Salons littéraires de Saint-Pétersbourg au XIXe siècle

introduction

L'histoire de la littérature russe dans la première moitié du XIXe siècle est étroitement liée au phénomène des salons littéraires qui fleurissaient à cette époque à Saint-Pétersbourg. De nombreux salons de Saint-Pétersbourg dans la première moitié du XIXe siècle étaient dirigés par des femmes. D'après Viazemski ... l'esprit féminin est souvent hospitalier, il commande et accueille volontiers des invités intelligents, les arrangeant avec soin et habileté à la maison ... Ces maîtresses des salons étaient Elizaveta Mikhailovna Khitrovo et Dolly Fikelmont (fille et petite-fille du maréchal Kutuzov), Karamzins - Ekaterina Andreevna, Sophie et Katrin, Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset. La décoration du salon des Olenins était ses charmantes maîtresses, en particulier Anna Alekseevna, dont A.S. était amoureux à un moment donné. Pouchkine. À l'époque des raznochintsy, dans la seconde moitié du XIXe siècle, le mot «salon» n'avait plus une signification aussi attrayante que, par exemple, à l'époque de Pouchkine, lorsque les salons littéraires de Golitsina, Volkonskaya, Olenins, Les Karamzins étaient connus de tous les lecteurs et écrivains de Russie. Des salons où s'illuminent les vedettes des nouveaux auteurs et où brillent avec talent écrivains et poètes déjà reconnus.

Le but de cet ouvrage est de considérer le phénomène des salons littéraires à Saint-Pétersbourg au XIXe siècle.

1.L'histoire du "salon"

Les premiers salons apparaissent, probablement en France, à l'époque de Louis XIII (début XVIIe siècle). La noble italienne Giulia Savely épousa M. de Vivon et décida de reconstruire la maison selon le modèle classique. Avec les fenêtres et les pièces disposées symétriquement, qui se succédaient dans une enfilade solennelle, un nouveau mode de vie est apparu. L'hôtesse, une belle et instruite dame, recevait des invités, selon la coutume française, allongée dans son lit le matin. Elle a été visitée par des aristocrates familiers, des artistes, des scientifiques et des poètes. Au cours d'une conversation joyeuse et intelligente, le temps passe inaperçu de tous : la dame se coiffe, s'habille, et ses invités échangent des nouvelles et des commérages, lisent des poèmes et des pièces de théâtre. Cependant, ils font souvent de la politique : le salon de Julie de Vivon, puis le salon de sa fille, la marquise Catherine de Ramboulier, s'opposent à la Cour.

Ainsi, deux siècles plus tard, les règles de la vie de salon sont établies. Le salon ("salon" en français) était une sorte de cercle autour d'une dame brillante, qui réunissait ses amis de différents horizons. Ces cercles se sont toujours créés en fonction de leurs centres d'intérêt : certains étaient passionnés par la religion, d'autres par la politique, d'autres encore par la littérature, l'art et la musique. Les salons ont été créés par des dames nobles, des femmes bourgeoises riches, des courtisanes à la mode.

Pour la plupart, les salons étaient le refuge de l'opposition : ce n'était pas le roi qui y régnait, mais une belle dame, ou du moins assez intelligente et aimable, devant laquelle le pair et l'artiste démuni étaient égaux. Les idéologues de la Révolution française se sont inspirés de ces salons. Bien sûr, la présence de la dame a jeté une bride sur les esprits et les langues. Et déjà sous Hegel (au début du XIXe siècle), cela se traduisait par une franche affectation, dont le grand philosophe allemand parlait avec sarcasme.

Gardant à l'esprit le rôle des salons dans la culture française, Pouchkine disait que la poésie française est née dans le couloir et ne dépasse pas le salon.

Pourtant, il n'est guère exagéré de dire que le salon est une cellule de la société civile, surtout s'il soutient l'opposition au régime dur. Ils sont aussi un indicateur de la maturité de la société.

En Russie, même au XVIIIe siècle, il n'y avait pas d'odeur de vrais salons. Le cercle de l'Ermitage sous Catherine II n'était qu'un salon d'apparence : ils ne s'amusaient pas et se développaient ici, ils y faisaient carrière. Paul 1 ne tolérait aucune contradiction en quoi que ce soit. Il épousa même des courtisans et les donna en mariage à son gré, comme des serfs. Quel genre de salons y a-t-il! .. salon librairie littéraire

2. Salon "Princesse de la nuit"

Le propriétaire du premier véritable salon en Russie était la princesse Evdokia (Avdotya) Ivanovna Golitsyna, née Izmailova (1780-1850). Elle est née dans une famille très respectable et riche : sa mère était la sœur du célèbre prince Yusupov. Probablement, Avdotya Izmailova a reçu les cheveux noirs ondulés, les yeux noirs ardents et la peau élastique basanée des ancêtres tatars. Dans la famille de son père, elle a également reçu une brillante éducation pour une femme de l'époque.

La jeune beauté fit sensation à la cour, et l'empereur Paul décida de lui faire plaisir : il la fiancée à un riche et noble époux, le prince S.M. Golitsyn. Mais les époux se sont avérés si «incompatibles» que dès qu'Alexandre est monté sur le trône, ils se sont séparés le cœur léger.

Le prince Peter Vyazemsky note que dans la beauté même de Golitsyna, il y avait quelque chose de chaste même dans ses années de maturité. Après s'être séparée de son mari, Avdotya Ivanovna a rencontré son seul amour, auquel elle est restée fidèle toute sa vie, le brillant prince M.P. Dolgorouki.

En 1808, le prince Dolgoruky mourut d'une mort héroïque dans l'une des batailles avec Napoléon. La princesse Golitsyna se termine dans le chagrin. Mais ses liens sont rompus par un deuil universel : la guerre de 1812. La princesse participe à des actions patriotiques, s'engage dans un vaste travail caritatif et imprime une brochure très courageuse. Après la chute de Bonaparte, elle débat de l'avenir de la Russie et de l'Europe à Paris avec les gens les plus intelligents de l'époque : M.F. Orlov, MS Vorontsov, frères A. et S.I. Tourgueniev. La princesse Golitsyna est une ardente patriote. Mais était-elle intelligente ? Tout de même, le prince P. Vyazemsky note qu'elle était plutôt "intelligente pour les autres". En d'autres termes, elle s'est avérée être un génie de la communication intelligente et aimable.

De retour à Saint-Pétersbourg en 1816, la princesse devient naturellement... la maîtresse du salon. Et quel salon ! Sa maison de la rue Millionnaya se transforme en une sorte de temple de l'art, peint par les meilleurs artistes de l'époque. Rien d'une mode effrénée - tout est simple, majestueux et original jusqu'à l'impossible. L'hôtesse reçoit les invités dans des robes qui rappellent non pas les magazines de mode parisiens, mais des images de la vie de la Rome antique. Les conversations durent toute la nuit, car la princesse a juste peur... de la nuit. La gitane a raconté sa mort la nuit dans un rêve. Pour ces veillées, Golitsyna était surnommée la "princesse de la nuit" ("la Princesse Nocturne"). Mais en même temps, un esprit éclairé règne dans les conversations, et en partie (chez les invités, bien sûr) même républicain. Et parmi ses invités se trouvent des poètes: le caustique Vyazemsky, le bon enfant Joukovski, le rêveur Batyushkov. Ce dernier écrit avec enthousiasme en 1818 qu'il est difficile pour quelqu'un de surpasser Avdotia Ivanovna Golitsyna en beauté et en douceur, et que son visage ne vieillira jamais. Depuis 1817, sortant à peine du Lycée, à ses pieds se trouve le jeune Pouchkine. Le sage Karamzine trouve la passion du brillant jeune homme trop démonstrative et ardente. Il écrit, non sans ironie: «Le poète Pouchkine de notre maison est tombé mortellement amoureux de Pythia Golitsyna et passe maintenant des soirées avec elle: il ment par amour, se fâche par amour, mais il n'écrit toujours pas par amour ...”

COMME. Pouchkine dédie l'un de ses premiers chefs-d'œuvre à Golitsyna (« K *** ») :

Ne demandez pas pourquoi une pensée ennuyeuse

Au milieu de l'amour je suis souvent assombri

Pourquoi je lève mon regard sombre sur tout,

Pourquoi un rêve ne m'est-il pas doux ?

Ne demande pas pourquoi l'âme est froide

Je suis tombé amoureux d'un joyeux amour

Et je n'appelle personne doux

Celui qui a aimé une fois n'aimera plus jamais ;

Qui a connu le bonheur, il ne connaîtra pas le bonheur,

Pour un bref instant, le bonheur nous est donné :

De la jeunesse, de la douceur et de la volupté

Seule la tristesse demeure.

Si la première moitié du poème concerne ses sentiments, la seconde concerne son destin, et ici Pouchkine a montré cette merveilleuse propriété, dont le génie était aussi Golitsyna elle-même, la capacité d'être imprégné des sentiments et des pensées d'une autre personne , ou "empathie

Bien sûr, il ne s'est pas attardé très longtemps aux pieds de la princesse, d'autant plus que, comme vous le savez, il écrivait alors de la poésie, et Golitsyn... un traité de mathématiques ! Et bien que les contemporains, déjà amoureux, aient qualifié cette couture de dames de «non-sens complet», Golitsyna n'a toujours pas abandonné ses études de mathématiques jusqu'à sa mort ...

Pouchkine se souviendra de Golitsyna dans l'exil du sud. La princesse l'aidera à passer de la province de Chisinau à la presque métropolitaine d'Odessa. Mais le point dans leur relation, peut-être, sera magnifiquement mis par le poète en 1819, avec un madrigal poétique à elle lors de l'envoi de l'ode "Liberty":

Simple élève de la nature,

Alors j'avais l'habitude de chanter

Rêve de belle liberté

Et elle respirait doucement.

Mais je te vois, je t'écoute, -

Et quoi ? .. Homme faible ! ..

Perdre ma liberté pour toujours

J'adore la captivité avec mon cœur.

Hélas, la gloire du salon s'estompe le plus souvent avec la beauté de sa maîtresse. Nous ne savons rien de la façon dont Pouchkine a traité Golitsyna après son retour d'exil - et pourtant, ils n'ont pu s'empêcher de se rencontrer! Mais un de ses contemporains a écrit des propos très amers et cruels sur la « princesse de la nuit » dans les années 30 : « Vieille et terriblement laide, elle portait toujours des robes aux couleurs vives, était connue comme scientifique et, dit-on, correspondait avec des universitaires parisiens. sur les questions mathématiques. Elle me semblait juste un bas bleu ennuyeux »(V.V. Lenz).

En 1845, O. de Balzac visite Saint-Pétersbourg. Golitsyna ne le connaissait pas, mais à minuit, elle lui envoya une voiture avec une invitation chez elle. Cependant… le créateur de la « Comédie humaine » s'offusque et lui écrit : « Dans notre pays, gracieuse madame, on n'envoie que des médecins, et encore ceux qu'ils connaissent. Je ne suis pas médecin. » Dans les années 1940, Golitsyna part pour Paris. On dit que la plus grande critique littéraire de Sainte-Beuve a écouté ses avis...

Golitsyna est décédée à Saint-Pétersbourg et a été enterrée dans la laure Alexandre Nevski. Elle a ordonné de dessiner une épitaphe intéressante et touchante à sa manière sur le monument pour elle-même: «Je demande aux Russes orthodoxes et à ceux qui passent ici de prier pour le serviteur de Dieu, afin que le Seigneur entende mes prières chaleureuses au trône du Très-Haut pour la préservation de l'esprit russe.

. "Reine des Muses et de la Beauté"

... Tout est significatif et symbolique dans le destin de cette femme.Elle est née l'année historique 1789 dans la "Florence sur l'Elbe" allemande - Dresde. Son père, le prince Beloselsky-Belozersky, était surnommé « l'Apollon de Moscou » pour sa beauté, mais il était aussi intelligent et instruit : il se lia d'amitié avec Mozart et Voltaire. Ce dernier fit l'éloge des vers français du prince. Pour une analyse sobre des événements de la Révolution française, "l'Apollon de Moscou" est tombé en disgrâce, a été renvoyé du service diplomatique et, comme un dissident, a vécu à partir de 1794 à Turin. Il se consacre aux arts et à l'éducation de ses deux filles qui ont perdu leur mère si tôt.

Le prince était particulièrement satisfait du plus jeune, étonnamment gracieux, vif et musical. Quand elle a grandi et est apparue à la Cour de Russie, elle a impressionné tout le monde par sa beauté, son éducation (elle connaissait huit langues!), Avec son magnifique chant et son jeu sur scène. Les professionnels (dont Rossini et la célèbre actrice Mars) ont soupiré : si ce n'était de l'origine extrêmement élevée de la princesse, bien plus noble que l'empereur lui-même, quelle star la scène lyrique aurait trouvée en elle ! ..

Ainsi, les talents, la beauté, l'art et la politique ont couronné l'héroïne de notre essai presque dès le berceau. Nous parlons du propriétaire du salon russe le plus célèbre du XIXe siècle - la princesse Zinaida Alexandrovna Volkonskaya.

Par la volonté de son père, la princesse Beloselskaya-Belozerskaya est devenue la princesse Volkonskaya. En fait, un autre Volkonsky, Sergei (le futur décembriste), lui a été courtisé. Mais il était tellement fasciné par la politique qu'il n'a pas succombé à ses charmes. Sinon, voyez-vous, la pauvre Zinaida aurait dû conquérir les étendues sibériennes avec son mari au lieu de Paris, Vienne et Rome ... Mais le destin l'a gardée pour la gloire européenne, et elle a eu le frère du décembriste Nikita comme mari .

Vivant à Paris, la princesse s'est intéressée à la vie bohème de la capitale française, s'est liée d'amitié avec des acteurs et a même participé à des répétitions de professionnels. Mais l'air libre de l'Europe, qui lui était familier dès le berceau, faisait trop tourner la tête à Zinaida. Le souverain a habillé son indignation et, en fait, l'ordre de retourner dans sa patrie sous la forme la plus raffinée: "... Si je m'indignais contre vous, ... je vous l'avoue franchement, alors pour la préférence que vous donner à Paris avec toute sa mesquinerie. Une âme si élevée et si excellente me paraissait impropre à toute cette vanité, et je la considérais comme une nourriture misérable pour elle. Mon affection sincère pour toi, de si longue date, m'a fait regretter le temps que tu perds en cours, à mon avis, si peu dignes de ta participation. Quelle différence de défilés dans le sombre Saint-Pétersbourg et une société semblable au sous-officier Arakcheev! ..

Elle s'est installée à Odessa, où elle avait un salon. Ici, le poète K. Batyushkov est tombé amoureux d'elle. Elle lui a dit tant de choses et de couleurs sur son Italie bien-aimée qu'il n'a pas pu le supporter et s'y est rendu. Hélas, sa maladie mentale approchait déjà de manière irréversible... 1820-22. Volkonskaya passe à Rome, au Palazzo Poli (à côté de la fontaine de Trevi). Ici, l'artiste F. Bruni (le futur coryphée du classicisme russe) tombe amoureux d'elle pour de bon et restera à jamais son ami proche et dévoué. Ici, elle est entourée d'artistes et de sculpteurs russes: S. Galberg, S. Shchedrin, A. (plus tard K. lui-même) Bryullovs. Ici, elle élève son fils Sasha et son fils adoptif Vladimir Pavey. Elle a trouvé ce dernier littéralement sur le trottoir de Londres (en français, pave - «pavement»). Le gavrosh anglais lui ressemblait tellement à feu Grishenka...

Le tsar exprime néanmoins un désir catégorique de retour de la princesse dans son pays natal. Elle se soumet. À Saint-Pétersbourg, Volkonskaya est engagée dans des recherches historiques dans les archives et, par conséquent, écrit le livre historique La peinture slave du 5ème siècle. Pour ses travaux, elle est la première femme ! - Devient membre de la Société des amoureux des antiquités russes à l'Université de Moscou.

Après la mort d'Alexandre, Volkonskaya part pour Moscou. Ses succès à la cour étaient terminés. Comme l'écrivait une de ses amies, "A la cour, ils ne tolèrent pas... l'avantage mental." Le nouveau tsar et sa famille étaient ô combien moins développés que son Alexandre adoré... Elle s'installa dans la maison des princes Beloselsky-Belozersky à Tverskaya. Voici comment un contemporain décrit l'appartement de la princesse, devenu temple des arts et temple de ses talents et de sa beauté : « Sa salle à manger est vert moutarde avec des paysages à l'aquarelle et un canapé caucasien. Son bureau est tapissé de peintures gothiques, avec de petits bustes de nos rois sur les consoles... Le sol de son salon est peint en blanc et noir, ce qui imite parfaitement la mosaïque. Je ne peux pas exprimer à quel point tout cela est beau et de bon goût."

Les sommités de la littérature et de la culture russes de cette époque étaient ici: P. Vyazemsky, D. Davydov, E. Baratynsky, P. Chaadaev, V. Odoevsky, M. Zagoskin, M. Pogodin, S. Shevyrev, A. Khomyakov, le Frères Kireevsky ... Mais, bien sûr, Pouchkine et A. Mickiewicz étaient les plus grandes stars ici.

Pouchkine est venu ici après son exil, au moment de ses triomphes les plus bruyants. Z. Volkonskaya l'a rencontré avec une représentation d'une romance aux vers "La lumière du jour s'est éteinte ..." Cette méthode de coquetterie artistique a touché le poète. Il n'est pas tombé amoureux, mais il était complètement imprégné d'un tempérament amical. Et en même temps, il a dédié ces vers à Z. Volkonskaya:

Parmi Moscou dispersé,

Avec le discours de whist et de boston,

Vous aimez les jeux Apollo.

Reine des muses et de la beauté,

Tu tiens d'une main douce

Sceptre magique d'inspiration,

Et sur un front pensif,

Double couronné d'une couronne,

Et le génie se recroqueville et brûle...

Dans le salon de Volkonskaya, il a dit au revoir à l'épouse du décembriste M. Volkonskaya (née Raevskaya), sa passion ancienne et très profonde. Tout le monde se souviendra de cette soirée. Zinaida a beaucoup chanté et joué de la musique, comme si elle essayait de nourrir l'âme de Maria, qui partait pour son mari pour des travaux forcés, avec des «sons italiens», avec lesquels elle a dit au revoir, semblait-il, pour toujours. Mais, arrivée en Sibérie, elle découvre que dans l'énorme boîte que lui présente Zinaida, il n'y a pas de vêtements chauds, mais... des clavicordes ! La Romantique Marie en avait encore plus besoin !

Sans le vouloir, Zinaida Volkonskaya a brisé les cœurs et changé les destins. Adam Mickiewicz était presque fiancé à Karolina Janisch (plus tard la célèbre poétesse K. Pavlova), mais est tombé amoureux de la brillante princesse. Les fiançailles ont échoué. Mais Zinaida ne restait pour lui qu'une amie. Au même moment, le jeune et beau poète D. Venevitinov tombe amoureux d'elle. Il lui consacre des lignes passionnées, mais Zinaida n'est amicale qu'avec lui.

Dans l'angoisse d'un sentiment non partagé, Venevitinov part pour Saint-Pétersbourg, où il est attendu par une arrestation, un séjour dans une casemate humide (tout cela dans le cas des décembristes), une maladie rapide et une mort prématurée (15 mars 1827).

En disant au revoir, Zinaida lui a donné une bague antique.

Tu as été creusé dans une tombe poussiéreuse, Héraut de l'amour pendant des siècles,

Et encore une fois tu es une poussière de tombe

Tu seras légué, ma bague, -

Ayant écrit ces lignes, le poète ne savait pas à quel point il s'y révélait prophète ! Dmitry Venevitinov n'attendait pas seulement une ambulance, trop tôt la mort. Cent ans plus tard, la tombe du poète a été déterrée, l'anneau a été retiré et se trouve maintenant au Musée littéraire.

Zinaida a vécu cette perte très douloureusement, elle était tourmentée par des remords de conscience. Le chagrin commun l'a rapprochée de la mère de Venevitinov. Quand elle était à Saint-Pétersbourg, Volkonskaya est toujours restée avec elle ...

À la fin de 1826, Volkonskaya épousa l'aristocrate italien Ricci. Pour ce faire, elle a dû se convertir au catholicisme.

Cela a causé un énorme mécontentement au tsar Nicolas, car il se considérait comme le gardien de la foi orthodoxe. Mais aucun reproche, persuasion, menace n'a aidé: en 1829, Zinaida Volkonskaya et son mari ont quitté la Russie - en fait, pour toujours. Volkonskaya ira plusieurs fois pour régler les affaires de l'Italie à Saint-Pétersbourg. Mais elle ne succombera pas à la pression du roi : l'Italie sera désormais sa patrie, et le catholicisme par la foi.

Elle s'installe à Rome dans une belle villa près de la cathédrale de San Giovanni in Laterano. Sa terrasse est le vestige d'un ancien aqueduc. Dans l'une des allées du parc, la princesse érige de nombreux monuments : à sa mère et son père, Pouchkine, Goethe (avec qui elle vient de parler de Pouchkine à un moment !), Alexandre Ier, Walter Scott.

Bryullov a également créé le meilleur portrait de Volkonskaya.

La villa était constamment visitée par des artistes, poètes, musiciens, écrivains russes. Il est surprenant que ce soit dans ce lieu très peu russe que Gogol ait écrit ses Âmes mortes !

l'année a été l'une des plus sombres pour les habitants de la villa Volkonskaya. En mars, Gogol meurt, en avril - Zhukovsky, en juillet - Bryullov ... En 1860, le comte Ricci meurt. Zinaida lui a survécu deux ans ... Avec elle, l'ère des salons a quitté la vie russe. En tout cas, P. Vyazemsky l'a catégoriquement déclaré.

Les mots les plus précis sur Z. Volkonskaya ont probablement été prononcés par son petit-neveu, le prince S.M. Volkonsky: "Représentante raffinée du jeune romantisme, alliée au nationalisme éveillé et encore peu réalisé, elle était un fruit typique de la civilisation occidentale, se mettant au service de son art natal" ...

Les descendants ont vendu aux enchères les archives inestimables de Volkonskaya avec des autographes de Pouchkine, Joukovski et Gogol, des dessins de Kiprensky, Bruni, A. Ivanov et Bryullov. Les autorités soviétiques n'ont pas trouvé les moyens de les acquérir. La plupart de ces reliques se sont retrouvées aux États-Unis.

4. "Je t'aimais..."

Si nous décidons que le sort de la star du salon littéraire-aristocratique a toujours été étonnamment heureux, nous nous tromperons cruellement. La vie de l'une des belles dames les plus célèbres de l'ère Pouchkine et Lermontov, Anna Alekseevna Olenina, en est une preuve directe.

Le Salon du président de l'Académie des arts et directeur de la Bibliothèque publique, Alexei Nikolayevich Olenin, ne pouvait qu'être l'un des principaux centres culturels du nord de Palmyre au début du XIXe siècle. Facile à communiquer, plein d'esprit et aimable, Olenin a étonnamment combiné cordialité, intelligence, éducation approfondie avec une incroyable capacité à "rechercher", c'est-à-dire qu'il était un receveur de grades et de récompenses. Et s'il devait choisir entre des muses et une carrière, il a toujours intrépidement préféré cette dernière. Lorsque le malheureux poète Delvig encourut la défaveur des autorités, Olenin le renvoya immédiatement de son service. Quand vint le temps de l'Arakcheevshchina, c'est Olenin qui proposa aux académiciens (c'est-à-dire à l'Académie des Sciences) d'élire Unter Arakcheev comme ses membres honoraires. A une question prudente sur les acquis scientifiques du candidat, Olenin a répondu : "Il est très proche du souverain !"

L'épouse d'un noble à succès, Elizaveta Markovna, se distinguait également par son incroyable cordialité (certains pensaient qu'elle était feinte). Parfois même malade, elle s'allongeait sur le canapé parmi les invités et leur souriait sans violence ... Olenin restait, en général, un vieux croyant littéraire, adhérant à la "Société des amoureux de la littérature russe", c'est pourquoi I.A. Krylov (il est devenu ici sa propre personne complètement domestique) et G.R. Derjavine. Mais « nouveaux temps - nouvelles chansons », et V.A. Joukovski, P.A. Vyazemsky, K.N. Batyushkov. Au fil du temps, la voix de M.I. résonnera ici. Glinka, et les meilleurs artistes décoreront très gracieusement la maison d'Oleninsky et sa datcha à Priyutino ... Cette datcha est le premier prototype des "maisons de la créativité" soviétiques en Russie. Une belle maison dans un quartier pittoresque non loin de la capitale, chaque invité dispose d'une chambre confortable et l'horaire est établi de manière à ce qu'en plus d'aller à table, une personne créative ait tout son temps. Il peut monter à cheval, il peut tirer avec un arc ou un fusil, il peut marcher, il peut s'amuser, jouer des charades, chanter et danser, participer à des «foires», où tout le monde s'habille en costumes folkloriques ... Bien sûr, il peut créer en quelque sorte s'il le bruit des invités ou le tintement des flèches de Cupidon n'interfèrent pas. Et cette sonnerie a retenti plus fort au fil des ans : Olenin avait cinq enfants et un élève. C'est d'elle, Anna Furman, que le traducteur d'Homer N.I. est tombé amoureux pour la première fois. Gneditch, puis le poète Batyushkov. C'est sur elle qu'il écrivit l'un de ses poèmes les plus célèbres :

Ô mémoire du cœur ! Tu es plus fort que l'esprit d'un triste souvenir Et souvent par tes charmes tu me captives dans un pays lointain. Je me souviens de la voix des mots doux, je me souviens des yeux bleus, je me souviens des boucles dorées Des cheveux bouclés négligemment. De mon incomparable bergère Je me souviens de tous les vêtements simples, Et l'image douce et inoubliable Me promène partout. Mon génie gardien, l'amour Dans la joie de la séparation qui lui est donnée : je m'endormirai - il s'accrochera à la tête de lit Et adoucira le triste rêve

Pouchkine a trouvé les quatre premières lignes superflues, mais c'est en elles que Batishkov a exprimé toute l'intrigue simple et triste de son «roman». Les rennes n'étaient pas contre le mariage. Mais Anna elle-même a admis au poète qu'elle ne lui donne que son destin - pas son cœur. Batyushkov s'est retiré.

Lorsque les petits-enfants ont demandé à la fille des Olenins, Anna, pourquoi elle n'avait pas épousé Pouchkine, elle a répondu: "Il n'était pas riche!" Parmi les enfants des Olenins brillait Annette Olenina ou Aneta à la maison. Elle était intelligente, fragile, elle avait peut-être la jambe la plus petite et la plus charmante de tout Saint-Pétersbourg. Dès qu'Aneta est sortie, elle a été immédiatement remarquée. Il n'y avait pas de fin pour les fans. Elle devient le pôle d'attraction du salon Olenin, reconnu de tous.

A ses pieds, Pouchkine lui-même ! Il venait de rentrer d'exil (1828). À un moment donné, il a rencontré un parent de l'hôtesse A.P. Kern. Comme vous le savez, il lui a dédié son chef-d'œuvre et quelques remarques grossières mais perspicaces...

Mais Olenina n'a pas eu de baies amères, mais seulement de jolies fleurs. Et quoi! Pouchkine l'a simplement déliré en 1828: "Toi et toi", "Ville de luxe, ville pauvre ......

À Olenina, Pouchkine était attiré par la jeunesse, l'originalité de la disposition mentale (comme il lui semblait alors), les petites jambes et les yeux merveilleusement expressifs:

Quel génie réfléchi en eux,

Et combien de simplicité enfantine

Et combien d'expressions langoureuses.

Et que de bonheur et de rêves !

Laissez-les tomber avec un sourire Lelya -

En eux triomphent les grâces modestes ;

Raise - L'ange de Raphaël

Alors contemple la divinité !

Avec une "simplicité enfantine", Aneta écrit alors dans son journal : Pouchkine "est plutôt pudique, et je lui ai même parlé et j'ai cessé d'avoir peur de ne pas mentir sur quelque chose de manière sentimentale". Dans le journal, la laideur physique d'un génie est notée plus d'une fois ... Cependant, Aneta prône fermement l'égalité des femmes en matière matrimoniale - elle n'apparaît cependant que sur les pages de son journal: «L'esprit d'une femme est faible, vous dites? Ainsi soit-il, mais son esprit est plus fort. Et s'il s'agit de cela, alors, laissant de côté l'obéissance, pourquoi ne pas admettre que l'esprit d'une femme est aussi vaste que le vôtre, mais que la faiblesse de sa constitution corporelle ne lui permet pas de l'exprimer ? Après tout, l'ours brise les gens, mais l'abeille donne du miel. Ils disent que Pouchkine a lui-même rompu les fiançailles. Et un an plus tard, il écrivit un autre de ses chefs-d'œuvre d'amour - «Je t'aimais...» Il s'adresse également à elle, Aneta Olenina, mais trois ans plus tard, le poète marquera le poème en français à côté de l'autographe: «il y a longtemps ”.

Pendant ce temps, ce n'était pas si facile pour la brillante Aneta de se marier. Pendant à peine un an et demi, des prétendants se sont recroquevillés autour d'elle, puis...

Aneta souffre en silence, se referme sur l'amitié féminine, aime la lecture sérieuse (Hegel, Fichte). Elle est sérieusement menacée du sort de rester une vieille fille et de devenir un "bas bleu". Pouchkine a écrit des poèmes ardents à Olenina, et Lermontov n'a écrit que des poèmes humoristiques ... En 1838, Elizaveta Markovna est décédée. Maintenant Aneta a toute la maison et son père malade inconsolable dans ses bras. Ce n'est qu'en 1842, à l'âge de 34 ans, qu'Anna Olenina devint l'épouse de M. Andro, le fils naturel du comte Lanzheron. Le général Andro l'adore, mais est morbidement jaloux, irritable et despotique, et déteste tout ce qui la relie aux gens merveilleux qui ont honoré sa jeunesse. Mais dès la mort de son mari, Aneta est partie pour le village de Derezhna à Volyn, où un coffre contenant des reliques de sa jeunesse avait longtemps été envoyé: albums, journaux intimes, souvenirs, autographes de Pouchkine et Joukovski, Lermontov et Gnedich. La coquetterie de la jeunesse est devenue le cœur de la mémoire de la vieillesse.

Anna Alekseevna a vécu jusqu'à 80 ans, elle est décédée en 1888, entourée d'objets qui lui ont prouvé l'exactitude des lignes «infructueuses» de Batyushkov:

Ô mémoire du cœur ! Tu es plus fort

L'esprit d'un triste souvenir...

5. Muses au samovar des Karamzins

En principe, un salon est un concept lâche. Il y avait des salons-temples, temples de la beauté et des talents de sa maîtresse (comme Golitsyna et Z. Volkonskaya), il y avait des cercles politiques dans le but d'influencer l'opinion publique en faveur du gouvernement et de tisser des intrigues (salon Nesselrode), il y avait des salons qui s'opposaient à la Cour (le salon de la grande princesse Elena Pavlovna).

Mais il était assez spécial parmi les salons de Saint-Pétersbourg. On pourrait l'appeler "l'abri familial des muses". Non pas au sens où sa maîtresse (plus précisément, les hôtesses) étaient douées artistiquement, mais au sens où nulle part écrivains et artistes (mais surtout encore écrivains) ne se sentaient aussi à l'aise et à l'aise chez eux. Les invités étaient les bienvenus ici tous les soirs. Dans le salon rouge avec de simples chaises en paille, un samovar et... la langue russe régnait ! C'était le seul salon de Saint-Pétersbourg où, à cette époque, ils préféraient leur langue maternelle et ne jouaient jamais aux cartes. Les poètes en redingote modeste et les premières beautés, les diplomates et les parents provinciaux vêtus de salles de bal qui s'y sont arrêtés, ont tous trouvé intérêt et repos spirituel dans le salon, dirigé par l'épouse (puis veuve) de l'historienne Karamzin Ekaterina Andreevna et son filles Sofya et Ekaterina.

Voici une photo du salon des Karamzins à partir d'esquisses pour "Eugene Onegin":

Dans le salon d'un vraiment noble

Le panache des discours était aliéné

Et les chatouillements petits-bourgeois

Magazine juges rigides.

Maîtresse laïque et libre

La syllabe commune a été adoptée ...

Et un novice provincial

L'hôtesse n'était pas gênée par l'arrogance:

Elle était la même pour tout le monde.

Sans effort et doux...

C'est ce qu'on dit d'Ekaterina Andreevna Karamzina, née Kolyvanova, demi-sœur du poète Vyazemsky (elle était la fille du prince Vyazemsky et de la comtesse Sievers), la deuxième épouse de Karamzin et, comme beaucoup l'assurent, le secret de la plus profonde affection de Pouchkine. Un mémorialiste au langage méchant affirme : « Elle était blanche, froide, belle, comme une statue de l'antiquité » (F.F. Vigel). Fille de l'amour libre, Ekaterina Andreevna savait inspirer le respect à tous ceux qui communiquaient avec elle. Avec elle, le tsar Alexandre Ier aimait ouvrir les bals. Sa sœur bien-aimée Ekaterina a écrit à Karamzin avec un enthousiasme absolu: «Je n'ose pas dire à Ekaterina Andreevna tout ce que je pense d'elle ... En l'embrassant de tout mon cœur, je la laisse deviner elle-même. Faites confiance à mon véritable respect."

On sait que Pouchkine a été privé de l'amour et de l'attention de sa mère et est tombé amoureux d'Ekaterina Andreevna Karamzina non pas tant en tant que femme, mais en tant que mère idéale. Il partagea avec elle sa joie anxieuse à la veille de son mariage. Mourant, le poète lui demanda de le bénir. Karamzina l'a fait de loin, puis Pouchkine lui a demandé de s'approcher de lui, lui a embrassé la main. Elle a sangloté et est partie...

Ekaterina Andreevna avait presque 20 ans de moins que son mari. Bien sûr, il n'y avait pas d'amour très ardent de sa part, mais la sympathie, le respect et l'affection les plus profonds se sont manifestés. Ekaterina Andreevna a aidé son mari dans son travail d'éditeur, de collaborateur littéraire, d'agent littéraire ... Elle a élevé sa belle-fille Sophie (la fille de Karamzin issue de son premier mariage) comme la sienne. Après la mort de Karamzin en 1826, Ekaterina Andreevna a conservé son salon, élargi et renforcé les liens laïques et de cour, même si elle n'aimait pas les histoires de la haute société - et tout cela pour le bien des enfants: la réceptionniste de Sophie et sa Catherine et ses deux fils. Cela n'affecta tout de même pas très heureusement le sort de Sophie... Reste à s'étonner que cette fille douce et très vive (un peu exaltée et enfantine) ne se soit pas "fait une fête" !

Sophie n'a pas compris le contexte tragique du duel de Pouchkine. Mais le poète lui-même, bien avant cela, pour ainsi dire, ne l'a pas vue développer sa vie avec beaucoup de succès. Il lui a dédié ces lignes :

Dans la steppe mondaine, triste et sans limites,

Mystérieusement percé trois clés:

La clé de la jeunesse, la clé est rapide et rebelle,

Bouillonne, coule, scintille et murmure ;

Clé Castal avec une vague d'inspiration

Dans la steppe des eaux mondaines des exilés,

La dernière clé, la clé froide de l'oubli,

Il dissimulera la chaleur du cœur la plus douce de toutes.

Sophie a alors eu 18 ans ... Et dans l'album de Sophie, 39 ans, un autre génie - Lermontov - a noté en plaisantant le changement naissant de sa vision du monde:

J'ai aimé dans le passé,

Dans l'innocence de mon âme

Et les tempêtes bruyantes de la nature,

Et des tempêtes de passions secrètes.

Mais leur vilaine beauté

J'ai vite compris le mystère

Et je m'ennuie d'eux incohérents

Et un langage assourdissant.

J'aime plus année après année

Laissant place aux désirs paisibles,

Temps clair le matin

Le soir, une conversation tranquille

j'aime tes paradoxes

Et ha-ha-ha, et hi-hi-hi,

petite chose Smirnova; La farce de Sacha

Et les poèmes d'Ishka Myatlev ...

Sophie était, sinon l'âme du cercle Karamzin, du moins son principal agitateur. Dans le salon, elle était surnommée "Samovar Pacha", car elle avait le devoir de servir le thé aux invités.

Dans les années 1940, le salon des Karamzines prend la première place parmi les salons littéraires russes. Jeune puis I.I. Panaev écrit, non sans ironie: «Pour acquérir une renommée littéraire dans le cercle de la haute société, il fallait entrer dans le salon de Mme Karamzina, la veuve de l'historiographe. Des diplômes de talents littéraires y étaient délivrés. C'était déjà un vrai salon littéraire mondain avec un choix strict, et le Récamier de ce salon était S.N. Karamzin, à qui tous nos poètes célèbres considéraient qu'il était de leur devoir d'écrire des messages. Sophie Karamzina meurt au seuil d'une ère nouvelle, en 1856, à l'âge de 54 ans. Mais même sur son lit de mort, elle a conservé à la fois l'enfantillage et la laïcité, répétant dans le délire qu'"il n'y a pas de mort, la mort n'est qu'affectation" (extrait d'une lettre de F.I. Tyutchev).

La propre fille d'Ekaterina Andreevna, également Ekaterina, se distinguait par la nature stricte et calme de sa mère. Elle a épousé le prince Meshchersky, une personne gentille mais complètement inexpressive, et a joué le premier violon de sa famille. Elle avait aussi son propre salon, avec un penchant quelque peu politique. Conservateur, je dois dire. Cependant, c'était une époque complètement différente.

6. Salon littéraire dans une librairie

Parallèlement aux salons tenus par des dames laïques célèbres et riches, un nouveau phénomène est apparu à Saint-Pétersbourg - un salon littéraire dans une librairie. C'était un salon dans la boutique de Smirdin, un libraire de talent qui a beaucoup fait pour la littérature russe.

En 1831, Smirdin loua à prix d'or une chambre sur la Perspective Nevski, où auparavant les marchands étrangers et les riches libraires avaient principalement fait du commerce. La librairie de style européen abrite également sa vaste bibliothèque de lecture. Bientôt, la boutique et la bibliothèque de Smirdin devinrent un salon littéraire à la mode à Saint-Pétersbourg. Pouchkine, Gogol, Delvig, Batyushkov, Zhukovsky et d'autres écrivains lui ont rendu visite. Complétant et élargissant la collection de Plavilshchikov, Smirdin a organisé l'accès à ses livres pour une somme modique. Cela permettait aux gens de la classe simple d'utiliser ses fonds. La bibliothèque était dotée d'un vaste catalogue compilé et publié en 1828. Il était possible de faire toutes sortes de références aux publications de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle.

Dans son magasin A.F. Smirdin a essayé de diversifier les méthodes de vente d'un livre : il a envoyé des livres par la poste, organisé des loteries de livres et des cadeaux de restes. Smirdin a fait beaucoup de travail bibliographique dans le magasin, largement utilisé la publicité dans les journaux et les magazines. L'une des méthodes avancées de commerce était le travail de détermination des circulations. À ces fins, Smirdin a organisé l'acceptation des précommandes de livres imprimés.

À la recherche d'un acheteur de masse, Smirdin a tourné les yeux vers les segments de la population qui n'avaient pas attiré l'attention des libraires avant lui, à savoir: les personnes de différentes classes - les marchands, la bourgeoisie, le clergé, la paysannerie, la bureaucratie . C'était un groupe d'acheteurs pauvres mais actifs.

Ainsi, la librairie de Smirdin était un lien transitoire entre le salon littéraire, comme c'était le cas dans l'aristocratique Saint-Pétersbourg, et les divers cercles littéraires apparus à Saint-Pétersbourg dans la seconde moitié du XIXe siècle.

Conclusion

Les salons littéraires de Pétersbourg au XIXe siècle ont joué un rôle important dans le processus littéraire de cette époque. Il y avait des lectures publiques, des échanges d'informations et de nouvelles. Les salons étaient le lieu où l'on pouvait exprimer librement son opinion, où vivait et s'épanouissait la libre pensée sociale. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le concept même de "salon" perd son sens. Il y avait des "cercles" dans lesquels écrivains, poètes, critiques ne se rassemblaient pas autour d'une belle hôtesse, mais unis par une idéologie, un but commun. On connaît le cercle Petrashevsky, le cercle qui s'est uni autour de la revue Sovremennik, Domestic Notes, le cercle Polonsky, qui comprenait le critique Stasov et bien d'autres.

Bibliographie

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Bertenev P.I. A propos de Pouchkine: Pages de la vie du poète. Mémoires de contemporains. - M., 1992.

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Ivanov contre. Alexandre Pouchkine et son temps.-M.; Innovateur, 1996

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Chizhova I.B. L'âme est un luminaire magique .... L. : Lenizdat. 1988

Tsyavlovsky M. Chronique de la vie et de l'œuvre d'A.S. Pouchkine.

Eidelman N.Ya. "Notre union est belle...". À propos de la remise des diplômes Pouchkine du Lycée Tsarskoïe Selo. -M., 1982

Mots clés: Salons littéraires de Saint-Pétersbourg au XIXe siècle Culturologie abstraite

Les 10 et 11 novembre, les élèves des 6e et 6e années de l'école n°1 sont devenus les hôtes du salon littéraire et musical "Les salons de l'ère Pouchkine" .

Irina Karpova, une employée de la bibliothèque municipale nommée d'après E.R. Dashkova, a parlé aux enfants du phénomène le plus intéressant de la vie culturelle russe dans la première moitié du XIXe siècle - les salons laïques.

À l'aide d'une présentation médiatique, de musique et de poésie, il a été possible de créer une atmosphère qui a inspiré les grands écrivains, poètes, artistes et musiciens de l'ère Pouchkine.

Les écoliers ont "visité" les salons de Zinaida Volkonskaya, Anton Delvig et Ekaterina Karamzina. Nous avons appris comment ces salons attiraient Pouchkine, Joukovski, Baratynsky, Gogol, Glinka et d'autres personnes douées de talents divers. Nous les avons "vus" dans une atmosphère détendue, amicale et créative, discernant de nouvelles touches significatives dans des portraits déjà familiers.

À la fin de l'événement, les enfants ont été invités à partager leurs impressions. Un des commentaires que je voudrais citer : « J'ai aimé l'atmosphère calme de la leçon. J'ai souvent eu la chair de poule. Je veux vraiment créer le même salon. J'ai vraiment, vraiment aimé. Merci!" Shishanova Taya .

Delvig Batyushkov Zhukovsky Vyazemsky Küchelbeker Baratynsky Langues Davydov

Salon de Zinaida Volkonskaïa 2

La maison de Zinaida Volkonskaya La maison de Moscou de la rue Tverskaya appartenait à la princesse ZA Volkonskaya au début du XIXe siècle. Zinaida Volkonskaya a hérité de cette maison de son père, le prince Alexandre Mikhailovich Beloselsky-Belozersky. Il était un Moscovite, était ami avec N.M. Karamzin et avait le surnom "Moscow Apollo". Le prince A.M. Beloselsky-Belozersky était l'une des personnes les plus instruites de son temps. Il écrivait de la poésie en russe et en français, aimait le théâtre et collectionnait les œuvres d'art. 3

Zinaida Volkonskaya Princesse Zinaida Alexandrovna Volkonskaya (1792 - 1862) écrivain, fille du prince A. M. Beloselsky-Belozersky. Depuis 1808, elle était demoiselle d'honneur et épousa bientôt le prince Nikita Grigorievich Volkonsky, frère du célèbre décembriste Sergei Grigorievich Volkonsky. De 1813 à 1817, Zinaida Aleksandrovna a vécu à l'étranger, tournant dans les plus hauts salons de la haute société. De retour à Saint-Pétersbourg, elle se lance dans des activités littéraires. Depuis 1824, elle vivait à Moscou, rue Tverskaya, au 14. 4

Les lundis à Volkonskaya La maison de Zinaida Volkonskaya est devenue le salon le plus célèbre, qui était généralement visité le lundi par Pouchkine, Joukovski, Vyazemsky, Odoevsky, Baratynsky, Venevitinov. Les femmes des décembristes, qui ont décidé de suivre leurs maris en Sibérie, sont restées dans sa maison. En juillet 1826, la princesse E.I. Trubetskaya y fut reçue, et en décembre, Maria Nikolaevna, l'épouse de Sergei Volkonsky, le frère de son mari Zinaida Alexandrovna. cinq

6 Batyushkov Konstantin Nikolaïevitch

7 Batyushkov K.N. K. N. Batyushkov est né le 18 mai 1787 dans une famille noble. Il a été élevé à Saint-Pétersbourg, dans des internats privés, où il a bien étudié les langues étrangères, s'est familiarisé avec la littérature et a commencé à écrire lui-même de la poésie. Selon les mémoires des contemporains, l'apparition de Batyushkov correspondait exactement aux idées des gens au début du XIXe siècle. sur ce que devrait être un poète. Visage pâle, yeux bleus, regard pensif. Il récitait de la poésie d'une voix basse et douce, l'inspiration brillait dans ses yeux.

Batyushkov - l'artiste À la toute fin de 1809, Batyushkov est arrivé à Moscou et bientôt, grâce à son talent, son esprit brillant et son bon cœur, il a trouvé de bons amis dans les meilleurs quartiers de la société moscovite d'alors. Parmi les écrivains locaux, il est devenu le plus proche de Vasily Lvovich Pushkin (l'oncle de Pouchkine), V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky et N. M. Karamzin. 8

« Mon génie » Oh, la mémoire du cœur ! Tu es plus fort que l'esprit du triste souvenir Et souvent avec ta douceur tu me captives dans un pays lointain. Je me souviens de la voix des mots doux, je me souviens des yeux bleus, je me souviens des boucles dorées Des cheveux bouclés négligemment. De mon incomparable bergère je me souviens de toutes les tenues simples, Et la chère, inoubliable image, Erre partout avec moi. Gardien, mon génie - amour Dans la joie de la séparation, il est donné; Vais-je m'endormir ? - Vais-je coller à la tête de lit Et adoucir le triste rêve. neuf

« Un terrible tonnerre gronde partout » Un terrible tonnerre gronde partout, La mer est gonflée jusqu'au ciel dans les montagnes, Les éléments se disputent furieux, Et la dette du soleil lointain s'éteint, Et les étoiles tombent en rangées. Ils sont calmes aux tables, Ils sont calmes. Il y a un stylo, il y a du papier et - tout va bien ! Ils ne voient pas et n'entendent pas Et ils écrivent tous avec une plume d'oie ! dix

« Il y a du plaisir… » Il y a du plaisir dans la sauvagerie des forêts, Il y a de la joie au bord de la mer, Et il y a de l'harmonie dans ce dialecte des remparts, Écrasant dans la course du désert. J'aime mon prochain, mais vous, Mère Nature, êtes la plus chère à mon cœur ! Avec toi, maîtresse, j'oubliais Et ce que j'étais, comment j'étais plus jeune, Et ce que je suis devenue sous le froid des années. Je viens à la vie avec toi dans les sentiments : Leur âme ne sait pas exprimer des mots harmonieux, Et je ne sais pas me taire à leur sujet. Onze

12 Viazemsky Petr Andreïevitch

Prince Vyazemsky Issu de l'ancienne famille princière des Vyazemsky. Vyazemsky a reçu une excellente éducation à la maison, en 1805-06. a étudié au pensionnat jésuite de Saint-Pétersbourg et au pensionnat de l'Institut pédagogique. Early a commencé à essayer le stylo. Pyotr Vyazemsky est entré dès son plus jeune âge dans l'environnement des écrivains moscovites du cercle Karamzin. 13

Renommée poétique Il est devenu largement connu en Russie en tant que poète en 1818-19. Vyazemsky développa rapidement son propre style d'écriture, qui frappa les contemporains par "la netteté et la force de Voltaire" (A.F. Voeikov) et évoqua en même temps des associations avec une "fille vivante et pleine d'esprit" (K.N. Batyushkov). Quatorze

Étoiles du Sud aux "yeux noirs" ! Yeux noirs Lumières extraterrestres dans le ciel Est-ce que mes yeux te rencontrent Dans le ciel froid et pâle de minuit La constellation du sud ! Le coeur est au zénith I Le coeur, t'admirant, Béatitude méridionale, Rêves méridionaux Bat, languit, bouillonne Mon coeur est saisi d'une volupté secrète, Dans ton feu ardent; Airs sourds ! Il n'y a pas de chanson dans le cœur, hélas ! Les yeux du sud de la jeune fille du nord, Tendre et passionné, comme toi ! 15

"Evening Star" Mon étoile du soir, Mon dernier amour! Sur les années sombres, Tu répands à nouveau un rayon accueillant! Parmi les jeunes années intempérantes Nous aimons l'éclat et l'ardeur du feu; Mais mi-joie, mi-lumière Maintenant est plus réconfortant pour moi. 16

"Pourquoi êtes-vous, jours?.." "Pourquoi êtes-vous, jours?" - dit le poète. Et je demanderai: "Pourquoi es-tu, les nuits?" Oh, comme je détesterais dormir! Mais mon trésor, sur le sanctuaire qu'il contient, je verrais un empiètement. Un homme chanceux - un rêve? Il lui vole des heures de béatitude, Et à la volée, et sans cela Il les compte si peu Le rêve d'un homme chanceux est une rupture avec tout Ce que le cœur respirait avec joie : Comme un mort, il est aveugle, sourd et muet, C'était comme si son âme n'était jamais arrivée. La mort s'appelle le sommeil éternel, Et en ce lieu nous sommes temporairement morts.

Baratynsky Evgueni Abramovitch 18

19 Baratynsky E.A. "En lisant les poèmes de Baratynsky, vous ne pouvez pas lui refuser votre sympathie, car cette personne, se sentant fortement, a beaucoup réfléchi, par conséquent, il a vécu, comme tout le monde ne peut pas vivre", a écrit V.G. à propos de Baratynsky. Belinski.

Yevgeny Baratynsky Issu de la noble famille polonaise des Boratynsky, qui a émigré en Russie à la fin du XVIIe siècle. Enfant, l'oncle de Baratynsky était l'italien Borghese, alors le garçon s'est familiarisé tôt avec la langue italienne. Il parlait aussi le français, adopté dans la maison des Baratynsky. En 1808, Baratynsky fut envoyé dans un pensionnat allemand privé à Saint-Pétersbourg - il y apprit l'allemand. Du pensionnat allemand, Baratynsky a rejoint le Corps des pages de Sa Majesté Impériale. vingt

En 1819, Baratynsky entra dans le Life Guards Jaeger Regiment en tant que soldat. A Saint-Pétersbourg, il évite les vieilles connaissances, mais en trouve de nouvelles : il y rencontre Delvig. En tant que noble, Baratynsky avait plus de liberté que de simples rangs inférieurs. En dehors du service, il portait un habit, il ne vivait pas dans une caserne commune. Avec Delvig, ils ont loué un petit appartement et ensemble ils ont composé un poème : Où le régiment Semyonovsky, dans la cinquième compagnie, dans une maison basse, Le poète Boratynsky a vécu avec Delvig, également poète. Ils vivaient tranquilles, ils payaient peu l'appartement, Ils devaient de l'argent au magasin, ils dînaient rarement à la maison... 21

Baratynsky a pris sa retraite le 31 janvier 1826, après avoir déménagé à Moscou. À Moscou, Baratynsky a rencontré un cercle d'écrivains moscovites Ivan Kireevsky, Nikolai Yazykov, Alexei Khomyakov, Sergei Sobolevsky. La renommée de Baratynsky en tant que poète a commencé après la publication en 1826 de ses poèmes "Eda" et "Feasts" et en 1827 le premier recueil de poèmes lyriques 22

Delvig a commencé tôt à écrire de la poésie, et déjà en 1814, ils sont apparus en version imprimée, dans le "Bulletin de l'Europe" ("Sur la prise de Paris" - signé russe). Il a terminé le cours avec la première remise des diplômes du lycée, en 1817, et au moment de l'obtention du diplôme, il a écrit le poème "Six ans", qui a été imprimé, mis en musique et chanté à plusieurs reprises par les étudiants du lycée. Il a publié ses poèmes au "Rossky Museum", "News of Literature" et des almanachs des années 1820. En 1825, Delvig épousa Sofya Mikhailovna Saltykova et leur maison devint l'un des salons littéraires de Saint-Pétersbourg. 47

"Amour" Qu'est-ce que l'amour ? Rêve incohérent. Charmes d'embrayage! Et toi, dans les bras des rêves, Que tu publies un gémissement sourd, Que tu t'assoupis dans un doux ravissement, Jette tes mains derrière un rêve Et quitte le rêve Avec une tête malade et lourde. 48

"Aux amis" que j'ai rarement chanté, mais amusez-vous, les amis ! Mon âme s'est répandue librement. Ô Royal Garden, dois-je t'oublier ? Avec votre beauté magique, mon fantasme coquin a vécu, Et la corde a fait écho avec la corde, Fusionnant dans un anneau de consonnes à portée de main, - Et vous, amis, avez aimé ma voix. Vous chansons comme cadeau d'un poète rural! Aimez-les pour au moins être à moi. Dieu sait où vous vous précipiterez dans le bruit de la lumière Vous tous, amis, toutes mes joies ! Et, peut-être, les rêves de ma Lilet Il y aura pour moi un tourment d'amour ; Et le cadeau d'un chanteur, qui ne vous est cher que dans le désert, Comme un bleuet, ne fleurit pas terne. 49

50 Joukovski Vasily Andreïevitch

Né le 29 janvier (9 février) 1783 dans le village de Mishenskoïe, province de Toula. Le fils illégitime du propriétaire foncier Afanasy Ivanovich Bunin et de la captive turque Salkha (en baptême - Elizaveta Dementievna Turchaninova 51

Pour obtenir la noblesse, l'enfant a été enrôlé fictivement dans le régiment de hussards d'Astrakhan, recevant le grade d'enseigne, ce qui a donné droit à la noblesse personnelle. En 1797, Joukovski, 14 ans, entra au pensionnat noble de l'Université de Moscou et y étudia pendant quatre ans. 52

En 1816, Joukovski devint lecteur sous l'impératrice douairière Maria Feodorovna. En 1817, il devient professeur de russe auprès de la princesse Charlotte, la future impératrice Alexandra Feodorovna, et à l'automne 1826, il est nommé au poste de "mentor" de l'héritier du trône, le futur empereur Alexandre II 53

54 Plus de la moitié de tous les écrits de Joukovski sont des traductions. Joukovski a ouvert au lecteur russe Goethe, Schiller, Byron, Walter Scott, Grimm, Jung et bien d'autres.

"Svetlana" Une fois le soir de l'Epiphanie Les filles se demandaient: Hors de la pantoufle porte, Décollant de ses pieds, jeta; Désherbez la neige; sous la fenêtre écoutait ; nourri en comptant le grain de poulet; La cire brûlante a été noyée; Dans un bol d'eau pure Ils ont mis un anneau d'or, Boucles d'oreilles Emeraude; Ils ont étendu un linge blanc Et sur le bol ils ont chanté en harmonie Les chants sont chantés. La lune brille faiblement Dans le crépuscule du brouillard - Silencieuse et triste Chère Svetlana. « Qu'est-ce qui t'arrive, mon ami ? Dis un mot ; Écoute le chant circulaire ; Prends une bague pour toi. Je me marierai avec cette couronne, Je serai fiancé avec cet anneau Au saint autel." 55

56 Iazykov Nikolaï Mikhaïlovitch

Biographie Né dans la famille d'un propriétaire terrien à Simbirsk. La 12e année, il a été envoyé à l'Institut des ingénieurs miniers de Saint-Pétersbourg et, après avoir terminé le cours, il est entré dans le corps des ingénieurs; mais ne se sentant pas voué aux mathématiques et emporté par la poésie, il décide, sur les conseils du professeur de littérature de l'université de Dorpat, le célèbre écrivain A.F. Voeikov, d'être transféré dans cette université (1820). En 1819, il fait ses débuts dans l'impression 57

58 Yazykov N.M. Dès le début de sa carrière poétique, Langues se préparait à la gloire et aux triomphes. "Le temps viendra où j'aurai beaucoup, beaucoup de choses nouvelles, et où mes poèmes seront cent fois plus dignes..." "Seul Dieu me bénisse, et je ferai des miracles dans le monde littéraire.. .. tout ira en montée pour moi, le temps dansera selon mon air… » Dans les lettres à ses langues natales, il est complètement concentré sur ses talents et ses succès dans le présent et l'avenir.

59 Yazykov N.M. L'amour de Yazykov pour la liberté est aussi une propriété de la nature. Yazykov était proche ici non pas de la tradition de Byron, qui a créé le premier personnage épris de liberté de la littérature européenne, mais de Denis Davydov. Davydov et Yazykov - c'est leur originalité - ne dessinent pas un type romantique général de personnalité "exceptionnelle", mais un "caractère national", attisé par le romantisme des passions audacieuses et fortes. Yazykov l'a fait consciemment et obstinément. Toutes les propriétés de la "nature" sont présentées dans ses poèmes comme des propriétés du caractère national russe.

DV Davydov La vie est un serviteur heureux, Tu mérites deux couronnes; A savoir, Suvorov a justement croisé ta poitrine: Il ne s'est pas trompé d'enfant, Tu as grandi et volé, Plein de toute grâce, Sous la bannière du rati russe, Fier et joyeux et audacieux. Ta poitrine brûle d'étoiles, Tu les as héroïquement obtenues Dans de chaudes batailles avec des ennemis, Dans des combats mortels; Guerrier, célèbre jeune, Tu étais encore sous le Suédois Et sur les granits finlandais Ton coursier aux sabots sonores Scintille et claquement s'élèvent. 60

61 Davydov Denis Vassilievitch

D.Davydov Représentant de l'ancienne famille noble des Davydov. Né dans la famille du brigadier Vasily Denisovich Davydov, qui a servi sous le commandement de A. V. Suvorov, à Moscou. En 1801, Davydov entre au service du régiment de cavalerie des gardes, situé à Saint-Pétersbourg. En septembre 1802, Davydov est promu cornet, en novembre 1803 - lieutenant. En même temps, il a commencé à écrire de la poésie et des fables, et dans les fables, il a commencé à ridiculiser les premières personnes de l'État de manière très caustique. 62

63 Davydov D.V. Davydov n'a créé qu'une quinzaine de chansons et de messages "hussards". Le volume de son œuvre est généralement modeste, mais la trace qu'il a laissée dans la poésie russe est indélébile. La manière de Davydov est toujours restée exceptionnelle en raison de sa simplicité.

"Ne te réveille pas..." 64

"Je t'aime" 65

Le salon est fermé, à bientôt ! 66

67 Poètes du temps de Pouchkine Avec leur travail créatif ont contribué au développement de la littérature nationale. Ils ont amélioré la versification, introduit de nombreux thèmes nouveaux - sociaux, historiques, personnels -, rapproché la poésie du peuple. Mais leur principal mérite est d'avoir répondu avec sensibilité aux besoins et aux intérêts de leur peuple, de promouvoir les idées du patriotisme et de défendre les droits et la dignité de l'homme. Et leurs poèmes nous sont proches aujourd'hui par la sincérité de leurs sentiments.

Sosnovskaya Natalya Nikolaevna, directrice adjointe des activités scientifiques et muséales ;
Sebina Elena Nikolaevna, professeur de langue et littérature russes au gymnase orthodoxe classique "Radonezh" ;
Cheltsov Kirill Yuryevich, professeur d'histoire du gymnase orthodoxe classique "Radonezh" ;
Zhdanova Elena Viktorovna, méthodologiste pour le travail muséal et éducatif.

Accompagnement méthodologique :

Irina Valerievna Gusenko.

Tranche d'âge de la leçon:

Les éléments étudiés du contenu de l'éducation:

L'âge d'or de la poésie russe, N. Karamzin "Histoire de l'État russe", culture de salon de la première moitié du XIXe siècle, prototypes des héros du roman "Eugene Onegin"; personnalités: Alexandre Pouchkine, Nikolai Karamzine, Piotr Vyazemsky, Evgeny Boratynsky, Dmitry Venevitinov, Sergei Sobolevsky.

Pour la leçon dont vous avez besoin :

un appareil photo ou un téléphone portable pour photographier des objets de musée, des feuilles de travail imprimées, des tablettes pour les écoliers, des stylos.

Lieu de la leçon :

Musée d'État-Centre culturel "Intégration" nommé d'après N. A. Ostrovsky. L'exposition du musée, la première salle "Le salon de la princesse Z. A. Volkonskaya, ou "Le théâtre de l'âge des aristocrates"".

Adresse : rue. Tverskaïa, 14 ans.

Site Internet:

Dates mémorables :

Format de cours :

leçon avec des éléments de recherche et des activités de recherche.

Galerie d'images:

Descriptif cours gratuit :

L'exposition du musée a créé l'atmosphère d'un salon du premier tiers du XIXe siècle. Les écoliers deviendront les invités du salon, où le jour annoncé, sans invitation spéciale, un groupe de personnes se rassemble pour parler, échanger des opinions et jouer de la musique. Des fragments du roman de A. S. Pouchkine "Eugene Onegin", des objets "avec histoire", un jeu de charades vous permettront de vous intéresser particulièrement à l'histoire de la Russie dans le salon de la princesse Zinaida Volkonskaya.

Le résultat de la leçon sera une présentation utilisant des photographies prises par des écoliers seuls tout en effectuant des devoirs pour l'exposition.

"Seule une femme très éclairée peut diriger un salon"

\ Prince PA Viazemsky \

« Et un novice provincial
L'hôtesse n'était pas gênée par l'arrogance:
Elle était la même pour tout le monde.
Sans effort et doux"

\ COMME. Pouchkine \

L'époque de Pouchkine... C'est ce qu'on appelle désormais les années 20-30 du XIXe siècle... Et puis l'âge d'or de la littérature russe ne faisait que commencer... Et il était réclamé par tout le cours de l'histoire nationale.. L'ère des réformes et des Lumières a porté ses fruits: une couche étroite de personnes très instruites est apparue ... Et parmi elles - des femmes étonnantes ...
Aujourd'hui, nous nous souviendrons d'eux - ceux qui étaient des muses et les premiers auditeurs... Grâce à qui les futurs grands hommes de la littérature russe ont pu se rassembler sous un même toit...

Maison des rennes

Fontanka, 101... Cette maison a traversé les siècles sans changement. Dans ce document, au directeur de la Bibliothèque publique Alexei Olenin, le jeune poète a commencé à recevoir immédiatement après avoir obtenu son diplôme du Lycée. Le propriétaire lui-même a conçu la page de titre de la première édition de Ruslan et Lyudmila. Ici, Pouchkine a rencontré pour la première fois Joukovski et Gneditch, Krylov et Batyushkov.
C'était le centre de la culture noble, où "les opinions se formaient sur les questions de littérature et d'art". Les salons littéraires répondaient aux besoins de communication mutuelle, d'échange d'opinions... Ils savaient s'y amuser (contrairement à nos virtuels)))))).
En été, les réunions avaient lieu dans la propriété de campagne de Priyutino. Elle est aujourd'hui bien restaurée : la maison a été préservée, et même les chênes plantés par Olenin en mémoire de ses fils...
Après l'exil en 1827, Pouchkine retourna à Saint-Pétersbourg. Cette fois dans l'album d'Anna Olenina, il a laissé la dédicace suivante :

« Un aveu d'amour vous fait peur,
Tu déchireras la lettre d'amour,
Mais un message poétique
Avec un doux sourire, vous lirez ... "

Puis il y en aura bien d'autres, plus sérieux, avec l'espoir d'un sentiment réciproque... Et, enfin, le dernier : "Je t'aimais..."

Salon des Karamzins

Les contemporains ont reconnu l'épouse de Karamzin, Ekaterina Andreevna, comme l'une des femmes les plus en vue de l'époque. "Possédant ses sentiments, son esprit, elle brillait de perfection", a chanté Pouchkine à son sujet dans la poésie. Après la mort de son mari en 1826, elle a achevé et publié le dernier (12e) volume de L'Histoire de l'État russe, continuant à développer les mérites littéraires de Karamzine. Plus tard, Salon a été aidé à garder les filles de l'historiographe - Sophia et Ekaterina.
Salon Karamzins mentionné dans les esquisses pour "Eugène Onéguine",

"Dans le salon, vraiment noble,
Le panache des discours était aliéné
. . . . . . . . . . . .. . . . .
Maîtresse laïque et libre
La syllabe commune a été adoptée..."

C'était le cercle où elles communiquaient dans leur langue maternelle et où les dames participaient également à la discussion sur la nouvelle littérature. Pouchkine a visité ici avec Natalie. Jusqu'aux derniers jours, le poète idolâtrait Ekaterina Andreevna.

Voeikov et Ponomareva

Pouchkine n'a pas réussi à assister à ces salons de Saint-Pétersbourg - il servait un exilé du sud. Mais ses amis de lycée et de littérature étaient leurs habitués. Ces maîtresses étaient des personnages très différents et ne se sont jamais rencontrées.
Alexandra Voeikova - la nièce de Joukovski (la ballade "Svetlana" lui est dédiée) - une douce créature sublime, peintre et musicienne ... Son manoir était situé à côté du pont Anitchkov. Yevgeny Boratynsky a écrit à son sujet: "... Et avec vous, l'âme est pleine d'un silence sacré." K. Ryleev lui a dédié le poème "Rogneda". Elle était la muse de I. Kozlov et N. Yazykov. Et elle-même aimait les poèmes du jeune Pouchkine, les écrivant dans son album.

Sofia Ponomareva... Joyeuse, groovy et coquette. Elle composait de la poésie, connaissait 4 langues, choisissait de la musique. Avec l'accord de son mari, elle crée le Salon "S.D.P." - "Le domaine des amis de l'illumination", où des rituels maçonniques ont été exécutés et des surnoms ludiques ont été attribués. Tout tournait autour du propriétaire. Et tous ... anciens élèves du lycée: M. Yakovlev, Kyukhlya et follement amoureux A. Illichevsky et A. Delvig. On pense que le célèbre poème lui est également dédié : "Les jours de l'amour sont courts,\ Mais je ne peux pas la voir froide...\"
Sonechka est décédée au seuil de ses 30 ans, laissant une trace lumineuse dans l'âme de nombreux poètes...

"Princesse nocturne"

En fin de soirée, les fenêtres du manoir de la princesse Evdokia Golitsyna dans la rue Millionnaya, près du palais d'hiver brillaient de mille feux ... Les invités se sont réunis ici dans des voitures, et parmi eux Pouchkine, 18 ans. Il a rencontré la maîtresse des Karamzins. Toute l'atmosphère du palais avait quelque chose de mystérieux... A commencer par le fait que la princesse ne recevait que la nuit. Peu heureuse dans sa vie personnelle, elle privilégie la communication spirituelle au plus haut niveau.
Une beauté rare et un vrai patriote de la Russie ont immédiatement captivé le poète. La même année, il dédia un merveilleux couplet à Golitsyna (un de mes préférés) :
"Les bords des étrangers amoureux inexpérimentés
. . . . . . . . . . . . . . .. .
J'ai dit : dans mon propre pays
Où est le véritable esprit, où est le génie que nous trouverons ?
Où est une femme - pas avec une beauté froide,
Mais avec fougue, captivant, vif ?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..
J'ai presque détesté la patrie -
Mais hier j'ai vu Golitsyna
Et réconcilié avec ma patrie.

Les goûts littéraires de la «princesse de la nuit» étaient très progressifs: tous ses amis les plus proches étaient à «Arzamas» ... Le poète visitait Golitsyna tous les jours et, en 1818, il lui envoya Ode «Liberty» - avec une dédicace.
Dès son premier exil en mai 1820, il écrit Al. Tourgueniev :
« Loin de la cheminée, Prince. Golitsyna gèlera sous le ciel d'Italie ... Et en 1823, déjà d'Odessa: "Que fait la princesse poétique, inoubliable, constitutionnelle, anti-polonaise, céleste Golitsyna?" (La princesse était indignée que la Pologne ait reçu une constitution, mais pas la Russie).
De retour à Saint-Pétersbourg, Pouchkine visite le plus souvent Delvig.

Parmi leurs

Le samedi, un cercle d'écrivains se réunissait à V.A. Joukovski - non loin de la cathédrale Nikolsky, et les mercredis et dimanches - chez les Delvigs, près de l'église Vladimir (la maison a été défendue dans les années 90 du XXe siècle). Anton avait déjà publié "Northern Flowers" et était marié à Sofya Saltykova. Pouchkine, Kuchelbecker, A. Bestuzhev, K. Ryleev et d'autres sont tombés ici.
Lors d'une visite à un ami, le poète a souvent vu Anna Kern (elle vivait soit avec les Delvig, soit avec la sœur de Pouchkine - à l'autre bout de la même voie Kuznechny), mais maintenant ils n'étaient liés que par amitié. En 1828, Pouchkine a lu "Poltava" ici... En 1830, Delvig a commencé à publier Literaturnaya Gazeta, mais en janvier de l'année suivante, sa vie a été écourtée. Alexandre n'a pas pu trouver une place pour lui-même à cause du chagrin.

"Belles des siècles"

Ainsi, les femmes brillantes de cette époque s'appelaient Bella Akhmadoulina. La première de cette série, sans aucun doute, Zinaida Volkonskaya... Raffinée, romantique et douée de talents :
chanteurs, musiciens, écrivains, et le plus important : la capacité de soutenir n'importe quelle conversation.
Elle a ouvert son célèbre Salon à Moscou, sur Tverskaya. Nous nous souvenons tous de la photo, qui capture le moment de la rencontre là-bas entre Pouchkine et Mickiewicz...
"Reine des muses et de la beauté,
Tu tiens d'une main douce
Sceptre magique d'inspiration..."
C'est une offrande de Pouchkine. Mais la plupart des poèmes lui ont été dédiés par l'amoureux Dmitry Venevitinov, décédé tôt. Le salon a réuni D. Davydov et P. Chaadaev, Khomyakov et Zagoskin et d'autres écrivains moscovites. C'est dans celle-ci que Pouchkine présenta "Boris Godounov" et les derniers chapitres d'"Eugène Onéguine"... Vivant plus tard à Rome, la princesse accueillit Joukovski et Gogol, encouragea les artistes russes, et créa la société "Conversation patriotique".
La petite-fille de Kutuzov, la comtesse Ficquelmont, tenait également le salon de la haute société ... En tant qu'épouse de l'ambassadeur d'Autriche, elle vivait dans la maison de Saltykov - près du jardin d'été. Pouchkine a le plus souvent visité ici dans les années 30. Ces murs ont été les premiers à entendre ses nouvelles créations... Dans une lettre de Moscou, le Poète se désole "d'avoir été retiré du salon". Appelle la comtesse "la plus brillante des nobles dames". Et elle regrette que "Dieu l'ait rendue plus salée" - elle rêve d'une vie plus simple.
En 1832, après son mariage à Saint-Pétersbourg sur Liteiny, le Salon a été ouvert par un bon ami de Pouchkine et Gogol, l'indépendante et originale Alexandra Rosset.
Elle aimait toutes sortes d'arts et de philosophie... Rappelons-nous les vers célèbres du Poète à son sujet :
"... Et comme l'enfant était gentil,
Riait de la foule absurde,
J'ai jugé sainement et légèrement,
Et les blagues les plus noires de la colère
Elle a écrit directement."

Ses amis l'appelaient "Donna Sol". C'est ce que Vyazemsky a souligné dans le verset :
"Vous êtes Donna Sol, parfois Donna Pepper !
. . . . . . . . . .
Oh Donna Sahar ! Donna Chéri !"

Après la mort de Pouchkine la même année chez les Karamzins, Smirnova-Rosset rencontre Lermontov, qui lui dédie de beaux poèmes :
"Je ne peux pas occuper ton esprit...
Tout ça serait marrant
Si seulement ce n'était pas si triste..."

Elle aimait la poésie russe de manière désintéressée. Et après la mort de deux grands poètes, elle a continué à la servir fidèlement ... Joukovski l'appelait "La plus chère des chéries, intelligente des intelligentes, adorable des adorables". Elle a même captivé Gogol, Belinsky et Aksakov - seulement plus tard.

Fin d'une époque

Au milieu du 19e siècle, les Salons « s'effondrent » peu à peu… ainsi que la poésie russe. Un connaisseur bien connu de la lumière, le prince Piotr Vyazemsky, a noté: "Ce type de femme a disparu. Cette dirigeante, cette reine de la sociabilité laïque n'est plus."