David Barnett est photojournaliste depuis 40 ans. Son appareil photo ne chasse pas les beaux paysages et les phoques - il vise des événements importants qui deviennent des symboles de l'époque. Les photographies de David permettent de regarder le monde de l'extérieur. Ses œuvres sont un manuel vivant de l'histoire, qui, au lieu de faits secs, démontre les événements brillants de notre temps.
J'aime David. Alors que d'autres pros achètent le leur, il porte un ancien caméscope Speed Graphic de 60 ans. Bien sûr, il dispose d'un équipement professionnel coûteux. Mais, apparemment, il comprend parfaitement : un appareil photo coûteux est un joli bonus, et non une condition préalable à une bonne photo. Un vrai maître peut faire un bon coup même avec une "boîte à savon" pour 30 dollars.
- Un exemple simple : en 2000, David a remporté le concours Eyes of History en prenant une photo avec un appareil photo en plastique Holga bon marché à 30 $.
Quand Helmut était adolescent, la Gestapo a arrêté son père. Newton a fui l'Allemagne et s'est installé en Australie, où il a servi dans l'armée australienne jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale... Cela semble être la façon d'écrire une description si vous avez été mordu par un modérateur de Wikipédia.
Les biographies de personnes talentueuses ont souvent l'air trop impeccables, comme une salle VIP dans une clinique privée - tout aussi stérile et loin de la vie réelle. Photographe germano-australien, a travaillé pour le magazine Vogue, a parfois tourné dans le genre nu... Ce récit épars ne donne aucune idée de qui était Newton Hellmuth.
Et c'était un snob sincère sans folie des grandeurs, qui aimait les paillettes de la haute société. Il préférait tirer sur les riches et séjourner dans des hôtels de luxe. Et il en a parlé honnêtement, se considérant comme une personne plutôt superficielle, mais véridique.
Jusqu'à ce qu'il subisse une crise cardiaque en 1971, Hellmuth fumait 50 cigarettes par jour et pouvait faire la fête pendant une semaine. Mais une crise cardiaque a révélé une vérité incroyable au photographe de 50 ans : il s'avère qu'un style de vie "jeune" rampant peut finir très tristement avec l'âge.
Ayant été sur le point de mourir, Helmut a arrêté de fumer, a commencé à mener une vie plus mesurée et s'est promis de ne tirer que sur ce qui l'intéressait.
Helmut Newton sur les choses qu'il déteste :
- Je déteste le bon goût. C'est une phrase ennuyeuse, à partir de laquelle tous les êtres vivants suffoquent.
- Je déteste quand tout est à l'envers - c'est bon marché.
- Je déteste la malhonnêteté en photographie : les photos prises au nom de certains principes artistiques sont floues et granuleuses.
Yuri Arkurs est l'un des photographes les plus renommés au monde. Au lieu de photographier les levers de soleil et le brouillard dans un parc de la ville, il photographie ce qui est à vendre : des familles heureuses et des pilules, de l'argent et des étudiants. Et sur des sites spéciaux appelés stocks de photos, tout cela est vendu et acheté. Et dans ce domaine, Arkurs est devenu un véritable gourou, qui a montré par son exemple personnel comment gagner de l'argent, atteindre des sommets et même prendre plaisir à faire de la photographie commerciale.
Yuri est né et a grandi au Danemark. Il a commencé à gagner de l'argent sur les stocks de photos pendant ses années d'études afin de payer ses études. À cette époque, le seul modèle qu'il pouvait photographier était sa petite amie. Mais bientôt les revenus complémentaires sont devenus les principaux pour Yuri : en quelques années, en 2008, il gagnait jusqu'à 90 000 dollars par mois sur les stocks de photos.
Aujourd'hui, ce type vend son travail à de grandes entreprises : MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung et Hewlett Packard. Sa journée de tournage coûte 6 000 $. Et toute cette histoire est devenue un véritable conte de fées sur Cendrillon pour les pigistes avec un appareil photo.
Dans quelle mesure est-il réaliste de répéter un tel chemin vers le succès ? Qui sait. Nous ne pouvons qu'affirmer qu'aujourd'hui Yuriy Arkurs est l'un des photographes de stock les plus performants.
Irvin Penn aimait prendre des photos, mais n'attachait pas beaucoup d'importance à ce passe-temps. Son travail principal était le design artistique : Irwin a conçu des couvertures de magazines et a même obtenu un poste de rédacteur artistique adjoint au populaire magazine Vogue.
Mais la coopération avec d'éminents photographes de cette publication n'a pas fonctionné. Penn était constamment insatisfait de leur travail et ne pouvait pas leur expliquer ce dont il avait besoin. En conséquence, il a agité la main et a pris l'appareil photo lui-même. Et comment il l'a pris : les photos ont eu un tel succès que les autorités l'ont persuadé de se recycler en tant que photographe.
Irwin a été le premier à photographier des modèles sur fond blanc ou gris - il n'y avait rien de superflu dans le cadre. L'attention incroyable portée à chaque détail lui a valu la réputation d'être l'un des meilleurs photographes portraitistes de son époque. Cela a permis à Penn de photographier diverses célébrités, dont Al Pacino et Hitchcock, Salvador Dali et Pablo Picasso.
Gursky a hérité son amour pour la photographie de son père : il était photographe publicitaire et a enseigné à son fils toutes les subtilités de son métier. Par conséquent, Andreas n'a pas hésité avec le choix de la profession: il est diplômé de l'école des photographes professionnels et de l'Académie des arts d'État.
Ne vous méprenez pas, je ne parle pas de ça parce que j'ai remis le syndrome du modérateur wiki sur les rails. C'est juste qu'Andreas est l'un des rares photographes de notre classement à avoir approché à fond ce métier, et n'a pas photographié par hasard.
Après avoir terminé ses études, Gursky a commencé à parcourir le monde. Expérimentant et acquérant de nouvelles expériences, il a trouvé son propre style, qui est maintenant sa carte de visite : Andreas prend des photos immenses dont les dimensions se mesurent en mètres. En regardant leurs copies réduites sur un écran d'ordinateur, il est difficile d'apprécier l'effet qu'elles produisent en pleine croissance.
Que Gursky photographie un panorama d'une ville ou d'un paysage fluvial, de personnes ou d'usines, ses images frappent par leur échelle et la monotonie particulière des détails de la photo.
Pendant la majeure partie de sa vie, Ansel Adams a photographié la nature dans l'ouest des États-Unis. Il a beaucoup voyagé, photographiant les recoins les plus sauvages et les plus inaccessibles des parcs nationaux. Son amour pour la nature ne s'exprime pas seulement dans la photographie : Ansel prône activement la préservation et la protection de l'environnement.
Mais ce qu'Adams n'aimait pas, c'était le pictorialisme, populaire dans la première moitié du XXe siècle, une méthode de photographie qui permettait de prendre des photographies qui ressemblaient à des peintures. En revanche, Ansel et un ami ont fondé le groupe f / 64, qui professait les principes de la soi-disant «photographie directe»: photographiez tout de manière honnête et réaliste, sans aucun filtre, post-traitement ou autres cloches et sifflets.
Le groupe f/64 a été fondé en 1932, au tout début de la carrière d'Ansel. Mais fidèle à ses convictions, il a conservé son amour pour la nature et la photographie documentaire jusqu'à la fin de sa vie.
- Vous devez avoir vu l'économiseur d'écran sur votre bureau, qui représente la chaîne de montagnes Teton et la rivière Snake sur fond de soleil couchant :
Ainsi, Adams a été le premier à capturer ce paysage sous cet angle. Sa photographie en noir et blanc a été incluse dans 116 images qui ont été enregistrées sur la plaque d'or Voyager - c'est un message de terriens à des civilisations inconnues envoyé dans l'espace il y a 40 ans. Maintenant, les extraterrestres penseront que nous n'avons pas de caméras couleur, mais il y a de bons photographes.
J'aime la biographie de Sebastian. C'est une évolution naturelle qui arrive à tout idéaliste tout au long de sa vie.
Salgado lui-même a raconté cette histoire dans une interview lors de sa visite à Moscou en février 2016. À 25 ans, avec sa femme, il a quitté le Brésil pour l'Europe. De là, ils prévoyaient d'aller en Union soviétique et d'entrer à l'Université de l'amitié des peuples afin de construire une société sans inégalités sociales. Mais en 1970, leurs rêves ont été détruits par un ami de Prague - les Tchèques ont goûté au communisme en 1968.
Alors, ce type a dissuadé les conjoints, expliquant qu'en URSS personne ne construit le communisme. Le pouvoir n'appartient pas au peuple, et s'il veut se battre pour le bonheur des gens ordinaires, il peut rester et aider les immigrés. Salgado a écouté son ami et est resté en France.
Il a suivi une formation d'économiste, mais s'est vite rendu compte que ce n'était pas le sien. Sa femme, Lelia Salgado, avait une profession plus créative - elle était pianiste ... mais elle a également été déçue de son métier et a décidé de devenir architecte. C'est elle qui a acheté leur premier appareil photo pour photographier l'architecture. Dès que Sebastian a regardé le monde à travers le viseur, il a immédiatement su qu'il avait trouvé sa véritable passion. Et après 2 ans, il est devenu photographe professionnel.
Selon Salgado lui-même, l'éducation économique lui a donné des connaissances dans le domaine de l'histoire et de la géographie, de la sociologie et de l'anthropologie. Un énorme réservoir de connaissances lui a ouvert des opportunités inaccessibles aux autres photographes : une compréhension de la société humaine dans différentes parties de notre planète. Il a voyagé dans plus de 100 pays, prenant une quantité incroyable de photographies documentaires.
Mais ne pensez pas que Sebastian a photographié des plages exotiques et des animaux amusants tout en se relaxant sur des îles tropicales. Ses voyages sont complètement différents. Au départ, une idée est née : "Workers", "Terra", "Renaissance" - ce ne sont là que quelques-uns des noms de ses albums. Après cela, les préparatifs du voyage commencent et le voyage lui-même, qui peut prendre plusieurs années.
Beaucoup de ses œuvres sont consacrées à la souffrance humaine : il a photographié des réfugiés dans les pays africains, victimes de la famine et du génocide. Certains critiques ont même commencé à reprocher à Salgada de présenter la pauvreté et la souffrance comme quelque chose d'esthétique. Sebastian lui-même est sûr que la question est différente : selon lui, il n'a jamais pris de photos de ceux qui ont l'air pathétiques. Ceux qu'il a photographiés étaient en détresse, mais ils avaient de la dignité.
Et il serait fondamentalement faux de penser que Salgado "faisait la promotion" du chagrin de quelqu'un d'autre. Au contraire, il a attiré l'attention de l'humanité sur ces troubles que beaucoup n'ont pas remarqués. La situation lorsque Sebastian a terminé Exodus dans les années 1990 est révélatrice : il filmait des rescapés du génocide. Après le voyage, il a admis qu'il était déçu par les gens et ne croyait plus que l'humanité pouvait survivre. Il est retourné au Brésil et a pris un peu de temps pour récupérer.
Heureusement, cette histoire a une fin heureuse : le vieil idéaliste a retrouvé sa foi en la beauté et est maintenant occupé par un autre projet, photographier les coins intacts de notre planète.
Si vous commencez à taper dans un moteur de recherche , Google affichera alors une liste déroulante avec l'option "Steve McCurry fille afghane". C'est plutôt étrange, car McCurry est trop moustachu pour une fille, bien qu'afghane.
En fait, la "Afghan Girl" est la photographie la plus célèbre de Steve à figurer sur la couverture du magazine National Geographic. Même l'article de Wikipédia sur ce type commence par une histoire à ce sujet :
- "Steve est un photojournaliste américain moustachu qui a photographié une fille afghane". (Wikipédia)
La plupart des articles sur ce photographe commencent par une phrase similaire, y compris notre histoire à son sujet. On a l'impression qu'il est un acteur solo, comme Daniel Radcliffe ou Macaulay Culkin. Mais ce n'est pas le cas.
La carrière de Steve en tant que photographe professionnel a commencé pendant la guerre en Afghanistan. Il n'a pas voyagé à travers le pays dans un marteau, se cachant derrière le dos des militaires, mais est resté parmi les gens ordinaires : il a obtenu des vêtements locaux, y a cousu des rouleaux de pellicule photographique et a parcouru le pays comme un Afghan ordinaire. Ou en tant qu'espion américain ordinaire déguisé en Afghan - quelqu'un pourrait envisager cette option. Alors Steve a pris un risque, mais grâce à lui, le monde a vu les premières photos de ce conflit.
Depuis lors, McCurry n'a pas changé son approche du travail : il a erré à travers le monde, prenant des photos de différentes personnes. Steve a capturé de nombreux conflits militaires et est devenu un véritable maître de la photographie de rue. Bien qu'en fait McCurry soit un photojournaliste, il a réussi à brouiller la frontière entre la photographie documentaire et la photographie d'art. Ses photographies sont lumineuses et attrayantes, comme une carte postale, mais en même temps véridiques. Ils ne nécessitent aucune explication ou commentaire - tout est clair sans mots. Pour créer de telles photos, vous avez besoin d'un talent rare.
Annie Leibovitz est une véritable spécialiste de la photographie de portraits de stars. Ses photographies ont orné les couvertures des magazines les plus populaires, provoquant des émotions et des discussions orageuses. Qui d'autre aurait pensé prendre en photo Whoopi Goldberg grimaçant dans un bain de lait ? Ou un John Lennon nu blotti contre Yoko Ono en position fœtale ? Soit dit en passant, c'était la dernière photo de sa vie, prise quelques heures avant le coup mortel de Chapman.
La biographie d'Annie semble assez fluide: après avoir étudié au San Francisco Art Institute, Leibovitz a obtenu un emploi au magazine Rolling Stone. Elle a travaillé avec lui pendant plus de 10 ans. Pendant ce temps, Annie a acquis la réputation de pouvoir photographier n'importe quelle célébrité d'une manière intéressante et créative. Et cela suffit amplement pour réussir dans le show business moderne.
Ayant acquis une certaine notoriété, Annie s'installe à New York, où elle ouvre son propre studio de photographie. En 1983, elle a commencé à travailler avec le magazine Vanity Fair, qui a parrainé ses clichés de célébrités scandaleux. Filmer Demi Moore nue au dernier stade de la grossesse ou enduire d'argile et exposer Sting dans le désert est tout à fait dans l'esprit de Leibovitz. Comme forcer Cate Blanchett à faire du vélo ou forcer une oie à prendre des photos avec DiCaprio. Pas étonnant que son travail soit si populaire !
Qui d'autre peut se vanter d'avoir photographié la reine d'Angleterre, Michael Jackson, Barack Obama et bien d'autres célébrités ? Et, remarquez, il n'a pas tourné en tant que paparazzi, caché derrière un buisson, mais a organisé une séance photo à part entière? C'est pourquoi Annie Leibovitz est considérée, sinon la meilleure, du moins comme la photographe contemporaine la plus titrée. Bien qu'un peu coquelicot.
1. Henri Cartier Bresson
Envie d'art Henri a hérité de son oncle : il était artiste et a rendu son neveu accro à la peinture. Cette pente glissante l'a finalement amené à se passionner pour la photographie. Qu'a fait Henri qui le différencie des centaines et des milliers d'autres photographes ?
Il a compris une vérité simple : tout doit être fait honnêtement et pour de bon. Par conséquent, il a refusé de mettre en scène des photos, n'a jamais demandé à quelqu'un de jouer une certaine situation. Au lieu de cela, il surveillait de près ce qui se passait autour de lui.
Afin de rester discret pendant le tournage, Henri a scellé les parties métalliques brillantes de l'appareil photo avec du ruban électrique noir. Il est devenu un véritable "invisible", ce qui lui a permis de capter les sentiments les plus sincères des gens. Et pour cela, il ne suffit pas de ne pas attirer l'attention - vous devez être en mesure de déterminer le moment décisif pour une photo. C'est Henri qui a inventé le terme "le moment décisif" et a même écrit un livre avec ce titre.
Pour résumer : les photos de Cartier-Bresson se distinguent par un réalisme vif. Pour un tel travail, certaines compétences professionnelles ne suffisent pas. Il est nécessaire de comprendre avec sensibilité la nature d'une personne, de capturer ses émotions et son humeur. Tout cela était inhérent à Henri Cartier-Bresson. Il était honnête dans son travail.
Ne soyez pas snob... Repostez !
Quand vient le temps de choisir un photographe de mariage, chaque couple recherche quelqu'un qui peut capturer et préserver tous les événements et émotions de la journée la plus importante mieux que les autres. Seul un vrai professionnel qui connaît et aime son métier peut sentir l'humeur des amoureux et de leurs proches, ne pas rater des moments drôles et touchants. Il y a beaucoup, non, même beaucoup de bons photographes de mariage à Moscou, mais comment trouver le bon ? Surtout pour ceux qui recherchent, nous avons fait une sélection des 20 meilleurs photographes de mariage travaillant à Moscou. Vous n'avez plus besoin de passer au peigne fin Internet et d'appeler les agences. Choisissez simplement.
Depuis l'automne 2016, le site, avec le soutien de Sony, a lancé un portail des meilleurs photographes de mariage WeddingPro. Les photographes ayant plus de 3 ans d'expérience et plus de 15 séances de mariage sont invités à participer. Les participants au portail bénéficient de conditions spéciales pour les tests et l'achat ultérieur de matériel photographique, les relations publiques sur le site Web et sur les réseaux sociaux, les commandes en direct.
1. Artem Kondratenkov
Artem fait partie du Top 15 des photographes de mariage en Russie selon MyWed, effectue des prises de vue dans d'autres villes et à l'étranger, participe activement à des concours et à des associations de photographes de mariage de différents niveaux. Par exemple, en 2010, il est devenu le gagnant du concours de photographie de mariage professionnel "Bee May Bride 2010" dans la nomination "Album" (Moscou), et en 2011 - le gagnant du concours de photographie de mariage BWPA (concours professionnel des photographes de mariage à Biélorussie) dans la nomination "Meilleur reportage photo". Lors des séances photo de mariage, Artem parvient à créer une atmosphère détendue dans le cadre, permettant aux jeunes mariés et aux invités de montrer leur caractère et leur charisme.
2. Alexandre Nozdrin
Alexander a plus de 700 séances de photos de mariage sur son compte professionnel, dans lesquelles il combine habilement l'expérience du reportage, de la mise en scène et de la prise de vue en studio. Dans les photographies d'Alexandre, même les scènes les plus mises en scène semblent naturelles et dynamiques. En 2014, Alexander a reçu le titre de maître de la photographie de mariage et de famille et est le seul photographe russe à avoir reçu le Grand Prix du concours international WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).
3. Galina Nabatnikova
Galina, qui travaille habituellement en tandem avec Gennady Granin, décrit son travail comme "un photojournalisme élégant dans le style du cinéma". Et c'est une description très précise - ses images ressemblent souvent à des captures d'écran de scènes de films, elles ont un mouvement et une vie réels. Il est impossible de ne pas mentionner les portraits de mariées que Galina réalise avec une approche particulière de chaque fille. Gennady et Galina sont lauréats du premier prix national "Meilleur photographe de l'année" en 2009, de nombreux lauréats des concours de l'Association internationale des photographes de mariage professionnels (ISPWP).
4. Roustam Khadjibaev
Rustam est professionnellement engagé dans la photographie depuis environ 20 ans, ayant travaillé dans divers genres : publicité, photographie de mode, reportage. Depuis 9 ans, il travaille comme photographe de mariage et dans ses séances photo, il combine art, énergie, joie des moments et sincérité des émotions. Selon Rustam, la photographie de mariage est avant tout un excellent exemple de photographie de portrait, car c'est dans une atmosphère solennelle et joyeuse que chaque personne montre son meilleur côté.
5. Katia Mukhina
Katya se qualifie de photographe de mariage sans frontières - depuis 2003, elle a travaillé sur plus de 500 mariages en Russie et dans le monde. Katya aime créer des clichés uniques et magiques, photographiant des couples avec passion et amour de l'aventure. En 2011, elle a été reconnue comme la photographe de mariage la plus créative lors de la conférence photo MyWed (première place au concours Idea! pour la photo d'amour la plus créative). En 2013, elle a été nominée par les rédacteurs du magazine AMERICAN PHOTO pour le Top 10 des meilleurs photographes de mariage au monde. Représente Canon en Europe et en Russie en tant que photographe de mariage.
6. Daria Boulavina
Daria est membre de l'Union créative des artistes de Russie, participe à des expositions internationales et auteur de livres sur la photographie. Aujourd'hui, elle est connue comme l'une des meilleures photographes de Moscou. Daria a un style photographique bien établi, grâce auquel des photographies élégantes sont créées, remplies de la solennité du moment.Elle a sa propre école de photo et plusieurs expositions de photos personnelles.
7. Denis Kalinitchenko
Denis Kalinichenko est déjà entré en 2013 et figurait à nouveau sur la liste des meilleurs de droit. Son objectif principal est la photographie de mariage et de famille, dans laquelle il excelle vraiment. Sur les tournages de mariage, Denis parvient à prêter attention à absolument tout: les détails de l'atmosphère solennelle, les invités, la fête, l'ambiance des vacances et, bien sûr, les jeunes mariés.
8. Yulia Buruleva
Julia est une photographe professionnelle, formée à la photographie en tant qu'artiste photo. C'est peut-être ce qui détermine en grande partie la force de Julia dans son travail : un travail professionnel avec la composition, la lumière et la couleur, avec des personnes dans le cadre - tout cela se retrouve dans ses photographies. Julia photographie des mariages depuis plus de huit ans et est devenue à plusieurs reprises nominée et gagnante dans des concours spécialisés de différents niveaux. En 2010, Yuliya est devenue la gagnante du concours annuel de l'Association des photographes de mariage dans la nomination du meilleur photographe de mariage.
9. Alexandre Vasilev
Alexander Vasilev n'est pas venu tout de suite dans la photographie de mariage, cela a été précédé d'un long chemin créatif. Pendant longtemps, il a vécu aux États-Unis, absorbant les meilleurs aspects de la culture américaine. Alexander pense que cela a largement influencé le style de ses photographies : son travail est devenu lumineux, émotionnel, avec des éléments de photographie de stock et une touche de « journalisme ». Dans la photographie de mariage, Alexander se concentre sur la mise en scène, mais en même temps, la mise en scène elle-même est de nature reportage, le soi-disant «rapport mis en scène». Le photographe estime que chaque mariage est unique et irremplaçable, il dicte l'ambiance et le genre des futurs clichés.
10. Lilia Gorlanova
Lilia est venue à la photographie du monde de la mode, dans lequel elle a une formation supérieure en art. C'est pourquoi Lilia considère que la composante créative est la plus importante dans ses travaux photographiques. Spécialisé dans la photographie de portrait. Dans la photographie de mariage, Lilia aime avant tout faire partie de ce qui se passe - elle transmet les émotions des gens heureux et la beauté environnante à l'aide de la photographie. Lilia est membre à part entière et gagnante des associations internationales de photographes de mariage. En 2011, elle a remporté le MyWed Award et a été nommée photographe de l'année.
11. Alexeï Kinyapine
Finaliste du MyWed Award 2012, organisateur de ses propres ateliers, Alexey Kinyapin est considéré comme l'un des photographes de mariage les plus titrés de Russie. Alexey aime photographier des gens heureux, gardant ces moments pour leur histoire familiale. D'avril à novembre, Alexey photographie des mariages et en hiver, il voyage et fait de la photographie de voyage.
12. Sergueï Zaporozhets
Comme Sergei l'a dit dans une interview, s'il n'était pas photographe, il serait inventeur. La soif d'invention est également visible dans ses œuvres - les angles atypiques pourraient être appelés la carte de visite de Sergey. Comme Sergei le dit lui-même, une bonne photographie naît là où la lumière, l'angle et l'ambiance convergent. Son style est une combinaison de mise en scène créative et de photojournalisme de mariage. Remarquez les détails, montrez l'ordinaire sous un jour inhabituel - c'est ce que Sergey fait le mieux.
13. Constantin Gribov
Konstantin découvre la photographie dans son enfance, il fait ensuite ses premiers pas dans la photographie sous la houlette de son grand-père. L'une des impressions d'enfance les plus vives est le moment où une image a commencé à apparaître sur une feuille de papier blanche ... Aujourd'hui, toutes les photos de Konstantin se révèlent si vivantes que vous voulez juste tendre la main et toucher les jets d'eau, sauter avec le public du concert ou offrez un autre biscuit à un charmant petit garçon. Konstantin adore réaliser des reportages photo individuels. Dans une telle situation, le cadre n'est pas fait pour le cadre, mais est utilisé comme un moyen d'exprimer une pensée. En fait, c'est une histoire écrite en langage photographique.
14. Sergueï Khvatynets
Diplômé de l'école de photographie de mariage Sergey Novozhilov, Sergey Khvatynets est l'un des photographes de mariage les plus intéressants et les plus performants de Russie. Comme Sergei le dit lui-même à propos de son travail, il photographie des rêves d'amour, de romance, capture le plus bel état d'une personne dans l'objectif de l'appareil photo - l'état d'amour qui règne lors des mariages.
15. Anastasia Beloglazova
Dans chaque nouveau tournage des jeunes mariés, Anastasia voit une opportunité de jeter un regard neuf sur le processus de création d'une photographie, de trouver de nouvelles couleurs et de placer les accents d'une manière différente. Dans ses photos, elle essaie non seulement de transmettre les émotions des jeunes mariés au moment le plus heureux de leur vie, mais aussi d'apporter un morceau de sa propre humeur. C'est ce qui rend les photographies uniques.
16. Alexeï Malychev
Alexey Malyshev considère que la possibilité de revivre un jour heureux est la chose la plus importante dans la photographie de mariage. Il ne se lasse pas de chercher de nouveaux angles et idées de photos, utilise le hasard et chasse les vraies émotions. Alexey est membre et multiple lauréat de la célèbre association de photographes de mariage FearlessPhotographers.
Aujourd'hui, nous analyserons des photographies prises par des maîtres reconnus de la photographie. 10 grands photographes. 10 photographies célèbres.
Philipp Halsman et son Dali Atomicus, 1948
Un artiste brillant doit avoir un portrait brillant. Halsman a peut-être été guidé par cela. Peut-être s'est-il inspiré de l'œuvre inachevée de Dali Leda Atomica à cette époque, que l'on peut voir sur la photo, peut-être voulait-il transférer le surréalisme à la photographie ... Dans tous les cas, il avait besoin d'un studio, de sources supplémentaires de lumière artificielle, de plusieurs assistants qui aspergeait l'eau des seaux, calmait les chats entre les prises et maintenait les chaises en l'air, 6 heures de travail, 28 prises et, bien sûr, Salvador Dali lui-même.
"Dali Atomicus", Philipp Halsman, 1948
Conseils: N'ayez pas peur de faire un grand nombre de prises - l'une d'entre elles sera certainement couronnée de succès.
Irving Penn et sa fille au lit, 1949
Malgré l'apparente simplicité de cette photo à première vue, elle fascine. N'est-ce pas? Oui, peut-être, tout le travail de ce brillant photographe peut être décrit dans ses propres mots : « Si je regarde un objet pendant un certain temps, alors la vue me fascine. C'est la malédiction du photographe." Et il a su transmettre cette fascination pour le sujet comme personne d'autre. Lumière naturelle de la fenêtre, modèle, position contemplative de l'auteur - et, dans ce cas, le chef-d'œuvre est prêt.
Fille au lit, Irving Penn, 1949
Conseils:: Pour prendre une belle photo de quelqu'un ou de quelque chose, il faut tomber amoureux du sujet.
Richard Avedon et sa Judy, 1948
Presque toutes les photos de Richard Avedon montrent des moments brillants mais fugaces auxquels nous ne prêtons généralement pas beaucoup d'attention. Mais parfois, ce sont des moments comme ceux-ci qui peuvent ouvrir l'âme d'une personne.
Judy, Richard Avedon, 1963
Conseils: Si vous voulez devenir un bon photographe, essayez différents genres pour vous aider à trouver votre place dans la photographie.
Ansel Adams et ses Tetons et la rivière Serpent, 1942
En parlant des grands photographes et de leur travail, nous ne pouvons ignorer le créateur du système d'exposition de zone et le célèbre auteur de livres sur la photographie, Ansel Adams. Jetons un coup d'œil à l'une de ses œuvres : Les Tetons et la rivière Serpent.
En plus d'une composition intéressante, vous pouvez voir avec quelle habileté Adams utilise son système pour choisir l'exposition idéale d'un cliché. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir chacune des 10 zones du noir absolu au blanc.
Les Tetons et la rivière Serpent, Ansel Easton Adams, 1942
Conseils: même lorsque vous travaillez avec un appareil photo numérique, n'ignorez pas les recommandations traditionnelles. Vous ne pouvez pas toujours compter sur l'exposition automatique.
Henri Cartier Bresson
Naturellement, ce poste ne pourrait tout simplement pas être complet sans Henry Cartier-Bresson. Le légendaire reporter photo, créateur de l'agence Magnum Photos, a déclaré : « Je n'aime pas organiser et gérer des événements. C'est horrible. Nous ne pouvons pas imiter la vraie vie. J'adore la vérité et je ne tire que sur la vérité. On peut penser à la photographie de Bresson sans fin, mais il est encore plus utile de lire ses livres The Decisive Moment et Imaginary Reality dans l'édition anglaise.
Conseils: En attendant un bon moment, ne le manquez pas !
Alfred Eisenstadt et son jour de la victoire à Times Square
Alfred Eisenstadt est devenu célèbre grâce à une photo d'un marin embrassant sa petite amie. Une photo prise à un tournant a fait de lui une véritable star. Et peu importe si la photo est floue. Le photographe a fait un excellent travail en capturant l'atmosphère.
"VJ Day à Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945
Conseils: Ayez toujours votre appareil photo avec vous.
Ernst Haas
Ernst Haas est un pionnier de la photographie numérique. Ses citations célèbres :
- La photographie est une expression de vos idées et de vos sentiments. Si le high n'a pas sa place dans votre âme, vous ne le remarquerez jamais dans le monde extérieur.
- La beauté parle d'elle-même. Lorsque le processus atteint son apogée, je prends une photo.
- Je ne prends pas de photos de nouveaux objets intéressants. J'essaie de trouver quelque chose de nouveau dans des choses familières.
- Lorsque la photographie est apparue, un nouveau langage est né. Maintenant, nous pouvons parler de la réalité dans le langage de la réalité.
- Votre type de caméra ne veut rien dire. N'importe quel appareil photo peut capturer ce que vous voyez. Mais tu dois voir.
- Il n'y a que vous et votre appareil photo. Toutes les règles et restrictions sont dans votre tête.
- Dis-moi ce que tu vois et je te dirai qui tu es.
Ernst Haas. Île de Kyushu, Japon, 1981
Conseils: la beauté est partout. Trouvez-le et ressentez-le.
Yusuf Karsh et son portrait de Winston Churchill
Yusuf Karsh est un célèbre photographe canadien connu pour ses portraits de personnalités politiques de premier plan. L'histoire de cette photo est inhabituelle. Après un discours à la chambre basse du parlement, le premier ministre britannique est entré dans la salle de réunion et a vu le matériel photo. Il m'a permis de prendre une seule photo et d'allumer un cigare. On ne sait pas exactement pourquoi le photographe s'est approché de Churchill et a retiré le cigare de sa bouche, mais c'est exactement ce que Karsh a fait. Il retourna à son appareil photo et prit une photo.
La photo montre toutes les compétences de Yusuf Karsh. Il a réussi à créer une impression de profondeur et d'espace à l'aide de la lumière, d'une pose et d'un geste parfaits. Le résultat est un portrait dramatique et enchanteur qui montre clairement la force intérieure du Premier ministre britannique.
Portrait de Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941
Conseils: n'ayez pas peur de provoquer vos modèles à se montrer. Vous pouvez voir ce qui est caché à tout le monde.
Guyon Miley
Guyon est devenu un photographe populaire grâce au mélange unique "d'algèbre et d'harmonie" dans ses photographies et à l'effet de l'instant arrêté. Peut-être que les dessins légers ont gagné en popularité précisément à cause de Mili. Guyon a pratiqué dans différents domaines, expérimentant sans cesse. Cependant, une chose est restée inchangée. Sa capacité à capturer la grâce et le drame du moment actuel.
Pablo Picasso maîtrise le light painting. Guyon Mily, 1949
Conseils: n'oubliez pas que la photographie n'est pas seulement un dessin attrayant. Expérimentez avec la mise au point, l'exposition et la vitesse d'obturation.
Guillaume Smith
Nous avons choisi de mentionner ce photographe de presse à la fin de l'article pour une raison. Ses mots devraient devenir le slogan de quiconque veut devenir un bon photographe : « La photographie n'a pas de fin. Dès que j'atteins le point de maîtrise le plus élevé, un sommet encore plus élevé s'affiche au loin. Et je suis de nouveau sur la route."
William Smith, Dr Tseriani avec un enfant blessé, 1948
Conseils: n'arrêtez jamais d'atteindre vos objectifs. Ne tirez pas avec un appareil photo, mais avec votre âme.
Analysez toujours le travail de photographes célèbres dans le monde avec le plus de détails possible. Imprégnez-vous de leurs expériences et notez les expressions qu'ils utilisent. Un jour, vous remarquerez comment cette connaissance est absorbée dans vos propres photographies et devient la qualité de votre travail.
Photographe est un métier apparu il y a moins de deux siècles. Pendant ce temps, ses représentants ont réussi à gagner en popularité et en respect dans le monde entier. Les meilleurs photographes russes d'aujourd'hui sont appréciés et gagnent beaucoup d'argent. Et cela malgré le fait qu'aujourd'hui presque tout le monde possède un appareil photo numérique. Il est d'autant plus important de savoir et de comprendre à qui s'adresser.
Métier - photographe
Les meilleurs photographes de Russie sont des gens créatifs qui savent comment faire face à l'environnement difficile et en constante évolution qu'est la photographie. Il convient de reconnaître qu'à notre époque, il est devenu beaucoup plus facile de faire carrière dans ce secteur. Premièrement, des technologies de masse de haute qualité sont apparues qui permettent à beaucoup de faire un travail de haute qualité.
Deuxièmement, notamment sur Internet, il s'est tellement développé qu'il est possible de se déclarer et de se faire connaître beaucoup plus rapidement et facilement qu'il ne fallait le faire les années précédentes. De nos jours, tout photographe en herbe qui fait preuve de talent peut rapidement se faire connaître du monde entier.
Les technologies numériques ont apporté un autre plus à la vie moderne. La création et la distribution de contenu sont devenues plus faciles et plus accessibles. Les photographes novices ont un accès gratuit aux œuvres des meilleurs maîtres, la possibilité de suivre les nouvelles tendances et tendances de la mode. L'essentiel en même temps est de ne pas oublier qu'un vrai maître doit aussi avoir son propre regard et sa propre vision afin de captiver le public. C'est pour ces compétences que les meilleurs photographes russes sont célèbres. Le classement de ces spécialistes est dirigé par Andriy Bayda. Cette liste comprend également Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexei Sizganov, Maria Melnik.
Andreï Baïda
Les meilleurs photographes de mariage en Russie sont les bienvenus à toute célébration. Andrey Baida leur appartient certainement. Il parvient à capturer les moments les plus inoubliables et les plus étonnants de la réalité qui nous entoure. Il est l'un des photographes de mariage les plus célèbres de la capitale. Son portfolio comprend des milliers de photographies prises aux quatre coins du globe.
Il admet lui-même que la photographie n'est pas seulement pour lui un travail, mais un passe-temps auquel il consacre toute sa vie. Il s'est intéressé à la photographie dès son enfance. Ensuite, bien sûr, je n'ai pas encore pensé aux genres, mais j'ai tourné tout ce que je voyais.
Maintenant, la division en genres est apparue, mais Andrey essaie de ne pas se concentrer sur un seul, mais de travailler sur différents afin de s'améliorer constamment.
Abdulla Artouev
La liste des meilleurs photographes de Russie, selon de nombreux spécialistes et experts, comprend Abdulla Artuev. C'est l'un des plus prometteurs parmi les jeunes maîtres de la capitale, qui s'est fait un nom en travaillant pour des publications sur papier glacé. Il est à noter que dans son travail, il met non seulement ses compétences et son professionnalisme, mais aussi son âme.
Victor Danilov
Beaucoup des meilleurs photographes russes d'aujourd'hui se rendent délibérément sur les réseaux sociaux, où ils collectent des dizaines de milliers de likes et d'abonnés. L'un de ceux qui se sont fait un nom sur l'immensité d'Instagram était Viktor Danilov. C'est un photographe moderne à la mode qui travaille avec des mannequins et des filles qui rêvent de défiler.
Dans son Instagram aujourd'hui - environ 50 000 abonnés, ce qui le rend populaire dans les cercles professionnels et dans le public. Danilov a longtemps acquis une renommée dans les maisons de couture, ses photos font la une des journaux avec impatience.
Cependant, c'est un très jeune photographe. Il a un peu plus de 20 ans.
Alexandre Sakoline
Le meilleur photographe de Russie, selon certains experts, est Alexander Sakulin. Cet artiste est spécialisé dans la photographie publicitaire. Tourne souvent pour de grands magazines d'affaires, prêt à présenter presque n'importe quel produit sous un jour favorable et original.
De lui-même, Sakulin dit qu'il a grandi en Extrême-Orient, loin des lumières des grandes villes. Il a déménagé à Moscou après avoir servi dans l'armée. Au début, il a commencé à prendre des photos pour le plaisir, mais bientôt son passe-temps s'est transformé en profession. Sakulin s'améliorait constamment, se rendait à des expositions, étudiait des albums de maîtres reconnus. Cette volonté d'atteindre la barre fixée par les professionnels lui a permis d'entrer dans le top des meilleurs photographes de Russie.
En 2009, Sakulin a commencé à produire des projets publicitaires. Photographié diverses marques populaires. Par exemple, les produits du célèbre fabricant de montres Ulysse Nardin.
Il a commencé sa carrière de photographe en 2012. Collaboration avec des agences de mannequins, des boutiques en ligne, des créateurs de mode et des publications électroniques en ligne.
En 2014, il fonde sa propre agence, spécialisée dans la photographie commerciale. Engagé dans la production de produits d'impression, sous réserve de photographie. Depuis, il tourne régulièrement de grands projets populaires de grandes marques publicitaires.
Denis Choumov
Si vous recherchez un représentant unique et inhabituel de l'école de photographie contemporaine, vous devez faire attention au travail de Denis Shumov. C'est un photographe polyvalent qui, malgré son jeune âge, a déjà réussi à photographier des modèles et de la publicité. Son portefeuille de voyages attire des centaines de fans.
En fait, Shumov réussit le presque impossible - combiner dans son travail toutes les tendances connues de la photographie moderne. Mais le maître n'est pas seulement célèbre pour cela. Parmi ses photographies, vous pouvez trouver des centaines d'œuvres avec des célébrités nationales et hollywoodiennes qui ont volontairement travaillé avec un jeune photographe talentueux.
Larisa Sakhapova
Maître Larisa Sakhapova est apparue sur le ciel photo domestique relativement récemment. Son portfolio regorge de photos des filles russes les plus charmantes et attirantes. Il faut savoir capturer la vraie beauté. Larisa prouve chaque jour qu'elle en est capable.
Dans toutes ses photographies, on peut remarquer une particularité étonnante, elle sait subtilement remarquer les traits les plus inattendus de la beauté féminine et les mettre en avant. La tendresse et la grâce de ses modèles sont tout simplement envoûtantes. Personne ne reste indifférent.
Maria Simonova
Vous avez déjà remarqué que les meilleurs photographes de Russie ne sont pas seulement des hommes, mais aussi des femmes. Récemment, de nombreuses filles talentueuses sont apparues dans cette profession, qui jettent un regard neuf sur des choses familières à tout le monde.
Maria Simonova dépasse toutes les attentes les plus folles. Sa renommée s'est étendue non seulement à Moscou, mais aussi à l'Amérique. A l'étranger, elle travaille comme photographe de mode. Elle est régulièrement invitée à des défilés de mode, les mannequins appellent Maria pour réaliser un portfolio lumineux et de grande qualité. Devant sa caméra s'incline déjà Par exemple, Jared Leto et Nick Wooster.
Maria Simonova est également un merveilleux maître de famille. Les meilleurs photographes pour enfants de Russie célèbrent son travail, qui représente des familles heureuses avec leurs bébés.
Elle se dit que sa passion est le tir individuel. C'est lorsque vous travaillez avec une personne en tête-à-tête qu'elle peut s'ouvrir pleinement, montrer les facettes les plus secrètes de sa personnalité. Et c'est super.
Elena Melnik
En parlant des photographes les plus prometteurs et les plus talentueux, on ne peut manquer de mentionner Elena Melnik. Elle a une place spéciale dans cette liste. Ses œuvres se distinguent par le fait qu'elles montrent une direction individuelle et indépendante de la photographie. Une direction que presque personne n'avait développée avant Elena.
C'est de la photographie culinaire. Elena Melnik est la représentante la plus brillante de cette sphère de la photographie. A une époque, les photos de nourriture inondaient les réseaux sociaux, notamment Instagram. Elena Melnik prouve par son propre exemple que même une assiette de nourriture peut être un objet d'art. Pour cela, ils rêvent aujourd'hui d'avoir les meilleurs restaurants de Moscou. Après tout, les photographies d'Elena provoquent souvent un réflexe conditionné, comme les chiens de Pavlov, admettent de nombreux visiteurs de ses expositions. Après avoir visionné ces images, la salive coule tellement que j'ai envie d'essayer immédiatement tous les plats capturés.
Dans son travail, elle porte une attention particulière à la nourriture appétissante, aux couleurs et aux couleurs qui accompagnent le service du plat. Forcer une personne à se rendre au restaurant où elle vient de terminer une séance photo est son but ultime, admet Elena Melnik elle-même.
Elena est professionnellement engagée dans la photographie depuis 10 ans. Elle est diplômée dans sa spécialité. Expositions personnelles à plusieurs reprises.
Bien sûr, les photographes répertoriés dans cet article ne sont pas tous des maîtres talentueux et originaux qui existent en Russie. Cependant, les plus célèbres, ceux qui ont réussi à se faire connaître ces dernières années, sont mentionnés ici.
En fait, les notes ne sont pas une chose reconnaissante et sont très subjectives. En résumant le meilleur des meilleurs dans les listes de notation, nous utilisons toujours une sorte de notre propre diapason interne. Nous avons également décidé de faire notre propre classement des 10 plus grands photographes soviétiques, selon le site.
Nous notons tout de suite que la liste comprendra plusieurs photographes qui ont travaillé bien avant la formation de l'Union des Soviets, cependant, leur influence sur le développement de la photographie, à la fois soviétique et mondiale, est si grande qu'il était tout simplement impossible de dire quoi que ce soit sur leur. Et pourtant, compte tenu de la subjectivité de cette liste, nous avons essayé d'y refléter les représentants les plus brillants de chaque genre photographique.
La première place de notre classement appartient sans aucun doute à. C'est la plus grande figure de la culture et de l'art. Son influence sur le développement de l'art soviétique ne peut être surestimée. Il a concentré sur lui-même tous les beaux-arts du jeune pays des Soviets - il était sculpteur, artiste, graphiste et photographe. Considéré comme l'un des fondateurs du constructivisme. Rodchenko est une figure universelle et multiforme. Il est devenu un moteur efficace pour le développement de la photographie et du design. Ses méthodes de construction constructive de la photographie sont utilisées comme canons.
La deuxième position est occupée par un photographe russe du début du XXe siècle - Georgy Goyningen-Hühne. Bien que Georgy ait passé toute sa vie professionnelle et ses activités en France, en Angleterre et aux États-Unis, il est d'origine russe. Et dans ce cas, il sert d'exemple de la façon dont les Russes ont obtenu la reconnaissance et le succès à l'étranger. George est l'un des plus grands photographes de mode des années 20 et 30. En 1925, devient le photographe en chef du Vogue français. En 1935 - le Harper's Bazaar américain. En 1943, deux de ses livres sont publiés, après quoi toute son attention photographique se concentre sur les célébrités hollywoodiennes.
La contribution de Sergei Prokudin-Gorsky au développement de l'art photographique est grande. Prokudin-Gorsky était chimiste et photographe, et l'occupation de l'un a contribué à améliorer - la seconde. Il est entré dans l'histoire comme le premier expérimentateur qui a offert la possibilité de créer une photographie couleur en Russie. La méthode utilisée par Prokudin-Gorsky pour acquérir une photographie en couleur n'était pas nouvelle. Il a été proposé en 1855 par James Maxwell, il comprenait l'imposition de trois négatifs, où chacun est passé à travers un filtre d'une certaine couleur - rouge, vert et bleu. Ces trois négatifs sont superposés les uns aux autres, dans la projection ils donnent une image en couleur. Aujourd'hui, grâce à Prokudin-Gorsky, nous avons l'occasion de voir la Russie du début du XXe siècle en couleur.
Notre top dix est poursuivi par le photographe militaire soviétique, auteur de deux des plus grandes photographies emblématiques de la Grande Guerre patriotique - "Le premier jour de la guerre" et "La bannière sur le Reichstag" - Yevgeny Khaldei. En tant que photographe militaire, Khaldei a traversé toute la Grande Guerre patriotique et ses œuvres les plus importantes ont été réalisées entre 1941 et 1946. Les photographies de la Chaldée débordent d'un sentiment d'importance historique. Ce n'est un secret pour personne que de nombreuses œuvres du photographe, dont l'œuvre "La bannière sur le Reichstag", ont été mises en scène. Khaldei croyait que la photographie devait transmettre l'esprit du temps et des événements aussi complètement que possible, par conséquent, il n'était pas nécessaire de se dépêcher. L'auteur a abordé la création de chaque œuvre de manière responsable et approfondie.
Notre liste se poursuit avec le classique du journalisme photographique - Boris Ignatovich. Ignatovich était un ami proche et un collègue d'Alexander Rodchenko, avec qui, à la fin des années 1920, il organisa l'association photographique Oktyabr Group. C'était une époque d'efforts et de recherche de nouvelles formes. Les personnes créatives, en règle générale, s'engagent de manière fructueuse dans plusieurs directions en même temps. Ignatovich était donc photographe, photojournaliste, réalisateur de documentaires, journaliste et illustrateur.
Il est suivi par le plus grand photographe portraitiste soviétique -. Nappelbaum est entré dans l'histoire de la photographie en tant que photographe de portrait en studio inégalé. Nappelbaum, un maître des solutions compositionnelles, a abordé la composition lumineuse d'une manière surprenante et originale, dans laquelle toute l'attention du spectateur est concentrée sur la personne représentée. Comme dans le cas de, à travers le studio duquel toutes les célébrités étrangères du XXe siècle sont passées, les plus grands représentants du pays des Soviets, jusqu'à Vladimir Ilitch Lénine, sont passés par l'objectif de Nappelbaum. Nappelbaum a connu un grand succès et une grande popularité en tant que bon photographe. Il est à noter que c'est lui qui a été invité à photographier le lieu de la mort du grand poète russe - Sergei Yesenin.
Notre top dix des grands photographes soviétiques est poursuivi par le premier photographe paysagiste russe, Vasily Sokornov. L'un des premiers paysagistes à avoir capturé la beauté de la nature russe, et en particulier de la Crimée, avec un appareil photo, était un artiste de formation et un photographe de vocation - Vasily Sokornov. Les œuvres de Sokornov étaient très populaires du vivant du photographe. Tout comme les œuvres de , qui a photographié toute sa vie la nature de la Virginie, les œuvres de Sokornov, pour la plupart, sont consacrées à la Crimée. Ils ont été publiés dans des magazines et dispersés dans toute la Russie sous forme de cartes postales. Aujourd'hui, il est considéré comme le principal chroniqueur de la nature criméenne des premières décennies du XXe siècle.
Le fondateur de la photographie journalistique et sociale russe, soviétique - Maxim Dmitriev, occupe la huitième position de notre classement. La vie et l'œuvre de Dmitriev sont l'histoire d'une ascension incroyable et d'une chute tout aussi incroyable. Originaire de la province de Tambov, élève de l'école paroissiale, au début des années 1900, Dmitriev est devenu le principal photographe de Moscou. Le fondateur du studio photo, à travers lequel passent les personnalités dirigeantes de l'époque - Ivan Bunin, Fedor Chaliapin, Maxim Gorky. Mais nous aimons et nous souvenons de Dmitriev pour ses photographies chroniques de la région de la Volga. Ils concentrent la vie originelle de la Russie, savamment remarquée par un brillant photographe. La chute de Dmitriev a été l'arrivée au pouvoir des bolcheviks et une dépossession généralisée. Au début des années 1930, le studio photo de l'artiste a été sélectionné, ainsi que plus de sept mille magnifiques photographies d'histoire locale.
Dans notre classement, nous n'avons pas pu nous empêcher d'écrire sur le seul représentant soviétique de l'agence photographique -. La présence même de Pinkhasov dans l'agence parle d'elle-même. Photographe documentaire emblématique, Pinkhasov maîtrise le genre de la photographie de rue de reportage, caméra, composition, lumière et couleur.
Pour compléter notre top dix, si je puis dire, se trouve le glamour photographe soviétique Valery Plotnikov. Plotnikov est l'auteur de portraits d'icônes soviétiques du XXe siècle, telles que Vladimir Vysotsky, Anastasia Vertinskaya, Sergei Parajanov. Pas un seul magazine soviétique n'a été publié sans l'œuvre protégée de Plotnikov.
