Oleg Pavlovich Tabakov est né à Saratov dans une famille de médecins le 17 août 1935. Les années d'enfance de la future célébrité se sont déroulées dans un appartement communal. Dès son plus jeune âge, Tabakov aimait la lecture et le théâtre. Oleg Pavlovich a étudié à l'école secondaire masculine de Saratov. De plus, le garçon a fréquenté le studio de théâtre et le cercle de la Jeune Garde au Palais des Pionniers. A cette époque, les activités de la "Jeune Garde" étaient supervisées par Natalya Iosifovna Sukhostav, que l'artiste appelle toujours sa "marraine" dans le métier d'acteur. Les cours avec Natalya Iosifovna ont eu un impact énorme sur le choix de l'activité d'Oleg Tabakov.
Après avoir été diplômé de l'école, Oleg Pavlovich s'est rendu à Moscou, où il a postulé simultanément dans deux établissements d'enseignement supérieur: GITIS et l'école de théâtre d'art de Moscou. En conséquence, le jeune homme a réussi à rejoindre les deux institutions. Oleg Tabakov a décidé d'opter pour le Théâtre d'art de Moscou, qui a toujours été pour lui la personnification de "l'apogée de la pédagogie théâtrale".
Depuis 1953, il a étudié au cours de Vasily Osipovich Toporkov. En tant qu'étudiant de troisième année, il a joué son premier rôle au cinéma en participant au tournage du film "Sasha Enters Life". Le réalisateur du film était Mikhail Schweitzer.
En 1957, O.N. Efremov a créé le Studio pour jeunes acteurs, qui est devenu plus tard le Théâtre Sovremennik. Soit dit en passant, Tabakov était le plus jeune des six fondateurs du théâtre. Le premier travail d'Oleg Pavlovich sur la scène théâtrale était le rôle de l'étudiant Mikhail dans la production de "Forever Alive".
L'artiste a travaillé au Théâtre Sovremennik de 1957 à 1983.
En 1968, l'artiste a été invité à Prague au Chinogerny Club Theatre, où il a réussi à jouer son rôle préféré - Khlestakov dans la production de The Inspector General.
Depuis 1965, il était membre du PCUS. En 1970, O.N. Efremov a reçu le poste de directeur artistique du Théâtre d'art de Moscou, après quoi Tabakov a obtenu le poste de directeur de Sovremennik. Dans ce poste, l'artiste a passé 6 ans.
En 1973, Oleg Tabakov a commencé à enseigner les techniques d'acteur aux jeunes talents. Oleg Pavlovich a réuni un groupe de volontaires partageant les mêmes idées et a organisé une action sans précédent : un recrutement dans le cercle dramatique a été annoncé. L'artiste a écouté plus de trois mille personnes et n'a sélectionné que 49 candidats au lycée parmi eux. Le cercle dramatique était situé dans le palais des pionniers de Krupskaya et les enfants y étudiaient selon le programme universitaire. Les jeunes étudiants ont appris l'histoire du théâtre russe, l'histoire de l'art mondial, les arts plastiques et le mouvement scénique.
Trois ans plus tard, Oleg Pavlovich, sur la base de GITIS, a décidé de suivre un cours de vingt-six personnes, dont la base était celles qu'il avait choisies pour son propre "club de théâtre".
En 1877, Oleg Tabakov reçoit le titre d'artiste du peuple de la RSFSR.
Depuis 1980, il a enseigné à l'Académie de théâtre d'Helsinki pendant deux ans. Par la suite, avec des étudiants finlandais, il a mis en scène sa production de fin d'études de Two Arrows.
En 1982, Tabakov a recruté un nouveau cours de théâtre qui, quelques années plus tard, s'est avéré être la base de la troupe du nouveau théâtre.
Un an plus tard, il devient acteur au Théâtre d'art de Moscou, où il incarne l'une des images de la pièce "Amadeus" de P. Sheffer. L'artiste a obtenu le rôle de Salieri.
En 1986, le premier vice-ministre de la culture décide de signer un arrêté pour implanter plusieurs studios de théâtre dans la capitale. Parmi eux se trouvait le théâtre-studio d'Oleg Pavlovitch.
De plus, depuis 1986 et pendant seize ans, il a été recteur de l'école de théâtre d'art de Moscou.
En 1988, il reçoit le titre d'Artiste du peuple de l'URSS.
En 1992, Oleg Pavlovich a fondé l'école d'été du nom de K.S. Stanislavsky aux États-Unis (Boston).
Depuis 2001, il est directeur artistique du Théâtre d'art de Moscou nommé d'après A.P. Tchekhov, qu'il a combiné avec le poste de directeur artistique du Théâtre de Moscou O.P. Tabakov.
Il a reçu de nombreux prix et distinctions. Parmi eux figuraient: le prix du président de la Fédération de Russie dans le domaine de la littérature et de l'art, l'ordre de la bannière rouge du travail, l'ordre du mérite pour la patrie, le diplôme I et de nombreux autres prix. Au cours de sa vie créative, il a joué dans plus de 120 films, parmi lesquels les rôles les plus célèbres sont dans les films Mary Poppins, Goodbye ! La fin de la guerre », « Ce qu'a dit le mort » et bien d'autres.
La première épouse de l'artiste était Lyudmila Krylova, qui est une artiste émérite de la RSFSR. En 1960, le fils Anton est né dans la famille, qui est devenu plus tard restaurateur et artiste. En 1966, la fille d'Alexandre est née, qui a également lié sa vie au jeu d'acteur.
La deuxième épouse d'une célébrité était l'artiste Marina Zudina, qui en 1995 a donné naissance à son fils Pavel et en 2006 à sa fille Masha.
Oleg Tabakov est un personnage public, habitué à l'attention accrue du public et de la presse. À un certain nombre de questions sur sa carrière, sa famille et bien plus encore, Tabakov a répondu dans un livre autobiographique intitulé "Ma vraie vie".
Oleg Pavlovich Tabakov - acteur, réalisateur et professeur soviétique et russe, acteur vocal, l'un des fondateurs du théâtre Sovremennik, directeur du théâtre Tabakerka et du théâtre d'art de Moscou. Tchekhov, recteur de l'école de théâtre d'art de Moscou (1986 - 2000). La plupart des films avec sa participation sont devenus des classiques du cinéma russe : The Living and the Dead, War and Peace, Burn, Burn, My Star, Seventeen Moments of Spring, 12 Chairs, Unfinished Piece for Mechanical Piano, "D" Artagnan et les Trois Mousquetaires, "Quelques jours dans la vie d'Oblomov", "L'Homme du boulevard des Capucines"... Cette liste peut se poursuivre très longtemps, mais derrière lui se trouvent de nombreuses œuvres théâtrales tout aussi remarquables.Enfance et jeunesse
Oleg Pavlovich Tabakov est né le 18 août 1935 dans la famille des médecins Pavel Kondratievich Tabakov et Maria Andreevna Berezovskaya. Le futur acteur et directeur artistique a passé son enfance dans un appartement communal et dès l'enfance, il savait ce que vaut un rouble gagné par des adultes, comment l'honnêteté, la gentillesse et la diligence des proches coexistent avec l'hypocrisie, l'hypocrisie et l'opportunisme de la société. 
Cependant, tous les souvenirs de la petite enfance d'Oleg Tabakov sont peints dans des tons clairs. Il associe ces années à la liberté, au soleil, à l'espace et au bonheur. Il n'était entouré que de personnes aimantes: maman et papa, les grands-mères Olya et Anya, l'oncle Tolya et la tante Shura. Le petit Oleg lisait beaucoup et aimait déjà le théâtre - il visita avec plaisir le théâtre de la jeunesse de Saratov, regarda plusieurs fois de nombreuses productions et le savait par cœur.
Tout a changé lorsque la guerre a éclaté. Le père est allé au front, a travaillé sur un train d'ambulance, Oleg et sa mère ont été évacués vers l'Oural et pendant les années de guerre, Maria Andreevna a travaillé dans un hôpital militaire près de la gare d'Elton. Le chef de famille est rentré chez lui, mais peu de temps après, lui et sa femme se sont séparés. Ce fut un coup dur pour le garçon, provoquant littéralement une douleur physique.
Laissé sans tutelle masculine, le garçon a failli entrer dans une mauvaise compagnie, contactant des punks de la rue. Quelqu'un en a parlé à la mère d'Oleg, et la femme a pris son fils par la main et l'a amené au club de théâtre Young Guard au Pioneer Palace. Il a eu la chance de rencontrer l'enseignante Natalya Iosifovna Sukhostav, que Tabakov a appelée plus tard sa marraine dans la profession d'acteur. Bien qu'il ait parlé très doucement et de manière inintelligible lors de l'audition pour le studio, la femme l'a accepté dans le groupe et, en quelques mois, il a brillé sur scène dans des rôles clés. Il a travaillé dans le cercle dramatique de 1950 à 1953.
Après avoir été diplômé de l'école n ° 18 de Saratov, Tabakov a décidé d'aller à Moscou pour entrer à l'école de théâtre. Des proches l'ont dissuadé, souhaitant sincèrement bien - peu de gens croyaient qu'un jeune homme de province avec trois ans d'un cercle de théâtre local surmonterait les cruels tests d'entrée. Mais, apparemment, l'école de théâtre de Saratov a toujours été forte: Oleg a été accepté à l'école de théâtre d'art de Moscou et au GITIS. Il préférait la première, car il considérait cette université comme « le summum de la pédagogie théâtrale ».
Premiers rôles
Dans les performances éducatives, Tabakov a joué des rôles principalement positifs. Après avoir joué une fois Khlestakov de The Inspector General, il a reçu un commentaire de l'un des professeurs: "Il s'avère qu'un merveilleux comédien somnolait en vous." Il a obtenu un diplôme de la Studio School en 1957, après quoi il a été admis au théâtre Stanislavsky. 
En 1956, lui et un groupe de diplômés partageant les mêmes idées de l'école de théâtre d'art de Moscou (parmi lesquels Oleg Efremov, Igor Kvasha, Galina Volchek, Evgeny Evstigneev et d'autres), ont fondé le théâtre Sovremennik (alors appelé le Studio de jeunes comédiens). La performance «Forever Alive» a été choisie comme test d'écriture: le directeur artistique était Oleg Efremov (il a également joué le rôle de Borozdin), Tabakov (Lyolik, comme l'appelaient ses amis) a joué l'étudiant Misha.
Ils ont répété pendant 4 mois, la première a eu lieu le 8 avril 1957. Les critiques ont noté qu'ils n'avaient rien vu de nouveau dans la production - c'était juste "un bon théâtre d'art classique de Moscou". Ces mots ont été pris par un groupe de jeunes acteurs comme des éloges, car c'était précisément la renaissance des idéaux esthétiques du théâtre, libérés de la touche de "soviétisme", qui était leur objectif principal.
Au début, Sovremennik vivait sous l'aile du Théâtre d'art de Moscou, mais après la troisième représentation, Nobody (dans laquelle Tabakov a joué 3 rôles à la fois), la direction du théâtre a accusé les artistes de violer les traditions et les a expulsés de la pièce. Seulement 4 ans plus tard, le théâtre a détruit son propre bâtiment, situé dans la rue Mayakovsky. Tabakov était un artiste régulier de Sovremennik jusqu'en 1983, a été impliqué dans plus de 30 productions.
Alors qu'il était encore étudiant, Tabakov a commencé à jouer dans des films. Au début, il s'agissait de rôles de figurants, mais en 1956, il obtient le rôle principal dans le film "The Tight Knot". Selon l'intrigue, son père Sasha Komlev décède et le gars est adopté par le président de la ferme collective, qui a été montré dans les films comme un bureaucrate invétéré. Les censeurs n'aimaient pas cela, l'acteur qui jouait le rôle du président a été remplacé et le film a reçu un nom différent - "Sasha entre dans la vie". Le public a vu l'original, mais seulement 30 ans plus tard.
Au tournant des années 50 et 60, tout Moscou connaissait les talentueux acteurs du théâtre Sovremennik. Et Tabakov a acquis une véritable renommée nationale après la sortie de deux films consécutifs en 1960: le drame «People on the Bridge» et le film plein d'action «Probationary Period».
Les premiers héros de Tabakov étaient appelés "garçons roses". Un écolier nommé Oleg Savin, joué par Tabakov dans le film "A Noisy Day" basé sur la pièce "In Search of Joy" de Viktor Rozov, est l'incarnation des meilleures caractéristiques des gens de l'ère Khrouchtchev: franchise de jugement, pureté de pensées, la capacité de défendre sa position. Cela s'applique à Oleg Savin et Viktor Bulygin du film "People on the Bridge", et à Sasha Yegorov de "Probationary Period", et à Seryozha de "Clear Sky", et à de nombreux rôles ultérieurs de Tabakov
Il a quitté ce rôle dans le film Young and Green (1963). Beaucoup doutaient que Tabakov, avec son apparence juvénile, serait capable de jouer de manière convaincante le contremaître et adjoint Babushkin. Mais il a magistralement réussi, et après cela, il a été approuvé pour le rôle du lieutenant Krutikov de The Living and the Dead - le premier rôle négatif dans la filmographie de Tabakov. 
Gloire de toute l'Union
Selon les mémoires des acteurs de Sovremennik, à cette époque, ils étaient si demandés que parfois les employés de Mosfilm les attendaient juste à la sortie du théâtre, les mettaient dans une voiture et les conduisaient sur le plateau. L'horaire de travail fou a affecté la santé de Tabakov - à l'âge de 29 ans, il a eu une crise cardiaque. Le pronostic des médecins était décevant - on lui a conseillé d'arrêter de jouer pour toujours. Mais quelques mois se sont écoulés et chaque soir, il a répété la pièce "Histoire ordinaire", qui a reçu en 1967 le prix d'État de l'Union soviétique, et Tabakov lui-même a reçu l'insigne d'honneur pour ses mérites cumulés. 
En 1966, les téléspectateurs ont vu Tabakov dans le rôle de Nikolai Rostov dans Guerre et paix de Sergei Bondarchuk, en compagnie de Vyacheslav Tikhonov et Lyudmila Savelyeva.
En 1968, Oleg Tabakov est invité au Prague Chinogerny Club Theatre pour jouer Khlestakov dans la production de The Inspector General. Au total, 30 représentations ont été présentées au public tchèque, chacune ayant reçu une standing ovation,
En 1970, après le départ d'Oleg Efremov pour le Théâtre d'art de Moscou, Oleg Tabakov dirige Sovremennik, tout en continuant à monter sur scène avec d'autres acteurs. Il s'est avéré être un leader plutôt dur et intransigeant: il a puni les absentéistes et les slobs sans hésitation, et une fois qu'Oleg Dal a été renvoyé, il est venu au spectacle ivre et ne pouvait pas sortir avec le public. Selon Oleg Pavlovitch, le théâtre est une grande famille où tous les enfants doivent grandir dans la justice.
Oleg Pavlovich a été l'un des premiers à participer à des performances télévisées: sa première expérience a été de travailler dans les productions de Pencil Drawing et Continuation of the Legend. À la télévision, il enregistre également deux performances en solo ("Vasily Terkin" et "Le petit cheval bossu"). Après cela, il a brillamment joué les rôles principaux dans les performances télévisées "Shagreen Skin", "Ivan Fedorovich Shponka et sa tante", "Aesop" et "Pechniki", a participé à la création de la version télévisée de la production de Sovremennik " douzième nuit".
En 1973, il obtient le rôle du général SS Schellenberg dans "17 Moments of Spring" avec Vyacheslav Tikhonov dans le rôle-titre, après quoi il commence à être reconnu en dehors de l'Union soviétique.
En 1976, il montre à nouveau son talent comique dans 12 Chairs de Mark Zakharov. Dans l'épopée sur les aventures des héros Andrei Mironov et Anatoly Papanov, il a joué le timide directeur de l'approvisionnement-voleur Alkhen.
"12 chaises": Tabakov dans le rôle du "voleur bleu"
En 1978, Tabakov a commencé à travailler sur la voix du chat Matroskin du dessin animé Three from Prostokvashino . Sharik a été exprimé par Lev Durov et l'oncle Fedor a été exprimé par Maria Vinogradova. Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer ce qui se passera si les héros aimés depuis l'enfance parlent d'une autre voix. C'est l'une des œuvres les plus célèbres de Tabakov en tant qu'acteur de doublage, mais loin d'être la seule. Apparemment, il convient le mieux aux voix des héros félins - il a doublé la voix du personnage principal du film "Garfield" et de sa suite.
Un an plus tard, le public apprécie son interprétation du roi Louis XIII dans la comédie musicale "D" Artagnan et les Trois Mousquetaires, qui réunissait un casting vraiment stellaire : Mikhail Boyarsky, Veniamin Smekhov, Igor Starygin, Irina Alferova, Alisa Freindlich, Margarita Terekhova Les parties vocales de Tabakov interprétées par Vladimir Chuikin.
Chansons de Louis XIII non incluses dans Les Trois Mousquetaires
Quatre ans plus tard, Nikita Mikhalkov a présenté le résultat de leur collaboration - le drame "Pièce inachevée pour un piano mécanique" basé sur les histoires de Tchekhov. La même année, il a reçu le titre d'artiste émérite de la RSFSR. En 1980, une autre photo de Mikhalkov avec Tabakov dans le rôle-titre, Quelques jours dans la vie d'Oblomov, a vu le jour, qui a remporté un succès auprès du public à l'étranger, a remporté des prix dans des festivals internationaux et a été projetée pendant 10 jours au Cinéma de l'Ambassade de New York avec salle comble indispensable.
En 1983, de nombreuses années de coopération avec Sovremennik se sont terminées par un transfert au Théâtre d'art de Moscou. Le premier rôle d'Oleg Pavlovich, joué sur cette scène, était Salieri d'Amadeus.
En 1988, Tabakov a reçu le titre d'artiste du peuple. Au début des années 90, il était l'un des acteurs les plus riches de l'Union (bien que la réforme monétaire de 1992 ait eu un effet déplorable sur sa condition). Après l'effondrement de l'URSS, Oleg Pavlovich a continué à jouer dans des films («Shirli-Myrli» avec Vera Alentova, «La petite-fille du président» avec Nadezhda Mikhalkova, «Orphelin de Kazan» avec Elena Shevchenko, etc.), est régulièrement monté sur scène , mais la plupart du temps, il avait enlevé l'enseignement du jeu d'acteur à la jeune génération.
Activité pédagogique
En 1974, Tabakov, persuadé qu'il lui fallait "constamment acquérir et rassembler ses compétences professionnelles", a l'idée de créer son propre studio. Il y avait plus de quatre mille personnes qui voulaient étudier à Tabakov lui-même, mais seulement 18 personnes ont été sélectionnées. Cinq d'entre eux sont entrés au GITIS, le cours que Tabakov s'est engagé à enseigner. 
Le programme du cours Tabakov était très différent de ce qui était enseigné aux étudiants dans d'autres théâtres. Les élèves lisent "interdit", organisent des rencontres avec des personnalités cultes de l'art de l'époque, comme Vladimir Vysotsky et Bulat Okudzhava.
Oleg Tabakov et ses "poulets tabac"
En 1977, ce cours est devenu la base du futur Snuffbox Theatre. Parmi les jeunes se trouvaient de nombreux artistes célèbres aujourd'hui: Igor Nefedov, Andrey Smolyakov, Elena Mayorova.
En 1986, Tabakov est devenu recteur de l'école de théâtre d'art de Moscou. Il a occupé ce poste jusqu'en 2000, après quoi il a dirigé le département des compétences d'acteur. En 1992, à son initiative, la Stanislavsky Summer Acting School est fondée à Boston.
En 2000, il devient directeur artistique du Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov. Tout d'abord, le nouveau directeur artistique s'est dirigé vers un renouvellement complet du répertoire, pour lequel il a invité des réalisateurs au regard neuf (Kirill Serebrennikov, Konstantin Bogomolov, Sergey Zhenovach) et des acteurs (Konstantin Khabensky, Yuri Chursin, Irina Pegova, Maxim Matveev , etc.).
En 2009, l'artiste annonce la création d'une école de théâtre à Snuffbox. Chaque année, 24 personnes étaient admises dans l'institution, dont le logement et tous les besoins étaient financés par le budget de Moscou. Dans le même temps, selon Tabakov, les professeurs d'université eux-mêmes recherchaient de jeunes acteurs talentueux, voyageant dans des coins reculés de la Russie.
Le théâtre a besoin de pépites de l'arrière-pays, et il faut commencer à apprendre à jouer dès le plus jeune âge.
En août 2015, Oleg Tabakov a célébré son quatre-vingtième anniversaire. Il a rencontré son anniversaire au poste de directeur et directeur artistique du Théâtre d'art de Moscou. A.P. Tchekhov, ainsi que membre du Conseil de la culture et de l'art auprès du président de la Russie.Oleg Tabakov et Marina Zudina dans "Evening Urgant"
Vie personnelle d'Oleg Tabakov
La première épouse d'Oleg Tabakov était l'actrice Lyudmila Krylova (née en 1938), qui a donné naissance à son mari de deux enfants:Il semblait que leur mariage résisterait à toutes les difficultés et aux hauts et aux bas de la profession d'acteur, mais en 1981, Marina Zudina, 16 ans, est entrée dans le cours de Tabakov au GITIS. Au fil des années d'études, leur relation est allée bien au-delà de «l'élève-professeur» (malgré la différence d'âge de 30 ans), mais pendant longtemps, ils ont réussi à cacher ce fait. En 1995, après une romance de 10 ans, Oleg Tabakov et Marina Zudina ont signé. Oleg Tabakov a commenté son départ de la famille: "Peu importe à quel point cela semble banal, l'amour-f-f est venu ..."
Près de 20 ans plus tard, il a raconté dans une interview que la relation entre lui et Lyudmila s'était détériorée parce qu'elle s'était débarrassée à plusieurs reprises de ses chiens bien-aimés pendant qu'il était en tournée.
Posner. Oleg Tabakov. Fragment (2011)
Les enfants de leur premier mariage n'ont pas pardonné à leur père d'avoir rompu avec Krylova. Anton et Alexandra ont quitté la profession d'acteur. Le fils s'est lancé dans la restauration et a élevé quatre enfants: Nikita, Anna, Antonina et Maria. La fille, qui a rompu ses relations avec Tabakov, a été pendant un certain temps animatrice de radio et de télévision, puis a épousé le cinéaste allemand Jan Liefers, dont elle a donné naissance en 1988 à une fille, Polina. Après le divorce, Alexandre et sa fille (qui porte le nom de famille de son père) sont retournés à Moscou.
En 1995, Marina Zudina a donné à Oleg Pavlovich un fils, Pavel, et en 2006, une fille, Maria. En grandissant, Pavel Tabakov a poursuivi le travail de son père: il est diplômé de l'école d'atelier d'Oleg Tabakov, y étant entré honnêtement, sans blasphème, était occupé dans les productions du Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov, a joué dans un certain nombre de films sensationnels ("Star", "Orléans", "Duelist", "Empire V").
Décès d'Oleg Tabakov
En novembre 2017, l'acteur était en soins intensifs, ce qui a été un choc pour tous les fans de son travail. Des combustibles ont été ajoutés au feu par des rapports diamétralement opposés dans les médias: certains ont affirmé que Tabakov avait reçu un diagnostic de septicémie, tandis que d'autres ont écrit qu'il procédait à un examen de routine. Anton Tabakov a déclaré que son père était en soins intensifs en raison d'une pneumonie (cette version a ensuite été confirmée). Bientôt, l'artiste a subi une trachéotomie. Le 25 décembre, les médecins ont signalé que l'état de Tabakov se détériorait. Il a dû être placé dans un coma artificiel. Au réveil, l'acteur a cessé de reconnaître sa femme et son fils. 
En janvier 2018, des informations sont apparues selon lesquelles l'artiste se sentait mieux, mais plus tard, des nouvelles ont commencé à apparaître dans la presse sur l'état décevant de Tabakov, son cerveau aurait commencé à tomber en panne, bien que ses proches aient nié cette information. Cependant, il s'est avéré que le corps de l'acteur était si faible qu'il ne pouvait fonctionner que dans un état de coma artificiel. Finalement, le 12 mars, la famille a décidé de déconnecter Tabakov du système de survie. L'acteur de 82 ans est décédé dans un lit d'hôpital, entouré de ses proches. Les adieux à l'acteur ont eu lieu sur la scène du théâtre d'art de Moscou et les funérailles ont eu lieu au cimetière de Novodievitchi.
En 1957, il devient acteur et directeur du Studio des jeunes acteurs du Théâtre d'art de Moscou, dirigé par Oleg Yefremov, qui est rapidement transformé en théâtre indépendant "Sovremennik". Il a fait ses débuts au théâtre en tant qu'étudiant Misha dans la pièce "Forever Alive".
En 1966, il incarne Alexander Aduev dans Ordinary Story de Viktor Rozov. La performance a finalement été transférée sur l'écran de télévision et a reçu le prix d'État de l'URSS. Ensuite, il y a eu des rôles dans les performances "The Fourth" de Konstantin Simonov, "The Ballad of a Sad Tavern" d'Edward Albee (Lymon), "The Appointment" d'Alexander Volodin (Lyamin), "Moscow Time" de Leonid Zorin (Mavrin ), "Du soir à midi" de Victor Rozov (Leva), "Les décembristes" de Mikhail Shatrov (Ryleev), etc.
En 1968, à l'invitation du Chinogerny Club Theatre, Tabakov interprète à Prague (Tchécoslovaquie, aujourd'hui République tchèque) l'un de ses rôles préférés - Khlestakov dans la pièce The Inspector General de Nikolai Gogol.
En 1970-1976, en même temps qu'acteur, Tabakov a été directeur de Sovremennik.
De 1976 à 1983, Oleg Tabakov est resté à Sovremennik en tant qu'artiste dans les soi-disant rôles ponctuels.
En 1983, l'artiste est accepté dans la troupe du Théâtre d'art de Moscou, où il fait ses débuts en tant que Salieri dans "Amadeus" de Peter Schaeffer. Il a joué dans les spectacles "Le Banc" d'Alexandre Gelman, "La Cabale des Hypocrites" de Mikhaïl Boulgakov (Buton, Molière), "Malheur de l'esprit" d'Alexandre Griboedov (Famusov), "Tartuffe" de Jean-Baptiste Molière ( Tartuffe).
En 1976-1986, Tabakov a obtenu deux cours au GITIS, qui est devenu la base du Studio de la rue Chaplygina, qui a ensuite été transformé en Théâtre de Moscou sous O. Tabakov.
Sur la scène de ce théâtre, l'artiste a joué Meer Wolf ("Sailor's Silence" d'Alexander Galich), Pyotr Aduev ("An Ordinary Story" de Gontcharov), Herb Tucker ("Je veux jouer dans des films" de Neil Simon), Ivan Kolomiytsev ("Le dernier" de Maxime Gorki), Stepan Alekseevich Sudakov ("L'année où je n'étais pas né" d'après la pièce de Viktor Rozov "Le nid du grand tétras"), etc.
Dans les années 1960 et 1970, il a joué dans des films tels que The Noisy Day (1960), The Living and the Dead (1963), War and Peace (1965-1967), Burn, Burn, My Star (1969), "Seventeen Moments du printemps" (1972-1973), "Kashtanka" (1975), "Douze chaises" (1976), "D"Artagnan et les trois mousquetaires" (1978), "A quelques jours de la vie de II". Oblomov" (1979).
Parmi ses œuvres cinématographiques figurent les peintures "Flying in a dream and in reality" (1983), "The Man from Capuchin Boulevard" (1987), "Inner Circle" (1991), "Orphan of Kazan" (1997), "President et sa petite-fille » (2000), « Conseiller d'État » (2005), « Fan » (2012), « That Carlson » (2012), « Eternal Return » (2012), « Kitchen. The Last Battle » ().
Oleg Tabakov a beaucoup travaillé à la radio. Il a enregistré des œuvres telles que "Youth of Herzen" d'Alexander Herzen (1957), "The Station of First Love" de Vladimir Amlinsky (1959), "To Kill a Mockingbird" de Harper Lee (1963), "At the Bottom" de Maxim Gorky (1969), "Limit possible" de Iosif Gerasimov (1979), "Inspector General" de Nikolai Gogol (1987), "History of a City" de Mikhail Saltykov-Shchedrin (1996), "One Day in the Life of Ivan Denisovich" d'Alexandre Soljenitsyne (2000), "Anna Karenina" de Léon Tolstoï () et d'autres.
Les travaux de Tabakov sur la musique de films d'animation ont également gagné en popularité: "Bobik visitant Barbos" (1977), "Trois de Prostokvashino", "Vacation in Prostokvashino", "Winter in Prostokvashino" (1978-1984), "Hedgehog plus turtle" (1981 ), "Le loup et le veau" (1984) et d'autres.
Au total, au théâtre, au cinéma, à la radio et à la télévision, Tabakov a joué environ 200 rôles.
Oleg Tabakov - Artiste du peuple de l'URSS (1988), lauréat des prix d'État de l'URSS (1967) et de la Fédération de Russie (). Lauréat du Prix présidentiel russe dans le domaine de la littérature et de l'art (2002). Il a reçu de nombreux prix et distinctions professionnelles. Parmi eux, les prix "Golden Aries" (1994), "Golden Mask" (1996, 2017), "Crystal Turandot" (1999, 2004, 2011, 2015), "The Seagull" (2003, 2005), European Culture Prix " Trebbia" (2011).
L'acteur soviétique et russe, artiste du peuple de l'URSS Oleg Tabakov est décédé à l'âge de 82 ans, a rapporté la chaîne de télévision. REN-TV, l'information a été confirmée par le service de presse du Théâtre Tabakov.
L'état de Tabakov, âgé de 82 ans, s'est aggravé fin novembre 2017, lorsqu'il a été hospitalisé dans l'unité de soins intensifs de l'hôpital clinique de la ville de Pirogov (Moscou). Le diagnostic exact de l'acteur est resté flou. Selon des informations non confirmées de la chaîne de télévision REN, Tabakov a été diagnostiqué avec une septicémie - un empoisonnement du sang avec des agents infectieux.
L'artiste sera inhumé le 15 mars au cimetière Novodievitchi à Moscou. Comme l'a appris l'Agence fédérale de presse, les funérailles auront lieu plus tôt dans la journée dans la cathédrale Sainte-Sophie.
À 9h00, il y aura un adieu à l'artiste au Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov. Le service commémoratif débutera à 11h00 dans la cathédrale Sainte-Sophie en face du Kremlin, où sert le confesseur de Tabakov.
Oleg Tabakov est né le 17 août 1935 à Saratov dans une famille de médecins. Dans son pedigree, le sang de quatre nationalités se mêle : russe, mordovien, ukrainien et polonais.
Le théâtre est entré dans la vie de Tabakov en grande partie par accident. Quand il avait 13 ans, son père a quitté la famille. Oleg a été laissé sans surveillance et a commencé à passer du temps parmi les punks locaux. Puis sa mère l'a emmené par la main au studio de théâtre du palais des pionniers de la ville. Cependant, le garçon avait déjà aimé les représentations théâtrales, alors il n'a pas résisté.
Oleg Tabakov dans le film "Quelques jours dans la vie d'I.I. Oblomov. Photo : capture d'écran vidéo Comme l'a admis l'avocat Henry Reznik, qui travaillait dans le studio avec Tabakov, il était déjà considéré comme une célébrité locale. Après avoir obtenu son diplôme de 10e année, le futur acteur est allé à Moscou et a passé des examens dans deux universités créatives à la fois: GITIS et l'école de théâtre d'art de Moscou. Il entre dans les deux institutions, mais choisit une école-atelier, dont il sort diplômé en 1957.
Initialement, il a été affecté au théâtre dramatique Stanislavsky. Mais bientôt Tabakov, avec Oleg Efremov, Igor Kvasha, Galina Volchek et d'autres jeunes acteurs, a organisé un studio pour jeunes acteurs au Théâtre d'art de Moscou. Après la troisième première, les «vieux» acteurs ont accusé les jeunes de fouler aux pieds les traditions et ont envoyé la jeune équipe en voyage libre. Bientôt, l'ancien studio est devenu le théâtre Sovremennik, l'un des théâtres les plus populaires de Moscou.
Dans les années 1960, Tabakov travaillait littéralement à la limite de ses forces : il a beaucoup joué aussi bien dans Sovremennik que dans des films. En conséquence, en 1965 (à l'âge de 30 ans !), il a eu une crise cardiaque. Les médecins songeaient à lui interdire complètement de monter sur scène. Mais deux mois plus tard, Tabakov a joué Aduev Jr. dans "l'Histoire ordinaire" de Gontcharov, perdant un kilo et demi de poids chaque soir.
En 1970, le chef de Sovremennik, Oleg Efremov, s'installe au Théâtre d'art de Moscou. Par conséquent, Tabakov, sans quitter la carrière cinématographique et théâtrale, est devenu le directeur du théâtre. Au cours de ces années, il a consolidé son statut de star de toute l'Union en jouant dans les films Seventeen Moments of Spring (1973, le rôle du chef du renseignement, le général Schellenberg), Unfinished Piece for a Mechanical Piano (1977, le rôle de Pavel Petrovich Shcherbuk ), A quelques jours de la vie de I .AND. Oblomov" (1979, le rôle d'Ilya Ilyich Oblomov).
Au milieu des années 1970, Tabakov se lance dans la pédagogie. Il a marqué son cours au GITIS, sur la base duquel le studio d'Oleg Tabakov est apparu à l'hiver 1979 - le futur théâtre Tabakerka, qu'Oleg Pavlovich a dirigé jusqu'à ses derniers jours.
Au cours de ces années, Tabakov n'a pas beaucoup joué dans des films (plus souvent dans des épisodes), mais il a redémarré sa carrière d'acteur: en 1983, il a déménagé au Théâtre d'art de Moscou, où il a immédiatement commencé à jouer des rôles classiques: Salieri («Amadeus») , Sorin ("La Mouette") , Famusov ("Malheur de Wit"). Dans le même temps, Tabakov a exprimé le rôle du chat Matroskin dans le dessin animé sur le village de Prostokvashino. Le charmant chat a fait de l'acteur le favori de tous les enfants soviétiques.
A cette époque, la situation familiale de l'acteur a changé. En 1960, Tabakov a épousé une étudiante de l'école Shchepkinsky, Lyudmila Krylova. Leur mariage a produit un fils, Anton, et une fille, Alexandra. Mais au début des années 1980, Oleg Pavlovich a commencé une liaison avec son étudiante Marina Zudina. Leur relation a duré plus de dix ans, jusqu'à ce que Tabakov quitte la famille et épouse Zudina en 1994. En mariage, ils ont eu un fils, Pavel, et une fille, Maria.
Oleg Tabakov et Alisa Freindlich dans le film "D" Artagnan et les trois mousquetaires. Photo : capture d'écran vidéo En ce qui concerne la carrière d'acteur de Tabakov, en 1987, le Théâtre d'art de Moscou s'est scindé en deux équipes: le Théâtre d'art Tchekhov de Moscou, dirigé par Efremov, et le Théâtre d'art Gorki de Moscou, dirigé par Tatyana Doronina. Tabakov est resté avec Efremov. En 2000, son ami et ami principal est décédé, après quoi Oleg Pavlovich a dirigé l'équipe et s'est avéré être l'un des meilleurs directeurs de théâtre russes. Sous sa direction, le Théâtre d'art de Moscou Tchekhov (la mention du statut académique a disparu du nom) est devenu l'une des principales salles de théâtre de Moscou, ouverte aux réalisateurs innovants.
Au début des années 90 du siècle dernier, Oleg Tabakov a apporté deux performances en Amérique: "The Russian Teacher" et "Sailor's Silence". La première pièce a été écrite par Alexander Buravsky et la seconde par Alexander Galich.
"Matrosskaya Tishina" (un autre nom pour "My Big Land") est interdite en URSS depuis 1957 à cause des caractères juifs et à cause des "accents politiques mal placés". La pièce montre la vie d'un père et de son fils, à partir de 1929 dans la ville de Tulchin et jusqu'en 1937 à Moscou.
« Russian Teacher » est une histoire allégorique qui se déroule dans un hôpital de bord de mer dont le chef loue des lits d'hôpitaux à des vacanciers. Le genre est la comédie noire. Le rôle principal dans la performance a été joué par Maria Vladimirovna Mironova, une artiste de scène, la mère de l'artiste de théâtre et de cinéma Andrei Mironov. Les personnes âgées se souviennent de ses performances pop en duo avec son mari-partenaire Alexander Menaker, se souviennent de ses phrases de sketches, par exemple: "Oh, mon Dieu, mon Dieu, comme je l'aimais." En 1982, elle a perdu son mari et cinq ans plus tard, son fils et tomba dans une profonde dépression, dont ses amis tentèrent de la faire sortir, et, tout d'abord, Oleg Tabakov, qui l'occupait dans des spectacles, l'emmena en tournée.Nous avons rencontré Maria Vladimirovna et Oleg Pavlovich en Amérique , à New York.
Oleg Pavlovitch, comment vous est venue l'idée d'inviter Maria Mironova au théâtre ?
Derrière ce n'est pas tant une idée de réalisateur, mais de simples sentiments humains. Ma mère est morte il y a longtemps. Et, d'une part, j'ai une sorte de faiblesse pour les femmes plus âgées, même si vous ne pouvez pas appeler Maria Vladimirovna âgée ... Et d'autre part, son fils Andrei Mironov était mon colocataire. Nous avons vécu à proximité pendant probablement dix ans. Eh bien, en plus de tout, c'est une personne très talentueuse et mal réalisée, malgré le fait qu'elle a vécu une longue vie. Et, vous savez, je réagis douloureusement au fait que nos acteurs partent sans avoir fait ne serait-ce qu'un tiers de ce qu'ils auraient pu faire. Tous ensemble en étaient la cause.
Maria Vladimirovna Mironova était laconique :
S'il n'y avait pas eu Oleg Pavlovich Tabakov, qui, pourrait-on dire, m'a tiré des cendres, j'en aurais bien sûr fini avec l'art. Après la mort de mon fils, je ne pensais pas que je reviendrais sur scène.
Chaque personne, et plus encore une personne d'art, a des périodes différentes, parfois opposées, où la suivante, pour ainsi dire, nie la précédente. Oleg Tabakov est aujourd'hui complètement différent dans sa vision du monde que Tabakov de l'époque de Sovremennik, ou de l'époque de la Perestroïka, ou des années 90. Bien qu'en tant qu'acteur, il soit magnifique dans toutes ses périodes. Mais revenons aux années 90, à notre rencontre à New York.
Les téléspectateurs américains sont extrêmement gentils avec nous, - dit Tabakov. - Ils applaudissent quand ils aiment la performance, et quand ils ne l'aiment pas, ils ... partent. Regardez bien. Ils sont faciles à rire et faciles à contrarier. Ils n'ont pas honte de leurs sentiments. Ouvrez les gens.
Étiez-vous calme ou anxieux à New York ?
C'était calme jusqu'au moment où je me suis promené dans Central Park le soir, où je suis allé de l'hôtel Plaza pour prendre l'air. Je marche seul sur le chemin. J'ai regardé autour de moi et j'ai vu un type à la peau foncée marcher derrière moi, une fois et demie plus grand que moi. J'ai un peu accéléré le pas, puis un autre homme à la peau sombre est apparu devant moi. J'ai pensé: "Celui à l'arrière, dans une position de combat plutôt avantageuse pour lui." Et puis, pour la première fois depuis que je suis ici, je me suis senti horriblement mal à l'aise. Je ne pourrais probablement pas vivre à New York. Mais sur les campus universitaires, je me sens bien, je dis cela "avec toute la franchise bolchevique".
L'ambiance étudiante est pour moi. Si on parle de ce que j'aime de l'Amérique, c'est l'attitude des vieux américains envers leurs petits-enfants, avec qui ils jouent avec plaisir. Ici, comme un grand-père qui aspire à sa petite-fille, je deviens sentimental. Et j'aime aussi l'état des autoroutes.
Vous pouvez voir pourquoi les gens paient des impôts. Quand j'enseignais à l'université de New York, le New York Times a publié un article flatteur sur moi. Et le lendemain matin, l'acteur Dustin Hoffman est entré et a assisté à toute ma classe. Et il a posé des questions. Puis est venu un autre acteur, Murray Abraham, que Salieri a joué avec Milos Forman. Et cette curiosité, cette conviction que l'on peut apprendre autre chose, que quelqu'un qui vient de loin sait peut-être quelque chose que je ne sais pas, ça m'a particulièrement touché. Voici un autre exemple de la santé mentale américaine.
En plus des rencontres professionnelles, que retenez-vous d'autre ?
Comme je l'ai dit, nous vivions ici à New York au Plaza Hotel, en face de l'entrée sud de Central Park. Nous étions sur le point de quitter la ville. Nous attendons un taxi dehors. Une voiture arrive, le chauffeur en descend et s'exclame en russe : "Oleg ? Tu es déjà là ?! Alors laisse-moi t'emmener là où tu dois aller !" Il s'est avéré qu'il était d'Odessa et qu'il a joué une fois avec moi dans la foule. Je ne me souviens même pas de son nom. Puis, cinq minutes plus tard, il était encore en train d'expliquer à quelqu'un : "C'est Oleg ! Quoi, tu ne connais pas Oleg ? ! Oui, il est comme un frère pour moi !" Ici, ils viennent souvent vers moi, me touchent la manche ...
Eh bien, bien sûr, ce que nous aimions dans notre jeunesse nous est cher : ces films, ces acteurs. Rencontrer les porteurs de ce passé est toujours agréable. Les émigrants qui ont fui notre pays se souviennent probablement de leur patrie avec amertume. Certains avec douleur, d'autres même avec haine, mais ils sont toujours attirés par la littérature russe, le théâtre, la langue. J'ai toujours compris que les gens ne fuient pas une bonne vie. Ils ont fui parce qu'ils passaient un mauvais moment avec nous. Parmi mes connaissances qui vivent depuis longtemps en Amérique, beaucoup se sont assimilées et, probablement, sont heureuses, car les conditions de vie sont meilleures ici, les enfants et les personnes âgées sont meilleures. L'exode massif qui se poursuit depuis le milieu des années 1970 est une grande catastrophe pour mon pays. Pour moi, en tout cas. Mais je ne partirai probablement pas.