एक नौसिखिया फोटोग्राफर के लिए शीर्ष युक्तियाँ। पेशेवर फ़ोटोग्राफ़रों से लेकर हॉबी फ़ोटोग्राफ़रों तक के लिए उपयोगी टिप्स

कई शुरुआती, एक कैमरा पकड़कर, कल्पना करते हैं कि निकट भविष्य में वे एक पेशेवर फोटोग्राफर बन जाएंगे। इसी समय, ऐसे लोग हैं जो वास्तव में फोटोग्राफी की कला में महारत हासिल करना चाहते हैं। वे महसूस करते हैं कि यह करना आसान नहीं है, और सक्रिय रूप से रुचि रखते हैं कि कैसे लोगों और जानवरों को पेशेवर रूप से फोटोग्राफ करना सीखना है।

कुछ शौकिया फोटोग्राफर पेशेवर लीग में प्रवेश करने का प्रबंधन करते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको विश्व प्रसिद्ध फोटोग्राफरों द्वारा देखे गए सिद्धांतों का पालन करना होगा। कुछ फोटोग्राफर फोटोग्राफी की शब्दावली और पेचीदगियों को नहीं समझते हैं, लेकिन यह उन्हें बड़ी सफलता हासिल करने से नहीं रोकता है। ऐसे लोगों में अद्भुत प्रतिभा होती है।

यदि आप उच्च-गुणवत्ता वाली फ़ोटो लेना सीखना चाहते हैं, तो मेरी सलाह मदद करेगी। इस लेख में मैं फोटोग्राफी के रहस्यों को साझा करूंगा।

• तय करें कि आप क्या प्राप्त करना चाहते हैं, कैसे पेशेवर रूप से फोटो खींचना सीखें। कुछ कौशल की पहचान के लिए प्रयास करते हैं, अन्य पैसा बनाने में अधिक रुचि रखते हैं।
• यदि आप फोटोग्राफी करना चाहते हैं, तो हमेशा अपने साथ एक उपकरण रखें - एक उच्च गुणवत्ता वाला और विश्वसनीय कैमरा। सबसे पहले, डिवाइस के निर्देशों का अध्ययन करें और शूटिंग के तरीकों में महारत हासिल करें।
• फोटोग्राफी एक साधारण तस्वीर है। पेंटिंग में शामिल प्रसिद्ध लोगों ने स्थिर जीवन, परिदृश्य और चित्रों की नकल करके अपनी रचनात्मक गतिविधियों की शुरुआत की। इसलिए, सबसे पहले, लोकप्रिय कार्यों को फिर से शुरू करें।
• हर समय फोटोग्राफी करें। अगर आपका कैमरा हमेशा आपके साथ है, तो हर कदम पर तस्वीरें लें। अच्छा अभ्यास अनुभव का एक पूल लाएगा। लापता भूखंड निराशाजनक नहीं होना चाहिए। त्रुटियों के विस्तृत विश्लेषण के बाद, परिणाम में सुधार करने का प्रयास करें।
• अपने कौशल में लगातार सुधार करें, फोटोग्राफी प्रतियोगिताओं में भाग लें, उच्च पुरस्कारों और मानद पोडियम के लिए प्रयास करें।

आपको अपना पहला विचार मिल गया है कि कैसे पेशेवर रूप से फोटो खींचना सीखना है। एक अच्छा फोटोग्राफर वह व्यक्ति होगा जिसके लिए फोटोग्राफी जीवन का मुख्य शौक और लक्ष्य है।

डीएसएलआर के साथ पेशेवर रूप से फोटो खींचना सीखना

डीएसएलआर कैमरा खरीदना मुश्किल नहीं है। बाजार मॉडल और कीमतों की एक विस्तृत श्रृंखला में पेशेवर और अर्ध-पेशेवर फोटोग्राफी उपकरण प्रदान करता है।

एक व्यक्ति जो एक डीएसएलआर का मालिक बन जाता है उसके पास फोटोग्राफी का मास्टर बनने का हर मौका होता है। ऐसा करने के लिए, आपको सीखना चाहिए कि कैसे एक डीएसएलआर को पेशेवर रूप से फोटोग्राफ करना सीखना चाहिए, डिवाइस की क्षमताओं का पता लगाना और उनका उपयोग करना सीखना चाहिए।

प्रसिद्धि के शीर्ष पर चढ़ना उन लोगों की शक्ति के भीतर है जो सैद्धांतिक ज्ञान को व्यावहारिक प्रशिक्षण से जोड़ना जानते हैं।

1. आईएसओ... कैमरे की संवेदनशीलता को सही ढंग से सेट करें - आईएसओ। फोटो की गुणवत्ता फिल्माए जा रहे वस्तुओं की रोशनी के स्तर पर निर्भर करती है। यदि आप एक अंधेरे कमरे में या शाम को शूटिंग कर रहे हैं, तो संकेतक को 800 पर सेट करें। बादल के मौसम के लिए, चार सौ यूनिट पर्याप्त हैं, और अच्छी रोशनी की स्थिति में कभी-कभी दो सौ भी बहुत होते हैं। फ्लैश का उपयोग करते समय, आईएसओ को न्यूनतम चिह्न तक कम करें।
2. श्वेत संतुलन ... एक और महत्वपूर्ण पैरामीटर, जिसके लिए कैमरा सही ढंग से रंगों को मानता और प्रदर्शित करता है। विभिन्न प्रकाश व्यवस्था के प्रभाव में, प्राकृतिक रंग अपनी छाया बदलते हैं। एक गरमागरम दीपक से निकलने वाली रोशनी वस्तु के रंग को एक पीले रंग का रंग देती है। प्रकाश के प्रभाव को कम करना आसान है - रंगों को अधिक प्राकृतिक बनाने के लिए सेटिंग्स का उपयोग करें। विभिन्न प्रकाश स्थितियों में शूटिंग का अभ्यास करें और इस सेटिंग को समायोजित करें।
3. डायाफ्राम... लेंस में एक छोटा छेद, बंद या खोलना जो प्रकाश के प्रवाह को नियंत्रित करता है। लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, शर्तों के आधार पर तत्व की क्षमताओं का उपयोग करें। एपर्चर छवि के तीखेपन को समायोजित करता है। एपर्चर बंद होने से, आपको कुरकुरी तस्वीरें मिलती हैं जो पूरी सतह पर समान रूप से तेज होती हैं। जब एपर्चर खुला होता है, तो फ़ोकस एक विशिष्ट बिंदु पर रुक जाएगा।
4. अंश... छवि को प्रभावित करता है। पैरामीटर फोटो, स्टैटिक्स या डायनामिक्स की स्पष्टता को निर्धारित करता है। यदि विषय तेजी से आगे बढ़ रहा है, जैसे कि कुत्ता दौड़ रहा है, तो शटर गति को फ्रेम को स्थिर करने के लिए जितनी जल्दी हो सके सेट किया जाता है। कम रोशनी में शटर स्पीड आपको किसी चलते हुए सब्जेक्ट की अच्छी तस्वीर नहीं लेने देगी।
5. लंबे समय प्रदर्शन ... फोटो का विवरण तभी प्राप्त किया जाता है जब एक लंबे एक्सपोजर का उपयोग किया जाता है। इसलिए ट्राइपॉड से शूट करना बेहतर है, क्योंकि एक्सपोज़र के दौरान कैमरा छोटी-छोटी हरकतों को भी पकड़ लेता है। लंबी शटर गति पर गतिमान विषयों की शूटिंग करना शॉट्स को दिलचस्प बनाता है। उदाहरण के लिए, कम शटर गति के साथ पानी की शूटिंग का परिणाम अच्छी तरह से पता लगाया गया स्पलैश है, और एक लंबी शटर गति प्राकृतिक तत्वों को चिकना और रेशमी बना देगी।
6. कैमरा मैनुअल ... अभ्यास करने से पहले अपने डीएसएलआर कैमरे के निर्देशों को पढ़ना सुनिश्चित करें। प्रत्येक मॉडल में अनुकूलित करने के लिए कुछ विशेषताएं और बदलाव होते हैं।

वीडियो प्रशिक्षण

आपने अभी सीखा कि कैसे पेशेवर डीएसएलआर फोटोग्राफी लेना सीखें। सबसे पहले, स्वचालित मोड सक्रिय करके फ़ोटो लें। नतीजतन, एपर्चर को समायोजित करने और प्रकाश संवेदनशीलता को समायोजित करने की कोई आवश्यकता नहीं है।

पेशेवर फोन तस्वीरों का राज

कई लोगों की राय है कि अच्छी गुणवत्ता वाली तस्वीर केवल अच्छे कैमरे से ही ली जा सकती है। कैमरे की गुणवत्ता हमेशा निर्णायक भूमिका नहीं निभाती है। उदाहरण के लिए, किसी महान फोटोग्राफर को लें। वह किसी भी कैमरे से एक बेहतरीन फोटो खींचेगा, क्योंकि फोटोग्राफी का राज तकनीक में नहीं, बल्कि सेटिंग और इस्तेमाल की पेचीदगियों में है।

सभी मोबाइल फोन एक अंतर्निर्मित कैमरे से लैस होते हैं, जिसका कई उपयोगकर्ता सक्रिय रूप से उपयोग करते हैं। इसलिए, मैं आपको बताऊंगा कि कैसे अपने फोन से पेशेवर रूप से तस्वीरें लेना सीखें।

फोटोग्राफी के उस्तादों के अनुसार, हाल ही में वे तेजी से मोबाइल फोन के कैमरे का उपयोग कर रहे हैं, जो उन्हें सुंदर तस्वीरें लेने की अनुमति देता है। यदि आप कुछ नियमों का पालन करते हैं, तो आप भी इस परिणाम को प्राप्त करेंगे।

• उच्च गतिशीलता ... अपने फोन से तस्वीरें लेने का मुख्य लाभ। फोटोग्राफर दिलचस्प कोणों को देखने और चुनने में समय बिता सकता है। चूंकि फोन में ज्यादा सेटिंग्स नहीं हैं, इसलिए आपको चीजों को सेंस करना सीखना होगा।
• स्केलिंग ... सभी फोन में जूम फीचर होता है और कई यूजर्स इसका इस्तेमाल करते हैं। डिजिटल ज़ूम के कारण उच्च गुणवत्ता वाली तस्वीरें शायद ही कभी प्राप्त होती हैं। यदि आप एक उच्च-गुणवत्ता वाली फ़ोटो प्राप्त करना चाहते हैं, तो फ़ंक्शन के बजाय अपने पैरों का उपयोग करें। वे आपको यथासंभव वस्तु के करीब लाने में मदद करेंगे।
• लाइट सेंसर ... फोन के साथ आने वाले लाइट सेंसर हर साल बेहतर होते जा रहे हैं, लेकिन उनकी तुलना डीएसएलआर से नहीं की जा सकती। प्राकृतिक या कृत्रिम प्रकृति की अच्छी रोशनी से नुकसान की भरपाई की जाती है।
• संयोजन... आधुनिक मोबाइल फोन फोटोग्राफरों को ग्रिड के साथ मदद करते हैं, लेकिन आपको तिहाई के नियम के बारे में नहीं भूलना चाहिए। अपने कौशल को प्रशिक्षित करके, किनारों को महसूस करना सीखें, जिसे तोड़कर आप सुंदर तस्वीरें लेंगे।
• फोन की दोस्ती और एसएलआर कैमरा ... कभी-कभी कोई व्यक्ति छुट्टी या यात्रा पर जाता है, और वह मोबाइल फोन की मदद से कैमरे के लिए एक सुंदर फ्रेम ढूंढता है। फोन मदद करेगा और नियमित कैमरे का उपयोग करने का कोई तरीका नहीं है।
• फोन की देखभाल ... कई कैमरे के प्रति संवेदनशील होते हैं, अपने लेंस पोंछते हैं, बैटरी चार्ज को नियंत्रित करते हैं। उपरोक्त नियम एक कैमरा फोन के लिए भी मान्य हैं। फोटो हंट पर जाते समय, सुनिश्चित करें कि बैटरी चार्ज है और कैमरे के सुरक्षात्मक ग्लास पर कोई प्रिंट नहीं है।

वीडियो टिप्स

प्रगति स्थिर नहीं है, लेकिन एक कैमरा फोन एक डीएसएलआर के साथ नहीं रह सकता है। हालांकि, इसे छूट न दें। कुछ साल पहले, डिजिटल साबुन ट्रे लोकप्रिय थे, लेकिन फोन ने उन्हें जल्दी से बाजार से बाहर कर दिया। अगर आप किसी निजी एल्बम या सोशल मीडिया की शूटिंग कर रहे हैं, तो एक अच्छा फोन ही काफी है।

लोगों की सही फोटो कैसे लगाएं

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी की एक लोकप्रिय शैली है। पेशेवर और शुरुआती दोनों, जिनके पास अनुभव हासिल करने का समय नहीं है, लोगों की तस्वीरें लेते हैं। चित्र की उच्च लोकप्रियता को आसानी से समझाया जा सकता है: हर कोई चाहता है कि फोटोग्राफर अपनी छवि को कागज पर कैद करे।

यदि एक कुशल गुरु के लिए ऐसी तस्वीर लेना आसान है, तो शुरुआती लोग रुचि रखते हैं कि कैसे लोगों को पेशेवर रूप से फोटोग्राफ करना सीखना है। कौशल हासिल करने के बाद, वे शादी की सालगिरह, जन्मदिन और छुट्टियों के कार्यक्रमों की तस्वीरें लेने में सक्षम होंगे।

• मान सम्मान... जैसा कि आप सुंदर चित्र बनाने की कला में महारत हासिल करते हैं, लोगों का सम्मान करना सीखें। पहली नज़र में, शब्द दिखावा लग सकता है, लेकिन आपको इस बात से सहमत होना चाहिए कि एक फोटोग्राफर एक अच्छी तस्वीर नहीं लेगा, अगर वह अपने मॉडल को खारिज कर देता है। किसी व्यक्ति के प्रति बर्खास्तगी का रवैया फोटोग्राफर को उसकी आत्मा में प्रवेश करने की अनुमति नहीं देता है। नतीजतन, तस्वीरें असंवेदनशील हो जाती हैं। मॉडल, इस रवैये को महसूस करते हुए, कठोर व्यवहार करेगा और किसी विशेषज्ञ पर कभी भरोसा नहीं करेगा।
• अवलोकन... तस्वीर लेने से पहले व्यक्ति को अच्छी तरह से देख लें। इसलिए उसके विशिष्ट हावभाव और चेहरे के भावों का अध्ययन करें। अवलोकन विभिन्न घटनाओं के लिए मॉडल की प्रतिक्रिया को निर्धारित करने में मदद करेगा। प्राप्त जानकारी के आधार पर, आप सचमुच कुछ शब्दों में वांछित भावना प्राप्त कर सकते हैं।
• शॉट रचना ... शटर बटन दबाने से पहले, सुनिश्चित करें कि कोई अवांछित तत्व लेंस के दृश्य क्षेत्र में प्रवेश नहीं करता है। अच्छे पोर्ट्रेट के लिए फ्रेम में एक चीज काफी है। यदि मॉडल एक पाइप पकड़े हुए है, तो उसे एक गिलास वाइन डालना आवश्यक नहीं है।
• प्रयोगों ... फोटोग्राफी की कला परिप्रेक्ष्य में बदलाव के साथ साहसिक प्रयोग को अपनाती है। ऐसे समय होते हैं जब मानक कैमरा स्थिति उपयुक्त नहीं होती है। उदाहरण के लिए, यदि व्यक्ति की आंखें छोटी हैं, तो कैमरे को थोड़ा ऊंचा रखें। इसलिए खूबसूरती को हाईलाइट करें।
• फोरशॉर्टनिंग... यदि पोज देने वाले व्यक्ति में कुछ खामियां हैं, तो एक अच्छा फोटोग्राफर उन्हें छिपाने के लिए सब कुछ करेगा। केवल इस मामले में तैयार काम ग्राहक को सच्चा आनंद देगा। अन्यथा, केवल निराशा के साथ इनाम दें। उदाहरण के लिए, प्रोफ़ाइल में एक पूर्ण व्यक्ति को शूट न करें, अन्यथा आप डबल चिन पर ध्यान केंद्रित करेंगे। उभरते हुए गंजे स्थान को एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि से ढक दें, जिससे सिर नेत्रहीन गहरा हो जाएगा।

वीडियो टिप्स

जानवरों की तस्वीर कैसे लगाएं

हर व्यक्ति जिसे जानवरों की तस्वीरें खींचनी पड़ी हैं, वह जानता है कि यह बेहद समस्याग्रस्त है। परिणामी छवियां हमेशा पल की मस्ती और सुंदरता को प्रतिबिंबित नहीं करती हैं।

निम्नलिखित बातचीत में, आप सीखेंगे कि जानवरों को पेशेवर रूप से कैसे चित्रित किया जाए। डिजिटल फोटोग्राफी की कला में महारत हासिल करने में काफी समय लग सकता है। लेकिन भविष्य में, आप शानदार तस्वीरें लेंगे और अद्भुत कोलाज बनाएंगे।

क्लोज-अप में महारत हासिल करना और प्रकाश संवेदनशीलता को समायोजित करना आसान है। यह गतिहीन और सोते हुए जानवरों की तस्वीरें लेने के लिए पर्याप्त है। चलते-फिरते जानवरों के मामले में अच्छा शॉट मिलना मुश्किल है।

1. निवास स्थान... अगर आप किसी जानवर की फोटो लेना चाहते हैं, तो उसे फोटो में अपने व्यू से थोड़ा नीचे रखने की कोशिश करें। अन्यथा, आप अपने आप को एक जिज्ञासु स्थिति में पाएंगे। उदाहरण के लिए, नीचे से शूटिंग करने से जानवर बहुत बड़ा दिखाई देगा। पेशेवर फ़ोटोग्राफ़र अक्सर एक विशेष प्रभाव के लिए आमने-सामने के शॉट लेते हैं।
2. आंखें... किसी भी जानवर की आंखें सुंदरता के मामले में इंसान की आंखों से कमतर नहीं होती हैं। उन्हें फ्रेम में मौजूद होना चाहिए। शूटिंग करते समय, उस पल को पकड़ने के लिए अपनी आंखों पर ध्यान केंद्रित करें जब पिल्ला या बिल्ली का बच्चा आपको देखता है।
3. फ्रेम की पूर्णता ... सबसे सफल शूटिंग तब मानी जाती है जब जानवरों का फ्रेम का 75% हिस्सा होता है। फ्रेम में कोई अनावश्यक तत्व नहीं होना चाहिए। यदि आप एक कुत्ते की तस्वीर लेने जा रहे हैं, तो फ्रेम में दो से अधिक अतिरिक्त विवरण नहीं होने चाहिए - एक तकिया, एक कंबल या सोफे का एक कोना। फ्रेम में एक अतिरिक्त विषय की आवश्यकता है। यह जानवर के वास्तविक आकार को इंगित करता है, नतीजतन, तस्वीर सामंजस्यपूर्ण हो जाएगी।
4. पृष्ठभूमि... बैकग्राउंड पर भी खास ध्यान दें। ऐसी पृष्ठभूमि चुनें जो तटस्थ हो, जिसमें कोई विशिष्ट रंग या कठोर रूपरेखा न हो।
5. Chamak... फ्लैश का प्रयोग न करें, क्योंकि जानवर आवाज और तेज चमक से बहुत डरते हैं। सभी जानवर बिजली की तेजी से प्रतिक्रिया के साथ संपन्न होते हैं, प्रकोप से डरते हैं, वे तेजी से झटका देंगे, जो फ्रेम को बर्बाद कर देगा। प्राकृतिक प्रकाश में, जानवर परिचित और शानदार दिखते हैं।
6. लक्षण... किसी जानवर को गोली मारते समय, उसके नायाब चरित्र के लक्षणों को पकड़ने की कोशिश करें। उदाहरण के लिए, एक प्यारी किटी चंचल और स्नेही हो सकती है। एक खिलौने, हावभाव या ध्वनि की सहायता से आप आसानी से जानवर में वांछित भावनाओं को जगा सकते हैं। शॉट बहुत ही शानदार साबित होगा।
7. गति में पशु ... चलते-फिरते जानवर की तस्वीर खींचते समय, तस्वीर में उसके सामने जगह छोड़ना सुनिश्चित करें। नतीजतन, दर्शक को चलने वाले जानवर की भावना होगी। ऐसा ही करें जब जानवर कहीं देख रहा हो। जानवर के सामने जगह की कमी असहज संवेदना लाएगी।
8. प्रकाश... कोई विशेष आवश्यकताएं नहीं हैं। जानवर के एक तरफ रोशनी करने वाले यूनिडायरेक्शनल उज्ज्वल प्रकाश की स्थितियों में चित्र बनाना बेहतर होता है। नतीजतन, प्रकाश और छाया महान विपरीत और महान विवरण प्रदान करेंगे।

वीडियो सबक

आपने पेशेवर तरीके से जानवरों की तस्वीरें खींचना सीख लिया है। जानवरों की तस्वीरें खींचते समय, पपराज़ी शैली को प्रोत्साहित किया जाता है, जब फोटो खिंचवाने से पहले जानवर को आश्चर्य से पकड़ना चाहिए। इस तरह आपको कुछ खूबसूरत और अनपेक्षित शॉट मिलेंगे।

याद रखें, एक जानवर अपने प्राकृतिक वातावरण में अपनी प्रकृति का प्रदर्शन करने में बेहतर होता है। ऐसी तस्वीरें खींचकर आप पैसे कमा सकते हैं। आप एक फोटोग्राफर के रूप में एक पशु पत्रिका के पूर्णकालिक कर्मचारी के रूप में अपना करियर बनाने में सक्षम हो सकते हैं।

वस्तुओं की तस्वीर कैसे लगाएं

ऐसा लग रहा था कि फोटो लेने के लिए कैमरा लेना, लेंस में देखना और बटन दबाना काफी है। यह राय शुरुआती लोगों द्वारा साझा की जाती है जो फोटोग्राफी के ज्ञान के मार्ग पर चलते हैं।

उन्हें यह कहना मुश्किल लगता है कि कुछ फोटोग्राफरों का काम क्यों प्रसन्न होता है, जबकि अन्य मुस्कुराते हैं और भ्रमित होते हैं। बिंदु फोटोग्राफी तकनीक में और एक विषय चुनने की क्षमता में है।

बातचीत को जारी रखते हुए, आइए देखें कि कैसे पेशेवर तरीके से वस्तुओं की तस्वीरें खींचना सीखें। मैनुअल आपको पेशेवर नहीं बनाएगा, लेकिन आप सीखेंगे कि पारिवारिक एल्बम के लिए अच्छी तस्वीरें कैसे बनाई जाती हैं।

• निरंतर अभ्यास ... अगर आप अपने लक्ष्य तक पहुंचना चाहते हैं तो लगातार अभ्यास करें। अपना पसंदीदा कैमरा अपने साथ रखें। आप भविष्यवाणी नहीं कर सकते कि आपको फिर से एक अच्छा शॉट कब मिलेगा। अगर आपके पास कैमरा नहीं है, तो आप तस्वीर नहीं लेंगे। वास्तव में अच्छी कहानियाँ दुर्लभ हैं।
• अलग-अलग बातों पर ध्यान दें ... यदि परिचित परिदृश्य और उबाऊ अंदरूनी नए विचारों के जन्म में योगदान नहीं करते हैं, तो उन्हें दूसरी तरफ से देखें। उदाहरण के लिए, डूबते सूरज की किरणें फूल को अन्य रंगों में रंग देंगी।
• सेटिंग्स, मोड और कोणों के साथ प्रयोग ... एक ही स्थिति और ऊंचाई से फोटो न खींचे। झुकें, नीचे बैठें और आसपास की वस्तुओं को अधिक बार उल्टा देखें। सच है, बाद के मामले में, आपको एक हैंडस्टैंड में महारत हासिल करने की आवश्यकता होगी।
• नई चीजें सीखें और उपयोगी जानकारी देखें ... किताबें पढ़ना, एल्बम देखना, विषयगत साइटों और प्रदर्शनियों का दौरा करना, पेशेवरों के साथ संवाद करने में मदद मिलेगी। व्यवहार में नए ज्ञान को लागू करते हुए, प्राप्त सामग्री को तुरंत समेकित करें।
• आलोचना लेना सीखें ... कुछ फोटोग्राफी पाठों में प्रतिभाशाली बनना अवास्तविक है। अभ्यास के दौरान, आप गलतियाँ करेंगे और जल्दबाजी में कार्रवाई करेंगे। नए लोगों के साथ आने वाली आलोचना का समर्थन करें। अपने काम में खामियों की तलाश करके और सावधानीपूर्वक विश्लेषण करके फर्क करें।
• असामंजस्य से बचें ... फ़्रेम करते समय, फ़ोटो के तत्वों के बीच असंगति से बचें। अन्यथा, छवि का एक हिस्सा विषयगत और नेत्रहीन रूप से आगे निकल जाएगा। चित्र में वस्तुओं को सही ढंग से और सामंजस्यपूर्ण ढंग से व्यवस्थित करें।
• सुनहरे अनुपात का पालन करें ... शूटिंग के दौरान, क्षैतिज और लंबवत का उपयोग करके फ़्रेम को सशर्त रूप से नौ बराबर भागों में विभाजित करें। फ्रेम के मुख्य तत्वों को लाइनों के चौराहे पर रखें।
• ज्यामितीय आकृतियों का प्रयोग करें ... अपने शॉट की रचना करते समय, ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करें जो आपके विषयों को बनाते हैं जो नग्न आंखों को दिखाई देते हैं। विषय और पृष्ठभूमि के स्थान पर विचार करें, जिस पर कोई अनावश्यक तत्व नहीं होना चाहिए।
• लंबवत प्रारूप के बारे में मत भूलना ... ऊंची इमारतों और लंबवत विषयों के लिए लंबवत प्रारूप का प्रयोग करें। लैंडस्केप के लिए हॉरिजॉन्टल फोटोग्राफी बेहतर है।
• विपरीत शॉट लें ... आप जिन विषयों की शूटिंग कर रहे हैं, वे पृष्ठभूमि के साथ मिश्रित नहीं होने चाहिए। गहरे रंग के विषयों को हल्की पृष्ठभूमि पर और हल्के विषयों को गहरे रंग की पृष्ठभूमि में शूट करने की अनुशंसा की जाती है।

इस ज्ञान को व्यवहार में लाने से आपको ऊँची इमारतों, स्थापत्य स्मारकों और अन्य वस्तुओं के सफल चित्र प्राप्त होंगे। यात्रा और आने-जाने के दौरान कौशल काम आएगा। नतीजतन, आप एक अद्भुत एल्बम बनाएंगे जो आपको अपने सक्रिय जीवन के उज्ज्वल और प्रभावशाली क्षणों को भूलने की अनुमति नहीं देगा।

फोटोग्राफी आपके जीवन के अनूठे, अद्वितीय पलों को कैद करने का एक शानदार अवसर है। समय को रोकें, कुछ ऐसा बचाएं जो फिर कभी न हो! यह फोटोग्राफिक उपकरणों की महान लोकप्रियता और हर दिन शौकिया फोटोग्राफरों की बढ़ती संख्या की व्याख्या करता है। यह सैक्सोफोन या ब्लोइंग ग्लास नहीं बजा रहा है, अक्सर आपको किसी विशेष कौशल की आवश्यकता नहीं होती है, आपको बस अपने निपटान में एक कैमरा और शूट करने की इच्छा की आवश्यकता होती है! हालांकि, ऐसे लोग हैं जो अलग तरह से सोचते हैं: वे शानदार महंगे उपकरणों के लिए लंबे समय तक पैसे बचाते हैं, फोटोग्राफरों के लिए पाठ्यक्रम लेते हैं, जबकि कुछ अधिक मूल्यवान - समय को याद करते हैं।

लेकिन चूंकि आप इस लेख को पढ़ रहे हैं, तो आप पहले से ही शूटिंग कर रहे हैं, और आपकी तस्वीरों की गुणवत्ता में गहरी दिलचस्पी है। तो, यहां कुछ टिप्स और ट्रिक्स दिए गए हैं जिनकी आपको निश्चित रूप से आवश्यकता होगी।

1. आप जो फिल्म कर रहे हैं उसमें वास्तव में दिलचस्पी लें।

पेशेवर फ़ोटोग्राफ़रों का मानना ​​है कि, किसी भी कला की तरह, फ़ोटो लेते समय, एक व्यक्ति को अपने काम से प्रेरित और पूरी तरह से कैद होना चाहिए, अन्यथा वे वास्तव में अच्छी तस्वीरों के साथ बाहर आने की संभावना नहीं रखते हैं! आप जो शूट कर रहे हैं उसमें वास्तव में रुचि लें और परिणाम अपेक्षाओं से अधिक होंगे। और इसके विपरीत - यदि आप रुचि खो देते हैं और तस्वीरें नीरस और गैर-वर्णनात्मक हो जाएंगी। बहुत से लोग अपने असफल शॉट्स के लिए तकनीक को दोष देते हैं, लेकिन मैं आपको कुछ और बताऊंगा - तकनीक महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन जो इसे अपने हाथों में रखता है! और उसकी कल्पना। यहाँ तक कि आइंस्टीन ने भी लिखा था कि "कल्पना किसी भी ज्ञान से अधिक मूल्यवान है!" कुछ, "अच्छे" उपकरणों की कमी के कारण, फिल्मांकन शुरू नहीं किया ("वह तब होता है जब मैं इसे अपने लिए लूंगा ...")। और आप होशियार बनें और संदेह को अपने आप से यहां और अभी बनाने का अवसर चोरी न करने दें। तकनीकी पक्ष को भूल जाइए। अपनी भावनाओं को बेहतर तरीके से सुनें।

2. अधिकतम सादगी

"कम अधिक है" - प्राचीन ज्ञान कहता है और इसे फोटोग्राफी की कला में आसानी से आजमाया जा सकता है। चित्र में कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होना चाहिए, वस्तुओं की न्यूनतम, अधिक सरलता। फ्रेम देखना सीखें। शायद इसके लिए आपको अतिरिक्त साहित्य की आवश्यकता होगी, या शायद एक अधिक अनुभवी मास्टर के साथ बातचीत, फोटो प्रदर्शनियों और एक निर्देशात्मक वीडियो की आवश्यकता होगी।

3. केवल अपनी दृष्टि का पालन करें

अगर आप किसी को विरासत में लेते हैं तो आप कभी कुछ हासिल नहीं कर पाएंगे। अपनी इच्छाओं में स्वाभाविक रहें, और यदि आप कागज की टोकरियाँ, मिर्च मिर्च, हँसते हुए बूढ़े, गीली रेत में पैरों के निशान, एक्वेरियम में छोटे मोतियों या मछलियों को शूट करना पसंद करते हैं - तो शूट करें! कोई निषेध नहीं है, आप जो कुछ भी चाहते हैं उसे दिखाने के लिए स्वतंत्र हैं।

5. फ्रेम को "देखने" के लिए कौशल हासिल करें

ऐसा करने के लिए, आपको कुछ ज्ञान जमा करना होगा। उदाहरण के लिए, रचना और चिरोस्कोरो के बारे में। प्रकाश सबसे महत्वपूर्ण तकनीकी समस्या है और इसकी विशेषताओं के सावधानीपूर्वक अध्ययन ने अभी तक किसी को रोका नहीं है! अगर सूरज सीधे लेंस में आपको मारता है तो कभी भी शूट न करें! ऐसे शॉट्स के लिए खास फोटो फिल्टर की जरूरत होती है। और फिर, इस तथ्य से नहीं कि फोटो ओवरएक्सपोज्ड नहीं होगी। पोर्ट्रेट शूट करते समय, बालों और नाक सहित चेहरे पर छाया पर ध्यान दें। मॉडल के शीर्ष पर सीधे ऊपर से टकराने वाली कठोर रोशनी, आपको नाक के नीचे अजीब छाया की गारंटी देती है और आंखों के नीचे भी बहुत अजीब नहीं है। यदि संभव हो, तो प्रकाश को फैलाएं, इसे जितना संभव हो उतना नरम बनाएं (जब तक कि निश्चित रूप से, तस्वीर के विचार के विपरीत की आवश्यकता नहीं है)।

रचना के लिए, यहाँ आपको एक नियम का पालन करने की आवश्यकता है - स्वर्ण अनुपात नियमया तिहाई का नियम। इसमें निम्नलिखित शामिल हैं - चित्र को नौ समान भागों में विभाजित किया जाना चाहिए (नीचे "ग्रिड" का उदाहरण देखें) और अनुभागों के जोड़ों को अपने लिए चुना जाना चाहिए - उन्हें "नोड्यूल्स" या दृश्य केंद्र भी कहा जाता है (में) चित्र वे बोल्ड डॉट्स द्वारा इंगित किए गए हैं)।

आपकी तस्वीर का आधार, यानी, जिसे आप हाइलाइट करना चाहते हैं, उसे या तो काम के केंद्र में या लाइनों के चौराहे पर रखा जाना चाहिए। उदाहरण ...

जब आप दो वस्तुओं को शूट करते हैं तो तथाकथित भी होता है और ये दोनों फोटो के लिए बहुत महत्वपूर्ण होते हैं। इस मामले में, उन्हें रिंग में सेनानियों की तरह, सुनहरे अनुपात के विभिन्न केंद्रों में अलग करना बेहतर होता है। उदाहरण…

गोल्डन सेक्शन के "ग्रिड" का एक और संस्करण है और इसे कहा जाता है "आर्किमिडीज का सर्पिल"

यहां और भी आसान है - जहां सर्पिल मुड़ जाता है, वहां सबसे महत्वपूर्ण चीज रखी जानी चाहिए। जैसा कि इन तस्वीरों में...

फ्रेम में क्षितिज को सही ढंग से स्थापित करना भी बहुत महत्वपूर्ण है। याद रखें, चित्र के ठीक बीच में क्षितिज खराब रूप है! बेहतर है कि यह फ्रेम को नीचे से या ऊपर से तोड़ दे।

6. धैर्य

अपने आप को नियंत्रित करने और धैर्य रखने में सक्षम होना एक फोटोग्राफर के लिए बहुत बड़ा प्लस है। उदाहरण के लिए, जब आपको अच्छी रोशनी के लिए एक घंटा इंतजार करना पड़ता है।

7. अनावश्यक तस्वीरों को फ़िल्टर करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें

हमारे समय के अग्रणी फोटोग्राफर ए एडम्स ने कहा कि अगर आपको साल में एक अच्छी तस्वीर मिलती है, तो यह एक बड़ा प्लस और उपलब्धि है। अधिकांश फुटेज को बाहर निकालकर "कचरा" में फेंकना पड़ता है। यह ठीक है। और बहुत मददगार। अंत में, आपके पास केवल सर्वश्रेष्ठ है। इसलिए, इस तरह के "स्क्रीनिंग आउट" में व्यवस्थित रूप से शामिल होने के लिए आलसी मत बनो।

अक्सर, शौकिया फोटोग्राफर अपने जीवन और अपने रिश्तेदारों के जीवन में सबसे अधिक स्पर्श करने वाले, सबसे महत्वपूर्ण क्षणों को पकड़ने का अवसर पाने के लिए कैमरे खरीदते हैं। किसी व्यक्ति की तस्वीर खींचते समय, सबसे महत्वपूर्ण बात मुद्रा का चुनाव है, साथ ही साथ फ्रेम की संरचना भी है। हमने पहले ही रचना का पता लगा लिया है, अब बात करते हैं पोज़ की।

यहां तक ​​​​कि आदर्श अनुपात वाले मॉडल को गलत मुद्रा से "विकृत" किया जा सकता है ताकि सभी कैप्चर किए गए फ्रेम "टोकरी" में चले जाएं।

इसके विपरीत, आप नेत्रहीन रूप से आकृति को "खिंचाव" कर सकते हैं, खामियों को छिपा सकते हैं और फायदे पर जोर दे सकते हैं।

एक चित्र की शूटिंग करते समय, हमेशा आंखों पर जोर दें, जब आप जिस चीज पर जोर देना चाहते हैं, उस पर पूरी लंबाई की शूटिंग करें - हाथ, कंधे, कमर का वक्र ...

"लाभदायक" महिला पदों के लिए युक्तियों के उदाहरण ...

और कई "पुरुष" पोज़ भी ...

यह लेख मुख्य रूप से उन लोगों के लिए है जो पहली बार साइट पर फोटो खिंचवाने का तरीका सीखने की इच्छा के साथ आए थे। वह साइट की बाकी सामग्री के लिए एक प्रकार की मार्गदर्शिका के रूप में कार्य करेगी, जिस पर आपको ध्यान देना चाहिए यदि आप अचानक अपने फोटोग्राफी कौशल को "पंप" करने का निर्णय लेते हैं।

इससे पहले कि मैं आपके कार्यों के अनुक्रम की गणना करूं, मैं कहूंगा कि फोटोग्राफी में दो बड़े क्षेत्र शामिल हैं - तकनीकी और रचनात्मक।

रचनात्मक हिस्सा आपकी कल्पना और कथानक की दृष्टि से आता है।

तकनीकी हिस्सा एक रचनात्मक विचार को साकार करने के लिए बटन दबाने, एक मोड चुनने, शूटिंग पैरामीटर सेट करने का एक क्रम है। रचनात्मक और तकनीकी फोटोग्राफी एक दूसरे के बिना मौजूद नहीं हो सकती, वे एक दूसरे के पूरक हैं। अनुपात भिन्न हो सकता है और केवल आपके निर्णय पर निर्भर करता है - आप किस कैमरे (डीएसएलआर या स्मार्टफोन) की तस्वीर लेंगे, किस मोड में (ऑटो या), किस प्रारूप में (), बाद में आप इसे छोड़ देंगे या छोड़ देंगे?

फोटोग्राफ सीखने का अर्थ है यह निर्धारित करना सीखना कि आपको स्वयं क्या काम करना है, और तकनीक को क्या सौंपना है। एक वास्तविक फोटोग्राफर वह नहीं है जो केवल मैनुअल मोड में शूट करता है, बल्कि वह है जो जानता है और जानता है कि कैमरे की तकनीकी क्षमताओं को सही दिशा में कैसे निर्देशित किया जाए और वह परिणाम प्राप्त करे जो उसने प्राप्त करने की योजना बनाई थी।

"फोटोग्राफी" शब्द को समझना

यह "शून्य" स्तर है, जिसमें महारत हासिल किए बिना आगे बढ़ने का कोई मतलब नहीं है। फोटोग्राफी "प्रकाश के साथ पेंटिंग" है। अलग-अलग रोशनी में एक ही वस्तु पूरी तरह से अलग दिखती है। फोटोग्राफी की किसी भी शैली में प्रकाश प्रासंगिक है। यदि आप एक दिलचस्प प्रकाश पकड़ सकते हैं, तो आप एक सुंदर शॉट लेंगे। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपके हाथ में क्या है - एक शौकिया कॉम्पैक्ट डिवाइस या एक पेशेवर डीएसएलआर।

तकनीक का चुनाव

फोटोग्राफी सीखने के लिए महंगे उपकरण खरीदना बिल्कुल भी जरूरी नहीं है। अब शौकिया तकनीक इतनी विकसित हो गई है कि बड़े अंतर से यह न केवल शौकिया, बल्कि उन्नत फोटोग्राफरों की आवश्यकताओं को भी पूरा करती है। सबसे आधुनिक कैमरा मॉडल खरीदने का प्रयास करने का भी कोई मतलब नहीं है, क्योंकि कैमरों में उच्च गुणवत्ता वाली फोटोग्राफी के लिए जो कुछ भी आवश्यक है वह 10 साल पहले दिखाई दिया था। फोटोग्राफी के आधुनिक मॉडलों में अधिकांश नवाचार केवल अप्रत्यक्ष रूप से संबंधित हैं। उदाहरण के लिए, बड़ी संख्या में फोकस सेंसर, वाई-फाई नियंत्रण, एक जीपीएस सेंसर, एक अल्ट्रा-हाई रेजोल्यूशन टचस्क्रीन - यह सब परिणाम की गुणवत्ता को प्रभावित किए बिना केवल उपयोगिता में सुधार करता है।

मैं "पुराना" खरीदने का आह्वान नहीं करता, लेकिन मैं एक नए उत्पाद और पिछली पीढ़ी के कैमरे के बीच चुनाव के लिए अधिक शांत दृष्टिकोण की सलाह देता हूं। नई वस्तुओं की कीमतें अनुचित रूप से अधिक हो सकती हैं, जबकि वास्तव में उपयोगी नवाचारों की संख्या इतनी अधिक नहीं हो सकती है।

बुनियादी कैमरा सुविधाओं का परिचय

धैर्य रखने और कैमरे के लिए निर्देशों का अध्ययन करने की सलाह दी जाती है। दुर्भाग्य से, यह हमेशा सरल और स्पष्ट रूप से लिखा नहीं जाता है, फिर भी, यह मुख्य नियंत्रणों के स्थान और उद्देश्य का अध्ययन करने की आवश्यकता को नकारता नहीं है। एक नियम के रूप में, इतने सारे नियंत्रण नहीं हैं - एक मोड डायल, पैरामीटर सेट करने के लिए एक या दो पहिए, कई फ़ंक्शन बटन, ज़ूम नियंत्रण, ऑटोफोकस और शटर बटन। चित्र शैली। यह सब अनुभव के साथ आता है, लेकिन समय के साथ, आपको कैमरा मेनू में एक भी समझ से बाहर होने वाली वस्तु नहीं छोड़नी चाहिए।

एक्सपोजर को जानना

यह कैमरा हाथ में लेने और उसके साथ कुछ चित्रित करने का प्रयास करने का समय है। सबसे पहले, ऑटो मोड चालू करें और उसमें तस्वीरें लेने का प्रयास करें। ज्यादातर मामलों में, परिणाम काफी सामान्य होगा, लेकिन कभी-कभी तस्वीरें, किसी कारण से, बहुत हल्की या, इसके विपरीत, बहुत गहरी हो जाती हैं। इस तरह से परिचित होने का समय आ गया है। एक्सपोजर कुल चमकदार प्रवाह है जिसे सेंसर ने शटर प्रतिक्रिया समय के दौरान पकड़ा है। एक्सपोज़र का स्तर जितना अधिक होगा, फोटो उतनी ही शानदार होगी। जो फ़ोटो बहुत हल्की होती हैं उन्हें ओवरएक्सपोज़्ड कहा जाता है, बहुत गहरे रंग के फ़ोटो अंडरएक्सपोज़्ड होते हैं। एक्सपोज़र स्तर को मैन्युअल रूप से समायोजित किया जा सकता है, लेकिन ऑटो में नहीं। "उज्ज्वल या मंद" करने में सक्षम होने के लिए आपको P (प्रोग्रामेबल एक्सपोजर) मोड पर स्विच करना होगा।

प्रोग्राम करने योग्य एक्सपोजर मोड

यह सबसे सरल "रचनात्मक" मोड है, जो ऑटो मोड की सादगी को जोड़ता है और साथ ही आपको मशीन के संचालन में एक संशोधन पेश करने की अनुमति देता है - तस्वीरों को जबरन हल्का या गहरा बनाने के लिए। यह एक्सपोजर मुआवजे का उपयोग करके किया जाता है। एक्सपोज़र कंपंसेशन का उपयोग आमतौर पर तब किया जाता है जब फ़्रेम पर प्रकाश या गहरे रंग की वस्तुओं का प्रभुत्व होता है। स्वचालन इस तरह से काम करता है कि यह छवि के औसत एक्सपोज़र स्तर को 18% ग्रे टोन (तथाकथित "ग्रे कार्ड") पर लाने का प्रयास करता है। ध्यान दें कि जब हम अधिक चमकीले आकाश को फ्रेम में लेते हैं, तो फोटो में पृथ्वी अधिक गहरी दिखाई देती है। और इसके विपरीत, हम फ्रेम में अधिक भूमि लेते हैं - आकाश चमकता है, कभी-कभी सफेद भी होता है। एक्सपोज़र कंपंसेशन छाया और हाइलाइट्स की भरपाई करने में मदद कर सकता है जो ब्लैक एंड व्हाइट से आगे निकल जाते हैं।

शटर स्पीड क्या है?

कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना अच्छा और सुविधाजनक है, यह आपको हमेशा उच्च गुणवत्ता वाली तस्वीरें प्राप्त करने की अनुमति नहीं देता है। एक आकर्षक उदाहरण चलती वस्तुओं की शूटिंग है। गुजरने वाली कारों की तस्वीरें लेने के लिए बाहर जाने की कोशिश करें। एक उज्ज्वल धूप के दिन, यह सबसे अधिक संभावना काम करेगा, लेकिन जैसे ही सूरज एक बादल के पीछे चला जाएगा, कारें थोड़ी धुंधली हो जाएंगी। इसके अलावा, कम रोशनी, यह धुंधलापन जितना मजबूत होगा। ये क्यों हो रहा है?

शटर खोले जाने पर चित्र एक्सपोज़ हो जाता है । यदि तेज गति वाली वस्तुएं फ्रेम में आ जाती हैं, तो शटर खोलने के दौरान उनके पास शिफ्ट होने का समय होता है और फोटो में वे थोड़े धुंधले हो जाते हैं। जिस समय के लिए शटर खुलता है उसे कहा जाता है धैर्य.

एक्सपोजर आपको "जमे हुए गति" (नीचे उदाहरण) का प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देता है, या, इसके विपरीत, चलती वस्तुओं को धुंधला करने के लिए।

शटर गति को किसी संख्या से विभाजित इकाई के रूप में प्रदर्शित किया जाता है, उदाहरण के लिए, 1/500, जिसका अर्थ है कि शटर एक सेकंड के 1/500 के लिए खुलेगा। यह काफी तेज शटर स्पीड है जिस पर ड्राइविंग कार और पैदल चलने वाले लोग फोटो में साफ नजर आएंगे। शटर गति जितनी कम होगी, उतनी ही तेज़ गति "जमे हुए" हो सकती है।

यदि आप शटर गति बढ़ाते हैं, मान लीजिए, एक सेकंड के 1/125 तक, पैदल चलने वाले अभी भी स्पष्ट रहेंगे, लेकिन कारें पहले से ही स्पष्ट रूप से धुंधली होंगी। यदि शटर गति 1/50 या उससे अधिक है, तो धुंधली तस्वीरों के जोखिम के कारण फ़ोटोग्राफ़र के हाथ कांपना बढ़ जाता है और कैमरे को ट्राइपॉड पर माउंट करने या इमेज स्टेबलाइज़र (यदि उपलब्ध हो) का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है।

रात की तस्वीरें कुछ सेकंड या मिनटों के बहुत लंबे एक्सपोजर के साथ ली जाती हैं। यहां तिपाई के बिना करना अब संभव नहीं है।

शटर स्पीड को लॉक करने में सक्षम होने के लिए, कैमरे में शटर प्राथमिकता मोड है। इसे टीवी या एस के रूप में दर्शाया गया है। निश्चित शटर गति के अलावा, यह आपको एक्सपोजर मुआवजे का उपयोग करने की अनुमति देता है। शटर गति का एक्सपोजर स्तर पर सीधा प्रभाव पड़ता है - शटर गति जितनी लंबी होगी, फोटो उतनी ही तेज होगी।

एपर्चर क्या है?

एक अन्य विधा जो उपयोगी हो सकती है वह है एपर्चर प्राथमिकता मोड।

डायाफ्राम- यह लेंस का "पुतली" है, एक चर व्यास एपर्चर। यह डायाफ्राम जितना संकरा होगा, उतना ही अधिक इस dof- क्षेत्र की गहराई, एपर्चर को श्रृंखला 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, आदि से आयाम रहित संख्या द्वारा निर्दिष्ट किया जाता है। आधुनिक कैमरों में, आप मध्यवर्ती मानों का चयन कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, 3.5, 7.1, 13, आदि।

एफ-नंबर जितना बड़ा होगा, डीओएफ उतना ही बड़ा होगा। बड़े डीओएफ तब प्रासंगिक होते हैं जब आपको सब कुछ तेज करने की आवश्यकता होती है - अग्रभूमि और पृष्ठभूमि दोनों। लैंडस्केप को आमतौर पर 8 या अधिक एपर्चर के साथ शूट किया जाता है।

क्षेत्र की एक बड़ी गहराई के साथ एक तस्वीर का एक विशिष्ट उदाहरण घास के नीचे से अनंत तक फोकस का क्षेत्र है।

क्षेत्र की एक छोटी गहराई का विचार विषय पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित करना और सभी पृष्ठभूमि वस्तुओं को धुंधला करना है। इस तकनीक का उपयोग आमतौर पर में किया जाता है। चित्र में पृष्ठभूमि को धुंधला करने के लिए, एपर्चर को 2.8, 2, कभी-कभी 1.4 तक खोलें - मुख्य उपाय जानना है, अन्यथा हम चेहरे के धुंधले हिस्से का जोखिम उठाते हैं।

शालो डीओएफ दर्शकों का ध्यान रंगीन पृष्ठभूमि से मुख्य विषय पर हटाने का एक शानदार तरीका है।

एपर्चर को नियंत्रित करने के लिए, आपको कमांड डायल को एपर्चर प्राथमिकता मोड (एवी या ए) पर स्विच करना होगा। साथ ही आप कैमरे को यह बता देते हैं कि आप किस अपर्चर से फोटो खींचना चाहते हैं और यह अन्य सभी मापदंडों को अपने आप सेलेक्ट कर लेता है। एपर्चर प्रायोरिटी मोड में एक्सपोज़र कंपंसेशन भी उपलब्ध है।

एपर्चर का एक्सपोज़र स्तर पर विपरीत प्रभाव पड़ता है - f-नंबर जितना बड़ा होगा, चित्र उतना ही गहरा होगा (एक क्लैम्प्ड पुतली एक खुली पुतली की तुलना में कम रोशनी में आने देती है)।

आईएसओ संवेदनशीलता क्या है?

आपने शायद देखा होगा कि तस्वीरों में कभी-कभी लहरें, दाने या, जैसा कि इसे कहा जाता है, डिजिटल शोर होता है। कम रोशनी में ली गई तस्वीरों में विशेष रूप से शोर का उच्चारण किया जाता है। तस्वीरों में तरंगों की उपस्थिति / अनुपस्थिति के लिए, इस तरह का एक पैरामीटर है आईएसओ संवेदनशीलता... यह वह डिग्री है जिसके लिए मैट्रिक्स प्रकाश के लिए अतिसंवेदनशील है। इसे आयामहीन इकाइयों - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, आदि द्वारा निरूपित किया जाता है।

सबसे कम संवेदनशीलता (जैसे आईएसओ 100) पर शूटिंग करते समय, तस्वीर की गुणवत्ता सबसे अच्छी होती है, लेकिन आपको धीमी शटर गति पर शूट करना होता है। अच्छी रोशनी के साथ, उदाहरण के लिए, दिन के दौरान बाहर, यह कोई समस्या नहीं है। लेकिन अगर हम ऐसे कमरे में प्रवेश करते हैं जिसमें बहुत कम रोशनी है, तो न्यूनतम संवेदनशीलता पर शूट करना संभव नहीं होगा - शटर गति होगी, उदाहरण के लिए, 1/5 सेकेंड का, और साथ ही साथ जोखिम बहुत अधिक है" सरगर्मी", कांपते हाथों के कारण तथाकथित।

यहां एक तिपाई से लंबे एक्सपोजर के साथ कम आईएसओ पर ली गई तस्वीर का एक उदाहरण दिया गया है:

ध्यान दें कि नदी पर लहरें आंदोलन से धुंधली थीं और ऐसा लग रहा था कि बर्फ नदी पर नहीं है। लेकिन फोटो में व्यावहारिक रूप से कोई शोर नहीं है।

कम रोशनी में झटकों से बचने के लिए, आपको शटर गति को कम से कम 1/50 सेकंड तक कम करने के लिए या तो आईएसओ संवेदनशीलता बढ़ाने की जरूरत है, या न्यूनतम आईएसओ पर शूटिंग जारी रखें और उपयोग करें। धीमी शटर गति पर तिपाई के साथ शूटिंग करते समय गतिमान विषय बहुत धुंधले होते हैं। रात में शूटिंग करते समय यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। आईएसओ संवेदनशीलता का एक्सपोजर स्तर पर सीधा प्रभाव पड़ता है। आईएसओ गति जितनी अधिक होगी, शटर गति और एपर्चर तय होने पर तस्वीर उतनी ही उज्ज्वल होगी।

नीचे एक तिपाई के बिना बाहर देर रात ISO6400 में ली गई तस्वीर का एक उदाहरण है:

वेब साइज में भी, यह ध्यान देने योग्य है कि फोटो काफी नॉइज़ निकली। दूसरी ओर, अनाज के प्रभाव का उपयोग अक्सर एक कलात्मक तकनीक के रूप में किया जाता है, जो एक तस्वीर को एक फिल्मी रूप देता है।

शटर गति, एपर्चर और आईएसओ का संबंध

इसलिए, जैसा कि आप शायद पहले ही अनुमान लगा चुके हैं, तीन पैरामीटर हैं जो एक्सपोज़र स्तर को प्रभावित करते हैं - शटर गति, एपर्चर और आईएसओ संवेदनशीलता। "एक्सपोज़र स्टेप" या ईवी (एक्सपोज़र वैल्यू) जैसी कोई चीज़ होती है। प्रत्येक अगला चरण पिछले वाले की तुलना में 2 गुना अधिक एक्सपोज़र से मेल खाता है। ये तीन पैरामीटर परस्पर जुड़े हुए हैं।

• अगर हम एपर्चर 1 कदम खोलते हैं, तो शटर गति 1 कदम कम हो जाती है
• अगर हम एपर्चर को 1 कदम से खोलते हैं, तो संवेदनशीलता एक कदम कम हो जाती है
• यदि आप शटर गति को 1 कदम कम करते हैं, तो ISO संवेदनशीलता एक कदम बढ़ जाती है

मैन्युअल तरीके से

मैनुअल मोड में, फोटोग्राफर को नियंत्रित करने की क्षमता होती है। यह तब आवश्यक होता है जब हमें एक्सपोजर स्तर को मजबूती से ठीक करने की आवश्यकता होती है और कैमरे को "शौकिया प्रदर्शन" नहीं दिखाने देना चाहिए। उदाहरण के लिए, कम या ज्यादा आकाश क्रमशः फ्रेम में गिरने पर अग्रभूमि को गहरा या हल्का करें।

समान परिस्थितियों में शूटिंग करते समय सुविधाजनक, उदाहरण के लिए, धूप के मौसम में शहर में घूमते समय। मैंने इसे एक बार समायोजित किया और सभी तस्वीरों का एक्सपोज़र स्तर समान था। मैनुअल मोड में असुविधा तब शुरू होती है जब आपको प्रकाश और अंधेरे स्थानों के बीच जाना पड़ता है। यदि हम सड़क से जाते हैं, उदाहरण के लिए, एक कैफे में और "सड़क" सेटिंग्स के साथ वहां शूट करते हैं, तो तस्वीरें बहुत गहरी हो जाएंगी, क्योंकि कैफे में रोशनी कम है।

पैनोरमा की शूटिंग के दौरान मैनुअल मोड अपरिहार्य है और एक ही संपत्ति के लिए सभी धन्यवाद - एक निरंतर जोखिम स्तर बनाए रखने के लिए। ऑटो-एक्सपोज़र का उपयोग करते समय, एक्सपोज़र का स्तर प्रकाश और गहरे रंग की वस्तुओं की संख्या पर अत्यधिक निर्भर होगा। हमने फ्रेम में एक बड़ी काली वस्तु पकड़ी - हमें आकाश की रोशनी मिली। और इसके विपरीत, यदि फ्रेम में हल्की वस्तुओं का प्रभुत्व है - तो छाया कालेपन में फीकी पड़ गई है। इस तरह के पैनोरमा को देखना एक पीड़ा है! इसलिए, इस गलती से बचने के लिए, पैनोरमा को एम मोड में पहले से एक एक्सपोजर के साथ शूट करें जो सुनिश्चित करेगा कि सभी टुकड़े सही ढंग से उजागर हो जाएं।

परिणाम यह है कि सिलाई करते समय, फ़्रेम के बीच चमक का कोई "चरण" नहीं होगा, जो किसी अन्य मोड में शूटिंग करते समय दिखाई देने की संभावना है।

ज़ूम और फोकल लंबाई

यह वह विशेषता है जो लेंस के देखने के कोण को निर्धारित करती है। फ़ोकल लंबाई जितनी कम होगी, लेंस जितना चौड़ा होगा, फ़ोकल लंबाई उतनी ही लंबी होगी, यह अपनी क्रिया में स्पाईग्लास की तरह दिखता है।

अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी में "फोकल लेंथ" की अवधारणा को "ज़ूम" से बदल दिया जाता है। यह गलत है, क्योंकि जूम सिर्फ जूम फैक्टर है। यदि अधिकतम फोकल लंबाई को न्यूनतम से विभाजित किया जाता है, तो हमें ज़ूम अनुपात मिलता है।

फोकल लंबाई मिलीमीटर में मापी जाती है। अब "समकक्ष फोकल लंबाई" शब्द व्यापक हो गया है, इसका उपयोग फसल कारक वाले कैमरों के लिए किया जाता है, जिनमें से अधिकांश। इसका उद्देश्य एक विशिष्ट लेंस/सेंसर संयोजन द्वारा कवरेज के कोण का अनुमान लगाना और उन्हें पूर्ण-फ्रेम समकक्ष में लाना है। सूत्र सरल है:

ईएफआर = एफआर * केएफ

FR - वास्तविक फोकल लंबाई, Kf (फसल कारक) - गुणांक यह दर्शाता है कि इस उपकरण का मैट्रिक्स कितनी बार पूर्ण-फ्रेम (36 * 24 मिमी) से छोटा है।

इस प्रकार, 1.5 फसल पर 18-55 मिमी लेंस की समतुल्य फोकल लंबाई 27-82 मिमी होगी। नीचे फ़ोकल लंबाई सेटिंग्स की एक मोटी सूची है। मैं समकक्ष पूर्ण फ्रेम में लिखूंगा। यदि आपके पास क्रॉप फैक्टर कैमरा है, तो बस इन नंबरों को क्रॉप फैक्टर से विभाजित करें और आपको वास्तविक फोकल लेंथ मिल जाएगी, जिसे आपको अपने लेंस पर एक्सपोज करना होगा।

• 24 मिमी या उससे कम- "चौड़ा कोण"। कवरेज का कोण आपको फ्रेम में अंतरिक्ष के काफी बड़े क्षेत्र को पकड़ने की अनुमति देता है। यह आपको फ्रेम की गहराई और शॉट्स के वितरण को अच्छी तरह से व्यक्त करने की अनुमति देता है। 24 मिमी एक स्पष्ट परिप्रेक्ष्य प्रभाव की विशेषता है, जो फ्रेम के किनारों पर वस्तुओं के अनुपात को विकृत करता है। अक्सर, यह प्रभावशाली दिखता है।

24 मिमी पर, समूह चित्रों की तस्वीर नहीं लेना बेहतर है, क्योंकि चरम लोगों के सिर थोड़ा तिरछे तिरछे हो सकते हैं। 24 मिमी या उससे कम की फोकल लंबाई आकाश और पानी की प्रबलता वाले परिदृश्य के लिए अच्छी तरह से अनुकूल है।

• 35 मिमी- "लघु जादूगर"। लैंडस्केप के साथ-साथ बैकग्राउंड में लोगों को शूट करने के लिए भी अच्छा काम करता है। कवरेज का कोण काफी चौड़ा है, लेकिन परिप्रेक्ष्य कम स्पष्ट है। 35 मिमी पर, आप पूर्ण-लंबाई वाले पोर्ट्रेट, आउटडोर पोर्ट्रेट शूट कर सकते हैं।

• 50 मिमी- "सामान्य लेंस"। फोकल लेंथ मुख्य रूप से कम क्लोज-अप में लोगों की तस्वीरें लेने के लिए है। सिंगल, ग्रुप पोर्ट्रेट, स्ट्रीट फोटोग्राफी। दृष्टिकोण मोटे तौर पर वही है जो हम अपनी आँखों से देखने के अभ्यस्त हैं। एक परिदृश्य को चित्रित करना संभव है, लेकिन हर कोई नहीं - देखने के क्षेत्र का कोण इतना बड़ा नहीं है और गहराई और स्थान को व्यक्त करने की अनुमति नहीं देता है।

• 85-100 मिमी- "चित्रकार"। 85-100 मिमी लेंस कमर तक और मुख्य रूप से लंबवत फ्रेमिंग के साथ बड़े पैमाने पर पोर्ट्रेट शूटिंग के लिए उपयुक्त है। सबसे दिलचस्प तस्वीर एक निश्चित फोकल लंबाई के साथ उच्च एपर्चर लेंस से प्राप्त की जा सकती है, उदाहरण के लिए, 85 मिमी एफ: 1.8। व्यापक एपर्चर पर शूटिंग करते समय, "अस्सी-बिंदु" पृष्ठभूमि को बहुत अच्छी तरह से धुंधला कर देता है, जिससे मुख्य विषय पर जोर दिया जाता है। अन्य शैलियों के लिए, यदि ऐसा होता है तो 85 मिमी लेंस एक खिंचाव है। उसके साथ परिदृश्य को शूट करना लगभग असंभव है, कमरे में, अधिकांश इंटीरियर उसकी दृष्टि के क्षेत्र से बाहर है।

• 135 मिमी- "क्लोज-अप पोर्ट्रेट"। क्लोज़-अप पोर्ट्रेट के लिए फ़ोकल लंबाई जिसमें चेहरा अधिकांश फ़्रेम लेता है। तथाकथित क्लोज-अप पोर्ट्रेट।

• 200 मिमी और अधिक- "टेलीफोटो लेंस"। दूर के विषयों के क्लोज-अप शॉट्स की अनुमति देता है। एक ट्रंक पर एक कठफोड़वा, एक पानी के छेद में एक रो हिरण, एक फुटबॉल खिलाड़ी मैदान के बीच में एक गेंद के साथ। छोटी वस्तुओं की क्लोज-अप फोटोग्राफी के लिए बुरा नहीं है - उदाहरण के लिए, फूलों के बिस्तर में एक फूल। व्यावहारिक रूप से कोई परिप्रेक्ष्य प्रभाव नहीं है। पोर्ट्रेट के लिए ऐसे लेंस का उपयोग न करना बेहतर है, क्योंकि चेहरे नेत्रहीन व्यापक और चापलूसी वाले होते हैं। नीचे 600 मिमी की फोकल लंबाई पर ली गई तस्वीर का एक उदाहरण है - व्यावहारिक रूप से कोई परिप्रेक्ष्य नहीं है। एक ही पैमाने पर निकट और दूर की वस्तुएं:

फोकल (वास्तविक!) दूरी, चित्र के पैमाने के अलावा, क्षेत्र की गहराई (एक साथ एपर्चर के साथ) को प्रभावित करती है। फ़ोकल लंबाई जितनी लंबी होगी, फ़ील्ड की गहराई उतनी ही कम होगी और तदनुसार, बैकग्राउंड ब्लर अधिक तेज़ होगा। यदि आप बैकग्राउंड ब्लर प्राप्त करना चाहते हैं तो पोर्ट्रेट के लिए वाइड-एंगल लेंस का उपयोग न करने का यह एक और कारण है। यहाँ उत्तर और प्रश्न निहित है - क्यों "" और स्मार्टफ़ोन पोर्ट्रेट में पृष्ठभूमि को खराब तरीके से धुंधला करते हैं। उनकी वास्तविक फोकल लंबाई एसएलआर और सिस्टम कैमरों (दर्पण रहित) की तुलना में कई गुना कम है।

फोटोग्राफी में संरचना

अब जब हमें तकनीकी भाग का एक मोटा विचार मिल गया है, तो रचना जैसी चीज के बारे में बात करने का समय आ गया है। संक्षेप में, फोटोग्राफी में रचना फ्रेम में वस्तुओं और प्रकाश स्रोतों की सापेक्ष स्थिति और अंतःक्रिया है, जिसके कारण फोटोग्राफिक कार्य सामंजस्यपूर्ण और पूर्ण दिखता है। बहुत सारे नियम हैं, मैं उन मुख्य को सूचीबद्ध करूंगा जिन्हें पहले सीखने की आवश्यकता है।

प्रकाश आपका सबसे महत्वपूर्ण दृश्य माध्यम है। किसी वस्तु पर प्रकाश के आपतन कोण के आधार पर, यह पूरी तरह से अलग दिख सकता है। ब्लैक एंड व्हाइट ड्राइंग व्यावहारिक रूप से एक तस्वीर में मात्रा व्यक्त करने का एकमात्र तरीका है। ललाट प्रकाश (फ्लैश, सूरज पीछे) मात्रा को अस्पष्ट करता है, वस्तुएं सपाट दिखती हैं। यदि प्रकाश स्रोत को थोड़ा सा किनारे पर स्थानांतरित कर दिया जाता है, तो यह पहले से ही बेहतर है, प्रकाश और छाया का एक खेल दिखाई देता है। बैकलाइट शॉट्स को कंट्रास्ट और नाटकीय बनाता है, लेकिन आपको पहले इस तरह के प्रकाश के साथ काम करना सीखना होगा।

एक ही समय में सभी फ्रेम को फिट करने की कोशिश न करें, केवल बहुत सार की तस्वीर लें। अग्रभूमि में किसी चीज़ की तस्वीर खींचते समय, पृष्ठभूमि पर नज़र रखें - इसमें अक्सर अवांछित वस्तुएँ होती हैं। डंडे, ट्रैफिक लाइट, कचरे के डिब्बे, और जैसे - ये सभी अनावश्यक वस्तुएं रचना को रोकती हैं और ध्यान भटकाती हैं, उन्हें "फोटो कचरा" कहा जाता है।

मुख्य विषय को फ़्रेम के केंद्र में न रखें, इसे थोड़ा साइड में ले जाएं। फ्रेम में उस तरफ और जगह छोड़ दें जहां मुख्य विषय "दिखता है"। जब भी संभव हो विभिन्न विकल्पों का प्रयास करें, सबसे अच्छा चुनें।

ज़ूम इन और ज़ूम इन एक ही बात नहीं है। ज़ूम लेंस की फ़ोकल लंबाई को बढ़ाता है, जिससे पृष्ठभूमि खिंचती और धुंधली होती है - जो एक पोर्ट्रेट (कारण के भीतर) के लिए अच्छा है।

हम मॉडल के आंखों के स्तर से कम से कम 2 मीटर की दूरी से चित्र शूट करते हैं। फोकल लंबाई (ज़ूम इन) बढ़ाकर ज़ूम की कमी। यदि हम बच्चों की तस्वीरें लेते हैं, तो हमें अपने विकास की ऊंचाई से ऐसा करने की आवश्यकता नहीं है, हमें फर्श, डामर, घास की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक चित्र मिलेगा। बैठ जाओ!

कोशिश करें कि सामने से (पासपोर्ट की तरह) एक पोर्ट्रेट शूट न करें। विषय के मुख को मुख्य प्रकाश स्रोत की ओर मोड़ना हमेशा लाभदायक होता है। आप अन्य कोणों को भी आजमा सकते हैं। मुख्य बात प्रकाश है!

प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था का अधिकतम लाभ उठाएं - यह फ्लैश लाइटिंग की तुलना में अधिक कलात्मक और जीवंत है। याद रखें कि खिड़की लगभग सॉफ्टबॉक्स की तरह नरम परिवेश प्रकाश का एक बड़ा स्रोत है। पर्दे और ट्यूल की मदद से आप प्रकाश की तीव्रता और उसकी कोमलता को बदल सकते हैं। मॉडल खिड़की के जितना करीब होगा, रोशनी उतनी ही विपरीत होगी।

"भीड़ में" शूटिंग करते समय, एक उच्च शूटिंग बिंदु लगभग हमेशा फायदेमंद होता है जब कैमरे को बाहों को फैलाकर रखा जाता है। कुछ फोटोग्राफर स्टेप्लाडर का भी इस्तेमाल करते हैं।

क्षितिज रेखा को फ्रेम को दो बराबर हिस्सों में काटने से रोकने की कोशिश करें। यदि अग्रभूमि में अधिक रुचि है, तो क्षितिज को निचले किनारे के लगभग 2/3 (पृथ्वी - 2/3, आकाश - 1/3) पर रखें, यदि पीछे - क्रमशः, 1/3 (पृथ्वी - 1 /3, आकाश - 2/3)। इसे "तिहाई का नियम" भी कहा जाता है। यदि आप मुख्य वस्तुओं को "तिहाई" पर ठीक से स्नैप नहीं कर सकते हैं, तो उन्हें केंद्र के बारे में सममित रूप से एक दूसरे से रखें:

प्रोसेस करना है या नहीं प्रोसेस करना है?

कई लोगों के लिए, यह एक दुखद बिंदु है - क्या फ़ोटोशॉप में संसाधित एक तस्वीर को "लाइव" और "वास्तविक" माना जाता है। इस राय में, लोग दो शिविरों में विभाजित हैं - कुछ स्पष्ट रूप से प्रसंस्करण के खिलाफ हैं, अन्य इस तथ्य के लिए कि तस्वीरों को संसाधित करने में कुछ भी गलत नहीं है। प्रसंस्करण के बारे में मेरी व्यक्तिगत राय इस प्रकार है:

• किसी भी फोटोग्राफर के पास फोटो प्रोसेसिंग में कम से कम बुनियादी कौशल होना चाहिए - क्षितिज को सही करने के लिए, फ्रेम, मैट्रिक्स पर धूल के एक टुकड़े को कवर करने, एक्सपोजर स्तर को समायोजित करने और सफेद संतुलन को समायोजित करने के लिए।
• फोटो खींचना सीखें ताकि आप इसे बाद में संसाधित न करें। यह बहुत समय बचाता है!
• यदि चित्र शुरू में अच्छा निकला, तो प्रोग्रामेटिक रूप से इसे "सुधार" करने से पहले सौ बार सोचें।
• बी / डब्ल्यू, टोनिंग, दानेदारता में एक तस्वीर का अनुवाद, फिल्टर का उपयोग स्वचालित रूप से इसे कलात्मक नहीं बनाता है, लेकिन खराब स्वाद के लिए फिसलने का मौका है।
• एक तस्वीर को संसाधित करते समय, आपको यह जानना होगा कि आप क्या प्राप्त करना चाहते हैं। प्रसंस्करण के लिए प्रसंस्करण करने की आवश्यकता नहीं है।
• आपके द्वारा उपयोग किए जा रहे कार्यक्रमों की क्षमताओं का अन्वेषण करें। संभवत: ऐसे कार्य हैं जिनके बारे में आप नहीं जानते हैं और जो आपको तेजी से और बेहतर परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देंगे।
• उच्च-गुणवत्ता, कैलिब्रेटेड मॉनिटर के बिना रंग सुधार के साथ दूर न जाएं। सिर्फ इसलिए कि आपके लैपटॉप स्क्रीन पर एक छवि अच्छी दिखती है, इसका मतलब यह नहीं है कि यह अन्य स्क्रीन पर और प्रिंट होने पर अच्छी दिखेगी।
• संसाधित फोटो "परिपक्व" होना चाहिए। इसे प्रकाशित करने और प्रिंट करने के लिए देने से पहले, इसे कुछ दिनों के लिए छोड़ दें, और फिर एक नई नज़र से देखें - यह बहुत संभव है कि आप बहुत कुछ फिर से करना चाहेंगे।

निष्कर्ष

मुझे उम्मीद है कि आप समझ गए होंगे कि एक लेख को पढ़कर फोटो खींचना सीखने से काम नहीं चलेगा। हां, मैंने, वास्तव में, ऐसा कोई लक्ष्य निर्धारित नहीं किया था - जो कुछ भी मैं उसमें जानता हूं उसे "बाहर" करने के लिए। लेख का उद्देश्य केवल सूक्ष्मता और विवरण में जाए बिना फोटोग्राफी की सरल सच्चाइयों के बारे में संक्षेप में बात करना है, बल्कि केवल पर्दा खोलना है। मैंने एक संक्षिप्त और सुलभ भाषा में लिखने की कोशिश की, लेकिन फिर भी, लेख काफी बड़ा निकला - और यह सिर्फ हिमशैल का सिरा है!

यदि आप विषय के गहन अध्ययन में रुचि रखते हैं, तो मैं फोटोग्राफी पर अपनी भुगतान सामग्री की पेशकश कर सकता हूं। उन्हें पीडीएफ प्रारूप में ई-पुस्तकों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। आप उनकी सूची और परीक्षण संस्करण यहां देख सकते हैं -।

जानकारी की प्रचुरता के बावजूद, अक्सर शुरुआती लोगों को कुछ सलाह देने का सवाल उठता है, अधिक सटीक रूप से उन लोगों के लिए जो सिर्फ फोटोग्राफी करना चाहते हैं। तो, आप उन लोगों से क्या कह सकते हैं जो वास्तव में एक फोटो लेना चाहते हैं, लेकिन यह नहीं जानते कि इस व्यवसाय में किस तरफ से संपर्क करें?

महंगी तकनीक का पीछा न करें

सबसे आम गलतफहमियों में से एक यह है कि एक अच्छी तस्वीर लेने के लिए, आपको निश्चित रूप से एक अच्छा महंगा कैमरा और महंगी चीजों का एक गुच्छा चाहिए। यह सच नहीं है। इसे एक बार और सभी के लिए याद रखें। फोटोग्राफ फोटोग्राफर द्वारा लिया जाता है, कैमरा उसके हाथ में एक उपकरण मात्र होता है। लकड़ी की वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों को केवल एक कुल्हाड़ी का उपयोग करके बनाया गया था। तो यह फोटोग्राफी के साथ है।

सबसे परिष्कृत कैमरा होने के कारण, आप उसी "सुस्त जी ..." को शूट करेंगे, जैसे कि आपके हाथ में सिर्फ एक सस्ता मोबाइल फोन था। हां, छवियों की तकनीकी गुणवत्ता शायद अधिक होगी। लेकिन फोटोग्राफी में तकनीकी गुणवत्ता मुख्य चीज नहीं है।

इसलिए, अपने आखिरी पैसे को एक नए डीएसएलआर पर खर्च करने की कोशिश न करें जो अभी बाजार में आया है। नए डिजिटल कैमरा मॉडल इतनी तेज़ी से बदलते हैं कि जब तक आप शूट करना जानते हैं, तब तक आपका टॉप-एंड डीएसएलआर निराशाजनक रूप से पुराना होने की संभावना है।

फोटोग्राफी की मूल बातें सीखना शुरू करने के लिए और अपने चित्रों के स्तर को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाने के लिए, सेटिंग्स के एक विस्तारित सेट के साथ एक साधारण "उन्नत" साबुन पकवान और यहां तक ​​​​कि एक अच्छे कैमरे वाला "स्मार्टफोन" भी पर्याप्त है। मैंने बहुत प्रसिद्ध फोटोग्राफरों की तस्वीरें देखीं जो उन्होंने अपने iPhones और Androids के साथ लीं, केवल इसलिए कि कैमरा हाथ में नहीं था। और वे शानदार शॉट थे। ठीक इसलिए क्योंकि ये लोग समझ गए थे कि कैसे और क्या शूट करना है, और एक सेकेंडरी इश्यू क्या है।

सबसे खराब स्थिति में, इस्तेमाल किए गए एसएलआर कैमरे के लिए फ़ोरम और विज्ञापन खोजें। एक 2-3 साल पुराना डीएसएलआर उत्कृष्ट स्थिति में, फोटोग्राफ सीखने के लिए काफी उपयुक्त, बाजार में प्रवेश करने वाले की तुलना में 2-3 गुना सस्ता खरीदा जा सकता है।

मेगापिक्सेल का पीछा मत करो। वे आपकी तस्वीरों को बेहतर नहीं बनाएंगे।

इसलिए, पहला टिप एक साधारण तकनीक से शुरू करना है, एक प्रक्रिया के रूप में फोटोग्राफी की मूल बातें सीखना। जब आप यह समझना शुरू करते हैं कि आप क्या याद कर रहे हैं, तो दूसरा कैमरा खरीदें, लेकिन यह समझें कि आप क्या खरीद रहे हैं और क्यों।

चलो तीखेपन के बारे में बात करते हैं

शुरुआती लोगों के लिए, फ्रेम की तीक्ष्णता उच्च गुणवत्ता वाली तस्वीर के मुख्य संकेतकों में से एक है। ऐसा ही होगा।

मूल रूप से, धुंधली, धुंधली फ़ुटेज के 4 मुख्य कारण हो सकते हैं

• शेक - कम रोशनी की स्थिति में शूटिंग करते समय धीमी शटर गति पर कैमरा कंपन। इसके अलावा, एक सेकंड के 1/10 वें शटर गति पर विगल प्रभाव महसूस किया जा सकता है।
• विषय आंदोलन - हर विषय बिल्कुल स्थिर नहीं होता है, और यहां तक ​​​​कि एक छोटा सा आंदोलन भी फ्रेम को "धुंधला" कर सकता है, अगर फिर से
  आप काफी तेज शटर गति से शूट करते हैं।
• एएफ मिस - एएफ सिस्टम सही नहीं हैं और कभी-कभी किसी अन्य विषय पर ध्यान केंद्रित करते समय चूक सकते हैं।
• गलत तरीके से चयनित क्षेत्र की गहराई

अन्य कारण हैं, अधिक विशिष्ट, लेकिन यह एक अलग विषय है।
90% मामलों में, धुंधली तस्वीरों का कारण ठीक कंपन है। मुख्य बात याद रखें - शटर स्पीड जितनी लंबी होगी, आपका कैमरा और आपका विषय उतना ही स्थिर होना चाहिए।

यदि आप लगातार "धुंधली" तस्वीरों से थक गए हैं,। यहां तक ​​​​कि एक सस्ता तिपाई भी नाटकीय अंतर ला सकता है।
इसके अलावा, अगर आपके पास एक तिपाई नहीं है तो आप अपने कैमरे को बिना तिपाई के कैसे ठीक कर सकते हैं?

अपना कैमरा अपने पास रखें

एक अच्छा शॉट लेने का अवसर अक्सर तब दिया जाता है जब आप इसकी कम से कम उम्मीद करते हैं। इसलिए कोशिश करें कि अपने कैमरे को घर पर न भूलें।
एक अच्छे शॉट को पकड़ने की उम्मीद में, काम के रूप में "फोटो शूट पर जाएं" उद्देश्यपूर्ण तरीके से प्रयास न करें। अगर आप टहलने जाते हैं, किसी दिलचस्प जगह पर जाते हैं, या दोस्तों के साथ मीटिंग के लिए भी जाते हैं तो बस अपना कैमरा अपने पास रखें। शायद तभी बढ़िया शॉट लेने का मौका मिलेगा। ऐसे मामलों के लिए, एक छोटा कॉम्पैक्ट कैमरा एक पेशेवर-ग्रेड डीएसएलआर की तुलना में बेहतर अनुकूल है।

इस बारे में सोचें कि आप क्या फोटो खिंचवाना चाहते हैं

उन विषयों और दृश्यों पर ध्यान दें जो शूट करने के लिए दिलचस्प हैं। भले ही आपके पास कैमरा न हो। वस्तुओं पर ध्यान दें, इस बारे में सोचें कि उन्हें कैसे चित्रित किया जाए ताकि आपको एक दिलचस्प शॉट मिल सके। यह हर समय किया जा सकता है, काम या स्कूल के रास्ते में, और यहां तक ​​कि दुकान में रहते हुए भी।

यदि आपको कोई दिलचस्प वस्तु मिलती है, तो अपनी नोटबुक में या अपने फोन पर नोट्स लेने के लिए कुछ मिनट दें - आप क्या, कहाँ और कैसे फोटो खींचना चाहेंगे।

शायद दूसरी बार, कुछ महीनों के बाद भी, आपके पास इस जगह पर उद्देश्यपूर्ण ढंग से लौटने और एक तस्वीर लेने के लिए एक खाली समय होगा।

क्या आप सुनिश्चित हैं कि एक दिलचस्प तस्वीर के लिए कोई वस्तु हाथ में नहीं है? हो सकता है कि यह एक खिड़की पर एक फूल है, एक खिड़की से एक दृश्य है, रसोई में फलों का कटोरा है।
अपनी फोटोग्राफिक सोच को प्रशिक्षित करें। जानी-पहचानी चीज़ों को दिन-ब-दिन जिस तरह से करते हैं, उससे अलग देखने की कोशिश करें।

हां, नई शूटिंग तकनीकें और तकनीकें उभर रही हैं, लेकिन मूल बातें दशकों से अपरिवर्तित हैं। और मूल बातें जाने बिना, अधिक उन्नत शूटिंग तकनीकों पर आगे बढ़ने के लिए अपना समय लें।

नियमित रूप से गोली मारो

यह शायद सबसे महत्वपूर्ण सलाह है। गोली मारो, गोली मारो और फिर से गोली मारो। इसका मतलब यह नहीं है कि आप, एक पागल आदमी की तरह, गुणवत्ता को मात्रा से बदलने की कोशिश करते हुए, हर चीज की तस्वीर खींचे। लेकिन जितना अधिक आप फुटेज को शूट और विश्लेषण करेंगे, उतनी ही तेजी से आप समझ पाएंगे कि क्या करने की जरूरत है।

सीखी गई मूल बातें नियमित अभ्यास के बिना भुला दी जाएंगी। और आपका लक्ष्य उन्हें अपने अवचेतन में ले जाना है ताकि आपके हाथ स्वचालित रूप से कैमरे पर आवश्यक पैरामीटर सेट कर सकें, जबकि मस्तिष्क व्यस्त है कि कौन सा कोण बेहतर है।

एक शादी फोटोग्राफर के लिए सबसे महत्वपूर्ण पुरस्कारों में से एक संतुष्ट ग्राहकों से सकारात्मक भावनाएं और कृतज्ञता है जो उनकी तस्वीरें प्राप्त करते हैं। यह अहसास आपको अपने अगले फोटो सेशन को और भी बेहतर बनाने में मदद करता है।

लेकिन आप शुरुआत कैसे करते हैं? पहला शूट आसान नहीं होगा। आपको अपने उपकरण तैयार करने, ग्राहकों के साथ एक आम भाषा खोजने, शादी के पूरे कार्यक्रम की जानकारी रखने आदि की जरूरत है।

बस इसके बारे में सोचो। फोटोग्राफर एक युवा जोड़े के जीवन के कुछ सबसे महत्वपूर्ण क्षणों को कैद करता है। इसे गंभीरता से लिया जाना चाहिए।

एक अच्छा वेडिंग फोटोग्राफर बनने के लिए आपको क्या करने की आवश्यकता है?

1. अपने निकास की तैयारी करें

इससे पहले कि आप पैसे के लिए फोटो खींचना शुरू करें, व्यावसायिक फोटोग्राफी में जाएं, आपको एक नाम के लिए काम करना होगा। ऐसा करने के लिए, आपको शादियों को मुफ्त में फिल्माना चाहिए। कई युवा जोड़े अपनी शादी के खर्च को कम करने की कोशिश कर रहे हैं। एक मुफ्त फोटोग्राफर बहुतों को प्रसन्न करेगा। यदि आप कहते हैं कि आप पहली बार किसी शादी की शूटिंग कर रहे हैं, तो युवा लोग तस्वीरों के बारे में भ्रम पैदा नहीं करेंगे और समझेंगे कि क्या सभी शॉट सफल नहीं होते हैं।

2. सूची से काम करें

युवा लोगों को जो तस्वीरें चाहिए, और जो आप लेना चाहते हैं, उनकी एक सूची संकलित करके, आप सभी कार्यों की योजना बनाने में मदद करेंगे और जो कुछ भी योजना बनाई गई है उसे करने के लिए आपके पास समय होगा। आपको बस एक स्पष्ट योजना बनाने और सूची का पालन करने की आवश्यकता है।

इसके अलावा, आपको यह जानने के लिए कि कब, क्या और कैसे फोटो खींचना है, आपको शादियों और समारोहों के कार्यक्रम के बारे में पहले से पता होना चाहिए।

3. आयोजकों के साथ बातचीत

आयोजकों के साथ चैट करें। वे ग्रुप फोटो के लिए लोगों को इकट्ठा करने में मदद कर सकते हैं, वे आपको बताएंगे कि कब और क्या प्रतियोगिताएं होंगी।

4. उपकरण प्रबंधन

शादियाँ हमेशा आदर्श परिस्थितियों में नहीं होती हैं। बारिश हो सकती है, चर्च में अंधेरा हो सकता है, कैफे सुस्त हो सकता है और असामान्य प्रकाश स्रोत हो सकते हैं। इसके लिए आपको तैयार रहने की जरूरत है। आपको अलग-अलग शूटिंग स्थितियों के लिए जल्दी से अनुकूलित करने में सक्षम होना चाहिए और हमेशा अप्रत्याशित परिस्थितियों के लिए तैयार रहना चाहिए।

5. ढेर सारे शॉट लें

जितना संभव हो उतना एक्शन शूट करें। आपको ग्रुप शॉट्स के लिए मेहमानों को लगातार झटका नहीं देना चाहिए, हालाँकि आपको इसके बारे में भी नहीं भूलना चाहिए। आप बस शूट कर सकते हैं कि साइड से क्या हो रहा है, स्टेज्ड फोटोग्राफी से दूर जाकर डॉक्यूमेंट्री करें। बड़ी संख्या में फ्रेम आपको सबसे उपयुक्त चुनने की अनुमति देंगे, और बाहर से शूटिंग उस माहौल को बताएगी जो वास्तव में इस उत्सव में था, न कि फोटोग्राफर के सख्त मार्गदर्शन में बनाया गया था।

6. क्षेत्र से परिचित हों

कार्यक्रम शुरू होने से पहले विवाह स्थलों पर जाएं। युवा लोगों और आयोजकों से पता करें कि उत्सव कहाँ होगा।

पहले फोटो शूट में आपको कुछ नया आविष्कार करने की कोशिश नहीं करनी चाहिए। इसके विपरीत, आपको पेशेवर फोटोग्राफर जो करते हैं उसे पुन: पेश करने का प्रयास करने की आवश्यकता है।

7. उपकरण किराया

एक फोटोग्राफर के रूप में करियर शुरू करते समय, मैं वास्तव में पेशेवर उपकरणों का उपयोग करना चाहता हूं, लेकिन यह हमेशा संभव नहीं होता है। इसके अलावा, एक महंगा कैमरा एक शादी में भुगतान नहीं करेगा, और 10 के लिए इसका भुगतान करने की संभावना नहीं है, इसलिए जब तक आप एक मांग वाले पेशेवर नहीं बन जाते, तब तक आपको वह उपयोग करने की आवश्यकता होती है जो आप खर्च कर सकते हैं, लेकिन केवल इसलिए कि आपके उपकरण उच्च गुणवत्ता वाले चित्र बनाने में सक्षम है।

यदि पेशेवर उपकरणों का उपयोग करने की इच्छा महान है, तो आप इसे किराए पर ले सकते हैं।

सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि शादी से कुछ दिन पहले कैमरा लें और देखें कि वह क्या करने में सक्षम है, नियंत्रण और सभी सेटिंग्स के साथ सहज महसूस करें।

8. शिष्टता और शिष्टता

अपने बारे में सकारात्मक प्रभाव छोड़ने के लिए और भविष्य में सिफारिश पर काम पर भरोसा करने के लिए, आपको एक सुसंस्कृत तरीके से व्यवहार करना चाहिए: धूम्रपान न करें, शराब न पीएं, मेहमानों के साथ विनम्रता से संवाद करें और भ्रम और अपरिपक्वता न दिखाएं, यदि कोई। आत्मविश्वासी, विनम्र और दृढ़ निश्चयी होना ही सफलता का आधा मार्ग है। बेशक, सबसे महत्वपूर्ण चीज तस्वीरें हैं, लेकिन संचार से सकारात्मक भावनाएं महत्वपूर्ण भार उठाती हैं।

9. बैकअप

जब मेहमान मेज पर बैठते हैं, तो तस्वीरों का बैकअप लेने के लिए बहुत कम समय होता है।

इन उद्देश्यों के लिए, आपके पास एक लैपटॉप होना चाहिए। आप उस पर तस्वीरें फेंक सकते हैं और सुनिश्चित कर सकते हैं कि सभी महत्वपूर्ण क्षण कैप्चर किए गए हैं।

शादी के बाद सभी तस्वीरों को प्रोसेस किया जाता है। आपको संसाधित छवियों की एक बैकअप प्रतिलिपि भी बनानी होगी। केवल यह सुनिश्चित करने के बाद कि आपके पास मूल और संसाधित छवियों का भंडार है, आप कैमरे के मेमोरी कार्ड को प्रारूपित कर सकते हैं और अगली शूटिंग के लिए तैयार कर सकते हैं।

10. सरल और स्वादिष्ट

अविश्वसनीय, मन को झकझोर देने वाले शॉट्स लेने की कोशिश न करें। शादी की फोटोग्राफी में, सबसे महत्वपूर्ण बात सही कोण ढूंढना और तेज शॉट बनाना है। एक रचनात्मक शॉट प्राप्त करने का प्रयास करते समय, आप योजना बनाने और तैयारी करने में बहुत समय व्यतीत कर सकते हैं। अंत में क्या होगा अज्ञात है, और बहुत समय और प्रयास खो जाएगा। शादी से पहले सभी नए विचारों पर काम करना सबसे अच्छा है, और छुट्टी पर शूट करना केवल यह सुनिश्चित करना है कि सब कुछ उच्चतम स्तर पर हो जाएगा।

फोटोग्राफर के मूड को उसकी तस्वीर में बताया गया है, इसलिए आपको आराम से शूट करने और छुट्टी के माहौल में डूबने की जरूरत है। समारोह में अच्छी तरह से परिचित होने के लिए आपको शादी से पहले दूल्हा और दुल्हन को जानना चाहिए।