सैली मान का जन्म उस अस्पताल में हुआ था जो कभी थॉमस (स्टोनवेल) जैक्सन का घर था, वर्जीनिया में रहता था और उसने हमेशा उसे "दक्षिण राज्य" घोषित किया, दोनों तस्वीरों में और संस्मरणों की रोमांचक और सनसनीखेज पुस्तक "डोन्ट मूव" में। ("अभी भी पकड़ो")। वह कहती हैं कि उनकी फोटोग्राफी इन जगहों के प्रति उनके आकर्षण, उनके परिवार, उनके अतीत, वहां के प्रकाश के प्रति उनके प्रेम, और रोमांस के स्तर के साथ प्रयोग करने की उनकी इच्छा से जुड़ी हुई है, जिसे अधिकांश 20 वीं सदी के कलाकार बर्दाश्त कर सकते हैं। इस रोमांस में दक्षिण के लेखकों का प्रभाव जोड़ें, और आपको गोथिक का स्पर्श मिलता है। मिश्रण में अभिव्यक्तिवाद का एक स्पर्श भी है, जो मजबूत भावनाओं को व्यक्त करने की इच्छा और इसे करने की क्षमता से प्रबल होता है।
यह सब दक्षिण राज्य, अपने जुनून और लचीलेपन के साथ, अब वाशिंगटन डीसी में एक सरल रूप से क्यूरेटेड और खूबसूरती से डिजाइन किए गए पूर्वव्यापी रूप में दिखाया गया है, जो फोटोग्राफर के 40 साल के करियर के अधिकांश हिस्से में फैला हुआ है: सैली मान: ए थाउजेंड क्रॉसिंग, नेशनल गैलरी में कला। 108 तस्वीरें, जिनमें से 47 पहली बार दिखाई गई हैं, और एक शानदार कैटलॉग, फोटोग्राफर की उपलब्धियों का एक रोमांचक दौरा है। यह एक शोध यात्रा का भी एक रिकॉर्ड है - अतीत में, देश के इतिहास और फोटोग्राफी में, लेखक के विशद रूप से कब्जा कर लिया।
यह प्रदर्शनी सैली मान की पारिवारिक रिश्तों के प्रति व्यस्तता पर केंद्रित है जब उसके बच्चे बड़े हो रहे थे, और उसने बड़े होने की प्रक्रिया में रिश्तों के सभी संघर्षों और जटिल गांठों को सतर्कता से पकड़ लिया। उसके बाद, उसने अपने मूल वर्जीनिया और आसपास के दक्षिणी राज्यों दोनों की खोज शुरू की।
जब लेखक दक्षिण के इतिहास की यात्रा करता है, तो रचनाएँ दृष्टिगत रूप से गहरी हो जाती हैं - और कुछ मामलों में दर्दनाक और नाटकीय -। बाद में, वह फिर से बच्चों के पास लौटती है, समय से अधिक प्रभावित होकर, घोड़े की पीठ पर एक दुर्घटना में मृत्यु के साथ अपने निकट संपर्क में, और अपने पति में देर से पेशी अपविकास के दुखद विकास के लिए। बच्चों की तस्वीरें जीवन में सुचारू प्रगति, गति के विचार को सबसे बड़ी सीमा तक दर्शाती हैं। इन कार्यों के विपरीत, सैली मान नस्लीय इतिहास की ओर मुड़ता है, अतीत की यादों में, जिसमें से धागे हमारे समय के लोगों की चेतना में खींचे जाते हैं।
उनका काम कभी भी सतही नहीं रहा है, लेकिन समय के साथ, कलाकार गहराई में जाता है और जीवन के अंधेरे पक्ष को और अधिक साहसी चुनौती के साथ मिलता है। प्रदर्शनी में उनकी असाधारण संवेदनशीलता, विभिन्न तकनीकों की उनकी निडर खोज, एक प्रिंटर के रूप में उनके बढ़ते कौशल और जीवन और मृत्यु के जटिल सवालों के जवाब देने की उनकी इच्छा को प्रदर्शित करता है। (रोमांटिक अभिव्यक्तिवाद में झुकने की उसकी पिछली प्रवृत्ति भी उसके सिर को पीछे कर देती है।) सभी कृतियाँ उनकी उत्कृष्ट कृतियों के स्तर तक नहीं पहुँचती हैं, लेकिन ये उत्कृष्ट कृतियाँ जोश से भरी हैं।
प्रदर्शनी का आयोजन नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में फोटोग्राफी विभाग में सीनियर क्यूरेटर और एनग्रेविंग सारा ग्रीनफ और एसेक्स में पीबॉडी संग्रहालय में फोटोग्राफी के क्यूरेटर सारा केनेल द्वारा किया जाता है।
सैली मान 1992 में अपनी चौथी पुस्तक, इमीडिएट फ़ैमिली, (किताब को 2015 में पुनर्मुद्रित किया गया था) के साथ राष्ट्रीय चेतना में फूट पड़ी - "सभी गलत कारणों से।" जब पूरा देश बाल शोषण और नग्न शरीर के बारे में उन्माद में था (मेप्पलथोरपे परीक्षण याद है?), उनके दूर के खेत में तीन बच्चों की उनकी तस्वीरें, उनके नग्न हिस्सों के साथ, "बाल अश्लीलता / बुरी माँ" का एक शोर था। ... तथ्य यह है कि ये तस्वीरें केवल बच्चों के एक-दूसरे के साथ और उनके माता-पिता के साथ नदी के तेज गर्मी में खेल के बारे में बताती हैं, उनके होश में नहीं आया। लेकिन कई फोटोग्राफरों ने इन कार्यों को समझा, उनकी सराहना की और लेखक के प्रभाव में आ गए।
प्रदर्शनी में कुछ नग्न तस्वीरें हैं, लेकिन वे ऐसे जटिल विषयों को उठाती हैं जैसे मासूमियत की क्षणभंगुरता, स्नेह और स्वतंत्रता के बीच बचपन डार्टिंग, और खतरों का निरंतर भय जो माता-पिता को सताते हैं। फोटो "जेसी बाइट्स" एक बचकाना क्रोध दिखाता है - और साथ ही साथ शारीरिक समर्थन की आवश्यकता, इस मामले में एक वयस्क के उत्साहहीन हाथ से काटने के निशान के साथ व्यक्त किया जाता है, इसे उत्साह के बिना गले लगाता है। "एम्मेट फ्लोटिंग एट कैंप", 1991 की एक अप्रकाशित तस्वीर है जिसमें बच्चों में से एक को ग्रे रंग में तैरते हुए दिखाया गया है। इस तस्वीर ने एक कालातीत और अविश्वसनीय रूप से दुखद चरित्र लिया क्योंकि एम्मेट धीरे-धीरे सिज़ोफ्रेनिक हो गया और 2016 में आत्महत्या कर ली।
जैसे-जैसे बच्चे बड़े हुए, सैली मान ने दक्षिण का पता लगाना शुरू किया, इस विचार से प्रेरित होकर कि परिदृश्य की "बेकार सुंदरता" दृश्य को भेद्यता, विद्रोह और दया के एक अजीब मिश्रण में बदल देती है जो इस क्षेत्र के चरित्र को दर्शाता है पूरा। "द लैंड" शीर्षक वाले खंड में, वह कलाकृतियों को बनाने के लिए प्राचीन प्रकाशिकी का उपयोग करती है जो पहले के फोटोग्राफरों को खामियों के रूप में भयभीत कर देती थी।
पृथ्वी चमकदार दक्षिणी प्रकाश से भर गई है और नमी से भरी हुई है, इसके ऊपर का आकाश किनारों के चारों ओर घूमने के लिए एक तिजोरी जैसा दिखता है - या यह स्वयं ब्रह्मांड है? वह प्रकाश को एक महान प्रेमी के रूप में देखती है जो पृथ्वी को सहलाता है, या एक महान बलात्कारी जो सांसारिक अखंडता को फाड़ता है, और अक्सर एक महान डिजाइनर, हमारी समझ को बदल देता है कि पहली जगह में क्या ध्यान देना चाहिए।
और वह इस विलासिता और सुंदरता को धोखा देती है, क्योंकि वह अपने पैरों के नीचे मौत को महसूस करती है, दासों की मौत जिन्होंने इस भूमि को खेती और सुसज्जित किया। वह कहती हैं, "मृत्यु के साथ मेरा एक निश्चित आकर्षण था, यह वंशानुगत लगता है," और आगे कहती है, "मेरे पिता की भी यही भावना थी, मुझे यकीन है।" उनका पारिवारिक घर विभिन्न प्रकार की संस्कृतियों से विषय की छवियों से भरा था, और इस प्रकार इस विषय ने बचपन से ही फोटोग्राफर के दिमाग में प्रवेश किया है। जैसा कि उसने लिखा: "मृत्यु एक आकर्षक परिदृश्य का मूर्तिकार है, जीवन का नम निर्माता जो एक दिन हम सभी को खा जाएगा।"
यह बाद में उनके इस अहसास से पूरित हुआ कि पूरा दक्षिण नस्लवाद से पीड़ित है, यहां तक कि वे लोग भी जो खुद को इसके विरोधी मानते हैं। इस बात का अहसास उसे अप्रत्याशित रूप से तब हुआ जब वह उत्तर में बोर्डिंग स्कूल गई। एक बच्चे के रूप में, वह शिकागो की एक अश्वेत किशोरी एम्मेट टिल की नृशंस हत्या से गंभीर रूप से आहत थी, जिसे 1955 में मिसिसिपी में अपहरण, विकृत और हत्या कर दी गई थी; बाद में वह अपने पहले बच्चे का नाम उसके नाम पर रखेगी।
लेकिन उसे आश्चर्य नहीं हुआ कि वर्जीनिया कार्टर, उसकी पसंदीदा गहरे रंग की नानी, जिसे जेजे कहा जाता है, को अपने परिवार के साथ यात्रा करते समय कार में खाना क्यों पड़ा। एक बार, सब कुछ पूरी तरह से महसूस करते हुए, वह टिल की मृत्यु से जुड़े संकेतों की तलाश में गई। न तो पुल की उसकी तस्वीर, जहां से उसे कथित तौर पर पानी में फेंका गया था, और न ही किनारे का एक टुकड़ा, जिस पर बाद में शरीर को कील ठोंक दिया गया था, पुल के पास एक पतली सफेद धारा के बावजूद, एक निशान की तरह, हत्या के गवाहों की तरह दिखता है। एक आंसू से। तस्वीरें मूक हैं, और वे तभी बोलते हैं जब उन्हें कहने में मदद की जाती है। एक बार नाम लेने के बाद, ये दो छवियां हमें एक भयानक इतिहास और उदासीनता की याद दिलाती हैं, और हमारे दिमाग को परेशान करती हैं।
उसने गृहयुद्ध के युद्धक्षेत्रों में जाने की हिम्मत की। कार्यों की गैलरी को बड़े, गहरे रंग के चित्रों से भर दिया गया: क्रोधित, अवसादग्रस्त, मांग। 19वीं सदी के कोलोडियन नेगेटिव और विंटेज लेंस का उपयोग करते हुए, उन्होंने अपने प्रिंटों में यादृच्छिकता को जोड़ा, ऐतिहासिकता की भावना को बढ़ाया और युद्ध के सामयिक विनाश की नकल की। अमेरिकी इतिहास में सबसे खूनी दिन की साइट एंटिटम के कई शक्तिशाली चित्रण स्वयं मृत्यु के रूप में अंधेरे और निराशाजनक दिखाई देते हैं। उनमें से एक पर, आधा काला सूरज क्षितिज पर ढल रहा है, और दूसरा सूर्य, पूर्ण, लेकिन कम स्पष्ट, आकाश में अशुभ शक्ति प्राप्त कर रहा है। दूसरी ओर, काले, भारी बादल का एक पर्दा उतरता है, जो बिजली हो सकती है। इन छवियों में, अंधी हत्या शक्ति शोक के साथ मिश्रित है।
ग्रेट डिसमल स्वैम्प की तस्वीरों का समूह, जहां दक्षिण से उत्तर की ओर भाग रहे भगोड़े दास छिपे हुए थे, और जहां उनमें से कई मर गए, वह भी हिंसक और दर्दनाक है। वे पुरातन टिनटाइप तकनीक में बनाए गए थे, और अपेक्षाकृत छोटे हैं। पत्ते, वातावरण और प्रतिबिंब घने और अभेद्य हैं, जैसे बुराई के प्रतीक। मैं उन्हें एक बड़े आकार में देखना चाहता हूं, इन निर्दयी विचारों को बाहर निकलने के बिना, कला के रूप में प्रच्छन्न नरक के परिदृश्य की तरह।
सैली मान ने अश्वेतों के गंभीर, उदासीन चित्रों की एक श्रृंखला भी ली, शॉट, जैसा कि वह डोंट मूव में लिखती हैं, नस्लवाद के बारे में अपनी शुरुआती लापरवाह अज्ञानता का प्रायश्चित करने के प्रयास में और इन लोगों को समझने की कोशिश करने के लिए जिन्हें उन्होंने वास्तव में पहले कभी नहीं देखा था। .
उसने एक से अधिक बार पूछा कि क्या पृथ्वी के पास स्मृति है। ठीक है, नहीं। लेकिन हम इसे अतीत की लड़ाइयों के मैदानों पर स्मारक, कब्रिस्तान, सड़क के किनारे के स्टेल, स्मारक बनाकर बनाते हैं। लेकिन कहानी आगे बढ़ती है; घास अतीत में बढ़ती है।
प्रदर्शनी का अंतिम हॉल नश्वरता की व्यक्तिगत भावना से भरा है। लेखक के तीन बड़े हो चुके बच्चों के चित्र, ऐसे क्लोज-अप में लिए गए हैं कि बाल दिखाई नहीं दे रहे हैं और चेहरों में अंतर करना मुश्किल है। एक चेहरे की आंखें बंद हैं, दूसरा धुंधला सा लगता है, गायब हो जाता है। हम पूर्ण चक्र में आए और एक ही बात पर आए: समय की कठोरता, और माता-पिता का डर कि बच्चों को परेशानी होगी - जैसा कि बाद में एम्मेट की मृत्यु के साथ हुआ।
और सम्मानजनक, आत्मा के कार्यों में देखभाल, पति के शरीर पर रोग के विनाशकारी प्रभावों के लिए समर्पित एक श्रृंखला का हिस्सा - एक पतली भुजा, एक धड़ जो मांसल होना बंद हो गया है। धातु के साथ काम करने के संरक्षक संत, बदसूरत भगवान के नाम पर श्रृंखला का नाम "हेफेस्टस" रखा गया है। पिघला हुआ धातु क्या हो सकता था का एक जटिल झरना एक ऐसे व्यक्ति के धड़ को काटता है जो एक वकील और लोहार दोनों है। ये तस्वीरें विश्वास और प्यार के विवाह के लिए एक वसीयतनामा हैं, और एक जीवंत उदाहरण है कि कैसे सैली मान ने अपने डर को कला में बदल दिया।
और प्रदर्शनी का अंत लेखक के रंगीन वीडियो के साथ होता है जिसमें खिलती हरी भूमि का संक्षिप्त विवरण होता है, जहां उसने अपना अधिकांश जीवन व्यतीत किया। मेरी आंखें और मेरा दिमाग काले परिदृश्य के इतने आदी थे कि पूरे रंगीन वीडियो ने मुझे चौंका दिया, और मुझे ऐसा लगा कि कुछ गलत हो गया है। फोटोग्राफी हमारे जीवन को कई तरह से बदल सकती है।
अपने परिवार और जीवन की जटिलता पर, इतिहास में अत्याचारों की स्मृति में, परिदृश्य के पीछे छिपी सभी अंधेरी चीजों को सीधे देखने में एक विशेष वीरता है। मृत्यु पर "निर्धारण" के बारे में शायद कुछ भी वीर नहीं है, लेकिन जब इसका परिणाम उच्च अंत कला के निर्माण में होता है, तो मामले को उच्चतम मानक द्वारा बंद माना जा सकता है। आखिरकार, मौत भी हम पर "फिक्स्ड" है, और आखिरी शब्द उसी का है।
_________________
सैली मान: एक हजार चौराहा
प्रदर्शनी 28 मई तक वाशिंगटन, डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में एसेक्स (सलेम, मैसाचुसेट्स) में पीबॉडी संग्रहालय, लॉस एंजिल्स में गेटी संग्रहालय और अन्य संग्रहालयों में जाने से पहले खुली है।
उसने अपनी जन्मभूमि को लंबे समय तक कभी नहीं छोड़ा और 1970 के दशक से उसने केवल संयुक्त राज्य के दक्षिण में काम किया, चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन की शैली में तस्वीरों की एक अविस्मरणीय श्रृंखला बनाई। कई विशेषज्ञ रूप से ली गई श्वेत-श्याम तस्वीरों में वास्तुशिल्प वस्तुएं भी हैं। शायद अमेरिकी महिला की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ उसके प्रियजनों के प्रेरित चित्र हैं: उसके पति और छोटे बच्चे। कई बार, विवादास्पद तस्वीरों ने लेखक की कड़ी आलोचना की है, लेकिन एक बात निश्चित है: प्रतिभाशाली महिला का समकालीन कला पर अमूल्य प्रभाव रहा है। 1977 में वाशिंगटन, डीसी में गैलरी ऑफ आर्ट में पहले वन-मैन शो के साथ, फोटोग्राफी के शौकीनों की भीड़ ने नई प्रतिभा के विकास पर सतर्क नजर रखना शुरू कर दिया।
आगे निकलते
1970 के दशक में, सैली ने जीवन पर कब्जा करने की अपनी कला में सुधार करते हुए परिपक्व होने के साथ-साथ विभिन्न शैलियों का अध्ययन किया। इस अवधि के दौरान, कई परिदृश्य और स्थापत्य फोटोग्राफी के अद्भुत उदाहरण जारी किए गए। अपनी रचनात्मक खोज में, सैली ने अपने कार्यों में स्थिर जीवन और चित्र के तत्वों को जोड़ना शुरू किया। लेकिन अमेरिकी फोटोग्राफर ने अपना दूसरा प्रकाशन प्रकाशित होने के बाद अपना असली पेशा पाया - तस्वीरों का एक संग्रह, जो लड़कियों के जीवन और सोचने के तरीके का एक संपूर्ण अध्ययन है। पुस्तक का शीर्षक एट ट्वेल्व: पोर्ट्रेट्स ऑफ यंग वुमन था और इसे 1988 में प्रकाशित किया गया था। 1984-1994 में। सैली ने क्लोज रिलेटिव्स (1992) श्रृंखला पर काम किया, जिसमें उनके तीन बच्चों के चित्रों पर ध्यान केंद्रित किया गया था। उस समय के बच्चे अभी दस साल के भी नहीं थे। हालांकि पहली नज़र में ऐसा लगता है कि श्रृंखला दर्शकों के लिए सामान्य, नियमित जीवन क्षण प्रस्तुत करती है (बच्चे खेलते हैं, सोते हैं, खाते हैं), प्रत्येक तस्वीर कामुकता की समझ में मृत्यु और सांस्कृतिक अंतर सहित बहुत व्यापक विषयों को छूती है।
प्राउड फ्लेश (2009) में, सैली मान कैमरे के लेंस को अपने पति लैरी को बदल देती है। प्रकाशन में छह साल की अवधि में ली गई तस्वीरें शामिल हैं। ये स्पष्ट और ईमानदार छवियां हैं जो लिंगों की भूमिका की पारंपरिक धारणाओं को उलट देती हैं और एक व्यक्ति को गहरी व्यक्तिगत भेद्यता के क्षणों में पकड़ लेती हैं।
अस्पष्ट शॉट
मान के पास परिदृश्यों की दो प्रभावशाली श्रृंखलाएं भी हैं: "सुदूर दक्षिण" (2005) और "होमलैंड"। व्हाट रेमेन्स (2003) में, वह मृत्यु दर पर अपनी टिप्पणियों का पांच-भाग विश्लेषण प्रस्तुत करती है। उसके प्यारे ग्रेहाउंड की सड़ती हुई लाश की तस्वीरें हैं, साथ ही वर्जीनिया में उसके बगीचे में कोने की तस्वीरें हैं, जहाँ एक सशस्त्र भगोड़ा अपराधी मान परिवार के क्षेत्र में प्रवेश किया और आत्महत्या करके अपना जीवन समाप्त कर लिया।
सैली ने अक्सर रंगीन फोटोग्राफी के साथ प्रयोग किया, लेकिन ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी मास्टर की पसंदीदा तकनीक बनी रही, खासकर पुराने उपकरणों के उपयोग के साथ। धीरे-धीरे उसने छपाई के पुराने तरीकों में महारत हासिल कर ली: प्लैटिनम और ब्रोमो-ऑयल। 1990 के दशक के मध्य में, सैली मान और रचनात्मक प्रयोग के लिए रुचि रखने वाले अन्य फोटोग्राफरों को तथाकथित वेट कोलोडियन विधि - प्रिंटिंग से प्यार हो गया, जिसमें चित्र पेंटिंग और मूर्तिकला की विशेषताओं पर लगते थे।
उपलब्धियों
2001 तक, सैली ने पहले ही कला के लिए राष्ट्रीय बंदोबस्ती से तीन पुरस्कार जीते थे, गुगेनहाइम फाउंडेशन का लगातार फोकस था, और टाइम पत्रिका द्वारा अमेरिका का सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफर नामित किया गया था। उनके और उनके काम के बारे में दो वृत्तचित्र बनाए गए: "ब्लड टाईज़" (1994) और "व्हाट विल रिमेन" (2007)। दोनों फिल्मों ने विभिन्न फिल्म पुरस्कार जीते हैं, और 2008 में सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र के लिए एमी पुरस्कार के लिए व्हाट रेमेन्स नामित किया गया था। मान की नई किताब को स्टिल: मेमॉयर्स इन फोटोग्राफ्स (2015) कहा जाता है। आलोचकों ने मान्यता प्राप्त मास्टर के काम को बड़ी स्वीकृति के साथ बधाई दी, और समाचार पत्र "न्यूयॉर्क टाइम्स" ने आधिकारिक तौर पर उन्हें बेस्टसेलर की सूची में शामिल किया।
जिन कार्यों के बारे में बात की जाती है
यह माना जाता है कि दुनिया के सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफर कभी भी किसी एक काम या संग्रह से जुड़े नहीं होते हैं; उनकी सारी रचनात्मकता सुधार की गतिशीलता में सन्निहित है, उस पथ का अनुसरण करने में जिसे पार करना नियत नहीं है। फिर भी, इस समय मान के विशाल कार्य में, एक प्रतिष्ठित संग्रह को आसानी से पहचाना जा सकता है - एक मोनोग्राफ जो अब भी बहुत चर्चा में है। यह श्रृंखला "करीबी रिश्तेदार" है, जो लेखक के बच्चों को सामान्य परिस्थितियों और पोज़ में कैद करती है।
फोटो में, आउटगोइंग छवियां हमेशा के लिए तय हो जाती हैं। यहाँ बच्चों में से एक ने सपने में खुद का वर्णन किया है, कोई मच्छर के काटने को दिखाता है, कोई रात के खाने के बाद झपकी लेता है। तस्वीरों में, आप देख सकते हैं कि कैसे प्रत्येक बच्चा बचपन और बड़े होने के बीच की सीमा को जल्दी से पार करना चाहता है, कैसे प्रत्येक एक कोमल उम्र की निर्दोष क्रूरता की विशेषता को प्रकट करता है। इन छवियों में युवा पीढ़ी के पालन-पोषण से जुड़े वयस्कों के डर और किसी भी माता-पिता में निहित सभी कोमलता और रक्षा की इच्छा रहती है। यहाँ एक अर्ध-नग्न androgyne है - यह स्पष्ट नहीं है कि यह लड़की है या लड़का - पत्तों से ढके एक आंगन के बीच में रुक गया। उसके शरीर पर इधर-उधर गंदगी के धब्बे हैं। यहां, हल्के, पीले रंग के सिल्हूट भारी, चौड़ी छाती वाले वयस्कों के बीच गर्व से आसानी से चलते हैं। छवियां दर्दनाक रूप से परिचित अतीत की याद दिलाती हैं, जो असीम रूप से दूर और अप्राप्य हो गई है।
सैली कौन है?
बेशक, सैली मान के व्यक्तिगत इतिहास को छुए बिना रचनात्मकता को आंकना मुश्किल है। बच्चे और घर के काम उसके जीवन में मुख्य चीज नहीं हैं; वह सबसे पहले कला की कृतियों का निर्माण करती है और उसके बाद ही एक सामान्य महिला की तरह नियमित मामलों का आनंद लेती है।
अपनी युवावस्था में, सैली और उनके पति तथाकथित गंदे हिप्पी थे। तब से, उन्होंने कुछ आदतों को बरकरार रखा है: लगभग सभी खाद्य पदार्थों को अपने हाथों से उगाना और पैसे को ज्यादा महत्व नहीं देना। दरअसल, 1980 के दशक तक, मान परिवार ने लगभग कोई आय अर्जित नहीं की: करों का भुगतान करने के लिए एक अल्प आय मुश्किल से पर्याप्त थी। उन सभी बाधाओं और कठिनाइयों के माध्यम से हाथ से चलते हुए जो जीवन ने उन्हें प्रस्तुत किया, लैरी और सैली मान एक बहुत मजबूत जोड़ी बन गए। उसके दोनों प्रतिष्ठित संग्रह और "एट ट्वेल्व") फोटोग्राफर ने अपने पति को समर्पित किया। जब उसने एक भयंकर जुनून के साथ फिल्माया, तो उसने एक लोहार के रूप में काम किया और दो बार नगर परिषद के लिए चुने गए। सैली के सबसे प्रसिद्ध मोनोग्राफ के प्रकाशन से कुछ समय पहले, उनके चुने हुए ने कानून की डिग्री प्राप्त की। अब वह दूर एक कार्यालय में काम करता है और लगभग हर दिन दोपहर के भोजन के लिए घर आता है।
एक असाधारण गतिविधि
सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफर कभी भी बढ़ना बंद नहीं करते हैं। मान के बारे में भी यही कहा जा सकता है, लेकिन उसकी विकास क्षमता की एक दिलचस्प सीमा है: वह केवल गर्मियों में तस्वीरें लेती है, साल के अन्य सभी महीनों को चित्रों को छापने के लिए समर्पित करती है। जब पत्रकारों द्वारा पूछा गया कि साल के अन्य समय में काम करना असंभव क्यों है, तो सैली सिर्फ अपने कंधे उचकाती है और जवाब देती है कि वह किसी भी समय अपने बच्चों को उनके होमवर्क या होमवर्क करते हुए फिल्मा सकती है - वह बस उसकी तस्वीरें नहीं लेती हैं।
जड़ों
स्वयं सैली मान के अनुसार, उन्हें अपने पिता से दुनिया की एक असाधारण दृष्टि मिली। रॉबर्ट मुंगेर एक स्त्री रोग विशेषज्ञ थे जो सैकड़ों लेक्सिंगटन बच्चों के जन्म में शामिल थे। अपने खाली समय में, वह बागवानी में लगे हुए थे और दुनिया भर से पौधों का एक अनूठा संग्रह एकत्र किया। इसके अलावा, रॉबर्ट एक नास्तिक और शौकिया कलाकार थे। विकृत सब कुछ के लिए एक नायाब स्वभाव, वह अपनी बेटी के पास गया। इसलिए, लंबे समय तक प्रसिद्ध डॉक्टर ने खाने की मेज पर एक निश्चित सर्पीन सफेद आकृति रखी - जब तक कि परिवार के सदस्यों में से एक को यह एहसास नहीं हुआ कि "अजीब मूर्तिकला" वास्तव में सूखे कुत्ते का मलमूत्र था।
किंवदंती के लिए रास्ता
सैली ने वरमोंट हाई स्कूल में फोटोग्राफी की पढ़ाई की। कई साक्षात्कारों में, महिला का दावा है कि उसकी पढ़ाई के लिए एकमात्र प्रेरणा अपने तत्कालीन प्रेमी के साथ एक अंधेरे विकास कक्ष में अकेले रहने की क्षमता थी। सैली ने दो साल तक बेनिंगटन में अध्ययन किया - यह वहाँ था कि वह लैरी से मिली, जिसे उसने खुद प्रस्तावित किया था। यूरोपीय देशों में एक साल तक अध्ययन करने के बाद, भविष्य के दिग्गज फोटोग्राफर ने 1974 में सम्मान के साथ एक डिप्लोमा प्राप्त किया, और तीन सौ दिनों के बाद उन्होंने अपनी मास्टर डिग्री पूरी करके उपलब्धियों की बढ़ती सूची को पूरक बनाया - फोटोग्राफी में नहीं, बल्कि साहित्य में। तीस साल की उम्र तक, मान ने तस्वीरें लीं और समानांतर में लिखा।
आज, अविश्वसनीय महिला और लोकप्रिय फोटोग्राफर अपने गृहनगर लेक्सिंगटन, वर्जीनिया, यूएसए में रहती है और काम करती है। प्रकाशन के दिन से लेकर आज तक, उनके अद्भुत कार्य ने सभी रचनात्मक व्यवसायों के लोगों के लिए प्रेरणा के एक अमूल्य स्रोत के रूप में कार्य किया है।
सैली मान की कृतियाँ अमेरिकी दक्षिण की कहानियाँ बताती हैं - रहस्यमय, कभी-कभी भयावह। उनमें, संयुक्त राज्य अमेरिका एक ऐसे देश के रूप में प्रकट होता है जो समय के बाहर मौजूद प्रतीत होता है। याद रखें कि कैसे मान ने अपनी श्वेत-श्याम कृतियों का निर्माण किया।
“स्कूल के सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफर ने मुझे अपनी पहली फिल्म विकसित करने में मदद की और हम परिणाम से रोमांचित हैं। दीवारों पर तख़्त पैटर्न, फटा पेंट बनावट के साथ बहुत सारी तस्वीरें ... तीक्ष्णता और गहराई वास्तव में अच्छी हैं। मुझे खुशी और गर्व महसूस होता है ... यह अविश्वसनीय है। हालांकि, शायद परिणाम एक पूर्ण दुर्घटना है।"
यह किशोर पाठ दुनिया के सबसे प्रसिद्ध फोटोग्राफरों में से एक है - सैली मान। कैरियर की शुरुआत काफी समृद्ध थी: ईस्ट कोस्ट पर एक प्रतिष्ठित कॉलेज (वरमोंट में पुटनी प्राइवेट स्कूल), खेल, पुस्तकालय, कार्यशालाएं, सेलिब्रिटी व्याख्यान - अमेरिकी युवा अपनी सारी महिमा में, एक अमीर परिवार की एक लड़की अपनी यात्रा शुरू करती है एक स्वतंत्र जीवन। हालांकि, एक महान करियर की राह - दुनिया भर में सैकड़ों प्रदर्शनियां, प्रतिष्ठित गैलरी, वृत्तचित्र और मोनोग्राफ - इतना आसान नहीं था।
सैली मान का जन्म पूरी तरह से अलग भूमि में हुआ था - अमेरिका के दक्षिण में, वर्जीनिया के लेक्सिंगटन के छोटे और नींद वाले शहर में। पिता डॉक्टर हैं, मां यूनिवर्सिटी की किताबों की दुकान की इंचार्ज थीं। मान पूरी तरह से परिदृश्य में एकीकृत हुआ: "मैं लगभग एक जंगली बच्चा था, भेड़ियों द्वारा नहीं, बल्कि मेरे पिता द्वारा रखे गए बारह बॉक्सर कुत्तों द्वारा, हनीसकल से घिरी एक अंधेरी और रहस्यमय 30 एकड़ भूमि पर।"
वर्मोंट में जाना और कॉलेज शुरू करना युवा मान के लिए आसान काम नहीं था: कभी-कभी समुद्र को पार करना आसान होता है, क्योंकि उत्तर में बसने के लिए एक साउथरनर के लिए यह आसान होता है। "मैं सबसे परिष्कृत चुटकुलों के साथ अल्पसंख्यक था। पुटनी में, उन्होंने अपने बालों को डाई नहीं किया, मेकअप नहीं किया या धर्मी भाइयों की तरह संगीत नहीं सुना ... मैं एक अलग देश में समाप्त हुआ, "सैली मान ने अपनी आत्मकथा" होल्ड स्टिल "में याद किया। जीवन रक्षक तिनके की तरह, वह कॉलेज में फोटोग्राफी करती।
वर्मोंट में जाना और कॉलेज शुरू करना युवा मान के लिए आसान काम नहीं था: कभी-कभी समुद्र को पार करना आसान होता है, क्योंकि उत्तर में बसने के लिए एक साउथरनर के लिए यह आसान होता है।
हालांकि मैं अमेरिका में रहता हूं, कभी-कभी मुझे उसकी याद आती है - न्यूयॉर्क के प्रमुख आसमान के नीचे, मैं दक्षिण के बारे में सोचता हूं: एक रहस्यमय जगह जिसने महान साहित्य को जन्म दिया, आधुनिकता को नकारा, रूढ़िवादी और दर्दनाक रूप से सुंदर है। यह तब होता है जब मैं सैली मान के फोटो एलबम को शेल्फ से हटा देता हूं। जैसा कि वह खुद अक्सर लिखती हैं, "दक्षिण में रहने का मतलब अक्सर अस्थायी स्थान से बाहर जाना होता है। दक्षिणी लोग मिथक और वास्तविकता के बीच बेचैन रहते हैं, दुख, नम्रता, सम्मान, दया और धर्मत्याग के मिश्रण को देखते हुए, परिदृश्य की भव्य सुंदरता के खिलाफ खेला जाता है। ” आधुनिकता से बाहर हो गया दक्षिण अपने अतीत में व्यस्त है। वर्जीनिया, जॉर्जिया, टेनेसी, अलबामा - इन राज्यों में, पुरानी यादों और ऐतिहासिक स्मृति का आतंक वर्तमान और भविष्य को आकार देता है।
समय के बाहर मौजूद रहने के लिए, सैली कोलोडियन प्रिंटिंग की आधी भूली हुई तकनीक का उपयोग करती है: एक बड़े लकड़ी के कैमरे का उपयोग करके एक गीली, रासायनिक-लेपित कांच की प्लेट पर एक छवि स्थानांतरित की जाती है। शूटिंग और विकास की पूरी प्रक्रिया में 15 मिनट लगते हैं, लेकिन परिणाम कभी निराश नहीं करता: तस्वीरें ध्यानपूर्ण, गहरी, विचारशील हैं।
कोलोडियन प्रिंटिंग 19वीं सदी की एक तकनीक है, जो फोटोग्राफरों की एक तकनीक है जिसने दक्षिण और उत्तर के बीच गृह युद्ध को फिल्माया - शानदार और साहसी मैथ्यू ब्रैडी, टिमोथी ओ'सुल्लीवन, अलेक्जेंडर गार्डनर। कोलोडियन के कुशल उपयोग से समय और स्थान को मान के कार्यों के माध्यम से "यात्रा" करने की अनुमति मिलती है, खिंचाव करने के लिए, पिछले करने के लिए, सच नहीं होने के लिए। कब है वो? कहाँ है? क्या हो रहा है? क्या होगा? समय यहाँ एक सजावट है; ऐसा लगता है कि फोटोग्राफर हमें यह बताने की कोशिश कर रहा है कि जीवन काफी कठिन है।
उनके कार्यों में सरल, रोजमर्रा की घटनाएं एक सार्वभौमिक, रहस्यमय अर्थ प्राप्त करती हैं। "डीप साउथ" पुस्तक में - जन्मभूमि के लिए एक अद्भुत श्रद्धांजलि - पारिवारिक चित्रों से परिदृश्य में संक्रमण निजी, व्यक्तिगत यादों से अधिक सार्वजनिक और भावनात्मक लोगों के लिए एक संक्रमण बन जाता है - उन लोगों के बारे में जिनके अतीत को उनके नक्शेकदम पर छोड़ दिया गया है वातावरण। "मैं उन जगहों का दौरा करता हूं जहां गृहयुद्ध की लड़ाई हुई थी, एक और भूमि पर, एक सदी बाद, प्रश्न के उत्तर की तलाश में: क्या पृथ्वी को याद है?"
शरीर
पिछली शताब्दी के अंत में, मानव शरीर के लिए कलाकारों का दृष्टिकोण मौलिक रूप से बदल रहा था। रॉबर्ट मेप्लेथोरपे, एंड्रेस सेरानो, फ्रांसेस्का वुडमैन, किकी स्मिथ - नई लहर के कलाकारों ने शरीर को केवल वासना और प्रशंसा की वस्तु के रूप में मानने से इनकार कर दिया। उनके काम में शरीर पहचान के लिए एक युद्ध का मैदान है। तब से, समकालीन कला प्रथाएं एक कलाकार और एक नग्न मॉडल, एक यौन वस्तु और एक प्रतीक का संयोजन नहीं हैं; इसके विपरीत, फोटोग्राफी और प्रदर्शन में, शरीर का स्वामी कलाकार होता है, और शरीर ही लिंग, सामाजिक, राजनीतिक और आर्थिक अन्याय के खिलाफ लड़ाई में एक हथियार है। और सैली मान का इस बदलाव से बहुत कुछ लेना-देना है।
"मैंने अपनी तीसरी पुस्तक, इमीडिएट फ़ैमिली के प्रकाशन के बाद, 1990 के दशक की शुरुआत में मान्यता और कुख्याति प्राप्त की, लेकिन साथ ही बुरा 'विवादास्पद' लेबल भी प्राप्त किया। इसमें मेरे बच्चों, एम्मेट, जेसी और वर्जीनिया की तस्वीरें थीं, जो कभी-कभी बिना कपड़ों के अपना जीवन जी रहे थे, हमारे खेत में वर्जीनिया की पहाड़ियों में बसे हुए थे। मेरा मानना था कि उनके बचपन को पूरी तरह से कैद करने के लिए मेरा लेंस खुला रहना चाहिए। मैंने सौभाग्य, सद्भाव, अलगाव, साथ ही कठिनाइयों की तस्वीरें खींची हैं, जो आमतौर पर इस उम्र में आम हैं: चोट के निशान, उल्टी, खूनी नाक, गीले बिस्तर।
2000 के दशक की शुरुआत में ली गई व्हाट रिमेंस सीरीज़ की तस्वीरों में, ऐसे मानव शरीर हैं जो हमेशा के लिए समय और स्थान छोड़ चुके हैं, मौसम और प्राकृतिक आपदाओं की दया पर छोड़ दिए गए हैं। यह दृश्य नॉक्सविले में टेनेसी विश्वविद्यालय के स्वामित्व वाली भूमि का एक छोटा सा टुकड़ा है। यह एक वैज्ञानिक प्रयोग है - इस चक्रीय प्रकृति का अध्ययन कि हम इस दुनिया को छोड़कर, इसका हिस्सा कैसे बनते हैं। “उनकी हड्डियों के भविष्य के भाग्य को कौन जानता है या उन्हें कितनी बार फिर से दफ़नाया जाएगा? अपनी ही राख के लिए दैवज्ञ कौन है? कौन जानता है कि मरने के बाद की हड्डियाँ बस बिखर जाएँगी?" सैली मान की इन तस्वीरों को देखते हुए, "ब्यूरियल इन कलश" ग्रंथ से अंग्रेजी दार्शनिक, लेखक, चिकित्सक थॉमस ब्राउन (1605-1682) का यह वाक्यांश मुझे हमेशा याद रहता है। ब्राउन और मान अलग-अलग ब्रह्मांड हैं, लेकिन यहां वे प्रतिच्छेद करते हैं: अमेरिकी फोटोग्राफर बारोक युग के निबंधकार के साथ बातचीत कर रहा है। मैंने कभी भी कला के काम की भयावहता का अनुभव नहीं किया है जैसे कि क्या रहता है देखने का डर।
आत्मा
लेक्सिंगटन शहर भाग्यशाली था: अमेरिका के दो महानतम कलाकार, साइ ट्वॉम्बली और सैली मान, वहीं पैदा हुए और रहते थे। वे मित्र थे। मान इस तरह एक दोस्त के बारे में लिखते हैं: "मुझे कई शामें याद हैं जब मैं स्कूल से बच्चों की उम्मीद कर रहा था और एक लंबा, थोड़ा झुकी हुई आकृति, उच्च मोजे में, कसकर एक रेनकोट में लपेटा हुआ था, घर से बार्कले लेन के साथ एक कार्यशाला में भटक रहा था .. हम दोस्त और हमवतन, कामरेड और सहायक बन गए।"
इस लंबे समय से चली आ रही दोस्ती की परिणति मृत ट्वॉम्बली को समर्पित सैली मान की "रिमेम्बर्ड लाइट" प्रदर्शनी है। यह न्यूयॉर्क में गागोसियन गैलरी में होगा और अस्तित्व के खालीपन के बारे में बात करेगा जो एक मजबूत, काम करने वाले, रचनात्मक व्यक्ति के इस दुनिया को छोड़ने पर बना रहता है। इस पोर्टफोलियो की हर तस्वीर ऐसे सवाल पूछती है जिनका कोई जवाब नहीं होता।
जीवन में कभी-कभी घटाव होते हैं: प्रियजनों की सूची कम हो जाती है, कंकड़ वाली त्वचा की तरह कर्ल हो जाती है। प्रदर्शनी की तैयारी के दौरान, सैली को विनाशकारी खबर मिलती है: उसका 36 वर्षीय बेटा एम्मेट मान, सिज़ोफ्रेनिया से पीड़ित, आत्महत्या कर लेता है। एक बच्चे के रूप में एम्मेट के कई चित्रों को ध्यान में रखते हुए और पहले से ही उनके भाग्य को जानने के बाद, मैं समझता हूं कि जीवन इस लड़के के अनुकूल नहीं होगा।
मेरा मानना है कि सैली मान के कैमरे ने मानव आत्मा को कैद कर लिया जब मैं उसके पिता की राख को दफनाने के दौरान बॉक्सरवुड एस्टेट में लिए गए पारिवारिक चित्र को देखता हूं।
“मेरी माँ ने मेरे पिता की राख को पकड़ रखा है, और हम कलश को तहखाने में रखने की तैयारी कर रहे हैं। दोपहर, 28 मई, शनिवार। मैंने एक यादगार तस्वीर लेने के लिए अपना कैमरा सेट किया। इस भीड़ के साथ कोई आसान काम नहीं... हम सब थके हुए, उदास और पीने को तैयार हैं। मेरे पास एक तस्वीर के लिए समय था, और मैंने अपने दोस्त हंटर से कहा कि जब मैं कैमरा तैयार कर लूं और तस्वीरों पर वापस आ जाऊं तो शटर रिलीज कर दूं। अनिश्चित रूप से "मुस्कुराओ" कहकर, उसने ट्रिगर खींच लिया। पुराना गोएर्ज डागोर लेंस एक सेकंड के दसवें हिस्से के लिए प्रकाश में आने देता है। बस इतना ही। दो दिन बाद मैंने फिल्म विकसित की।"
प्रतिभाशाली अमेरिकी फोटोग्राफर सैली मान का जन्म 1 मई 1951 को हुआ था
कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है कि मेरी बचपन की यादें वही हैं जो मैंने अपनी तस्वीरों को देखकर बनाई हैं।सैली मन्नू
सैली मान (सैली मान, कुछ रूसी-भाषा के प्रकाशनों में उन्हें सैली मान कहा जाता है) का जन्म 1 मई, 1951 को लेक्सिंगटन, वर्जीनिया में हुआ था। उन्होंने अपनी माध्यमिक शिक्षा प्रसिद्ध पुटनी स्कूल में प्राप्त की, अन्य बातों के अलावा जो अपनी कलात्मक परंपराओं और दृश्य कला के गहन अध्ययन के लिए जानी जाती हैं। यह वहाँ था कि लड़की फोटोग्राफी की आदी हो गई, हालांकि, उन कारणों से जो कला के प्यार से बहुत दूर थे। उस समय, विपरीत लिंग में सैली की रुचि जाग गई, और एक अंधेरे और रहस्यमय अंधेरे कमरे में लड़कों से मिलने के लिए बेहतर कहां है? संयोग से, उसके पहले फोटोग्राफिक अनुभवों में नग्न सहपाठियों की तस्वीरें थीं।
लड़की के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका, उसके विश्वदृष्टि को आकार देने में, उसके पिता, चिकित्सक रॉबर्ट सी। मुंगेर ने निभाई थी, जो उनकी बेटी के अनुसार, यूजीन स्मिथ के फोटो निबंध से एक ग्रामीण डॉक्टर की तरह दिखती थी। यह वह था जिसने सैली को "गॉन विद द विंड" से सच्चाई का एहसास करने में मदद की: "प्रतिष्ठा एक ऐसी चीज है जिसके बिना चरित्र वाले लोग रह सकते हैं।" उन्होंने उसके कलात्मक स्वाद को भी प्रभावित किया: "अन्य परिवारों में क्रिसमस पर एक जन्म दृश्य था, लेकिन मेरे पिता ने लिविंग रूम में अन्य सजावट की, उदाहरण के लिए, लिंग के आकार का एक रोड़ा," उसने याद किया। "उन्होंने सनकी 'उत्कृष्ट कृतियों' का निर्माण किया कुछ भी "उदाहरण के लिए, खाने की मेज के केंद्र को सुशोभित करने वाला छोटा सांप कुत्ते के मलमूत्र से ज्यादा कुछ नहीं था।" लड़की ने अपने पिता से बहुत कुछ सीखा: "बाहर, सैली मेरी तरह दिखती है, लेकिन अंदर उसके पिता की बेटी है," माँ ने कहा।
साफ है कि ऐसे माता-पिता बेटी के नग्नता के प्रयोगों से शर्मिंदा नहीं हो सकते थे, उन्होंने उसे हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया; विशेष रूप से, बड़े प्रारूप के लिए उनका प्यार उनके 5 "बाय 7" नकारात्मक कैमरे से शुरू हुआ। लेकिन यह प्रारूप भी उसे बहुत छोटा लग रहा था: जल्द ही उसने कांच की प्लेटों पर 8 गुणा 10 इंच की तस्वीर खींचनी शुरू कर दी और गीली कोलोडियन प्रक्रिया का उपयोग करना शुरू कर दिया, जो उसके जन्म से ठीक सौ साल पहले आविष्कार किया गया था और पहले से ही लगभग भुला दिया गया था।
1969 में, सैली ने अपना हाई स्कूल डिप्लोमा प्राप्त किया, 1974 में उसने अपनी स्नातक की डिग्री इसमें जोड़ दी, और एक साल बाद वह रचनात्मक लेखन में डिग्री के साथ ललित कला में मास्टर बन गई। हालाँकि, वह एक लेखिका नहीं बनीं, कॉलेज से स्नातक होने के तुरंत बाद उन्हें वाशिंगटन और ली विश्वविद्यालय में एक फोटोग्राफर के रूप में नौकरी मिल गई।
1990 के दशक की शुरुआत तक सैली मान का करियर बहुत तेज नहीं था। 1977 में, उनकी पहली एकल प्रदर्शनी वाशिंगटन में कोरकोरन गैलरी ऑफ़ आर्ट में हुई। 1984 में फोटो एल्बम "क्लेयरवॉयन्स" ("सेकंड साइट") प्रकाशित हुआ था। इन दोनों घटनाओं पर लगभग किसी का ध्यान नहीं गया। चार साल बाद, उसने ऐट ट्वेल्व: पोर्ट्रेट्स ऑफ़ यंग विमेन (1988) एल्बम जारी किया, जो "किशोरावस्था में, एक पैर बचपन में, दूसरा वयस्क दुनिया में" लड़कियों को समर्पित है। पुस्तक को आलोचकों से अनुकूल समीक्षा मिली, लेकिन सैली मान का नाम आम जनता के लिए काफी हद तक अज्ञात रहा।
सैली के तीसरे फोटो एलबम "इमीडिएट फैमिली" (1992) के नायक उनके बेटे और दो बेटियां थीं, जो किताब के विमोचन के समय 7 से 13 साल की थीं। यह अपेक्षाकृत छोटी किताब - केवल 65 श्वेत और श्याम तस्वीरें - उसे तुरंत फोटोग्राफिक ओलिंप में ले गईं। और जैसा कि अक्सर होता है, इस तरह की त्वरित सफलता का मुख्य कारण लेखक की प्रतिभा नहीं थी, बल्कि पुस्तक के साथ होने वाला घोटाला था: तथ्य यह है कि, कई आलोचकों के अनुसार, कुछ तस्वीरों में बच्चों के पोज़ "स्पष्ट रूप से कामुक" थे। ।" बाल संरक्षण जैसी विभिन्न समितियों के प्रतिनिधियों ने तस्वीरों को "छिपी हुई बाल अश्लीलता" घोषित करके आगे बढ़ाया।
निष्पक्षता के लिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि न केवल "गूंगा अमेरिकी आलोचकों" (मैं कई रूसी-भाषा के लेखों में इस परिभाषा में आया) ने गरीब फोटोग्राफर पर हमला किया। आदरणीय गृहिणियां - समझदार शो के आह्वान में, समाचार पत्रों को पत्र और इंटरनेट पर मंचों में - खुद को नैतिकता के लिए और भी अधिक गंभीर सेनानी साबित हुईं। और यह न केवल रूढ़िवादी अमेरिका के लिए विशिष्ट है - मुझे रूसी भाषा के मंचों पर सैली मान की तस्वीरों की एक दर्जन बहु-पृष्ठ चर्चा आसानी से मिली और मुझे यकीन है कि यह अन्य भाषाओं में हो रहा है।
“ये मासूम बचकानी स्थिति हैं। यदि आप उनमें कामुकता देखते हैं, तो यह आपकी धारणा, गलत वयस्क व्याख्याओं की समस्या है, ”सैली मान के बाद उसके समर्थक दोहराते हैं। "क्या आप, उसकी जगह, अपने बच्चों को, नग्न, पूरी दुनिया को दिखाने के लिए बेनकाब करेंगे?" उनके विरोधी पूछते हैं। और कोई किसी को जवाब नहीं देता। और यहाँ उत्तर क्या है? पोज़ वास्तव में बचकाने और मासूम हैं - लेकिन यह किताब उन वयस्कों के लिए है, जिनकी कभी-कभी "गलत व्याख्या" होती है। और गली में एक सामान्य आदमी मीडिया में अपने नग्न बच्चों की तस्वीरों के प्रकाशन के लिए कभी भी सहमति नहीं देगा - आखिरकार, सैली मान एक कलाकार है (यहां तक कि उपसर्ग "फोटो" के साथ), और औसत अमेरिकी गृहिणी बिल्कुल नहीं .
वैसे, फोटोग्राफरों के बारे में। बच्चों की कामुकता को बाद वाले ने कभी भी निषिद्ध नहीं माना - 19 वीं शताब्दी में, प्रसिद्ध अंग्रेजी लेखक और फोटोग्राफर लुईस कैरोल ने नग्न लड़कियों की कई खूबसूरत तस्वीरें बनाईं, जिससे 20 वीं शताब्दी के शोधकर्ताओं ने उन पर पीडोफिलिज्म का आरोप लगाया। सकता है और मुख्य। आज, विश्व समुदाय सभी समय के सबसे प्रसिद्ध फोटोग्राफरों में से एक, इमोजेन कनिंघम के बेटों की तस्वीरों की निंदा करेगा, और उसे यह भी संदेह नहीं था कि वह कुछ निंदनीय कर रही है। 1910 के दशक में जर्मन फोटोग्राफर विल्हेम प्लायुशोव को इटली में सताया गया था (हालांकि फोटोग्राफी के लिए नहीं, बल्कि बाल उत्पीड़न के लिए), जबकि उनके सहयोगी और हमवतन विल्हेम वॉन ग्लोडेन, जिनके पास समान दोष थे, सिसिली में सम्मान के साथ रहते थे। एक किंवदंती है कि अंग्रेज राजा एडवर्ड सप्तम राजनयिक सामान के साथ ग्रेट ब्रिटेन में अपनी तस्वीरें ले गए थे!
यह मान्यता प्राप्त - और प्रतिभाशाली - फोटोग्राफरों की पूरी सूची नहीं है, जिन पर पीडोफिलिया, चाइल्ड पोर्नोग्राफी बनाने का आरोप लगाया जा सकता है, और कौन जानता है कि अन्य पाप क्या हैं। लेकिन वे ऐसे समय बनाने के लिए "भाग्यशाली" थे जब समलैंगिकता के लिए जेल जाना संभव था, और बच्चों के साथ (विशेषकर अपने साथ) वे जो चाहें कर सकते थे। 20वीं शताब्दी के अंतिम दशक में, स्थिति नाटकीय रूप से बदल गई: मौत ने रॉबर्ट मैपलथोरपे को बाल पोर्नोग्राफी बनाने का आरोप लगाने से रोक दिया, लेकिन 7 अप्रैल 1990 को ओहियो में सिनसिनाटी सेंटर फॉर कंटेम्परेरी आर्ट के निदेशक, जहां मृतक की प्रदर्शनी थी आयोजित किया गया, गिरफ्तार किया गया। और भले ही अदालत ने उन्हें बाद में बरी कर दिया, लेकिन रचनात्मकता की स्वतंत्रता के समर्थक कम भ्रमित हो गए। उसी वर्ष 25 अप्रैल को, सैन फ्रांसिस्को पुलिस, एफबीआई एजेंटों के साथ, जॉक स्टर्गेस के स्टूडियो में घुस गई, जो नग्न समुद्र तटों पर किशोरों की अपनी तस्वीरों के लिए प्रसिद्ध है।
संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप का कलात्मक समुदाय अपने साथियों की रक्षा के लिए उठ खड़ा हुआ और इस समर्थन के लिए बड़े पैमाने पर धन्यवाद, अदालत ने स्टर्गेस के खिलाफ कोई आरोप नहीं लगाया। "गैर-काल्पनिक जनता" के लिए, राय विभाजित थी, हालांकि यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि "पोर्नोग्राफी बंद करो" के नारे के तहत रैलियां अधिक बार होती थीं।
मैं इन विवरणों पर इस तरह से विस्तार से बताता हूं कि सैली मान अच्छी तरह से जानता था कि उसे किन खतरों से खतरा है, कि वह काफी होशपूर्वक फोटो एल्बम प्रकाशित करने गई थी - मैं पाठक को याद दिलाता हूं कि पुस्तक 1992 में प्रकाशित हुई थी, वर्णित घटनाओं के दो साल बाद के ऊपर। और जब उसने जोर देकर कहा कि "बाल कामुकता शब्दों का एक संयोजन है जो अर्थ में विपरीत हैं," वह जानती थी (अधिक सटीक, उसे पता होना चाहिए था) कि कानून प्रवर्तन एजेंसियां, और उसके कई समकालीन, अलग तरह से सोचते हैं।
पुस्तक को प्रकाशित करने से पहले, लेखक ने संभावित कानूनी परेशानियों से खुद को बचाने की कोशिश की। उसने एफबीआई और अभियोजक के कार्यालय के प्रतिनिधियों के साथ परामर्श किया, बच्चों के समर्थन को सूचीबद्ध किया, और उनकी आवाज़ को अधिक दृढ़ता से धोखा देने के लिए, उसने दो बड़ों को एक मनोवैज्ञानिक के पास जांच के लिए भेजा। यह घोषणा की गई थी कि बच्चों को कुछ तस्वीरों के प्रकाशन को वीटो करने का अधिकार है - वास्तव में शायद ऐसा ही है, लेकिन सैली मान सार्वजनिक रूप से इसका उल्लेख करना नहीं भूले। इसलिए, उदाहरण के लिए, सबसे छोटी बेटी वर्जीनिया नहीं चाहती थी कि पाठक यह देखें कि वह कैसे एक छोटी सी ज़रूरत को पूरा करती है, और एम्मेट और जेसी ने उन तस्वीरों को हटाने की मांग की जिसमें वे "पागल या मूर्ख" लग रहे थे। लेकिन कपड़ों की कमी ने उन्हें बिल्कुल भी परेशान नहीं किया। वे बेसब्री से एल्बम के जारी होने का इंतजार कर रहे थे और, जब माँ ने कई वर्षों तक प्रकाशन को स्थगित करने का संकेत दिया ("जब तक बच्चे अन्य निकायों में रहना शुरू नहीं करते"), तो उन्होंने हिंसक विरोध किया। अंत में, यह पता चला कि सैली मान ने केवल बच्चों की इच्छाओं को ध्यान में रखते हुए प्रकाशित करने का निर्णय लिया!
जो भी हो, 1992 में किताब प्रकाशित हुई थी। उसने भावनाओं का एक पूरी तरह से अनुमानित तूफान पैदा किया और अपने लेखक को अखिल अमेरिकी, और जल्द ही दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। न्यू रिपब्लिक पत्रिका ने एल्बम को "हमारे समय की सबसे बड़ी फोटोबुक में से एक" के रूप में वर्णित किया और न्यूयॉर्क टाइम्स ने कहा कि "इतिहास में कोई भी फोटोग्राफर इतनी जल्दी प्रसिद्धि के लिए विस्फोट नहीं हुआ है।" और यह तथ्य कि प्रसिद्धि लेखक की तुलना में कुछ अधिक निंदनीय थी - जाहिर तौर पर इससे बचा जा सकता था, लेकिन तब शीर्ष पर जाने के लिए बहुत अधिक समय और प्रयास की आवश्यकता होती। क्या उसने इसे बनाया होगा? थोड़ा आगे बढ़ते हुए, मैं ध्यान दूंगा कि "तत्काल परिवार" की रिलीज से पहले नहीं, उसके बाद सैली मान ने प्रभाव के मामले में कुछ भी समान नहीं बनाया। और यह सिर्फ निंदनीय नहीं है - यह समझने के लिए एल्बम को देखने के लिए पर्याप्त है कि हम एक महान कलाकार के साथ काम कर रहे हैं। इसके अलावा, मैं यह कहने का साहस करूंगा कि इस तरह के एक बयान के लिए मॉनिटर स्क्रीन पर एल्बम से तस्वीरें देखने के लिए पर्याप्त है; हालाँकि यदि आपके पास कोई एल्बम खरीदने या किसी प्रदर्शनी में जाने का अवसर है, तो इसे अवश्य करें।
हेल्मुट न्यूटन ने अपनी आत्मकथा में लिखा है कि सफलता की राह की कहानी दिलचस्प हो सकती है; सफलता का विवरण ही, "पाठकों के लिए बस दिलचस्पी का नहीं है।" यह पूरी तरह से सैली मान पर लागू होता है, इसलिए मैं केवल उनके भविष्य के काम का योजनाबद्ध रूप से वर्णन करूंगा। 1994 में, उन्होंने अपनी चौथी पुस्तक, स्टिल टाइम प्रकाशित की, जिसमें उनके बच्चों की तस्वीरें और साथ ही प्रकृति के पहले के रेखाचित्र, कई अमूर्त तस्वीरें शामिल थीं। 2003 में, एल्बम "व्हाट रेमेन्स" जारी किया गया था, जिसमें उसने हमारे आस-पास की दुनिया के विभिन्न पहलुओं को दिखाने का फैसला किया: यहां रहस्यमय परिदृश्य, और बच्चों के चेहरे के क्लोज-अप, और अर्ध-क्षय लाशें हैं (अनैच्छिक रूप से एक संघ है डिनर लिटिल सैली की मेज पर कुत्ते के मलमूत्र से बने सांप के साथ)। "मृत्यु शक्तिशाली है, और इसे उस बिंदु के रूप में सबसे अच्छा माना जाता है जहां से आप जीवन को और अधिक पूरी तरह से देख सकते हैं। इसलिए मेरा प्रोजेक्ट जीवित लोगों, मेरे अपने बच्चों की तस्वीरों के साथ समाप्त होता है, ”उसने अपनी योजना का खुलासा किया। कुल मिलाकर, एल्बम एक मजबूत, यद्यपि निराशाजनक प्रभाव डालता है। सैली मान के छठे फोटो एलबम, डीप साउथ, 2005 में 1992 और 2004 के बीच ली गई 65 लैंडस्केप तस्वीरें शामिल हैं।
प्रत्येक एल्बम का विमोचन अमेरिका और यूरोप में सफलतापूर्वक आयोजित प्रदर्शनियों के साथ किया गया था। बेशक, उसने न केवल एल्बमों में शामिल तस्वीरों का प्रदर्शन किया, प्रदर्शनियों के आगंतुक उसके सफल से परिचित हो सकते थे और विभिन्न क्षेत्रों में बहुत अधिक प्रयोग नहीं कर सकते थे। इसलिए, "डीप साउथ" के बाद उसने कुछ समय के लिए स्टिल लाइफ़ बनाई और तस्वीरें खींचीं ... कुत्ते की हड्डियाँ (फिर से, खाने की मेज पर सांप का ख्याल आता है)। "मुझे इन कुत्तों की हड्डियों के बारे में जो पसंद है वह उनकी अस्पष्टता, अस्पष्टता है," उसने समझाया, "मेरा मतलब है, मैं वास्तव में फोटोग्राफी में उसकी बेईमानी से प्यार करता हूं। यह कमोबेश अजीब रहा होगा, या यह मेरे लिए नहीं है।"
उनकी सबसे हालिया परियोजनाओं में से एक मांसपेशी शोष का एक फोटोग्राफिक अध्ययन है, जिसे उनके पति 1994 से झेल रहे हैं। इस लाइलाज बीमारी से मांसपेशियां कमजोर हो जाती हैं और मांसपेशियों में कमी आ जाती है (लैरी मान के मामले में, दाहिने पैर में और बाएं हाथ में)। यह स्पष्ट है कि यह बीमारी किसी व्यक्ति को रंग नहीं देती है और दोनों पति-पत्नी को काम करना जारी रखने के लिए बहुत साहस की आवश्यकता होती है। सैली परियोजना को "वैवाहिक ट्रस्ट" कहती है - इसमें जीवन के सभी पहलू शामिल हैं: धुलाई, सुबह का शौचालय, बागवानी, यहां तक कि सेक्स भी। क्या हम कभी ये तस्वीरें देखेंगे? "मैं केवल इतना जानता हूं कि वे हैं और वे अच्छे हैं," फोटोग्राफर कहते हैं, "शायद वे कभी प्रकाशित नहीं होंगे। शायद मेरे मरने के बाद। लेकिन यह तथ्य कि ये तस्वीरें मेरी प्रयोगशाला में एक बॉक्स में हैं, मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं।"
फोटोग्राफी के इतिहास में ऐसी परियोजनाओं के बहुत कम उदाहरण हैं: ईमानदारी से कहूं तो मेरे दिमाग में केवल रिचर्ड एवेडन और पेड्रो मेयर ही आते हैं, जिन्होंने अपने माता-पिता की मृत्यु की प्रक्रिया का फोटो खींचा था। सभी संभावना में, सैली मान को ऐसा करने वाली पहली महिला फोटोग्राफर होने का दुखी सम्मान है, इसलिए हमें उसके नाम से जुड़े एक घोटाले का गवाह बनना पड़ सकता है।
अब हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि सैली मान XX के उत्तरार्ध के सबसे महत्वपूर्ण अमेरिकी फोटोग्राफरों में से एक है - XXI सदी की शुरुआत। उन्हें कई प्रतिष्ठित पुरस्कार और उपाधियाँ मिली हैं, उनकी तस्वीरें नीलामियों में बेची जाती हैं और दुनिया के प्रमुख संग्रहालयों की स्थायी प्रदर्शनियों में शामिल हैं। वह दो वृत्तचित्रों की नायिका बनी: "ब्लड टाइज़" ("ब्लड टाईज़", 1994), सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित, और "रिमेन्स" ("व्हाट रेमेन्स", 2005), जिसने सर्वश्रेष्ठ के लिए जूरी पुरस्कार जीता। अटलांटा फिल्म समारोह में वृत्तचित्र।
उनका जन्म 1951 में वर्जीनिया के लेक्सिंगटन में हुआ था। सैली तीन बच्चों में से तीसरी है और चिकित्सक रॉबर्ट एस मुंगेर के परिवार में इकलौती लड़की है। उनकी मां, एलिजाबेथ इवांस मुंगेर, वाशिंगटन में एक किताबों की दुकान और लेक्सिंगटन में ली विश्वविद्यालय चलाती थीं। मान ने 1969 में पुटनी हाई स्कूल से स्नातक किया, फिर बेनिंगटन कॉलेज और फ्रेंड्स वर्ल्ड कॉलेज में पढ़ाई की। उन्होंने 1974 में हॉलिंस कॉलेज (अब हॉलिंस विश्वविद्यालय) से उदार कला में बीए सह प्रशंसा प्राप्त की और 1975 में रचनात्मक लेखन में एमए किया। फोटोग्राफिक शुरुआत पुटनी में एक नग्न सहपाठी के साथ हुई।
कैरियर प्रारंभ
स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, मान ने वाशिंगटन विश्वविद्यालय और ली में एक फोटोग्राफर के रूप में काम किया। 1970 के दशक के मध्य में, उन्होंने एक नए लॉ स्कूल भवन के निर्माण की तस्वीर खींची, जिससे उनकी पहली वन-मैन प्रदर्शनी हुई, जो 1977 के अंत में कोरकोरन गैलरी, वाशिंगटन, डीसी में हुई थी। ये असली छवियां 1984 में प्रकाशित पहली पुस्तक, सेकेंड साइट का हिस्सा थीं।
"एट ट्वेल्व: पोर्ट्रेट्स ऑफ यंग वुमन"
सैली मान की तस्वीरों का दूसरा संग्रह, एट ट्वेल्व: पोर्ट्रेट्स ऑफ़ यंग वूमेन, 1988 में जारी किया गया, जो किशोर लड़कियों को समर्पित है।
"निकटतम रिश्तेदार"
शायद सबसे प्रसिद्ध मान का तीसरा संग्रह, द इमीडिएट फ़ैमिली, 1992 में प्रकाशित हुआ था। एनवाई टाइम्स ने लिखा: "शायद इतिहास में किसी भी फोटोग्राफर को कला की दुनिया में इतनी सफलता नहीं मिली है।"
इस किताब में फोटोग्राफर के 10 साल से कम उम्र के तीन बच्चों की 65 ब्लैक एंड व्हाइट तस्वीरें हैं। कई फुटेज नदी के किनारे एक घर में पारिवारिक गर्मी की छुट्टी के दौरान लिए गए थे, जहां बच्चे खेलते थे और नग्न अवस्था में तैरते थे। अमेरिका और विदेशों में इन शॉट्स के लिए सैली मान पर चाइल्ड पोर्नोग्राफी बांटने का आरोप लगा था। कई धर्मगुरुओं की भी तीखी आलोचना हुई है।
लेकिन सकारात्मक समीक्षाएं भी थीं। न्यू रिपब्लिक पत्रिका ने लिखा है कि यह "हमारे समय की सबसे बड़ी फोटोबुक में से एक है।"
मान ने हमेशा अपने बच्चों के हित को सबसे पहले रखा है। तत्काल पारिवारिक फोटो एलबम प्रकाशित करने से पहले, उसने वर्जीनिया संघीय वकील से परामर्श किया, जिसने उसे बताया कि उसे दिखाए गए कुछ चित्रों के लिए गिरफ्तार किया जा सकता है।
उसने प्रकाशन को 10 साल के लिए स्थगित करने का फैसला किया ताकि बच्चे बड़े होकर समझ सकें कि इन चित्रों के प्रकाशन के परिणाम क्या हैं। लेकिन जाहिर तौर पर बच्चों को यह फैसला पसंद नहीं आया। फिर मान और उसके पति ने एम्मेट और जेसी (सैली मान के सबसे बड़े बच्चे) के लिए एक मनोवैज्ञानिक से बात करने की व्यवस्था की ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि वे समझ गए हैं कि प्रकाशन क्या हो सकता है। प्रत्येक बच्चे को उन फ़्रेमों का चयन करने की अनुमति दी गई थी जिन्हें पुस्तक में शामिल किया जाएगा।
बाल मनोचिकित्सक हारून एस्मान ने लिखा है कि ये तस्वीरें "कठोर पीडोफाइल या हठधर्मिता या धार्मिक कट्टरपंथियों" के अलावा किसी और को कामुक रूप से उत्तेजक नहीं लगती हैं।
1994 में प्रकाशित सैली मान की चौथी पुस्तक स्टिल टाइम, 20 साल की अवधि में ली गई तस्वीरों की एक यात्रा प्रदर्शनी सूची पर आधारित है। 60-पीस सेट में उनके बच्चों के चित्र, शुरुआती परिदृश्य और अमूर्त चित्र शामिल हैं।
आगे का करियर
1990 के दशक के मध्य में, मान ने कांच की प्लेटों का उपयोग करके गीली कोलोडियन विधि का उपयोग करके परिदृश्यों की तस्वीरें लेना शुरू किया। इन परिदृश्य छवियों को एडविन हॉक गैलरी में न्यूयॉर्क में दो प्रदर्शनियों में दिखाया गया है।
मान का पांचवां फोटो एलबम, व्हाट रेमेन्स, पांच भागों में, 2003 में प्रकाशित हुआ था। इसमें फोटोग्राफर ईवा, एक ग्रेहाउंड के सड़ते अवशेषों की तस्वीरें शामिल हैं; मुर्दाघर से शवों की तस्वीरें; उस जगह का ब्योरा देना जहां एक हथियारबंद फरार अपराधी मारा गया था; उस क्षेत्र से फुटेज जहां अमेरिकी इतिहास में सबसे खूनी एक दिवसीय लड़ाई हुई थी - गृह युद्ध के दौरान एंटीएटम की लड़ाई; बच्चों के चेहरे की क्लोज-अप छवियां। इस प्रकार, मृत्यु दर, क्षय और कयामत की यह खोज आशा और प्रेम में परिणत होती है।
मान की सातवीं किताब, प्राउड फ्लेश, 2009 में प्रकाशित हुई थी। यह उनके पति की मस्कुलर डिस्ट्रॉफी, लैरी का छह साल का अध्ययन है। परियोजना को अक्टूबर 2009 में गागोसियन गैलरी में प्रदर्शित किया गया था।
मान का आठवां प्रकाशन 2010 में प्रकाशित एक 200-पृष्ठ पुस्तक, मांस और आत्मा है। इसमें स्व-चित्र, परिदृश्य, पति की छवियां, बच्चों के चेहरे और लाशों की छवियां शामिल हैं। संग्रह का सामान्य विषय शरीर है जिसमें इसकी सभी सनक, रोग और मृत्यु दर है।
चल रही परियोजनाओं में से एक को वैवाहिक ट्रस्ट कहा जाता है। इसमें 30 साल की फोटोग्राफी शामिल है, जिसमें सैली और लैरी के पारिवारिक जीवन के सबसे अंतरंग विवरण शामिल हैं। प्रेस की घोषणा अभी नहीं की गई है।
व्यक्तिगत जीवन
सैली मान 1969 में अपने पति लैरी से मिलीं। उनके तीन बच्चे एक साथ हैं: एम्मेट (जन्म 1979, संक्षेप में पीस कॉर्प्स में शामिल हुए), जेसी (जन्म 1981, कलाकार, फोटोग्राफर, मॉडल) और वर्जीनिया (जन्म 1985, वकील)। सैली मान अपने पति के साथ वर्जीनिया के एक फार्म में रहती हैं। वह एक वकील के रूप में काम करता है, हालांकि वह मस्कुलर डिस्ट्रॉफी से पीड़ित है।
स्वीकारोक्ति
सैली मान के कार्यों को कई संग्रहालयों के स्थायी संग्रह में शामिल किया गया है, उनमें से: मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, कोरकोरन आर्ट गैलरी, हिर्शहोर्न म्यूज़ियम एंड स्कल्पचर गार्डन, बोस्टन में ललित कला संग्रहालय, आधुनिक कला संग्रहालय सैन फ्रांसिस्को, व्हिटनी म्यूज़ियम इन न्यू यॉर्क और कई अन्य। डॉ।
टाइम पत्रिका ने 2001 में मान अमेरिका के सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफर का नाम दिया। उनका काम इस संस्करण के कवर पर दो बार दिखाई दिया है।
मान दो स्टीव कैंटर वृत्तचित्रों की नायिका बनीं। ब्लड टाईज़ की शुरुआत 1994 के सनडांस फिल्म फेस्टिवल में हुई और उन्हें सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र लघु के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया। उसी निर्देशक द्वारा निर्देशित दूसरी फिल्म, अवशेष, पहली बार 2006 में दिखाई गई थी। इस फिल्म को 2008 में सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र के रूप में एमी के लिए नामांकित किया गया था।
सैली मान द्वारा तस्वीरें:
