Populiariausios operos pasaulyje
Per pastaruosius penkis sezonus 2005/06 - 2009/10 įvyko daugiau nei 100 000 operos spektaklių, buvo pastatytos 2156 skirtingos operos, daugiau nei 300 (kas septintas) buvo premjera.
Lyderiai „Stebuklinga fleita“ ir „Traviata“ buvo atlikti beveik tiek pat kartų.
Pirmajame populiariausių operų šimtuke – tik du XX amžiaus kompozitorių sukurti kūriniai – D. D. Šostakovičiaus „Ledi Makbet“ ir B. Britteno „Sraigto posūkis“.
Į 200 populiariausių operų patenka du gyvų kompozitorių kūriniai – G. Fried „Anos Frank dienoraštis“ ir J. Heggy „Vaikštantis miręs žmogus“.
Populiariausios (atliktos) operos per pastaruosius 5 metus.
| Nr. p / p | Opera | Kompozitorius | pasirodymų skaičius |
| 1 | stebuklinga fleita | Volfgangas Amadėjus Mocartas | 451 |
| 2 | Traviata | Giuseppe Verdi | 447 |
| 3 | Karmen | Georgesas Bizet | 424 |
| 4 | Bohemija | Giacomo Puccini | 420 |
| 5 | Figaro vestuvės | Volfgangas Amadėjus Mocartas | 399 |
| 6 | Ilgesys | Giacomo Puccini | 379 |
| 7 | Donžuanas | Volfgangas Amadėjus Mocartas | 360 |
| 8 | Madama Butterfly | Giacomo Puccini | 349 |
| 9 | Sevilijos kirpėjas | Gioacchino Rossini | 327 |
| 10 | Rigoletto | Giuseppe Verdi | 314 |
| 11 | Taip daro visos moterys | Volfgangas Amadėjus Mocartas | 282 |
| 12 | meilės gėrimas | Gaetano Donizetti | 218 |
| 13 | Aida | Giuseppe Verdi | 215 |
| 14 | Jonukas ir grėtutė | Engelbertas Humperdinckas | 212 |
| 15 | Turandot | Giacomo Puccini | 206 |
| 16 | Šikšnosparnis | Johanas Štrausas | 200 |
| 17 | Nabucco | Giuseppe Verdi | 183 |
| 18 | Eugenijus Oneginas | Petras Iljičius Čaikovskis | 175 |
| 19 | Lucia di Lammermoor | Gaetano Donizetti | 170 |
| 20 | Pagliacci | Ruggero Leoncavallo | 159 |
| 21 | Pagrobimas iš seraglio | Volfgangas Amadėjus Mocartas | 157 |
| 22 | Linksmoji našlė | Franzas Leharas | 149 |
| 23 | Trubadūras | Giuseppe Verdi | 147 |
| 24 | falstaffas | Giuseppe Verdi | 144 |
| 25 | Skrajojantis olandas | Ričardas Vagneris | 137 |
*Tiksli statistika aktuali Europai ir Šiaurės Amerikai, kitų šalių skaičiai gali būti apytiksliai.
Montserrat Caballe (pilnas vardas Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) – ispanų katalonų operos dainininkė, sopranas, garsėjanti bel canto technika ir klasikinių italų Rossini, Bellini ir Donizetti operų vaidmenų interpretacija. Montserrat Caballe gimė 1933 m. balandžio 12 d. Barselonoje. Ji 12 metų studijavo Barselonos licėjaus aukštojoje muzikos konservatorijoje ir 1954 m. ją baigė aukso medaliu. 1957 m. debiutavo operos scenoje kaip Mimi. opera „Bohema“. 1960–1961 m. ji dainavo Brėmeno operoje, kur labai išplėtė savo repertuarą. 1962 m. grįžo į Barseloną ir debiutavo Richardo Strausso operoje „Arabella“. 1964 m. ji ištekėjo už Bernabo Marty. Niujorke, Carnegie Hall, kai ji buvo priversta pakeisti sergančią Marilyn Horne ir atlikti vaidmenį Donizetti filme „Lucrezia Borgia“. Jos vaidmeniui buvo mažiau nei mėnuo. Jos pasirodymas tapo sensacija operos pasaulyje, publika plojo 25 minutes. Kitą dieną „New York Times“ išėjo su antrašte: „Callas + Tebaldi = Caballe“. Tais pačiais metais Caballe debiutavo scenoje Glyndebourne filme „Rožės riteris“, o netrukus ir Metropoliteno operoje kaip Marguerite filme „Faustas“. Nuo to laiko jos šlovė neblėsta – jai buvo atviros geriausios pasaulio operos scenos – Niujorkas, Londonas, Milanas, Berlynas, Maskva, Roma, Paryžius. 1974 m. rugsėjį jai buvo atlikta didelė operacija ir ji sirgo skrandžio vėžiu. Ji pasveiko ir grįžo į sceną 1975 m. pradžioje. 1988 m. sausio 22 d. ji surengė 99-ąjį pasirodymą ir paskutinį kartą „Metropolitan Opera“ vaidindama Mimi Puccini operoje „La bohème“, priešais Luciano Pavarotti (Rodolfo). 1988 m. kartu su Queen vokaliste Freddie Mercury įrašė albumą „Barcelona“, kurio pagrindinė daina tuo pačiu pavadinimu 90-ųjų pradžioje tapo superhitu ir užėmė pirmąją vietą Europos popmuzikos topuose. Šis singlas tapo 1992 m. vasaros olimpinių žaidynių himnu. Po Freddie Mercury mirties įraše skamba jo balsas, o Montserrat Caballe atsisako dainuoti šią dainą duetu su kitais dainininkais. Dar visai neseniai ji veda aktyvų gyvenimo būdą, nėra jokių nuovargio ženklų tiek kūrybiniame, tiek socialiniame gyvenime. Caballe atsidėjo labdarai, yra UNESCO geros valios ambasadorė ir sukūrė fondą, skirtą padėti vaikams.
Kiri Janet Te Kanawa yra Naujosios Zelandijos operos dainininkė ir lyrinis sopranas. Vienas garsiausių mūsų laikų operos dainininkų, turintis šiltą gražų balsą ir labai platų operinių vaidmenų repertuarą įvairiomis kalbomis. Kiri Te Kanawa (gim. Claire Mary Teresa Rostron) 1944 m. kovo 6 d. Gisborne, Naujojoje Zelandijoje, motinai airei ir tėvui maoriui, tačiau mažai žinoma apie jos tėvus. Ją vaikystėje įvaikino Te Kanawa šeima, jos įtėviai taip pat buvo maoriai ir airiai. Bendrąjį ir muzikinį išsilavinimą ji įgijo Oklande, o paauglystėje ir jaunystėje jau buvo populiari dainininkė Naujosios Zelandijos klubuose. Tuo pat metu ji 1963 m. atsiėmė visus reikšmingus muzikos prizus Australijoje ir Naujojoje Zelandijoje, buvo antra konkurse „Mobil (Lexus) Song Quest“, pirmąją vietą tuo metu užėmė kita garsi operos dainininkė iš Naujosios Zelandijos, Malvina majoras. Pati Kiri Te Kanawa 1965 metais laimėjo tą patį konkursą su arija "Vissi d'arte" iš Puccini "Toskos". Tais pačiais metais be perklausos ji įstojo į Londono operinio dainavimo centrą, mokytojai pastebėjo ir jos talentą, ir pradinis vokalinės technikos trūkumas.Debiutas operos scenoje įvyko 1968 metais kaip antroji ponia Mocarto stebuklingoje fleitoje Londono teatre „Sadler Wells“, iškart po jo sekė vaidmenys Purcello operoje „Dido ir Enėjas“ bei titulinis vaidmuo. Donizetti "Anna Boleyn". mano ausims, aš atlikau tūkstantį perklausų ir tai buvo fantastiškai gražus balsas." Karališkoji operos teatras, Covent Garden pasirašė trejų metų sutartį su Kiri Te Kanawa ir jos pirmieji pasirodymai scenoje šis teatras vyko Ksenijos vaidmenyje filme „Borisas Godunas ove“ ir gėlių mergina „Parsifalyje“ 1970 m. Te Kanawa ir toliau kruopščiai ruošėsi grafienės vaidmeniui, kurio premjera turėjo įvykti Covet Garden 1971 m. gruodį, tačiau prieš tai buvo pasirodymas Santa Fė operos festivalyje (Naujoji Meksika, JAV), kur išbandė šį vaidmenį. , kartu su ja tame pačiame festivalyje pasirodė JAV dainininkė Frederica von Stade, vėliau spauda pažymėjo jų pasirodymą: „... buvo du naujokai, kurie apakino publiką... visi iškart suprato, kad tai du radiniai ir istorija patvirtino jų pasirodymą. spektaklis." Šios dvi dainininkės draugavo daugelį metų. 1971 m. gruodžio 1 d. Kovent Gardene Kiri Te Kanawa pakartojo savo pasirodymą Santa Fė ir sukūrė tarptautinę sensaciją. Šią dieną ji gavo neabejotinos operos žvaigždės statusą ir tapo vienu garsiausių pasaulio sopranų, koncertavusių pirmaujančiuose pasaulio operos teatruose – Covent Garden, Metropolitan Opera (debiutas 1974), Paryžiaus operoje (1975), Sidnėjuje. Opera House (1978), Vienos valstybinė opera (1980), La Scala (1978), Chicago Lyric Opera, San Franciskas, Bavarijos ir daugelis kitų. Jos herojės turi didžiulį soprano repertuarą, tarp jų – trys pagrindiniai Richardo Strausso vaidmenys – Arabella iš „Arabelės“, Marchalsha, princesė Maria Therese von Werdenberg iš „Rozenkavalier“ ir grafienė iš „Capriccio“; Mocarto „Fiordiligi“ iš „Visos moterys tai daro“, „Donna Elvira“ iš „Don Džovanio“, „Pamina“ iš „Stebuklingos fleitos“ ir, žinoma, „Grafienė Almaviva“ iš „Figaro vedybos“; Verdi Violeta iš „Triaviatta“, Amelia Boccanegra iš „Simon Boccanegra“, Desdemona iš „Ottelo“; iš Puccini - Tosca, Mimi ir Manon Lescaut; Carmen Bizet, Tatjana Čaikovskij, Rosalind Johann Strauss ir daugelis kitų. Koncerto scenoje jos vokalinis grožis ir ryškumas susiliejo su pirmaujančiais pasaulyje simfoniniais orkestrais iš Londono, Čikagos, Los Andželo, vadovaujami tokių dirigentų kaip Claudio Abbado, Colin Davis, Charles Duthoit, Georg Solti ir kt. Ji tapo nuolatine tarptautinių operos festivalių dalyve – Glideborne, Zalcburge, Veronoje. Per savo ilgą kūrybinę karjerą Kiri Te Kanawa yra išleidusi apie aštuoniasdešimt tiek operinės, tiek koncertinės muzikos diskų – Mocarto koncertinių arijų, Strausso „Keturios paskutinės dainos“, Brahmso „Vokiško requiem“, Hendelio „Mesijas“ ir kitų, taip pat albumų su populiariąja muzika ir dainomis maorių žmonių, pavyzdžiui, duoklę savo žmonėms. Kai kurie jos diskai buvo apdovanoti „Grammy“ apdovanojimais. Paskutinis albumas „Kiri Sings Karl“ buvo išleistas 2006 m. Jos karjeroje buvo du reikšmingi įvykiai, kurių nė vienai operos dainininkei beveik neįmanoma pakartoti. 1981 m. ji pasirodė kaip solistė princo Charleso ir princesės Dianos vestuvėse Šv. Pauliaus katedroje Londone. Tiesioginė šio renginio televizijos transliacija pritraukė per 600 mln. Antrasis rekordas – 1990 metais ji surengė atvirą koncertą Oklande, į solinį jos pasirodymą susirinko 140 tūkst. Dabar jos veikla už scenos siejama su jos sukurtu jaunųjų dainininkų ir muzikantų paramos ir finansinės paramos fondu. Kiri Te Kanawa už nuopelnus meno plėtrai buvo apdovanota daugybe apdovanojimų ir prizų, iš kurių aukščiausi – Britų imperijos ordino komedikė (1982), Australijos ordino kompanionas (1990), Naujojo ordinas. Zelandija (1995). Ji taip pat yra gavusi Kembridžo, Oksfordo, Čikagos, Notingemo ir kitų universitetų garbės laipsnius. Pastaraisiais metais Kiri Te Kanawa pasirodymai operos scenoje ir koncertų vietose tapo reti, tačiau ji dar nepranešė apie pasitraukimą iš scenos, nors buvo manoma, kad paskutinis jos pasirodymas bus 2010 m. balandį, tačiau ji ir toliau koncertuoja. .
Angela Gheorghiu (rumunų Angela Gheorghiu) – rumunų operos dainininkė, sopranas. Vienas garsiausių mūsų laikų operos dainininkų. Angela Georgiou (Burlacu) gimė 1965 m. rugsėjo 7 d. mažame Ajudo miestelyje, Rumunijoje. Nuo pat vaikystės buvo akivaizdu, kad ji taps dainininke, jos likimas buvo muzika. Ji mokėsi muzikos mokykloje Bukarešte ir baigė Bukarešto nacionalinį muzikos universitetą. Jos profesionalus operos debiutas įvyko 1990 m. kaip Mimi Puccini operoje „La bohème“ Kluže, o tais pačiais metais ji laimėjo tarptautinį Hanso Gaboro Belvederio vokalo konkursą Vienoje. Pavardė Georgiou jai liko nuo pirmojo vyro. Angela Georgiou tarptautiniu mastu debiutavo 1992 m. Karališkajame operos teatre, Covent Garden, La Boheme. Tais pačiais metais ji debiutavo Niujorko Metropoliteno operoje ir Vienos valstybinėje operoje. 1994 m. Karališkajame operos teatre Covent Garden ji pirmą kartą dainavo Violetos partiją „Traviatoje“, šiuo metu įvyko „žvaigždės gimimas“, Angela Georgiou pradėjo džiaugtis nuolatine sėkme operos teatruose ir koncertų salės visame pasaulyje: Niujorke, Londone, Paryžiuje, Zalcburge, Berlyne, Tokijuje, Romoje, Seule, Venecijoje, Atėnuose, Monte Karle, Čikagoje, Filadelfijoje, San Paule, Los Andžele, Lisabonoje, Valensijoje, Palerme, Amsterdame, Kvaloje Lumpūras, Ciurichas, Viena, Zalcburgas, Madridas, Barselona, Praha, Monrealis, Maskva, Taipėjus, San Chuanas, Liubliana. 1994 metais ji susipažino su tenoru Roberto Alagna, už kurio ištekėjo 1996 metais. Vestuvių ceremonija vyko Metropoliteno operoje Niujorke. Alanijos-Georgiou pora ilgą laiką buvo ryškiausia kūrybinga šeimų sąjunga operos scenoje, dabar jie yra išsiskyrę. Pirmoji išskirtinė jos įrašų sutartis buvo pasirašyta 1995 metais su „Decca“, po kurios ji išleisdavo po kelis albumus per metus, dabar turi apie 50 albumų – tiek operos, tiek solo koncertų. Visi jos kompaktiniai diskai sulaukė kritikų pripažinimo ir pelnė daugybę tarptautinių apdovanojimų, įskaitant žurnalo Gramophone apdovanojimą, Vokietijos Echo prizą, prancūzų Diapason d’Or ir Choc du Monde de la Musique ir daugelį kitų. Du kartus, 2001 ir 2010 m., Didžiosios Britanijos „Classical BRIT Awards“ apdovanojimai ją paskelbė „Geriausia metų dainininke“. Angelos Georgiou vaidmenų spektras labai platus, ji ypač mėgsta Verdi ir Puccini operas. Itališkas repertuaras, galbūt dėl santykinio rumunų ir italų kalbų panašumo, jai puikiai sekasi, kai kurie kritikai pastebi, kad prancūzų, vokiečių, rusų ir anglų operos atliekamos silpniau. Svarbiausi Angelos Gheorghiu vaidmenys: Bellini "Sleepwalker" - Amina Bizet "Carmen" - Micaela, Carmen Cilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" - Lucrezia Borgia “ – Adina Gounod „Faustas“ – Marguerite Gounod „Romeo ir Džuljeta“ – Džuljeta Masen „Manon“ – Manon Massenet „Verteris“ – Charlotte Mozart „Don Giovanni“ – Zerlina Leoncavallo „Pagliacci“ – Nedda Puccini „Kregždė“ – Magda Puccini "La Boheme" - Mimi Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Trubadūras - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Luise Miller" - Louise Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Angela Gheorghiu ir toliau aktyviai koncertuoja ir yra operos Olimpo viršuje. Ateities užsiėmimai – įvairūs koncertai Europoje, Amerikoje ir Azijoje, Toska ir Faustas Karališkajame operos teatre, Covent Garden.
Natalie Dessay (gim. Nathalie Dessaix) – prancūzų operos dainininkė, koloratūrinis sopranas. Viena pirmaujančių šių laikų dainininkių, karjeros pradžioje garsėjo itin aukštu ir skaidriu balsu, dabar dainuoja žemesniu diapazonu. Žiūrovų pamėgtas už puikius dramatiškus duomenis ir gyvą humoro jausmą. Nathalie Dessay gimė 1965 m. balandžio 19 d. Lione ir užaugo Bordo mieste. Dar mokydamasi mokykloje, aktorės Natalie Wood garbei ji iš savo vardo praleido raidę „h“, o vėliau supaprastino pavardės rašybą. Jaunystėje Dessay svajojo tapti balerina ar aktore ir lankė aktorystės pamokas, tačiau vieną dieną, žaisdama su bendramoksliais mažai kam žinomame XVIII amžiaus spektaklyje, jai teko dainuoti, ji atliko Paminos ariją iš „Stebuklingos fleitos“. visi stebėjosi, jai buvo rekomenduota dėmesį nukreipti į muziką. Natalie įstojo į Bordo valstybinę konservatoriją, tik per vienerius metus baigė penkerių metų studijas, o 1985 m. baigė su pagyrimu. Baigusi konservatoriją, dirbo su Tulūzos Kapitolijaus nacionaliniu orkestru. 1989 m. ji užėmė antrąją vietą „France-Telecom“ surengtame konkurse „Nauji balsai“, o tai leido jai metus studijuoti Paryžiaus operos lyrikos menų mokykloje ir ten atlikti Elizos vaidmenį Mocarto operoje „Karalius piemuo“. 1992 metų pavasarį Bastilijos operoje ji dainavo trumpą Olimpijos vaidmenį iš Offenbacho „Hofmano pasakojimų“, jos partneris buvo José van Damas, pastatymas nuvylė kritikus ir publiką, tačiau jaunoji dainininkė sulaukė gausių ovacijų ir buvo pastebėta. Šis vaidmuo jai taps orientyru – iki 2001 m. ji vaidins Olimpiją aštuoniuose skirtinguose pastatymuose, įskaitant debiutą „La Scala“. 1993 m. Natalie Dessay laimėjo tarptautinį Vienos operos Mocarto konkursą ir liko studijuoti bei vaidinti Vienos operoje. Čia ji dainavo Blondinės vaidmenį iš Mocarto pagrobimo iš Serajo, kuris tapo dar vienu garsiausių ir dažniausiai atliekamų jos vaidmenų. 1993 m. gruodį Natalie buvo pasiūlyta pakeisti Cheryl Studer dabar garsiame Olimpijos vaidmenyje Vienos operoje. Jos pasirodymą pripažino Vienos publika, o Placido Domingo įvertino tais pačiais metais su šiuo vaidmeniu Liono operoje. Natalie Dessay tarptautinė karjera prasidėjo nuo pasirodymų Vienos operoje. Dešimtajame dešimtmetyje jos pripažinimas nuolat augo ir vaidmenų repertuaras nuolat plėtėsi, ji sulaukė daugybės pasiūlymų, vaidino visuose pirmaujančiuose pasaulio operos teatruose – Metropolitan Opera, La Scala, Bavarijos operoje, Covent Gardene, Vienos opera ir kt. Išskirtinis aktorės Dessay bruožas yra tai, kad ji mano, kad operos dainininkas turi sudaryti 70% teatro ir 30% muzikos ir stengtis ne tik dainuoti savo vaidmenis, bet ir juos atlikti dramatiškai, todėl kiekvienas jos personažas yra naujas atradimas, niekada toks kaip kiti. 2001–2002 m. sezone Dessay pradėjo patirti vokalinių sunkumų ir turėjo atšaukti savo pasirodymus bei rečitalius. Ji paliko sceną ir 2002 metų liepą jai buvo atlikta balso stygų polipų šalinimo operacija, jau 2003 metų vasarį grįžo su soliniu koncertu Paryžiuje ir aktyviai tęsė karjerą. 2004–2005 m. sezoną Natalie Dessay turėjo būti atlikta antra operacija. Naujas viešas pasirodymas įvyko 2005 m. gegužės mėn. Monrealyje. Natalie Dessay sugrįžimą lydėjo jos lyrinio repertuaro perorientavimas. Ji vengia „lengvų“ vaidmenų be gilumo (kaip Gilda filme „Rigoletto“) arba vaidmenų, kurių nebenori vaidinti (Nakties karalienė ar Olimpija), pasirinkdama „tragiškesnius“ personažus. Šios pareigos iš pradžių sukėlė rimtų nesutarimų su kai kuriais direktoriais ir kolegomis. Šiandien Natalie Dessay yra savo karjeros viršūnėje ir yra pagrindinis šių dienų sopranas. Daugiausia gyvena ir koncertuoja JAV, tačiau nuolat gastroliuoja Europoje. Rusijos gerbėjai ją galėjo pamatyti Sankt Peterburge 2010 m., o 2011 m. Maskvoje. 2011 m. pradžioje ji (pirmą kartą) uždainavo Kleopatros vaidmenį Hendelio operoje Julijus Cezaris Garnier operoje, grįžo į Metropoliteno operą su savo tradicine daina. „Lucia di Lammermoor“, vėliau vėl grįžo į Europą su koncertine „Pelléas et Mélisande“ versija Paryžiuje ir Londone bei koncertu Maskvoje. Artimiausiuose dainininkės planuose – daug projektų: „Traviata“ Vienoje 2011 m. ir „Metropolitan Opera“ 2012 m., „Kleopatra Julijaus Cezaryje“ Metropoliteno operoje 2013 m., „Manon“ Paryžiaus operoje ir „La Scala“ 2012 m., Marie („Dukra pulkas“) Paryžiuje 2013 m., o Elvira Mete 2014 m. Natalie Dessay yra ištekėjusi už boso baritono Laurent'o Naoury ir turi du vaikus. Operos scenoje juos kartu galima išvysti labai retai, skirtingai nei žvaigždžių pora Alanija-Georgiou, faktas yra tas, kad baritonui-sopranui repertuaro yra daug mažiau nei tenorui-sopranui. Dėl savo vyro Dessey priėmė jo religiją – judaizmą.
Irina Konstantinovna Arkhipova - sovietų ir rusų operos dainininkė, mecosopranas, Didžiojo teatro solistė (1956-1988), SSRS liaudies artistė (1966), Lenino ordino savininkė (1971, 1976, 1985), laureatė Lenino premija (1978), Socialistinio darbo didvyris (1984), Rusijos valstybinės premijos laureatas (1996). Irina Konstantinovna Arkhipova gimė 1925 m. sausio 2 d. Maskvoje. Jau būdama aštuonerių ji įstojo į Maskvos konservatorijos centrinę muzikos mokyklą, tačiau dėl netikėtos ligos negalėjo joje mokytis. Vėliau Irina įstojo į Gnessino mokyklą. Per Didįjį Tėvynės karą ji su šeima buvo evakuota į Taškentą, kur įstojo į Maskvos architektūros institutą, kuris ten irgi buvo evakuotas. Baigę studijas, projektuokite ir statykite daugybę sostinėje esančių objektų, įskaitant naują Maskvos valstybinio universiteto pastatų kompleksą Sparrow Hills, lygiagrečiai su vokalo pamokomis su N.M. Malysheva, o vėliau studijavo Maskvos konservatorijoje L.F.Savranskio dainavimo klasėje. 1953 metais ji baigė konservatoriją. 1954-1956 metais buvo Sverdlovsko operos ir baleto teatro solistė. 1956–1988 metais ji buvo Didžiojo teatro solistė. Pasaulinio pripažinimo sulaukė Karmen partijos atlikimas Georges'o Bizet to paties pavadinimo operoje. Jai buvo būdingas gilus vidinis vaizdo atskleidimas ir interpretacijos apgalvotumas. Ji turėjo sceninės transformacijos dovaną. Nuo 1955 m. gastroliuoja užsienyje (Austrijoje, Lenkijoje, Rytų Vokietijoje, Suomijoje, Italijoje, Vengrijoje, Rumunijoje, Čekoslovakijoje, Bulgarijoje, JAV, Japonijoje, Prancūzijoje, Kanadoje). 1967 ir 1971 metais ji dainavo La Scala teatre (Martha ir Marina Mnishek). Nuo 1975 dėsto Maskvos konservatorijoje, nuo 1984 – profesorius. Devintajame dešimtmetyje ji koncertavo su koncertų ciklu „Rusų romantikos antologija“. 1966 metais ji buvo pakviesta į Čaikovskio konkurso žiuri, o nuo 1967-ųjų – nuolatinė Glinkos konkurso žiuri pirmininkė. Nuo tada ji yra daugelio prestižinių konkursų pasaulyje, įskaitant „Verdi balsą“ ir Mario del Monaco vardą Italijoje, Karalienės Elžbietos konkursą Belgijoje, Maria Callas vardą Graikijoje, žiuri narė, Francisco Viñas vardas Ispanijoje, vokalo konkursas Paryžiuje, vokalo konkursas Miunchene. Nuo 1974 m. (išskyrus 1994 m.) ji yra nuolatinė Čaikovskio konkurso „Solo dainavimo“ žiuri pirmininkė. 1997 m. Azerbaidžano prezidento Heidaro Alijevo ir Azerbaidžano kultūros ministro Pallad Bul-Bul Ogly kvietimu Irina Arkhipova vadovavo jo 100-ųjų gimimo metinių proga surengto Bul-Bul konkurso žiuri komisijai. . Nuo 1986-ųjų I.K.Arkhipova vadovauja sąjunginei muzikinei draugijai, kuri 1990 metų pabaigoje buvo pertvarkyta į Tarptautinę muzikos veikėjų sąjungą. Nuo 1983 m. – Irinos Arkhipovos fondo pirmininkė. Moldovos Respublikos Musichesku vardo Nacionalinės muzikos akademijos garbės daktaras (1998), Draugystės draugijos „Rusija – Uzbekistanas“ prezidentas. Ji buvo 6-ojo šaukimo SSRS Aukščiausiosios Tarybos deputatas. SSRS liaudies deputatas (1989-1991). Knygų autorius: „Mano mūzos“ (1992), „Gyvenimo muzika“ (1997), „Prekės ženklas „Aš““ (2005). Dainininkės vyras yra SSRS liaudies artistas Vladislavas Piavko. Sūnus - Andrius. Proanūkė - Irina. 2010 m. sausio 19 d. Irina Konstantinovna Arkhipova dėl širdies patologijos buvo paguldyta į Botkino miesto klinikinę ligoninę. 2010 metų vasario 11 dieną dainininkė mirė. Ji buvo palaidota 2010 metų vasario 13 dieną Novodevičiaus kapinėse Maskvoje.
Marija Nikolajevna Kuznecova yra rusų operos dainininkė (sopranas) ir šokėja, viena garsiausių ikirevoliucinės Rusijos dainininkių. Pagrindinis Mariinskio teatro solistas, Sergejaus Diaghilevo „Rusijos sezonų“ dalyvis. Ji dirbo su N. A. Rimskiu-Korsakovu, Richardu Straussu, Julesu Massenet, dainavo kartu su Fiodoru Chaliapinu ir Leonidu Sobinovu. Po 1917 metų išvykusi iš Rusijos, ji toliau sėkmingai koncertavo užsienyje. Marija Nikolajevna Kuznecova gimė 1880 m. Odesoje. Marija augo kūrybingoje ir intelektualioje atmosferoje, jos tėvas Nikolajus Kuznecovas buvo menininkas, o mama kilusi iš Mečnikovų šeimos, Marijos dėdės buvo Nobelio premijos laureatas biologas Ilja Mečnikovas ir sociologas Levas Mečnikovas. Kuznecovų namuose lankėsi Piotras Iljičius Čaikovskis, kuris atkreipė dėmesį į būsimos dainininkės talentą ir kūrė jai vaikiškas daineles, nuo vaikystės Marija svajojo tapti aktore. Tėvai ją išleido į gimnaziją Šveicarijoje, grįžusi į Rusiją, Sankt Peterburge ji studijavo baletą, tačiau atsisakė šokti ir pradėjo mokytis vokalo pas italų mokytoją Marty, vėliau – pas baritoną ir jos scenos partnerį I.V.Tartakovą. Visi pažymėjo jos tyrą gražų lyrinį sopraną, pastebimą aktorės talentą ir moterišką grožį. Igoris Fiodorovičius Stravinskis apibūdino ją kaip „... dramatišką sopraną, kurį galima pamatyti ir klausytis su tuo pačiu apetitu“. 1904 metais Marija Kuznecova debiutavo Sankt Peterburgo konservatorijos scenoje kaip Tatjana P. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, o Mariinskio teatro scenoje – 1905 metais kaip Marguerite Gounod „Fauste“. Mariinskio teatro solistė su trumpa pertrauka Kuznecova liko iki 1917 m. revoliucijos. 1905 metais Sankt Peterburge buvo išleistos dvi gramofono plokštelės su jos pasirodymų įrašu, o iš viso per savo kūrybinę karjerą ji padarė 36 įrašus. Kartą, 1905 m., netrukus po Kuznecovos debiuto Mariinskyje, per jos pasirodymą teatre tarp studentų ir pareigūnų kilo kivirčas, padėtis šalyje buvo revoliucinė, teatre prasidėjo panika. Marija Kuznecova nutraukė R. Wagnerio Elzos ariją iš Lohengrino ir ramiai sugiedojo Rusijos himną „Dieve, gelbėk carą“, skambučiai buvo priversti nutraukti kivirčą, o publika nurimo, pasirodymas tęsėsi. Pirmasis Marijos Kuznecovos vyras buvo Albertas Albertovičius Benua, kilęs iš žinomos Rusijos architektų, menininkų, istorikų Benois dinastijos. Karjeros pradžioje Marija buvo žinoma dviguba Kuznecova-Benois pavarde. Antrojoje santuokoje Marija Kuznecova buvo ištekėjusi už gamintojo Bogdanovo, trečiojoje - už bankininko ir pramonininko Alfredo Massenet, garsaus kompozitoriaus Juleso Massenet sūnėno. Per visą savo karjerą Kuznecova-Benois dalyvavo daugelyje Europos operų premjerų, įskaitant Fevronijos dalis Rimskio-Korsakovo „Legenda apie nematomą miestą Kitežo ir mergelę Fevroniją“ ir Kleopatrą iš to paties pavadinimo J. Massenet operos. , kurį kompozitorius parašė specialiai jai. O taip pat Rusijos scenoje ji pirmą kartą pristatė Vogdolinos vaidmenį R. Wagnerio „Reino aukse“, Cio-Cio-san G. Puccini „Madama Butterfly“ ir daugelį kitų. Ji su Mariinsky Opera Company gastroliavo Rusijos, Prancūzijos, Didžiosios Britanijos, Vokietijos, Italijos, JAV ir kitų šalių miestuose. Tarp geriausių vaidmenų: Antonida (M. Glinkos „Gyvenimas carui“), Liudmila (M. Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“), Olga (A. Dargomyžskio „Undinėlė“), Maša (E. „Dubrovskis“). . Napravnikas), Oksana (P. Čaikovskio „Čerevičius“), Tatjana (P. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, N. Rimskio-Korsakovo „Snieguolė“), Džuljeta (P. Čaikovskio „Romeo ir Džuljeta“). Ch. Gounod), Carmen ("Carmen" Zh Bizet), Manon Lesko (J. Massenet "Manon"), Violetta (G. Verdi "Traviata", R. Wagnerio "Lohengrinas") ir kt. 1914 m. Kuznecova laikinai paliko Mariinskio teatrą ir kartu su Sergejaus Diaghilevo „Rusų baletu“ kaip balerina koncertavo Paryžiuje ir Londone, taip pat iš dalies rėmė jų pasirodymą. Ji šoko Richardo Strausso balete „Juozapo legenda“, baletą ruošė savo laikų žvaigždės – kompozitorius ir dirigentas Richardas Straussas, režisierius Sergejus Diaghilevas, choreografas Michailas Fokinas, kostiumus ir dekoracijas Levas Bakstas, pagrindinio vaidmens atlikėjas Leonidas Myasinas. . Tai buvo svarbus vaidmuo ir gera kompanija, tačiau nuo pat pradžių pastatymas susidūrė su tam tikrais sunkumais: repeticijoms nebuvo daug laiko, Štrausas buvo prastos nuotaikos, nes dalyvauti atsisakė viešnios balerinos Ida Rubinstein ir Lydia Sokolova, taip pat Straussas. nemėgo dirbti su prancūzų muzikantais ir nuolat ginčijosi su orkestru, o Diaghilevas vis dar nerimavo dėl šokėjo Vaslavo Nijinskio pasitraukimo iš trupės. Nepaisant problemų užkulisiuose, baletas sėkmingai debiutavo Londone ir Paryžiuje. Kuznecova ne tik išbandė savo jėgas balete, bet ir atliko keletą operos spektaklių, įskaitant Borodino pastatymą „Princas Igoris“ Londone. Po 1918-ųjų revoliucijos Marija Kuznecova paliko Rusiją, kaip ir dera aktorei, padarė tai dramatiškai gražiai – apsirengusi kajutės berniuku, pasislėpė į Švediją plaukiančio laivo apatiniame denyje. Ji tapo operos dainininke Stokholmo operoje, vėliau Kopenhagoje ir Londono Karališkajame operos teatre Covent Garden. Visą tą laiką ji nuolat atvykdavo į Paryžių, o 1921 metais pagaliau apsigyveno Paryžiuje, kuris tapo jos antraisiais kūrybiniais namais. Dešimtajame dešimtmetyje Kuznecova rengė privačius koncertus, kuriuose dainavo rusiškas, prancūziškas, ispaniškas ir čigoniškas dainas, romansus ir operas. Šiuose koncertuose ji dažnai šoko ispanų liaudies šokius ir flamenką. Kai kurie jos koncertai buvo labdaringi, siekiant padėti nepasiturintiems rusų emigracijai. Ji tapo Paryžiaus operos žvaigžde, priėmimas į jos saloną buvo laikomas didele garbe. „Visuomenės spalva“, – jos prieškambaryje būriavosi ministrai ir pramonininkai. Be privačių koncertų, ji dažnai dirbo soliste daugelyje Europos operos teatrų, įskaitant Covent Garden ir Paryžiaus operą bei Opéra Comique. 1927 metais Marija Kuznecova kartu su princu Aleksejumi Cereteliu ir baritonu Michailu Karakašu Paryžiuje suorganizavo privačią kompaniją „Russian Opera“, į kurią pakvietė daug iš Rusijos išvykusių rusų operos dainininkų. Rusų operoje buvo pastatytas „Sadko“, „Pasakojimas apie carą Saltaną“, „Pasakojimas apie nematomą miestą Kitežo ir mergelę Fevroniją“, „Soročinskaja mugė“ ir kitos rusų kompozitorių operos bei baletai, rodomi Londone, Paryžiuje, Barselonoje, Madride, Milane ir tolimose Buenos Airėse. „Rusų opera“ gyvavo iki 1933 m., po to Marija Kuznecova pradėjo rodyti mažiau spektaklių. Marija Kuznecova mirė 1966 m. balandžio 25 d. Paryžiuje, Prancūzijoje.
Annette Dasch yra vokiečių operos dainininkė ir sopranas. Vienas žymiausių šiuolaikinių vokiečių operos dainininkų. Annette Dasch gimė 1976 m. kovo 24 d. Berlyne. Anetės tėvai, tėvas, teisėjas ir mama studijavo mediciną, mėgo muziką ir šią meilę įskiepijo savo keturiems vaikams. Namuose tradiciškai visi šeimos nariai kartu muzikuodavo ir dainuodavo, subrendę visi vaikai tapo profesionaliais muzikantais: vyresnioji dukra – koncertuojanti pianistė, jaunesni broliai – dainininkė, bosinė baritone, pop klasikos narė. kvintetas „Adoro“, antrasis – muzikos mokytojas. Nuo vaikystės Annette koncertavo mokyklos vokaliniame ansamblyje ir svajojo tapti roko dainininke. Ji taip pat buvo aktyvi skautė ir vis dar mėgsta žygius ir žygius. 1996 m. Annette persikėlė į Miuncheną, kad akademiškai studijuotų vokalą Miuncheno aukštojoje muzikos ir teatro mokykloje. 1998–1999 m. ji taip pat išklausė muzikos ir dramos kursus Graco muzikos ir teatro universitete (Austrija). Tarptautinė sėkmė sulaukė 2000 m., kai ji laimėjo tris pagrindinius tarptautinius vokalo konkursus – Maria Callas konkursą Barselonoje, Schumann dainų kūrimo konkursą Cvikau ir konkursą Ženevoje. Nuo tada ji vaidino geriausiose Vokietijos ir pasaulio operos scenose – Bavarijos, Berlyno, Drezdeno valstybinėse operose, Paryžiaus operoje ir Eliziejaus laukuose, La Scala, Covent Garden, Tokijo operoje, Metropoliteno operoje ir daugelyje kitų. . 2006, 2007, 2008 metais ji koncertavo Zalcburgo festivalyje, 2010, 2011 metais – Wagnerio festivalyje Bayorot mieste. Annette Dasch vaidmenų spektras gana platus, tai Armidos („Armida“, Haydnas), Gretel („Hanselis ir Gretelė“, Humperdinckas), „Goose Girls“ („Karališkieji vaikai“, Humperdinckas), Fiordiligi („Visi“) vaidmenys. Ar taip" , Mocartas), Elvira ("Don Džovanis", Mocartas), Elvira ("Idomenėjas", Mocartas), grafienė ("Figaro vedybos", Mocartas), Pamina ("Stebuklinga fleita", Mocartas), Anthony ("Hoffmanno pasakos", Offenbachas), Liu ("Turandot", Puccini), Rosalind ("Šikšnosparnis", Straussas), Freya ("Reino auksas", Wagneris), Elsa ("Lohengrinas", Vagneris) ir Annette Dasch yra ne tik operos dainininkė, ji iki šiol atlieka oratorijas ir koncertuoja. Jos repertuare – Bethoveno, Britteno, Haydno, Glucko, Handelio, Schumanno, Mahlerio, Mendelsono ir kitų dainos. Paskutinius savo koncertus dainininkė surengė visuose didžiuosiuose Europos miestuose (pavyzdžiui, Berlyne, Barselonoje, Vienoje, Paryžiuje, Londone, Parmoje, Florencijoje, Amsterdame, Briuselyje), koncertavo Schubertiade festivaliuose Švarcenberge, senosios muzikos festivaliuose Insbruke. ir Nantas, taip pat kiti prestižiniai festivaliai. Nuo 2008 m. Annette Dasch veda labai populiarų televizijos pramoginės muzikos šou „Dash Salon“, kurio pavadinimas vokiškai dera su žodžiu „skalbiniai“ (Waschsalon). 2011–2012 m. sezonas Annete Dasch pradėjo Europos turą su rečitaliais, būsimi operos įsipareigojimai apima Elviros vaidmenį iš Don Žuano Metropoliteno operoje 2012 m. pavasarį, vėliau Madam Pompadour vaidmenį Vienoje, gastroles su Vienos opera Japonijoje su vaidmuo filme „Linksmoji našlė“, taip pat dar vienas spektaklis Bayorot festivalyje.
Renata Tebaldi – italų operos dainininkė ir lyrinis sopranas. Viena mylimiausių ir populiariausių pokario dainininkų. Visus savo vaidmenis ji atliko tik italų kalba. Dažnai operos mylėtojai lyginami su savo varžove ir priešingybe – Maria Callas. Renata Ersila Clotilde Tebaldi gimė 1922 m. vasario 1 d. Pesaro mieste, Italijoje, violončelininko Teobaldo Tebaldi ir Giusepinos Barbieri šeimoje. Netrukus po dukters gimimo jos tėvai išsiskyrė ir Renata su mama persikėlė į gimtąjį Langirano miestą Parmos provincijoje. Renatos mama Giusepina Barbieri buvo gabi, gražaus balso dainininkė, svajojo apie dainininkės karjerą, tačiau svajonės neišsipildė ir galiausiai tapo medicinos sesele. Būdama trejų metų Renata sunkiai susirgo poliomielitu, o pasveikti prireikė penkerių metų, įvertinus medicininių galimybių lygį, tai buvo kone stebuklas. Būdama aštuonerių Renatą mama paskatino mokytis muzikos, vėliau ji dainavo bažnyčios chore, o trylikos įstojo į Parmos konservatoriją fortepijonu. Renata dirbo be galo kruopščiai, muzikavo po penkias valandas per dieną ir, kaip ir visa šeima, svajojo tapti pianiste. Tačiau laikui bėgant ji suprato, kad labiau linksta prie vokalo. Ji dainavo viską, ką girdėjo, pagrindinis įkvėpimo šaltinis buvo radijas. Ji pradėjo lankyti vokalo pamokas, trejus metus Renata Tebaldi mokėsi pas maestro Ettore Campogalliani. Kartą per Kalėdų šventes ji su dėde Valentino, savo tėvo broliu, lankėsi Pesaro mieste. Jis buvo nedidelės kavinukės savininkas, kurioje kepinius pirko garsi operos diva Carmen Melis, kuri tuo metu paliko sceną ir dirbo Pezaro Gioachino Rossini konservatorijos mokytoju. Valentino papasakojo Melis apie savo dukterėčią, o diva sutiko dalyvauti jaunos dainininkės atrankoje. Kitą dieną ir likusią atostogų dalį Tebaldi mokėsi pas Melisą, o kai ji grįžo į Parmą, pagerėjimas buvo toks dramatiškas, kad niekas netikėjo, kad tai tas pats balsas. Po to Renata Tebaldi nusprendė persikelti į Pesarą, kur pradėjo gyventi su tėvo šeima ir įstojo į konservatoriją. Karmen Melis tapo pagrindine Tebaldi mokytoja, dėstė ją tiek konservatorijoje, tiek privačiai. Melis suorganizavo jai stipendiją ir surengė pirmąjį viešą koncertinį pasirodymą. Operos scenoje Renata Tebaldi debiutavo 1944 m. Rovigo mieste atlikdama Elenos vaidmenį Arrigo Boito operoje „Mefistofelis“, o vėliau surengė keletą pasirodymų Parmoje ir Trieste. Parmoje Tebaldi atliko Mimi vaidmenį Giacomo Puccini filme „La bohème“, vėliau per kelis dešimtmečius atliko dešimtis kartų. Prasidėjo Antrasis pasaulinis karas, operos gyvenimas smuko, buvo uždaryta daug teatrų, buvo mažai spektaklių. Pagrindinis lūžis įvyko 1946 m., kai ji dalyvavo Arturo Toscanini, kuris rinko atlikėjus savo koncertui, atranką. Tebaldi padarė maestro palankų įspūdį ir jis pavadino ją „angelišku balsu“. Tais pačiais metais ji debiutavo „La Scala“ koncerte, kuris pažymėjo teatro atidarymą po karo. Toscanini užtikrino Tebaldi nuolatinę vietą viename geriausių operos teatrų pasaulyje. 1946 m. „La Scala“ jai buvo skirti Marguerite ir Helenos operiniai vaidmenys filme „Mefistofelis“ ir Elza „Lohengrine“. Kitais metais ji pasirodė filme „La bohème“ ir kaip Eva Wagnerio filme „Die Meistersinger Nuremberg“. Netrukus Toscanini pakvietė ją į Aidos vaidmenį ir Tebaldi debiutavo šiame vaidmenyje La Scala 1950 m., kartu su Mario Del Monaco, Renatos Tebaldi ir Mario del Monaco kūrybinė sąjunga scenoje ir įrašų studijose bus ilga ir vaisinga. . Tais pačiais metais prasidėjo tarptautinė Tebaldi karjera – su „La Scala“ trupe ji vaidino Edinburgo festivalyje, vėliau – Londone, Kovent Gardene operoje „Otello“ ir Verdi „Requiem“, JAV – San Francisko operoje kaip Aida. Tada buvo visi didžiausi pasaulio teatrai. Tebaldi neturėjo laiko tapti pagrindine „La Scala“ dainininke, kai teatro scenoje pasirodė nauja žvaigždė - jos vietą užėmusi Maria Callas. Kai La Scala pirmenybę teikė Callas, Tebaldi buvo pakviesta į daugelį kitų teatrų, ypač į San Carlo teatrą Neapolyje, kur ji buvo labai mylima ir vertinama labiau nei Callas. Šeštojo dešimtmečio viduryje Tebaldi paliko „La Scala“ ir tapo Metropoliteno operos diva, o 1955 m. debiutavo kaip Desdemona. Kai 1958 m. ji grįžo į „La Scala“ turo metu, publika ją plojo keturiasdešimt minučių. Tebaldi ir Callas konkurenciją labiau kurstė publika ir spauda, o ne patys dainininkai, nors jie puikiai suprato šio ažiotažo vaisingumą savo karjerai. 1968 m. rugsėjo 16 d. ilgai trukusi Tebaldi ir Callas konkurencija baigėsi, kai Marija užkulisiuose pasveikino Renatą su geru pasirodymu Francesco Cilea operoje „Adriana Lecouvreur“, abu sopranai apsikabino ir daugiau nebesusitiko, tačiau kalbėjo vienas apie kitą maloniais žodžiais. 1960 m. kovo 4 d. Tebaldi pasirodė nepamirštamame spektaklyje Verdi „Likimo jėga“. Šis spektaklis išliko operos istorijoje, nes antrojo veiksmo viduryje jos partneris, žinomas baritonas Leonardas Warrenas, nukrito ant grindų ir mirė scenoje nuo insulto žiūrovų akivaizdoje. Septintojo dešimtmečio pradžioje Tebaldi balsas pradėjo rodyti nuovargio ženklus ir prarado plastiškumą, ji scenoje nepasirodė ilgiau nei metus, pailsėjusi grįžo 1964 m. Nuo to momento prasidėjo savotiška antroji Renatos Tebaldi karjera, labiau orientuota į dramatišką repertuarą. Beveik dvidešimt metų Tebaldi nuolat vaidino Metropoliteno operoje, dalyvavo daugiau nei 270 pastatymų, tokiose operose kaip „La bohème“, „Madama Butterfly“, „Tosca“, „Manon Lescaut“, „Otelas“, „Simon Boccanegra“, „Falstaff“ ir daugelyje kitų, baigė darbus. joje 1973 m. sausio 8 d. atlikdamas tą patį vaidmenį, su kuriuo debiutavo. 1976 m. ji surengė atsisveikinimo koncertą „La Scala“. Iki tol, kol ji paliko sceną, Tebaldi kūrybinis palikimas buvo 1262 spektakliai – 1048 pilnos operos su 48 vaidmenimis ir 214 koncertų, taip pat 134 garso ir vaizdo įrašai su jos dalyvavimu. Renata Tebaldi mirė 2004 metų vasario 1 dieną savo namuose San Marine.
Inva Mula yra albanų operos dainininkė ir sopranas. Ji užima reikšmingą vietą operos pasaulyje, tačiau už operos scenos ribų ji geriausiai žinoma dėl arijos atlikimo filme „Penktasis elementas“. Inva Mula gimė 1963 m. birželio 27 d. Tiranoje, Albanijoje, jos tėvas Avni Mula yra garsus albanų dainininkas ir kompozitorius, dukters vardas – Inva yra atvirkštinis jos tėvo vardo skaitymas. Gimtajame mieste ji mokėsi vokalo ir fortepijono, iš pradžių muzikos mokykloje, vėliau – konservatorijoje, vadovaujama mamos Ninos Mulos. 1987 metais Inva laimėjo konkursą „Albanijos dainininkė“ Tiranoje, 1988 metais – tarptautiniame George Enescu konkurse Bukarešte. Operos scenoje debiutas įvyko 1990 metais Tiranos operos ir baleto teatre su Leilos vaidmeniu J. Bizet „Perlų ieškotojais“. Netrukus Inva Mula paliko Albaniją ir įsidarbino dainininke Paryžiaus nacionalinės operos (Bastille Opera ir Opera Garnier) chore. 1992 m. Inva Mula laimėjo pirmąją vietą drugelių konkurse Barselonoje. Pagrindinė sėkmė, po kurios jai atėjo šlovė, buvo prizas pirmame Placido Domingo Operalia konkurse Paryžiuje 1993 m. Paskutinis šio konkurso iškilmingas koncertas vyko „Opera Garnier“, buvo išleistas diskas ir tenoras Placido Domingo su konkurso nugalėtojais, tarp kurių buvo Inva Mula, pakartojo šią programą Bastilijos operoje, taip pat Briuselyje, Miunchene ir Osle. . Šis turas patraukė jos dėmesį ir dainininkė buvo kviečiama koncertuoti įvairiuose pasaulio operos teatruose. Invos Mulos vaidmenų spektras pakankamai platus, ji dainuoja Verdžio Gildą „Rigolete“, Nanette „Falstaff“ ir Violetą „Traviatoje“. Kiti jos vaidmenys – Michaela filme „Karmen“, Antonija „Hofmano pasakose“, „Musetta ir Mimi“ filme „La bohème“, Rosina filme „Sevilijos kirpėjas“, Nedda filme „Pagliacci“, Magda ir Lisette filme „Kregždė“ ir daugelis kitų. Inva Mula karjera tęsiasi sėkmingai, ji nuolat koncertuoja Europos ir pasaulio operos teatruose, įskaitant Milano La Scala, Vienos valstybinę operą, Veronos areną, Čikagos lyrinę operą, Metropoliteno operą, Los Andželo operą, taip pat teatruose Tokijuje, Barselonoje, Toronto, Bilbao ir kt. Inva Mula savo namais pasirinko Paryžių ir dabar yra labiau laikoma prancūzų, o ne albanų dainininke. Ji nuolat vaidina prancūzų teatruose Tulūzoje, Marselyje, Lione ir, žinoma, Paryžiuje. 2009/10 m „Inva Mula“ atidarė Paryžiaus operos sezoną „Opéra Bastille“, suvaidinusi retai atliekamoje Charleso Gounod operoje „Mireille“. Inva Mula išleido keletą albumų, taip pat televizijos ir vaizdo įrašų savo pasirodymų DVD formatu, įskaitant operas „La bohème“, „Falstaff“ ir „Rigoletto“. Operos „Kregždė“ įrašas su dirigentu Antonio Pappano ir Londono simfoniniu orkestru 1997 m. pelnė „Gramophone“ apdovanojimą už „Geriausią metų įrašą“. Iki dešimtojo dešimtmečio vidurio Inva Mula buvo ištekėjusi už albanų dainininko ir kompozitoriaus Pirro Tchako ir karjeros pradžioje naudojo arba vyro pavardę, arba dvigubą Mula-Tchako pavardę, po skyrybų pradėjo vartoti tik savo vardą - Inva. Mula. Inva Mula, esanti už operos scenos, išgarsėjo išgarsėjusi Divos Plavalagunos (aukštos mėlynos odos ateivės su aštuoniais čiuptuvais) vaidmenį Jeano-Luco Bessono fantastiniame filme „Penktasis elementas“, kuriame vaidina Bruce'as Willisas ir Milla Jovovich. Dainininkė atliko ariją „O gražus dangus! .. Sweet sound“ (O, giusto cielo! .. Il dolce suono) iš Gaetano Donizetti operos „Lucia di Lammermoor“ ir dainą „Divos šokis“, kurioje dauguma greičiausiai balsas buvo apdorotas elektroniniu būdu, kad būtų pasiektas žmogui neįmanomas aukštis, nors filmo kūrėjai teigia priešingai. Režisierius Lucas Bessonas norėjo, kad filme būtų naudojamas jo mėgstamiausios dainininkės Maria Callas balsas, tačiau turimų įrašų kokybė nebuvo pakankamai gera, kad būtų galima juos panaudoti filmo garso takelyje, o Inva Mula buvo įtraukta suteikti balsą. .
Maria Callas (angl. Maria Callas; vardas gimimo liudijime – Sophia Cecelia Kalos, inž. Sophia Cecelia Kalos, pakrikštyta kaip Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos – graikų Μαρ?α Καλογεροπο;λ2εροπυ 1977 m. rugsėjo 16 d., Paryžius) – amerikiečių operos dainininkė (sopranas). Maria Callas yra tarp tokių operos reformatorių kaip Richardas Wagneris ir Arturo Toscanini. XX amžiaus antrosios pusės kultūra neatsiejamai susijusi su jos vardu. Penktojo dešimtmečio pradžioje, postmodernizmo fenomeno išvakarėse, kai XIX amžiaus opera tapo estetiniu anachronizmu, Maria Callas operos meną sugrąžino į scenos Olimpo viršūnę. Bel canto epochą atgaivinusi Maria Callas Bellini, Rossini ir Donizetti operose neapsiribojo virtuoziška koloratūra, o savo balsą pavertė pagrindine išraiškos priemone. Ji tapo įvairiapuse dainininke, kurios repertuaras svyruoja nuo klasikinių operų serialų, tokių kaip Spontini Vestals, iki naujausių Verdi operų, Puccini veristinių operų ir Wagnerio muzikinių dramų. Callas karjeros pakilimą XX amžiaus viduryje lydėjo LP pasirodymas garso įrašų srityje ir draugystė su garsia EMI įrašų kompanijos asmenybe Walteriu Legge. Į operos teatro sceną atėjus naujos kartos dirigentams, tokiems kaip Herbertas von Karajanas ir Leonardas Bernsteinas, ir kino režisieriai, tokie kaip Luchino Visconti ir Franco Zeffirelli, kiekvienas pasirodymas, kuriame dalyvauja Maria Callas, tapo įvykiu. Ji operą pavertė tikru dramos teatru, todėl net „trilai ir svarstyklės išreiškia džiaugsmą, nerimą ar ilgesį“. Maria Callas gimė Niujorke graikų imigrantų šeimoje. 1936 m. Marijos motina Evangelija grįžo į Atėnus tęsti dukters muzikinio išsilavinimo. Motina norėjo įkūnyti savo nesėkmingus talentus dukroje ir pradėjo ją vesti į Niujorko biblioteką Fifth Avenue. Klasikinės muzikos Marija pradėjo klausytis būdama trejų, penkerių – fortepijono, o aštuonerių – vokalo. Būdama 14 metų Marija pradėjo studijuoti Atėnų konservatorijoje, vadovaujama buvusios ispanų dainininkės Elviros de Hidalgo. 1941 m. liepą vokiečių okupuotuose Atėnuose Maria Callas debiutavo Atėnų operoje kaip Toska. 1945 metais Maria Callas grįžo į Niujorką. Prasidėjo daugybė nesėkmių: ji nebuvo supažindinta su Toscanini, ji atsisakė dainuoti Cio-Cio-San Metropoliteno operoje dėl didelio svorio ir tikėjosi Lyric Opera atgimimo Čikagoje, kur ji tikėjosi dainuoti. sugriuvo. 1947 m. Callas debiutavo Veronos arenos amfiteatro scenoje Ponchielli operoje „La Gioconda“, kuriai dirigavo Tullio Serafina. Susitikimas su Serafinu, paties Kallas žodžiais, buvo: „Tikroji karjeros pradžia ir didžiausia mano gyvenimo sėkmė“. Tullio Serafinas supažindina Callas su didžiosios operos pasauliu. Ji dainuoja pirmąsias dalis Verdi „Aidoje“ ir Bellini „Normoje“ 1948 m. pabaigoje. 1949 m. pradžioje per vieną savaitę vokališkai nesuderinamos Brünnhilde partijos Wagnerio „Valkirijoje“ ir Elvira Bellini „Puritonuose“ sukūrė dainininkės Maria Callas kūrybinį fenomeną. Ji dainavo ir lyrines, ir dramatiškas, ir koloratūrines partijas, o tai buvo dainavimo stebuklas – „keturi balsai vienoje gerklėje“. 1949 m. Callas išvyko į turą į Pietų Ameriką. 1950 m. ji pirmą kartą dainavo „La Scala“ ir tapo „Italijos primadonų karaliene“. 1953 m. EMI išleido pirmuosius pilnus operų įrašus su Maria Callas. Tais pačiais metais ji atsikrato 30 kilogramų. Transformuotas Callas užkariauja Europos ir Amerikos operos scenų publiką operose: Donizetti Lucia di Lammermoor, Bellini Norma, Cherubini Medėja, Verdi Il trovatore ir Makbetas, Puccini Toska. 1957 m. rugsėjį Venecijoje, žurnalistės Elsos Maxwell gimtadienio proga, Maria Callas pirmą kartą susitiko su Aristoteliu Onassis. 1959 m. pavasarį Venecijoje jie vėl susitiko baliuje. Po to Onassis išvyko į Londoną Callas koncerte. Po šio koncerto jis pakvietė ją ir jos vyrą į savo jachtą. 1959 m. lapkričio pabaigoje Onassis žmona Tina pateikė skyrybų prašymą, o Callas ir Onassis tuo metu atvirai pasirodė visuomenėje kartu. Pora beveik nuolat ginčijosi, o 1968 metais Maria Callas iš laikraščių sužinojo, kad Aristotelis Onassis vedė JAV prezidentės Jacqueline Kennedy našlę. 1959 metais sėkmingoje karjeroje įvyko lūžis. Tam prisidėjo balso praradimas, virtinė skandalų, skyrybos, pertrauka su „Metropolitan Opera“, priverstinis pasitraukimas iš „La Scala“, nelaiminga meilė Aristoteliui Onasiui ir vaiko netektis. Bandymas sugrįžti į sceną 1964 metais baigiasi dar viena nesėkme. Veronoje Maria Callas susitiko su vietiniu pramonininku Giovanni Batista Meneghini. Jis buvo dvigubai jaunesnis už ją ir aistringai mėgo operą. Netrukus Džovanis prisipažino meilėje Marijai, visiškai pardavė savo verslą ir atsidavė Callas. 1949 metais Maria Callas ir Giovanni Meneghini susituokė. Marijai jis tapo viskuo: ištikimu vyru, mylinčiu tėvu, atsidavusiu vadybininku ir dosniu prodiuseriu. 1969 metais italų režisierius Pier Paolo Pasolini pakvietė Maria Callas atlikti Medėjos vaidmenį to paties pavadinimo filme. Nors filmas ir nesusilaukė komercinės sėkmės, jis, kaip ir visi kiti Pasolini darbai, kelia didelį kinematografinį susidomėjimą. Medėjos vaidmuo Marijai Callas buvo vienintelis vaidmuo už operos ribų. Paskutinius savo gyvenimo metus Maria Callas gyveno Paryžiuje, praktiškai neišeidama iš savo buto, kur ir mirė 1977 m. Ji buvo kremuota ir palaidota Père Lachaise kapinėse. Vėliau jos pelenai buvo išbarstyti Egėjo jūroje. Italų foniatrai (balso stygų ligų specialistai) Franco Fussi ir Nico Paolillo nustatė labiausiai tikėtiną operos divos Maria Callas mirties priežastį, rašo italų laikraštis „La Stampa“ (straipsnio vertimą į anglų kalbą paskelbė „Parterre Box“). Remiantis jų tyrimo rezultatais, Callas mirė nuo dermatomiozito – retos jungiamojo audinio ir lygiųjų raumenų ligos. Fussi ir Paolillo padarė tokią išvadą išstudijavę skirtingais metais darytus Callas įrašus ir išanalizavę laipsnišką jos balso prastėjimą. Studijų įrašų ir koncertinių pasirodymų spektrografinė analizė parodė, kad septintojo dešimtmečio pabaigoje, kai išryškėjo jos vokalinių gebėjimų pablogėjimas, Callas balso diapazonas iš tikrųjų pasikeitė iš soprano į mecosopraną, o tai paaiškino aukštų natų skambesio pokyčius. jos pasirodyme.Be to, kruopštūs vėlyvųjų koncertų studijų vaizdo įrašai atskleidė, kad dainininkės raumenys buvo gerokai susilpnėję: kvėpuojant jos krūtinė praktiškai nepakilo, o įkvėpdama dainininkė kilstelėjo pečius ir įsitempė deltinius raumenis, t.y. Tiesą sakant, ji padarė dažniausiai pasitaikančią klaidą remdama balso raumenį. Maria Callas mirties priežastis nėra tiksliai žinoma, tačiau manoma, kad dainininkė mirė sustojus širdžiai. Pasak Fussy ir Paolillo, jų darbo rezultatai tiesiogiai rodo, kad tai paskatinęs miokardo infarktas buvo dermatomiozito komplikacija. Pastebėtina, kad šią diagnozę (dermatomiozitą) Callas prieš pat mirtį nustatė jos gydytojas Mario Giacovaczo (tai tapo žinoma tik 2002 m.). Maria Callas Santuzza vaidmenys operoje - Mascagni kaimo garbė (1938, Atėnai) Toska - Puccini Toska (1941, Atėnų opera) Gioconda - Ponchielli "La Džokonda" (1947, Arena di Verona) Turandot - Puccini A. Turandot (1938, Carlo 1 Felice) - Verdi Aida (1948, Metropolitan Opera, Niujorkas) Norma - Bellini Norma (1948, 1956, Metropolitan Opera; 1952, Covent Garden), Londonas; 1954, Lyric Opera, Čikaga) Brunnhilde - Vagnerio Valkirija (1949-1950, Metropolitan Opera) ) Elvira – Belinio Puritani (1949-1950, Metropolitan Opera) Elena – Sicilijos vakarienė » Verdi (1951, La Scala, Milanas) Kundry – Wagnerio Parsifalis (La Scala) Violetta – Verdi La Traviata (La Scala) Medea1 (La Scala) Medea1's Medea3 , La Scala) Julija - Spontini Vestal Mergelė (1954, La Scala) Gilda - Verdi Rigoletto (1955, La Scala) Madama Butterfly (Cio-Cio-san) - Puccini Madama Butterfly (La Scala) Lady Macbeth - "Macbeth" Fiodoras – Giordano Anna Boleyn „Fedora“ – „Anna Boleyn" Donizetti Lucia - "Lucia di Lammermoor" Donizetti Amina - "Sleepwalker" Bellini Carmen - "Carmen" Bizet
Joyce'as DiDonato yra amerikiečių mecosopranas ir mecosopranas. Laikomas vienu žymiausių šių laikų mecosopranų ir geriausiu Gioacchino Rossini kūrinių interpretatoriumi. Joyce DiDonato (pavardė Joyce Flaherty) gimė 1969 m. vasario 13 d. Prair Village miestelyje Kanzaso valstijoje, JAV, airių šaknų turinčioje šeimoje, buvo šeštasis iš septynių vaikų. Jos tėvas buvo vietos bažnyčios choro vadovas, Joyce dainavo jame ir svajojo tapti Brodvėjaus žvaigžde. 1988 m. ji įstojo į Vičitos valstijos universitetą, kur studijavo vokalą. Po Joyce universiteto DiDonato nusprendė tęsti muzikinį išsilavinimą ir 1992 m. įstojo į Vokalinių menų akademiją Filadelfijoje. Po akademijos ji keletą metų dalyvavo mokymo programose „Jaunasis artistas“ įvairiose operos kompanijose: 1995 m. – „Santa Fe Opera“, kur įgijo muzikinės praktikos ir debiutavo operoje didžiojoje scenoje, bet iki šiol. nedideliuose vaidmenyse W. A. Mocarto operose „Figaro vedybos“, R. Strausso „Salomėja“, I. Kalmano „Grafienė Maritza“; nuo 1996 iki 1998 m. - Hiustono Didžiojoje operoje ir buvo pripažintas geriausiu "pradedančiu menininku"; 1997 metų vasarą - San Francisko operoje mokymo programoje „Merola Opera“. Studijų ir pradinės praktikos metu Joyce DiDonato dalyvavo keliuose žinomuose vokalo konkursuose. 1996 m. ji užėmė antrąją vietą Eleanor McCollum konkurse Hiustone ir laimėjo Metropolitan Opera konkurso rajono perklausą. 1997 m. ji laimėjo Williamo Sullivano apdovanojimą. 1998 m. ji laimėjo antrąją vietą Placido Domingo Operalia konkurse Hamburge ir pirmą vietą George Londono konkurse. Vėlesniais metais ji gavo daug daugiau įvairių prizų ir apdovanojimų. Joyce DiDonato savo profesinę karjerą pradėjo 1998 m. su keliomis regioninėmis operos kompanijomis Jungtinėse Valstijose, ypač Hiustono Grand Opera. Ir ji tapo žinoma plačiajai auditorijai dėl pasirodymo pasaulinėje Marco Adamo operos „Mažoji moteris“ premjeroje. 2000-2001 metų sezone. DiDonato debiutavo Europoje, iš karto pradėjusi La Scala kaip Angelina Rossini filme „Pelenė“. Kitą sezoną ji išplėtė savo pasirodymą Europos publikai: pasirodė Nyderlandų operoje kaip Hendelio operoje „Julius Cezaris“, Paryžiaus operoje kaip Rosina Rossini operoje „Sevilijos kirpėjas“ ir Bavarijos valstybinėje operoje kaip Cherubino filme „Macarto vedybos“. „Figaro.“ ir Vivaldi koncertinėse programose „Šlovė“ su Riccardo Muti ir „La Scala“ orkestru bei „Vasarvidžio nakties sapnas“ F. Mendelssonas Paryžiuje. Tą patį sezoną ji debiutavo JAV Vašingtono valstijos operoje kaip Dorabella Mocarto operoje „Visos moterys tai daro“. Šiuo metu Joyce'as DiDonato jau tapo tikra pasaulinę šlovę turinčia operos žvaigžde, publikos mylima ir spaudos giriama. Tolesnė jos karjera tik praplėtė gastrolių geografiją ir atvėrė duris naujiems operos teatrams ir festivaliams – Covent Garden (2002), Metropolitan Opera (2005), Bastilijos opera (2002), Karališkasis teatras Madride, Naujasis nacionalinis teatras Tokijuje, Vienos valstija. Opera ir kt.. Joyce'as DiDonato surinko turtingą įvairių muzikinių apdovanojimų ir prizų kolekciją. Kaip sako kritikai, tai bene viena sėkmingiausių ir sklandžiausių karjerų šiuolaikiniame operos pasaulyje. Ir net 2009 metų liepos 7 dieną Covent Garden scenoje per spektaklį „Sevilijos kirpėjas“ įvykusi nelaimė, kai Joyce DiDonato paslydo ant scenos ir susilaužė koją, nenutraukė šio pasirodymo, kurį ji baigė ant ramentų. , nei vėlesniuose suplanuotuose pasirodymuose, kuriuos ji važiavo iš neįgaliojo vežimėlio, labai džiugindama publiką. Šis „legendinis“ įvykis užfiksuotas DVD. Joyce DiDonato 2010–2011 m. sezoną pradėjo debiutuodamas Zalcburgo festivalyje kaip Adalgizas Belinni's Norma su Edita Gruberova kaip Norma, o vėliau su koncertine programa Edinburgo festivalyje. Rudenį ji pasirodė Berlyne kaip Rosina filme „Sevilijos kirpėjas“ ir Madride kaip Oktavianas „Rozenkavalieryje“. Metai baigėsi dar vienu apdovanojimu – pirmuoju Vokietijos įrašų akademijos „Echo Classic (ECHO Klassik)“ apdovanojimu, kuris Joyce DiDonato paskelbė „Geriausia 2010 m. dainininke“. Kiti du apdovanojimai buvo iš Anglijos klasikinės muzikos žurnalo „Gramophone“, kuris ją paskelbė „Geriausia metų atlikėja“, o jos kompaktinę plokštelę su Rossini arijomis išrinko geriausiu „Metų rečitaliu“. Tęsdama sezoną JAV, ji koncertavo Hiustone, o vėliau su soliniu koncertu Carnegie Hall. Metropoliteno opera ją pasitiko dviem vaidmenimis – puslapis Isolier Rossini „Grafas Ori“ ir kompozitorius R. Strausso „Ariadne auf Naxos“. Ji užbaigė sezoną Europoje su turais Baden-Badene, Paryžiuje, Londone ir Valensijoje. Dainininkės tinklalapyje pateikiamas gausus būsimų pasirodymų grafikas, vien šiame sąraše 2012 m. pirmąjį pusmetį – apie keturiasdešimt pasirodymų Europoje ir Amerikoje. Joyce'as DiDonato dabar yra vedęs italų dirigentą Leonardo Vordoni, su kuriuo gyvena Kanzas Sityje, Misūrio valstijoje, JAV. Joyce ir toliau naudoja savo pirmojo vyro, už kurio ištekėjo baigusi koledžą, pavardę.
Julija Novikova yra rusų operos dainininkė ir sopranas. Julija Novikova gimė Sankt Peterburge 1983 m. Muzikuoti ji pradėjo būdama 4 metų. Ji su pagyrimu baigė muzikos mokyklą (fortepijonas ir fleita). Devynerius metus ji buvo Sankt Peterburgo televizijos ir radijo vaikų choro, vadovaujamo S.F., narė ir solistė. Gribkovas. 2006 m. su pagyrimu baigė Sankt Peterburgo valstybinę konservatoriją. ANT. Rimskis-Korsakovas vokalo klasėje (mokytojas O.D. Kondina). Studijuodama konservatorijoje operos studijoje atliko Suzanos („Figaro vedybos“), Serpinos („Tarnaitė“), Mortos („Caro nuotaka“) ir Violetos („Traviata“) vaidmenis. . Julija Novikova profesionaliai debiutavo 2006 metais Mariinskio teatre kaip Flora B. Britteno operoje „Sraigto posūkis“ (dirigentai V. A. Gergijevas ir P. A. Smelkovas). Pirmą nuolatinę sutartį Julija gavo Dortmundo teatre, kai dar buvo konservatorijos studentė. 2006-2008 metais Julija Dortmundo teatre atliko Olimpijos (Hofmano pasakos), Rosinos (Sevilijos kirpėjo), Šemachos karalienės (Auksinis gaidys) ir Gildos (Rigoletas) dalis, taip pat Karalienės vaidmenį. Naktis (Stebuklinga fleita) Frankfurto operoje. 2008-2009 metų sezone Julija su Nakties karalienės vaidmeniu grįžo į Frankfurto operą, šią partiją taip pat atliko Bonoje. Taip pat šį sezoną „Oskaras“ („Un ballo in maschera“), „Medoro“ (Vivaldi „Įniršęs Orlandas“), „Blondchen“ („Pagrobimas iš Serajo“) buvo vaidinami Bonos operoje, Gilda – Liubeke, Olimpija – Komisch teatre. Opera (Berlynas). 2009-2010 metų sezonas prasidėjo sėkmingu Gildos vaidmeniu premjeriniame „Rigoleto“ pastatyme Berlyno Comische operoje. Po to sekė Nakties karalienė Hamburgo ir Vienos valstybinėse operose, Berlyno Staatsoper, Gilda ir Adina ("Meilės gėrimas") Bonos operoje, Zerbinetta ("Ariadne auf Naxos") Strasbūro operoje, Olimpijoje. Komisch operoje ir Rosina Štutgarte. 2010 m. rugsėjo 4 ir 5 d. Julija atliko Gildos vaidmenį tiesioginėje televizijos „Rigoletto“ transliacijoje iš Mantujos į 138 šalis (prodiuseris A. Andermannas, dirigentas Z. Meta, režisierius M. Belocchio, Rigoletto P. Domingo ir kt. .). 2010-2011 metų sezone Yuliya koncertuos su Amina (Sleepwalker) Bonoje, Norina (Don Pasquale) Vašingtone, Gilda – Berlyno Komisch Opera, Olimpija – Frankfurto operoje ir Oskaras, Nakties karalienė, Zerbinetta ir Adina Vienos valstybinėje operoje. Julija Novikova taip pat pasirodo koncertuose. Julija koncertavo su Duisburgo filharmonijos orkestru (vad. J. Darlingtonas), su Deutsche Radio Philharmonie (rež. Ch. Poppen), taip pat Bordo, Nansi, Paryžiaus (Elysees laukai), Carnegie Hall (Niujorkas). Soliniai koncertai vyko Grachten festivalyje Amsterdame ir Muziekdriedaagse festivalyje Hagoje, iškilmingame koncerte Budapešto operoje. Artimiausiuose planuose – koncertas su Berno kameriniu orkestru ir naujametinis koncertas Vienoje. Julija Novikova - kelių tarptautinių muzikos konkursų laureatė ir laureatė: - Operalia (Budapeštas, 2009) - pirmoji premija ir publikos apdovanojimas; - Muzikinis debiutas (Landau, 2008) - laureatas, Emmericho Resin premijos laureatas; - Nauji balsai (Gütersloh, 2007) - Publikos simpatijų apdovanojimas; - Tarptautinis konkursas Ženevoje (2007 m.) - Publikos simpatijų apdovanojimas; - Tarptautinis konkursas. Vilhelmas Stenhammaras (Norrköping, 2006) – 3-ioji premija ir prizas už geriausią šiuolaikinės švedų muzikos atlikimą. Informacija iš oficialios dainininkės Julijos Novikovos svetainės http://www.julianovikova.com/
Odesos nacionalinis akademinis operos ir baleto teatras yra vienas seniausių operos teatrų Ukrainoje. Pirmojo teatro pastato atidarymas įvyko 1810 m. Modernų pastatą 1887 m. pastatė Vienos baroko stiliumi architektai F. Felner ir G. Gelmer (Bureau Felner & Helmer). Pilnas teatro pastato restauravimas buvo baigtas 2007 m. Scenos plotas - 500 kv. metrų, sėdimų vietų skaičius – 1636. P.I.Čaikovskis, N.A.Rimskis-Korsakovas, S.V.Pavlova ir Isadora Duncan. Tarp iškiliausių teatro solistų – A. Azrikanas. Sėkmingi teatro trupės spektakliai: „Karmen“, „Traviata“, „Il trovatore“, „Rigoletas“, „Kazokas anapus Dunojaus“, „Cio-Cio-San“, „Natalka-Poltavka“, „Žizel“, „Spragtukas“, „Miegančioji gražuolė“. Aleksandras Puškinas romane „Eugenijus Oneginas“ paminėjo Odesos teatrą. 120-osioms teatro metinėms Ukrainos nacionalinis bankas išleido progines monetas. Operos ir baleto teatrą galima vadinti seniausia tarp miesto kultūros įstaigų. Teisę statyti teatrą Odesa gavo 1804 m., o 1809 m. jis jau buvo pastatytas. Šio projekto autorius – garsus prancūzų architektas Thomas de Thomon, tuo metu Sankt Peterburge pastatęs nemažai pastatų. 1810 m. vasario 10 d. įvyko iškilmingas atidarymas. Pirmasis pasirodymas buvo Frohlicho vieno veiksmo opera „Naujoji šeima“ ir rusų trupės P. V. Fortunatovo vodevilis „Paguodžiama našlė“. 1873 m. senasis teatras visiškai sudegė. Laimei, niekas iš žmonių nenukentėjo. Vienos architektai F. Felneris ir G. Gelmeris pasiūlė sukurti naujo miesto teatro projektą, pagal kurio projektus buvo statomi teatrai daugelyje Europos miestų (Viena, Budapeštas, Drezdenas, Zagrebas ir kt.). Nuo gaisro momento iki pirmojo akmens padėjimo naujojo teatro pamatuose praėjo beveik 11 metų. Teatro atidarymas įvyko 1887 m. spalio 1 d. 1925 m. kovo mėn. dėl naujo gaisro scena visiškai sudegė, salė buvo apgadinta. Teatras per trumpą laiką buvo atstatytas, o po metų spektakliai buvo atnaujinti. Scena gavo naują techninę įrangą, sumontuotos dvi gelžbetoninės užuolaidos, prireikus atimant sceną nuo žiūrovų salės ir aptarnavimo patalpų. Kaip liudija užrašas memorialinėje lentoje, 1944 m. balandžio 10 d. teatro balkone buvo iškelta miesto išvadavimo nuo nacių užpuolikų vėliava (beje, vokiečiai planavo teatrą susprogdinti per 2014 m. atsitraukti). Odesos operos teatras visų pirma garsėja savo architektūra, o savo išplanavimu ir techniniais duomenimis nenusileidžia geriausiems Europos teatrams. Plane pastatą sudaro pasagos formos žiūrovų salė, dengta galerijomis, fojė ir stačiakampė scena su ūkinėmis patalpomis. Išilgine pastato ašimi yra dviejų pakopų pagrindinio įėjimo portalas su aukšta mansarda, išilgai skersinės – trijų arkadų šoninių įėjimų galerijos. Išdėstymas yra radialinis - nuo centro išilgai spindulių įvairiomis kryptimis yra nutiesti praėjimai iki išėjimo. Laiptai, vedantys tiesiai į išėjimą iš teatro, taip pat turi pakopų. Pastatas dengtas metalinių santvarų sistema, cinkuota. Žiūrovų salės stogas primena elipsoido dalies paviršių, perpjautą plokštumos išilgai horizontalios ir vertikalios simetrijos ašių, jį vainikuoja apvalus žibintas su kupolu, užbaigtas žema smaile. Teatro pastatas pastatytas Vienos baroko stiliumi. Išoriškai struktūriškai susideda iš 3 aukštų. 1-asis (rūsys) ir 2-asis, dekoruoti tik Toskanos kolonomis lodžijose, sudaro vieną visumą, atrodo masiškai ir fundamentaliai, suteikia pastatui statiškumo. 3 aukštas, lengvesnis, ažūrinis, rafinuotomis detalėmis, su arkinėmis lodžijomis, kolonomis ir joniškojo tvarka piliastrais paslepia apatinių aukštų sunkumą ir sukuria lengvumo iliuziją. Papildomus efektus sukuria elegantiškas portikas ir kupolinis stogas. Pastatas tarsi „plaukia“ virš žemės. Virš fasado iškilusi skulptūrinė grupė, vaizduojanti teatro tragedijos mūzą Melpomenę karietoje, kurią pakinko 4 jos užkariautos panteros. Žemiau yra dvi taip pat mitologinės skulptūrinės grupės: kairėje Orfėjas kentaurui groja citharą, dešinėje šokio mūza Terpsichore šoka su mergina. Ant portiko frontono romėniškais skaitmenimis nurodytos kelios datos: pirmoji eilutė - teatro statybos pradžios ir pabaigos datos (1884 - 1887), antroje eilutėje - frazė "teatras degė". “ ir 1925 metai, tada 1967 metai ir žodis „rekonstrukcija“. Prie centrinio įėjimo yra skulptūrinės grupės, reprezentuojančios Komediją ir Tragediją: kairėje – Euripido tragedijos „Hipolitas“ fragmentas, dešinėje – epizodas iš Aristofano komedijos „Paukščiai“. Palei frontoną apvaliose viršutinio aukšto nišose – rusų rašytojų ir kompozitorių biustai: A. Puškinas, M. Glinka, A. Gribojedovas, N. Gogolis (skulptoriai – F. Netali ir F. Fridlis, tinkas – L. Striccijus, vadovaujamas F. Etelio). Gražiausia pastato dalis – interjeras, visų pirma, žiūrovų salė, sukurta vėlyvojo prancūziško rokoko stiliumi ir papuošta tinku paauksuotais ornamentais. Lubas puošianti kompozicija sukurta pagal 4 Lefflerio medalioninius paveikslus pagal Šekspyro pasakojimus („Hamletas“, „Vasarvidžio nakties sapnas“, „Žiemos pasaka“, „Kaip tau patinka“). Didelis sietynas lubų centre trenkia ažūrinių detalių elegancija. Dėmesį patraukia grakštus tinko lipdinys pakopose, šoniniuose vestibiuliuose ir palei laiptus, vedančius į dėžes, originalūs šviestuvai, žvakidės ir bronzos inkrustacijos ornamentai. Užuolaida, sukurta pagal A. Golovino eskizą, pritrenkia savo skoniu. Scenos plotas - 500 kv. metrų. Unikali patalpos akustika leidžia perteikti net šnabždesį iš scenos į kiekvieną salės kampelį. Salėje sėdimos vietos žiūrovams įrengtos prekystalių, benoir, antresolių, 1 ir 2 aukštų dėžėse bei galerijoje. Tarp dėžių išsiskiria „karališka“ dėžė – antresolės centre, tiesiai priešais sceną. 1-oje eilėje yra 12 sėdimų vietų. Siekiant sustabdyti pastato nusėdimą ir plyšių susidarymą jo laikančiose konstrukcijose, 1951-1956 metais buvo sutvirtinti teatro pamatai, silicinant jį skystu stiklu (išpilta apie 6 mln. litrų išlydyto stiklo). per duobes į pamatą). 1965-1967 metais - pilnas teatro restauravimas tiek išorėje, tiek viduje. SSRS vyriausybė išleido 4 milijonus rublių ir 9 kg gryno aukso lapų. Tačiau šios priemonės padėjo neilgai – teatras buvo pastatytas ant nuosėdinių uolienų, todėl jo naikinimo procesas tęsėsi. Dešimtojo dešimtmečio viduryje pastatas pateko į katastrofišką būklę, o 1996-aisiais Ukrainos ministrų kabinetas skyrė lėšų naujam kapitaliniam restauravimui. Darbų pabaiga iš pradžių buvo numatyta 1999 m., o vėliau dėl lėšų trūkumo ne kartą buvo atidėta. Pamatai sutvirtinti liejant gelžbetoninius polius. Visiškai restauruotas pastatas buvo baigtas 2007 m. Teatras labai prisidėjo prie muzikinės kultūros raidos Pietų Ukrainoje. Čia savo kūrinius atliko P.I.Čaikovskis, M.A.Rimskis-Korsakovas, S.V.Rachmaninovas, Eugenijus Ysaye, Pablo Sarasate ir kiti, Enrico Caruso, Fiodor Chaliapin, Solomeya Krušelnitskaya, Antonina Nezhdanova, Leonid Sobinov, J. Rufftio,, Tiniatta Battio, Šoko Geraldoni, Anna Pavlova, Isadora Duncan, E.V.Geltser. Spektaklių ir simfoninių koncertų dirigentai buvo A.G.Rubinšteinas, E.F.Napravnikas, A.S.Arenskis, A.K.Glazunovas ir kt. 1926 metais teatrui suteiktas „akademiko“ vardas, 2007 metais – „nacionalinio“ statusas. Teatre vyksta simfoniniai koncertai, ypač vargonų koncertai, nes teatras turi geriausius akustinius duomenis mieste ir įmontuotus vargonus. Jau kelis dešimtmečius teatre veikia vaikų baleto mokykla – unikali kūrybinė įstaiga mieste ir teatro baleto trupės „kadrų kalvė“. Teatre yra gausi operos trupė, tarp kurių yra: Ukrainos liaudies artistas Anatolijus Boiko (bosas), Ukrainos liaudies artistas Valentina Vasiljeva (mecosopranas), Ukrainos liaudies artistas Anatolijus Kapustinas (tenoras), Ukrainos liaudies artistas Liudmila Širina. (sopranas). Teatro baleto trupę sudaro 50 žmonių. Tarp jų išsiskiria Rudolfo Nurijevo atsisveikinimo turo dalyviai, nusipelnę Ukrainos menininkai Andrejus Musorinas ir Elena Kamenskikh. Odesos nacionalinio akademinio operos ir baleto teatro vyriausiasis dirigentas yra profesorius, Ukrainos liaudies artistas Jarema Antonovič Skibinsky. Baleto šokėjai gastroliavo Kanadoje, Japonijoje, Vietname, Šri Lankoje, Kinijoje, Vengrijoje, Bulgarijoje, Suomijoje, Pietų Korėjoje, Italijoje, Ispanijoje, Portugalijoje – su Maya Plisetskaya, Indonezija, Šveicarija, Švedija ir kitose šalyse. Tarp žinomiausių ir sėkmingiausių šiuolaikinio teatro pastatymų yra šie spektakliai: „Karmen“, „Traviata“, „Il trovatore“, „Rigoletto“, „Zaporožė anapus Dunojaus“, „Cio-Cio-San“, „Natalka“. -Poltavka“, „Žizel“, „Spragtukas“, „Miegančioji gražuolė“. Šiuose spektakliuose salė dažniausiai būna pilna. Aleksandras Sergejevičius Puškinas „Eugenijus Oneginas“ (skyrius „Ištraukos iš Onegino kelionės“). Bet mėlynas vakaras jau temsta, Greitai laikas mums į operą: Ten yra žavusis Rosinis, Europos pakalikas - Orfėjas ... ... Bet ar ten tik žavesys? O tyrimo lorgnetė? O pasimatymai užkulisiuose? Primadona? o kaip baletas?
„La Scala“ (ital. Teatro alla Scala arba La Scala) – pasaulinio garso operos teatras Milane (Italija). Visos svarbiausios operos žvaigždės per pastaruosius du su puse šimtmečio manė, kad yra garbė pasirodyti „La Scala“. Teatras „La Scala“ yra to paties pavadinimo operos trupės, choro, baleto ir simfoninio orkestro namai. Jis taip pat yra susijęs su La Scala teatro akademija, kuri siūlo profesionalius muzikos, šokio ir scenos vadybos mokymus. Teatro fojė yra muziejus, kuriame eksponuojami paveikslai, skulptūros, kostiumai ir kiti dokumentai, susiję su operos ir teatro istorija. Teatro pastatas buvo pastatytas Austrijos imperatorienės Marijos Teresės dekretu pagal architekto Giuseppe Piermarini projektą 1776–1778 m. Santa Maria della Scala bažnyčios vietoje, iš kur kilo ir paties teatro pavadinimas. Savo vardą bažnyčia savo ruožtu gavo 1381 m. nuo globėjos - Veronos valdovų giminės atstovės Scala (Scaliger) vardu - Beatrice della Scala (Regina della Scala). Teatras atidarytas 1778 m. rugpjūčio 3 d., surengus Antonio Salieri operą „Pripažinta Europa“. XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje teatro repertuare pasirodė italų kompozitorių P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, S. Maira operos. G. Rossini operos „Pasiurbimo akmuo“ (1812), „Aurelianas Palmyroje“ (1813), „Turkas Italijoje“ (1814), „Vagiančioji šarka“ (1817) ir kitos (vienoje iš jų Caroline Unger debiutavo Italijoje), taip pat J. Meyerbeer operas „Margaret of Anjou“ (1820), „Tremtinys iš Grenados“ (1822) ir nemažai Saverio Mercadante kūrinių. Nuo 1830-ųjų teatro repertuare atsirado G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini kūriniai, pirmą kartą čia buvo pastatyti Bellini „Piratas“ (1827) ir „Norma“ (1831). laikas, "Lucrezia Borgia" (1833) Donizetti, "Oberto" (1839), "Nabucco" (1842), "Otello" (1887) ir "Falstaff" (1893) Verdi, "Madama Butterfly" (1904) ir " Turandot“ Puccini. Per Antrąjį pasaulinį karą teatras buvo sugriautas. Inžinieriui L. Secchi atkūrus pirminę jo išvaizdą, teatras vėl atidarytas 1946 m. Teatro pastatas ne kartą buvo restauruotas. Paskutinis restauravimas truko trejus metus ir kainavo daugiau nei 61 milijoną eurų. Pirmasis muzikos kūrinys, atliktas atnaujintoje scenoje 2004 m. gruodžio 7 d., buvo Antonio Salieri opera „Pripažinta Europa“. Sėdimų vietų skaičius – 2030, tai gerokai mažiau nei prieš paskutinę restauraciją, priešgaisrinės saugos ir didesnio komforto sumetimais sėdimų vietų skaičius sumažintas. Tradiciškai naujas sezonas „La Scala“ prasideda žiemą – gruodžio 7 d. (tai neįprasta, palyginti su kitais pasaulio teatrais) šv. Ambraziejaus, Milano globėjo, dieną ir baigiasi lapkritį. Ir kiekvienas spektaklis turi baigtis prieš vidurnaktį, jei opera labai ilga, tai ji prasideda anksti.
Sidnėjaus operos teatras yra vienas žinomiausių ir lengviausiai atpažįstamų pastatų pasaulyje, kuris yra didžiausio Australijos miesto Sidnėjaus simbolis ir vienas pagrindinių Australijos traukos objektų – Stogą sudarančios burės kriauklės daro šį pastatą. kitaip nei bet kuris kitas pasaulyje. Operos teatras yra pripažintas vienu iš išskirtinių modernios architektūros pastatų ir nuo 1973 m. kartu su Uosto tiltu yra Sidnėjaus skiriamasis ženklas. Sidnėjaus operos teatrą 1973 m. spalio 20 d. atidarė Anglijos karalienė Elžbieta II. Sidnėjaus operos teatras yra Sidnėjaus uoste, Bennelong Point. Ši vieta gavo pavadinimą iš Australijos aborigeno, pirmojo kolonijos gubernatoriaus draugo. Sunku įsivaizduoti Sidnėjų be Operos, bet iki 1958 metų jo vietoje veikė paprastas tramvajų depas (prieš operos pastatą čia buvo fortas, o vėliau tramvajų depas). Operos teatro architektas yra danas Jorn Utzon. Nepaisant sėkmingos sferinių apvalkalų koncepcijos, kuri išsprendė visas statybos problemas, puikiai tinka masinei gamybai, tiksli gamyba ir paprastas montavimas, statybos vėlavo, daugiausia dėl vidaus apdailos. Buvo planuota, kad Operos statybos truks 4 metus ir kainuos 7 milijonus Australijos dolerių. Vietoj to, opera užtruko 14 metų ir kainavo 102 milijonus dolerių! Sidnėjaus operos teatras yra ekspresionistinis pastatas su radikaliu ir naujovišku dizainu. Pastatas užima 2,2 ha plotą. Jo aukštis – 185 metrai, didžiausias plotis – 120 metrų. Pastatas sveria 161 000 tonų ir remiasi į 580 polių, įleistų į vandenį beveik 25 metrų gylyje nuo jūros lygio. Jo energijos tiekimas prilygsta vieno 25 000 gyventojų turinčio miesto elektros suvartojimui. Elektra paskirstyta per 645 kilometrus kabelio. Operos teatro stogas susideda iš 2194 surenkamų sekcijų, jo aukštis – 67 metrai, svoris – daugiau nei 27 tonos, visa konstrukcija paremta 350 kilometrų ilgio plieniniais trosais. Teatro stogas sudarytas iš neegzistuojančios 492 pėdų skersmens betoninės sferos „apvalkalų“, paprastai vadinamų „kriauklėmis“ arba „burėmis“, nors tai yra neteisinga architektūrinio tokio apibrėžimo požiūriu. struktūra. Šie korpusai yra pagaminti iš surenkamų trikampių betoninių plokščių, paremtų 32 surenkamomis tos pačios medžiagos briaunomis. Visos briaunos sudaro vieno didelio apskritimo dalį, todėl stogų kontūrai įgavo vienodą formą, o visas pastatas įgavo išbaigtą ir harmoningą išvaizdą. Visas stogas padengtas 1 056 006 azulejo čerpėmis baltos ir matinės kreminės spalvos. Nors iš tolo atrodo, kad konstrukcija pagaminta tik iš baltų plytelių, esant skirtingoms apšvietimo sąlygoms, plytelės sukuria skirtingas spalvų schemas. Dėl mechaninio čerpių klojimo būdo visas stogo paviršius pasirodė idealiai lygus, o tai buvo neįmanoma dengiant rankiniu būdu. Visos plytelės buvo pagamintos Švedijos gamykloje Höganäs AB taikant savaiminio išsivalymo technologiją, tačiau nepaisant to, kai kurios plytelės valomos ir keičiamos reguliariai. Dvi didžiausios kriauklių arkos sudaro Koncertų salės ir Operos teatro lubas. Kituose kambariuose lubos sudaro mažesnių skliautų grupes. Laiptuota stogo konstrukcija buvo labai graži, tačiau pastato viduje sukėlė aukščio problemų, nes dėl susidariusio aukščio salėse nebuvo užtikrinta tinkama akustika. Siekiant išspręsti šią problemą, buvo padarytos atskiros lubos, atspindinčios garsą. Mažiausiame korpuse, toliau nuo pagrindinio įėjimo ir pagrindinių laiptų, yra restoranas „Bennelong“. Pastato vidus apdailintas rožiniu granitu, atvežtu iš Taranos regiono (Naujasis Pietų Velsas), mediena ir fanera. Už šį projektą Utzonas 2003 metais gavo Pritzker Prize – aukščiausią apdovanojimą architektūroje. Apdovanojimą lydėjo žodžiai: "Neabejotina, kad Sidnėjaus operos teatras yra jo šedevras. Tai vienas didžiausių ikoniškų XX amžiaus pastatų, nepaprasto grožio įvaizdis, išgarsėjęs visame pasaulyje – simbolis. ne tik mieste, bet ir visoje šalyje ir žemyne. Sidnėjaus operos teatre veikia keturios pagrindinės meno kompanijos Australijoje – Australijos opera, Australijos baletas, Sidnėjaus teatro trupė ir Sidnėjaus simfoninis orkestras, o Sidnėjaus operos teatre yra daug kitų kompanijų ir teatrų. Šis teatras yra vienas judriausių scenos menų centrų, kuriame kasmet vyksta apie 1500 spektaklių, iš viso apsilanko daugiau nei 1,2 mln. žmonių. Tai taip pat viena iš populiariausių Australijos lankytinų vietų, kurią kasmet aplanko daugiau nei septyni milijonai turistų. Operos teatro pastate yra trys pagrindinės spektaklių salės: - 2679 vietų koncertų salė yra Sidnėjaus simfoninio orkestro buveinė, kurioje yra didžiausi pasaulyje veikiantys mechaniniai vargonai su daugiau nei 10 000 vamzdžių. – 1507 vietų operos teatras yra Sidnėjaus operos teatro ir Australijos baleto namai. - Dramos teatras, 544 vietos, naudojamas Sidnėjaus teatro trupės ir kitų šokių bei teatro kolektyvų. Be šių trijų salių, Sidnėjaus operos teatre yra keletas mažesnių salių ir studijų.
Didysis teatras La Fenice ("Feniksas") (Gran Teatro La Fenice) – operos teatras Venecijoje, ne kartą sunaikintas gaisro ir atstatytas. Teatras yra Tarptautinio šiuolaikinės muzikos festivalio vieta. Teatro La Fenice buvo pastatytas 1790–1792 m. Pavadinimas „Feniksas“ atspindi tai, kad teatras du kartus „atgimė iš pelenų“. 1774 m. sudegė pagrindinis to meto Venecijos operos teatras San Benedetto. Valdymo įmonė jį atkūrė, tačiau ginčą su savininku pralaimėjo teisme ir vėl pralaimėjo teatrą. Dėl to bendrovė nusprendė statyti savo naują operos teatrą. Statybos prasidėjo 1790 m. birželį ir buvo baigtos 1792 m. gegužę. Teatras buvo pavadintas „La Fenice“, liudijančiu atgimimą. Jis buvo atidarytas 1792 m. gegužės 16 d. su Paisiello opera „Agrigentum žaidimai“. 1836 m. gruodžio 13 d. teatrą sunaikino gaisras, tačiau vadovaujant architektams Tommaso ir Giambattista Medun greitai atkurtas jo originalus modelis. Po metų, 1837 m., teatras vėl atvėrė duris. Devynioliktame amžiuje „La Fenice“ tapo daugelio iškilių italų autorių operų premjerų vieta, ypač Gioacchino Rossini (Tancred, 1813, Semiramidas, 1823), Vincenzo Bellini (Kapuletai ir Montekiai, 1830, Di3ndi, Beatrice)18. . ) ir Giuseppe Verdi (Ernani, 1843, Attila, 1846, Rigoletto, 1851, La Traviata, 1853, Simon Boccanegra, 1857). „Traviatos“ premjera iš pradžių buvo nušvilpta Finikso publikos. 1930 m. Venecijos bienalė inicijavo pirmąjį tarptautinį šiuolaikinės muzikos festivalį. 1937 m. teatras buvo rekonstruotas pagal Eugenio Miozzo projektą. Ryškiausios XX amžiaus premjeros buvo I. Stravinskio operos „Gėblio pažanga“ (1951) ir B. Britteno „Sraigto posūkis“ pastatymai. 1996 m. sausio 29 d. teatro pastatą vėl nuniokojo gaisras, kurį padegė elektrikas Enrico Carella, kuris bandė išvengti sutartinių baudų už vėlavimą atlikti darbus. Su valstybės parama teatras buvo atkurtas ir iškilmingai atidarytas 2003 metų gruodžio 14 dieną. Atidarymo metu koncertavo „La Scala“ choras ir orkestras, vadovaujami Muti. Fenicės atgimimo proga vykusių iškilmių programoje dalyvavo geriausi pasaulio orkestrai, tarp jų – Jurijaus Temirkanovo vadovaujamas Sankt Peterburgo filharmonijos orkestras, atlikęs Čaikovskio ir Stravinskio kūrinius.
Teatro Massimo (ital. Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) – operos teatras Palerme, Italijoje. Teatras pavadintas karaliaus Viktoro Emanuelio II vardu. Išvertus iš italų kalbos, Massimo reiškia didžiausią, didžiausią – teatro architektūrinis kompleksas yra didžiausias tarp operos teatrų pastatų Italijoje ir vienas didžiausių Europoje. Antrame pagal dydį Pietų Italijos mieste Palerme jau seniai kalbama apie operos teatro poreikį mieste. 1864 metais Palermo meras Antonio Rudini paskelbė tarptautinį didelio operos teatro statybos konkursą, kuris turėjo pagražinti miesto išvaizdą ir pakelti miesto įvaizdį pastaruoju metu susiformavusios nacionalinės Italijos vienybės šviesoje. 1968 m. konkurso būdu buvo atrinktas žinomas Sicilijoje architektas Giovanni Battista Filippo Basile. Naujajam teatrui buvo nustatyta vieta, kurioje buvo San Giuliano bažnyčia ir vienuolynas, jie, nepaisant vienuolių pranciškonų protestų, buvo nugriauti. Pasak legendos, „Paskutinė vyresnioji motina“ iki šiol klaidžioja teatro salėse, o ja netikintieji prie įėjimo į teatrą visada suklumpa ant vieno laiptelio („vienuolės žingsnio“). Statybos prasidėjo iškilminga pirmojo akmens padėjimo ceremonija 1875 metų sausio 12 dieną, tačiau vyko lėtai, nuolat trūkstant finansavimo ir kilus skandalams, 1882 metais buvo įšaldyta aštuoneriems metams ir atnaujinta tik 1890 metais. 1891 m. mirė architektas Giovanni Basile prieš atidarant savo projektą, darbus tęsė jo sūnus Ernesto Basile. 1897 m. gegužės 16 d., praėjus 22 metams nuo statybų pradžios, teatras atvėrė duris operos mylėtojams, pirmoji jo scenoje pastatyta opera – Leopoldo Mugnone režisuota Giuseppe Verdi „Falstaff“. Giovani Basile buvo įkvėptas senovės Sicilijos architektūros, todėl teatras buvo pastatytas paprastu neoklasikiniu stiliumi su senovės graikų šventyklų elementais. Monumentalūs laiptai, vedantys į teatrą, papuošti bronziniais liūtais, ant nugaros nešančiais moterų statulas – alegorines „Opera“ ir „Tragedija“. Pastatą vainikuoja didelis pusapvalis kupolas. Rocco Lentini, Ettore de Maria Begler, Michele Cortegiani, Luigi di Giovanni dirbo prie teatro interjero dekoravimo, kuris sukurtas vėlyvojo renesanso stiliumi. Į auditoriją veda erdvus vestibiulis, pati salė pasagos formos, anksčiau buvo 7 aukštų ir skirta daugiau nei 3000 žiūrovų, dabar su penkių pakopų dėžėmis ir galerija talpina 1381 sėdimą vietą. Pirmieji sezonai buvo labai sėkmingi. Didžiausio verslininko ir senatoriaus Ignazio Florio, kuris rėmė teatrą ir siekė, kad Palermas taptų operos sostine, dėka miestas pritraukė daug svečių, tarp jų ir nuolat teatre besilankančių karūnuotų asmenų. Teatre grojo pagrindiniai dirigentai ir dainininkai, pradedant Enrico Caruso, Giacomo Puccini, Renata Tebaldi ir daugeliu kitų. 1974 m. Massimo teatras buvo uždarytas visiškam restauravimui, tačiau dėl korupcijos skandalų ir politinio nestabilumo atkūrimas atidėtas 23 metams. 1997 m. gegužės 12 d., likus keturioms dienoms iki šimtmečio, teatras vėl buvo atidarytas, skambant Mahlerio Antrajai simfonijai, tačiau restauracija dar nebuvo iki galo baigta ir pirmasis operos spektaklis surengtas 1998 m. – Verdi „Aida“ ir reguliarus operos sezonas. prasidėjo 1999 m.
Metropoliteno opera yra muzikinis teatras Linkolno centre Niujorke, Niujorke, JAV. Didžiausias operos teatras pasaulyje. Sutrumpintai jis dažnai vadinamas „The Met“. Teatras priklauso garsiausioms pasaulio operos scenoms. Teatro meno vadovas Jamesas Levine'as. Generalinis direktorius – Peteris Gelbas. Sukurta Metropolitan Opera House Company lėšomis. Subsidijuoja turtingos firmos, asmenys. 1883 m. spalio 22 d. „Metropolitan Opera“ atidarė Charleso Gounod „Fausto“ pasirodymą, kuriame pagrindinį vaidmenį atliko švedų sopranas Christina Nilsson. Teatras dirba septynis mėnesius per metus: nuo rugsėjo iki balandžio. Per sezoną pastatomos apie 27 operos. Spektakliai vyksta kasdien, iš viso apie 220 spektaklių. Nuo gegužės iki birželio teatras vyksta į gastroles. Be to, liepos mėnesį teatras rengia nemokamus pasirodymus Niujorko parkuose, surenkantis daugybę žiūrovų. Reguliariai vyksta tiesioginės radijo ir televizijos transliacijos. Teatro orkestras ir choras dirba nuolat, o solistai ir dirigentai kviečiami pagal sutartį sezonui ar tam tikriems spektakliams. Operos tradiciškai atliekamos originalo kalba. Repertuaro pagrindas – pasaulinė klasika, įskaitant rusų kompozitorius. Pirmoji Metropoliteno opera, kurią sukūrė J. Cleveland Cudi, buvo įsikūrusi Brodvėjuje, tarp 39 ir 40 gatvių. 1966 m. teatras persikėlė į naują Linkolno centrą Manhetene, kuriame yra viena pagrindinė ir trys pagalbinės scenos. Pagrindinėje auditorijoje yra 3800 vietų ir, nepaisant savo dydžio, ji yra žinoma dėl puikios akustikos.
Didysis Bordo teatras (Grand Theatre de Bordeaux, Prancūzija) buvo atidarytas 1780 m. balandžio 17 d., kai įvyko Racine's Afalia premjera. Teatro pastatas buvo pastatytas Komedijos aikštėje. Būtent šiame teatre jaunasis Marius Petipa pastatė keletą pirmųjų savo baletų. Teatrą suprojektavo architektas Viktoras Louisas (1731–1800), laimėjęs garsųjį Romos Didįjį prizą. Louis taip pat sukūrė galerijas, supančias Palais Royal sodus ir teatrą Comédie-Française Paryžiuje. Didžiojo Bordo teatro pastato su 1000 vietų sale statyba vyko 1773–1780 m. Didysis Bordo teatras buvo sumanytas kaip meno ir šviesos šventykla su neoklasicistiniu fasadu su 12 milžiniškų korinto stiliaus kolonų portiku, laikančiu antablementą, ant kurio stovi 12 statulų, vaizduojančių devynias mūzas ir tris deives (Junoną, Venerą). ir Minerva). Pastato aukštis – 88 metrai. 1871 m. teatras trumpą laiką buvo Prancūzijos parlamento būstinė. 1991 m. restauruotas teatro interjeras, iš esmės pertvarkyta žiūrovų salė, originalios interjero spalvos – mėlyna, balta ir auksinė. Restauruoti pastato fasadai, įrengti apšvietimai. Šiandien teatre yra nacionalinė Bordo opera ir Bordo nacionalinis baletas. Čia taip pat dažnai rengiami simfoniniai koncertai, atliekami Bordo ir Akvitanijos nacionalinio orkestro. Didysis Bordo teatras laikomas vienu gražiausių Prancūzijos teatrų.
Opera Garnier (Paris Opera, Grand Opera) (Opera Garnier, Opera de Paris, Opera Garnier, Grand Opera) – operos teatras Paryžiuje, vienas garsiausių operos teatrų pasaulyje. Nuo 1989 m. (atsidarius naujiems operos teatrams „Opera Bastille“ Paryžiuje) pradėjo vadintis architekto „Palace Garnier“ (Palais Garnier) arba „Opera Garnier“, tačiau senieji pavadinimai tebevartojami. Pastatas statytas 1875 metais neobaroko (Antrojo imperijos) stiliaus, tai istorijos paminklas ir architektūros šedevras. Vietų skaičius – 1900. Šiandien abi institucijos (Opera Garnier ir Opera Bastille) yra sujungtos į viešąją-komercinę įmonę „Paryžiaus valstybinė opera“. Palais Garnier buvo suprojektuotas kaip dalis didžiojo Paryžiaus restruktūrizavimo „antrosios imperijos“ laikotarpiu, kurį inicijavo imperatorius Napoleonas III, vadovaujamas barono Georgeso Osmano (Haussmanno). Tiesioginė naujojo teatro statybos priežastis buvo pasikėsinimas į imperatorių, įvykęs 1858 m. sausio 14 d. Napoleonas III ketino aplankyti Rue Le Peletier operos teatrą, italų revoliucionieriai, vadovaujami Felice Orsini, metė tris. bombas į imperatoriškąjį vežimą ir procesiją, lydinčią imperatorių, kai jis važiavo į teatrą. Aštuoni žmonės žuvo ir apie 150 buvo sužeista, atsitiktinai pats Napoleonas III ir jo šeima nenukentėjo, nuo tada imperatorius atsisakė lankytis senajame teatre ir įsakė statyti naują. 1860 metų pabaigoje buvo paskelbtas architektūrinis konkursas „Imperatoriškajai muzikos ir šokių akademijai“ projektuoti, 1861 metais nugalėtoju paskelbtas nežinomas 35 metų architektas Charlesas Garnier (1825-1898). Pats projektas nesukėlė daug ginčų ir buvo priimtas daugumos, tačiau tarp Garnier ir Haussmanno kilo nesutarimų dėl rūmų aplinkos – Garnier pasiūlė daryti parką, o Haussmann – aikštę ir daugiaaukščius pastatus. Pamatų akmuo buvo padėtas 1861 m., o statybos prasidėjo 1862 m. Operos teatro statybos truko beveik 15 metų ir buvo lydimos daugybės problemų. Viena pirmųjų ir pagrindinių problemų buvo užpelkėjęs dirvožemis ir požeminis ežeras, kurį nusausinti užtruko beveik metus. 1867 m. įvyko preliminarus teatro atidarymas, pasaulinei parodai Paryžiuje imperatorius įsakė baigti bent pagrindinį fasadą ir labai paskubomis, dar gerokai iki visų darbų pabaigos, buvo baigtas fasado statyba. Legenda pasakoja, kad nuėmus pastolius, imperatoriaus žmona imperatorienė Eugenija pakomentavo: „Kas tai, koks tai stilius? Tai ne stilius! ... tai nėra nei graikų, nei romėnų, nei Liudviko XV, net ne Liudviko XVI“, į ką Charlesas Garnier atsakė: „Šie stiliai jau praeityje... Tai yra Napoleono III stilius, ponia“. Daugiau nesėkmių statybų procese teatrą ištiko ir toliau – per Prancūzijos ir Prūsijos karą, kai nebaigtame statyti pastate buvo įsikūrę kariniai sandėliai, žlugus Antrajai Prancūzijos imperijai ir Paryžiaus komunai. laiku, tada tęsėsi ir sklandė gandai, kad operos teatro statyba gali būti Naujas postūmis tęsti statybas buvo gaisras teatre Le Peletier. Teatras Le Pletier buvo pagrindinė Paryžiaus operos ir baleto vieta nuo 1821 m. 1873 metų spalio 29 dieną jame kilo gaisras, ugnis siautė 27 valandas ir visiškai sunaikino pastatą.Paryžiui reikėjo naujo operos teatro, tai buvo prestižo reikalas.Naujoji valdžia vėl pasikvietė Charlesą Garnier tęsti darbą ir tam skyrė dideles pajėgas ir lėšas.1874 m. pabaigoje statybos Buvo atlikta. Palais Garnier buvo atidarytas 1875 m. sausio 5 d. Atidarymo metu susirinko daugiau nei 2000 svečių iš viso pasaulio, iškilmingame koncerte buvo keletas scenų iš įvairių kūrinių: Danielio Auberto „Nebylys iš Portici“, Fromental Halevi „Žydė“, Gioachino Rossini „Viljamas Tellas“. , Giacomo Meyerbeerio „Hugenotai“ ir Leo Delibeso baletas „The Stream“. Atidarymo metu įvyko incidentas – Charlesas Garnier buvo priverstas renginio organizatorių nusipirkti bilietą, šis incidentas sukėlė pašaipą iš spaudos: „valdžia verčia architektą mokėti pinigus, kad pamatytų jo kūrybos atidarymą“, tuo pabrėždamas požiūrį. naujųjų valdžios institucijų gerbiamiems žmonėms, dirbusiems su senuoju imperatoriumi. Visą rūmų statybą iš viso atsiėjo 36 milijonai aukso frankų, o ne planuota 20. Buvo nebaigtų statyti vietų, pavyzdžiui, Veidrodžių rotonda, rūkymo galerija. Pastarasis taip ir nebuvo baigtas. Opéra Garnier yra išskirtinės prabangos pastatas tiek viduje, tiek išorėje. Pagrindinių laiptų vestibiulis yra viena žinomiausių „Opéra Garnier“ vietų. Įvairių spalvų marmuru išklotas jame yra dvigubi laiptai, vedantys į teatro fojė ir teatro salės grindis. Pagrindinės laiptinės taip pat yra teatras, scena, kurioje krinolino laikais niekindavosi pasirinkta publika. Ant keturių dažytų lubų dalių pavaizduotos įvairios muzikinės alegorijos. Fojė – vieta, kur žiūrovai gali pasivaikščioti per pertrauką – erdvi ir gausiai dekoruota. Pirmojo fojė skliautas padengtas gražia mozaika aukso fone. Iš čia atsiveria gražus vaizdas į visą pagrindinių laiptų erdvę. Didžiąją fojė buvo sumanyta Garnier pagal senų pilių priekinių galerijų modelį. Veidrodžių ir langų žaismas galerijai vizualiai suteikia dar daugiau erdvės. Ant nuostabių lubų, tapytų Paulo Baudry, yra muzikos istorijos siužetai, o lyra yra pagrindinis dekoratyvinis elementas. Jo yra visur šioje dekoratyvinėje srityje – nuo skliautų iki šildymo grotelių ir durų rankenų. Fojė centre, šalia vieno iš tų langų, iš kurių atsiveria vaizdas į Operos alėją iki pat Luvro, yra skulptoriaus Carpeau Charleso Garnier biusto kopija. Galerijos su baru gale yra Veidrodžių salonas – švari ir šviesi rotonda su apvaliu bakchantų ir faunų šokiu ant lubų, kurias nupiešė Clairin, su vaizdais ant įvairių gėrimų (arbatos, kavos, apelsinų, šampanas ...), taip pat žvejybos scenos ir medžioklė. Po operos atidarymo baigtas salonas ir toliau išlaiko 1900-ųjų dvasią. Raudonos ir auksinės spalvos itališko stiliaus auditorija yra pasagos formos. Jį apšviečia didžiulis šešias tonas sveriantis krištolinis sietynas, o lubas 1964 metais nudažė Marcas Chagallas. Kėdės apmuštos aksomu. Nuostabi užuolaida iš dažyto audinio imituoja raudoną draperiją su auksiniais galonais ir kutais. Opéra Garnier tapo įkvepiančiu architektūriniu pavyzdžiu statant daugelį kitų teatrų. Architektai visiškai arba iš dalies panaudojo šio stiliaus elementus. Lenkijoje pagal Garnier projektą pastatyti keli pastatai – Krokuvos teatras (1893 m.) ir Filharmonija Varšuvoje (1901 m., sugriauta bombardavimo 1939 m. ir atstatyta kitokiu stiliumi), Ukrainoje – Lvovo operos teatras (1901 m.). ir Kijevo operos teatras (1901), Brazilijoje - Amazonės teatras Manause (1896) ir miesto opera Rio de Žaneire (1909), JAV - Jefferson pastatas (1897) ir Kongreso biblioteka Vašingtone, Vietname – Hanojaus opera (1911 m.) ir operos teatras Hošimine (1897 m.), pastatyti per Vietnamo kolonizaciją (Vietnamas buvo Prancūzijos kolonija), visi jie yra mažesnės Opéra Garnier kopijos.
Bastilijos opera (opera de la Bastille) – modernus operos teatras Paryžiuje, Prancūzijoje. Pastatytas 1989 m. Kartu su Opéra Garnier jie sudaro viešąją-komercinę įmonę "Valstybinė Paryžiaus opera". Tai didžiausias operos teatras Europoje, kurio didžiojoje salėje iš viso yra 2703 vietos.Pasiūlymą Paryžiuje statyti naują operos teatrą, be esamų, dar 1968 metais pateikė iniciatyvinė grupė, kuriai vadovauja kompozitorius Pierre'as Boulezas, choreografas Maurice'as Béjart ir režisierius Jeanas Vilaras. 1982 m. prezidentas François Mitterrand'as nusprendė Paryžiuje pastatyti naują operą, „modernią ir populiarią“, atnešančią klasikinę muziką į mases, su kuria „Opéra Garnier“ nebegalėjo susidoroti. 1983 metais buvo surengtas tarptautinis konkursas, kuriame buvo pateikti 756 projektai iš daugiau nei 1700 architektų. Konkurso nugalėtoju tapo mažai žinomas architektas iš Urugvajaus ir gyvenantis Kanadoje Carlosas Ottas. Naujo operos teatro statybai buvo pasirinkta vieta šalia Bastilijos aikštės, kurioje veikė neveikianti geležinkelio stotis, aptarnavusi miestą 1859–1969 m., kurioje griovimo metu buvo surengtos kelios parodos. Bastilijos stotis buvo pradėta išmontuoti 1984 m. Iškilmingas teatro atidarymas įvyko 1989 m. liepos 13 d., minint Bastilijos šturmo 200-ąsias metines, dalyvaujant daugeliui kitų valstybių vadovų. Bastilijos teatras atidarytas Bobo Wilsono „Naktis prieš rytą“ režisuotu spektakliu ir iškilmingu koncertu, kuriame dalyvaus Teresa Bergansa, Plácido Domingo, Barbara Hendricks ir kitos operos žvaigždės. Tačiau nuolatinį darbą teatras pradėjo tik 1990 m. kovo 17 d., pastatydamas Hectoro Berliozo operą „Troyens“. Teatro pastatas daugiausia pagamintas iš pilkai mėlyno stiklo ir ypač gražus naktį, kai šviečia iš vidaus. Didžioji salė yra stačiakampio formos, o ne operos teatrams tradicinės pasagos formos, o žiūrovai sėdi priešais sceną. Naujajame teatre įdiegta sudėtinga mobiliųjų platformų sistema su automatizuotu valdymu – vienu metu gali būti paruoštos devynios scenos, prireikus jos gali greitai keisti viena kitą ir per dieną persijungti iš vienos laidos į kitą, kaitaliodamos spektaklius. Teatro viduje yra keturios salės: didelė salė su 2703 vietų, amfiteatras su 450 vietų, studijos salė su 237 vietų ir Gounod salė orkestro repeticijoms. Kritika ir trūkumai: Dar iki statybų pradžios šis projektas sukėlė daug kritikos ir skandalų. Kai kuriems pastatas atrodė pernelyg didelis ir neparankus, neatitinkantis supančios architektūros, ir pavadino jį „begemotu“. Pirmuosius teatro veiklos metus lydėjo dažni automatinio scenos mechanizmų valdymo gedimai, vėliau jie buvo derinami. Pati salė per didelė, o sėdynės toli nuo scenos, laiptai per ilgi, garsas „šaltas“. Nuo 1996 metų labai sparčiai prastėjant pastato fasadui, nuo jo pradėjo byrėti išorinė danga, kuri buvo pavojinga praeiviams, ilgą laiką teatras buvo priverstas dengti apsauginiu tinkleliu. Valstybė pradėjo teismą prieš rangovus, apkaltindama juos nekokybišku darbu. Valstybė šį procesą laimėjo tik 2007 metais ir pradėjo renovuoti sunykusio pastato apkalą.
Valstybinis kamerinis muzikinis teatras „Sankt Peterburgo opera“ – operos teatras Sankt Peterburge, Rusijoje. Teatras yra nedideliame, bet labai jaukiame barono fon Dervizo dvare. Kamerinį muzikinį teatrą 1987 metais Leningrade įkūrė pagrindinis Rusijos muzikos vadovas, išgarsėjęs kaip operos meno novatorius, Rusijos nusipelnęs artistas, Nacionalinės teatro premijos „Auksinė kaukė“, „Auksinis sofitas“, liaudies teatro laureatas. Rusijos menininkas YURI ALEXANDROV. Iš pradžių režisieriaus sumanyta Sankt Peterburgo operos kūrybinė laboratorija laikui bėgant buvo reorganizuota į profesionalų Valstybės teatrą, gerai žinomą ne tik mūsų šalyje, bet ir toli už Rusijos operos erdvės. Nepaisant jaunystės, teatras jau turi turtingą kūrybinę biografiją. Dvidešimt tris sezonus Kamerinis teatras formavosi kaip vientisas kūrybinis organizmas su savita, originalia programa. Teatro trupę sudaro talentingi solistai ir muzikantai, iš kurių daugelis yra Rusijos nusipelnę artistai, tarptautinių ir visos Rusijos konkursų laureatai ir studentai. Sankt Peterburgo operos repertuare pristatoma visa operos meno žanrų paletė – nuo komiškos operos, buff operos iki muzikinių dramų, tarp kurių yra ir šiuolaikinių autorių operos: Adam de la Alle „Robino ir Marijono žaidimas“, „Sakalas“. “ Bortnianskio, Zimmermanno „Baltoji rožė“, Piguzovo „Aš tikiu“, Jūros pakraščiu bėgiojantis Piebaldo šuo“, Smelkovo „Penktoji Kristupo Kolumbo kelionė“, Donizetti „Varpas“, „Rita“ , Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, Musorgskio „Borisas Godunovas“ (1996 m. nominuotas Nacionaliniam teatro apdovanojimui „Auksinė kaukė“), Šostakovičiaus „Žaidėjai – 1942“ (1997 m. apdovanotas aukščiausiu Šv. teatro apdovanojimu „Auksinė kaukė“), Verdi „Rigoletas“ (1998 m. nominuotas Nacionaliniam teatro apdovanojimui „Auksinė kaukė“), Cornet Christoph Rilke „Meilės ir mirties daina“ Mattus (1999 m. apdovanotas Nacionaliniu teatro apdovanojimu „Auksas“ kaukė“ nominacijoje „Geriausias operos spektaklis“), Čaikovskio „Pikų karalienė“ (2000 m. nominuota Nacionaliniam teatro apdovanojimui „Auksinė kaukė“), Offenbacho „Gražioji Elena“, Šostakovičiaus „Antiformalistinis rojus“. , Cilea „Adrienne Lecouvreur“, „Don Pasquale“, „Petras Didysis – visos Rusijos caras arba Dailidė iš Livonijos“ Donizetti, „Gianni Schicchi“ Puccini ir kt. Sankt Peterburgo operos teatre buvo pastatyti operų, kurios Sankt Peterburge statomos tik Kamerinio teatro scenoje – Rita, Varpas, Donicetas, Bortnianskio „Sakalas“, Cimarosos „Slaptos vedybos“, „Lošėjai“ – 1942 m., „Anti- Formalistinis rojus „Šostakovičius, „Adrienne Lecouvreur" Cilea, „Petras Didysis – visos Rusijos caras, arba Dailidė iš Livonijos". 1997 m. teatras organizavo ir surengė Gaetano Donizetti muzikos festivalį, kuriame italų kompozitorius Requiem pirmą kartą buvo atliktas Rusijoje, senojo Sankt Peterburgo centre, Galernaya gatvėje, 33. Restauruoto pastato atidarymas įvyko Sankt Peterburgo metinių dieną – 2003 m. gegužės 27 d. pirmoji premjera, pradėjusi naują raundą Šv. ala europietiška muzikinė sensacija – žaisminga Gaetano Donizetti melodrama „Petras Didysis – visos Rusijos caras, arba Dailidė iš Livonijos“. Nedidelis jaukus dvaras Galernaya gatvėje, kuris XIX – XX amžių sandūroje priklausė baronui S.P. von Derviz, turi turtingą muzikinę ir teatro istoriją. XIX amžiaus pabaigoje čia buvo statomi „Interliudijų namų“ spektakliai, kuriuos pastatė Vsevolodas Mejerholdas, tuo metu dirbęs „Daktaro Dapertuto“ pseudonimu. Juose dalyvavo poetas ir muzikantas M. Kuzminas, dailininkai N. Sapunovas ir S. Sudeikinas, dailininkai N. Petrovas, B. Kazarova-Volkova. K. Stanislavskis, Vl.I. Nemirovičius-Dančenko, E. Vachtangovas, A. Čechovas ir daugelis kitų menininkų. Nuo 1915 metų namas pradėtas vadinti „Koncertų ir teatro sale“, kurioje koncertavo F. Chaliapinas, L. Sobinovas, A. Duncanas. Koncertai ir pasirodymai vyko didžiojoje Baltojoje salėje su specialiai įrengta scena. Čia per stebuklą (po sovietiniais laikais organizuotų klubinių renginių) išliko interjeras: barokinės stiuko sienos su meną simbolizuojančiomis skulptūromis, virš gausiai dekoruoto scenos portalo sklandantis Genijus su lyra rankose, fon Dervizo herbas ant priekinių durų stiklai. Išsaugoti ir kiti dvaro interjerai: prabangi maurų svetainė, dengta paauksuotais ornamentais, dekoruota vaizdinga skydine Klevo svetaine, sukurta keistos grotos Žiemos sodo pavidalu. Pirmasis dvaro savininkas buvo garsus XVIII amžiaus pirmosios pusės valstybės veikėjas, Anos Ioannovnos A. kabineto ministrė. P. Volynskis, kuriam 1740 metais buvo įvykdyta mirties bausmė už dalyvavimą sąmoksle prieš kunigaikštį Bironą. Tada namas priklausė jo dukrai, ištekėjusiai už grafo I. I.. Voroncovas. Vienu metu namas priklausė pirkliams Schneider, Balabin, tada princui Repinui. 1870 metais architektas F.L. Milleris pertvarko fasadą ir stato kitą pastatą. 1883 metais namą nupirko baronas S.P. fon Dervizas. Architektas P.P. Schreiberis atstato namus Anglijos krantinės ir Galernaya gatvės pusėje, sujungdamas juos bendru fasadu. Sergejus Pavlovičius fon Dervizas (1863 - 1918) – senovės Vyzų giminės palikuonis, kilęs iš Vokietijos. XVIII amžiaus viduryje Švedijoje tarnavęs Johnas-Adolfas Wiese įstojo į Rusijos tarnybą teisės patarėju ir Šventosios Romos imperijos buvo pakeltas į bajorus, pridėjus „von der“. Sūnus Sergejus turėjo tikro slapto tarybos nario laipsnį ir aukščiausiojo teismo kamarininko titulą. Jam priklausė kasyklos ir dvarai Kijevo, Riazanės ir Orienburgo provincijose. Jis, kaip ir jo mama, išgarsėjo labdaringa veikla. Didžiausias dėmesys buvo skiriamas namų interjerams, kurie pagal to meto madą buvo gaminami skirtingais stiliais. 1902 m. namas krantinės pusėje buvo pastatytas per du aukštus, praradęs dvaro išvaizdą. 1909 metais S.P. von Dervizas pardavė namą, padalindamas jį į tris dalis. Pirmąjį nusipirko generolo leitenanto A.A. žmona. Ignatjeva, kairėje (įskaitant dvarą Galernajoje) - N. N. Shebeko. Dvaras rekonstruotas pagal architekto A.P. projektą. Maksimovas ir tokia forma pasiekė mūsų dienas. 1911 - 1913 metais čia įsikūrė V. Meyerholdo „Interliudijų namai“ – naujoviškas, bohemiškas teatras-restoranas, turintis unikalų repertuarą. Nuo 1913 m. - N. Šebeko teatro salė. Po revoliucijos – RKPb rajono komitetas, Metalininkų sąjunga, Estijos švietimo namai. Nuo 1946 iki 1991 metų - klubas "Mayak". 2003 m. gegužės 27 d., minint Sankt Peterburgo 300 metų jubiliejų, po ilgos restauracijos dvaras vėl tapo teatro namais. Čia skamba opera ir simfoninė muzika, gimsta nauji Sankt Peterburgo operos teatro, kurio įkūrėjas ir režisierius Jurijus Aleksandrovas, pastatymai. Informacija iš oficialios teatro svetainės: http://www.spbopera.ru
Donecko nacionalinis akademinis operos ir baleto teatras. A.B. Solovjanenko – operos teatras Donecke, Ukrainoje. Jis buvo sukurtas 1932 m. Lugansko mieste Ukrainos dešiniojo kranto mobiliojo operos teatro pagrindu. Ukrainos švietimo liaudies komisariato dokumentuose nuo 1932 m. kovo 15 d. siūloma Mobiliąją operą perduoti Donecko teatro tresto žinioje nuolatiniam aptarnavimui Donbaso gyventojams. 1932 metų rugsėjo 1 dieną A. Borodino opera „Kunigaikštis Igoris“ atidarė pirmąjį teatro sezoną. Teatro meno vadovas ir režisierius buvo Respublikos nusipelnęs artistas Nikolajus Nikolajevičius Bogolyubovas, teatro muzikos vadovas ir vyriausiasis dirigentas. buvo Respublikos nusipelnęs artistas Aleksandras Gavrilovičius Erofejevas.Teatre dirbo: dirigentas Maxas Cooperis, režisierius Aleksandras Zdikhovskis, choreografas Markas Zeitlinas, artistai – Olesas Vlasjukas, Eduardas Liachovičius.Teatro repertuare 1935 m.: „Pikų dama“. , P. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, J. Bizet „Karmen“, „Faustas“ Sh Gounod, „Rigoletto“, „Traviata“, G. Verdi „Aida“, G. Puccini „Madama Butterfly“, R. Leoncavallo „Pagliacci“, G. Rossini „Sevilijos kirpėjas“, S. Gulako-Artemovskio „Kazokas už Dunojaus“, J. Offenbacho „Hofmano pasakos“; baletai: „Raymonda“, „ Raudonoji aguona“ R. Glier, „Ferenji“ B. Yanovsky. Teatre dirbo 40 choro artistų, 45 baleto šokėjai, 45 orkestro artistai, 3 solistai. Iš viso teatre dirbo 225 žmonės. Iki 1940 m. susiformavo būrys talentingų operos scenos meistrų: dirigentai E.M. Shekhtmanas, A.F. Kowalskis; direktorius A.A. Zdikhovskis, menininkas E.I. Lyakhovičius, P.I. Zločevskis. Pirmieji teatrui šlovę atnešę atlikėjai buvo Jurijus Sabininas, Nadežda Lototskaja, Aleksandras Martynenko, Pavelas Nikitenko, Tamara Sobetskaja, Tamara Podolskaja ir kiti.1936 metais Donecke pradėtas statyti teatras. Liudvikas Ivanovičius Kotovskis buvo paskirtas vyriausiuoju statybos architektu, Solomonas Davidovičius Krolis – vyriausiuoju inžinieriumi. 1941 m. balandžio 12 d. Donecko muzikinis teatras pradeda savo sezoną naujame teatro pastate, suprojektuotame architekto Liudviko Ivanovičiaus Kotovskio, premjera M.I. Glinka „Ivanas Susaninas“ (scenos režisieriai: režisieriai I. M. Lapitskis, Y. S. Presmanas, dirigentas A. F. Kovalskis, dailininkas E. I. Lyakhovičius). Šiandien teatro pastatas yra architektūros paminklas. Pirmasis teatro režisierius ir meno vadovas buvo Josifas Lapitskis, iškili opera režisierius, Stanislavskio sistemos pasekėjas muzikiniame teatre, nusipelnęs RSFSR artistas Pirmieji artistai į Donecko teatrą atvyko iš Maskvos, Leningrado, Kijevo, Lugansko ir Vinicos. Orkestre grojo geriausi Luhansko ir Vinicos operos ir baleto teatrų, Stalino regioninės filharmonijos muzikantai. Nuo pirmųjų kolektyvo organizavimo dienų vyko darbas su publika: lankomi pasirodymai, pokalbiai, koncertai. Buvo statomi nauji operos ir baleto spektaklių pastatymai. 1941 m. repertuare buvo: C. Gounod operos „Faustas“, premjera įvyko 1941 m. gegužės 4 d., R. Leoncavallo operos „Pagliacci“, premjera įvyko gegužės 22 d., G. Rossini operos „Sevilijos kirpėjas“, premjeros birželio mėn. 1941 metų rugpjūčio 7 dieną įvyko pirmojo A. Crane'o baleto spektaklio „Laurencija" premjera. Laurencijos partiją šoko Nina Gončarova, vėliau nusipelniusi Ukrainos artistė. Didžiojo Tėvynės karo metu teatro darbuotojai buvo evakuoti į Kirgizijos Respubliką (Sazanovkos kaimą), o 1942 m. birželį persikėlė į Prževalsko miestą, kur toliau dirbo prie naujų spektaklių kūrimo ir vedė koncertinę veiklą kariniuose daliniuose ir ligoninėse.1944 m. balandžio mėn. teatras grįžo iš evakuacijos. O jau 1944 metų rugsėjį teatre įvyko A. Borodino operos „Kunigaikštis Igoris“ premjera. „Polovcų šokius“ operoje pastatė Didžiojo teatro choreografas, respublikos nusipelnęs artistas Kasjanas Goleizovskis. Teatras tampa Vilniaus miesto centru. Donecko srities muzikinė kultūra, Ukrainos ir užsienio, klasikinės ir modernios scenos, operos ir baleto meno, klasikinės operetės, muzikiniai spektakliai vaikams.1946 metais teatre buvo surengta choreografijos studija, kuriai vadovavo avila Claudia Vasina (Ukrainos nacionalinės operos solistė). Šios studijos dėka Donecko trupė pasipildė jaunais menininkais, kurie prisidėjo prie baleto spektaklių pastatymo. Didelės sėkmės sulaukė teatro baleto trupė, vadovaujama vyriausiajam teatro choreografui A.P. Girmanas. 1947 metais įvyko pirmieji baleto spektakliai – B. Asafjevo baletas „Bachčisarėjaus fontanas“, kuris teatro repertuare buvo 38 metus, ir K. Dankevičiaus „Lilėja“. 1948 metais įvyko P. Čaikovskio baleto „Gulbių ežeras“ premjera. 1947 metų rugsėjį Donecko rusų muzikinis teatras buvo pavadintas Stalino valstybiniu rusų operos ir baleto teatru, 1961 metais – Donecko valstybine rusų opera ir baletu. Teatras Kūrybiniuose sluoksniuose Buvusioje SSRS Donecko teatras buvo vadinamas „šiuolaikinės operos laboratorija“. teatre pastatė daugiau nei 70 operos ir muzikinių spektaklių. Pirmą kartą Ukrainoje būtent Donecko operos ir baleto teatro scenoje buvo pastatytos operos: „Sužadėtuvė vienuolyne“, S. Prokofjevo „Semjonas Kotko“, W. A. Mocarto „Don Žuanas“, W. Giordano „Andre Chenier“, „Jaroslavas Išmintingasis“ Y. Meitus ir kt. Donecko operos ir baleto teatras vienas pirmųjų Ukrainoje atsigręžė į šiuolaikinių ukrainiečių kompozitorių kūrybą, pastatė spektaklius „Soročinskio mugė“. , „Oksana“ pagal T. Ševčenkos eilėraštį, „Slydimas“, „Parankūs“ Homoliakai, A. Svešnikovo „Marusja Boguslavka“, N. Skorulskajos „Lapės giesmė“, L. Kolodubo „Nezraženos meilė“, N. Arko „Katerina“, K. Dankevičiaus „Lilėja“, S. Gulako-Artemovskio „Zaporožės anapus Dunojaus“, N. Lysenkos „Natalka Poltavka“. Donecko teatro scenoje kompozitorių spektakliai buvo pastatytos nacionalinės respublikos: F. Yarullino „Šuralė“, V. Dumbadzės „Keto ir Kotė“, A. Chačaturiano „Spartakas“, F. Amirova „Tūkstantis ir viena naktis“ ir kt. Šlovė ir pasididžiavimas Teatras įvairiais metais buvo garsūs menininkai: Y. Sabinin, E. Gorchakova, T. Podolskaja, A. Kolobovas, A. Galenkinas, Ju. Guliajevas, A. Korobeičenko, N. Momotas, V. Zemlyanskis, G. Kalikinas, R. Kolesnikas, M. Vedeneva, A. Boicovas, režisierius - A. Zdikhovskis, dailininkai - V. Moskovčenka, B. Kupenko, V. Spevjakinas; dirigentas – T. Mikitka, o Donecko teatro scenoje įvairiais metais šoko ir dainavo tokie šviesuoliai ir scenos meistrai kaip Sovietų Sąjungos liaudies artistai Ivanas Kozlovskis, Sergejus Lemeševas, Marija Biešu, Olga Lepešinskaja, Marina Semenova, K. Šulženko. , A. Solovjanenko ir daugelis kitų. kitas. 1977 m. lapkričio 2 d. teatrui suteiktas „akademiko“ vardas. 1992 m. teatre buvo įkurta Vadimo Pisarevo choreografinių įgūdžių mokykla. 1999 m. gruodžio 9 d. Ukrainos ministrų kabineto dekretu teatras buvo pavadintas A. B. Solovjanenkos vardu. Nuo 1993 metų teatre vyksta tarptautinis festivalis „Pasaulio baleto žvaigždės“, kurio įkūrėjas ir meno vadovas – Ukrainos liaudies artistas Vadimas Pisarevas, tarptautinių baleto konkursų Maskvoje, Helsinkyje, Paryžiuje, Džeksone laureatas. Dabar Vadimas Pisarevas yra teatro meno vadovas ir daugiausia dėmesio skiria klasikinio baleto tradicijoms ir pastatymams. Per metus festivalyje dalyvavo apie 300 stipriausių šokėjų iš 25 pasaulio šalių. 2009 m. lapkritį įvyko XVI tarptautinis festivalis „Pasaulio baleto žvaigždės“. 2009 metais teatre vyko VI tarptautinis vaikų baleto spektaklių festivalis „Grand Pa“ – jauniausias ir vienintelis Ukrainoje. Teatro vadovybės pastangomis sukurtas „Grand Pa“ jau turi savo istoriją ir savo gerbėjus. Festivalyje dalyvauja įvairių choreografinių mokyklų mokiniai iš Ukrainos, artimųjų ir tolimų užsienio šalių. Šiandien teatro baleto trupėje dirba jau pripažinti meistrai ir talentingi jaunuoliai, pelnę pripažinimą tarptautiniuose baleto konkursuose. Su menininkų grupe dirba talentingi ir patyrę dėstytojai: vyriausioji teatro choreografė, Ukrainos liaudies artistė E. Chasyanova, Ukrainos liaudies artistė G. Kirillina, Ukrainos nusipelniusi artistė E. Ogurcova. Donecko operos ir baleto teatro operos ir baleto menas yra susipažinęs su daugelio buvusios Sovietų Sąjungos miestų ir respublikų, taip pat užsienio: Vokietijos, Lenkijos, Čekoslovakijos, Bulgarijos, Jugoslavijos, Švedijos, Austrijos, Norvegijos žiūrovai. Teatro baleto trupė kviečiama gastroliuoti po JAV, Angliją, Japoniją, Kiniją, Korėją; operos trupė, simfoninis orkestras ir choras – į Italiją, Ispaniją, Šveicariją. Teatro choras, vadovaujamas teatro vyriausiosios chorvedės, Ukrainos liaudies artistės Liudmilos Strelcovos, be dalyvavimo teatro gastrolėse, ne kartą gastroliavo su gausia koncertine programa, įskaitant pasaulinės choro klasikos kūrinius, Ispanijoje, Šveicarijoje, Belgijoje. , Prancūzija ir kt. Šiandien teatro choras yra pripažintas vienu geriausių Ukrainoje. Teatro repertuare yra spektakliai, kurių nėra jokiame kitame Ukrainos operos teatre: K. Dankevičiaus „Bogdanas Chmelnickis“, G. Donizetti „Falstafas“, „Meilės gėrimas“, 2009 m. „nacionalinis". Teatro pastatas. Teatras pastatytas pagal architekto L. Kotovskio projektą, siekusį iškilmingą formų monumentalumą, įtikinamą išraiškingumą ir naujus planavimo sprendimus. Perdirbant renesansines kompozicijos technikas, pastatytas ant ramios didybės ir harmoningos tūrių proporcijomis, teatro pastatą vainikuoja bareljefai ir trimatė skulptūra, kuri pabrėžia ir užbaigia pagrindinę architektūrinę Teatro pastatas iš pradžių buvo skirtas dramos spektakliams. statybos proceso metu buvo priimti tam tikri planavimo sprendimai.Teatro architektūra suprojektuota klasikiniu stiliumi.Pagrindinis fasadas su lodžija atsuktas į teatro aikštę.Fasado aukštis šimtas apie 30 metrų ploto. Pastatas yra palei Teatralny prospekto ašį, tarp Artem gatvės ir Puškino bulvaro. Aikštė ir laiptai leidžia patogiai patekti į teatrą iš trijų pusių. Teatro salė, fojė, lubos ir sienos yra prabangiai dekoruotos tinku ir atitinkamu šviesiu auksavimu. Atskirose nišose fojė įrengti skulptūriniai kompozitorių, rašytojų biustai, dekoratyvinės vazos. Auditorija suprojektuota kaip 650 vietų parteris ir 320 vietų mezoninas su nedideliais balkonais. Virš žiūrovų salės antresolės ir balkonų nišose puikuojasi iškilių kompozitorių ir poetų biustai. Sėdimų eilių išdėstymas garduose ir antresolėje yra toks, kad užtikrina gerą matomumą. Salės lubų centre yra didelis krištolinis sietynas. Teatras turi mechanizuotą sceną, pagrindinės scenos plotas 560 kv. m 1989-1994 m. teatre vyko rekonstrukcija ir atrankinis kapitalinis remontas.
Visiems klasikinės muzikos gerbėjams, be abejo, bus įdomu sužinoti, kurios operos yra pripažintos geriausiomis pasaulyje, nors, nereikia sakyti, šia tema galima diskutuoti valandų valandas. Operos kūriniai teisėtai užima svarbią nišą muzikos ir dramos kūrinių šakoje, buvo gerbiami aristokratiškiausių mūsų visuomenės sluoksnių ir, reikia pažymėti, išlieka populiarūs iki šių dienų.
Kaip žinia, operinių kūrinių yra įvairių – romantiškų, komiškų, operos-baleto ir pan., tačiau tarp jų visų yra ir tokių, kurie pripažinti geriausiais iš geriausių. Išsiaiškinkime, apie ką kalbame.
- „Traviata“, Giuseppe Verdi
Atidaro mūsų 10 populiariausių pasaulio operų „Traviata“, kurią parašė kompozitorius Giuseppe Verdi. Įdomus faktas, kad pirmasis pastatymas, įvykęs 1853 m. Venecijoje, patyrė triuškinančią nesėkmę, tačiau po kelių patobulinimų pelnė pasaulinę šlovę ir šlovę. Opera pasakoja apie gražią kurtizanę, sergančią nepagydoma liga, kurios gyvenimas kupinas meilės, intrigų, klastos, vėlyvos sąžinės graužaties ir net pasiaukojimo.
- „Karas ir taika“, S. Prokofjevas pagal L. N. Tolstojaus romaną
Jei skaitėte knygą ar bent žiūrėjote to paties pavadinimo filmą, tikriausiai žinote, kas yra druska. Sodrūs kamuoliai, įmantrios damos, labai jauna Nataša Rostova, prancūzų karininkai, paprasti žmonės ir veiksmai, besiskleidžiantys 1812 m. karo fone. Operos planas susideda iš dviejų dalių ir apima pasirodymą, suskirstytą į du vakarus, tačiau yra ir specialus sutrumpintas variantas vienam vakarui.
- „Karmen“, Georgesas Bizet
Bene vienas labiausiai atpažįstamų kūrinių klasikinės muzikos pasaulyje, liaudyje žinomos melodijos ir net ištisos arijos iš Karmen, jas dažnai galima išgirsti filmuose ar net animaciniuose filmuose. Pirmasis „Karmen“ pastatymas įvyko 1875 m. Paryžiuje ir vėlgi baigėsi visiška nesėkme, buvo sukritikuotas iki šuo, galbūt dėl karštų diskusijų apie kūrybą lėmė jos būsimą Karmen populiarumą. Šiek tiek patobulinusi, ji vėl pasirodė Paryžiaus scenoje, po kurios tęsė savo triumfo eiseną visoje Europoje, Amerikoje ir Rusijoje.
- „Lucia di Lammermoor“, G. Donizetti
Tragiška italų kompozitoriaus opera, kuri šiandien yra vienas geriausių bel canto stiliaus pavyzdžių. Jei kalbėsime apie siužetą, tai jis stipriai primins Romeo ir Džuljetą, nes čia, kaip ten, finale – tragiška meilužių istorija, lemtingos klaidos, kariaujantys klanai, aistringi jausmai, beprotybė ir karčios mirties.
- Bohema, Giacomo Puccini
Nuoširdi ir tragiška siuvėjos Mimi ir jos mylimo poeto Rudolfo istorija, kuri atsiskleidžia tuometinio bohemiškojo Paryžiaus gyvenimo fone. Kūrinys pirmą kartą išleistas 1896 m., šiandien jis išlieka vienas populiariausių pasaulyje, o arijos iš jo įtrauktos į bet kurio save gerbiančio operos artisto privalomą koncertų programą.
- Sevilijos kirpėjas Gioacchino Rossini
Komiška ir ryški opera, pasakojanti apie gudrų ir šmaikštų kirpėją Figaro. Taip atsitiko, kad grafas Almavive'as įsimylėjo gražuolę Rosiną, o Figaro daro viską, kad padėtų jam pelnyti gražuolės palankumą. Kūrinys išdykęs ir žavus, pilnas linksmų nesusipratimų ir sumaišties. Premjera, kaip ir daugelis kitų garsių kūrinių, buvo nesėkminga, tačiau laikui bėgant „Sevilijos kirpėjas“ ėmė mėgauti sparčiu populiarumu tarp žiūrovų, kuris tęsiasi iki šiol.
- Stebuklinga fleita, W. A. Mozartas
Ar įmanoma įsivaizduoti operų sąrašą, kuriame nebūtų genialaus kompozitoriaus Mocarto vardo? Bene žinomiausia ir dažniausiai atliekama jo opera – „Stebuklingoji fleita“, kuri pirmą kartą buvo pastatyta Vienoje. Dirigentas buvo pats kompozitorius! Istorijos centre – princas Tamino, kuris išgyvena visus išbandymus ir sunkumus, kad pasiektų Nakties karalienės dukters meilę ir palankumą.
- Figaro, W. A. Mocarto vedybos
Kitas Mocarto kūrinys, pasakojantis apie šurmulį ruošiantis kambarinės Figaro ir gražiosios tarnaitės Susannos vestuvėms. Ir, kaip paaiškėjo, tai yra daug darbo! Visa tai daroma su humoru ir labai įkvepiančiu būdu. Pirmą kartą opera buvo pastatyta Vienoje 1786 m., tačiau visiško pripažinimo sulaukė tik po antro pasirodymo tais pačiais metais Prahoje.
- „Eugenijus Oneginas“, P. I. Čaikovskis
Garsiausias rusų kompozitoriaus kūrinys, be kurio garsiausių pasaulio operų sąrašas nebūtų baigtas. „Eugenijus Oneginas“ puikiai sujungia Puškino žodžių melodiją ir Čaikovskio muzikos harmoniją, beje, tai viena iš tų garsių operų, kuri Vakaruose sulaukia didžiulės sėkmės.
- Norma, Vincenzo Bellini
Ji vadinama ultraklasika, ypač didinga ir itin sudėtinga arija „Casta Diva“. Operos premjera įvyko 1831 m., Milane. Mūsų laikais nedaugelis sugebėjo susidoroti su sunkiausiomis soprano dalimis, tarp jų Galina Višnevskaja ir nepralenkiama Montserrat Caaballe.
Klasikinės muzikos mylėtojai gali valandų valandas ginčytis, kurios operos yra geriausios. Kiekvienas muzikos kritikas turi savo sąrašą, jau nekalbant apie muzikantus, dirigentus ar dainininkus. „Operabase“ svetainė, renkanti duomenis apie pasirodymus daugiau nei 700 pasaulio šalių, savo duomenis sudarė remdamasi statistika. Redakcija išsiaiškino, kurios operos dažniausiai atliekamos visame pasaulyje, ir jos buvo paskelbtos geriausiomis.
Nuotrauka Shutterstock
„Traviata“
Pasaulio operos teatrų plakatuose dažniausiai sutinkama Giuseppe Verdi opera „Traviata“. Pirmą kartą jis buvo pastatytas Venecijoje 1853 m. kovo 6 d. Gražios kurtizanės istorija, besiskleidžianti Paryžiaus socialinio gyvenimo fone, kupina meilės, apgaulės, pasiaukojimo, vėlyvos atgailos ir baigiant tragiška pagrindinės veikėjos mirtimi nuo vartojimo finale, buvo pasmerkta sėkmei. Violetos ir Alfredo duetas „Sempre Libera“ laikomas geriausia arija.
Šiuolaikinėje operoje vienas geriausių Semper Liberą atliekančių duetų yra rusų divos Annos Netrebko ir meksikiečių operos dainininko Rolando Villazono duetas.
"Karmen"
Opera „Karmen“ tapo ištisu pasaulio kultūros fenomenu. Atpažįstamos melodijos ir ištisos arijos iš jos skamba daugybėje filmų, TV laidų ir net animacinių filmų. Pirmą kartą opera Paryžiaus scenoje buvo pristatyta 1875 metų kovo 3 dieną. Jo libretas sukurtas pagal garsiąją Prospero Mérimée apysaką tuo pačiu pavadinimu. Garsiajame balete „Karmen siuita“ naudojama Bizet muzika Rodiono Ščedrino orkestriniu aranžuotėje. Garsiausia arija iš šios operos yra „Habanera“.
Rusų kalba žodžiai „Habanera“ (vienas populiariausių vertimų) skamba taip: „Meilė, kaip paukštis, turi sparnus – jos niekaip nepagausi“
"Bohema"
Giacomo Puccini opera yra ne tik viena dažniausiai atliekamų pasaulyje, arijos iš jos įtrauktos į geriausių pasaulio operos dainininkų koncertinę programą. Taigi „Che gelida manina“ yra viena iš tų arijų, be kurios neapsieina nei vienas garsiojo Lucciano Pavarotti spektaklis. Pirmą kartą tragiška poeto Rudolfo ir mažosios siuvėjos Mimi meilės istorija, besiskleidžianti Paryžiaus bohemijos gyvenimo fone, šviesą išvydo Turine 1896 m.
"Stebuklinga fleita"
Joks garsių operų sąrašas nebūtų baigtas be genialaus Wolfgango Amadeus Mocarto kūrybos. Viena dažniausiai atliekamų jo operų yra „Stebuklinga fleita“. Pirmą kartą jis buvo pastatytas Vienoje, orkestrui diriguojant pačiam kompozitoriui. Ši opera – reta išimtis tarp tragiškų istorijų, kurias pristato žinomi kompozitoriai, „Stebuklingoji fleita“ tikrai yra „saulėtojo“ Amadėjaus kūrinys. Pagrindinis veikėjas – princas Tamino – išlaiko visus burtininko Sarastro išbandymus ir kaip atlygį gauna savo meilę – Nakties karalienės dukrą Pamino. Garsiausią ariją šioje operoje „Der Holle Rache“ atlieka pati karalienė.
"Ilgantis"
Į populiariausių klasikinių operų sąrašus dažnai įtraukiami skirtingi to paties kompozitoriaus kūriniai. „Toską“ taip pat parašė Giacomo Puccini. Operos libretas sukurtas pagal pjesę, sukurtą specialiai didžiajai Sarah Bernhardt. Tiek pjesių, tiek operų veiksmas vyksta tikrų istorinių įvykių, vykusių Romoje 1800 m. vasarą, fone. Klastingoji Skarpija, pavydi ir gražuolė Toska, jos mylimasis menininkas Cavaradossi – tai žiūrovų akivaizdoje atsiskleidžiančios tragedijos veikėjai. Garsioji arija „Vissi d“ Arte“ yra ypač populiari, atliekama nuostabaus soprano Maria Callas.
Nuotrauka Shutterstock
„Sevilijos kirpėjas“ ir „Figaro vedybos“
„Sevilijos kirpėjas“ – komiška Gioachino Rossini opera. Ši istorija apie gudrųjį kirpėją Figaro, padėjusį grafui Almavivui gauti gražuolės Rosinos ranką, kupina painiavos, gudrumo, nesusipratimų ir persirengimų. Mocarto opera „Figaro vedybos“ pasakoja, kas po kelerių metų nutiko šios istorijos herojams. Čia Almaviva nebėra įsimylėjęs jaunuolis, o nuobodžiaujantis bonvivantas, bandantis laimėti gražiosios tarnaitės Suzanos, Figaro mylimosios, kuri tapo jo kambarine, meilę. Mocarto opera taip pat komiška, lengva ir su laiminga pabaiga. Garsiausia arija yra Largo al factotum della citta.
Albina Šagimuratova – Nakties karalienė filme „Stebuklinga fleita“. Nuotrauka – Mike'as Hobanas
Nuo nakties karalienės iki Normos, Brunnhildės ir Turandot. Sudarėme sudėtingiausių soprano dalių sąrašą.
Ar puikaus soprano įgūdžiams yra ribos? Šiam balsui, kuriuo žavimės ir kuriais džiaugiamės, parašyta daug dalių: per operos istoriją jos pasauliui atvėrė naujus muzikos ir dramos pasaulio talentus. Čia mes suapvalinome keletą mūsų mėgstamiausių, pradedant nuo…
Nakties karalienė – Mocarto stebuklinga fleita
Nakties karalienės partiją Mocartas parašė savo svainei Josephai Hofer, kuri garsėjo virtuoziška dainavimo technika ir aukštu tembru. Dvi dramatiškos Nakties karalienės arijos alsuoja koloratūra.
Helene - Rossini ežero dama
Helene yra vienas iš kelių vaidmenų, kuriuos Rossini parašė savo pirmajai žmonai Isabella Colbrand. Ji turėjo itin platų balso diapazoną, būtent tiek, kiek reikėjo atlikti Helenos vaidmenį. Opera baigiama viena geriausių Rossini moteriškų arijų – „Tanti affetti“.
Norma – „Norma“ Bellini
Normos partijų atlikimas reikalauja didelės fizinės ištvermės, techninio meistriškumo ir (tai ypač pasakytina arijai „Casta diva“) lyriškumo bei tembro grožio.
Tačiau sunkumai tuo nesibaigia: Normos vaidmens atlikėja turi perteikti įvairias ir labai stiprias herojės emocijas, blaškomas tarp atsidavimo religijai ir pavydo, aistringos ir motiniškos meilės.
Lucia – Lucia di Lammermoor, autorius Donizetti
Liucija – kita dalis, kuri iš soprano reikalauja didelių fizinių jėgų. Per tris veiksmus dainininkas turi išlaikyti pakankamai jėgų, kad sudainuotų garsiąją beprotybės sceną – kvapą gniaužiančią kadenzą akomponuojant stiklinei armonikai.
Abigail – Verdžio „Nabukas“.
Abigail dalis tikrai sunki. Tai reikalauja iš atlikėjo labai stipraus ir kartu lengvo balso, galinčio akies mirksniu pereiti nuo apatinių registrų į viršutinius. Net lyriškiausiose Abigailos arijose („Anch'io dischiuso un giorno“) yra dviejų oktavų perėjimas.
Brunnhilde – Vagnerio Nibelungo žiedas
Brunnhildės vaidmuo dažnai laikomas didžiausiu iššūkiu bet kuriam dramatiškam sopranui. Balsas turėtų skambėti vienodai užtikrintai tiek viršutiniuose registruose - jos kovos šauksme pačioje operos pradžioje - ir apatiniuose, kaip, pavyzdžiui, "Dievų mirtyje". Herojė turi būti ir ryžtinga, ir švelni, ir kerštinga, ir kilni.
Tačiau visų pirma ji turi būti pakankamai stipri, kad galėtų dainuoti partijas trijose operose, kurių kiekviena trunka apie penkias valandas!
Olympia – Ofenbacho pasakos apie Hofmaną
„Olympia“ lėlė scenoje yra tik apie pusvalandį, kurio dauguma tiesiog sako „taip“. Tačiau jos arija „Les oiseaux dans la charmille“ – tai virtuoziško atlikimo ir neįtikėtinos fizinės įtampos mišinys, kur kone kiekvieną taktą puošia nugludinta koloratūra.
Be to, šis vaidmuo reikalauja nemažų aktorinių įgūdžių: lėlė periodiškai nustoja ir staiga nustoja dainuoti.
Elektra – Richardo Strausso „Elektra“.
Opera trunka tik 90 minučių, todėl „Elektra“ yra gana trumpas, bet neįtikėtinai sunkus vaidmuo. Ši opera yra viena dramatiškiausių soprano operų. Muzikiniu požiūriu ji labai įmantri, be to, dainininkei reikia perteikti herojės švelnumą susitikimo su Orestu scenoje. Be to, reikia sutaupyti pakankamai jėgų šokiui paskutinėje operos dalyje.
Turandot – „Turandot“ Puccini
Kaip ir Elektrai, Turandot vaidmeniui reikia stipraus aukšto balso ir gebėjimo lengvai dainuoti giliai dramatiškas arijas. Tačiau pati herojės istorija dainininkei taip pat yra iššūkis: jai reikia sužadinti žiūrovo simpatiją savo herojei – negailestingai princesei – ir įtikinti, kad ji nusipelnė laimės.
Lulu – Bergo „Lulu“
Norint atlikti Lulu ariją, keičiančią idėją apie žmogaus galimybių ribas, reikia turėti trijų oktavų balso diapazoną ir mokėti daryti perėjimus nuo intensyvaus lyrikos prie ryškios koloratūrinės, kartais toje pačioje arijoje. Per visas keturias valandas, kurias trunka opera, atlikėjas nedingsta nuo scenos.
Ariel – Thomaso Adeso „Audra“.
Galbūt aukščiausia dalis, kada nors parašyta sopranui. Aukštos natos neapsiriboja koloratūra, kai kurios lėtai tekančios arijos dalys taip pat turi būti grojamos aukščiausiais registrais – tai sopranui yra nemenkas iššūkis.
14753
14.03.14 13:06
Kvapą gniaužiantis didingas reginys! Sudėtingi komplektai ir įmantrūs kostiumai. Dramatiškas siužetas (libretas arba literatūros šaltinis) ir talentingi atlikėjai. Solo numeriai, užvaldantys sielą – kai kuriuos iš jų girdi net ir nuo meno nutolę žmonės. Visa tai yra puikus XVI amžiaus pabaigoje gimęs žanras – opera.
Geriausios operos pasaulyje
Apie nutrūkusią meilę
Net mėgėjas iš karto įvardins populiariausias operas. Verta pabandyti „bėgti“ palei kai kuriuos iš jų – palei didžiulio neramios upelio deimantinius lašelius. O pradėti reikia nuo italų – būtent šioje saulėtoje šalyje kadaise gimė opera.
„Juokis, klounai, iš nutrūkusios meilės! Tai beviltiško pavydo Canio, kuris žiauriai susidorojo su savo žmona ir varžovu, arija. Nelaimingos meilės tema yra viena iš labiausiai paplitusių šiame žanre. Taigi Ruggero Leoncavallo kalba apie ją operoje „Pagliacci“. Jos herojė, keliaujančio teatro menininkė Nedda, norėjo nusistovėjusio gyvenimo ir ramybės jauno valstiečio Silvio glėbyje, tačiau vyras to neleido. Canio dalis buvo parašyta tenorams, ji buvo pasirinkta Caruso ir Pavarotti, del Monaco ir Domingo repertuarui.
Liūdną jo santykių su kurtizane Duplessis, kuri mirė nuo tuberkuliozės, istoriją savo romane aprašė Dumas jaunesnysis. Autoritarinis tėvas jį atskyrė nuo mylimosios. Siužetą naudojo Giuseppe Verdi. Pagrindinė „Traviatos“ veikėja Violeta taip pat merdi, o jų romanas su Alfredo pasmerktas.
Kerštas ir išdavystė
Kita Verdi opera „Rigoletas“ pavadinta centrinio veikėjo juokdario vardu. Jo dukrą suviliojo grėblys kunigaikštis (tas, kuris dainavo: „Gražuolės širdis linkusi į išdavystę...“). Senolis norėjo atkeršyti, bet auka buvo jaunėlė Gilda.
Giacomo Puccini į muzikos istoriją įėjo su ne mažiau žinomais kūriniais. Ar įmanoma sulaikyti ašaras išgirdus Cavaradossi ariją, kurią jis atliko prieš egzekuciją? „Tosca“ yra labai paklausi teatro repertuaruose. Ši liūdna istorija baigiasi pagrindinės veikėjos savižudybe – kaip pasakojama filme „Madama Butterfly“. Ištekėjusi už amerikiečių karininko, o paskui artimųjų išduota, buvusi geiša Cio-Cio-san negalėjo gyventi. Puccini operos tragedija buvo nuostabiai perteikta tituliniame didžiosios Maria Callas vaidmenyje.
Pasakų ir legendų pasaulyje
Gerokai prieš aistringus italus dirbo genialusis Mocartas. Lengva ir romantiška „Stebuklinga fleita“ daugeliui dainininkų vis dar yra „smulkmena“. Anna Netrebko spindėjo Paminos įvaizdyje. Austras parašė ir Nakties karalienės partiją sopranui. Bet taip puikiai jį atlieka vienas iš Turetsky choro solistų, turintis labai retą tenorą-altino Michailą Kuznecovą – klausykite ir įsitikinsite patys!
Dažnai cituojama melodija (ypač filmuose) yra vadinamasis Valkirijų žygis. Tai tik dalis didžiulio Richardo Wagnerio kūrinio „Nibelungo žiedas“. Remiantis germanų ir islandų mitologija, ją sudaro 4 operos. Prie šio epinio kūrinio kompozitorius dirba daugiau nei ketvirtį amžiaus, o bendras jo atlikimo laikas – 15 valandų. Į siužetą įtraukiami herojai ir burtininkai, dievai ir piktieji nykštukai, o jo pagrindas – prakeikto aukso paieška.
Puikūs tautiečiai
Aleksandro Borodino protas yra skirtas istoriniams įvykiams (jis taip ir nesugebėjo to užbaigti, jo kolegos kompozitoriai baigė operą) „Kunigaikštis Igoris“. Dailiųjų čiuožėjų varžybose dažnai galima išgirsti įvairių „Polovcų šokių“ variacijų, jiems ši muzika labai patinka. O merginų choras „Išsisk vėjo sparnais“ buvo įtrauktas į 2014 metų žiemos olimpinių žaidynių atidarymo ceremoniją.
Modesto Musorgskio „Borisas Godunovas“ pasakoja apie vieną iš tragiškų mūsų praeities puslapių. Fiodoras Chaliapinas buvo labai geras tituliniame vaidmenyje ir epizodiškai, bet tokį įsimintiną šventojo kvailio įvaizdį, kiekvienas savo laiku, sukūrė Sergejus Lemeševas ir Ivanas Kozlovskis.
Aleksandro Puškino darbai sudarė dviejų nemirtingų Piotro Čaikovskio kūrinių pagrindą. 2013-ųjų sezono įkarštį Vienos operoje nudžiugino „Eugenijaus Onegino“ pastatymas su nepakartojamu Netrebko ir Dmitrijumi Hvorostovskiu Tatjanos ir Onegino vaidmenimis. Bilietai į spektaklį rezervuoti prieš metus!
O kas gi negirdėjo garsiosios Hermano arijos iš „Pikų karalienės“! Jau daug metų ji atidaro televizijos batalijas elitiniame klube „Ką? kur? Kada?".
Naujas klasikinio žanro vaizdas
XX amžius suteikė Rusijos ir pasaulio operos menui Ledi Makbet iš Mcensko rajono, sukurtą Šostakovičiaus pagal niūrią Nikolajaus Leskovo istoriją. Ji buvo kupina nežabotos aistros, kuri nužudė pagrindinį veikėją. Operos adaptacijoje (taip pat ir scenoje) Galina Višnevskaja buvo nuostabi.
1970 metais pasirodė roko opera – revoliucinis naujas žodis klasikiniame žanre – „Jėzus Kristus Superžvaigždė“. Evangelijos istoriją muzikavo eksperimentatorius Andrew Lloydas Weberis, o Kristaus partiją atliko „Deep Purple“ solistas Ianas Gillanas.
... Ugninga prancūzo Bizet „Karmen“ habanera ir įmantrios Rossini „Sevilijos kirpėjo“ melodijos, sultingi spalvingo Mefistofelio bosai (kaip pamiršti Gounod „Faustą“) ir lyriška Lel iš mūsų tautiečio Rimskio-Korsakovo „Snieguolės“. Klausykitės geriausių operų ir mėgaukitės!
