Mūsdienu pilsētas arhitektūra ir daudzveidīga, bagāta un interesanta. Dažkārt pilsēta atgādina kaut ko haotisku un bezveidīgu, tomēr tas tā nav. Pilsētas arhitektūra, tāpat kā mūzika, valdzina ar savu daudzpusību un formu oriģinalitāti. Mēs nebūt neesam vienaldzīgi, bet, gluži pretēji, ir interesanti un izzinoši uzzināt vairāk par mūsu pilsētas arhitektūru un pilsētu arhitektūru visā pasaulē. Nonācām pie secinājuma, ka pat no pirmā acu uzmetiena arhitektūrā gandrīz viss ir pakļauts harmonijai, proporcijai un skaidrībai. Tāpēc nolēmām izvēlēties sava pētnieciskā darba tēmu - tēmu "Simetrija - harmonijas pamats arhitektūrā"
Simetrija ir dabas pamatīpašība, kuras ideja, kā atzīmēja akadēmiķis VI Vernadskis (1863-1945), "veidojās desmitiem, simtiem, tūkstošiem paaudžu." "Arheoloģisko vietu izpēte parāda, ka cilvēce tās kultūras rītausmā jau bija simetrijas jēdziens, un tas tika īstenots zīmēšanā un sadzīves priekšmetos.
Jāpieņem, ka simetrijas izmantošanu primitīvajā ražošanā noteica ne tikai estētiskie motīvi, bet zināmā mērā cilvēka pārliecība par lielāku piemērotību regulāro formu praksei.
Tā saka otrs mūsu ievērojamais tautietis, akadēmiķis A.V.Šubņikovs (1887-1970), kurš visu savu garo mūžu veltījis simetrijas izpētei.
Tikmēr pati simetrijas koncepcija radās vairākus gadsimtus pirms mūsu ēras. e. no Pitagora novērojumiem, kas noteica cilvēka ķermeņa skaistumu un skaistumu kopumā. Grieķi atrada arī skaitliskus simetrijas un harmonijas modeļus. Sākotnējā ģeometriskās simetrijas koncepcija kā proporciju harmonija, kā “proporcionalitāte”, ko grieķu valodā nozīmē vārds “simetrija”, laika gaitā ieguva universālu raksturu un tika atzīta par vispārēju ideju par nemainīgumu (nemainību). attiecībā uz dažām pārvērtībām.
Paskatīsimies Ušakova krievu valodas skaidrojošajā vārdnīcā.
SIMETRIJS [gr. symmetria] - proporcionalitāte, proporcionalitāte veseluma daļu izvietojumā telpā, veseluma vienas puses pilnīga atbilstība (pēc atrašanās vietas, lieluma) otrai pusei.
Apskatīsim arī enciklopēdisko vārdnīcu.
SIMETRIJA ģeometrijā ir ģeometrisku formu īpašība.
Figūra ir simetriska attiecībā pret punktu (simetrijas centru), ja tās punkti atrodas pa pāriem uz taisnām līnijām, kas iet caur simetrijas centru, pretējās pusēs un vienādos attālumos no tā. Šāda veida simetriju sauc par centrālo simetriju. .
Divus punktus, kas atrodas uz vienas perpendikulāras noteiktai plaknei (vai līnijai) dažādās pusēs un vienādā attālumā no tās, sauc par simetriskiem attiecībā pret šo plakni (vai līniju). Figūra (plakana vai telpiska) ir simetriska attiecībā pret taisni (simetrijas asi) vai plakni (simetrijas plakne), ja tās punktiem pa pāriem ir noteikta īpašība. Bet tas ir tikai viens no simetrijas veidiem, ko pēta matemātika, tā sauktā aksiālā simetrija. Aksiālās simetrijas piemēri ir parādīti šajā attēlā:
Telpā simetrijas ass analogs ir simetrijas plakne. Piemēram, kubs ir simetrisks attiecībā pret plakni, kas iet caur tā diagonāli. Paturot prātā abus gadījumus (plaknes un atstarpes), šāda veida simetriju dažreiz sauc par spoguli. Šis nosaukums ir pamatots ar to, ka abas figūras daļas, kas atrodas simetrijas ass vai simetrijas plaknes pretējās pusēs, ir līdzīgas kādam objektam un tā atspulgam spogulī.
Papildus spoguļa simetrijai tiek ņemta vērā centrālā vai rotācijas simetrija. Šajā gadījumā detaļu pāreja uz jaunu pozīciju un sākotnējās figūras veidošanās notiek, kad šī figūra tiek pagriezta noteiktā leņķī ap punktu, ko parasti sauc par rotācijas centru. Līdz ar to iepriekš minētie norādītā simetrijas veida nosaukumi. Piemēram, kubs, pagriežot ap tā diagonāļu krustošanās punktu 90 ° leņķī plaknē, kas ir paralēla jebkurai sejai, nonāks sevī. Tāpēc mēs varam teikt, ka kubs ir figūra, kas ir centrāli simetriska vai ar rotācijas simetriju.
Vēl viens simetrijas veids ir translācijas simetrija. Šāda veida simetrija sastāv no tā, ka visas formas daļas ir sakārtotas tā, ka katra nākamā atkārto iepriekšējo un ir no tās atdalīta ar noteiktu intervālu noteiktā virzienā. Šo intervālu sauc par simetrijas soli. Pārnēsājamo simetriju parasti izmanto, veidojot robežas. Arhitektūras mākslas darbos to var redzēt ornamentos vai režģos, kas tiek izmantoti to dekorēšanai. Pārnēsājamā simetrija tiek izmantota arī ēku interjeros.
Īpašā arhitektūras apdares jomā - dekoratīvajā apdarē tiek izmantoti dažādi simetrijas veidi. Ornaments ir ritmiski atkārtojošs raksts, kura pamatā ir tā elementu simetrisks sastāvs un izteikts ar līniju, krāsu vai reljefu. Vēsturiski vairāki ornamentu veidi ir veidojušies, balstoties uz diviem avotiem – dabas formām un ģeometriskām figūrām.
Galvenie ornamentu veidi ir sieta, taisnleņķa (lentveida) ornamenta svītras, apļveida (gredzenu) ornamentālas kompozīcijas, centriski (rozetes), kas balstīti uz daudzstūru simetriju uc metāla režģi un žogi, flīžu grīdas segumi , sienu dekoratīvajā risinājumā ar rakstainu ķieģeļu mūri.
Lentes ornaments izmantots antīkās karnīzēs un senkrievu tempļu gleznās. Dažāda veida simetrijas rozetes tiek izmantotas, piemēram, kasešu griestu aizpildīšanā, krievu valodā krāsainas reljefa flīzes. Dekoratīvajiem paneļu, pilastru un paneļu pildījumiem bieži bija simetriskas kompozīcijas, izņemot rokoko un jūgendstilu, kur tika konstatēti asimetriski.
Turklāt pastāv vispārīgāks simetrijas jēdziens. Īsajā Oksfordas vārdnīcā simetrija ir definēta kā "skaistums, ko rada ķermeņa daļu vai jebkura veseluma proporcionalitāte, līdzsvars, līdzība, harmonija, saskaņotība".
2. 2. Arhitektūra
2. 2. 1. Vispārīgi jēdzieni
Arhitektūra ir pārsteidzoša cilvēka darbības joma. Zinātne, tehnoloģijas un māksla tajā ir cieši saistītas un stingri līdzsvarotas. Tikai samērīga, harmoniska šo principu kombinācija padara cilvēka celtu ēku par arhitektūras pieminekli. Arhitektūra ir viena no vecākajām un ietekmīgākajām mākslas formām. Arhitektūras darbu formas veido sava veida valodu, kas ietekmē cilvēka emocijas.
No visām mākslām arhitektūra, iespējams, ir vistuvākā matemātikai: galu galā struktūras ir balstītas uz visprecīzākajiem aprēķiniem. Senatnē bez deviņām tagad zināmajām mūzām pastāvēja arī matemātikas mūza, tas ir, matemātika tika cienīta kā māksla kopā ar astronomiju, kuras mūza ir daļa no visu līdera Apollona svītas. mūzas. Tātad jūs iedomājaties, ka vienā pusē Matemātikai stāv Arhitektūra, bet otrā - Mūzika, kas arī neeksistē bez ritma, bez skaitīšanas, bez kuras, savukārt, nav harmonijas.
"Arhitektūra, kāda veida lieta?" - šādu jautājumu 18. gadsimta beigās uzdeva izcilā krievu arhitekta V. I. Baženova draugs F. V. Karžavins. Un viņš pats viņam atbildēja: "Tā ir dabiska un mākslinieciska struktūra", kur ar vārdu "dabisks" viņš domāja ēkas materiālo pamatu. Galu galā jebkura konstrukcija ir izgatavota no koka, akmens, ķieģeļiem, metāla, betona, izmantojot noteiktas konstrukcijas. Bet, ja šī struktūra nesatur, neprojektē un neiemieso kādu māksliniecisku ideju, tai nav nekāda sakara ar mākslu un tādējādi ar arhitektūru.
Viens no mākslinieciskajiem līdzekļiem, ko arhitekts izmanto, ir ēkas kompozīcija. Pirmkārt, no tā ir atkarīgs iespaids, kādu arhitektūras celtne atstāj. Arhitektūras kā mākslas īpatnība ir veidot arhitektoniskas kompozīcijas vienotību no arhitektūras formu daudzveidības.
Dažādu tilpumu kombinācija - augsts un zems, taisnstūris un izliekts, telpu maiņa - atvērta un slēgta - tie ir galvenie paņēmieni, ko arhitekts izmanto, veidojot arhitektūras kompozīciju. Vienkāršākais līdzeklis vienotības radīšanai ir piešķirt ēkas apjomam vienkāršu ģeometrisku formu. Kompleksā ēkas ansamblī vienotība tiek panākta ar subordināciju: ēkas sekundārās daļas ir pakārtotas galvenajam apjomam (kompozīcijas centram). Kompozīcijas līdzeklis ir arī arhitektūras struktūras daļu orientācija uz kompozīcijas centru.
Ritms ir arī līdzeklis arhitektūras kompozīcijas harmonijas un vienotības radīšanai. Tas ir saistīts ar elementa atkārtojamību. Ritms ir regulāra identisku vai līdzīgu kompozīcijas elementu un intervālu maiņa starp tiem, dinamiski attīstoties vertikāli un horizontāli vai abos virzienos. Vertikālā ritma elementu - kolonnu, arku, aiļu, pilastru - pārsvars rada viegluma, augšupejošas tiekšanās iespaidu. Gluži pretēji, horizontālais ritms - karnīzes, frīzes, jostas un stieņi - rada ēkai tupuma, stabilitātes iespaidu.
2. 2. 2. Simetrija arhitektūrā
Svarīgs līdzeklis kompozīcijas vienotības un mākslinieciskās izteiksmības sasniegšanai arhitektūrā ir simetrija.
Proporcionalitāte - tāda ir vārda "simetrija" senā nozīme. Senie filozofi par skaistuma būtību uzskatīja simetriju, kārtību un noteiktību. Arhitekti, mākslinieki, pat dzejnieki un mūziķi ir zinājuši simetrijas likumus kopš seniem laikiem. Klasiskajā arhitektūrā dominē taisnas līnijas, leņķi, apļi, kolonnu vienlīdzība, logi, arkas, velves. Ēkas ar simetrisku sastāvu ir visskaidrākās un līdzsvarotākās.
Ģeometriskie ornamenti ir stingri simetriski. Simetrija ir formas pilnīguma, stabilitātes un pilnīguma izpausme. Simetrija ir viens no efektīviem līdzekļiem apjomu un telpu organizēšanai.
Simetrija ir viens no visbiežāk sastopamajiem ritmiskā sākuma izpausmes veidiem arhitektūrā, tā ir sastopama gandrīz jebkurā arhitektūras struktūrā, ja ne kopējā kompozīcijas konstrukcijā, tad tās detaļās un daļās.
Arhitektūrā visizplatītākais simetrijas veids ir spoguļsimetrija. Dzīvojamās ēkas kompozīcijā nereti ir vairākas simetrijas plaknes: viena ir simetrijas plakne visai kompozīcijai kopumā, bet pārējās ir privātas, kas atbilst atsevišķiem ēkas dalījumiem.
Lielās ēkās ar sarežģītu funkcionālo shēmu kompozīcijas simetriskā konstrukcija ir grūti īstenojama. Šajos gadījumos arhitektūrā tiek pielietota asimetrija. Vienotības veidošanas līdzeklis asimetriskās kompozīcijās ir detaļu vizuālais līdzsvars masas, faktūras, krāsas uc Asimetrijas loma arhitektonisko formu kompozīcijā ir ēkas mākslinieciskā tēla dinamikas atklāšanā. Sarežģītās kompozīcijās var apvienot simetriju un asimetriju - divas pretējas telpiskās formas organizēšanas metodes arhitektūrā. Mūsdienu arhitektūrā biežāk sastopamas kompozīcijas ar jauktu būvniecības organizāciju, kas sastāv gan no simetriskām, gan asimetriskām ēkām, veidojot asimetrisku ansambli. Uzņemšanas izvēle ir atkarīga no vairākiem iemesliem - funkcionālajām prasībām, vispārējā plāna vai vietas īpatnībām, vides, tēlainās izteiksmes uzdevumiem.
Simetrijas elementi vienmēr ir ietverti asimetriskā kompozīcijā. Tas attiecas ne tikai uz detaļām un detaļām, piemēram, logu un durvju ailēm, kas mūsdienu arhitektūrā arī ir asimetriskas, bet arī uz lielākām daļām vai vispārējo konstrukcijas shēmu.
Daļu subordinācija ir galvenais līdzeklis asimetriskas kompozīcijas apvienošanai. Subordinācija izpaužas izmēru attiecībās, silueta un plastisko akcentu izkārtojumā, telpu un apjomu sistēmas virzienā pret galvenajām ēkas daļām, kuru izvietojums nesakrīt ar ģeometrisko centru. Detaļu kompozīcijas savienojums tiek veidots attiecībā pret līdzsvara asi, nevis simetrijas asi.
2. 2. 3. Arhitektūras stili.
Kā mākslas joma arhitektūra veido formu Mezopotāmijas un Ēģiptes kultūrās, un kā autormāksla tā iegūst formu 5. gadsimtā pirms mūsu ēras. BC e. senajā Grieķijā.
Līdz XII gadsimta vidum. arhitektūra, sintēzē ar glezniecību, tēlniecību, dekoratīvo mākslu, to vidū ieņēma dominējošu stāvokli. Arhitektūrā, tāpat kā citos mākslas veidos, pastāv stila jēdziens, tas ir, vēsturiski izveidots māksliniecisko līdzekļu un paņēmienu kopums.
Par līdzvērtīgiem un līdzvērtīgiem parasti tiek atzīti lielie stili – romānika, gotika, renesanse, baroks, klasicisms, ampīrs (kā vēlā klasicisma variācija). Patiesībā lieliski stili aptver vai nu lielāku, vai mazāku kultūras jomu, tad tie aprobežojas ar atsevišķām mākslām, tad pakļauj visas mākslas vai pat visus galvenos kultūras aspektus, ietekmē zinātni, teoloģiju un ikdienas dzīvi. .
Arhitektūras stili laika gaitā ir mainījušies.
Primitīvā sabiedrība.
III-II tūkstošgadē pirms mūsu ēras. e. bija milzīgu akmens bloku konstrukcijas – megalīti. Tie ietver:
1) menhīri - vertikāli akmeņi, kuru augstums pārsniedz 2 m;
2) dolmeni - zemē ierakti akmeņi, uz kuriem balstījās akmens plāksne;
3) kromlehs - sarežģītas milzīgu laukakmeņu konstrukcijas apļveida žogu veidā (slavenais kromlehs Stounhendža).
Tā bija arhitektūras dzimšana, sākums.
Senās Ēģiptes arhitektūra.
Slavenākie Vecās Karalistes (XXVIII-XXIII gs. p.m.ē.) pieminekļi ir piramīdas – Ēģiptes faraonu kapenes. Sāk attīstīties akmenī kaltā reljefa māksla. Attēls bija piepildīts ar krāsu, parādījās krāsains siluets.
Senā Grieķija.
Grieķu arhitekti pirmo reizi būvniecības vēsturē izveidoja arhitektūras pasūtījumu. Viņi noteica skaidrus noteikumus konstrukciju ārējās formas apstrādei, noteica detaļu izvietojuma secību un to izmērus. Atšķirīgie doriešu, jonu un korintiešu ordeņi. Visiem trim pasūtījumiem ir vienādi pamatelementi, bet atšķiras viens no otra proporcijās un dekoratīvajā apstrādē.
Senās Grieķijas kārtības sistēma savu praktisko nozīmi nav zaudējusi līdz mūsdienām. Grieķu tempļa ideālā ģeometrija iemiesoja ideju par pasaules dievišķo harmoniju kā matemātisku pilnību.
Senā Roma.
Romieši tiecās pēc pompas un krāšņuma arhitektūrā. Gigantisku būvju celtniecībai vajadzēja liecināt par Romas spēku un diženumu. Sekojošās struktūras var kalpot kā Senās Ēģiptes arhitektūras piemēri:
1) Kolizejs (70-90 AD) - lielākais antīkās pasaules amfiteātris;
2) Panteons (125 AD) - "visu dievu templis" ar kupolu (43,2 m diametrā);
3) triumfa arkas - cēluši romieši par godu militārām uzvarām;
4) piemiņas kolonnas - Trajāna marmora kolonna (augstums 38m) -
Par godu šī imperatora militārajām uzvarām (II gadsimts AD).
Bizantijas arhitektūra (Romas impērijas krišana).
Bizantijas arhitektu meistardarbs bija Sofijas katedrāle Konstantinopolē (tagad Stambula), kupols 31,4 metru diametrā. Pa 40 logiem kupola lejas daļā iespiedās tāds gaismas pārpilnība, ka ēku it kā neapgaismo saule, bet tā pati izstaro gaismu. 916 gadus katedrālē skanēja kristiešu dziedājumi. Piecpadsmitajā gadsimtā Turki iekaroja Konstantinopoli un pārveidoja Hagia Sophia par musulmaņu mošeju.
romiešu stils.
Mākslas stils, kas saistīts ar Romas seno kultūru, Rietumeiropas un Centrāleiropas valstīs kļuva plaši izplatīts agrīnajos viduslaikos (X-XIII gs.).
Arhitekti daudz aizguvuši no romānikas (tulkojumā no latīņu romanus - “romiešu”) arhitektūras - stabus, kolonnas, arkas, tāpēc stilu arhitektūrā sauca par romāniku.
Romānikas stila atšķirīgās iezīmes ir vienkāršas un masīvas akmens konstrukcijas. Galvenās celtnes šajā periodā bija templis-cietoksnis un pils-cietoksnis. Romānikas stils veidojās feodālās sadrumstalotības laikmetā, un tāpēc romānikas arhitektūras funkcionālais mērķis ir aizsardzība. Romānikas stila devīze "Manas mājas ir mans cietoksnis" vienlīdz noteica gan laicīgo, gan reliģisko ēku arhitektūras īpatnības. Izvēles, klostera vai pils kompozīcijas galvenais elements ir tornis – donžons. Ap to atradās pārējās ēkas, kas veidotas no vienkāršām ģeometriskām formām – kubiem, prizmām, cilindriem. Romānikas stila ēkas galvenais atšķirīgais elements ir pusapaļa arka.
Romānikas stilu nomaina gotika vairāk nekā simts gadus - no XII gadsimta vidus. līdz trīspadsmitā gadsimta vidum. Romānikas arhitektūras vienkāršās formas pamazām pāriet izsmalcinātā gotikas stilā.
Romānikas stilu arhitektūrā aizstāja gotika (itāļu gotico - "gotika" - ģermāņu cilts - goti, kas dzīvoja pie Baltijas jūras krastiem) - mākslas stils, kas radās 12. gadsimta vidū. Francijā. Slavenākās gotikas stila ēkas ir katedrāles. Katedrāles kļuva gaišākas un, salīdzinot ar romānikas, divas reizes augstākas, pateicoties lancetu arkām, divslīpju jumtiem un frontoniem. Katedrāļu augstās velves, krāsainas vitrāžas, caur kurām plūda gaismas straumes, svinīgās ērģeļu skaņas - tas viss pārsteidza cilvēku iztēli, iedvesmoja viņus ar ideju par dievišķā spēka svētumu. Gotikas celtnes izceļas ar ažūru pārpilnību, piemēram, mežģīnēm, ornamentiem, skulptūrām, ornamentiem, tāpēc gan ārpusē, gan iekšpusē tās rada viegluma un gaisīguma iespaidu. Logiem, portāliem, velvēm ir raksturīga lancetes forma. Kolonnas, kas tagad atbalsta velves, kļūst plānas un saliktas. Galvenā fasāde (klasiskais piemērs ir Amjēnas katedrāle) parasti no sāniem ir ierāmēta ar diviem torņiem, kas nav simetriski, bet nedaudz atšķiras viens no otra. Virs ieejas, kā likums, ir milzīgs vitrāžu rožu logs. Ēku fasādēm ir spoguļa (aksiālā) simetrija. Gotikas stils bija plaši izplatīts gandrīz visā Eiropā, izņemot valstis, kur tika praktizēta pareizticība (Krievija, Bulgārija, Serbija, Grieķija). Gotika savu kulmināciju sasniedza Francijā un Vācijā.
Renesanse - (franču - "atmoda").
Tā laikmeta arhitekti centās atdzīvināt “zelta laikmeta” – senatnes – arhitektūru. Renesanses māksla ne tikai aizguva senatnes arhitektoniskās formas, bet pielietoja tās jaunās kompozīcijās, jaunā veidā, brīvāk, atkāpjoties no senajiem kanoniem, citās proporcijās un apmēros, savienojumā ar citiem arhitektūras elementiem. . Renesanses ēkas bija pēc formas askētiskas, ar skaidrām, taisnām līnijām. Arhitektūras ansambļi bija skaidras, pilnīgas ģeometriskas sistēmas kā gribasspēka, organizējoša principa izpausme, kurā katram elementam ir izteikta pabeigtība, kas izpaudās gan ēkas koncentrācijā ap slēgtu simetrisku pagalmu, gan stingrā simetrijā. fasāde.
Raksturīgas renesanses celtnes ir Florences, Venēcijas pilis-palacos, pasaulslavenā Svētā Pētera bazilika (Vatikāns) u.c.
Renesanse kļūst sarežģītāka, un aiz tās nāk baroks.
Baroka stils (itāļu barocco - “dīvaini”, “dīvaini”), kas aizstāja renesansi (XVI - XVIII gs. vidus), izceļas ar formu pārpilnību. Baroka laikos pirmajā vietā bija krāšņums. Ēkas noteikti bija dekorētas ar dīvainām fasādēm, veidnēm un daudzām skulptūrām. Grandiozie arhitektūras ansambļi pārsteidz iztēli ar dekorāciju pārpilnību ēku fasādēs un iekštelpās. Taisnas līnijas gandrīz nav. Arhitektūras formas izliekas, sakraujas viena uz otras un savijas ar skulptūru. Tas rada iespaidu par pastāvīgu formu mobilitāti. Baroks ir viens no galvenajiem arhitektūras stiliem Eiropas valstīs.
Baroka laikmeta dibinātājs ir izcilais Mikelandželo Buonarroti. "Pēdējo titānu" sekotāji, virzoties pa sarežģītības ceļu, praktiski atsakās no simetrijas kompozīcijā, paverot sienai pilnīgi jaunas iespējas. Šķiet, ka tai ir atņemta tā svarīgākā īpašība – uzticamība un monumentalitāte, taču tā iegūst nebijušu plastiskumu un dinamiku. Ir ēkas ar izliektu vai pat izliektu fasādi. Spilgts piemērs ir Sv. Karlo baznīcas baroka fasāde pie četrām Frančesko Barromīni strūklakām.
Pareizais ornaments ar apmales simetriju, kas raksturīgs renesansei un vēl agrākai gotikai un pēc baroka - klasicismam, dod vietu brīvam rakstam. Raksti tiek veidoti trīsdimensiju, cirsts vai divdimensiju - inkrustācijas vai izrotāšanas tehnikā. Ornamentālā simetrija, kuras pamatā ir figūras ritmisks atkārtojums, ir sveša baroka stilam.
Laika gaitā sulīgās, smagās formas un simetriskas baroka kompozīcijas nomainīja dīvainu asimetrisko formu rotaļīgs vieglums un jaunā stila – rokoko – gaišās, smalkās krāsas.
XVIII gadsimta sākumā. Francijā rodas graciozs, dīvains rokoko stils (fr. - rocaille - “akmeņu lauskas”, “čaula”). Šī stila ornamentos dominē jūras gliemežvāki. Tas ir arī lielisks dekoratīvs efekts, bet rokoko dizaina detaļas ir sasmalcinātas. Baroka krāsas ir spilgtas, piesātinātas. Un rokoko - viegls, mīksts. Mīļākā kombinācija - balta ar zeltījumu. Baroks - satricina bagātību, neparastumu. Rokoko - piesaista uzmanību ar komfortu, tuvību. Rokoko mākslā dominē graciozs, dīvains, ornamentāls ritms. Rokoko raksturo tendence uz kompozīciju asimetriju.
Rokoko stils pastāvēja vairākus gadu desmitus. Tad atkal notiek atgriešanās pie vienkāršā, un rezultātā klasicisms nomaina rokoko.
Klasicisms (latīņu classicus - "paraugs").
Šis stils radās aptuveni astoņpadsmitā gadsimta 70. gados. Francijā.
Klasicisms turpināja senās tradīcijas. Stingra kārtība, skaidrība un organizētība – tas ir klasicisma gars. Klasicisma galvenais estētiskais postulāts ir uzticība dabai, pasaules dabiskā racionalitāte ar tai objektīvi raksturīgo skaistumu, kas izpaužas simetrijā, proporcijā, mērogā, harmonijā, kas mākslā būtu jāatveido perfektā formā.
Klasicisma celtnes izceļas ar skaidrību, līdzsvaru, skaidru un mierīgu ritmu un līdzsvarotām proporcijām. Arhitektūras kompozīcijas veidošanas galvenie likumi bija simetrija, uzsvars uz centru, harmoniska daļu un veseluma pakļautība. Klasicisma arhitektūru raksturo šādas iezīmes: horizontālā dominē pār vertikāli; kompozicionāli izcelta simetrijas ass; fasādi rotā pasūtījuma dekori, pilastri, kapiteļi, karnīzes; dominē skaidras ģeometriskas formas. Populāri bija centriski plāni, kas nodrošināja uztveres līdzvērtību no visām pusēm. Visām klasicisma stilā celtajām ēkām ir skaidras taisnas formas un simetriskas kompozīcijas. Uz gludo sienu fona izvirzīti portiki un kolonādes, kas ēkām piešķir svinīgu monumentalitāti un krāšņumu.
Bareljefu un statuju dekoratīvā apdare atdzīvina ēku izskatu. Klasicisma meistari apzināti aizguva senatnes un renesanses tehnikas, pielietoja pasūtījumus ar antīkām proporcijām un detaļām. Šī stila attīstību dažās valstīs pabeidza impērijas stils.
Impērija - (franču "impērija").
Tas radās Francijā 18. - 19. gadsimta mijā. iekšā. un attīstījās Napoleona valdīšanas laikā, Lielās franču revolūcijas laikmetā, un izcēlās ar izteiktu pilsonisku patosu. Napoleona impērijas laikā mākslai bija jāslavina valdnieka militārie panākumi un cieņa. No šejienes aizraušanās ar dažāda veida triumfa arku, piemiņas kolonnu, obelisku būvniecību. Impērija vairāk centās tuvoties senatnei, nevis klasicismam.
Stila galvenā iezīme ir masīvu ģeometrisku formu kombinācija ar militārām emblēmām - zobeniem, vainagiem, vairogiem, mietiem. Stila avots ir romiešu skulptūra, no kuras impērija mantojusi kompozīcijas svinīgo smagumu un skaidrību.
Modernais (jūgendstils) - (fr. - "moderns").
Divdesmitā gadsimta sākumā parādījās jūgendstils. Šis stils ir mēģinājums atbrīvoties no ilgās senatnes imitācijas, vēlmes radīt jaunas formas no jauniem būvmateriāliem - metāla, stikla, betona, keramikas. Ēkas jūgendstila stilā nelīdzinās jebkuram klasiskam modelim, tās radās arhitekta neierobežotā iztēle. Jūgendstilam raksturīgi gludi sienu izliekumi, logu un durvju izliektas kontūras, simetrijas trūkums, gleznainas krāsu shēmas. Māju fasādes bija asimetriskas un izskatījās kā plūstoši veidojumi, ko vienlaikus radīja daba un cilvēks.
Jūgendstila stilā galvenokārt tika celtas pilsētas savrupmājas un lauku villas.
Racionālisms, funkcionālisms.
Vadošais virziens arhitektūrā ir ērts un pielāgots pilsētas dzīvei, tas ir, funkcionāls. Pazīstams šī stila pārstāvis ir franču arhitekts Lekorbizjē. Un tagad viņa atradumus izmanto mūsdienu arhitekti. Šī stila piekritēji (urbānisti) uzskatīja, ka modernai pilsētai jāsastāv no milzu mājām – debesskrāpjiem.
Papildus arhitektūras stiliem, kas parādījās Eiropas kultūras vēsturē, ir arī daudzi citi stili.
Krievu-bizantiešu stils ir sastopams baznīcu celtniecībā. Tai raksturīgas nelielas krusta kupolveida baznīcas (plānā ir izteikta krusta forma, kura centru vainago kupols uz bungas). Ēku dekorācijas - senās tradīcijās.
2. 3. Pētnieciskā daļa.
Cilvēka radītās arhitektūras struktūras lielākoties ir simetriskas. Tie ir acij tīkami, cilvēki tos uzskata par skaistiem. Ar ko tas saistīts? Šeit mēs varam izdarīt tikai pieņēmumus.
Pirmkārt, mēs visi dzīvojam simetriskā pasaulē, ko nosaka dzīvības apstākļi uz planētas Zeme, galvenokārt gravitācija, kas šeit pastāv. Un, visticamāk, cilvēks zemapziņā saprot, ka simetrija ir stabilitātes forma, kas nozīmē eksistenci uz mūsu planētas. Tāpēc savos darbos viņš intuitīvi tiecas pēc simetrijas.
Otrkārt, cilvēki, augi, dzīvnieki un lietas, kas ieskauj cilvēku, ir simetriski. Taču, rūpīgāk papētot, izrādās, ka dabas objekti (atšķirībā no cilvēka radītajiem) ir tikai gandrīz simetriski. Bet cilvēka acs to ne vienmēr uztver. Cilvēka acs pierod redzēt simetriskus objektus. Tie tiek uztverti kā harmoniski un perfekti.
Simetriju cilvēks uztver kā likumsakarības izpausmi, kas nozīmē iekšējo kārtību. Ārēji šī iekšējā kārtība tiek uztverta kā skaistums. Simetriskiem objektiem ir augsta lietderības pakāpe - galu galā simetriskiem objektiem ir lielāka stabilitāte un vienāda funkcionalitāte dažādos virzienos. Tas viss noveda cilvēku pie domas, ka, lai ēka būtu skaista, tai jābūt simetriskai. Simetrija tika izmantota reliģisko un sadzīves ēku celtniecībā Senajā Ēģiptē. Šo konstrukciju rotājumi ir arī simetrijas izmantošanas piemēri. Taču simetrija visspilgtāk izpaužas Senās Grieķijas senajās celtnēs, greznuma priekšmetos un ornamentos, kas tās rotāja. No tā laika līdz mūsdienām simetrija cilvēka prātā ir kļuvusi par objektīvu skaistuma zīmi.
Pētījums.
1. Tadžmahals, Agra, Indija.
Tadžmahalas arhitektūras pamatā ir absolūta simetrija. Šeit katrs elements stāv savā vietā un lieliski iekļaujas galvenajā struktūrā. Šeit viss ir četrinieks. Mauzolejs un divas sarkanā smilšakmens mošejas, kas atrodas tam blakus, ir uzcelti ar marmoru klātā parkā. Parks ir sadalīts 4 vienādās daļās ar kanāliem, kas krustojas centrā, katru no daļām savukārt sadala 4 daļās ar šaurākiem kanāliem. Ēka stāv uz diezgan augstas kvadrātveida platformas (56x56 m), kuras stūri ir "nogriezti", veidojot nevienlīdzīgu oktaedru. Lielais kupols paceļas līdz 74 metru augstumam, ko atbalsta četras sienas un mazas arkas. Visu četru sienu platums ir vienāds, tas ir, tās savā pamatnē veido kvadrātu.
Mauzoleja galvenā ēka atrodas uz augstas terases un to ieskauj četri minareti, kas nedaudz atkāpjas no mauzoleja, lai zemestrīces gadījumā uz tā neuzkristu.
Tadžmahals ir pilnīgi simetrisks, izņemot Šaha Džahana sarkofāgu, kas atrodas ārpus centra kriptā zem galvenā stāva. Kapa kreisajā pusē ir sarkanā smilšakmens mošeja. Labajā pusē ir mošejas kopija. Simetriskas ir arī sarkanā smilšakmens mošejas ēka un pils, kas vērsta pret Meku uz rietumiem no galvenās ēkas. Visam kompleksam ir aksiālā simetrija. Kapam ir centrālā simetrija attiecībā pret Mumtaz Mahal kapu. Vienīgais šīs simetrijas pārkāpums ir Šaha Džahana kaps, kas tur tika uzcelts pēc viņa nāves.
Rotājumos un mozaīkās, kas rotā mauzoleju, redzam tādu simetrijas veidu izmantošanu kā translācijas (transfer), rotācijas, bīdāmās u.c.
Tadžmahals triecas ar perfektu simetriju, ko var redzēt šādā attēlā: att. 8. Tadžmahala simetrija.
2. Registānas laukums, Samarkanda, Uzbekistāna
Ansamblis sastāv no trim madrasām, kas simetriski izvietotas gandrīz kvadrātveida laukuma trīs pusēs: rietumu pusē atrodas Ulugbek medrese, austrumos - Sher-Dor medresah un dienvidos - Tillya Kari medresah. Madresas fasādes ir izvietotas tā, ka tās vienojošā teritorija tiek uztverta kā grandiozs pagalms ar trīs milzīgiem portāliem, kas atvērti vienā pusē. Ulugbek medresa ir atspoguļota Sher-Dor madrasah, lai gan tie nedaudz atšķiras strukturāli (mošeju trūkums un papildu ieeja caur sānu fasādi). Acīmredzot tas ir saistīts ar faktu, ka Korāns pilnībā aizliedza simetriju spoguļattēlā. Ansamblis ir ļoti harmonisks un majestātisks. Ģeometriski skaidri apjomi tiek salīdzināti skaidrā ritmā. Ēku masivitāti līdzsvaro portāli ar lancetveida arkām un vertikāliem minaretiem. Katrs ēku centimetrs ir izrotāts ar košu, krāsainu ģeometriju, ziedu un epigrāfiskiem rakstiem. Redzam uzkrītošu lielo un mazo formu harmoniju, elegantu mozaīkas rakstu, košu dekoru, monumentalitāti, simetrijas skaidrību. Tas viss nostāda medresu vienā līmenī ar labākajiem arhitektūras pieminekļiem.
Kolonādes veido visas kompozīcijas koncepcijas pamatu. Kolonādei ir pusloka raksturs, kas dabiski saplūst plašā laukumā, savukārt laukums saplūst ar ielu. Kolonāde sastāv no 94 kolonnām, kuru augstums ir aptuveni 13 metri. Tā, tāpat kā pārējā ēka, ir novietota uz augsta cokola, kas izklāta ar granītu.
Uz katedrāli ved trīs ieejas: ziemeļu (no Ņevska prospekta), dienvidu un rietumu. Katrai no tām ir trīs durvis. Ieejas uzsver stingri sešu kolonnu portiki ar platiem pakāpieniem. Kazaņas katedrāles priekšā simetriski uzstādīti pieminekļi M. I. Kutuzovam un M. B. Barklajam de Tollijam, ģenerāļiem, kuri sakāva Napoleona armiju.
Templim nav centrētas kompozīcijas, bet ir izstiepts plāns iegarena (latīņu) krusta formā. Galvenā ieeja katedrālē ar sešu kolonnu portiku atrodas rietumu pusē, gar galvenās garennafas asi, bet galvenā fasāde ir ēkas puse, kas vērsta uz Ņevska prospektu. Kazaņas katedrāle ir cieši saistīta ar Ņevas prospektu.
Atliek tikai apskatīt Kazaņas katedrāli, lai pārliecinātos, ka simetrijas ievērošana bija pirmais arhitekta noteikums, to projektējot. Ja domās novelkam vertikālu līniju cauri smailei uz kupola un frontona augšdaļas, mēs redzēsim, ka abās tā pusēs ir absolūti identiskas konstrukcijas daļas (kolonādes un katedrāles ēkas). Bet izrādās, ka Kazaņas katedrālē ir cita, "neizdevusies" simetrija.
Fakts ir tāds, ka saskaņā ar pareizticīgo baznīcas kanoniem ieejai katedrālē jābūt no austrumiem, tai jābūt no ielas, kas atrodas pa labi no katedrāles un iet perpendikulāri Ņevska prospektam. Bet, no otras puses, Voroņihins saprata, ka katedrālei jābūt vērstai pret pilsētas galveno maģistrāli. Un tad viņš veica ieeju katedrālē no austrumiem, bet iecerēja citu ieeju, kuru viņš izrotāja ar skaistu kolonādi. Lai ēka būtu perfekta un līdz ar to simetriska, tai pašai kolonādei bija jāatrodas katedrāles otrā pusē. Tad, ja mēs skatāmies uz katedrāli no augšas, tad tās plānā būtu nevis viena, bet divas simetrijas asis. Taču arhitekta plāniem nebija lemts piepildīties.
Kazaņas katedrālei piemīt vienkāršība un proporciju skaidrība, formu proporcionalitāte un atturība. Katedrāles dekoru elementos tiek izmantoti dažādi simetrijas veidi. .
4. Paškova nams, Maskava.
Paškova nams ir klasicisma stilā celts arhitektūras komplekss, kas sastāv no trīsstāvu galvenās ēkas, ko vainago belveders, un divstāvu saimniecības ēkām, kas ar to savienotas ar vienstāvu galerijām.
Šeit simetrija ir arhitektūras dizaina pamatā, kas ļauj organizēt plašu pilsēttelpu.
Šeit tiek pilnībā ievērota atsevišķu detaļu simetrija un līdzsvars, kā arī klasiskā būvniecības forma no trim daļām. Trīs sējumi - centrālais, augstākais un divi sānu, apakšējie - ar centru savienoti vienotā veselumā ar galeriju palīdzību. Augstā vidusdaļa ar belvederu izceļ pils centru, bet sānu portiki šo asi izceļ kompozicionāli. Galvenās fasādes krāšņumu uzsver tās simetrija.
Centrālās mājas visu sienu dekoratīvā apdare ar augstiem pilastriem apvienojumā ar slaidajām portika kolonnām vairo iespaidu par ne tikai harmoniju, bet arī ēkas grāciju.
5. Kristus Pestītāja katedrāle, Maskava.
Apskatīsim tuvāk Kristus Pestītāja katedrāles attēlu. Novelkam vertikālu taisnu līniju cauri kupola vidum (att. un redzēsim, ka tempļa kreisā un labā puse ir tieši vienādas, tas ir, visas tempļa daļas ir simetriskas attiecībā pret taisno līniju. Tas nozīmē, ka sava plāna personifikācijā Konstantīns Tons stingri ievēroja simetrijas likumus.
6. Paviljoni Golovinskas dīķu krastos, Maskava.
Lapu arhitektūrā tiek izmantota aksiālā (spoguļa) simetrija logos, kolonnās un arkās. Ir arī 2. kārtas rotācijas simetrija.
Pēc A. N. Greča: "Saistībā ar Mihalkova paviljoniem jāatzīmē vēl viena detaļa - to simetriskais izvietojums." Faktiski pirmajai mazajai lapenei, kas atrodas vienā no Golovinskas dīķa krastiem, ir oriģināla forma, un tās augšpusē ir balta akmens vāze. Otrā lapene, pirmās tvaika pirts, atrodas parkā dīķa pretējā pusē. .
7. Ostankino pils, Maskava
Apsveriet šīs arhitektūras struktūras labo un kreiso daļu. Redzam, ka tās ir spoguļsimetriskas attiecībā pret plakni, kas iet caur ēkas fasādes vidu. Katra detaļa simetriskā sistēmā eksistē kā sava obligātā pāra dvīnis, kas atrodas ass otrā pusē, un atsevišķu elementu dualitātes dēļ visa struktūra tiek “nolasīta” pat tad, ja to uztver no vienas puses. Simetrijas veids - spogulis. Simetrija vieno kompozīciju. Galvenā elementa atrašanās vieta gar asi uzsver tā nozīmi, uzlabo kompozīcijas integritāti. Tas ir skaidri redzams attēlā. Turklāt simetrija tiek izmantota ne tikai pašā ēkā, bet arī tās ārējā apdarē un interjeros.
8. Svētā Bazila katedrāle, Maskava.
Katedrāles arhitektoniskajā izskatā ir pārsteidzoša simetrijas un asimetrijas kombinācija. Visas astoņas baznīcas (četras aksiālās, četras mazākas starp tām) ir vainagotas ar sīpolu kupoliem un ir sagrupētas ap devīto stabu līdzīgo Aizlūgšanas baznīcu, kas paceļas virs tām, ko papildina telts ar nelielu kupolu. Visas deviņas baznīcas vieno kopīga bāze, apvedceļa galerija un iekšējās velvju ejas.
Kopumā šim dīvainajam desmit tempļu sastāvam nav ne spoguļa, ne rotācijas simetrijas. Tomēr ir punkts, no kura katedrāle ir absolūti simetriska.
Atsevišķām kompozīcijām no tempļiem ir centrālā, aksiālā (spoguļa) un rotācijas simetrija. Katedrāles simetriskas arhitektoniskās detaļas ir izkārtotas asimetriski, nejauši ap tās centrālo telti: vai nu paceļas, vai krīt, vai, tā sakot, saskrienas, vai atpaliek, radot prieka un svētku iespaidu. Baznīcas vainago ar sīpolu kupoliem, no kuriem neviens neatkārtojas pēc arhitektoniskās apdares. Katrs kupols ir dekorēts ar karnīzēm, kokoshnikiem, logiem, nišām. Katedrāles portāli pilnībā pārklāti ar ornamentāliem veģetatīviem grebumiem, kuros ir pārnēsājama un slīdoša simetrija.
Šī katedrāle ir unikāla! Tas rada svētku un elegances sajūtu. Mēs to nekur neesam redzējuši! Šķiet, ka tās ir atšķirīgas detaļas, bet kopā tās veido patiesi unikālu un harmonisku ansambli. Un tas nav iedomājams bez tās asimetrijas!
Secinājums.
Pētījumi liecina, ka arhitektūras konstrukciju projektēšanā un būvniecībā un ēku fasāžu projektēšanā tiek izmantota visa veida simetrija. Simetrija ir pilsētplānošanas harmonijas pamats. Simetrijas principu izmantošana ir atkarīga no objekta funkcionālā satura. Tas ir piemērojams konstrukcijām ar centrālu kompozīciju un liela arhitektūras kompleksa galveno objektu. Simetrija rada grandiozu svinīgumu, kā dēļ to bieži izmantoja arhitekti daudzu lielāko pagātnes objektu celtniecībā. Taču šobrīd arvien vairāk izplatās no sarežģītiem funkcionāliem elementiem veidotas konstrukcijas, kuras ir grūti pilnībā atrisināt pēc simetriskas shēmas. Izmantota asimetriska kompozīcija, kas nodrošina ekonomiskākus risinājumus ar ērtāku funkcionālo attiecību starp elementiem, labāku reljefa izmantošanu, harmoniskāku mijiedarbību ar apkārtējo telpu.
Asimetriska kompozīcija, tāpat kā simetriska kompozīcija, ir harmoniska, pakļauta likumiem, taču veidota nevis pēc ģeometriskās vienlīdzības likumiem, bet gan pēc arhitektūras formu harmoniskās vienotības principa, asimetriski izvietota telpā. Tās uzbūves galvenais princips ir visu detaļu vizuālā līdzsvara meklējumi. Šīs kompozīcijas līdzsvars, kas radīts saskaņā ar harmonijas likumiem, nodrošina asimetrisku kompozīciju ar pilnību, no kuras neko nevar atņemt vai pievienot un kas galvenokārt raksturīgs simetriskai kompozīcijai.
Simetriju un asimetriju var izmantot arī kopā dažādām kompozīcijas daļām: vienu atsevišķiem elementiem, bet otru to savstarpējai kombinācijai. Šī kombinācija var radīt lielāku ansambļa izteiksmīgumu. Piemērs šādai simetrijas un asimetrijas kombinācijai arhitektūrā ir Svētā Vasilija katedrāle Maskavā. Tā kā konstrukcijā kopumā nav simetrijas, šīs katedrāles atsevišķās daļas ir simetriskas, un tas rada harmoniju.
1. Simetrijas principi ir būtiski jebkuram arhitektam, taču katrs arhitekts jautājumu par simetrijas un asimetrijas attiecībām izlemj dažādos veidos. Asimetriska ēka kopumā var būt harmoniska simetrisku elementu kompozīcija.
2. Veiksmīgu risinājumu nosaka arhitekta talants, mākslinieciskā gaume un skaistuma izpratne. Veiksmīgu risinājumu var būt daudz, bet viena lieta paliek nemainīga - arhitekta tieksme pēc harmonijas, un tas zināmā mērā ir saistīts ar simetriju.
Gribētos, lai mūsdienu arhitekti, projektējot ēkas un citas arhitektoniskas būves, izmantotu dažāda veida simetriju ne tikai fasāžu noformēšanā, bet arī plānošanā. Gribētos arī, lai veco ēku restaurācijas gaitā netiktu pārkāpts tā laika noslēpumainības un senas vēstures pilns arhitektūras stils.
Tabula "Mākslinieciskie stili XX gadsimts"
Stila nosaukums
Izcelsmes laiks un vieta
Galvenā doma
Specifiskas īpatnības
Vēlamās mākslas formas
Mūsdienīgs - (fr. moderne — jaunākais, modernais)
Dažādas valstis ir pieņēmušas citus jūgendstila nosaukumus: Jūgendstils Francijā, Beļģijā, Jugendstil Vācijā, Sezession Austrijā, Liberty Itālijā, Krievijā u.c.
Galvenais jūgendstila centrs bija nevis to laiku "pasaules mākslas galvaspilsēta" - Parīze, bet ganVīne un Brisele. Stils skaidri izpaudās tādos Eiropas punktos kā Nansī (Francija), Minhenes un Darmštates pilsētās (Vācija), Barselonā (Spānija), Turīnā (Itālija). Arhitektūras modernitātes centri Krievijā bija Maskava, Talaškino un Abramtsevo īpašumi.
Ideja par skaistumu kā absolūtu vērtību.
Mākslas sintēze
Gleznainuma pārsvars pār simetriju
Princips "no iekšpuses uz āru"
Nacionālās idejas estetizācija
Ideālā gadījumā jūgendstilam vajadzēja kļūt par vienotu sabiedrības dzīvesveidu, radīt vienotu estētisku vidi ap cilvēku (no mājas arhitektūras līdz tērpa detaļām).
Jūgendstila galvenā koncepcija ir nebeidzami eksperimenti ar materiāliem, tiek atklātas materiālu neparedzamās īpašības un to īpašības.
Viens no galvenajiem izteiksmes līdzekļiem jūgendstilā bija ornaments, bieži puķains, izteiksmīga ritma caurstrāvots, pakārtojot darba kompozīciju.
Jūgendstila stilam raksturīgās iezīmes ir viļņveidīga izliekta līnija, kurā apvienotas austrumu ietekmes un tieksme pēc konstruktivitātes. Fantastiski izliektas dekoru līnijas vizuāli saplūst ar ēkas konstrukcijas elementiem. Interjerā, tā apdarē liela uzmanība pievērsta stilizētam ziedu rakstam, lokanām plūstošām formām, kas metāla konstrukcijas pārvērta dīvainos, fantastisku krāsu biezokņos. Jūgendstila stilistiskais klāsts ir plašs, tajā var saskatīt dažādu stilu elementu sajaukumu. Jaunas neparastu materiālu un tehnikas kombinācijas dekorā - koks, mozaīka, keramikas flīzes, bronza, akmens, porcelāns, vitrāžas.Daudzi mākslinieki, kas strādāja šajā stilā, saņēma pasaules atzinību - Gogēns, Klimts, Munks, Vrubels un citi.
gadā bija plaši izplatīts jūgendstilsglezniecība, arhitektūra, tēlniecība un māksla un amatniecība . Par populārāko jūgendstila mākslinieku darbu tika uzskatīts panelis, tēlnieku - reljefa skulptūras.
Mūsdienīgs atrada plašu pielietojumu apģērbu modē.
Modernisms
Tas ietver fovismu, ekspresionismu, futūrismu, kubismu, sirreālismu utt.
20. gadsimts
Modernisms sludina mākslas pārākumu pār realitāti. Modernisms -šī ir noteikta dažādu stilu kombinācija, kuras pamatā ir autora skatījuma individualitāte, viņa domu un iekšējo emociju brīvība. Kopumā modernisms glezniecībā sevi pozicionē kā atsevišķu lielu kustību, kas ir atteikusies no ierastajām klasiskajām tradīcijām. Mākslinieki izsvītroja savu vēsturisko pieredzi. Viņi centās rast jaunu sākumu mākslā, atjaunot sabiedrībā glezniecības uztveri un izpratni.
Galvenās modernisma iezīmes:
1. Reālistisku tradīciju plīsums
2. Atteikšanās attēlot sociālo un vēsturisko realitāti
3. Subjektivisms
4.Individuālisms
5. Protestēt pret jebkuru tradīciju
6. Formas dominējošā loma pār saturu
7. Mākslu sintēze
8. Paļaušanās uz iracionālo
9. Dehumanizācija
10. Estētisms, t.sk. antiestētisms
Māksla un literatūra
avangards (franču avangardisms - pirms un stāv) - 20. gadsimta māksliniecisko kustību vispārējais nosaukums
19. gadsimta beigas - 20. gadsimta sākums
Avangardisma pretrunīgais raksturs atspoguļojās dažu tā virzienu piesaistē formālismam. Ekstrēmajās formās tas saplūst ar dekadenci, modernismu, abstrakto mākslu.
Raksturīgi jaunu, nezināmu, nereti mākslīgu mākslinieciskās izrādīšanas formu un līdzekļu meklējumi, vai par zemu tiek novērtēta pilnīga iebilde pret tradīcijām un inovāciju absolutizācija.
Verbālo tēlu un simbolikas uzvara pār saturudzeja un proza,
krāsu akcentēšana, kompozīcijas struktūra un sižetiskumsglezniecībā ,
atonalitāte un kakofonijamūzikā ,
un citi, gluži pretēji, pret iebildumu pret mākslas estētisko būtību un utilitārismu( mākslas saplūšana ar ražošanu, ikdienas dzīvi un politisko žurnālistiku)
Abstrakcionisms - (no lat. abstractus — abstrakts) — vispārpieņemts nosaukums vairākām vizuālās mākslas tendencēm
20. gadsimts
Abstrakcionisms kā tēlotājmākslas virziens radās 1910. gados kubisma, ekspresionisma, futūrisma noslāņošanās procesā.
ASV, Krievija, Nīderlande, Francija u.c.
Atteikšanās saprast mākslu kā dabas imitāciju, realitātes formu atveidojumu.
Atkāpjoties no tradicionālajiem mākslas veidiem, viņš pasludināja līniju, krāsu, formu, krāsu plankumu brīvu spēli. Abstraktās mākslas pamatlicēju vidū ir krievu mākslinieki V. V. Kandinskis, K. S. Malēvičs, Nīderlande P. Mondrians, T. Van Dusburgs.
Abstrakcionismu mēdz dēvēt par "neobjektīvo mākslu", tas nekad nav guvis atzinību masu vidū un bija atrauti no sava laika sociālajām problēmām. Galvenie līdzekļi, ko izmanto šī virziena mākslinieki, ir: punkti, līnijas, plaknes, krāsa.
Panākt dekoratīvus efektus, piešķirot traipu un līniju krāsu salikumiem īpašu nozīmi, it kā atbilstošām mākslinieka noskaņām un sajūtām.
Glezniecība, tēlniecība, grafika
Reālisms - ( no vēlīnā latīņu valodas - īsts)
19.-20.gs ASV, Eiropas valstis, Krievija, Austrumu valstis, Āzija, Āfrika. (Pasaule).
Dzīves patiesība ražošanā. Īstos reālistus silda mīlestība pret cilvēku, līdzjūtība pret viņa nepatikšanām un nelaimēm. Rakstnieka cilvēciskums ir faktors, par kuru ar ierasto literatūrkritiķu palīdzību ir grūti atbildēt. kategorijas, bet, iespējams, visnepieciešamākās, lai radītu reālistisku. šedevrus. R. nevairās no dzīves tumšākajām pusēm, taču tās šausmu attēlošana nav pašmērķis. morāle. R. spēks izpaužas tajā, ka pat ar traģisko. risinot konfliktus, tā paliek tiesas prāvadzīvi apliecinošs. Par mākslinieka augstāko mērķi L. Tolstojs uzskatīja darba radīšanu, par kuru un pēc daudziem gadiem viņi “raudās un smiesies un mīlēs dzīvi” (Poln. sobr. soch., 61. sēj., 1953. g. 100. lpp.).
R. dzīvi apliecinošais spēks nav atdalāms no mākslinieka spējas izjust dzīvi visā tās mainīgajā pilnībā daudz asāk par citiem, tikt mocītam tās pretrunu dēļ, identificēt sevi ar cilvēces visvairāk cietušo daļu. Rakstnieka aktivitāte izpaužas spējā uzbudināt pozitīvu universālu. morāles tieksmes nozīmē reālistiskas. tiesas prāva. Dziļā ietekme uz lasītāja dvēseli, protams, ir ne tikai reāla. lit-re, bet citi mākslas veidi-va. Taču šādas ietekmes pamatā vienmēr ir iekļūšana dzīvības primārajos avotos un primārajos cēloņos, tas izriet no spējas ietekmēt cilvēka visdziļākās kustības. dvēseli un sauc to par "augstākiem un tālākiem mērķiem" (A. Čehovs). Tieši tas, pirmkārt, ir tas, ka R. literatūra un klasicisms, un romantisms, un simbolisms, un citi literatūras veidi izraisa tiešas emocionālas atbildes lasītāja dvēselē, iegūstot viņam nopietnu,vitāli svarīginozīmē. Tas jo īpaši noved pie tā, ka jebkura iekļūšana dzīves dziļākajos jautājumos, spēlējoties uz cilvēka visdziļākajām stīgām. dvēseles, dažreiz tiek uzskatītas par R. Tomēr emocijas ir jānošķir. darba ietekme uz konkrētām literatūras formām, kas izraisīja noteiktu lasītāja garastāvokli.
19. un 20. gadsimta reālisma vadošie principi ir: objektīvs dzīves būtisku aspektu atspoguļojums savienojumā ar autora ideāla augstumu un patiesumu; tipisku tēlu, konfliktu, situāciju reproducēšana ar to mākslinieciskās individualizācijas pilnīgumu (t.i., gan nacionālo, vēsturisko, sociālo zīmju, gan fizisko, intelektuālo un garīgo iezīmju konkretizēšana);
priekšroka "pašas dzīves formu" attēlošanas veidiem, bet līdztekus nosacīto formu (mīta, simbola, līdzības, groteska) izmantošanai, īpaši 20. gadsimtā;
valdošā interese par "personības un sabiedrības" problēmu (sevišķi par sociālo likumu neizbēgamo konfrontāciju ar morālo ideālu, personīgo un masu, mitoloģizēto apziņu).
Dzīves patiesības princips, pēc kura savā darbā vadās mākslinieks reālists, cenšoties sniegt vispilnīgāko dzīves atspoguļojumu tās raksturīgajās īpašībās. Realitātes tēla uzticamība, kas atveidota pašā dzīves formās, ir galvenais mākslinieciskuma kritērijs.
Sociālā analīze, domāšanas historisms. Tieši reālisms izskaidro dzīves parādības, nosaka to cēloņus un sekas uz sociāli vēsturiskā pamata. Citiem vārdiem sakot, reālisms nav iedomājams bez historisma, kas ietver dotās parādības izpratni tās nosacītībā, attīstībā un saistībā ar citām parādībām. Vēsturisms ir reālistiskā rakstnieka pasaules skatījuma un mākslinieciskās metodes pamats, sava veida atslēga uz realitātes izzināšanu, ļaujot savienot pagātni, tagadni un nākotni. Agrāk mākslinieks meklē atbildes uz aktuāliem šodienas jautājumiem, un mūsdienīgums aptver iepriekšējo vēsturisko attīstību.
Visas mākslas, literatūra, kino
sociālistiskais reālisms
Padomju Savienība, no 1934. līdz 1960. gadiem
Pirmajā Vissavienības padomju rakstnieku kongresā tika paziņots par sociālistiskā reālisma pieņemšanu, kura mērķis bija racionalizēt "cilvēku dvēseļu inženieru" darbu. Sociālistiskā reālisma galvenais postulāts bijapartizanisms, sociālistiskā ideoloģija.
Sociālistiskajā reālismā objektīvs realitātes atspoguļojums bija obligāts, un jebkura darba galvenajam raksturam ir nepārtraukti jāattīstās.
Sociālistiskais reālisms tika atzīts par vienīgo māksliniecisko metodi, kuras principi pirmo reizi tika formulēti "PSRS Rakstnieku savienības hartā" (1934). Estētiskā "reālisma" jēdziens brīvprātīgi tika apvienots ar politisko definīciju "sociālistisks", kas praksē noveda pie literatūras un mākslas pakārtošanas ideoloģijas un politikas principiem, līdz paša mākslas satura emaskulācijai. Sociālā reālisms bija universāla metode, kas tika noteikta papildus literatūrai, mūzikai, kino, tēlotājmākslai un pat baletam. Zem tās karoga pagāja vesels laikmets nacionālajā kultūrā.
Visa veida māksla, arī balets, literatūra, kinomāksla.
Primitīvisms - parādība mākslā
20. gadsimts
Ideja iztēloties ikdienu vai fantāziju ar smieklīgām figūrām ar spilgtu krāsu kombināciju.
Mākslinieku radošums – amatieru jeb tā saukto "atpūtas dienu mākslinieki". Viņu gleznās atainota ikdiena vai fantāzijas ar neveiklām un jautrām cilvēku un dzīvnieku figūrām, perspektīva viņiem nerūp, bet krāsu salikumi ir ļoti skaisti, un vienkāršība un tiešums piešķir lielu šarmu.
art
Kubisms ir sava veida abstrakcionisms (mākslas virziens)
20. gadsimta sākums, turpinājās līdz 1960. gadiem.
Parādījās gadāFrancija. Dibinātājs: spāņu izcelsmes franču mākslinieks Pablo Pikaso.
Mēģinājumi radīt jaunas perspektīvas, sadalot objektu ģeometriskās formās. Tas pauž domu vienkāršot subjektu līdz ģeometriskām formām - bumbiņai, cilindram, prizmai, kubam, tāpēc viņu darbu ar smīnu sauca par "kubu mākslu".
Kubisti atteicās no impresionistiem raksturīgajām krāsu un gaismas caurlaidības formām un mēģināja radīt jaunas daudzdimensionālās perspektīvas formas, sadalot objektu ģeometriskās formās (apļos, puslokos, trīsstūros, kubos). Ar šo perspektīvu objekts tika attēlots no dažādām pusēm, pat neredzamām, kas ļāva izprast tā iekšējo saturu. Kubisma piemērs var būt P. Pikaso gleznas "Aviņonas meitenes" "Vijole", J. Brake - "Māja Estatsi". Viņi slavināja mūsdienu pilsētu, tehnoloģiju attīstību. Gan Pikaso, gan Braks koncentrējās uz zīmēšanu, kompozīciju, kas ietvēra ģeometriskas deformācijas ar nelielu krāsu izmantošanu. Pasaule, kas tika radīta gleznās, bija slīpēta un nemierīgi kantaina, vienu un to pašu objektu mēģināja attēlot no dažādām pusēm vienlaikus.
Glezna
Suprematisms
(no lat. supremus - augstākais, augstākais; pirmais;
pēdējais, galējais, acīmredzot, caur poļu supremacja - pārākums, pārākums) Avangarda mākslas virziens
XX gadsimta pirmajā trešdaļā Krievija. Radītājs, kura galvenais pārstāvis un teorētiķis bija krievu mākslinieks Kazimirs Malēvičs 1913. gadā.
Kombinācijas daudzkrāsainajām kompozīcijām vajadzēja paust absolūtos “augstākos” realitātes principus, ko aptver mākslinieka intuīcija.
Suprematisma kompozīcijas tiek organizētas no daudzkrāsainām plaknēm, kurām ir kvadrāta, taisnstūra, apļa, trīsstūra, krusta forma. Šādām kombinācijām vajadzēja paust absolūto "augstāko" realitātes sākumu, ko aptver mākslinieka intuīcija.
art
Futūrisms - (no lat. futurum - nākotne) literārā un mākslinieciskā kustība mākslā
Īpaša modernisma virziena nosaukums (no latīņu "futurum" - "nākotne") Eiropas mākslā
1910 - 1920 gadi
Futūrisms radās Itālijā. Eiropa, Krievija.
Piešķirot sev nākotnes mākslas prototipa lomu, futūrisms tika izvirzīts kā galvenā programmaideja par kultūras iznīcināšanu stereotipus un tā vietā piedāvāja atvainošanos par tehnoloģijām un urbānismu kā galvenajām tagadnes un nākotnes zīmēm.
nozīmīgs mākslinieksfutūrisma ideja bija kustību ātruma plastiskas izpausmes meklējumi kā galvenā mūsdienu dzīves ritma zīme. Futūrisma krievu versija tika saukta par kubofutūrismu, un tā balstījās uz franču kubisma plastisko principu un Eiropas vispārējo futūrisma estētisko principu kombināciju.
Vēlmē radīt "nākotnes mākslu" futūristi ieņēma tradicionālās kultūras noraidīšanas pozīciju ar tās morālajām un mākslinieciskajām vērtībām. Viņi pasludināja urbanizētas civilizācijas mašīnas kultu – lielas pilsētas, lieli ātrumi, kustība, spēks un enerģija. Futūrismam ir dažas saistītas iezīmes ar kubismu un ekspresionismu. Izmantojot krustojumus, nobīdes, sadursmes un formu pieplūdumus, mākslinieki centās paust mūsdienu cilvēka, pilsētnieka iespaidu graujošo daudzveidību. jaunu, nezināmu, nereti mākslīgu mākslinieciskās izrādīšanas formu un līdzekļu meklējumi, vai par zemu tiek novērtēta pilnīga iebilde pret tradīcijām un jauninājumu absolutizācija. Futūrisms, ko ģenerē 20. gadsimta garīgā atmosfēra ar grandiozajām kataklizmām, ilustrē ne tikai pretrunas starp dažādām kompozīcijas sistēmām un paņēmieniem, bet arī pasaules uzskatu pozīciju cīņu. Daži avangarda teorētiķi un praktiķi deklarē elitāras mākslas radīšanu, kas ir tālu no sociāliem uzdevumiem, bet citi, gluži pretēji, meklē principiāli jaunus izteiksmes līdzekļus, lai nodotu sociālā protesta un revolucionāra satura noskaņu. Viņš izcēlās galvenokārt nevis gatavās formās, bet gan tendencēs uz tradicionālo tēmu, sižetu un kompozīcijas principu izspiešanu, konvencionalitātes hipertrofiju, spēcīgu (skaņu, krāsu, plastisko un citu) ekspresivitāti. To raksturo arī objektīvi noteiktu robežu iznīcināšana starp veidiem un žanriem (dzejas un mūzikas iespiešanās prozā un dzejas "prozaizācija", mūzikas kompozīcijas principu pārnese uz literatūru un tēlotājmākslu).
Glezniecība, mūzika, literatūra
Dadaisms
(izcelsme nav skaidra: franču dada - "rotaļu zirgs", vai itāļu dada - "māte", vai krievu un rumāņu - "labi", vai mazuļa runa)
Pirmā pasaules kara laikā Šveicē. 1916-1922. Vācija, Francija.
Dadaistu radošais mērķis bija provokativitāte, vēlme šokēt sabiedrību, vēlme graut tradicionālās estētikas normas (“žoga” skribeļu imitācija, nejauši izvēlētu priekšmetu kombinācijas, uzlīmes uz gleznu audekla u.c.).
Kustība bija klaji nihilistiska, ne tik daudz mākslas virziens, cik intelektuāls dumpis, kas galvenokārt izpaudās dažādās akcijās, kas mistificēja sabiedrību un izraisīja to sašutuma atbildē. Dadaisti noraidīja plānoto mākslas darbu celtniecību, kanonizēja nejaušību, ķērās pie radošuma parodēšanas un mākslas formas iznīcināšanas metodēm.
art
Ekspresionisms (no lat. expressio - izteiksme) - tendence literatūrā un mākslā
20. gadsimta sākums bija īpaši izteikts Vācijā un Austrijā.
Ekspresionisma ideoloģiskais pamats bija protests pret neglīto pasauli, cilvēka pieaugošā atsvešināšanās no pasaules, cerību sabrukuma sajūta.Pašreizējais cilvēka subjektīvo garīgo pasauli pasludināja par vienīgo realitāti un tās izpausmi par mākslas galveno mērķi.
Dažkārt šim jēdzienam tiek piešķirta plašāka nozīme – tie apzīmē fenomenu kopumu 19. gadsimta beigu – 20. gadsimta mākslā, paužot satraucoši sāpīgu pasaules uzskatu, kas raksturīgs sociālo krīžu un nemieru periodiem. Grotesks salauztums, tēlu iracionalitāte. Tas ieguva spilgtu pretkara un antiimpiālisma krāsojumu.
Literatūra un māksla
neoplastisms - viena no agrākajām abstraktās mākslas šķirnēm.
1917. gadā izveidoja holandiešu gleznotājs P. Mondriāns un citi mākslinieki, kas bija apvienības "Style" dalībnieki.
Neoplastismam vajadzēja pārsniegt individualitāti, lai panāktu universālismu un tādējādi radītu jaunu pasaules ainu.
Neoplastismu, pēc tā veidotāju domām, raksturo tieksme pēc "universālas harmonijas", kas izteikta stingri līdzsvarotās lielu taisnstūrveida figūru kombinācijās, kas skaidri atdalītas ar perpendikulārām melnām līnijām un krāsotas vietējās galvenā spektra krāsās (pievienojot baltu un pelēkie toņi). Galvenā neoplastisma iezīme bija izteiksmīgu līdzekļu stingra izmantošana. Neoplastisms ļauj veidot formu tikai horizontālām un vertikālām līnijām. Pirmais princips ir līniju šķērsošana taisnā leņķī. Ap 1920. gadu tam tika pievienots otrs, kas, noņemot triepienu un akcentējot plakni, ierobežo krāsas ar sarkanu zilu un dzeltenu, t.i. trīs tīras pamatkrāsas, kurām var pievienot tikai baltu un melnu.
art
Sirreālisms - (no franču valodas sirreālisms, burtiski - superreālisms)
20. gadsimta 20. gadi. Eiropa, Krievija, ASV.
Sirreālisms, kas uzlūkoja pasauli kā murgu kaudzi. Sirreālisma atzītais līderis ir S. Nākamais. Pazīstams ar savām gleznām "liesmojoša žirafe" (1935), "Atmiņas noturība" (1931). P. Pikaso - kompozīcija "Gernika" (1937). Tā sludināja, ka mākslas avots ir zemapziņas sfēra, instinkti, sapņi, halucinācijas, un tās metode ir loģisko saikņu saraušana, ko aizstāj brīvas asociācijas.
Sirreālisma galvenā iezīme ir paradoksāls neloģiskums, priekšmetu un parādību kombinācijas, kurām meistarīgi tiek piešķirts redzams objektplastisks autentiskums..
Literatūra, tēlotājmāksla
Dekoratīvā māksla - ( fr. art deco) - stilistiska tendence mākslā
Rietumu valstis Eiropa un Amerika 20. gadsimta 2. ceturksnī.
Eksotiskais un krāšņais Art Deco ir 20. gadsimta noslēpumainākais stils.
Raksturīgs:
monumentālu svērtu formu kombinācija ar izsmalcinātu apdari;
jūgendstila, kubisma un ekspresionisma elementu kombinācija;
izteiksmīgu "tehniskā dizaina" formu izmantošana (galvenokārt moderno "pludināto formu materiāli un stils", kas aizgūti no jaunākajiem automašīnu un lokomotīvju modeļiem).
Savu nosaukumu tas ieguvis no Starptautiskās dekoratīvās mākslas un rūpniecības izstādes (Parīze, 1925), kas bija sākumpunkts tās izplatīšanai un attīstībai.
Viņš uzreiz iekaroja visu pasauli un joprojām ir dizaineru iedvesmas avots. Tā nav nejaušība, ka Armani savu pēdējo Casa-kolekciju 2005./2006. gadā veidoja labākajās Art Deco tradīcijās.
Art
Hiperreālisms (fotoreālisms ) - stils glezniecībā un tēlniecībā,
Hiperreālisms radās Amerikas Savienotajās Valstīs 20. gadsimta vidū.
Hiperreālisma galvenais mērķis ir parādīt realitāti.
Pamatojoties uz objekta fotogrāfisko realizāciju.
Glezniecībā un tēlniecībā
Konstruktīvisms - virziens
20. gadu padomju mākslā. 20. gadsimts
Konstruktīvisti centās pretstatīt greznuma ārišķību ar vienkāršību un uzsvēra jaunu objektīvu formu utilitārismu, kurā viņi saskatīja demokrātijas reifikāciju un jaunas attiecības starp cilvēkiem.
Konstruktīvisma piekritēji, izvirzot uzdevumu veidot dzīvības procesus aktīvi virzošu vidi, centās izprast jauno tehnoloģiju veidošanas iespējas, to loģiskos, lietderīgos dizainus, kā arī tādu materiālu kā metāls, stikls un koks estētiskās iespējas. .
Art
Op māksla (no angļu valodas op art, saīsinājums no optical art - optical art) - neoavangarda kustība vizuālajā mākslā, viena no vēlākajām abstraktās mākslas modifikācijām. Op mākslā telpiskās kustības, formu saplūšanas un "peldēšanas" efekti tika panākti, ieviešot asus krāsu un toņu kontrastus, ritmiskus atkārtojumus, spirālveida un režģa konfigurāciju krustojumus un līkumotas līnijas.
Tachisme (no franču valodas tache - spot) - viens no virziena nosaukumiem abstrakcionismā.
1950. gadi
Mākslinieka neapzinātās darbības izpausme.
Glezniecība ar plankumiem, kas: neatjauno realitātes attēlus; tiek uzklāti uz audekla ar ātrām roku kustībām bez iepriekšēja plāna; izteikt mākslinieka neapzināto darbību. Spilgtākie stila pārstāvji: Žoržs Matjē, Hanss Hartungs, Vols, Pjērs Soulažs, Žans Bazins, Emilio Vedova, Asgers Jorns.
Glezna
Popmāksla – (no angļu popārta - populāra, publiska māksla vai no pop - saraustīta skaņa, viegla kokvilna)
50-60 divdesmitais gadsimtsPopmāksla plaši izplatījās 50. gadu 2. pusē. ASV.
Burtiski:
māksla, kas rada eksplozīvu, šokējošu efektu, ir neoavangarda tendence vizuālajā mākslā.
Šo tendenci raksturo masu (populārās) kultūras attēlu izmantošana un apstrāde. Šīs tendences mākslinieki burtiski atveido mūsdienu dzīves tipiskus priekšmetus (sadzīves priekšmetus, preču iepakojumus, interjera fragmentus, automašīnu daļas ...), populārus drukātus slavenu personību attēlus, laikrakstu izgriezumus vai iekļauj šos priekšmetus un attēlus kompozīcijās. Slavenākie popārta mākslinieki: Džaspers Džons, Roberts Raušenbergs un Endijs Vorhols.
art
Vorticisms - angļu avangarda virziens. Nosaukums vorticism radies, pateicoties itāļu futūrista Umberto Bočoni piezīmei, ka jebkura radošums dzimst jūtu virpulī (itāļu valodā vortizto).
Anglija. Dibināja Vindhems Lūiss 1914. gadā. Viņš nenodzīvoja līdz Pirmā pasaules kara beigām.
Mēģināja nodot kustību procesu
Tāpat kā futūrisms, arī vorticisms ir nervozs, stūrains un ļoti dinamisks.
Glezniecība, tēlniecība.
Simbolisms - (no grieķu valodas "simbols" - "zīme", "simbols")virziens mākslā
Eiropa, Krievija, 1870.-1910. gadi
Tas galvenokārt koncentrējas uz māksliniecisko izteiksmi, izmantojot intuitīvi uztveramu neskaidru, bieži izsmalcinātu sajūtu un redzējumu simbolu.virziens Eiropas literatūrā un mākslā 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā. Tās iezīmes ir attēlu neskaidrība, metaforu un asociāciju spēle. Pārstāvot dažādus laikmeta stilus (vēlais romantisms, akadēmisms, postimpresionisms, modernisms), šī virziena meistari uzskatīja mākslu par neizzināmā, vīziju un sapņu pasaules simbolu.
Simbolisma filozofiskie un estētiskie principi aizsākās A. Šopenhauera, E. Hartmaņa, F. Nīčes un R. Vāgnera darbos.
Cenšoties iekļūt esības un apziņas noslēpumos, caur redzamo realitāti saskatīt pasaules pārlaikīgo ideālo būtību (“no reālā uz visreālāko”) un tās “neiznīcīgo” jeb transcendento Skaistumu, simbolisti izteica savu. buržuāzijas un pozitīvisma noraidīšana, ilgas pēc garīgās brīvības, traģiskā priekšnojauta par pasaules sociāli vēsturiskajām pārmaiņām.
Krievijā simbolisms bieži tika uztverts kā "dzīvības radīšana" - svēta darbība, kas pārsniedz mākslu. Galvenie simbolisma pārstāvji literatūrā ir P. Verleins, P. Valērijs, A. Rembo, S. Malarmē, M. Māterlinks, A. A. Bloks, A. Belijs, Vjačs. I. Ivanovs, F. K. Sologubs; tēlotājmākslā: E. Munks, G. Moro, M. K. Čiurlionis, M. A. Vrubels, V. E. Borisovs-Musatovs; aizveriet
simbolikai, P. Gogēna un Nabis grupas meistaru darbi, O. Bērdslija grafikas,
daudzu jūgendstila meistaru darbs.
Literatūra, māksla
Mērķis: attīstīt studentu spēju emocionāli un mākslinieciski uztvert un izpratni par mūsdienu stila iezīmēm. Nodarbības mākslinieciskā un pedagoģiskā ideja: iedziļinoties glezniecībā, mūzikā un mūsdienu arhitektūrā, nonāciet pie izpratnes par šī absolūtā skaistuma idejas stila galveno ideju. Nodarbības mērķi: skolēnu kultūras un mākslas redzesloka paplašināšana, iepazīstoties ar jūgendstila specifiku un tēlaino sistēmu; attīstīt vidusskolēnu prasmi analizēt, sistematizēt un kritiski uztvert materiālu; modernās mākslas ideoloģisko akcentu izpratne, kas iemiesota arhitektūras un glezniecības darbos. Prezentāciju var izmantot vairākās nodarbībās, apgūstot MODERN 2 stilu
5
Stila piezīmes. Meklējumi un radošais uzdevums Vakara stundā te katrs trīcošais zieds, Kā kvēpināmais lej maigu vīraks, Saplūst skaņu viļņi ar smaržīgu vilni; Kaut kur griežas valsis, nemierināmi dziļš; Trīcošais zieds lej maigu vīraku, Kā slima sirds, loks šņukst, Un saulriets skaists, kā zeltīts altāris; Kā kautrīga sirds bezdibenīgas tumsas priekšā saule ienirst asiņainā straumē... (Čārlzs Bodlērs) 6
Angļu rakstnieks un estēts Oskars Vailds romānā “Doriana Greja attēls” “Viņa, saka viens no varoņiem, ir lieliska apkārtējās pasaules parādība, piemēram, saules gaisma vai pavasaris, vai mēness atspulgs tumsā. sudraba vairoga ūdeņi. Skaistums ir nenoliedzams. Viņai ir augstākās tiesības uz varu un padara par ķēniņiem tos, kam tās pieder... Skaistums ir brīnumu brīnums. Tikai tukši, aprobežoti cilvēki nevērtē pēc izskata. Patiesais dzīves noslēpums slēpjas redzamajā, nevis apslēptajā. 8
Kādi bija jūgendstila nosaukumi dažādās Eiropas valstīs? Dažādās valstīs šis stils saņēma savu nosaukumu - "moderns", "jūgendstils" (Francija), "jūgendstils" (Vācija), "brīvība" (Itālija). 17
Dabas motīvi un līnijas būtība. Jūgendstilā dabas motīvi parādās visur: bagātīgos ornamentos, stilizējot augu formas, un graciozi izliektās objektu kontūrās, kas iemieso organisku "serpentīna" līniju, un krāsainās vitrāžās un parketa rakstos. Jūgendstilā dabas motīvi parādās visur: bagātīgos ornamentos, stilizējot augu formas, un graciozi izliektās objektu kontūrās, kas iemieso organisku "serpentīna" līniju, un krāsainās vitrāžās un parketa rakstos. astoņpadsmit
Tematiskā vārdnīca Modernā arhitektūra ir arhitektūras stils, kas Eiropā kļuva plaši izplatīts 1890.-1910. gados kā daļa no jūgendstila kustības. Jūgendstila arhitektūra izceļas ar taisnu līniju un leņķu noraidīšanu par labu dabiskākām, "dabiskākām" līnijām, jaunu tehnoloģiju (metāla, stikla) izmantošanu. 19
Ienesīga māja M. V. Sokol uz Kuzņeckas Lielākā Valsts Krievija Maskavas iela Kuzņecka Lielākā Projekta autors I. P. Maškovs, N. N. Sapunovs Celtniecības gadi Reģionālās nozīmes kultūras mantojuma objekta statuss 23
Glosārijs Ēkas dominējošais motīvs ir tās centrālās daļas līniju izliekums, ko uzsver augšējo stāvu balkoni. Majolikas mozaīka atikā, kurā attēlots ērglis, kas planē pāri kalniem, ko akcentē divi augšup kāpjoši pilastri, veidota pēc gleznotāja N. N. Sapunova Atika (no sengrieķu ττικός) skices, virs karnīzes uzcelta dekoratīva siena. 24
Ēkas priekšējai ieejai ir 27 veidu dažādi logu rāmji. Fasādes dizains veidots pēc mūsdienīguma pamatprincipa "no iekšpuses uz āru", ko uzsver tieši logu un vērtņu forma. 29
Interesanti fakti A. N. Tolstoja romānā "Pastaiga pa mokām" rakstnieks piemin Kurlinas namu, nodēvējot to par "absurdi greznu". Klīst leģenda, ka elegantas sievietes galvas stuka tēls virs galvenās ieejas un planējoša nimfa buduāra griestos iemieso daiļās saimnieces Sandras Kurliņas tēlu. 1918. gadā pilsoņu kara laikā pilsētu ieņēma baltie čehi, un Kurlinas māju apdzīvoja balto čehu armijas pretizlūkošana. Pagrabstāvā atrodas piemiņas sienas laukums ar ložu caurumiem un uzrakstiem, ko pēc Sarkanās armijas karavīru nāvessoda atstājuši Baltās čekas pretizlūkošanas gūstekņi. No 1941. līdz 1943. gadam diplomātiskā korpusa evakuācijas rezultātā no Maskavas uz Kuibiševu ēku ieņēma Zviedrijas Karalistes vēstniecība. 1995. gadā ar Krievijas Federācijas prezidenta dekrētu Kurlinas muiža saņēma federālas nozīmes vēstures un kultūras pieminekļa statusu. 31
34
Ārējā dizainā izmantotas plastiski akcentētas milzu ieejas arkas formas, virs tās rievota nojume, ar stilizētiem cietokšņa tornīšiem, augsts “terem jumts” ar vainagu izciļņu, kas padara ēkas izskatu neatkārtojami dīvainu. Stacijas apdarē izmantoti Krievijas ziemeļu arhitektūras motīvi F. O. Shekhtel 37
39
Kura no šeit sniegtajām ilustrācijām neatbilst gotiskajam stilam? 41
Gotikas gars savrupmājas interjerā. Uzmanība detaļām. Interjera gotiskās vertikāles un velves, klusinātā melnkoka skaņa un gaismas kontrasti, akcentējot gaismas un tumsas, labā un ļaunā mistisko pretstatu, vispārējais klusuma un miera zīmogs – rada viduslaiku tempļa gotiskā diženuma atmosfēru. 44
Fjodora Šehteļa Rjabušinska savrupmāja, 1900. gads Pretstatā "fasādes" arhitektūrai, šeit triumfē kubiskais apjoms, ko uzsver spēcīgi uz priekšu virzītās karnīzes plātņu horizontāles un dīvaini asimetriskie sienu izvirzījumi, masīvi lieveņi, balkoni, katru reizi atsevišķi. unikāla un tādējādi apliecinot visu fasāžu līdzvērtību. piecdesmit
51
Viktors Horta Viens no pirmajiem arhitektiem, kurš strādāja jūgendstila stilā, bija beļģis Viktors Horta. Savos projektos viņš aktīvi izmantoja jaunus materiālus, galvenokārt metālu un stiklu. Viņš piešķīra neparastas formas atbalsta konstrukcijām no dzelzs, kas atgādināja dažus fantastiskus augus. Kāpņu margas, no griestiem karājās gaismas, pat durvju rokturi bija rūpīgi izstrādāti vienā stilā. 56
Viktors Horta, 1900. gads Pamatinformācija Pilsonība Beļģija Dzimšanas datums 1861. gada 6. janvāris Dzimšanas vieta Gente Miršanas datums 9. septembris (86 gadi) Miršanas vieta Brisele Darbi un sasniegumi Strādājis Briseles pilsētās Arhitektūras stils Modernitātes dibinātājs Nozīmīgākās ēkas g. UNESCO Pasaules mantojuma saraksts: Edmonda Tasela māja, sava māja (Hortas muzejs), Solvay māja, Van Etveldes māja Awards Baronial tituls 57
Visu iepriekšējo stilu elementi. Modernitātes historisms izpaužas nevis burtiskā pieejā vēsturiskajiem stiliem, bet gan vēlmē iemiesot stila "garu". Modernitātes historisms izpaužas nevis burtiskā pieejā vēsturiskajiem stiliem, bet gan vēlmē iemiesot stila "garu". Kas ir modernais stils? Kāda ir stila mākslinieciskā izcelsme 61
Skatāmies filmu Domāsim! Vai Šternbergeram ir taisnība, sakot: “Kas attiecas uz jūgendstilu, tam vajadzēja un gribēja būt stilam bez modeļa, bez parauga, pilnīgi modernam, savējam, šodienam”? No vienas puses, jūgendstils centās uzsūkt visu, kas jau bija uzkrāts mākslinieciskās jaunrades laukā; no otras puses, pateikt pilnīgi jaunu vārdu mākslā, izveidot jaunu vienotu starptautisku stilu 67
Gleznainums ir īpaša darba mākslinieciskā īpašība, spēja atjaunot dažādas dzīves parādības to dinamikā, daudzveidībā, plūstamībā un kustīgumā, nodot apkārtējās pasaules pastāvīgo mainīgumu.
Šī plastiskās mākslas darbu iezīme slēpjas apjomu, krāsu plankumu, formu, gaismas un ēnu, līniju dinamiskā mijiedarbībā, kas rada spilgtu iespaidu par mainīgumu, mobilitāti, visu aspektu daudzveidību.
Gleznainība izpaužas krāsu plankumu pārsvarā glezniecībā, grafikā - chiaroscuro plankumi pāri skaidrai līnijai, pāreju maigumā. Tēlniecībā gleznainība izpaužas telpu atklātībā un apjomu plūdumā. Arhitektūrā gleznainība slēpjas formu dinamikā, kompozīcijas galveno elementu sadalīšanas brīvībā, plānojuma asimetrijā, dažkārt plastiskā dekora aktīvajā lomā un.
Vārda plašā nozīmē gleznainība ir krāsainība, spilgta tēlainība, dzīva, brīva izteiksme. Tas ir pretējs mākslas formu statikai.
Toņa un nozīmes paplašināšanas estētikas pilnīguma sajūtu veicina detaļu superekspresivitāte, un otrādi, simbolikas caurspīdīguma un līdzekļu izteiksmīguma sajūta vienā vai otrā posmā veicina detaļu transformāciju. struktūra par toni-nozīmē. Gleznainuma sajūtā ir apvienots apoloniskais un dionīsiskais princips, un dominē vai nu viens, vai otrs. Gleznainuma sajūtas pamats - priekšmetā - ir neobjektīvs, tas ir, neobjektīvā vizuālais iemiesojums attēlotajās priekšmetu struktūrās. Un tajā pašā laikā objektivitāte tiek zaudēta, izšķīdināta, izplūdusi, estētiski pozitīvi iznīcināta. Imitatīvajā mākslā mākslinieks nemeklē sev jaunas sajūtas, bet gan instinktīvi mēģina nodot kanoniskas, vispārpieņemamas sajūtas.
Literatūrā un dzejā pastāv gleznainības jēdziens. Ideju par attēla gleznainību lieliski parāda A.S. dzejoļi. Puškins par dabu. A.S. Puškins spēja pārsteidzoši smalki atzīmēt un ar lielu prasmi nodot visas mazākās apkārtējās dabas izmaiņas un noskaņas. Cik daudzšķautņaina, nepastāvīga un mainīga ziema ir viņa dzejoļos.
Vētra pārklāj debesis ar miglu,
Sniega vērpšanas viesuļi;
Kā zvērs viņa gaudos
tad raudi kā bērns
Ka uz noplukuša jumta
Pēkšņi salmi čaukstēs,
Kā novēlots ceļotājs
Pie mūsu loga pieklauvēs.
Dzejnieks ziemas puteni apraksta tik krāsaini un gleznaini, ka neviļus gribas apsegties ar siltu segu un cieši aizvērt logus. A. S. Puškina dzejoļu gleznainums ļauj lasītājam sajust visu bagātīgo emociju gammu, ko dzejnieks ielicis savos dzejoļos.
|
|
LINEARITĀTE
LINEARITĀTE(no lat. linearis - lineārs) - specifiska plastiskās mākslas īpašība, kas izteikta līnijas dominējošajā lomā (lineārais ritms), grafiskā attēla pārsvarā, apjomu un kontūru izolācijā. Šajā ziņā glezniecību var pretstatīt glezniecībai, taču praksē ne tikai glezniecības, bet arī grafikas un tēlniecības (reljefa) sistēmā šīs divas īpašības atrodas sarežģītā mijiedarbībā un savstarpējā attiecībā. Secīgā linearitāte ir diezgan reta parādība.Daži arhaiski tēlniecības veidi (seno ēģiptiešu "lineārais reljefs") un lineārie grafikas veidi (Albrehta Dīrera kokgriezumi, Sandro Botičelli ilustrācijas Dantes Dievišķajai komēdijai, F. P. Tolstojs - IF "Mīļam" Bogdanovičs, Obrijs Bārdslijs - O. Vailda "Salomei", kā arī dažāda veida ornamenti. Viduslaiku mākslā linearitāte tiek saistīta ar apjoma un telpas pakārtošanu plaknei (ikonas, sienas, loksnes foniem), ar dekoratīvā ritmiskā principa pārsvaru; tomēr, pat atsakoties no apjomu modelēšanas, attēlotie objekti tiek pakļauti sarežģītai telpiskai konstrukcijai. Renesanses un klasicisma mākslā L. (kā viena no darba mākslinieciskās valodas aizsākumu sastāvdaļām) veic uzdevumus skaidri nošķirt apjomus, nodalīt figūras no fona, skaidri artikulēt telpiskos plānojumus un atklāt slēptā kompozīcijas dinamika (piemēram, Mikelandželo, Agnolo Broncino, Nikolasa Puasina, Dominika Ingras un citu gleznā). Acīmredzamais L. pārsvars Botičelli gleznās, Žana Gužona reljefi, lineāro ritmu bagātīgā attīstība, to harmonija atsevišķos gadījumos ļauj runāt par muzikalitāti kā specifisku mākslinieciskā tēla kvalitāti.