Pēc mūsdienu vācu mākslinieka domām Sabīne Bārbe(Sabine Barber), jebkas var kļūt par iedvesmu viņas darbam: vai tas būtu cilvēks vai daba. Pateicoties savam neparastajam talantam un nevaldāmajai iztēlei, viņa rada patiesi skaistas gleznas, kurās dzīve rit pilnā sparā. Par to pārliecināties palīdzēs brīnišķīga Dienvidāfrikai veltītu darbu izlase, kurā attēloti ne tikai etniskie portreti, bet arī krāsainas savvaļas dabas ainavas.

Sabīna zīmē jau no agras bērnības, taču tikai pēc tam, kad kļuva par divu bērnu mammu, viņa sāka nopietni interesēties par gleznošanu, priekšroku dodot eļļai un pasteļiem. Pēc autores domām, tieši pastelis viņai piešķir neatkārtojamu brīvību un spontanitāti, padarot viņas darbu patiesi maigu un dziļu. Un nemaz nav pārsteidzoši, ka šīs gleznas atstāj neizdzēšamu iespaidu uz skatītāju, sniedzot miera, harmonijas un klusuma sajūtu, jo tajās ir kaut kas īpašs, kas piesaista uzmanību, izraisot smaidu, neatstājot vienaldzīgu...

Līdz 19. gadsimtam to uzskatīja par primitīvu, taču dīvainā kārtā tam bija liela ietekme uz Eiropas tēlotājmākslu. Neparastas formas pieņēma dažādas avangarda kustības. Īpaši tas kļuva pamanāms 20. gadsimta sākumā. Kopš tā laika Āfrikas glezniecība tiek uzskatīta par nopietnu mākslu, kas prasa īpašu uzmanību.

Āfrikas stils izceļas ar spēcīgu izteiksmi un enerģiju, kas iemiesojas gan pašās formās, gan simbolos, kas tos pavada. Vēl viens neaizstājams atribūts ir svēta saikne ar garu un dievu pasauli Āfrikas meistaru darbos. Pārsteidzoši, ka Āfrikas mākslinieku gleznās dominējošās krāsas ļoti precīzi atspoguļo šī kontinenta ainavu krāsas. Spilgti, zaļi - kā džungļi, dzelteni - kā tuksneši un savannas, sarkani - kā karsta un dedzinoša saule. Turklāt Āfrikas glezniecībai raksturīgā krāsa ir dažādi brūni toņi, sākot no brūngana līdz gandrīz sarkanam. Nav zināms, vai šī krāsu kombinācija nāk no klinšu gleznojumiem vai ir vēlāks vietējo amatnieku izgudrojums. Par šo tēmu ir rakstīts daudz grāmatu un zinātnisku rakstu, taču neviens nekad nav izdomājis šī kontinenta unikālās gleznas noslēpumu.

Āfrika, īpaši Dienvidāfrika, ilgu laiku palika neskarta un eiropiešiem nepieejama. Vietējās ciltis dzīvoja savā pasaulē, nesazinoties ar pārējām, tāpēc viņu māksla tik ļoti atšķiras no mums ierastās. Tā attīstījās visneparedzamākajos veidos un rezultātā kļuva tik izolēta un unikāla, ka pirmie skatītāji pat nevarēja saprast, ka tas ir ļoti skaisti un profesionāli izdarīts. Kontinenta, kur nav aukstuma un sniega, iedzīvotāju kanoniskās formas, tradicionālie motīvi, dzīve un ikdiena, rūpes un raizes, uzskati, bailes un tieksmes atspoguļojas viņu zīmējumos un gleznās un ir nesaprotami cilvēkiem, kas tika atvesti. pavisam citu ideju un vērtību iespaidā . Ja mūsu attālie senči varēja pilnībā saprast un būt ar to piesātināti ar šādu glezniecību, tad mūsdienu cilvēkiem ir kļuvis arvien grūtāk to izdarīt.

Kas tas ir Āfrikas glezniecība!? Ja mēģināt par to runāt dažos vārdos, tad tas ir: vienkrāsains fons ar vairākiem toņiem; darba galvenais motīvs aizņem gandrīz visu telpu; perspektīvas trūkums; ornamentu un noteiktu zīmju klātbūtne; pati glezna veidota ar platiem un slaucošiem triepieniem vai līnijām; groteskas formas; dinamika. Tikai no malas tas šķiet primitīvi. Daudzi pagātnes un mūsu laika avangarda mākslinieki tajā atrod īpašu ģēniju. Tādas mūsdienu glezniecības formas kā kubisms, primitīvisms un daži citi radās tikai pateicoties Āfrikas mākslai.

Ja jums ir nepieciešams kvalitatīvs, uzticams un izturīgs

Klasiskajai Āfrikas glezniecībai ir daudz atšķirību no klasiskās Eiropas glezniecības, kas vienmēr ir piesaistījusi gan mākslinieku, gan daudzu skatītāju uzmanību.

Iepriekš šī glezniecības māksla Āfrikā tika uzskatīta par primitīvu, taču tā vienmēr ir bijusi populāra. Āfrikas stils ir ietekmējis daudzus mūsdienu glezniecības stilus.

Āfrikas glezniecība, pirmkārt, ir šī kontinenta spilgtās, bagātīgās krāsas. Visas sarkanās, oranžās un dzeltenās, brūnās un okera nokrāsas ir saulainā tuksneša, zemes savannas krāsas. Un, gluži pretēji, spilgti zaļā krāsa ir džungļu un dažādu tropu veģetācijas krāsa.

Āfrikas glezniecības īpatnība ir arī praktiska perspektīvas neesamība, vienkrāsains fons ar nelielu toņu skaitu un dažādu ornamentu un zīmju klātbūtne. Bieži vien ir saikne starp attēla sižetu un garu pasauli.

Mākslinieku darbos ir daudz mistikas, vitalitātes un izteiksmes. Pamatā sižetos ir attēlotas cilvēku ikdienas ainas vai Āfrikas savvaļas dzīvnieki ar viņiem pazīstamu ainavu.

Vecākā Āfrikas glezniecības māksla

Kopumā visa Āfrikas glezniecības māksla ir diezgan daudzveidīga un autoru darbi no dažādām kontinenta daļām ļoti atšķiras viens no otra. Ir daudz atsevišķu tendenču un stilu, parasti atkarībā no apgabala. To ir milzīgs skaits, un nav iespējams tos visus aprakstīt uzreiz. Ar tiem pamazām iepazīsimies mūsu mājaslapā.

Ir vairākas galvenās Āfrikas glezniecības izcelsmes jomas. Pirmkārt, šī ir Rietumāfrikas teritorija - Gvineja, Nigēras upes baseins, Angola un Kongo. Šeit veidojās senākās Āfrikas civilizācijas, diezgan izolētas no pārējās pasaules, un tāpēc tām ir savas atšķirīgās autentiskās iezīmes.

Austrumu tradīciju glezniecības mākslā ir arābu islāma ietekmes nospiedums, jo šo teritoriju iedzīvotāji vienmēr ir aktīvi sazinājušies viens ar otru. Sudānas, Ganas un Mali iedzīvotāji aktīvi tirgojās ar Ziemeļāfriku un Ēģipti, tāpēc vietējai mākslai šeit ir savas raksturīgās iezīmes.

Indijas okeāna Āfrikas piekraste ar tās kultūras tradīcijām ir cieši saistīta ar Irānas, Indijas un pārējās islāma pasaules mākslu.

Gluži pretēji, senās Abisīnijas gleznu māksla bija maz sajaukta ar daudzām citām un izceļas ar savu īpašo, ļoti atpazīstamo stilu. Šajā apgabalā populāri ir Bībeles attēli, kuru saknes meklējamas seno pareizticīgo baznīcu gleznās un seno manuskriptu ilustrācijās.

Atsevišķi var izcelt senās jorubu civilizācijas tradīcijas, Zimbabves reģiona kultūru un, protams, senās Dienvidāfrikas iedzīvotāju glezniecisko mākslu.

Āfrikas māksla - pārskats par atsevišķu tautu valstīm un kultūrām

Āfrikas māksla

Āfrikas māksla (Āfrikas māksla) ir termins, ko parasti lieto Subsahāras Āfrikas mākslai. Bieži vien nejauši vērotāji mēdz vispārināt par "tradicionālo" Āfrikas mākslu, taču kontinents ir pilns ar cilvēkiem, kopienām un civilizācijām, katrai no tām ir sava unikālā vizuālā kultūra. Šī definīcija var ietvert arī Āfrikas diasporas mākslu, piemēram, afroamerikāņu mākslu. Neskatoties uz šo daudzveidību, aplūkojot Āfrikas kontinenta vizuālās kultūras kopumu, ir dažas vienojošas mākslas tēmas. Āfrikas stila pielietošana interjerā ir diezgan vienkārša. Zemāk ir dažas svarīgas Āfrikas masku un figūriņu īpašības, kuru analogus var iegādāties Afroart galerijā.

Termins "Āfrikas māksla" parasti neietver Ziemeļāfrikas apgabalu mākslu gar Vidusjūras piekrasti, jo šīs teritorijas jau sen ir daļa no dažādām tradīcijām. Jau vairāk nekā tūkstoš gadus māksla šajās jomās ir bijusi islāma mākslas neatņemama sastāvdaļa, lai gan ar daudzām īpašām iezīmēm. Etiopijas māksla ar senām kristiešu tradīcijām arī atšķiras no vairuma Āfrikas valstu, kur vēl salīdzinoši nesen dominēja tradicionālās Āfrikas reliģijas (islāms ir izplatīts ziemeļos).

Vēsturiski Āfrikas tēlniecība lielākoties ir izgatavota no koka un citiem dabīgiem materiāliem, kas nav saglabājušies no agrākiem periodiem nekā labākajā gadījumā pirms dažiem gadsimtiem; senākas keramikas figūras ir sastopamas daudzās jomās. Maskas ir svarīgi elementi daudzu tautu mākslā, kā arī cilvēku figūras, kas bieži vien ir ļoti stilizētas. Pastāv ļoti daudz dažādu stilu, kas bieži atšķiras vienādos izcelsmes apstākļos atkarībā no objekta izmantošanas veida, taču ir acīmredzamas plašas reģionālās līdzības. Skulptūra ir visizplatītākā mazkustīgo lauksaimnieku grupās Nigēras un Kongo upju ielejās Rietumāfrikā. Tiešās dievību skulptūras ir salīdzinoši reti, bet maskas īpaši bieži tiek veidotas reliģiskām ceremonijām (rituāliem). Āfrikas maskas ietekmēja Eiropas modernisma mākslu, ko iedvesmoja to naturālisma trūkums. Kopš 19. gadsimta beigām ir pieaudzis Āfrikas mākslas piemēru skaits Rietumu kolekcijās, no kurām labākie tagad tiek izstādīti slavenos muzejos un galerijās.

Rietumāfrikas kultūras vēlāk izstrādāja bronzas liešanu, ko izmantoja reljefa skulptūru un naturālistisku valdnieku galvas, piemēram, slavenā Beninas bronzas, izgatavošanai, lai dekorētu pilis. Zelta figūriņas ir nelielas metāla skulptūras, kas ražotas laika posmā no 1400. līdz 1900. gadam; šķiet, ka daži attēlo sakāmvārdus, ieviešot afrikāņu tēlniecībā retu stāstījuma elementu; karaliskās regālijas ietvēra iespaidīgus zelta tēlniecības elementus. Daudzas Rietumāfrikas figūriņas tiek izmantotas reliģiskos rituālos, un tās bieži satur detaļas, kas nepieciešamas rituālajiem upuriem. Tā paša reģiona mande valodā runājošās tautas izgatavo no koka priekšmetus ar platām, plakanām virsmām un cilindriskām rokām un kājām. Tomēr Centrālāfrikā galvenās atšķirīgās iezīmes ir sirds formas sejas, izliektas uz iekšu, ar apļu un punktu rakstiem.

Austrumāfrika, kur nav daudz koka grebšanai, ir slavena ar Tinga-Tinga gleznām un Makondes skulptūrām. Ir arī tekstilmākslas ražošanas tradīcija. Lielā Zimbabves kultūra atstāja aiz sevis iespaidīgākas ēkas nekā skulptūras, taču šķiet, ka astoņiem Zimbabves ziepjakmens putniem bija īpaša nozīme, un tie, iespējams, tika uzstādīti uz monolītiem. Mūsdienu Zimbabves ziepjakmens tēlnieki ir guvuši ievērojamus panākumus starptautiskajā arēnā. Vecākās zināmās Dienvidāfrikas māla figūras ir datētas ar mūsu ēras 400. un 600. gadu. e., tiem ir cilindriskas galvas ar cilvēku un dzīvnieku pazīmju sajaukumu.

Āfrikas mākslas pamatelementi

Mākslinieciskā jaunrade vai ekspresīvs individuālisms: jo īpaši Rietumāfrikas mākslā ir plaši izplatīts uzsvars uz ekspresīvu individuālismu, vienlaikus ietekmējot priekšgājēju darbus. Piemērs ir Dan tautas mākslinieciskā jaunrade, kā arī viņu eksistence Rietumāfrikas diasporā.

Uzsvars uz cilvēka figūru: cilvēka figūra vienmēr ir bijusi galvenā Āfrikas mākslas tēma, un šis uzsvars ir pat ietekmējis dažas Eiropas tradīcijas. Piemēram, piecpadsmitajā gadsimtā Portugāle tirgojās ar sapi cilvēkiem netālu no Kotdivuāras Rietumāfrikā, kuri radīja sarežģītas ziloņkaula sālstraukus, kas apvienoja Āfrikas un Eiropas mākslas iezīmes, galvenokārt pievienojot cilvēka figūru (cilvēka figūra ir parasti , neparādījās portugāļu sālstraukos). Cilvēka figūra var simbolizēt dzīvos vai mirušos, attēlot valdniekus, dejotājus vai dažādu profesiju pārstāvjus, piemēram, bundziniekus vai medniekus, vai pat antropomorfs dieva attēlojums vai cita votīva funkcija. Vēl viena izplatīta tēma ir cilvēka un dzīvnieka hibrīds.

Vizuālā abstrakcija: Āfrikas māksla dod priekšroku vizuālai abstrakcijai, nevis naturālistiskam attēlojumam. Iemesls ir tāds, ka daudzi afrikāņu darbi vispārina stilistiskās normas. Senās Ēģiptes mākslā, kas parasti tiek uzskatīta par naturālistiski aprakstošu, tiek izmantoti ļoti abstrakti un vienveidīgi vizuālie raksti, īpaši glezniecībā, kā arī dažādas krāsas, lai attēlotu attēlotās būtnes īpašības un īpašības.

Uzsvars uz tēlniecību: Āfrikas mākslinieki mēdz dot priekšroku trīsdimensiju mākslas darbiem, nevis divdimensiju darbiem. Pat daudzām Āfrikas gleznām vai tekstilizstrādājumiem vajadzētu justies trīsdimensiju. Mājas apgleznošana bieži tiek uzskatīta par nepārtrauktu dizainu, kas ietīts ap māju, liekot skatītājam staigāt apkārt, lai to izjustu pilnībā; savukārt dekorētie audumi tiek valkāti kā dekoratīvs vai svinīgs apģērbs, pārvēršot valkātāju par dzīvu skulptūru. Atšķirībā no tradicionālās Rietumu tēlniecības statiskās formas, Āfrikas māksla attēlo dinamismu, gatavību kustēties.

Uzsvars uz darbības mākslu: tradicionālās Āfrikas mākslas utilitārisma un trīsdimensionalitātes paplašinājums ir fakts, ka liela daļa no tās ir radīta izmantošanai darbības, nevis statiskās mākslas kontekstā. Piemēram, tradicionālās afrikāņu maskas un tērpus ļoti bieži izmanto komunālos, svinīgos kontekstos, kur tās tiek "dejotas". Lielākajai daļai Āfrikas sabiedrību ir masku nosaukumi, taču šis viens nosaukums ietver ne tikai pašu masku, bet arī tās nozīmi, ar to saistīto deju un tajā mītošos garus. Āfrikas domāšana neatdala vienu no otra.

Nelineāra mērogošana: bieži vien neliela daļa no Āfrikas mākslinieciskās kompozīcijas izskatās līdzīga lielākai daļai, piemēram, dimanti dažādos mērogos Kasai rakstos. Senegālas pirmais prezidents Luiss Sengors to nosauca par "dinamisku simetriju". Britu mākslas vēsturnieks Viljams Fags to salīdzināja ar biologa D'Arcy Thompson logaritmisko dabiskās izaugsmes attēlojumu. Pavisam nesen tas tika aprakstīts fraktāļu ģeometrijas izteiksmē.

Āfrikas mākslas vēriens

Vēl nesen apzīmējums "afrikānis" parasti attiecās tikai uz "Melnās Āfrikas" mākslu, uz tautām, kas dzīvoja Subsahāras Āfrikā. Ziemeļāfrikas ne-melnās tautas, Āfrikas raga iedzīvotāji (Somālija, Etiopija), kā arī Senās Ēģiptes māksla, kā likums, netika iekļauti Āfrikas mākslas jēdzienā.

Tomēr pēdējā laikā Āfrikas mākslas vēsturnieku un citu zinātnieku vidū ir notikusi kustība, lai iekļautu šo teritoriju vizuālo kultūru, jo tās visas būtībā atrodas Āfrikas kontinenta ģeogrāfiskajās robežās.

Ideja ir tāda, ka, iekļaujot Āfrikas mākslā visas Āfrikas tautas un to vizuālo kultūru, nespeciālisti iegūs dziļāku izpratni par kontinenta kultūras daudzveidību. Tā kā bieži notika tradicionālo Āfrikas, islāma un Vidusjūras kultūru saplūšana, zinātnieki atklāja, ka nav jēgas skaidri nodalīt musulmaņu reģionus, seno Ēģipti, Vidusjūru un pamatiedzīvotāju melnās Āfrikas sabiedrības.

Visbeidzot, Āfrikas mākslas izpētē ir sākusi iekļaut arī Āfrikas diasporas mākslu Brazīlijā, Karību jūras reģionā un ASV dienvidaustrumos. Mākslas apvienojums ar svešām ietekmēm slēpj vietējo māksliniecisko nopelnu trūkumu, īpaši laika posmā pirms civilizācijas parādīšanās kontinentā, kas celta no kultūrām ar garāku attīstības vēsturi.

Āfrikas māksla - materiāli

Āfrikas māksla izpaužas dažādos veidos un ir izgatavota no dažādiem materiāliem. Rotaslietas ir populāra mākslas forma, ko izmanto, lai apzīmētu rangu, piederību grupai vai tikai estētikai. Āfrikas rotaslietas ir izgatavotas no tik dažādiem materiāliem kā tīģera acs, hematīts, sizals, kokosriekstu čaumalas, krelles un melnkoks. Skulptūras var būt koka, keramikas vai cirsts akmens, piemēram, slavenās Šonas skulptūras, un dekorēta vai veidota keramika nāk no daudziem reģioniem. Ir dažādi tekstilizstrādājumu veidi, tostarp kitenj, bogolan un kent audumi. Rietumāfrikā populāras ir mozaīkas, kas izgatavotas no tauriņa spārniem vai krāsainām smiltīm.

Āfrikas mākslas vēsture

Āfrikas mākslas pirmsākumi meklējami ilgi pirms ierakstītās vēstures. Āfrikas klinšu mākslā Sahārā Nigērā ir attēli, kas datēti ar vairāk nekā 6000 gadiem. Līdzās Subsahāras Āfrikai lielu ieguldījumu Āfrikas mākslā ir devusi arī Rietumu kultūras māksla, senās ēģiptiešu gleznas un artefakti, kā arī vietējie dienvidu amatniecības izstrādājumi. Bieži vien, attēlojot dabiskās vides pārpilnību, māksla tika reducēta uz abstraktām dzīvnieku, augu dzīves vai dabas rakstu un formu interpretācijām. Nūbijas Kušas karaliste mūsdienu Sudānā atradās ciešā un bieži naidīgā kontaktā ar Ēģipti un ražoja monumentālas skulptūras, kas lielā mērā bija atvasinātas no stiliem, kas ziemeļos nebija vadošie. Rietumāfrikā senākās zināmās skulptūras nāk no Nok kultūras, kas uzplauka mūsdienu Nigērijas teritorijā 500. g.pmē. e. un 500 AD e. ar māla figūriņām, parasti ar izstieptiem korpusiem un stūrainām formām.

Sarežģītākas mākslas tehnikas tika izstrādātas Subsahāras Āfrikā aptuveni 10. gadsimtā, un daži no ievērojamākajiem sasniegumiem bija Igbo-Ukwu bronzas darbi un Ile Ife keramika un metāla izstrādājumi. Bronzas un vara lējumi, kas bieži bija dekorēti ar ziloņkaulu un dārgakmeņiem, kļuva ļoti prestiži lielā daļā Rietumāfrikas, dažkārt aprobežojoties ar galma amatnieku darbu, un tika identificēti ar honorāru, piemēram, Beninas bronzu.

Ietekme uz Rietumu mākslu

Rietumnieki jau sen ir uzskatījuši Āfrikas mākslu par "primitīvu". Šis termins satur negatīvas mazattīstības un nabadzības konotācijas. Kolonizācija un vergu tirdzniecība Āfrikā deviņpadsmitajā gadsimtā nostiprināja Rietumu uzskatus, ka Āfrikas mākslai trūkst tehnisko iespēju zemā sociālekonomiskā stāvokļa dēļ.

Divdesmitā gadsimta sākumā tādi mākslinieki kā Pikaso, Matiss, Vincents Van Gogs, Pols Gogēns un Modiljāni tika iepazīstināti ar Āfrikas mākslu un iedvesmojās no tās. Situācijā, kad iedibinātais avangards pretojās ierobežojumiem, ko uzlika vizuālās pasaules kalpošana, Āfrikas māksla demonstrēja augsti organizētu formu spēku, ko radīja ne tikai redzes dāvana, bet arī un bieži vien galvenokārt mācībspēki. iztēles, emociju, mistiskas un reliģiskas pieredzes. Šie mākslinieki Āfrikas mākslā saskatīja formālu pilnību un izsmalcinātību apvienojumā ar fenomenālu izteiksmes spēku. Mākslinieku pētījumi un reakcija uz Āfrikas mākslu divdesmitā gadsimta sākumā veicināja intereses pieaugumu par abstrakciju, formu organizēšanu un reorganizāciju, kā arī Rietumu mākslā līdz šim neredzētu emocionālo un psiholoģisko jomu izpēti. Ar šiem līdzekļiem tēlotājmākslas statuss tika mainīts. Māksla ir pārstājusi būt vienkārša un galvenokārt estētiska, bet ir kļuvusi arī par īstu filozofiskā un intelektuālā diskursa nesēju un tāpēc patiesāk un dziļāk estētiskāka nekā jebkad agrāk.

Ietekme uz Rietumu arhitektūru

Eiropas arhitektūru ļoti ietekmēja Āfrikas māksla. Tādi pionieri kā Antonio Sant'Elia, Le Corbusier, Pier Luigi Nervi, Theo van Desburg un Erich Mendelssohn arī bija tēlnieki un gleznotāji. Futūristiskā, racionālistiskā un ekspresionistiskā arhitektūra Āfrikā atklāja jaunu primāro simbolu repertuāru; formālā līmenī telpu tagad veido vienskaitļa formas, kas attiecas ne tikai uz cilvēka proporcijām un mērogu, bet arī uz viņa psiholoģiju; virsmas ir modelētas ar ģeometriskiem rakstiem. 1950. gados Eiropas arhitekti pārveidoja ēkas par liela mēroga skulptūrām, aizstājot nevajadzīgās dekorācijas (tā kritizēja Ādolfs Looss), integrējot uz sienām faktūras freskas un lielus bareljefus. Sešdesmitajos gados Āfrikas māksla ietekmēja brutālismu gan valodā, gan simbolismā, īpaši vēlīnā Lekorbizjē, Oskara Nīmeijerā un Polā Rūdolfā. Džona Lautnera spēcīgais darbs atgādina jorubu artefaktus; Patrīsio Pučulu jutekliskie dizaini godina dogona un Baules koka skulptūras. Atšķirībā no Eiropas Āfrikas māksla nekad nav noteikusi robežas starp ķermeņa mākslu, glezniecību, tēlniecību un arhitektūru; Pateicoties tam, Rietumu arhitekti tagad var sazaroties dažādās mākslinieciskās izpausmēs.

Tradicionālā māksla

Tradicionālā māksla apraksta populārākos un pētītākos Āfrikas mākslas veidus, kas parasti atrodami muzeju kolekcijās. Pareizāk ir veidot interjerā afrikāņu stilu ar tieši šādu priekšmetu palīdzību. Koka maskas, kas attēlo cilvēkus, dzīvniekus vai mītiskas radības, ir viena no visbiežāk sastopamajām mākslas formām Rietumāfrikā. Sākotnējā kontekstā rituālās maskas tiek izmantotas svinībām, iesvētībām, ražas novākšanai un gatavošanās karam. Maskas nēsā izvēlētais vai iniciētais dejotājs. Ceremonijas laikā dejotājs nonāk dziļā transā un tādā stāvoklī “sazinās” ar saviem senčiem. Maskas var valkāt trīs dažādos veidos: vertikāli, nosedzot seju kā ķiveres, nosedzot visu galvu, kā arī kā cekuls virs galvas, kas parasti ir pārklāts ar materiālu, kā maskēšanās daļa. Āfrikas maskas bieži attēlo garus, un tiek uzskatīts, ka senču gariem ir tie, kas tās valkā. Lielākā daļa Āfrikas masku ir izgatavotas no koka, un tās var dekorēt ar ziloņkaulu, dzīvnieku matiem, augu šķiedrām (piemēram, rafiju), pigmentiem (piemēram, kaolīnu), akmeņiem un pusdārgakmeņiem.

Statujas, kas parasti ir izgatavotas no koka vai ziloņkaula, bieži ir inkrustētas ar kauriju gliemežvākiem, metāla elementiem un tapas. Dekoratīvais apģērbs ir arī izplatīts un ietver vēl vienu nozīmīgu Āfrikas mākslas daļu. Viena no sarežģītākajām Āfrikas tekstilizstrādājumu šķirnēm ir krāsains, svītrains Kentas audums no Ganas. Bogolan ar sarežģītu rakstu ir vēl viens labi zināms paņēmiens.

Āfrikas laikmetīgā māksla

Āfrika ir mājvieta plaukstošai mūsdienu vizuālās mākslas kultūrai. Diemžēl līdz nesenam laikam tas bija nepietiekami izpētīts, jo zinātnieki un kolekcionāri uzsvaru liek uz tradicionālo mākslu. Ievērojami mūsdienu mākslinieki ir: El Anatsui, Marlene Dumas, William Kentridge, Karel Nal, Kendell Geers, Yinka Shonibare, Zerihun Yetmgeta, Odhiambo Siangla, Elias Jengo, Olu Oguibe, Lubaina Himid un Bili Bidjocka, Henry Tayali. Mākslas biennāles notiek Dakārā, Senegālā un Johannesburgā, Dienvidāfrikā. Muzeju kolekcijās ir pārstāvēti daudzi mūsdienu Āfrikas mākslinieki, un viņu darbi mākslas izsolēs var iegūt augstas cenas. Neskatoties uz to, daudzi mūsdienu Āfrikas mākslinieki saskaras ar grūtiem laikiem, lai atrastu tirgu saviem darbiem. Daudzas mūsdienu Āfrikas mākslas ir ļoti aizņemtas no saviem tradicionālajiem priekšgājējiem. Ironiski, ka šo abstrakciju uzsvaru rietumnieki uzskata par tādu Eiropas un Amerikas kubistu un totēmisko mākslinieku kā Pablo Pikaso, Amadeo Modiljāni un Anrī Matisa imitāciju, kurus divdesmitā gadsimta sākumā spēcīgi ietekmēja tradicionālā Āfrikas māksla. Šis periods bija ļoti nozīmīgs Rietumu modernisma evolūcijai vizuālajā mākslā, ko simbolizēja Pikaso izrāviena glezna Les Demoiselles d'Avignon.

Mūsdienās Fathi Hassan tiek uzskatīts par agrīnu mūsdienu melnās Āfrikas mākslas pārstāvi. Laikmetīgo Āfrikas mākslu 1950. un 1960. gados Dienvidāfrikā pirmo reizi ieviesa tādi mākslinieki kā Irma Stērna, Sirils Fradens, Valters Batiss un ar tādām galerijām kā Goodman galerija Johannesburgā. Vēlāk Eiropas galerijas, piemēram, Oktobra galerija Londonā, un tādi kolekcionāri kā Žans Pigoci, Arturs Valters un Džanni Baioki Romā palīdzēja palielināt interesi par šo tēmu. Daudzas izstādes Āfrikas mākslas muzejā Ņujorkā un Āfrikas paviljonā 2007. gada Venēcijas biennālē, kurās tika demonstrēta Sindikas Dokolo Āfrikas laikmetīgās mākslas kolekcija, ir gājušas garu ceļu, lai cīnītos pret daudziem mītiem un aizspriedumiem, kas skar Āfrikas laikmetīgo mākslu. Nigērieša Okvui Envezora iecelšana par Documenta 11 māksliniecisko direktoru un viņa uz Āfriku orientētais mākslas redzējums ir veicinājis neskaitāmu Āfrikas mākslinieku karjeru starptautiskā mērogā.

Tūristiem un citiem tiek radīts plašs vairāk vai mazāk tradicionālu mākslas veidu klāsts vai tradicionālā stila pielāgojumi mūsdienu gaumei, tostarp tā sauktā "Aborigēnu māksla". Daudzas enerģiskas tautas tradīcijas asimilē Rietumu ietekmi Āfrikas stilos, piemēram, izsmalcinātie fantāzijas zārki Rietumāfrikas pilsētu lidmašīnu, automašīnu vai dzīvnieku formā un klubu baneri.

Valstis un cilvēki

Zambija

Kamēr pasaule skatās citā virzienā, Zambijā māksla plaukst ar niecīgiem līdzekļiem. Zambija neapšaubāmi ir mājvieta dažiem radošākajiem un talantīgākajiem māksliniekiem pasaulē. Zambijas mākslinieku vēlme pēc radošuma ir tik spēcīga, ka viņi izmantos jebko. No audekla līdz automašīnu krāsojumam, pat vecas loksnes bieži tiek izmantotas audeklu vietā kā mākslas materiāli. Atkritumi un gruveši tiek pārveidoti mākslas darbos, kuru mērogs bieži ir satriecošs. Tēlotājmākslas tradīcijas Rietumu koncepcijā Zambijā aizsākās koloniālajos laikos un kopš tā laika ir nepārtraukti augusi. Pateicoties Lechwe fondam, lielai daļai Zambijas mākslas tiek garantēta mājvieta valstī, kurā tā tika izveidota.

Lehves fondu dibināja Sintija Zukasa. Pati būdama māksliniece, viņa 80. gadu sākumā draudzējās ar daudziem māksliniekiem Zambijā, tostarp Viljamu Bvaļju Miko, kurš ar prieku atceras, kā Zukas atgriezās no ārzemju ceļojuma ar pilniem koferiem ar mākslas materiāliem, ko nodot vietējiem māksliniekiem, kuriem tādi nebija pieejami. instrumenti. 1986. gadā viņa saņēma mantojumu un nolēma, ka ir pienācis laiks daudz būtiskāk atbalstīt māksliniekus, un tika izveidots Lechwe Trust. Viņu mērķis bija piešķirt stipendijas māksliniekiem, kuri vēlējās formāli studēt vai apmeklēt mākslas darbnīcas un kursus. Viņi arī nolēma sākt kolekcionēšanu, nodrošinot māksliniecisko mantojumu Zambijai, taču ir arī to cilvēku darbi, kuri dzīvojuši Zambijā vai kuriem ir saikne ar valsti. Šobrīd ir vairāk nekā 200 mākslas darbu, sākot no gleznām līdz skulptūrām, izdrukām līdz skicēm — mantojums, ar kuru Zambijas iedzīvotājiem vajadzētu lepoties, tomēr tikai daži zina par tā esamību. Vai vismaz tā bija līdz nesenajai izstādei. Mākslas skatuves popularizēšanas trūkums Zambijā ir vienīgā problēma, kas māksliniekiem jārisina.

Lehves fonda izstāde

"Galamērķis" ir spilgts piemērs Lehves fonda darba nozīmei. Henrija Tejali pamatglezniecībā Destiny (1975–1980) ir acīmredzama cīņa par identitāti progresa laikā.

Henrija Tajali glezna "Liktenis"

Priekšplānā kāpj un strādā neskaitāmas cilvēku figūras, nesot dzelzs sijas un lāpstas, kamēr šķiet, ka tās ir iesprostotas milzīgā, tveicīgā mūsdienu pilsētā. Pati pilsēta ir krāsota pieklusinātos pelēkos un brūnos toņos, tomēr pūlis ir tērpies košās krāsās. Saskaņā ar izstādes katalogu un rakstu vietējā žurnālā The Lowdown, šai gleznai bija garš un interesants mūžs. 1966. gadā glezna tika pārdota Timam Gibsam, toreizējā Dienvidrodēzijas gubernatora sera Hamfrija Gibsa dēlam. 1980. gadā Tejali devās uz tagad neatkarīgo Zimbabvi, lai atgrieztu savu gleznu. Nav pārsteidzoši, ka viņam atteica, bet saņēma atļauju aizņemties gleznu izstādēm. Destiny apceļoja Londonu, Zambiju un Parīzi, pirms atgriezās Gibsā. Līdz 1989. gadam Henrijs Tejali bija miris, un Lechwe fonds Londonā atkal demonstrēja "Likteni". Pagāja divi gadi, bet tagad fondam pieder glezna, kas ir viņu iespaidīgās kolekcijas centrālais elements.

Zambijas mākslinieki saskaras ar unikāliem, lai gan noteikti ne unikāliem izaicinājumiem. Pat mūsdienās tādi materiāli kā eļļas krāsas, otas, audekli joprojām ir jāieved no Dienvidāfrikas, padarot tos pārmērīgi dārgus. Publiskās bibliotēkas un mācību priekšmetu žurnālu trūkums nozīmē, ka māksliniekiem tiek liegta iespēja studēt slavenākus māksliniekus vai piederības sajūta plašākai starptautiskai sabiedrībai. Vēl pirms gada, ja vēlējāties studēt mākslu Zambijā, valstī bija pieejams tikai viens kurss - mākslas izglītības sertifikāts, kas sagatavoja mācīšanai, nevis mākslas veidošanai.

Divas divu dažādu paaudžu mākslinieku gleznas: Henrijs Tejali (1943–1987) kreisajā pusē un dzīvā māksliniece Starija Mvaba. Un, protams, viņu darbus mēģina pārdot. Ekonomiski stabilākās valstīs tikai daži mākslinieki var patiesi apgalvot, ka pelna iztiku tikai no savas mākslas, taču Zambijā šādu cilvēku ir maz. Tas notiek ne tikai tāpēc, ka ir mazāk cilvēku ar pietiekamiem ienākumiem, kas vēlas iegādāties gleznu, bet arī dažu tūristu un emigrantu aizspriedumu dēļ, kuri pieņem, ka viņi plāno iegādāties darbu par izdevīgu cenu, par suvenīra cenu, bet cenas izrādās augstākas. Sūdzība, ka darbs ir pārāk dārgs, ir strīda kauls. Lusaka ir viena no dārgākajām Subsahāras Āfrikas pilsētām nomas un produktu cenu ziņā, turklāt, kā minēts iepriekš, mākslas materiāli ir īpaši dārgi. Mākslinieki apgalvo, ka viņu darbu cenas godīgi atspoguļo viņu ekonomisko realitāti, turklāt daži mākslinieki ir piedalījušies starptautiskās izstādēs un uzskata, ka viņiem ir tiesības prasīt vairāk naudas. Zemie pārdošanas rādītāji liecina, ka daudzi diemžēl tam nepiekrīt. Zemie pārdošanas apjomi varētu būt arī kaut kā cita rezultāts. Ļoti maz cilvēku ārpus ļoti mazās Zambijas mākslas pasaules zina, cik aktīvi mūsdienās ir mākslinieki. Aplūkojot starptautiskos mākslas žurnālus, redzams, ka Subsahāras Āfrika netiek atspoguļota, jo tikai dažiem māksliniekiem, piemēram, Krisam Ofili un Jinkai Šonibairai, izdevies ielauzties Eiropā un ASV. Daudzi mūsdienu Zambijas mākslinieki, piemēram, Zenzele Chulu un Stari Mwaba, kuri ir piedalījušies starptautiskās izstādēs, uzskata, ka tas ir tāpēc, ka mākslas pasaule vēlas redzēt Āfrikas mākslu ļoti specifiskā, etnocentriskā stereotipā. Rezultātā viņi bieži tiek aicināti piedalīties Āfrikas tematikas izstādēs, kas ierobežo viņu aktivitātes un sarūgtina māksliniekus. Kā saka Mwaba: "Vai es esmu Āfrikas mākslinieks vai mākslinieks no Āfrikas" Un vēl svarīgāk, kāpēc šis jautājums joprojām ir svarīgs?

Un tomēr Lusaka plosās no mākslinieku skaita, un Henrija Tayali galerija - Lusakas galvenā tēlotājmākslas galerija - ir gandrīz no grīdas līdz griestiem piepildīta ar mākslas darbiem, un, lai gan tajās ir tikai neliels apmeklētāju daudzums (dažas dienas , viņi saka, vispār nav), galerija ir darbības centrs. Kāpēc? Nu, valstī, kur darba iespējas ir ierobežotas, labāk būt māksliniekam un strādāt, nekā gaidīt darbu, kas varbūt nekad nepienāks. Skola nav iespējama lielai daļai bērnu, kuru vecākiem nav ne naudas, ne laika, kas bieži vien tiek tērēts, palīdzot pa māju. Bet ar mākslas palīdzību jūs varat izpausties bez lasīšanas un rakstīšanas. Mākslas sabiedrība ir sirsnīga un draudzīga, pilna ar cilvēkiem, kuri saprot, ka viņu lielākais resurss ir viņi paši; jaunie dalībnieki tiek gaidīti ar atplestām rokām. Ir kāda abstraktāka un varbūt arī reti formulēta motivācija - lepnums un vēlme attēlot un izpētīt Zambiju ar vizuāliem līdzekļiem. Ar savu darbu Zambijas mākslinieki izstaro cieņu un izpratni par to, kas viņu sabiedrībā ir labs un slikts. Viņi apšauba, izpēta un dažreiz spriež. Māksliniekiem šeit vienkārši patīk māksla, viņi to alkst, un tas ir būtisks ieguldījums viņu pašapziņas, mērķa apziņā.

Zambijas vēsture ir talanta un rakstura pilna, pat ja viņu varoņdarbi un sasniegumi ne vienmēr ir labi dokumentēti. Paņemiet Akvilu Simpasu. Savulaik Simpasa bija pasaulslavens mākslinieks, un tēlniecība un zīmēšana bija viņa mīļākie mediji, taču māksla viņā bija tik dziļi iesakņojusies, ka viņš gleznoja un arī radīja mūziku. Viņš bija draugs ar Ediju Grantu un pavadīja laiku ar Džimiju Hendriksu un Miku Džegeru. Simpasa bija galvenais atklājējs. Diemžēl viņam bija arī garīgās veselības problēmas, un viņš nomira salīdzinoši jauns 1980. gados, un kopš tā laika ir nokļuvis virtuālā tumsā. Tie laikabiedri, kuri vēl ir dzīvi, viņu labi atceras. Lūdzot komentēt savu draugu Simpasu, mākslinieks Patriks Mvimba izteica šādu novērojumu: "Viņš bija labākais Zambijas mākslinieks." Stāsti par viņu iet no mutes mutē, kas, tāpat kā pats mākslinieks un viņa dzīve, ir vāji dokumentēti. Gan Viljams Miko, gan Zenzels Čulu minēja, kā daži uzskata, ka viņš joprojām ir dzīvs, piemēram, Elviss, viņš kļuva par leģendu, un tagad, pateicoties Lechwe Trust, leģenda var runāt caur viņa darbu.

Nevar noliegt, ka Lechwe Trust ir nogājis garu ceļu, risinot daudzas problēmas, ar kurām saskaras Zambijas mākslinieki. Iegādājoties mākslu par godīgu cenu, daži mākslinieki var palikt Zambijā un strādāt, nevis pamest valsti, kā daudzi, tostarp Henrijs Teyali. Fonds palīdzēja Viljamam Miko attīstīties kā māksliniekam un studēt ārzemēs Eiropā. Galu galā viņš atgriezās darbā un palīdzēja fondam. Ličī ir vienīgais šāda veida fonds Zambijā. Valsts ir pilna ar nevalstiskajām organizācijām, dažas no tām interesējas par mākslas skatuvi. Tomēr "Jūs nevarat attīstīties bez mākslas un kultūras attīstības," norāda Viljams Miko. Viņš min Japānas piemēru, kurā ir gadsimtiem senas un ļoti cienītas mākslas tradīcijas. Viņš uzskata, ka šī iedvesmas, radošuma un smaga darba tradīcija palīdzēja Japānai izveidot tehnoloģiju spēkstaciju, par kādu tā ir kļuvusi mūsdienās. Lechwe fonda nenogurstošais atbalsts Zambijas mākslas ainai varētu būt galvenais, lai nodrošinātu atpazīstamību, jo īpaši tagad, kad viņi ir nolēmuši izveidot savu galeriju.

Mali

Galvenās Mali etniskās grupas ir bambara (pazīstama arī kā bamana) un dogoni. Mazākas etniskās grupas sastāv no Nigēras upes Marka un Bozo zvejniekiem. Senās civilizācijas uzplauka tādos apgabalos kā Djene un Timbuktu, kur tika atklāts liels skaits seno bronzas un terakotas figūru.

Divas Chiwara Bambara figūriņas, c. beigas 19 – sākums 20. gadsimts, Čikāgas Mākslas institūts. Sieviešu (pa kreisi) un vīriešu, vertikālā versija

Bambara tauta (Mali)

Bambara cilvēki pielāgoja daudzas mākslas tradīcijas un sāka radīt mākslas darbus. Pirms nauda kļuva par galveno mākslas darbu radīšanas virzītājspēku, viņi savas spējas izmantoja tikai kā sakrālu amatu, lai demonstrētu garīgo lepnumu, reliģisko pārliecību un paražu demonstrēšanu. Mākslas priekšmeta piemērs ir Banama n"tomo maska. Citas statujas tika radītas cilvēkiem, piemēram, medniekiem un zemniekiem, lai citi varētu atstāt ziedojumus pēc ilgas lauksaimniecības sezonas vai grupu medībām. Bambaras stila variācijas ietver skulptūras, maskas un galvassegas kas attēlo stilizētus vai reālistiskus vaibstus vai novecojušas vai pārakmeņojušās patīnas. veidoja Bambara dzīves struktūru 1970. gados x aptuveni divdesmit TjiWara figūru, masku un galvassegu grupa, kas pieder pie tā sauktā "Shogu" stila, tika identificēta pēc tipiskām plakanām sejām, bultveida deguniem un trīsstūrveida rētām visā ķermenī. un izplestām rokām.

Mali maskas

Ir trīs galvenie un viens mazāks Bambara maskas veids. Pirmajam tipam, ko izmanto N'tomo biedrība, ir tipisks ķemmes dizains virs sejas, tas tiek nēsāts deju laikā un var būt pārklāts ar kauriju čaulām. Otrajam masku tipam, kas saistīts ar Komo sabiedrību, ir sfērisks galva ar diviem antilopes ragiem augšpusē un palielinātu, saplacinātu muti Tos izmanto deju laikā, bet dažiem ir biezs, pārkaulojies pārklājums, kas iegūts citās ceremonijās, kuru laikā pār tām tiek liets buljons.

Kanaga maska ​​tiek pārdota galerijā Afroart

Trešais veids ir saistīts ar Nama sabiedrību un ir izgrebts putna galvas formā, savukārt ceturtais, mazais tips ir stilizēta dzīvnieka galva, un to izmanto Goryeo sabiedrība. Ir zināms, ka pastāv citas Bambara maskas, atšķirībā no iepriekš aprakstītajām, tās nevar saistīt ar noteiktām sabiedrībām vai ceremonijām. Bambaras kokgriezēji ir slaveni ar zoomorfajām galvassegām, kuras valkā TJI-Vara biedrības locekļi. Lai gan tie ir atšķirīgi, tiem visiem ir ļoti abstrakts ķermenis, kas bieži ietver zigzaga rakstu, kas attēlo saules virzienu no austrumiem uz rietumiem, un galvu ar diviem lieliem ragiem. Tji-Wara biedrības Bambara valkā galvassegu, dejojot savos laukos stādīšanas laikā, cerot palielināt ražu.

Mali figūriņas

Bambara figūriņas galvenokārt tiek izmantotas Guan biedrības ikgadējās ceremonijās. Šo ceremoniju laikā vecākie kopienas locekļi no savām svētnīcām izved ne vairāk kā septiņu figūru grupu, kuru augstums ir no 80 līdz 130 cm. Skulptūras tiek mazgātas, atkal svaidītas un upuri tiek upurēti to altāriem. Šīs figūras, no kurām dažas datētas ar 14. un 16. gadsimtu, parasti attēlo tipisku ķemmētu frizūru, ko bieži rotā talismans.
Divām no šīm figūrām tika piešķirta liela nozīme: sēdošai vai stāvošai grūtniecei Guandousou, kas Rietumos pazīstama kā "Bambaras karaliene", un vīrieša figūrai Guantigui, kas parasti tiek attēlota rokās ar nazi. Abas figūras ieskauj pavadošas Guannyeni figūras, kas stāvēja vai sēdēja dažādās pozās, turot rokās trauku, mūzikas instrumentu vai krūtis. 1970. gados tirgū nonāca daudzi viltojumi no Bamako, kas tika izgatavoti uz šo skulptūru bāzes.

Tiek uzskatīts, ka citas Bambara figūras, ko sauc par Dyonyeni, ir saistītas vai nu ar dienvidu Dyo sabiedrību, vai ar Kvoru sabiedrību. Šīm sieviešu vai hermafrodītajām figūrām parasti ir šādi ģeometriski elementi