L'instrument à vent national arménien, qui a reçu une reconnaissance mondiale. En Arménie, on l'appelle aussi tsiranapokh (littéralement - "tuyau d'abricot"). Le duduk est un instrument à la fois très simple et complexe. C'est un tube avec huit trous à l'avant et un à l'arrière.
Il semblerait que cela pourrait être plus simple. Cependant, dès que le maître commence à jouer, ce petit morceau d'abricotier remplit l'espace d'une mélodie incroyablement belle, captant complètement l'attention des auditeurs.
Il est impossible de dire exactement quand cet instrument est apparu pour la première fois en Arménie. Il a été mentionné au 5ème siècle par l'historien arménien Movses Khorenatsi. Une chose est claire, les mélodies duduk font partie intégrante de la culture nationale arménienne depuis l'Antiquité. Sous ses sons, des mariages et des célébrations ont été célébrés et les personnes qui ont quitté ce monde ont été escortées vers le voyage éternel. Duduk, mieux que tous les autres instruments, exprimait les sentiments et les émotions du peuple arménien.
Préparez-vous à écouter duduk
Avez-vous déjà entendu le chant des oiseaux dans une clairière ou le murmure silencieux d'un ruisseau de montagne ? Ou peut-être préférez-vous le bruissement silencieux des feuilles, chantant la douce mélodie de la forêt ? Toute la profondeur de cette « musique » naturelle peut être véhiculée par le duduk arménien. L'instrument transmet un son chaud et doux. C'est expressif, émotionnel et lyrique.
Souvent, en écoutant des mélodies duduk, il y a un sentiment de paix spirituelle et de renoncement à tout ce qui est terrestre. Les mélodies Duduk sont pures et naturelles, elles contiennent l'essence de l'univers. Il n'est pas surprenant que même après une dure journée, cette musique soit capable de donner paix et tranquillité à tout auditeur.
Mais comment un instrument aussi simple peut-il produire autant de sons charmants et uniques ?
L'un des principaux secrets du duduk est le matériau de sa fabrication. Le bois d'abricot donne à l'instrument la capacité de résonner. Pour cette raison, le son du duduk est très similaire à la voix. Et comment un son peut-il être comparé en termes de puissance d'impact avec la voix humaine !
Sensualité, émotions, espoirs - aucun instrument n'est capable de transmettre les expériences qui existent dans l'âme humaine avec la même force et la même passion que le duduk. Et si vous mettez cet outil puissant entre les mains d'un maître expérimenté, sa force augmentera considérablement. C'est peut-être pour cette raison que la musique interprétée sur le duduk par Jivan Gasporyan a conquis le monde entier, devenant l'un des chefs-d'œuvre déjà reconnus du patrimoine culturel immatériel mondial de l'UNESCO.
Oubliez un instant tous vos soucis, fermez la porte à toutes les épreuves et plongez dans le monde sensuel et étonnant du duduk. Il ouvrira devant vous les recoins les plus intimes de l'âme humaine.
DUDUK - Djivan Gasparyan-Kapuit Manushak (Bleu Violet)
Musique duduk "en direct"
L'instrument, apparu il y a des milliers d'années, continue de conquérir avec son son inoubliable et magnifique. Duduk peut jouer de la musique dans une variété de tonalités, mais le plus souvent des mélodies tristes en ressortent. Ils racontent à l'auditeur l'histoire de toute une nation qui a parcouru un long chemin. Dans cette histoire il y a à la fois de la joie et de la tristesse, elle contient la vie elle-même, incarnée dans la musique. C'est pourquoi les motifs du duduk ne deviendront jamais obsolètes et ne s'effaceront pas, car l'âme du peuple y est cachée.
Mais la musique duduk n'est pas seulement la propriété de l'Arménie elle-même. Maintenant, ça sonne dans le monde entier. Interprété par les maîtres modernes les plus célèbres (Jivan Gasparyan, Ludwig Gharibyan, Gevorg Dabaghyan, Hovhannes Kasyan), il peut être entendu à la fois sur les scènes de concert mondiales et dans les films modernes.
C'est ainsi que le duduk a sonné dans le film de renommée mondiale "La dernière tentation du Christ", puis dans des adaptations cinématographiques bien connues telles que "Gladiator", "Ararat", "Alexander", "The Da Vinci Code", " Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde", "La Passion du Christ", "Onéguine" et bien d'autres.
Et ce n'est que le début d'une nouvelle histoire de l'instrument.
Jivan Gasparyan (duduk) bande originale du film Gladiator
Duduk arménien - flûte de roseau.
Duduk est un ancien instrument à vent à anche arménien, taillé dans un abricotier. Le son est produit par la vibration de deux disques à roseaux. Sur la face avant du duduk arménien, il y a sept trous sonores (parfois un nombre différent) et un de plus au verso.
Habituellement, deux musiciens jouent le duduk. Un soliste, l'autre (damkash) accompagne la mélodie.
Les interprètes les plus célèbres de la musique duduk sont Jivan Gasparyan, Mkrtich Malkhasyan et Sergey Karapetyan. La voix veloutée et tremblante du duduk accompagne aujourd'hui les films hollywoodiens. Les compositeurs sérieux écrivent de la musique pour le duduk. Tout cela est le mérite du remarquable joueur de duduk arménien Jivan Gasparyan. Il vit à Erevan et voyage partout dans le monde avec des concerts. Grâce à lui, l'intérêt fané pour le duduk a éclaté dans la république avec une vigueur renouvelée. Chaque garçon arménien rêve de devenir comme oncle Jivan.
Oncle Jivan commande tous ses instruments à Hovsep Grigoryan. C'est un maître bien connu en Arménie. Son fils Arthur travaille avec son père - il fabrique également des duduks. Gasparyan demande à être sûr de lui montrer les blancs. Arthur en a apporté. Parmi ceux-ci, l'oncle Jeevan choisira le meilleur. Le maestro possède une centaine de duduks dans sa collection. Gasparyan: "Ils sont différents. Tout duduk est comme une personne. Vous avez cinq fils - ce sont tous des personnes différentes. Et donc ces duduks. Une personne l'a fait, mais le son sonne différemment, le timbre est différent."
Il existe de nombreux joueurs de duduk bien connus en Arménie et parmi les Arméniens vivant en dehors de ses frontières, dont les plus importants sont Ludwig Gharibyan, Jivan Gasparyan, Gevorg Dabaghyan, Sergey Karapetyan, Mkrtich Malkhasyan, Vache Hovsepyan. Alikhan Samadov est le plus célèbre des musiciens azerbaïdjanais. Il convient également de mentionner le remarquable joueur de duduk Hovhannes Kasyan, qui a joué un rôle important dans le développement de cet art en Géorgie.
La musique de l'instrument à vent arménien duduk est reconnue par l'UNESCO comme un chef-d'œuvre du patrimoine culturel immatériel de l'humanité. Un communiqué de presse de l'UNESCO indique qu'au cours des dernières décennies, le duduk a été de moins en moins utilisé dans les célébrations folkloriques, passant progressivement à la catégorie d'instrument de concert, rapporte Radio Kultura. Ainsi, il devient un attribut de la haute culture.
Duduk est un ancien instrument arménien .
Duduk est un ancien instrument à vent à anche arménien fabriqué à partir de bois d'abricot. Le son est produit par la vibration de deux plaques de roseau. Il y a 7 à 8 trous sonores sur la face avant de l'instrument et un ou deux de plus sur la face arrière. Au cours de l'évolution des instruments, les artisans ont essayé des dizaines d'essences de bois. Cependant, le vrai son de l'instrument n'a été donné que par l'abricotier poussant en Arménie. Ce n'est pas pour rien que dans son nom latin "Fructus Argdenika" il est considéré comme un fruit véritablement arménien. Le film "Gladiator" de Ridley Scott a essentiellement ouvert le duduk au monde. Après la cérémonie des Oscars pour le film, le New York Times a fait remarquer, "comme c'est étrange qu'il y ait encore des sons cachés dans ce monde impie et cruel". Cet instrument à vent, aimé du peuple, se distingue par sa sonorité légère, son timbre velouté et son émotivité. Dans certaines régions d'Arménie, on l'appelle "nai", ce qui signifie roseau en traduction.
Le duduk arménien est fabriqué exclusivement à partir de l'abricotier. L'abricotier a une capacité de résonance unique. Les variantes du duduk dans d'autres pays sont fabriquées à partir d'autres matériaux (bois de prunier, bois de noyer, etc.), mais, selon les experts, un tel duduk se caractérise par un son nasillard plutôt aigu, tandis que Le duduk arménien a un son doux, plus comme une voix. La langue est faite de deux morceaux de canne. Contrairement aux autres instruments à double langue, l'anche du duduk est assez large, ce qui donne à l'instrument sa sonorité triste unique.
Duduk parmi d'autres nations
Quand le duduk a été créé, il y avait tellement d'experts, tellement d'opinions à son sujet. Certains affirment que déjà au VIIIe siècle avant JC, d'autres - que sept cents ans plus tard, sous le règne du roi Tigrane II. La voix calme de cet instrument accompagne presque toutes les fêtes arméniennes - peu importe si les gens se sont réunis pour une occasion joyeuse ou triste. Depuis peu, on entend de plus en plus souvent le duduk au cinéma, à la radio et à la télévision.
Duduk(de Tur. düdük) - un instrument à anche musical à vent, est un tube avec 9 trous de jeu et une anche double. Réparti entre les peuples du Caucase, du Moyen-Orient et de la péninsule balkanique.
À des degrés divers, des instruments de musique proches du duduk dans la conception et le son se retrouvent également chez de nombreux peuples:
- en Arménie - doudouk(bras.), moins souvent tsiranapo x(arménien), qui peut se traduire littéralement par « tuyau d'abricot » ou « âme d'un abricotier ».
- en Azerbaïdjan - tyutek(Azerb. tüt k). L'Azerbaïdjan utilise également le nom balaban .
- en Géorgie - duduki(cargaison.).
- en Turquie - dudu'k(duduk turc). Le nom est également utilisé Peut .
La musique duduk est le plus souvent interprétée par paires : le premier duduk, qui joue la mélodie, et le deuxième duduk, appelé "dam", qui, jouant un fond tonique continu d'une certaine hauteur, fournit un son ostinato spécifique des principaux pas de la mode. Un musicien jouant la dame (damkash) obtient un son similaire en utilisant la technique de la respiration continue : en inspirant par le nez, il garde l'air dans ses joues gonflées, et le flux d'air de la bouche crée en même temps une pression sur la langue de le doudouk.
Habituellement, les joueurs de duduk (musiciens qui jouent du duduk) pendant leur formation jouent également deux autres instruments à vent - zurna et shvi. Lors de l'exécution de musique de danse, le duduku est parfois accompagné d'un instrument de musique à percussion dool. Duduk est largement utilisé dans les orchestres d'instruments folkloriques, accompagne les chants et les danses folkloriques, ainsi que les cérémonies de mariage et de funérailles.
Étant donné que tous les duduks sont fabriqués à la main, ils nécessitent un réglage. Le réglage s'effectue en modifiant le diamètre des trous. En termes de complexité, la procédure de réglage est comparable à la fabrication d'un outil. Cela explique pourquoi les duduks accordés sont plus chers que les autres instruments.
Duduk a un son chaud, doux, légèrement étouffé et un timbre velouté ; il se distingue par le lyrisme, l'émotivité et l'expressivité. Lorsque vous jouez de la musique par paires (leader duduk et dam duduk), il y a souvent un sentiment de paix, de tranquillité et un début spirituel élevé. Le duduk peut jouer de la musique dans différentes tonalités.
Nous avons demandé à nos amis de dudukist.ru de nous préparer une série de documents sur l'instrument de musique le plus national - le duduk. Dans cet article, découvrez les 10 meilleures compositions de duduk selon Dudukist.
DLE YAMAN
(Musique et paroles de Komitas)
"Dle Yaman" est le cri du Grand Chagrin, né le 24 avril 1915 sur la terre arménienne trempée de sang et de chagrin. Le nom "Dle Yaman" n'est pas traduit. Cette chanson a été interprétée et interprétée par de nombreux musiciens arméniens modernes. En particulier, cette chanson est devenue une composition qui est également interprétée sur le duduk arménien. La performance la plus inégalée a été celle de Vache Hovsepyan. Mais la renommée mondiale de la composition a été apportée par le célèbre musicien arménien duduk Djivan Gasparyan. Ce Grand Cantique nous est parvenu tel quel dans sa forme originale, tel qu'il a été écrit par Soghomon, plus connu sous le nom d'archimandrite Komitas. Cette chanson est un souvenir. Mais parfois, la mémoire est impitoyable pour la conscience humaine. Telle est l'histoire établie d'un peuple qui honore la mémoire de tous ses frères, sœurs, pères et mères. Un souvenir immortalisé en chanson.
OV, SIRUN, SIRUN ("Oh ma beauté")
(Musique folklorique, paroles : Levon Mirijanyan)
Cette chanson chante l'amour non partagé d'un jeune homme pour une très belle fille qui n'a pas su apprécier la profondeur du sentiment qui lui était adressé. La chanson peut sembler familière aux personnes de l'ancienne génération - à l'époque soviétique, Artashes Avetyan en a fait une adaptation variée. Il existe également une variation de cette chanson, arrangée pour duduk.
AKH, INCH LAV E ("Oh, comme c'est bon!")
La composition raconte l'histoire d'un homme qui se tient au sommet d'une haute montagne par une journée de printemps ensoleillée et contemple le monde florissant qui l'entoure. Sa patrie se réveille d'un long sommeil hivernal, les oiseaux gazouillent, les fleurs s'épanouissent, une rivière dégelée murmure, scintillante dans les rayons du soleil printanier. Soit dit en passant, il s'agit d'une composition très simple et peu complexe pour duduk, incluse dans les programmes d'introduction et de fin d'études lors des études dans la classe de duduk au Conservatoire d'État d'Erevan. La meilleure performance de cette composition a peut-être été celle du joueur de duduk Levon Minassian dans son album "Songs from a World Apart", 2005.
KRUNK ("Grue")
(Musique de Komitas)
Cette chanson raconte l'époque du génocide arménien. Il raconte l'histoire d'un petit garçon qui a survécu, toute sa famille a été tuée, mais il ne le sait pas. Alors il marche et demande à tout le monde si quelqu'un a vu sa mère ou son père, ses sœurs et ses frères. Lorsqu'il s'approche de la grue et lui pose la même question, la grue bat des ailes et s'envole sans donner de réponse. L'œuvre "Krunk" a été écrite par Komitas et interprétée par de nombreux musiciens éminents. La chanson a ensuite été réécrite pour la partition duduk.
YERAZ ("Rêve")
(Paroles de Hovhannes Shiraz, Levon Minassian joue du duduk)
La chanson raconte le désir perçant d'une mère décédée depuis longtemps, qui est apparue à son fils dans un rêve et ce rêve était si vif que le fils a senti la chaleur des mains de sa mère et son baiser, et cette mélodie lui a rappelé l'insouciance jours d'enfance. À la fin du rêve, la mère presse son fils contre sa poitrine, essuyant ses yeux des larmes. Il se réveille avec des larmes coulant de ses yeux. Et le fils regrette que ce ne soit qu'un rêve.
Les plus belles interprétations de cette composition appartiennent à Varduhi Khachatryan et Levon Minassian, qui l'ont interprétée dans son album "Le Doudouk : Au-delà des frontières", 2000, morceau numéro 3.
SIRECI YARIS TARAN ("Je suis tombé amoureux - ma bien-aimée a été enlevée")
(Paroles d'Avetik Isahakyan, Vache Hovsepyan joue du duduk)
Cette chanson raconte comment un jeune homme est tombé amoureux d'une belle fille, mais un autre a emmené sa bien-aimée. Maintenant, cette chanson peu connue, qui ressemblait à une composition, dans le film "Gladiator" de Ridley Scott, a acquis une renommée mondiale. Dans le film, la composition s'appelle "To Zucchabar", l'arrangement a été écrit par Hans Zimmer et interprété par le célèbre joueur de duduk Jivan Gasparyan.
INDZ MI KHNDRI ("Ne me demandez pas")
(Compositeur A. Mailyan, Vache Hovsepyan joue du duduk)
Cette chanson parle de First Love.
Cet incident s'est produit en Arménie, il y a plusieurs siècles. La jeune fille a grandi dans un petit village rural et a chanté dans la chorale de l'église. Une fois, un jeune homme est venu dans leur établissement pour la liturgie et, voyant une belle inconnue, il est tombé amoureux d'elle. Après la fin de la liturgie, ils se sont rencontrés, mais la fille n'a pas pris au sérieux l'amour et la cour du jeune homme et s'est moquée de ses sentiments. Cela lui semblait être un jeu d'enfant sans engagement. Et puis un jour un jeune homme décide de proposer à une fille de l'épouser. Un dimanche après-midi, après la liturgie, il a proposé à sa bien-aimée en public, mais elle a dit avec mépris: "Je n'épouserai pas la zurnachi et ne demande pas!" Après cet incident, le jeune homme n'a plus été revu dans le village. Ce type s'est avéré être un musicien débutant, mais inconnu, qui jouait d'un instrument de musique incroyable - le duduk. A cette époque, le joueur de duduk et son instrument n'étaient pas pris au sérieux. Un tel musicien était appelé avec mépris "zurnachi" et pas une seule famille n'a marié sa fille à une telle personne.Les années ont passé et l'affaire, dont tout le village a parlé pendant longtemps, a été progressivement oubliée. La fille s'est mariée. Mais un jour, 15 ans plus tard, ils se sont revus et après l'avoir écouté jouer du duduk, la jeune fille est tombée amoureuse du joueur de duduk. Lorsqu'ils furent seuls, la jeune fille, dépassant son orgueil, lui avoua ses sentiments. À quoi le musicien a répondu à la fille: «Je t'aimais autrefois, mais tu m'as refusé. Et maintenant tu veux tout rendre, mais sans me demander ? Ne me posez pas la question, car le temps est écoulé..."
MI LACACNI ("Ne me fais pas pleurer")
(Compositeur Vache Hovsepyan)
(Dans l'album de Jivan Gasparyan "The Art Of Armenian Duduk" (1995), la composition est appelée "Evening Hour")
C'est l'histoire d'un jeune homme qui a souffert pendant de nombreuses années, aimant une fille belle mais arrogante, qui n'a pas remarqué son amour pour elle. Elle n'appréciait pas la profondeur de ses sentiments et la beauté de son cœur. Les années ont passé et de multiples blessures se sont transformées en cicatrices, et le cœur du jeune homme s'est durci comme l'acier.
MACHKAL ("Laboureur")
(Paroles d'Avetik Isahakyan, interprétées sur le duduk par Vache Hovsepyan)
Le mot Մաճկալ ("machkal") est traduit de l'arménien par "laboureur". Machkal a été formé à partir de deux mots arméniens "machi" - "manche de charrue" et "heli" - "main". Cette composition raconte le dur labeur d'un laboureur (laboureur), qui se lève très tôt et part cultiver la terre, gagnant son morceau de pain à la sueur de son front. La terre d'Arménie, montagneuse et rocheuse, prédéterminait le sort du paysan. Dans les temps anciens, il y avait peu de bon sol malléable pour la culture, et s'il y en avait, il était généralement sans eau. Le soutien de famille d'une famille paysanne et le héros des chansons folkloriques était, bien sûr, un bœuf. Dans l'Arménie médiévale, au XIIIe siècle, il y avait une loi selon laquelle il était interdit de prendre un bœuf à un paysan, car c'était une condition nécessaire au travail et à la vie.
L'œuvre "Machkal" était considérée comme l'œuvre de la couronne du maître Vache Hovsepyan.
HOVERN INKAN ("Crépuscule à venir")
(Vache Hovsepyan joue du doudouk)
La composition raconte l'histoire d'un garçon orphelin paralysé à l'hôpital. Pendant des jours, il regarde les autres enfants rendre visite aux familles, mais personne ne vient à lui, il est orphelin. La nuit, quand tout le monde dort, une légère brise souffle par la fenêtre ouverte après une chaude journée. Le garçon, sentant l'odeur de la terre humide et des fleurs sauvages printanières, se souvient avoir couru à travers le champ, parmi les sauterelles volantes aux ailes multicolores pour rencontrer son père. Silencieusement, la pluie s'égoutte, ce qui plonge lentement le garçon dans son sommeil merveilleux.
Ils disent que cet instrument exprime toutes les subtilités et les expériences du peuple arménien, la douleur de son âme et de son cœur. Avec le développement de cet instrument de musique et dès le moment de sa connaissance en dehors de l'Arménie, ils sont devenus synonymes duduk et musique pour l'âme.
Beaucoup de gens savent que les Arméniens sont un peuple ancien qui a non seulement connu de nombreuses épreuves tout au long de son histoire, mais qui a en même temps essayé de toutes ses forces de préserver sa culture d'origine -Duduk arménienet la danse Kochari donnent l'image la plus complète de la culture arménienne.
L'histoire de la création et du développement du duduk. Autres noms pour un instrument de musique
En Arménie même doudouk possède de nombreux noms qui proviennent soit des particularités de sa fabrication, soit ces noms sont une traduction littérale.
Pipe abricot.
Les Arméniens appellent duduk "tsiranapokh", qui signifie "tuyau d'abricot" en traduction. Ce nom vient des spécificités de la technologie de fabrication. On pense que pour la pureté du son, pour une subtilité et une légèreté particulières, il est nécessaire de fabriquer du duduk uniquement à partir de bois d'abricot. Ce fait rentre à peine dans la tête d'un Russe, mais l'abricotier est la marque de fabrique de l'Arménie en raison de ses fruits d'abricot juteux et spéciaux. Ceux qui ont essayé de vrais abricots arméniens ne pourront plus jamais manger d'autres variétés - non seulement les Arméniens eux-mêmes en sont sûrs, mais aussi ceux qui ont eu la chance d'essayer ce fruit, inhabituel pour sa jutosité, sa douceur et sa maturité.Dans les temps anciens, le duduk était fabriqué par le musicien lui-même, et on croyait que c'était la raison pour laquelle duduk et âme les musiciens ont fusionné en un seul pendant le jeu et ont donné des mélodies inimaginables. Les virtuoses du jeu n'ont pas transmis leur instrument à leurs fils et descendants, mais ont partagé les caractéristiques et les subtilités de la fabrication, ont aidé non seulement à fabriquer le bon instrument, mais aussi à y mettre leur âme. Au fil du temps, cette tradition a perdu de son pouvoir. Actuellement, le duduk est fabriqué par des artisans qui connaissent toutes les subtilités et la sagesse de cet artisanat. Pour devenir joueur de duduk, il n'est pas nécessaire de jouer d'un instrument de sa propre fabrication. En même temps, le joueur de duduk le plus populaire de l'époque dit qu'il a fabriqué lui-même son premier duduk, en hommage à la tradition et en signe qu'il a choisi consciemment sa voie.
Ame de l'abricotier.
Un autre nom pour le patrimoine national arménien est considéré comme «l'âme d'un abricotier» et ce n'est pas juste. Au moment de l'invention du duduk, il n'y avait pas une grande variété de matériaux et tout ce qui était fabriqué à la main était fabriqué à partir de matériaux improvisés. Les khachkars étaient fabriqués à partir de tuf - la nature de la pierre, souvent trouvée sur le territoireorii d'Arménie, et le duduk deen bois d'abricotier. La première version des historiens est considérée comme l'abondance d'abricotiers sur le territoire de l'Arménie et des régions voisines, et donc les ancêtres des Arméniens ne se sont tout simplement pas sentis désolés d'utiliser cet arbre pour fabriquer un instrument de musique.La deuxième version des historiens se reflète dans l'histoire séculaire des Arméniens. L'essence de cette version est subtilement entrelacée avec la première, mais celle-ci est plus concise et volumineuse. À la suite d'un grand nombre de persécutions et de pèlerinages, les Arméniens cherchaient non seulement un exutoire, mais aussi quelque chose qui prouverait à tout le monde - c'est un peuple développé, avec sa propre culture, sa propre histoire, ses propres caractéristiques . Sur le chemin d'une région à l'autre, pendant les campagnes, les Arméniens fabriquaient des duduks à partir de «moyens improvisés». Ces moyens improvisés n'étaient que des abricotiers.
Duduk.
À l'époque de l'Empire ottoman, les descendants des Turcs appelaient cet instrument ainsi en raison de la similitude du son. Malgré l'inimitié entre les Turcs et les Arméniens (conséquences du génocide de 1915 et de nombreuses années de déni), les Arméniens ont laissé ce nom, car il est plus court, plus commode à prononcer pour beaucoup que "tsiranapokh".
Jouer du duduk est un don inné des Arméniens.
Au XXe siècle, grâce au musicien Jivan Gasparyan, le monde entier a découvert le duduk. Les Arméniens du monde entier se sont réjouis - leur compatriote non seulement devient lui-même célèbre, mais glorifie également l'instrument national! La rumeur sur Gasparyan, son talent dispersé dans toute l'Union soviétique, et après et au-delà. Les diasporas de nombreux pays voulaient le voir avec des concerts pour "fermer les yeux et plonger dans leur patrie". Ce sont ces impressions que les Arméniens ont partagées lorsqu'ils ont assisté aux concerts de Gasparyan. Jivan n'a pas seulement présenté au monde l'instrument national arménien, il a pu faire l'incroyable - élever le duduk à un nouveau niveau. La musique Duduk est devenue la mélodie principale du film hollywoodien populaire "Gladiator".
Ce fut une nouvelle étape dans l'histoire du développement du duduk. Un grand nombre de musiciens ont voulu apprendre les subtilités du jeu de la "tuyau d'abricot", mais ils n'ont pas réussi. Gasparyan a commenté ce fiasco des professionnels comme suit: «Je ne veux offenser personne, mais pour bien jouer du duduk, il faut être arménien. Nous avons une sorte de programme génétique qui nous permet de tout transmettre à travers le duduk - expériences, douleur, joie, jubilation. Si je vis jusqu'au moment où un non-Arménien joue parfaitement du duduk, je lui ferai une standing ovation.
De plus, les Arméniens sont incroyablement fiers du fait qu'en 2005, la musique duduk est devenue un chef-d'œuvre du patrimoine culturel de l'UNESCO. Cela signifie que l'instrument national arménien est devenu proche des peuples du monde entier, et pas seulement des habitants de l'Arménie et du peuple arménien.
Une caractéristique du jeu du duduk est aussi le fait qu'il est impossible de jouer en solo pour compléter le son. Jouer du duduk est une performance en couple, où un joueur de duduk est le soliste et le second joue le fond. Dans le même temps, les deux musiciens sont tout aussi importants pour n'importe quel travail. Dans certaines mélodies, les joueurs de duduk sont rejoints par des tambours et des instruments à vent.
écoute Duduk arménien, il est impossible de ne pas être "infecté" par les émotions que véhiculent les musiciens, et peu importe qu'il s'agisse d'une composition triste, mélodique ou incendiaire, l'auditeur se retrouve instantanément en captivité du duduk , en captivité d'un instrument qui joue de la musique pour l'âme.
Quiconque n'a jamais entendu ses sons ne peut imaginer ce que c'est. Le duduk arménien est un instrument ancien, mais il ne peut pas devenir obsolète tant que son chant continue de ravir les gens. Pas étonnant qu'il soit connu bien au-delà des frontières de l'Arménie et trouve sans cesse de plus en plus de nouveaux fans. En 2005, la musique de cet instrument à vent a été reconnue comme un chef-d'œuvre du patrimoine culturel immatériel mondial de l'UNESCO.
Les secrets de la fabrication du duduk arménien
Duduk est un instrument de musique à vent. Son dispositif est assez simple - c'est un tube et une double languette qui peuvent être retirés. Il est intéressant de noter que la langue est toujours constituée de deux plaques, pour la création desquelles seul le roseau collecté sur les rives de l'Arak est utilisé.
La longueur du tube et de la langue est strictement définie. Ainsi, la langue mesure 9-14 cm, le tube lui-même peut mesurer 40, 33, 28 cm.De plus, sur sa surface supérieure, il y a 7 (parfois 8, selon la commande) trous pour le passage de l'air et du son, et en bas - 1 -2 trous qui se ferment avec le pouce.
Tout en jouant de l'instrument, une personne passe sur les trous avec ses doigts, les bloquant aux bons moments. En même temps, la langue est exposée à l'air, ce qui fait vibrer les plaques.
Le tube a généralement un bouton spécial qui vous permet de régler la tonalité souhaitée de l'instrument. Appuyer sur ce bouton augmentera la hauteur. Et, à l'inverse, avec un léger affaiblissement du régulateur, le ton commence également à diminuer.
Les Arméniens ont leur propre nom pour l'instrument - tsiranapokh. Ce mot est traduit en russe par "l'âme d'un abricotier". Pourquoi l'abricot ? Parce que les artisans qui le créent sont sûrs que seul un abricotier peut créer un véritable outil magique.
L'histoire de l'origine de l'instrument
Quand exactement et par qui le duduk arménien a été créé, il n'y a pas d'informations exactes. On sait seulement qu'il est apparu dans des temps incroyablement anciens et depuis lors, il n'a pratiquement pas changé de conception. Selon certains historiens, il est connu depuis au moins 3 000 ans, puisqu'un instrument à vent très semblable à celui-ci existait à Urartu.
Ces déclarations sont tout à fait justifiées, puisque l'État d'Urartu était autrefois situé sur les hauts plateaux arméniens - c'est-à-dire le territoire aujourd'hui occupé par l'Arménie, ainsi que partiellement par des pays tels que l'Iran, la Turquie et. En tout cas, un instrument ressemblant au duduk moderne est mentionné plus d'une fois dans les sources écrites urartiennes.
Il existe d'autres opinions concernant l'époque de son origine. Certains érudits affirment qu'il a été créé au 1er siècle avant JC, sous le règne de Tigrane II le Grand. Certains chercheurs s'appuient sur les archives des chroniques historiques du Ve siècle, époque à laquelle vivait le chroniqueur et historien Movses Khorenatsi. Il mentionne cyranapoh dans ses écrits.
Mais il existe des preuves irréfutables qu'au Moyen Âge cet instrument de musique était déjà répandu - comme en témoignent les illustrations d'anciens manuscrits. Il est fort probable que, grâce aux relations commerciales développées avec d'autres États de l'époque, le duduk se soit répandu non seulement sur le territoire arménien. Apparemment, il a été utilisé en Crimée, dans les pays du Moyen-Orient et même dans les Balkans.
On ne peut pas prétendre que cet instrument à vent avait à l'origine un look moderne et était fabriqué directement à partir de bois d'abricotier. Ainsi, ses prototypes ont été créés à partir de roseau ou d'os. Mais au fil du temps, les gens ont commencé à utiliser le bois. Il a été remarqué que différents arbres, soumis à la même technologie de fabrication du duduk, sont capables de produire des sons différents. L'abricot a donc été choisi, car c'est ce bois qui peut résonner d'une manière qu'aucun autre ne peut.
Dans les pays voisins, le noyer ou le prunier étaient choisis pour créer des instruments comme le tsiranapokh. Cependant, ses homologues, créés à partir du bois de ces arbres, n'émettaient pas un son doux et charmant, mais un son aigu et pas trop agréable pour l'oreille.
Les Arméniens sont très sensibles à la fois à leur instrument national et à son histoire. Il existe toute une légende dédiée au duduk. Il raconte comment le Jeune Vent est tombé amoureux d'un arbre étonnant poussant dans les montagnes. Mais le Vieux Tourbillon, ayant entendu parler de cela, a décidé de détruire non seulement l'arbre, mais toute la végétation de la région.
Après que le Jeune Vent ait demandé de ne pas le faire, le Tourbillon a accepté, mais à la condition que le Vent ne puisse plus jamais bouger, sinon son arbre bien-aimé mourrait. La brise tint longtemps, jusqu'à l'automne même, jusqu'à ce que les dernières feuilles tombent de l'arbre. Puis Young Wind a oublié sa promesse pendant un moment et est parti.
Mais dès qu'il a fait cela, l'arbre s'est immédiatement desséché et a disparu. Il n'en restait qu'une petite branche - et cela uniquement parce que le Jeune Vent s'y était emmêlé avec le bord de ses vêtements. Quelque temps plus tard, un pauvre homme l'a ramassé et a décidé de faire une pipe avec une branche. Et le nouvel instrument a chanté une chanson magique sur l'amour et la fidélité. Ainsi, le duduk a été inventé.
Réglage de l'échelle et caractéristiques sonores
C'est peut-être cette légende qui a provoqué l'émergence d'une coutume ancienne, qui aujourd'hui, malheureusement, devient une chose du passé. Autrefois, cet outil n'était pas fabriqué sur commande. Si un musicien avait besoin d'un duduk, il devait le créer lui-même. On croyait qu'il transmettait ainsi une partie de son âme - grâce à cela, le son s'est avéré si velouté et vivant.
Il y avait aussi de vrais virtuoses qui savaient enchanter n'importe quel auditeur par leur jeu. Chacun d'eux avait son propre duduk, qui a accompagné le musicien tout au long de sa vie. Un tel maître n'a pas transmis son instrument à ses fils et élèves, mais il a toujours aidé avec des conseils sur la fabrication de leur produit musical personnel. Tout cela témoigne de l'importance de ce simple instrument dans la vie de tout musicien.
Aujourd'hui, le joueur de duduk ne fabrique pas de manière indépendante. L'instrument de musique arménien duduk est créé par les mains de spécialistes qui connaissent toutes les subtilités de la sélection des matériaux et de la technologie. Cependant, le légendaire, qui est considéré comme le joueur de duduk le plus recherché aujourd'hui, est connu pour avoir fabriqué son premier instrument de ses propres mains, décidant de souligner qu'il a choisi la voie d'un musicien de son plein gré et suit les traditions arméniennes. .
Probablement, la coutume de créer du duduk indépendamment a des fondements mentaux. Cet instrument à vent est capable de produire des sons exceptionnellement expressifs. Les experts soulignent qu'aucun analogue n'a un tel timbre. En écoutant le son, une personne ouvre sa propre âme.
D'une manière magique, il peut remuer tout ce qu'il y a de plus sublime dans le cœur. Comment ne pas se souvenir des paroles du compositeur Aram Khatchatourian, qui affirmait que le seul instrument de musique au monde capable de le faire pleurer est le duduk.
Les chercheurs dans le domaine de la musique l'ont classé comme un diatonique d'une octave. Oui, il n'y a qu'une octave ici, mais néanmoins, des notes chromatiques peuvent également être extraites de l'instrument. Pour cela, une certaine compétence doit être présente. On sait depuis longtemps que les Arméniens peuvent créer ces mélodies très magiques qui ont fait la renommée de l'instrument. Selon le même Gasparyan, à un moment donné, les Japonais et les Américains ont tenté de reproduire les sons de cet instrument à l'aide d'un synthétiseur. Cependant, ils n'ont pas réussi.
Le son dépend en grande partie de la commande et de la longueur du produit. Par exemple, en Azerbaïdjan, ils jouent du duduk dans le système B, et l'appellent "balaban", et en Arménie, le plus souvent, dans le système A. L'instrument court est principalement utilisé pour les mélodies dansantes. Mais le plus long - 40 cm de long est idéal pour interpréter des compositions amoureuses et lyriques.
Le son de cet instrument étonnant est un peu étouffé, ce qui le rend velouté. Il sonne dans la tonalité de soprano et d'alto, tout en étant très émotif. Le plus souvent, il se joue par paires, où le duduk principal et le duduk féminin se produisent. En même temps, le barrage ne produit que le fond général et le principal joueur de duduk joue la mélodie.
Une caractéristique du barrage duduk est le jeu avec une respiration continue. Cette technique est longue à apprendre. De plus, il est impossible de jouer un solo dessus - cela ne sonne incroyable que par paires.
Importance dans la culture mondiale et le cinéma
Tsiranapokh est une partie importante de la culture arménienne traditionnelle. Dans cet instrument a été joué en l'honneur d'une variété d'événements. Les joueurs de Duduk accompagnaient les cérémonies funéraires et jouaient lors des mariages. Leur présence aux fêtes folkloriques communes était obligatoire, où la musique était également requise.
Aujourd'hui, on peut l'entendre sur les bandes originales de films hollywoodiens, dans des ensembles et des orchestres nationaux. Souvent, l'instrument est inclus dans l'accompagnement des compositions musicales. Il est impossible de ne pas mentionner à nouveau Jivan Gasparyan - ce compositeur a collaboré avec de nombreux musiciens russes et étrangers célèbres.
Une véritable percée dans la vulgarisation de l'instrument a été la bande originale du film américain "Gladiator". Noms après la sortie du film, le duduk avait des milliers de fans. Les gens étaient intéressés par la sonorité et la mélodie inhabituelles de l'instrument à vent national.
Les joueurs de duduk les plus célèbres incluent:
- Jivan Gasparian ;
- Hovhannes Kasyan ;
- Mkrtich Malkhasyan ;
- Ludwig Gharibian ;
- Vache Hovsepyan ;
- Sergueï Karapetyan;
- Gevorg Dabaghyan.
Beaucoup sont intéressés par l'endroit où vous pouvez obtenir un tel outil. L'achat d'un véritable duduk arménien artisanal n'est pas si facile, car il s'agit d'un produit à la pièce. Les maîtres les plus célèbres sont Armen et Arkady Kagramanyan - père et fils. Depuis 40 ans, ils ont fabriqué plusieurs centaines de duduks. Vous pouvez commander des instruments à vent de la famille Kagramanyan dans la boutique KavkazSuvenir.ru.