किसी भी नाटक की विशेषताओं में उसकी शैली प्रकृति का महत्वपूर्ण स्थान होता है। नाटक की शैली प्रदर्शन की शैली में और सबसे बढ़कर, अभिनय के तरीके में परिलक्षित होनी चाहिए।

लेकिन एक शैली क्या है?

हम एक शैली को काम की ऐसी विशेषताओं का एक सेट कहते हैं, जो कलाकार के भावनात्मक रवैये से छवि की वस्तु के लिए निर्धारित होते हैं।

यदि जीवन की घटनाएँ, जिसे कलाकार चित्रित करता है, उसके भीतर भय और करुणा जगाती है, तो त्रासदी का जन्म होता है; यदि वे उसमें आक्रोश और हँसी पैदा करते हैं, तो वह एक व्यंग्यात्मक कॉमेडी लिखता है; अगर कलाकार जो दिखाता है उस पर होमेरिक हंसता है, तो वह बफूनरी बनाता है; अगर वह प्यार से हंसता है, तो वह वाडेविल कर रहा है।

लेकिन चित्रित वास्तविकता के प्रति कलाकार का रवैया हमेशा किसी एक भावना से तेज रंग का नहीं होता है। यह केवल उन मामलों में होता है जब जीवन की चित्रित घटनाएं सरल और गतिहीन होती हैं। यदि वे जटिल, बहुआयामी और लगातार बदलते रहते हैं, तो काम की शैली सरल नहीं, बल्कि जटिल हो जाती है। ऐसा होता है कि नाटक की शुरुआत में नायक डरावनी और घृणा का कारण बनता है, फिर उपहास, फिर करुणा, फिर स्नेही हंसी, फिर कोमल सहानुभूति, फिर यह उसके लिए दर्दनाक और अपमानजनक हो जाता है, फिर वह हमें हंसाता है और अंत में आंसू बहाता है कोमलता और आनंद से। कौन सी शैली लगातार इतनी संपत्ति को समायोजित कर सकती है विभिन्न रिश्तेछवि की लगातार चलती, लगातार बदलती वस्तु के लिए कलाकार? और अगर, एक ही समय में, एक प्रदर्शन की सीमा के भीतर, ऐसी विविध घटनाओं और छवियों को दिखाया जाता है कि उनके साथ एक समान, समान संबंध स्थापित करने का कोई तरीका नहीं है? एक मजाकिया है, दूसरा छू रहा है, तीसरा हमारे क्रोध का कारण बनता है ... हम कैसे हो सकते हैं?

यह स्पष्ट है कि कला का एक काम जो जीवन को उसकी जटिलता में, उसके आंदोलन और विकास में यथासंभव सटीक और पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने का प्रयास करता है, शैली की शुद्धता का दावा नहीं कर सकता है। उनकी शैली का चरित्र-चित्रण अनिवार्य रूप से उतना ही जटिल हो जाता है जितना कि स्वयं जीवन। सच है, रिश्तों के इस जटिल सेट में अधिकांश भाग के लिए, कोई भी मूल, प्रभावशाली संबंध महसूस कर सकता है। तब हम कहते हैं: इस काम में ऐसी और ऐसी शैली प्रमुख है, और इसके अनुसार हम एक प्रदर्शन का निर्माण करते हैं।

कई सोवियत नाटक ठीक इसी सिद्धांत पर बने हैं। और यह विशेषता है कि, कुछ अपवादों के साथ, सबसे बड़ी सफलतादर्शक उन नाटकों पर सटीक रूप से गिरते हैं जो शैली की शुद्धता में भिन्न नहीं होते हैं। ज्यादातर मामलों में, वे सोवियत नाटक के सबसे महत्वपूर्ण काम हैं।

कई आलोचकों और कला समीक्षकों, ऐतिहासिक रूप से विकसित नाटकीय परंपराओं और सिद्धांतों की कैद में होने के कारण, कुछ शैलियों के कार्यों को बनाने में कथित अक्षमता के लिए सोवियत नाटकीयता की निंदा करते हैं। "क्या क्लासिक है! वे कहते हैं। - कॉमेडी है तो कॉमेडी, ड्रामा तो ड्रामा, ट्रेजेडी तो ट्रेजेडी! हमारे साथ, अधिकांश भाग के लिए, कुछ अस्पष्ट और अनिश्चित: एक "नाटक"! या, जैसा कि गोर्की में है: "दृश्य"!

हम इस समाधान से सहमत नहीं हो सकते। हमें लगता है कि सोवियत नाटककार अपने रचनात्मक अभ्यास में शैलियों की समस्या को हल करते हैं, नाटक कला को आगे बढ़ाते हैं, जबकि "शुद्ध" शैलियों के प्रेमी इसे वापस खींच रहे हैं।

कला का इतिहास प्रगतिशील कलाकारों के जीवन के करीब और करीब आने के निरंतर प्रयास की गवाही देता है।

पिछली सदी के महान यथार्थवादियों ने इस रास्ते पर बड़ी सफलता हासिल की। बाल्ज़ाक और लियो टॉल्स्टॉय, गोगोल और ओस्त्रोव्स्की, मौपासेंट और चेखव का आलोचनात्मक यथार्थवाद यथार्थवादी कला का शिखर प्रतीत होता था।

हालाँकि, समाजवादी यथार्थवाद की कला ने जीवन को उसके प्रगतिशील क्रांतिकारी विकास में और भी गहरे, अधिक पूर्ण और बहुमुखी तरीके से प्रतिबिंबित करने के कार्य को सामने रखा। कलाकार को जीवन के नियमों को प्रकट करने की क्षमता की आवश्यकता थी, सामाजिक विकास की प्राकृतिक प्रक्रियाओं द्वारा प्रत्येक घटना को उसकी सशर्तता में दिखाने के लिए, आजकल को देखने और प्रकट करने के लिए और इस प्रकार भविष्य में देखने के लिए।

लेकिन यह संभावना नहीं है कि एक कलाकार जो अपने अंतर्विरोधों की सभी समृद्धि में, उसके रंगों और अभिव्यक्तियों की सभी विविधता में जीवन को प्रतिबिंबित करना चाहता है, वह इसे "शुद्ध" शैली की संकीर्ण सीमाओं में निचोड़ने में सक्षम होगा, इसे बिछाएगा सशर्त सौंदर्य कैनन का प्रोक्रस्टियन बिस्तर। केवल मृत सिद्धांतों को तोड़कर और पुरानी परंपराओं पर काबू पाकर, कोई व्यक्ति जीवन के अधिकतम सन्निकटन को प्राप्त कर सकता है, जिसमें मजाकिया गंभीर के साथ जुड़ा हुआ है, उदात्त के साथ आधार, स्पर्श के साथ भयानक, महान और अद्भुत के साथ महत्वहीन।

यह सोचना एक गलती है कि कला की सामग्री जीवन देती है, जबकि रूप कला की प्रकृति से उत्पन्न होने वाले आसन्न कानूनों द्वारा निर्धारित होता है। यह एक घातक भ्रम है! कलात्मक रूप के सभी तत्व, सामग्री के साथ, जीवन द्वारा दिए गए हैं और इसके साथ विकसित होते हैं। कथानक, नाटकीय साज़िश, मंच क्रिया आदि की पुरानी धारणा टूट रही है, क्योंकि जीवन ऐसे भूखंडों और नाटकीय संघर्षों की आपूर्ति करता है, जिसकी संभावना पहले किसी को संदेह नहीं थी।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि समाजवादी यथार्थवाद रूसी राष्ट्रीय कला के गौरवशाली अतीत में निहित है, जिसने कभी भी बाहरी औपचारिक सम्मेलनों और सौंदर्य सिद्धांतों से खुद को बाध्य नहीं किया है।

यह कोई संयोग नहीं है कि पुश्किन ने शेक्सपियर को अनुकरण के योग्य मॉडल घोषित किया, जो एक ही नाटक के भीतर "उच्च" और "निम्न", मजाकिया और दुखद संयोजन करना जानता था। या याद रखें, उदाहरण के लिए, चेखव। उनके अधिकांश नाटकों को आश्चर्यजनक दृढ़ता के साथ, किसी भी आपत्ति को न सुनना, उन्होंने हास्य कहा। लेकिन इन "कॉमेडीज़" में कितने गीत, उदासी, उदासी और कभी-कभी सबसे दुखद नोट हैं! या, उदाहरण के लिए, गोर्की के नाटक। उनके पास शैलियों का कितना जटिल अंतर्विरोध है, कितनी बार मजाकिया दुखद और इसके विपरीत में बदल जाता है!

या, उदाहरण के लिए, वाडेविल को लें। इस शैली में बोलते हुए, कई प्रसिद्ध रूसी अभिनेताओं को पूर्ण संतुष्टि का अनुभव नहीं हुआ यदि वे हँसी के साथ-साथ दर्शकों की आँखों में आँसू लाने में विफल रहे। यह रूसी राष्ट्रीय रंगमंच की एक विशिष्ट विशेषता है। दर्शकों को त्रासदी में हंसाना और वाडेविल में रोना रूसी अभिनेता और रूसी नाटक की अनमोल क्षमता है। कम से कम उन्हें शैली की शुद्धता की विशेषता है, इसलिए विशेषता, उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी रंगमंच की।

लेकिन नाटक की शैली चाहे जो भी हो - सरल या जटिल - निर्देशक अपनी सभी शैली विशेषताओं को प्रदर्शन में लागू करने के लिए बाध्य है। और इसके लिए, उसे स्वयं सभी रिश्तों, लेखक की सभी भावनाओं को छवि के विषय में गहराई से और ईमानदारी से अनुभव करना चाहिए: उसका प्यार और नफरत, उसका दर्द और अवमानना, उसकी खुशी और कोमलता, उसका क्रोध और क्रोध, उसका मजाक और उदासी।

प्रपत्र का उद्देश्य सामग्री को व्यक्त करना है और इसलिए, सामग्री की समृद्धि और सभी विशेषताओं द्वारा निर्धारित किया जाता है, लेकिन यह हमेशा छवि की वस्तु के लिए कलाकार के भावनात्मक रवैये के प्रभाव में विकसित होता है। और यह रवैया, जैसा कि पहले ही कहा जा चुका है, काम की शैली को निर्धारित करता है।

चित्रित के प्रति निर्देशक के रवैये से केवल एक गहरा और जुनूनी अनुभव ही रूप की तीक्ष्णता, चमक और अभिव्यक्ति प्रदान करने में सक्षम है। जीवन के प्रति उदासीन रवैया या तो जीवन की बाहरी नकल के एक फीके, दयनीय प्राकृतिक रूप को जन्म देता है, या औपचारिक हरकतों और सभी प्रकार के मोड़ और मोड़ को जन्म देता है।

रट के प्रति निर्देशक का गहरा अनुभवी रवैया, जो इस नाटक में परिलक्षित होता है, निश्चित रूप से उसे बाहरी अभिव्यक्ति के आवश्यक तरीकों और इस मामले में आवश्यक मंच रंगों के लिए प्रेरित या निर्देशित करेगा, और वे एक साथ प्रदर्शन के शैली के चेहरे का निर्धारण करेंगे .

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चित्रित करने के लिए निर्देशक का रवैया हमेशा लेखक के रवैये से पूरी तरह मेल नहीं खाता है। हम मुख्य रूप से शास्त्रीय और विदेशी नाटकों का मंचन करते समय इस तरह के अंतर का सामना करते हैं, यानी उन मामलों में जहां लेखक और थिएटर (यानी निर्देशक) के विश्वदृष्टि में एक निश्चित अंतर होता है। नाटक की शैली प्रकृति और इन मामलों में प्रदर्शन आंशिक रूप से मेल नहीं खा सकता है। हालांकि, यह विसंगति केवल उन मामलों में वैध है जहां यह केवल उन भावनाओं के रंगों में अंतर पर आधारित है जो चित्रित वास्तविकता लेखक और रंगमंच (यानी, निर्देशक) में उभरती है। यदि यह मौलिक है - यदि, सीधे शब्दों में कहें, तो लेखक जिस बात से परेशान है, उससे निर्देशक प्रसन्न है, और इसके विपरीत - तो इस नाटक का मंचन इस निर्देशक द्वारा बिल्कुल नहीं किया जाना चाहिए।

सामग्री और प्रदर्शन के रूप के बीच संबंध की समस्या के बारे में सोचते हुए, कोई भी इस निष्कर्ष पर नहीं पहुंच सकता है कि मंच के अवतार के सर्वोत्तम, अद्वितीय, अद्वितीय रूप की तलाश करने का केवल एक ही वास्तव में विश्वसनीय तरीका है, जो व्यक्त करेगा नाटक की सामग्री को अत्यंत पूर्णता और सटीकता के साथ। इस पद्धति में यह तथ्य शामिल है कि पूरे नाटक का विचार, साथ ही प्रत्येक दृश्य में निहित विचार, लेखक के पाठ के प्रत्येक टुकड़े और वाक्यांश में, और इस विचार के साथ, निर्देशक का भावनात्मक रवैया इस तथ्य, घटना, अभिनेता - अपने दिमाग में और अपने दिल में एक हद तक चमकदार स्पष्टता और पूर्ण सटीकता लाने के लिए।

प्रदर्शन के रूप का वांछित समाधान हमेशा सामग्री के निचले भाग में होता है। इसे खोजने के लिए, आपको बहुत नीचे तक गोता लगाने की जरूरत है - सतह पर तैरते हुए, आपको कुछ भी नहीं मिलेगा! प्रश्न "कैसे?" का उत्तर देने के लिए, अर्थात् औपचारिक समस्या को हल करने के लिए, पहले दो प्रश्नों का उत्तर देना आवश्यक है: "क्या?" और किस लिए?" मैं इस प्रदर्शन (विचार) के साथ क्या कहना चाहता हूं और मुझे इसकी आवश्यकता क्यों है (सुपर टास्क) - इन दो प्रश्नों का स्पष्ट, सटीक और पूरी तरह से ईमानदार उत्तर दें, और फिर, स्वाभाविक रूप से, तीसरा हल हो जाएगा: कैसे?

लेकिन एक ही समय में, यह याद रखना चाहिए: एक अस्पष्ट, लगभग पाई गई सामग्री एक गलत, अस्पष्ट और अनुभवहीन रूप को जन्म देती है। जब सामग्री - विचार, विचार और भावना - को कलाकार की चेतना में इतनी स्पष्टता से लाया जाता है कि वह उसकी आत्मा को उसमें निहित सत्य की लौ से जला देता है, उसके पूरे अस्तित्व को हिला देता है, तब - और केवल तभी! - वांछित रचनात्मक कार्य शुरू होता है: भावनात्मक रूप से अनुभवी विचार कलाकार की रचनात्मक कल्पना में अपने लिए एक दृश्य, ठोस-आलंकारिक, कामुक अभिव्यक्ति पाता है। इस तरह प्रदर्शन का रचनात्मक विचार पैदा होता है, इस तरह इस या उस दृश्य का मंच समाधान उत्पन्न होता है, इस तरह प्रत्येक निर्देशक का रंग मिलता है। केवल जन्मा हुआ, न कि कल्पित रूप ही वास्तव में नया और मौलिक होता है, एक और एकमात्र। फॉर्म बाहर से, बाहर से नहीं लाया जा सकता। यह सामग्री से ही प्रवाहित होना चाहिए। केवल यह आवश्यक है कि कलाकार के हाथ आज्ञाकारी हों, कि वे आसानी से और स्वतंत्र रूप से आंतरिक आवेग का पालन करें, अर्थात आत्मा में रहने वाले कलाकार की सामग्री की आवाज। यह इस आज्ञाकारिता में है, कलाकार के अच्छी तरह से प्रशिक्षित हाथों की इस लचीलापन में, जो आंतरिक आवेग की इच्छा के अनुसार सामग्री को रूपांतरित करता है, कि निर्देशक सहित किसी भी कलाकार की तकनीकी महारत निहित है।

पहले से मौजूद नाट्य रूपों और तकनीकों को बहाल करके या यहां तक ​​कि पुनर्निर्माण करके, नाट्य और ऐतिहासिक यादों के आधार पर एक रूप बनाने का प्रयास गलत है। नई सामग्री के लिए नए रूपों की आवश्यकता होती है। इसलिए, प्रत्येक प्रदर्शन को नए सिरे से तय करना होगा। बाद में उपयोग करने के लिए रंगमंच के इतिहास का अध्ययन नहीं किया जाना चाहिए व्यक्तिगत चालेंप्राकृतिक अभिव्यक्ति, एक विशेष युग के रंगमंच की विशेषता। ये तकनीकें अपने समय में और अपने स्थान पर अच्छी थीं। अर्जित ज्ञान को किण्वित करने के लिए, मन में संसाधित होने के लिए, और धरण में बदलकर, मिट्टी को उपजाऊ बनाने के लिए, जिस पर नए फूल उगेंगे, थिएटर के इतिहास का अध्ययन करना आवश्यक है। गैर-यांत्रिक उधारी ऐतिहासिक रूपऔर तरीके, और अतीत की नाट्य संस्कृति की सभी समृद्धि की जैविक महारत और इस आधार पर नए रूपों और मंच अभिव्यक्ति के तरीकों के निरंतर निर्माण - यह सोवियत नाट्य कला के आगे विकास का मार्ग है। हमारे देश का असाधारण जीवन, मानव जाति के इतिहास में अभूतपूर्व, लगातार नई सामग्री को जन्म देता है। इस सामग्री को अपने दिमाग में विकसित होने दें और यह आपको उस तक ले जाएगी नए रूप मेजिसकी सहायता से आप अतीत के नाट्य अनुभव पर भरोसा करते हुए इस सामग्री को अत्यंत पूर्णता और चमक के साथ व्यक्त करते हैं।

निर्देशन कला में नवाचार और फैशन

कुछ नया करने की चाहत हर सच्चे कलाकार में स्वाभाविक है। एक कलाकार जिसे नए की समझ नहीं है, वह कला में कुछ भी महत्वपूर्ण बनाने में सक्षम नहीं होगा। यह केवल इतना महत्वपूर्ण है कि नवाचार के लिए प्रयास सस्ती मौलिकता, औपचारिक हरकतों और चालबाजी में न बदल जाए। और इसके लिए कलाकार को अपनी रचनात्मक खोज के उद्देश्य के बारे में स्पष्ट रूप से अवगत होना चाहिए।

नए के लिए कलाकार के प्राकृतिक प्रयास को निषेचित करने में सक्षम एकमात्र लक्ष्य कला को जीवन के करीब लाने के साधन खोजना है।

यथार्थवादी कला की प्रकृति में ही बनने की निरंतर इच्छा निहित है, इसलिए बोलने के लिए, और भी यथार्थवादी, यानी अधिक सच्चा और गहरा। इस पथ पर आगे बढ़ने में कला में प्रगति निहित है। यह कल्पना करना गलत है कि यह प्रक्रिया बिना किसी रुकावट, गिरावट, उतार-चढ़ाव के आगे बढ़ती है। हालांकि, आंदोलन की दिशा वही रहती है।

कला में नवप्रवर्तन की बात करें तो अक्सर उनका मतलब केवल काम के बाहरी रूप से होता है। इस बीच, सच्चा नवाचार अपनी अभिव्यक्ति पाता है बाहरी रूपकेवल रचनात्मक प्रक्रिया के अंत में। कलाकार को जीवन में ही सबसे पहले एक नए की तलाश शुरू करनी चाहिए। कला के काम को कुछ उबाऊ, निर्बाध के रूप में नहीं माना जाना चाहिए, यह आवश्यक है कि इसकी सामग्री में कुछ नया हो, जो अब तक लोगों के लिए अज्ञात था। यह नया चित्र की वस्तु या इस वस्तु का कोई पक्ष हो सकता है; यदि वस्तु स्वयं पुरानी और प्रसिद्ध है, तो वस्तु के प्रति कलाकार का दृष्टिकोण, इस वस्तु के बारे में उसका विचार, उस पर उसका दृष्टिकोण, या उसके प्रति उसकी भावना नई हो सकती है। लेकिन अगर इस सब में कुछ भी नया नहीं है, अगर कलाकार को अपने काम की सामग्री तैयार की गई है, जो किसी दिए गए समाज में दृढ़ता से स्थापित विचारों में है, अगर वह अपने काम में जो कहता है वह सभी के लिए पहले से जाना जाता है, अच्छी तरह से समझा जाता है, सभी के द्वारा अनुभव और अनुभव किए जाने पर, यह संभावना नहीं है कि इस तरह के काम को व्यापक मान्यता मिलेगी और यह संभावना नहीं है कि रूप के क्षेत्र में सबसे सरल आविष्कार भी इसे बचा लेंगे।

हालाँकि, एक और आवश्यकता है कि कला के एक पूर्ण कार्य को पूरा करना चाहिए। यह आवश्यक है कि इसकी सामग्री में न केवल कुछ नया हो, बल्कि यह भी कि यह नया समाज के जीवन के लिए आवश्यक भी हो। आइए हम एनजी के शब्दों को याद करें। चेर्नशेव्स्की के अनुसार कला का विषय "जीवन में सामान्य रुचि" होना चाहिए। इस आवश्यकता का अक्सर उल्लंघन भी किया जाता है।

वी हाल ही मेंहमारे निर्देशकों में सोवियत रंगमंच के अतीत में नए रूपों के लिए सामग्री की तलाश करने की प्रवृत्ति है। विशेष रूप से अक्सर इस उद्देश्य के लिए वे 20 के दशक को याद करते हैं, जब नए, वास्तव में लोकप्रिय, समाजवादी रंगमंच के साथ, सभी प्रकार के फैशनेबल रुझान, झूठे सिद्धांत, नाट्य, स्टूडियो और प्रदर्शन पैदा हुए थे कि औपचारिक हरकतों को नवाचार के रूप में पारित किया गया था। . बेशक, कभी-कभी यह देखने के लिए पीछे मुड़कर देखना उपयोगी होता है कि क्या हम अपने अतीत में कुछ भूल गए हैं जो हमारे लिए उपयोगी हो सकता है आगे का रास्ता. लेकिन साथ ही, आपको याद रखना चाहिए कि आपको हमेशा आगे बढ़ना चाहिए, और केवल आगे बढ़ना चाहिए!

नए रूपों की तलाश में, किसी को रूसी और सोवियत कला के अतीत और आधुनिक विदेशी रंगमंच की प्रगतिशील उपलब्धियों दोनों में सामग्री की तलाश करनी चाहिए। लेकिन अपना सिर मत खोना। सबसे अधिक बड़ा खतराकलाकार के लिए - फैशन का गुलाम बनना। और अगर हम इस बात को ध्यान में रखते हैं कि पश्चिमी फैशन ज्यादातर हमारे लिए विदेशी बुर्जुआ विश्वदृष्टि से जुड़ा हुआ है, तो इस खतरे का राजनीतिक महत्व स्पष्ट हो जाएगा।

बुर्जुआ पश्चिम के समकालीन लेखकों के प्रगतिशील कार्यों को सोवियत मंच पर रखते समय, किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि उनकी प्रगतिशीलता अक्सर एक बहुत ही सापेक्ष प्रकृति की होती है और उनका वैचारिक आधार अक्सर अमूर्त, गैर-वर्गीय, गैर-दलीय मानवतावाद होता है। जिसका मुख्य दोष सामाजिक बुराई के वाहकों के प्रति एक आत्मसंतुष्ट और कृपालु रवैया है। , सिद्धांत के अनुसार उनका नैतिक औचित्य - हम सभी हैं, वे कहते हैं, लोग, सभी लोग, और सभी की अपनी कमियां हैं।

और इससे भी बदतर, जब एक सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषय और सोवियत दर्शकों को प्रिय विचार सभी प्रकार की विशेषताओं को प्रदर्शित करने के लिए शोषण किया जाता है " सुंदर जीवन»: के अनुसार बने सूट अंतिम शब्दयूरोपीय फैशन, अर्ध-पोशाक, युवा अभिनेत्रियों (तथाकथित "स्ट्रिपटीज़"), मजाकिया और आकर्षक गुंडों और सराय के गीतों के संदर्भ में सभी प्रकार के मनोरंजक दृश्यों के दर्शकों की आंखों के सामने लगभग पूरी तरह से नंगा या निर्वस्त्र सबसे परिष्कृत आयातित प्रेमकाव्य, या, अधिक सरलता से, अर्ध-अश्लील। यह सब, निश्चित रूप से, नैतिक रूप से पतनशील बुर्जुआ समाज (ऐतिहासिक नाटकों - व्हाइट गार्ड्स, व्यापारियों, आदि) को उजागर करने के महान कार्य की आड़ में किया जाता है। हालांकि, इस तरह के "खुलासे" का वैचारिक और शैक्षिक प्रभाव स्वाभाविक रूप से इस तरह के प्रदर्शन के रचनाकारों की घोषणा के विपरीत होता है।

संभाव्यता, पारंपरिकता और महारत पर

एक प्रदर्शन के लिए एक निर्देशक के समाधान की तलाश में, प्रशंसनीयता और प्राकृतिक सम्मेलन के तत्वों के बीच दिए गए प्रदर्शन के लिए सही संतुलन स्थापित करना बहुत महत्वपूर्ण है।

अब अक्सर निर्देशन की कला में नवाचार की पहचान की जाती है अधिकतम संख्यामंच पर सशर्त तत्व। यह माना जाता है कि जितना अधिक पारंपरिक, उतना ही बेहतर, अधिक पारंपरिक तकनीक, निर्देशक को एक प्रर्वतक के रूप में पहचानने का अधिक कारण। यह संभव है कि सोवियत रंगमंच के इतिहास में एक छोटी, बल्कि सुस्त अवधि के बाद यह एक प्राकृतिक प्रतिक्रिया है, जब सभी नाटकीय सम्मेलनों को औपचारिकता घोषित कर दिया गया था और यह माना जाता था कि मंच पर कम सशर्त, पहचानने का अधिक कारण यथार्थवाद के रूढ़िवादी समर्थक के रूप में निर्देशक।

बेशक, दोनों गलत हैं। परंपरागतता का माप हर बार कार्य के अनुसार प्रदर्शन के निर्देशक के निर्णय द्वारा निर्धारित किया जाता है: एक समग्र छवि बनाने के लिए जो नाटक की अनमोल सामग्री को आज के दर्शकों के दिमाग और दिल में सबसे बड़ी पूर्णता और शक्ति के साथ लाएगा।

इस दृष्टिकोण से, हम, सोवियत मंच पर, अस्तित्व का बिल्कुल समान अधिकार रखते हैं, बिल्कुल सभी तरीके, यदि वे अपने मुख्य कार्य को पूरा करते हैं: वे सामग्री को आलंकारिक रूप से प्रकट करते हैं।

कला का उद्देश्य जीवन का गहन सत्य है। बाहरी विश्वसनीयता अभी जीवन का सत्य नहीं है, वह उसका सार नहीं है। बाहरी संभाव्यता केवल सत्य को प्रकट करने का एक साधन है, न कि स्वयं सत्य को। जब कला के लक्ष्य को विश्वसनीयता में देखा जाता है, तो आदिम प्रकृतिवाद की कला का जन्म होता है, अर्थात कला नहीं।

सत्य को प्रकट करने का दूसरा साधन कलात्मक परंपरा है। जब सम्मेलन को अपने आप में एक अंत के रूप में देखा जाता है और कला के मूल सिद्धांत के रूप में व्यावहारिकता के विपरीत होता है, औपचारिक कला बनाई जाती है, वास्तव में, कला भी नहीं। सत्यनिष्ठा और पारंपरिकता की एकता, जिसका उद्देश्य जीवन के गहरे सत्य को प्रकट करना है, वास्तविक, महान, वास्तविक यथार्थवादी कला का निर्माण करती है।

बिना शर्त, रंगमंच में वास्तविक (बिना किसी अपवाद के सभी प्रदर्शनों में) एक बात होनी चाहिए: प्रस्तावित परिस्थितियों में अभिनेताओं के कार्य और अनुभव।

यह याद रखना चाहिए कि मंच सम्मेलन केवल एक तकनीक है, और कोई भी तकनीक तब अच्छी होती है जब उस पर ध्यान नहीं दिया जाता है। इसलिए, यह बुरा है अगर सम्मेलन प्रदर्शन में चिपक जाता है, दर्शक को स्तब्ध कर देता है, या कम से कम अपना विशेष ध्यान अपनी ओर खींचता है। दर्शक को तकनीकों को नहीं, रूप को नहीं, बल्कि तकनीकों और रूप के माध्यम से समझना चाहिए - सामग्री और, इसे समझते हुए, उन सभी साधनों पर ध्यान नहीं देना चाहिए जो इस सामग्री को अपनी चेतना तक पहुंचाते हैं। इस प्रकार कला के सभी महान कार्यों को माना जाता है। सामग्री को समझने के बाद, हम बाद में उनके तरीकों और रूपों का विश्लेषण करते हैं। सामग्री से जुड़े आध्यात्मिक आघात का अनुभव करने के बाद ही, हम खुद से सवाल पूछते हैं: कलाकार ने इतना शानदार परिणाम कैसे हासिल किया? और इस पहेली को सुलझाने के लिए हम बार-बार काम की ओर ही मुड़ते हैं।

जब हम राफेल द्वारा "सिस्टिन मैडोना" के सामने खड़े होते हैं, तो हमारा दिल उस कलाकार के प्रति कृतज्ञता से भर जाता है, जिसने अपने कैनवास पर प्रेम, मातृत्व, स्त्रीत्व, मानवता के आदर्श को पूरी तरह से उकेरा। और केवल एक बहुत ही सावधानीपूर्वक विशेषज्ञ दर्शक, और उसके बाद ही पूरी तरह से तस्वीर का आनंद लेने के बाद, इसे विस्तार से अलग करना शुरू कर देगा और सम्मेलनों को देखेगा (जैसे, उदाहरण के लिए, स्वर्ग में तय की गई छड़ी पर लगी अंगूठियों पर हरे पर्दे), जो राफेल के लिए वांछित छाप बनाने के लिए आवश्यक साबित हुआ।

नाट्य सम्मेलनों के बिना, कोई रंगमंच ही नहीं है। एक मंच, उदाहरण के लिए, शेक्सपियर की त्रासदी या पुश्किन की "बोरिस गोडुनोव" उनके कई चित्रों, चेहरों और कार्रवाई के एक दृश्य से दूसरे दृश्य में तात्कालिक संक्रमण के साथ, मंच अभिव्यक्ति के पारंपरिक साधनों का सहारा लिए बिना कैसे हो सकता है? आइए हम पुश्किन के विस्मयादिबोधक को याद करें: "... हॉल में दो हिस्सों में विभाजित होने की संभावना क्या हो सकती है, जिनमें से एक में दो हजार लोग रहते हैं, जैसे कि मंच पर मौजूद लोगों के लिए अदृश्य ..."।

पुश्किन ने तर्क दिया, "स्थितियों की व्यवहार्यता और संवाद की सत्यता - यह त्रासदी का सच्चा नियम है," और उस दयनीय सत्य पर नहीं जो जीवन की बाहरी सटीक नकल के परिणामस्वरूप पैदा होता है।

लियो टॉल्स्टॉय ने कलाकार के कौशल के बारे में आश्चर्यजनक रूप से अच्छी तरह से टिप्पणी की: "... चलता है। और इसे प्राप्त करने के लिए, कलाकार को कभी भी अपने काम की ओर मुड़कर नहीं देखना चाहिए, उसकी प्रशंसा करनी चाहिए, महारत को अपने लक्ष्य के रूप में निर्धारित नहीं करना चाहिए, जैसे चलने वाले व्यक्ति को अपनी चाल के बारे में नहीं सोचना चाहिए और उसकी प्रशंसा करनी चाहिए।

और हम अक्सर न केवल पीछे मुड़कर देखते हैं और हमारे कभी-कभी इतने उच्च कौशल की प्रशंसा भी नहीं करते हैं, बल्कि दर्शक को भी ऐसा करने के लिए कहते हैं, उसे हर मिनट याद दिलाएं: देखो, क्या चाल है, क्या चाल है, क्या अद्भुत चाल है!

हमें हमेशा याद रखना चाहिए: कला में सच्चे नवाचार का स्रोत जीवन है। वही कलाकार जो अपने लोगों के साथ एक जैसा जीवन जीता है, उनसे खुद को अलग नहीं करता, कला को आगे बढ़ाने में सक्षम है।

ऐलेना रोमनिचेवा,
मास्को

"छोटे को रटना मत, लेकिन बड़े को समझना", या हम स्नातकों को एक छोटे रूप के काम का विश्लेषण करने के लिए तैयार करते हैं

"सातवें विषय (19वीं या 20वीं शताब्दी के एक छोटे रूप के काम की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता का विश्लेषण) में, छात्र को एक छोटे से काम का विश्लेषण करने के लिए कहा जाएगा, जरूरी नहीं कि एक आधुनिक लेखक, जिस पर विचार किया जाना चाहिए इसकी सामग्री और रूप की विशेषताओं का दृष्टिकोण" - यह भविष्य की परीक्षा के निबंधों के विषयों में से एक है। और फिर संभावित लेखकों के नामों की एक सूची है, जिसमें 20 व्यक्तित्व हैं। यदि हम इसमें यह जोड़ दें कि "परीक्षा के लिए सामग्री का चयन "शिक्षा की सामग्री के अनिवार्य न्यूनतम" के आधार पर किया जाएगा, परिवर्तनशीलता के सिद्धांत को ध्यान में रखते हुए, जो इस दस्तावेज़ में परिलक्षित होता है," तो स्नातकों को पेश किए जा सकने वाले ग्रंथों की संख्या पहले से ही एक दर्जन से अधिक में गिना जा सकता है। बेशक, एक भी नहीं, यहां तक ​​​​कि सबसे योग्य शिक्षक, यहां तक ​​​​कि एक बहुत मजबूत कक्षा में भी, सब कुछ "काम" करने में सक्षम नहीं होगा। और यदि ऐसा है, तो विशिष्ट लेखकों के नाम या ग्रंथों पर ध्यान केंद्रित करना आवश्यक नहीं है, बल्कि विश्लेषण एल्गोरिदम पर, यह समझना आवश्यक है कि छात्र प्रस्तावित विषय का सामना करेंगे। यह इस बारे में था कि सबसे प्रसिद्ध रूसी साहित्यिक आलोचकों में से एक जी.ए. गुकोवस्की, जिनके शब्दों को हमने एक शीर्षक के रूप में लिया है।

किसी कार्य का विश्लेषण करने के लिए एल्गोरिथ्म काफी हद तक उसकी शैली प्रकृति द्वारा निर्धारित किया जाता है। आखिरकार, शैली एक अन्य प्रसिद्ध पद्धतिविद् एन.डी. मोलदावस्काया, वे पहले "द्वार" जिसके माध्यम से पाठक काम की कलात्मक दुनिया में प्रवेश करता है, शैली काफी हद तक अपने पाठक की धारणा को व्यवस्थित करती है। यह एक तरफ है। दूसरी ओर, शैली और केवल शैली, सभी घटकों को जोड़ती है कलाकृति: रचना, आलंकारिक प्रणाली, कहानी, भाषा और शैली। शैली लेखक और पाठक द्वारा चित्रित वास्तविकता के बीच एक प्रकार के "मध्यस्थ" के रूप में कार्य करती है, जिसका कार्य न केवल एक साहित्यिक पाठ के पन्नों पर सन्निहित जीवन की तस्वीर को देखना है, बल्कि चित्रित में चित्रकार को भी देखना है। , अर्थात्, लेखक की कलात्मक अवधारणा, उसकी विश्वदृष्टि, घटनाओं के प्रति दृष्टिकोण को समझना।

परीक्षा के लिए, जैसा कि विषय के स्पष्टीकरण से फिर से स्पष्ट है, कहानी, उपन्यास, परी कथा, गाथागीत और कविता की शैलियों से संबंधित कार्य प्रस्तुत किए जा सकते हैं। अपने आप को "विशालता को गले लगाने" का लक्ष्य निर्धारित किए बिना, हम दिखाएंगे कि कहानी के विश्लेषण पर कैसे काम किया जा सकता है।

आइए अपने छात्रों को समरसेट मौघम द्वारा इस शैली को दी गई परिभाषा से परिचित कराते हैं: "एक कहानी एक ऐसा काम है जिसे दस मिनट से एक घंटे तक की लंबाई के आधार पर पढ़ा जाता है और एक एकल, अच्छी तरह से परिभाषित वस्तु, मामले या श्रृंखला से संबंधित होता है। मामलों की, जो कुछ संपूर्ण है कहानी को इस तरह से लिखा जाना चाहिए कि कुछ भी जोड़ा या घटाया नहीं जा सकता। ध्यान दें, हालांकि, आधुनिक विज्ञान में अभी भी इस पर कोई सहमति नहीं है कि कहानी क्या है, और इस बारे में विवाद हैं कि क्या निबंध और लघु कहानी इस शैली की विविधता में आती हैं या क्या वे स्वतंत्र शैली के रूप हैं। हां, और लेखक, अपनी रचनाएँ बनाते हुए, जैसा कि वे कहते हैं, आग में ईंधन डालते हैं: उदाहरण के लिए, ए.आई. सोल्झेनित्सिन ने "वन डे इन द लाइफ ऑफ इवान डेनिसोविच" को एक कहानी कहा, एक बार फिर इस शैली के बारे में काफी परिचित और अच्छी तरह से स्थापित विचारों को भ्रमित कर दिया। बेशक, शिक्षक किसी भी मौजूदा राय को चुन सकता है, लेकिन हमें ऐसा लगता है कि जी.एन. पोस्पेलोव, जो कहानी को एक छोटे महाकाव्य शैली के रूप में व्याख्या करता है - जीवन की चित्रित घटनाओं की मात्रा के संदर्भ में एक छोटा गद्य कार्य, और इसलिए, पाठ की मात्रा के संदर्भ में। अपने विचार को विकसित करते हुए, वैज्ञानिक लिखते हैं कि "कहानी को सामान्य रूप से एक छोटे गद्य रूप के रूप में समझना और कहानियों के बीच निबंध (वर्णनात्मक-कथा) प्रकार और उपन्यास (संघर्ष-कथा) के कार्यों को अलग करना अधिक सही होगा। प्रकार। निबंध-प्रकार की कहानियों में आमतौर पर "नैतिक" सामग्री शामिल होती है, कुछ सामाजिक वातावरण की नैतिक और रोजमर्रा और नैतिक-नागरिक स्थिति को प्रकट करती है, कभी-कभी पूरे समाज। एक उपन्यास प्रकार की कहानी के केंद्र में आमतौर पर एक ऐसा मामला होता है जो प्रकट करता है नायक के चरित्र का गठन "(" साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश ")। छात्रों के साथ प्रस्तावित परिभाषा पर चर्चा करते हुए, हमें पता चलता है कि अंततः कहानी का विश्लेषण एक तरह के त्रय शैली-कथानक-नायक के इर्द-गिर्द बनाया जा सकता है। उपरोक्त में, हम जोड़ते हैं कि हर कहानी किसी के द्वारा बताई गई है ... और यह कि पहले व्यक्ति या तीसरे में कथन के बीच चुनाव किसी भी लेखक का पहला कदम है, और रूसी लेखकों ने कहानीकारों की छवियों की एक पूरी गैलरी भी बनाई है। और इस छवि को बनाने के लिए कई तकनीकों का विकास किया। इसके अलावा, यह याद रखना काफी उचित होगा कि हम सामान्य रूप से कहानियां नहीं पढ़ते हैं, लेकिन एक विशिष्ट लेखक की कहानियां और उसी शैली के कार्यों में भी लेखक के "मैं" के अपने रंग और अभिव्यक्ति के तरीके होते हैं।

तो, एबी के साथ बातचीत में। गोल्डनवाइज़र एल.एन. टॉल्स्टॉय ने एक बार टिप्पणी की थी: "मुझे लगता है कि प्रत्येक महान कलाकार को अपने स्वयं के रूप बनाने चाहिए। यदि कला के कार्यों की सामग्री असीम रूप से विविध हो सकती है, तो उनका रूप भी हो सकता है। एक बार पेरिस में, तुर्गनेव और मैं थिएटर से घर लौटे और बात की यह, और वह मेरे साथ पूरी तरह से सहमत थे। हमने रूसी साहित्य में सभी को याद किया, और यह पता चला कि इन कार्यों में रूप पूरी तरह से मूल है। पुश्किन का उल्लेख नहीं करने के लिए, आइए गोगोल की मृत आत्माओं को लें। यह क्या है? न तो एक उपन्यास न ही कहानी। कुछ पूरी तरह से मूल। फिर - "एक हंटर के नोट्स" - तुर्गनेव ने जो सबसे अच्छा लिखा है ... "महान लेखक के इस बयान ने किसी तरह से पुनरावृत्ति के लिए सामग्री की हमारी पसंद को निर्धारित किया।

"अनिवार्य न्यूनतम ..." अध्ययन के लिए "हंटर नोट्स" से चार कहानियां प्रदान करता है: "खोर और कलिनिच", "बेझिन मीडो", "बिरुक", "सिंगर्स" (वैकल्पिक), लेकिन उनके साथ काम मध्यम वर्ग में है। , इसलिए परीक्षा की तैयारी में इन कार्यों का उल्लेख करना पूरी तरह से उचित होगा। बेशक, उनका विश्लेषण संपूर्ण नहीं होना चाहिए, इसके विपरीत, उनके साथ काम करना छात्रों को विश्लेषण के एक पहलू को चुनना सिखाना चाहिए।

खोर और कलिनिच

हंटर के नोट्स की यह पहली कहानी, पुनर्जीवित सोवरमेनिक पत्रिका के पहले अंक में प्रकाशित हुई और "हंटर के नोट्स" से क्षमा योग्य उपशीर्षक होने से, पाठक की रुचि पैदा हुई, जिसकी स्पष्ट रूप से लेखक या संपादकों द्वारा अपेक्षा नहीं की गई थी। इसके विपरीत, पहले अंक के संकलक, जैसे कि कहानी के लिए पाठकों की नकारात्मक प्रतिक्रिया को रोकने की कोशिश कर रहे थे, इसे "मिक्सचर" खंड में रखा, और पहले नेक्रासोव ने इसे प्रोफेसर ए.वी. निकितेंको, यहां तक ​​​​कि एक नोट के साथ: "मैं संचारित कर रहा हूं लघु कथा"मिक्सचर" के लिए तुर्गनेव, पहला नंबर - मेरी राय में, पूरी तरह से निर्दोष। "हालांकि, पाठकों के लिए, कहानी" लोगों के जीवन "से सिर्फ एक स्केच नहीं थी। वीजी बेलिंस्की इसकी नवीनता को महसूस करने वाले पहले व्यक्ति थे: "यह आश्चर्य की बात नहीं है कि छोटा नाटक "खोर और कलिनिच" इतनी सफलता थी: इसमें लेखक ने लोगों से ऐसे पक्ष से संपर्क किया, जहां से पहले किसी ने उनसे संपर्क नहीं किया था। "छात्रों के साथ, हम करेंगे यह पता लगाने की कोशिश करें कि महान आलोचक के शब्दों का क्या अर्थ है। कहानी के पन्नों पर, हम दो किसान चरित्र देखते हैं।" दोनों दोस्त एक-दूसरे से बिल्कुल मिलते-जुलते नहीं थे। फेर्रेट था व्यक्ति सकारात्मक, व्यावहारिक, प्रशासनिक प्रमुख, तर्कवादी; कलिनिच, इसके विपरीत, आदर्शवादी, रोमांटिक, उत्साही और स्वप्निल लोगों की संख्या के थे। खोर ने वास्तविकता को समझा, अर्थात्: वह बस गया, कुछ पैसे बचाए, मालिक और अन्य अधिकारियों के साथ मिला; कलिनिच बस्ट शूज़ में घूमा और किसी तरह साथ हो गया। "तो, हमारे पास दो पात्र हैं जिनमें कुछ हद तक परिलक्षित होता है सामाजिक प्रक्रियाएंजो ग्रामीण इलाकों में हुआ - नवजात कुलक और गरीब किसान। हालांकि, आइए हम अभी-अभी उद्धृत उद्धरण की शुरुआत में दिए गए शब्दों की ओर विद्यार्थियों का ध्यान आकर्षित करें: "दोनों दोस्त।" हम आगे पढ़ते हैं: "खोर कलिनिच से प्यार करता था और उसे संरक्षण देता था; कलिनिच खोर से प्यार करता था और उसका सम्मान करता था"। अजीब दोस्ती! लेकिन तुर्गनेव के लिए आपसी सहानुभूति की यह भावना एकता की निशानी है। खोर और कलिनिच एक एकल राष्ट्रीय रूसी चरित्र के दो पहलू हैं, जिसमें जीवन के प्रति एक शांत रवैया और "रोमांटिकवाद", दिवास्वप्न, और व्यक्तिगत भलाई के लिए सह-अस्तित्व की उपेक्षा है। दक्षता, उद्यम - और सांसारिक नींव से अलग होने की क्षमता, भौतिक धन से एक उच्च, "आदर्श", जैसा कि उन्होंने तब कहा, लक्ष्य। इसके अलावा, यह एकता सामंजस्यपूर्ण है, यह सामाजिक और प्राकृतिक के रूसी चरित्र में एक सुखद संयोजन है: "... कलिनिच को उन लाभों के साथ उपहार में दिया गया था जिन्हें खोर ने स्वयं पहचाना था, उदाहरण के लिए: उन्होंने रक्त, भय, रेबीज, कीड़े को बाहर निकाला; उन्हें मधुमक्खियां दी गईं, उनका हाथ हल्का था। खोर ने मुझे एक नया खरीदा हुआ घोड़ा लाने के लिए कहा। स्थिर, और कालिनिच कर्तव्यनिष्ठ महत्व के साथ, उन्होंने पुराने संशयवादी के अनुरोध को पूरा किया। कलिनिच प्रकृति के करीब खड़ा था; खोर - लोगों के लिए, समाज के लिए; कलिनिच को तर्क करना पसंद नहीं था और सब कुछ आँख बंद करके विश्वास करता था; खोर एक विडंबनापूर्ण बिंदु तक भी उठा जीवन के प्रति दृष्टिकोण।

तुर्गनेव के अनुसार, दो ताकतों के राष्ट्रीय रूसी चरित्र में सामंजस्य - भौतिक और आदर्श, सामाजिक और प्राकृतिक - रूसी लोगों के लिए एक महान ऐतिहासिक भविष्य को दर्शाता है। कहानी में महत्वपूर्ण पंक्तियाँ हैं: "... हमारी बातचीत से, मैंने एक दृढ़ विश्वास निकाला, जिसकी पाठक शायद किसी भी तरह से उम्मीद नहीं करते हैं - यह विश्वास कि पीटर द ग्रेट मुख्य रूप से एक रूसी व्यक्ति थे, रूसी अपने परिवर्तनों में ठीक थे। "

तो कथानक के पीछे, पात्रों के संबंध, प्रश्न उठते हैं जो लेखक के लिए अत्यंत रोमांचक हैं - मनुष्य और समाज के बारे में, राष्ट्रीय चरित्र और इतिहास, मनुष्य और राज्य के बारे में, और वे दोनों के चित्रण की विशेषताओं में प्रकट होते हैं वर्ण, और में विस्तृत विवरणसेटिंग्स, दृश्य, पात्रों की जीवनी। इन विशेषताओं का विश्लेषण करने के बाद, हम छात्रों को बताएंगे कि "एक शिकारी के नोट्स", दो मानव प्रकृति के बारे में एक कहानी से शुरू होकर, "वन और स्टेपी" कहानी के साथ समाप्त होता है। तो संग्रह की रचना ही इसके मुख्य विषय पर जोर देती है: प्रकृति और मनुष्य।

"एक शिकारी के नोट्स" में प्रकृति को आम तौर पर एक विशेष स्थान और एक विशेष भूमिका सौंपी जाती है। वह सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है, बल्कि पूर्ण सदस्यआयोजन। तुर्गनेव की प्रकृति अपने जटिल जीवन को जीती है, और इसमें कोई शांति नहीं है। जिस तरह एक बेचैन मानव समाज में अच्छाई और बुराई की ताकतें लड़ती हैं, उसी तरह प्रकृति की दुनिया में प्रकाश और अंधेरे, एक साफ सूरज और एक खतरनाक रहस्यमय रात के बीच टकराव होता है। प्रकृति की तात्विक शक्तियों के बीच इस तरह के टकराव (और लेखक ने किसी भी तरह से इसमें एक मौलिक सिद्धांत की उपस्थिति को बाहर नहीं किया) ने एफ.आई. के परिदृश्य गीतों में अपना शानदार अवतार पाया। टुटचेव। प्रकृति के प्रति तुर्गनेव का दृष्टिकोण कुछ अलग है: एक ओर, लेखक के लिए प्रकृति मनुष्य के लिए रहस्यमय और अज्ञात का तत्व है, दूसरी ओर, उनके अपने शब्दों में, इसमें "चालाक और जटिल कुछ भी नहीं" है। विशेष पूर्णता के साथ, इस अवधारणा को चक्र की कहानियों में से एक के पन्नों पर अंकित किया गया था।

"बेझिन लुग"

आइए हम प्रश्नों के साथ कहानी के विश्लेषण से पहले काम की समझ के स्तर को स्थापित करने और आगे के विश्लेषण की दिशा निर्धारित करने में हमारी सहायता करें। क्या बेझिन मीडो के लड़कों में कोई नायक है जिसकी तुलना खोर और कलिनिच से की जा सकती है? आप आलोचकों में से एक के शब्दों को कैसे समझते हैं कि इस कहानी में तुर्गनेव ने "बच्चों के बोलने से पहले पृथ्वी को बोलने दिया, और यह पता चला कि पृथ्वी और बच्चे एक ही बात कहते हैं"?

दरअसल, आइए कहानी का विश्लेषण इसके कथानक की समझ के साथ शुरू करते हैं, जो प्रतीत होता है कि अचूक और नाटकीय घटनाओं से दूर है: कथाकार, एक शिकारी, गलती से खो गया और कई गाँव के लड़कों के साथ रात गुजारने के लिए मजबूर हो गया। बेझिन घास का मैदान। तो फिर, कथा का स्पष्ट रूप से महसूस किया गया नाटकीयता कहाँ से आता है? आखिरकार, यहां तक ​​\u200b\u200bकि कहानी भी शुरू होती है और सूरज द्वारा छेड़े गए विवरणों के साथ समाप्त होती है, जिसका मुख्य भावनात्मक स्वर आनंद, नवीकरण और हल्कापन की भावना है। लेकिन शाम आती है, उसके बाद रात होती है, और जो दिन में इतना स्पष्ट था वह अलग हो जाता है। "बेझिनॉय मीडो" में शाम और आने वाली रात की तस्वीरें चिंता की भावना को तेज करती हैं; एक रहस्यमय भ्रम है: शिकारी परिचित, अच्छी तरह से यात्रा करने वाले स्थानों में भटकता है। "अजीबता", अनिश्चित सर्वनाम और क्रिया विशेषण के अर्थ के साथ विशेषणों की पुनरावृत्ति से चिंता की भावना तेज होती है: "किसी तरह डरावना", "रहस्यमय रूप से चक्कर", "अजीब", "किसी तरह का रास्ता", "अस्पष्ट रूप से सफेद", "अजीब एहसास"। हालांकि, यह देखना आसान है कि प्रकृति और नायक खुद को एक साथ कैसे प्रकट करते हैं। रहस्य और चिंता के विकास का शिखर वाक्यांश है: "मैं चलता रहा और सुबह तक लेटा रहा, जब मैंने अचानक खुद को एक भयानक खाई के ऊपर पाया।" घटनाओं के विकास में इस स्तर पर, प्रकृति, जैसे कि एक गाथागीत में, कथानक में प्रवेश करती है जैसे कि वह घटनाओं में प्रत्यक्ष भागीदार हो। हालाँकि, हमारे पास एक नया है कहानी में ट्विस्ट: कथाकार, रोशनी को करीब से देखता है, अचानक लोगों को नोटिस करता है, और कहानी का लेटमोटिफ अंधेरा नहीं, बल्कि प्रकाश होगा: आग की लौ, "प्रकाश की एक पतली भाषा", "आग का तेज प्रतिबिंब"। और रहस्य? रहस्य बना रहेगा, लेकिन निशाचर प्रकृति की दुनिया से यह लड़कों की दुनिया में, उनकी कहानियों में, जो न केवल "ग्रामीण मान्यताएं" हैं, न केवल प्रकृति के मनुष्य के निशाचर भय का परिणाम है, बल्कि प्रकृति के रहस्य भी हैं। , दिन के दौरान इतना दोस्ताना और रात में इतना डरावना। और फिर, साजिश और भावनात्मक रूप से प्रकृति और नायकों को एकजुट करती है। आइए छात्रों से व्यक्त किए गए विचार को स्पष्ट करने के लिए कहें ("अशुद्ध स्थान" ध्वनि के बारे में मत्स्यांगनाओं और इल्युशा के बारे में कोस्त्या की कहानियों का अंतिम भाग दें)। आइए लड़कों में से एक के व्यवहार पर ध्यान दें - पावेल: यहाँ बच्चे हैं डरावनी कहानीकांप गया और ... पावेल की शांत टिप्पणी सुनी: "ओह, तुम कौवे! तुम क्यों घबरा रहे हो? देखो, आलू पक गए हैं ...", जिसने खौफनाक कहानियों से ध्यान हटाकर वास्तविक, करीबी और समझने योग्य बना दिया। आइए दो और छोटे अंश पढ़ें और विद्यार्थियों से पूछें कि उनमें क्या समानता है:

"अचानक, कहीं से, एक सफेद कबूतर सीधे इस प्रतिबिंब में उड़ गया, शर्म से एक जगह घूम गया, सभी गर्म चमक में नहाए, और गायब हो गए, अपने पंखों को बजाते हुए।

जानने के लिए, मैं घर से भटक गया हूँ, ”पावेल ने टिप्पणी की। - अब यह उड़ जाएगा, जब तक यह किसी चीज पर ठोकर खाता है, और जहां यह प्रहार करता है, वहां वह सुबह तक रात बिताएगा।

और क्या, पावलुशा, - कोस्त्या ने कहा, - क्या यह एक धर्मी आत्मा नहीं थी जो स्वर्ग में उड़ गई, एह?

पावेल ने मुट्ठी भर शाखाओं को आग पर फेंक दिया।

हो सकता है, ”उन्होंने आखिरकार कहा।

"लेकिन पावलुशा आ रही है," फेड्या ने कहा।

पावेल हाथ में पूरी कड़ाही लिए आग के पास पहुंचे।

क्या, दोस्तों, - वह एक विराम के बाद शुरू हुआ, - कुछ गड़बड़ है।

और क्या? कोस्त्या ने जल्दी से पूछा।

सब इतने चौंक गए।

तुम क्या हो, तुम क्या हो? बड़बड़ाया कोस्त्या।

भगवान से। जैसे ही मैंने पानी की ओर झुकना शुरू किया, मैंने अचानक वास्या की आवाज़ मुझे इस तरह से पुकारते हुए सुना, और मानो पानी के नीचे से: "पावलुशा, और पावलुशा ... यहाँ आओ।" मुझे जाना था। हालांकि, उन्होंने पानी निकाल लिया।

हे प्रभु! हे प्रभु! लड़कों ने खुद को पार करते हुए कहा।

आखिरकार, यह वाटरमैन था जिसने आपको पावेल कहा था, - फेड्या ने कहा ... - और हमने अभी उसके बारे में बात की, वास्या के बारे में।

आह, यह एक अपशकुन है, - इलुषा ने व्यवस्था के साथ कहा।

खैर, कुछ नहीं, जाने दो! पावेल ने निर्णायक रूप से कहा और फिर से बैठ गया, "आप अपने भाग्य से बच नहीं सकते।"

इस प्रकार, हम देखते हैं कि सबसे साहसी, शांत और विडंबनापूर्ण पावलुशा भी रहस्यमय ताकतों के अस्तित्व को स्वीकार करता है, लेकिन अभ्यस्त, अनुमेय, सुरक्षित से आगे बढ़ने में सक्षम हो जाता है: "हालांकि, उसने पानी निकाला"; ऐसा लगता है कि यह अपने आप में दो तत्वों को मिलाता है: अंधकार और प्रकाश, रहस्यमय और जानने योग्य।

कहानी का समापन, ऐसा प्रतीत होता है, रात के डर को पूरी तरह से दूर कर देता है - सूर्योदय की एक हंसमुख, उज्ज्वल, हर्षित तस्वीर: "मेरे पास दो मील दूर जाने का समय नहीं था, जब ... पहले लाल, फिर लाल, सुनहरी धाराएँ युवा, गर्म प्रकाश डाला गया ..." कहानी को इसकी साजिश पूर्णता मिली, लेकिन अंत नहीं मिला। इसीलिए, भोर पेंटिंग की छवि के बाद, लेखक ने उल्लेख किया है पॉल की मृत्युऔर यह न केवल एक असाधारण लड़के के भाग्य का एक क्षणभंगुर उल्लेख है, यह प्रकृति की रहस्यमय शक्ति की भी याद दिलाता है, कि प्रकृति का सम्मान करके ही एकता में रह सकते हैं। तुर्गनेव के काम के शोधकर्ताओं में से एक ने एक बार टिप्पणी की थी: "मनुष्य और उसके आसपास की प्राकृतिक दुनिया के सामंजस्य का प्रश्न - मुख्य प्रश्न, बेज़िना मीडो की संरचना से पता चला ... कहानी का रचनात्मक "संतुलन" प्रकृति और नायक के संतुलन द्वारा बनाया गया है ... यह संतुलन जटिल है: प्रकृति नायक को अपने चक्र में खींचती है, लेकिन नायक अनिवार्य रूप से इसका विरोध करता है। बेझिन मीडो में तुर्गनेव प्रकृति की ताकतों को एनिमेट करता है, उन्हें नायक के साथ एक नाटकीय संघर्ष के साथ कथानक में पेश करता है। यही कारण है कि फिनाले में पावेल की मौत के बारे में संदेश गलती से गिराए गए शब्द नहीं हैं, बल्कि कहानी के निर्माण में मुख्य पैटर्न में से एक है। पॉल की छवि बजरोव का मार्ग प्रशस्त करती है। काम की दार्शनिक अवधारणा में, पावेल (बाद में बाज़रोव के रूप में) "अज्ञात", प्रकृति की "गुप्त शक्तियों" की दुनिया का विरोध करता है। औसत, स्थिर, टिकाऊ के स्तर से परे जाकर, यह नया है, जिसके कारण जीवन की अखंडता का एहसास होता है, या, तुर्गनेव के शब्दों में, "सामान्य सद्भाव", "एक विश्व जीवन" (एलएन दुशिना) .

"एक शिकारी के नोट्स" में, जैसा कि हम देखते हैं, तुर्गनेव के रचनात्मक तरीके की कुछ विशेषताएं दिखाई दीं, जिन्हें बाद में कहानियों और उपन्यासों में विकसित किया जाएगा। यह परिदृश्य का विशेष महत्व है, जो सक्रिय भूमिका निभाता है, मानव को जोड़ने वाली एक कड़ी की भूमिका और प्राकृतिक जीवन. यह भी एक कलाकार के रूप में तुर्गनेव की ऐसी विशेषता है, जैसे चरित्र के विचारों और भावनाओं पर आक्रमण करने से इनकार करना। तुर्गनेव ऐसे मामलों में "छिपे हुए मनोविज्ञान" की तकनीक का उपयोग करता है, यानी यह आंतरिक दुनिया के बारे में अनुमान लगाना संभव बनाता है, बाहरी विवरणों से किसी व्यक्ति के अनुभव।

"बिरयुक"

आइए इस पाठ्यपुस्तक की कहानी में सामने रखी गई थीसिस की पुष्टि खोजने की कोशिश करें, आइए एक छोटा अंश पढ़ें।

"मैंने चारों ओर देखा - मेरा दिल मुझ में दर्द कर रहा था: रात में एक किसान की झोपड़ी में प्रवेश करना मजेदार नहीं है। पालने में बच्चा जोर से और जल्दी से सांस ले रहा था।

क्या तुम यहाँ अकेले हो? मैंने लड़की से पूछा।

एक," उसने कहा, मुश्किल से श्रव्य।

क्या आप वनपाल की बेटी हैं?

लेसनिकोवा, वह फुसफुसाए।

दरवाजा चरमरा गया, और वनपाल ने अपना सिर झुकाते हुए दहलीज पर कदम रखा। उसने फर्श से लालटेन उठाई, मेज पर गया और दीया जलाया।

चाय, टॉर्च की आदत नहीं? उसने कहा और अपने कर्ल हिलाए।

आइए छात्रों से बाहरी विवरण खोजने के लिए कहें जिसके पीछे एक अत्यंत अकेलेपन की छवि और तगड़ा आदमी. केवल अब इस "युवक" की आत्मा में, न केवल शरीर में, बल्कि सत्य और धर्मी जीवन की भावना में भी, जिसमें कभी किसी को चोरी नहीं किया जा सकता है, वास्तव में भावना और कर्तव्य का दुखद संघर्ष है। "मैं अपना काम कर रहा हूं," बिरयुक कथाकार से कहेगा, हालांकि, आगे, यह और अधिक तनावपूर्ण हो जाता है, और यह पता चलता है कि नायक जुनून के विस्फोट से रहित नहीं है - अपने साथियों के लिए सहानुभूति। हालाँकि, नायक खुद उससे भयभीत और खुद से नाराज़ होने लगता है:

"ओह, चलो, मास्टर ... बस यह मत कहो। हां, मैं आपको बेहतर तरीके से देखूंगा," उन्होंने कहा, "आप जानते हैं, आप बारिश का इंतजार नहीं कर सकते ...

एक किसान गाड़ी के पहिए यार्ड में गड़गड़ाहट कर रहे थे।

विश, तैरा! - वह बुदबुदाया, - हाँ, मैं उसे! .. "

इस आखिरी में, उसके बाद लॉन्च किया, "हाँ, मैं उसे!" एक व्यक्ति की भावनाओं का पूरा दायरा छिपा हुआ है, कर्तव्य और भावना और समझ के बीच फटा हुआ है कि उसकी, बिरयुका, स्वामी की भलाई के संरक्षक के रूप में अस्पष्ट स्थिति, उसकी अपनी दासता ही इस संघर्ष को तेज करती है, इसे वास्तव में दुखद बनाती है। बातचीत के अंत में, आइए छात्रों से पूछें कि अन्य क्या हैं कलात्मक साधनलेखक त्रासदी की इस भावना को व्यक्त करने में कामयाब रहे, और आइए हम उनका ध्यान उस परिदृश्य की ओर आकर्षित करें, जिसके खिलाफ घटनाएं सामने आती हैं, और पात्रों के चित्र, और कथानक और रचना पर।

"गायक"

"एक शिकारी के नोट्स" में लेखक, अपने शब्दों में, "दुखद पक्ष" द्वारा कब्जा कर लिया गया था लोक जीवन", जिसे संग्रह के पन्नों पर विशेष बल के साथ सन्निहित किया गया था। आप "गायकों" कहानी का हवाला देकर बोले गए शब्दों की वैधता को सत्यापित कर सकते हैं। एक नंगे पहाड़ी की ढलान पर, एक भयानक खड्ड द्वारा विच्छेदित, प्रीटीनी में मधुशाला (इस तरह कहानी को मूल रूप से कहा जाता था) सभी प्रकार के लोग इकट्ठे हुए, वे सभी यहां लाए और अकेलेपन, टूटने की भावना रखते थे स्वजीवन, बेघर। और आस-पड़ोस के सबसे अच्छे गायक यशका तुर्क ने अपने गीत के साथ इस सब को दूर करने का प्रयास किया: "उन्होंने गाया, और उनकी आवाज की हर आवाज से कुछ परिचित और बेहद चौड़ा हो गया, जैसे कि परिचित स्टेपी आपके सामने खुल रहा था, अंतहीन दूरी में जा रहा है।" और प्रिय प्रिय के साथ बिदाई के बारे में इस अद्भुत गीत ने सराय की दीवारों को अलग कर दिया और सभी को कुछ अद्भुत उपचार विस्तार में ले गया। और घृणित कोलोतोवका और प्रीटीनी सराय का अस्तित्व समाप्त हो गया, इसके अलावा, यह सभी के लिए अस्तित्व में नहीं रहा: "... किसर की पत्नी रो रही थी, खिड़की के खिलाफ अपनी छाती झुका रही थी ... निकोलाई इवानिच ने नीचे देखा, मोर्गच दूर हो गया; ए ग्रे किसान एक कोने में धीरे से सिसक रहा था ... और एक भारी आंसू धीरे-धीरे वाइल्ड मास्टर के लोहे के चेहरे पर, उसकी पूरी तरह से खींची हुई भौंहों के नीचे से लुढ़क गया। लेकिन अंतिम परिणाम क्या है? और क्या यह संभव था, आई.एस. की सलाह को "सुनना"। अक्साकोव, "एक सराय में शराबी के अंतिम दृश्य के बिना करते हैं?" हालांकि, विडंबना यह है कि न केवल सराय में अंतिम दृश्य, जहां "सब कुछ नशे में था" भयानक है। छात्रों के साथ कहानी का अंतिम दृश्य पढ़ें।

"मैं खड्ड के साथ सड़क के किनारे लंबे कदमों से चल रहा था, तभी अचानक, कहीं दूर मैदान में, एक लड़के की कर्कश आवाज सुनाई दी।

वह कुछ क्षण चुप रहे और फिर चिल्लाने लगे। उसकी आवाज गतिहीन, संवेदनशील रूप से सुप्त हवा में जोर से गूंज रही थी। तीस बार, कम से कम, उन्होंने एंट्रोपका का नाम चिल्लाया, जब अचानक समाशोधन के विपरीत छोर से, जैसे कि दूसरी दुनिया से, एक मुश्किल से श्रव्य उत्तर आया:

क्या-ओह-ओह-ओह-ओह?

यहाँ आओ, धिक्कार है लेशी-ए-ए-आई!

क्यों-ए-ए-खाते हैं? उन्होंने लंबे समय के बाद जवाब दिया।

और फिर, कि आप अपनी चाची को कोड़े मारना चाहते हैं, - पहली आवाज जल्दी से चिल्लाई।

आइए छात्रों को विभिन्न शोधकर्ताओं द्वारा दी गई इस कड़ी की व्याख्या से परिचित कराएं, उनसे यह समझाने के लिए कहें कि उनमें से कौन लेखक की स्थिति की अधिक सटीक व्याख्या करता है।

वी. चल्मायेव:"और आप इन" कॉल्स "को रोक नहीं सकते हैं... क्या वे डर से, या कुछ और, या किसी और की पीठ को "पीड़ित" करने की एक अजीब इच्छा से, किसी और के दर्द से "सुस्त" की आवाज करते हैं? लेकिन वे दोनों में सुस्त सुस्त स्थिरता और हर्षित क्रोध, और "एक दूसरे को खाने और पूर्ण न होने" की आदत है ... आवश्यकता और गुलामी की आदतें क्या पैदा नहीं करती हैं!

एफ.एम. Dostoevsky 1873 के लिए "एक लेखक की डायरी" में उन्होंने "द सिंगर्स" में इस प्रकरण की अपनी, सबसे जिज्ञासु व्याख्या दी - उनके लिए वास्तव में शानदार चीज। "एंट्रोपका एक प्रकार का अपराधी बदमाश है, और जो प्यार में है और उसे अपने पिता की छड़ के नीचे लेटने के लिए कहता है, वह इतना अथक है क्योंकि वह पहले ही खुद को दंडित कर चुका है, या बस अपने पिता का नौकर है ... यह एंट्रोपका के लिए एक शानदार विस्मयादिबोधक है - और सबसे महत्वपूर्ण बात - उसकी शक्तिहीन, लेकिन शातिर पीड़ा न केवल प्रांतीय लड़कों के बीच, बल्कि वयस्कों के बीच भी दोहराई जा सकती है "(" एक व्यक्ति का "आधा पत्र")।

ए वैलागिन:"कथाकार अदृश्य, संगीतमय संवाद के बावजूद एक और प्रभावशाली श्रोता बन जाता है। पहाड़ी से नीचे जाने पर, वह एक सुरीली बचकानी आवाज सुनता है, जो बार-बार ("तीस बार, कम से कम") अपने भाई एंट्रोपका के नाम को आमंत्रित करता है। और चूंकि लड़के का रोना अभिव्यंजक और विस्तारित है ... और चूंकि सोनोरस आवाज "गतिहीन, संवेदनशील रूप से निष्क्रिय हवा" में दूर ले जाती है, इसलिए यह एक नाम से अधिक संगीतमय वाक्यांश जैसा दिखता है। विशाल स्थान की सोनोरिटी पर बल दिया जाता है प्रतिक्रिया संगीत संकेत: "... समाशोधन के विपरीत छोर से, प्रकाश, एक मुश्किल से श्रव्य उत्तर आया:" क्या-ओह-ओह-ओह? प्रकृति के साथ सामंजस्य और उस तनाव, विरोधाभासी और विनाशकारी प्रकृति से रहित है कि वयस्क जीवन भरा हुआ है"।

अंत में, "नोट्स ऑफ ए हंटर" से चयनित कहानियों पर काम को उस ऊर्जा चार्ज के बारे में कहा जाना चाहिए जो पुस्तक ने कहा, यह कहते हुए कि एक महान लोग, ताकत से भरे, अविकसित प्रतिभा, बर्बर ताकतों की चपेट में है, वह दासता दरिद्रता की ओर ले जाता है, जीवन की प्रधानता। टर्गेनेव के समकालीनों द्वारा उत्पन्न समस्याओं के पैमाने की अत्यधिक सराहना की गई; ए.आई. हर्ज़ेन, एल.एन. की उत्साही समीक्षा। टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एफ.आई. टुटेचेव और कई, कई अन्य। महान लेखक ने स्वयं अपने काम के परिणामों का अधिक विनम्रता से मूल्यांकन किया: "अन्य ध्वनियाँ निश्चित रूप से सत्य हैं और असत्य नहीं हैं - और ये ध्वनियाँ पूरी पुस्तक को बचा लेंगी।" कृपया इन शब्दों पर टिप्पणी करें और दोहराव वाले पाठों में तुर्गनेव की कहानियों के बारे में बातचीत को पूरा करें। यह कितना प्रभावी था, शिक्षक को स्वतंत्र व्याख्या के लिए संग्रह की कहानियों में से एक की पेशकश करके आश्वस्त किया जा सकता है, जो कक्षा में विश्लेषण में शामिल नहीं थी।

शैली परिभाषा

साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश

कल्पना(अंग्रेजी से) - एक असाधारण और कभी-कभी समझ से बाहर होने वाले कथानक पर आधारित एक प्रकार का शानदार साहित्य। यह धारणा, एक नियम के रूप में, तथ्यों और घटनाओं के अस्तित्व के आधार पर पाठ में सांसारिक प्रेरणा नहीं है जिसे तर्कसंगत रूप से समझाया नहीं जा सकता है। भिन्न कल्पित विज्ञान, फंतासी में कई शानदार धारणाएं हो सकती हैं (देवता, राक्षस, जादूगर, जानवर और वस्तुएं जो बात कर सकते हैं, पौराणिक और असली जीव, भूत, पिशाच, आदि)। फंतासी में घटनाएँ हमारे जैसी "समानांतर" दुनिया में, सशर्त वास्तविकता में होती हैं। आधुनिक शोधकर्ता इस शैली की पृष्ठभूमि को एन.वी. गोगोल, ओ.एम. सोमोवा, वी.एफ. ओडोएव्स्की। 20वीं सदी में इस लाइन को एल.एन. एंड्रीव, ए.आई. कुप्रिन, वी। वाई। ब्रायसोव, ए। ग्रीन, एम.ए. बुल्गाकोव, ए.एन. और बी.एन. स्ट्रगत्स्की औरअन्य

रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

कल्पना

[अंग्रेज़ी फंतासी - फंतासी] - जलाया। एक साहित्यिक शैली जो अंग्रेजी भाषा के गद्य में 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में उत्पन्न हुई; विज्ञान कथा और एक परी कथा के बीच एक मध्यवर्ती स्थान रखता है, लोक महाकाव्यों से इसकी वंशावली का पता लगाता है यूरोपीय देश(उदाहरण के लिए, "कालेवाला" या "बियोवुल्फ़")। एफ. विचित्र काव्य छवियों में समृद्ध है, अलौकिक और अवास्तविक घटनाओं और पात्रों का प्रतिनिधित्व करता है। संस्थापक अमेरिकी आर। हॉवर्ड और अंग्रेज आर। टॉल्किन हैं।

(स्रोत: शब्दकोश विदेशी शब्द"। कोमलेव एनजी, 2006

विकिपीडिया, मुक्त विश्वकोश

कल्पना(अंग्रेज़ी से। कल्पना - "फंतासी") - शानदार साहित्य की एक शैली पौराणिक और परी-कथा रूपांकनों के उपयोग के आधार पर। वी आधुनिक रूपशुरुआत में गठित XX सदी . सदी के मध्य से एक बहुत बड़ा प्रभावकल्पना की आधुनिक छवि के निर्माण पर थाजॉन रोनाल्ड रूएल टोल्किन .

फंतासी काम अक्सर एक ऐतिहासिक साहसिक उपन्यास जैसा दिखता है, जिसकी कार्रवाई वास्तविक मध्य युग के करीब एक काल्पनिक दुनिया में होती है, जिसके पात्र अलौकिक घटनाओं और प्राणियों का सामना करते हैं। अक्सर काल्पनिक भूखंडों के आधार पर फंतासी का निर्माण किया जाता है।

फंतासी शैली की विशेषताएं

भिन्न कल्पित विज्ञान, फंतासी उस दुनिया की व्याख्या करने की कोशिश नहीं करती है जिसमें विज्ञान के दृष्टिकोण से कार्य की क्रिया होती है। यह संसार स्वयं काल्पनिक रूप से मौजूद है, अक्सर हमारी वास्तविकता के सापेक्ष इसका स्थान किसी भी तरह से निर्दिष्ट नहीं होता है: है ना? समानांतर विश्व, या कोई अन्य ग्रह, और उसके भौतिक नियम पृथ्वी पर मौजूद लोगों से भिन्न हो सकते हैं। ऐसी दुनिया में हो सकता है वास्तविक अस्तित्वदेवता, जादू टोना, पौराणिक जीव(ड्रेगन, कल्पित बौने, सूक्ति, ट्रोल), भूत और कोई अन्य शानदार जीव। साथ ही, फंतासी चमत्कारों और उनके परी-कथा समकक्षों के बीच मूलभूत अंतर यह है कि वे वर्णित दुनिया के आदर्श हैं और प्रकृति के नियमों की तरह व्यवस्थित रूप से संचालित होते हैं।

फंतासी भी सिनेमा, पेंटिंग, कंप्यूटर और बोर्ड गेम की एक शैली है।

फंतासी उनके कार्यों में एक ऐसी दुनिया का प्रतिनिधित्व करती है जो सशक्त रूप से वास्तविकता के सामान्य विचार से मेल नहीं खाती है। लेखक, एक नियम के रूप में, उनके द्वारा आविष्कृत दुनिया में उनके भूगोल, उनके इतिहास, उनकी नस्लों और लोगों के साथ कार्रवाई करते हैं। एक फंतासी काम के लिए एक और शर्त वह जादुई वातावरण है जो उसमें व्याप्त है। फंतासी जादू के अस्तित्व की स्वीकृति की विशेषता है; इसके अलावा, यह पारस्परिक, दिव्य, रहस्यमय और इसी तरह की ताकतें हैं, जो एक नियम के रूप में, कल्पना में वर्णित ब्रह्मांड के नीचे हैं। इसलिए, फंतासी लेखक मिथकों और मनोगत विचारों की विभिन्न विहित प्रणालियों का उपयोग करते हैं (अक्सर अपनी स्वतंत्र व्याख्या में) या अपनी स्वयं की पौराणिक अवधारणा बनाते हैं।

फंतासी, निश्चित रूप से, परियों की कहानियों और मिथकों से विकसित हुई। परियों की कहानियां साहित्य की सबसे पुरानी और अमर शैली हैं, उन्हें बच्चों को बताया जाता है - सबसे आभारी श्रोता। परियों की कहानियों ने फंतासी दुनिया को एक तरह का परोक्ष रूप दिया है। इसके अलावा, कल्पना ने एक कदम आगे बढ़ाया है, नायकों के विभाजन को अच्छे और बुरे में छोड़ दिया है। मिथक कल्पना से महाकाव्य कथा और कुछ मूल त्रासदी विरासत में मिली।
नायक को अपने मिशन को पूरा करना चाहिए, चाहे उसकी कीमत कुछ भी हो, लेकिन साथ ही वह पौराणिक कथाओं के चरित्र के रूप में निर्धारित नहीं होता है और उसे चुनने का अधिकार दिया जाता है, जो विरोधाभासी, जीवित मानव छवियों को जन्म देता है। फंतासी नायक स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के लिए प्रयास करता है, वह केवल अपने निर्णयों, एक बहादुर घोड़े और एक म्यान में स्टील पर निर्भर रहना चाहता है, और यह विशेषता कल्पना को शिष्ट उपन्यासों की दुनिया से जोड़ती है। इन शैलियों में सबसे महत्वपूर्ण गुणमनुष्य सम्मान और साहस है। फंतासी में न्याय, हालांकि इसे एक शिष्टतापूर्ण रोमांस के रूप में अत्यधिक महत्व दिया जाता है, बस हमेशा जीत नहीं होती है। फंतासी ने वास्तव में यूरोपीय साहित्यिक परंपराओं की एक विशाल परत एकत्र की है, और यह अपने पारंपरिक चरित्र के कारण ही आज मजबूत है। और फंतासी अपना आकर्षण तभी बरकरार रखती है जब वह परंपरा का पालन करे। आधुनिकीकरण का प्रयास शैली से परे जाने की ओर ले जाता है और इसके परिणामस्वरूप, हमें या तो रहस्यवाद या भयावहता मिलती है, लेकिन वह नहीं जो हम मूल रूप से प्राप्त करना चाहते थे।

ऐसी दुनिया की प्रामाणिकता का बोध पाठक में परोक्ष रूप से ही पैदा हो सकता है - पात्रों द्वारा वर्णित दुनिया की धारणा के माध्यम से। फंतासी नायक के लिए, काम में वर्णित दुनिया निश्चित रूप से वास्तविक है, और इस दुनिया की सभी विशेषताएं उसके कार्यों को निर्धारित करती हैं। इसलिए, कल्पना के लिए, पात्रों का मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक चित्रण और पात्रों के बीच संबंधों का बहुत महत्वपूर्ण है। फंतासी में से अधिक पारंपरिक शैलियोंकल्पना, रुचि आंतरिक संसारनायक।

फंतासी की परिभाषा इस प्रकार तैयार की जा सकती है: यह एक ऐसा कार्य है जिसकी क्रिया अलग-अलग होती है असली दुनियाइसमें जादुई, दैवीय या अन्य घटनाओं की अपरिहार्य उपस्थिति के साथ जो तर्कसंगत व्याख्या के लिए उत्तरदायी नहीं हैं। हालांकि, फंतासी का लेखक या तो कथानक या विषयगत रूप से सीमित नहीं है। शैली की एकमात्र आवश्यकता जिसे दरकिनार नहीं किया जा सकता है वह है मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता।

शैली का संक्षिप्त इतिहास

शैली की कुछ विशेषताएं इसके इतिहास से सबसे अच्छी तरह समझी जाती हैं। शब्द "फंतासी" से आया है अंग्रेज़ी शब्द"फंतासी" - "फंतासी"। 17वीं शताब्दी में वापस, अंग्रेजी साहित्य में इस शब्द का अर्थ था असाधारण और करामाती रचनाएँ, जहाँ लेखक की कल्पना किसी भी तरह से सीमित नहीं है। लेकिन एक निश्चित विषय की पुस्तकों के संबंध में इस शब्द का प्रयोग बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में ही शुरू हुआ। एक अलग शैली के रूप में, फंतासी 19 वीं शताब्दी के अंत में आकार लेना शुरू कर देती है, जब अंग्रेजी कवि, कला समीक्षक और यूटोपियन समाजवादी विलियम मॉरिस (1834-1896) वेल एट द वर्ल्ड्स एंड (1896) का उपन्यास प्रकाशित होता है। शैली का आगे का गठन एडवर्ड डनसनी (अधिक बार उनके सामान्य नाम - लॉर्ड डनसनी, 1878-1957) और अब्राहम मेरिट (1884-1943) जैसे लेखकों के काम के लिए धन्यवाद होता है। लेकिन सामान्य तौर पर, कल्पना ने पढ़ने वाले लोगों में व्यापक रुचि नहीं जगाई। 1920 और 1940 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रकाशित पहली विशेष पत्रिकाओं, अजीब कहानियों और आश्चर्यजनक कहानियों को लुगदी कथा माना जाता था; केवल बाद में - 1960 के दशक में - उनमें प्रकाशित लेखकों (हावर्ड फिलिप लवक्राफ्ट, रॉबर्ट हॉवर्ड, क्लार्क एश्टन स्मिथ) की सराहना की गई और उन्हें फंतासी शैली के संस्थापक और संस्थापक कहा गया।

शैली के विकास में एक क्रांति 1954-1956 में हुई: यह तब था जब जॉन रोनाल्ड रूएल टॉल्किन का महाकाव्य उपन्यास त्रयी द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स प्रकाशित हुआ था। जैसा कि आप जानते हैं, यह पुस्तक इतनी सफल रही और इसने इतनी नकलें पैदा कीं कि इसने फंतासी शैली में पहले लिखी गई हर चीज को पीछे छोड़ दिया। यह इस क्षण से है कि कल्पना की समृद्धि शुरू होती है, शैली की व्यापक मांग और इसका विशेष रूप से गहन विकास।

रूस में, फंतासी के लिए पूर्वापेक्षाएँ भी 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरने लगीं - और, इंग्लैंड की तरह, वे आधुनिकतावादी मिथक-निर्माण पर आधारित थीं। साहित्यिक इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि फ्योडोर सोलोगब (द क्रिएटेड लेजेंड), वालेरी ब्रायसोव (द फेयरी एंजेल) और अलेक्जेंडर ग्रिन (द शाइनिंग वर्ल्ड, रनिंग ऑन द वेव्स और पूरे चक्र के रूप में ग्रीनलैंड के बारे में)। हालाँकि, सोवियत साहित्यिक आलोचना के बाद "विज्ञान" और "वर्ग चरित्र" को विज्ञान कथा की प्रमुख विशेषताओं के रूप में घोषित किया जाता है, रूसी साहित्य से जादुई और रहस्यमय के तत्व व्यावहारिक रूप से गायब नहीं होते हैं।

ग्रन्थसूची

1. पत्रिका कक्ष | यूएफओ, 2005 एन71 | केन्सिया स्ट्रोवा - फंतासी-2004।
   

कला कार्यों की शैलियां

कथा शैली एक कल्पित कविता या गद्य में नैतिकता, व्यंग्य या विडंबनापूर्ण सामग्री के साथ एक छोटा सा काम है। जानवरों की छवियों की मदद से, कल्पित में निर्जीव वस्तुओं, लोगों की कमियों और दोषों की निंदा की जाती है, उपहास किया जाता है। कल्पित कहानी में मुख्य विचार नैतिक है। यह आमतौर पर कल्पित कहानी के आरंभ या अंत में पाया जाता है। काल्पनिक घटनाओं के बारे में गद्य या पद्य में एक परी कथा एक प्रकार की मौखिक लोक कला है। कहानी की सामग्री के अनुसार, जानवरों के बारे में जादुई, रोजमर्रा, व्यंग्यात्मक हैं। एक कहानी कला का एक छोटा काम है जो नायक के चरित्र, उसके जीवन की एक या एक से अधिक घटनाओं को दर्शाती है। एक लेख एक छोटा निबंध है जिसमें वैज्ञानिक जानकारी, तथ्य, घटनाएँ प्रस्तुत की जाती हैं। कहानी एक वर्णनात्मक-कथा शैली की साहित्यिक कृति है।

गीत शैली कविता पद्य रूप में कविता का एक छोटा टुकड़ा है। एक गीत एक कविता है जिसे गाया जाना है। बाइलिना एक रूसी गीत है, जो नायकों और लोक नायकों के बारे में एक कविता है।

कला साहित्य की भाषा (ग्राफिक का अर्थ है कि काम की सामग्री को आलंकारिक रूप से व्यक्त करने में मदद करता है)

• तुलना- अभिव्यंजना का एक साधन, जब कुछ वस्तुओं और घटनाओं की तुलना दूसरों से की जाती है।
• विशेषण- एक कलात्मक परिभाषा जो किसी वस्तु या घटना के सार का एक विशद, आलंकारिक विचार देती है।
• रूपक -अभिव्यक्ति का मुख्य साधन, जब एक घटना की पूरी तरह से दूसरी से तुलना की जाती है, तो कुछ इसी तरह की होती है, यह एक उज्ज्वल, काव्य चित्र बनाता है।
• निजीकरण- एक प्रकार का रूपक जिसमें प्राकृतिक घटनाओं की तुलना की जाती है जीवित प्राणियों, अक्सर लोगों के लिए।
• रूपक- एक प्रकार का रूपक, जहाँ जीवन की सभी छवियां: एक कथानक, पात्र, भाषा - का प्रत्यक्ष नहीं है, बल्कि एक अलंकारिक अर्थ है (परियों की कहानियों, दंतकथाओं में प्रयुक्त, जहां जानवर आमतौर पर कार्य करते हैं)।
• अनुप्रास- समान व्यंजन ध्वनियों के छंदों में दोहराव, चित्रित घटना की याद दिलाता है।
• हास्य- अच्छे स्वभाव वाली हंसी।
• विडंबना- एक सूक्ष्म, छिपा हुआ उपहास, जब शब्दों का उपयोग विपरीत, विपरीत अर्थों में किया जाता है।
• अतिशयोक्ति- चित्रित वस्तु या घटना के गुणों में अत्यधिक वृद्धि।
• अंतर- विरोध।
• शैली- कला का एक स्थिर प्रकार का काम।
• पाठ विषय- इस सवाल का जवाब कि लेखक किस बारे में लिखता है।
• पाठ विचार- काम का मुख्य विचार।
• अंदाज- कलात्मक, वैज्ञानिक-पत्रकारिता, व्यवसाय।
• पाठ के प्रकार- वर्णन, वर्णन, तर्क।
• संयोजन- निर्माण पाठ
• डोरी- वह घटना जो कला के काम में कार्रवाई शुरू करती है।
• परिणति- कला के काम में कार्रवाई का उच्चतम तनाव।
• निंदा- एक साहित्यिक कार्य में घटनाओं का परिणाम, संघर्ष का समाधान।
• तुक- काव्य पंक्तियों के सिरों की संगति।
• लोक-साहित्य- मौखिक लोक कला (महाकाव्य, लोक गीत, परियों की कहानियां, डिटिज, कहावतें, बातें, पहेलियां)

एक कलाकृति के विश्लेषण की योजना

1. लेखक और उसकी समस्याएं, विषय।
2. काम की शैली।
3. इस टुकड़े का विषय।
4. वैचारिक दिशा।
5. मुख्य पात्र, वैचारिक सामग्री में उनकी भूमिका, कार्य और उनके उद्देश्य।
6. गौण पात्र, आपस में और मुख्य पात्र के बीच उनका संबंध।
7. कथानक, उसके तत्व, विचार को प्रकट करने में उनकी भूमिका।
8. रचना, इसके घटक, विचार प्रकट करने में भूमिका।
9. लेखक की भाषा।
10. सौंदर्य और नैतिक मूल्यपाठक द्वारा शिक्षा की दृष्टि से कार्य करता है।

कला कार्य विश्लेषण योजना

1. काम की शैली को परिभाषित करें।
2. काम का विषय निर्धारित करें।
3. पाठ के प्रकार का निर्धारण करें: विवरण, कथन, तर्क।
4. कथानक को पुनर्स्थापित करें: खंडन, चरमोत्कर्ष, तर्क।
5. पाठ की संरचना संबंधी विशेषताओं को प्रकट करें।
6. कलात्मक छवियों का विवरण बनाएं: चित्र, कार्य, भाषण, दृष्टिकोण।
7. लेखक की शैली का विश्लेषण करें (हाइपरबोले, कंट्रास्ट, विशेषण, रूपक, तुलना, व्यक्तित्व)
8. निष्कर्ष तैयार करें (कार्य का विचार खोलें)।

नायक के बारे में कहानी की योजना

1. हमें अपने पसंदीदा चरित्र के बारे में बताएं। (मुझे वास्तव में पसंद आया ... मुझे वास्तव में याद आया ... यह मुझे दिलचस्प लग रहा था ... मैं प्रशंसा करता हूं ... मुझे वास्तव में पसंद नहीं आया ...)

2. नायक की उपस्थिति (उसका चेहरा, कपड़े, आचरण) का वर्णन करें।

3. याद रखें कि नायक का चरित्र किन कार्यों, विचारों, कार्यों में सबसे अच्छा प्रकट होता है?

4. आपके द्वारा पसंद किए गए (नापसंद) नायक के मुख्य चरित्र लक्षणों की सूची बनाएं।

5. हमें अन्य पात्रों के साथ उनके संबंधों के बारे में बताएं।

6. अन्य कार्यों के नायकों के नाम बताइए जो कुछ हद तक इस चरित्र के समान हैं।

7. सोचिए और बोलिए कि आप किस तरह इस हीरो की तरह बनना चाहेंगे (नहीं चाहते थे)?

8. याद रखें कि कौन सी कहावतें, कहावतें और मुहावरे इस नायक के चरित्र को सबसे अच्छी तरह से बता सकते हैं?

9. यदि आप एक कलाकार होते, तो आप अपने पसंदीदा चरित्र को किस बिंदु पर आकर्षित करते, उसके चेहरे के भाव क्या होते, आप उसे कैसे कपड़े पहनाते, आसपास क्या होता?

एक गीतात्मक कविता पर काम करने की योजना

1. आपको क्या लगता है कि इस कविता को लिखते समय लेखक की क्या मनोदशा थी? यह कविता किस रंग की है?

2. आपको क्या लगता है कि इस काम को बनाने की प्रेरणा क्या थी?

3. कौन सी रेखाएँ सबसे आलंकारिक लगीं (जैसे कि वे आपके सामने जीवन में आ गईं, दृश्यमान, मूर्त चित्र बन गईं)? क्या छवियां?

4. कौन सी तुकबंदी सबसे असामान्य, नई, आश्चर्यजनक लगी?

5. उन शब्दों के लिए कुछ समानार्थी शब्द चुनने का प्रयास करें जो आपको नए लगे, आधुनिक भाषा में शायद ही कभी पाए जाते हैं।

6. कविता में सबसे खास तुलनाओं की सूची बनाएं। उनकी भूमिका क्या है?

7. लाक्षणिक रूप से किन शब्दों का प्रयोग किया जाता है?

8. आपके विचार से किन परिस्थितियों में आपको इस कविता की पंक्तियाँ याद आ सकती हैं?

9. इस कविता के लिए आप क्या दृष्टांत देना चाहेंगे?

परी कथा विश्लेषण योजना

1. एक परी कथा पढ़ें। इस बात पर ध्यान दें कि इसमें कोई लेखक है या वह मौखिक लोक कला से संबंधित है।

2. आपको क्या लगता है: इस परी कथा में क्या है असली जीवन, और इसमें काल्पनिक क्या है?

3. इस परी कथा में आपको और क्या आकर्षित करता है: कथानक (मुख्य घटनाएँ) या जादू का विवरण? इस परी कथा से कौन सी जादुई वस्तुएं हमारे वास्तविक जीवन का हिस्सा बन गई हैं? वास्तव में क्या कभी नहीं हो सकता?

5. इस परी कथा के सकारात्मक और नकारात्मक नायकों के नाम बताएं, उनके पात्रों की मुख्य विशेषताओं को सूचीबद्ध करें, सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को याद रखें।

6. परी कथा के किस चरित्र से आपको सबसे अधिक सहानुभूति थी? वर्णन करें कि आपको चरित्र के साथ कैसा लगा।

7. इस कहानी के मुख्य विचार को आप क्या कहावत बता सकते हैं? कहानी का कौन सा मुहावरा अपना मुख्य विचार व्यक्त करता है?

8. क्या आप अन्य परियों की कहानियों को जानते हैं जो मुख्य चरित्र के कथानक, इरादे और चरित्र में कुछ हद तक समान हैं?

कल्पित विश्लेषण योजना

1. काम पढ़ें। विचार करें कि इसे एक कल्पित कहानी क्यों माना जाता है।

2. कल्पित कथा के नैतिक (मुख्य विचार) को अपने शब्दों में व्यक्त करने का प्रयास करें।

3. गद्य या पद्य में कल्पित कैसे लिखा जाता है, इस पर ध्यान दें। तुकबंदी खोजें।

4. इस कल्पित कहानी में किन मानवीय दोषों का उपहास किया गया है?

5. कौन से वाक्यांश, भाव आपको सबसे ज्वलंत, आलंकारिक, यादगार लगे?

6. कल्पित कथा के मुख्य पात्रों के मुख्य चरित्र लक्षणों की सूची बनाएं।

7. सोचें कि कौन सी कहावतें इस कल्पित कथा के नैतिकता के सबसे करीब हैं।

8. इस कल्पित कहानी में आपको क्या अजीब लगा, और क्या शिक्षाप्रद था?

9. कल्पित कथा के अभिव्यंजक पठन के लिए तैयारी करें। भूमिकाओं द्वारा कल्पित कहानी पढ़ें।

10. इस कल्पित कथा से किन भावों ने रूसी भाषा को समृद्ध किया, हमारे भाषण को सुशोभित किया?

1. कहानी कहाँ से शुरू होती है? (डोरी)
2. कहानी कैसे जारी है? (कार्रवाई विकास)
3. सबसे गर्म क्षण कौन सा है? (चरमोत्कर्ष)
4. संघर्ष कैसे सुलझाया जाता है? (विनिमय)
5. कहानी खत्म कैसे होती है? (निष्कर्ष)

टेक्स्ट की विशेषताएं

1. पूर्णता, पूर्णता, पूर्णता (कुछ भी हटाया नहीं जा सकता, कम किया जा सकता है)।
2. विषय की एकता, दृढ़ता (मातृभूमि का स्मरण, मछली पकड़ने की घटना, नए साल की पूर्व संध्या, आदि)।
3. मुख्य विचार, कथानक से उत्पन्न (अर्थात पाठ का विचार, लेखक अपने पाठ के साथ क्या कहना चाहता था)।
4. शीर्षक (शीर्षक में, या तो कहानी का विषय या विचार बहुत बार व्यक्त किया जाता है। शीर्षक एक इमारत के रूप में पाठ का "प्रवेश" है)।
5. प्रस्तुति का सुसंगतता (अर्थ और व्याकरणिक रूप से)।
6. कभी-कभी पाठ का विभाजन सूक्ष्म विषय (पैराग्राफ)।
7. पाठ में एक लेखक होता है (लेख लेखक की शैली, लिखावट, तरीके में भिन्न होता है)।