Cirka māksla ir veidojusies daudzu gadsimtu laikā, balstoties uz cilvēku priekšstatiem par izrādi un izklaidi. Tas absorbēja priekšnesumu garu laukumos, sporta sacensībās, teātrī, kultūras preferences un daudzas citas iezīmes.
Cirka rašanās
Pats vārds cirks cēlies no latīņu vārda “circus”, kas nozīmē “aplis”. Galu galā apaļā arēna vienmēr ir kalpojusi par priekšnesumu skatuvi.
Cirka māksla vienmēr ir bijusi cieši saistīta ar sabiedrības dzīvi, tautas ikdienu, svētkiem, reliģiskajiem kultiem. Seno Austrumu valstīs amatnieki, kuri gribēja pierādīt, ka viņu izgatavotā virve ir visstiprākā, staigāja pa to, lēca un pat skrēja. Persijā karotāji prata uzkāpt stabā, kas atradās uz biedra pleca vai jostas, lai apskatītu apkārtni. Augļu lasītāji saglabāja līdzsvaru pa brīvi stāvošām kāpnēm un arī staigāja pa tām no koka uz koku. Āfrikas valstīs karotājus izvēlējās pēc viņu akrobātiskām prasmēm. Viņiem nācās apgāzties gaisā, salto.
Grieķijas, Romas, Bizantijas un citu valstu hronikās atrodami pieminējumi par pirmo profesionālo cirka mākslinieku priekšnesumiem. Īpaša loma bija klejojošiem tautas māksliniekiem – histijām.
Cirka mākslas tālākā attīstība
Viduslaikos cirka mākslas attīstību lielā mērā ietekmēja bruņinieku turnīri un jāšanas sacensības. Jāšanas skolas sāka atvērt visā Eiropā un galvenokārt Itālijā.
Viena no jāšanas skolām, kas tika atvērta Londonā 1770. gadā, pirmo reizi sāka sniegt priekšnesumus īpaši aprīkotā amfiteātrī. Vēlāk tas tika atzīts par pasaulē pirmo neatkarīgo cirku. Sāku tajā uzstāties. Drīz visur sāka parādīties cirki.
Cirks sāka iekļūt Krievijā. Tādējādi, sākot ar 18. gadsimta otro pusi, lielajās pilsētās pastāvīgi uzstājas turnejas trupas. Slavenākie no viņiem, kas uzstājušies Sanktpēterburgā, ir:
Cirks aktīvi izmantoja tautas festivālu pieredzi. Ir izveidojušās izcilas pašmāju cirka dinastijas, kas uzstājas dažādos žanros. - Sosins, virves staigātāji - Molodcovs un Blondins, - Triko, klauni - un, klaunu muzikanti - Bim-Bom un daudzi citi.
Sāka veidot lielus uzņēmumus, galvenokārt sniedzot pašmāju mākslinieku priekšnesumus. Slavenākie ir cirki un brāļi.
Cirka mākslinieki
Cirka aktieri vienmēr ir pārvarējuši nepārvaramus šķēršļus, demonstrējot nebijušu fizisko spēku, veiklību un atjautību, radot spilgtus mākslinieciskus tēlus, un tas viss, lai ieinteresētu savus skatītājus.
Jebkuram cirka izpildītājam viņa priekšnesumu svarīgākā daļa vienmēr ir bijuši dažādi triki. Tā sauc tās darbības, kurām vajadzētu piesaistīt sabiedrības uzmanību un pēc iespējas vairāk atklāt aktiera tēlu. Piemēram, klaunam tie ir joki, akrobātam – fiziskā spēka un veiklības demonstrēšana. Dažādu savstarpēji saistītu triku kombinācija ir cirka akts. Un pārmaiņus cēlienu kombinācija ir kā cirka izrāde.
Lai radītu pilnīgu cirka tēlu, svarīga ir mūzika, deja, pantomīma un citi mākslas veidi. Tāpēc aktieriem vienmēr palīdzēja režisori, mākslinieki, komponisti, horeogrāfi un citi profesionāļi.
Cirks ir viens no iecienītākajiem mākslas veidiem ne tikai bērniem, bet arī pieaugušajiem. Cirka priekšnesumos ietilpst akrobātika, izjādes ar zirgiem, līdzsvarošana, dzīvnieku apmācība, žonglēšana, ilūzijas un klaunādes. Cirka vēsture sniedzas vairākus tūkstošus gadu senā pagātnē. Senajā Ēģiptē un Senajā Grieķijā bija burvji, akrobāti un dzīvnieku dresētāji. Bet pats pirmais cirks parādījās Senajā Romā un to sauca Circus Maximus (“lielais cirks”).
Tas bija milzīgs hipodroms, kurā notika ratu sacīkstes. Augusta valdīšanas laikā cirks ieguva savu pastāvīgo arhitektonisko veidolu - divus stāvus skatītāju sēdvietām un ārējās arkādes, kurās atradās krodziņi un veikali. Trajāna laikā tika palielināts skatītāju vietu skaits.
Laika gaitā cirks pamazām attīstījās. Cirka izrādes bija ļoti populāras viduslaiku Eiropā. Ne viens vien masu svētki neiztika bez virves staigātāju, žonglieru un akrobātu priekšnesumiem. 16. gadsimtā sāka veidoties pirmās jāšanas skolas, kas apmācīja jātniekus un zirgu trenerus. Uz šādu skolu bāzes dažādās Eiropas pilsētās sāka veidot cirkus, lai gan tos sauca par amfiteātriem.
Jātnieku demonstrācija Londonā
17. gadsimta beigās par pirmā cirka prototipu kļuva Filipa Astlija (Anglija) rīkotās jātnieku demonstrācijas Lambertā, Londonā. 1772. gadā Londonā tika atklāts pirmais stacionārais cirks ar nosaukumu Astlija amfiteātris. Līdz 1777. gadam Astlijs nolīga spēkavīru, bet 1780. gadā divus klaunus un vairākus akrobātus.
Pirmo cirku kontinentālajā Eiropā 1780. gadā nodibināja Huans Porte (Spānija) Vīnē, Austrijā, pirmais Amerikā bija Riketa cirks Filadelfijā, dibināts 1792. gadā.
Kā cirks kļuva par cirku
1807. gadā brāļi L. un E. Frankoni Parīzē atklāja pirmo ēku ar zīmi “Cirks”. Krievijā stacionārs cirks parādījās 1873. gadā Penzā, tā dibinātāji bija brāļi Ņikitins.
Kopš tā laika ēkas, kurās uzstājās treneri un jātnieki, sāka saukt par cirkiem. Laukumos turpināja uzstāties arī citi cirka mākslinieki.
No 19. gadsimta vidus Eiropā, bet pēc tam arī Krievijā sāka veidoties stacionāri cirki ar telts nojumi un apaļu arēnu. Lampu klātbūtne cirkā ļāva izrādes rīkot arī vēlāk, kas palielināja skatītāju skaitu. 20. gadsimtā cirks ieguva pasaules slavu.
Bertrama Millsa cirks
Pirmais, ko rādīja televīzijā, bija Bertrama Millsa cirks, kas tika pārraidīts no Olimpijas, Londonā, 1938. gadā.
Mūsdienu cirks ir apaļa zāle, kuras iekšpusē ir arēna, ap kuru ir sēdvietas skatītājiem. Ir arī ceļojošie un saliekamie cirki, tos sauc par “teltīm”. Neskatoties uz to, ka cirks radies senatnē, tas savu popularitāti nezaudē arī šodien, jo cirka valoda ir saprotama bez tulkojuma visās valstīs.
Starp citu, lielākais cirks pasaulē atrodas Maskavā Vernadska avēnijā.
Vārds "cirks" nāk no latīņu valodas cirks. Tulkojumā tas nozīmē apli, apli. Cirka māksla ir ne tikai bērnu, bet arī pieaugušo iecienītākā forma. Šī māksla galvenokārt sastāv no trikiem. Katrs triks prasa vairākus gadus ilgu apmācību, un to ir grūti izpildīt. Taču tā veiksmīgā izpilde skatītājā izraisa emociju vētru. Katrs triks ir muzikāli labi izstrādāts, un savienojumā ar horeogrāfiju tas jau ir skaitlis. Daudzi skaitļi veido programmu, bet dažkārt šos skaitļus vieno viena kontūra, kas veido visu priekšnesumu.
Cirka vēsture
Romas cirks. Senie romieši lietoja vārdu “cirks”, lai aprakstītu atvērtu struktūru iegarena ovāla formā, kas atbilst mūsdienu hipodromam. Lielākā no šīm ēkām bija Circus Maximus galvaspilsētā. Romas cirkam bija ļoti maz kopīga ar mūsdienu cirka priekšnesumiem: tas bija vairāku tautas “briļļu” norises vieta, galvenokārt zirgu skriešanās sacīkstes un ratu skriešanās sacīkstes, bet vēlāk dažas citas, tomēr parasti tās notika nevis cirkā, bet gan amfiteātros. : gladiatoru viencīņas, dzīvnieku ēsmas utt. Cirka sacensības notika labi zināmās brīvdienās un tika sauktas par ludi circensēm. Cirkam bija liela sociālā loma Romā, kas turpinājās arī Bizantijas pirmajos gadsimtos.
Viduslaiki. Pēc Romas impērijas sabrukuma cirks pamazām zaudēja savu nozīmi kā galvenā tautas izklaidēšanas vieta. Klovisa I mazdēls, franku karalis Čilperiks I, uzcēla cirkus Parīzē un Soissonā, kur tautai tika sniegti dažādi priekšnesumi, taču pēdējie nebija īpaši veiksmīgi, un tāpēc cirki drīz vien tika pamesti un izjuka. Mistērijas lugas un teātra izrādes, kas viduslaikos guva ievērojamu attīstību, pilnībā mazināja cirka kā publiskas izklaides nozīmi.
Jauns laiks. Mūsdienu cirka veids pirmo reizi parādījās tikai 18. gadsimta beigās Francijā. Tās veidotāji bija divi angļu jātnieki, Astlija tēvs un dēls. 1774. gadā viņi Parīzē, Fobūras templī, uzcēla apaļu zāli, ko viņi sauca par cirku, un sāka šeit sniegt priekšnesumus, kas sastāvēja no dažādiem vingrinājumiem uz zirgiem un akrobātiskām skicēm. Astliju pēcteči itāļi Frankoni drīz uzcēla jaunu cirku 2700 cilvēkiem. Viņi izrāžu programmā ieviesa arī pantomīmas, kā arī savvaļas dzīvnieku cīņu savā starpā un ar suņiem. No Parīzes cirka izrādes drīz izplatījās visā Eiropā. Izrādes ar dresētiem dzīvniekiem cirkā sāka rādīt no 19. gadsimta beigām. Līdz gadsimta beigām pastāvīgi cirki pastāvēja gandrīz visās Rietumeiropas un Krievijas galvaspilsētās un galvenajās pilsētās. Parīzes cirki tika uzskatīti par labākajiem. Turklāt ļoti ievērojams skaits mobilo cirku pastāvīgi klaiņoja pa Rietumeiropu un Krieviju. Itālijā 19. gadsimtā nebija pastāvīgu cirku, taču lielākā daļa svarīgāko teātru tika veidoti tā, lai stendus varētu pārvērst par cirka arēnu. Cirki ir visizplatītākie Spānijā, kur vēršu cīņas ir saglabājušās kopš seniem laikiem.
Lielā Tēvijas kara laikā. Lielā Tēvijas kara laikā padomju cirka māksla cieta ievērojamus zaudējumus. Daudzas cirka ēkas tika iznīcinātas ienaidnieka bombardēšanas un ugunsgrēku rezultātā, kā arī rekvizītus un aprīkojumu. Apmācīti dzīvnieki gāja bojā. Mākslinieki devās uz fronti, akti izformēja un 
atrakcijas. Galvenā cirka pārvalde kopā ar Vissavienības mākslas komiteju tika evakuēta uz Tomsku. Sarežģītajos Lielā Tēvijas kara gados Staļins rūpējās, lai padomju cirks tiktu atbalstīts un dzīvnieki tajā nemirtu badā. Kopš Lielā Tēvijas kara pirmajām dienām (1941-1945) cirka mākslinieki uzstājās mobilizācijas punktos, dzelzceļa stacijās pirms frontes vilcienu atiešanas un slimnīcās. 1941. gadā, Oktobra revolūcijas gadadienā, Maskavas cirks nosūtīja lielu mākslinieku grupu uz fronti Možaiskas un Volokolamskas apgabalos. Sabiedrības priekšā Zīmulis uzlika sejai puscilvēka, pa pusei suņa masku, uzlika galvā čuguna katlu un apbruņojās ar cirvi, nazi un nūju. Viņš kaut ko meklēja tālumā, iesēdās “tvertnē”, kliedzot “Nah Moskau!” un ripoja uz priekšu. “Tanks” bija liela muca, kas uzstādīta uz platformas, kuras riteņi bija dekorēti, atgādinot tanka kāpurķēdes. Kastē ar baļķiem bija attēlots tornītis uz tvertnes. Mucas priekšpusē bija galvaskauss un apakšā uzkrāsoti sakrustoti kauli. Sprādziens! Arēnā uz vienas kājas izbrīnā stāv hitlerietis lupatās. Tad, apsējis ap galvu šalli, paķerot “uzgrieztu” kruķi, viņš uz vienas kājas aizskrien aizkulisēs...
Paklāju klauns Boriss Petrovičs Vjatkins vienu pēc otras sūtīja uz Maskavu telegrammas ar lūgumu nosūtīt viņu kopā ar citiem māksliniekiem uz fronti, lai uzstātos karavīriem. 1942. gada augustā viņus izsauca uz Maskavu, lai nosūtītu uz frontes cirka brigādi. Tajā pašā mēnesī Boriss un viņa mīļākais suns Kroshka kopā ar citiem māksliniekiem devās savā pirmajā ceļojumā uz fronti. 1942. gada jūnijā uz aktīvajām vienībām devās Karandašas brigāde, bet augustā – Vjatkina brigāde, kas frontēs dienēja 3 gadus. Visu laiku, ko viņi strādāja frontē, viņu brigāde sniedza vairāk nekā pusotru tūkstoti koncertu. Viņi uzstājās pilotu, tanku apkalpju, izlūkošanas virsnieku priekšā, frontes līnijā, slimnīcās, kravas automašīnās, kas aprīkotas kā skatuve, izcirtumos un mežos. Mēs ne reizi vien nokļuvām apšaudē un bombardēšanā un sniedzām trīs vai četrus koncertus jebkuros laikapstākļos. 1945. gadā pēc kara beigām viņi turpināja uzstāties militārajās daļās, viņi atgriezās Maskavā tikai 1945. gada augustā. Tajā pašā gadā Maskavas, Saratovas un citos cirkos tika izveidoti frontes cirki. 
Sarkanās armijas Ļeņingradas namā E. Geršuni vadībā tika izveidota īpaša cirka grupa. Viņš sniedza izrādes Ļeņingradas frontē, kā arī pašā pilsētā. Programma tika atklāta ar žurnālistisku prologu "Fašistu zvērnīca". Asi satīrisko konferenci veica K. Guzinins un klauns Pāvels Aleksejevičs. Izrāde notika uz savdabīgas struktūras fona, kas attēlo cirka amfiteātri. 1943. gada 29. novembrī, neskatoties uz karu, durvis vēra Iževskas cirks, un pirmie jaunā 1800 sēdvietu cirka skatītāji bija ievainoti karavīri. 1944. gada novembrī tika atklāta Ļeņingradas cirka 64. sezona. Lielais Tēvijas karš pārtrauca cirka radošo darbību uz 4 gadiem.
Valters Zapašnijs un Mstislavs Zapašnijs spēra pirmos soļus Saratovas cirka arēnā. Tā notika, ka Valters un Mstislavs palika aplenktajā Ļeņingradā. Bombardēšanas rezultātā viņu māja nodega, un viņi dzīvoja pie vecmāmiņas cirka ģērbtuvē. Jaunākie Zapašniji tika aizvesti pa “Dzīves ceļu”. Viņi devās pie savas mātes Lidijas Karlovnas uz Saratovu. Šeit, vēl kara gados, viņi sāka mēģināt savu akrobātisko triku rutīnu un pēc tam uzstāties. Tā uz cirka plakātiem parādījās grupa Zapashny Brothers, kuru slavināja Mihaila dēli: Valters, Mstislavs, Igors. Brāļi izmēģināja sevi dažādos žanros: klaunā, gaisa vingrošanā, zirgu izjādes, motociklu sacīkstēs, zirgu un eksotisku dzīvnieku apmācībā, plēsēju pieradināšanā.
Uzvaras dienā – 1945. gada 9. maijā, uz uzvarētā Reihstāga kāpnēm padomju cirka mākslinieki uzstājās atbrīvojošo karavīru priekšā. 
Jaunā laika cirka sākums
Cirks, tāpat kā teātris, ir dzimis laukumā. Mākslinieki sniedza savus priekšnesumus tieši uz zemes, un skatītāji veidoja apli. Mūsdienu apaļā arēna ir veco laiku komiķu ražošanas vieta. Hroniķi apgalvo, ka Eiropā tādu bijis daudz jau 14. un 15. gadsimtā. Viņi iznāca no cilvēkiem. Kāds kurpnieka māceklis vai zemnieka dēls vispirms savā pilsētā pārsteidza savus biedrus ar akrobāta vai žongliera prasmi. Tad viņa slava izplatījās visā rajonā. Jaunais kuģis prasīja visas pūles. Un jauneklis sakrāmēja savas vienkāršās mantas somā un devās ceļojumā, palielinot klejojošo mākslinieku skaitu. 
Ceļojošos māksliniekus visur vajāja valsts iestādes un baznīca. Nākot no populāras vides, šie mākslinieki savos priekšnesumos nesaudzēja pie varas esošos un nereti par tiem nežēlīgi ņirgājās. Bet tas nebija vienīgais jautājums. Atšķirībā no reliģijas tautas mākslinieki apliecināja zemes eksistences prieku. Viņi slavināja spēcīgu, drosmīgu, veiklu vīrieti. Tas izraisīja valdošo šķiru un baznīcas vajāšanu, lai aizliegtu izrādes un pat fiziski iznīcinātu māksliniekus. Bet, tā kā mākslu atbalstīja cilvēki, tas nekad nebija iespējams.
Arī Rusi bija ceļojošie mākslinieki. Maksims Gorkijs par viņiem rakstīja: “Līdz 17. gadsimta sākumam mums bija arī savi “licedi”, savi Meistersingers - “staigājošie kaliki”, viņi izplatīja “aktierspēles” un dziesmas par “Lielo nemieru” notikumiem. visā valstī, par Ivašku Bolotņikovu, par Stepana Razina kaujām, uzvarām un nāvi. Materiālās kultūras pieminekļi, hronikas un senās grāmatas liecina, ka buffoni ir pazīstami kopš ļoti tāliem laikiem. Kijevā, 1037. gadā celtajā Svētās Sofijas katedrālē, kāpņu telpas freskās attēlots vesels priekšnesums, kurā piedalās savvaļas dzīvnieki, virvju staigātāji, mūziķi, dejotāji un cīkstoņi.
Bufonēšanas ziedu laiki aizsākās 16. - 17. gadsimtā. Tas bija krievu tautas aktīvas veidošanās periods. rakstīja V.I. “Jaunajam Krievijas vēstures periodam (apmēram no 17. gs.) ir raksturīga visu... reģionu, zemju un kņazistu faktiska saplūšana vienā veselumā... To izraisīja pieaugošā apmaiņa starp reģioniem, pamazām augošā prece. tirāža, mazu vietējo tirgu koncentrēšana vienā visas Krievijas tirgū. Tā kā šī procesa vadītāji un saimnieki bija tirgotāji, šo nacionālo saišu veidošana nebija nekas vairāk kā buržuāzisku saišu radīšana. 
Krievijas ekonomiskais un politiskais uzplaukums 16. un 17. gadsimtā veicināja nacionālās kultūras, tostarp bufona, izaugsmi. Bufonu repertuārā arvien biežāk ir uzbrukumi valdošajām šķirām un baznīcai, līdzjūtības izpausmes tautas sacelšanās varoņiem. Un tad vajāšana pret viņiem pastiprinās. 1551. gadā Krievijas augstāko pareizticīgo garīdznieku padome viņu izdotajā grāmatā “Stoglavs”* apgalvoja, ka dievišķie raksti un svētie noteikumi aizliedz visas spēles - un labību, un šahu, un tavlejas, un arfas, un lokus, un visa ņirgāšanās un negods, un dejas. "Tas Kungs sacīja: "Bēdas jums, kas tagad smejaties, jo jūs raudāsit un vaimanāsit."
1648. gadā cars Aleksejs Mihailovičs, “jūtot žēl pareizticīgo kristiešu”, lika viņiem beigt ņirgāties un blēņoties “ar visādām dēmoniskām spēlēm” un “lai cilvēki nepamestu visu šo bezdievīgo rīcību un turpinātu pieturēties. par tādiem bezdievīgiem darbiem, saskaņā ar suverēna dekrētu, sodīt šos cilvēkus. Tur, kur parādās šāds sašutums vai kurš pret ko tādu sašutumu saka, tie cilvēki ir jāiesit sikspārņos. Neraugoties uz valdošo šķiru un baznīcas uzbrukumiem, suņu māksla turpināja attīstīties, jo suņu māksla bija cieši saistīta ar tautas tradīciju, pauda tautas domas un centienus. Bufoniem bija liela ietekme uz krievu teātra un krievu cirka attīstību.
Kopš 16.-17.gadsimta jāšanas skolas Eiropā ir kļuvušas plaši izplatītas. Jāšanas skolas bieži rīkoja sacensības un demonstrācijas braucienus. Starp zemes īpašniekiem parādās izcili sava amata meistari. Daži no šiem bereitoriem pārceļ savus priekšnesumus uz publiskiem svētkiem; panākumi viņiem tur noved pie tā, ka īpašnieki 
Viņi sāk pārvietoties no pilsētas uz pilsētu, sniedzot izrādes. 1588. gadā kāds Kunstbereitors devās turnejā Prāgā. Viņš nostājās ar kājām uz auļojoša zirga muguras, nolēca no zirga un uzlēca vēlreiz. 1647. gadā jātnieks Kristians Millers Nirnbergas pilsētā demonstrēja sarežģītas evolūcijas uz zirga. 1724. gadā Krievijā kāds mākslinieks rādīja dejojošu zirgu. Informācija par šādu “brīnumu” sasniedza Pēteri I, un viņš deva pavēli: aprūpētājiem nevajadzētu radīt šķēršļus, bet trenerim jādod dzīvoklis un jādod zirgam barība.
1764. gadā jātnieks Džeikobs Beitss Maskavā pie Sarkanā dīķa uzcēla amfiteātri jātnieku priekšnesumiem. Viņš uzstājās, šķiet, viens, un uzstāšanās ilga no trīsdesmit līdz četrdesmit minūtēm. Beits publiski parādījās ģērbies sarkanā vienrindas jakā ar nolaižamu apkakli un izšūtām aprocēm. Viņa bikses bija ieliktas mīkstos zābakos, un galvā viņam bija medību cepure. Beitss turēja rokās garu pātagu. Šis sportiskais izskats atbilst viņa numura būtībai. Beits auļoja, stāvēdams uz divu zirgu krusta, un trešais zirgs skrēja pa vidu. Viņš arī demonstrēja velvju vingrinājumus: turot ar rokām aiz virves rokturiem, Beitss karājās gar zirgu, tad viņš izlika kāju cauri cilpai un karājās tādā stāvoklī. Beidzot Beitss pārlēca pāri skrienošajam zirgam, uzlicis rokas uz tā muguras. Šis īpaši sportiskais numurs bija saistīts ar jāšanas skolām un kavalērijas vingrinājumiem. Cirka tālākajā praksē attīstītais teatrālisms te bija tikai bērnībā.
1776. gadā jātnieks un zirgu treneris Voltons uzstājās Maskavā. 1884. gadā Krievijā ieradās Nikolajs Mori, Breslavas pilsētas dzimtais. Viņa zirgs skaitīja stundas ar nagiem, atzīmējot, cik gadus tas bija treniņā. Turklāt viņa pārlēca pāri nelielai stīpiņai, nometās uz ceļiem, “lūdzot žēlastību”, piecēlās un devās trenera virzienā.
1772. gadā Londonā Filips Astlijs, bijušais kavalērijas karavīrs, organizēja jāšanas skolu. Šī skola guva lielus panākumus, galvenokārt pateicoties dažādu jāšanas sporta evolūciju demonstrēšanai. 1782. gadā Astlijs uzcēla īpašu ēku zirgu šovu demonstrēšanai. Šai ēkai bija visas mūsdienu cirka iezīmes: arēna, skatītāju sēdvietas, kas izvietotas aplī un paceļas kā amfiteātris, un kupolveida jumts. Vēsturnieki Astlija uzņēmumu parasti uzskata par pirmo stacionāro cirku Eiropā. Tajā pašā 1782. gadā Astlijs uzcēla amfiteātri izrādei Parīzē, nosaucot to par “Fobūras tempļa angļu amfiteātri”. 
Teatralizācija īpaši pastiprinājās Frankoni cirkā. Antonio Frankoni, putnu dresētājs, sāka uzstāties Astlijas amfiteātrī 1791. gada 21. martā. Viņa trupā pirmizrādes ieņēma Frankoni dēli Lorenco un Enriko, talantīgi zirgu treneri un jātnieki. 1807. gadā Frankonieši uzcēla jaunu ēku savām izrādēm Parīzē. Šeit galveno vietu ieņem pantomīmas, kas visbiežāk balstītas uz kaujas ainām, ar lielu skaitu pūļa ainu un burvīgiem efektiem. Tas notika Napoleona I laikā un Francijas uzvarošajos karos. Frankoni cirkā tika iedibināts imperatora kults un slavinātas viņa kampaņas. Pateicoties tam, cirkam bija atbalsts no valdošajām aprindām. Frankoni cirkā priekšplānā izvirzījās ievērojamais komiķis Žaks Batists Oriols (Jacques Batiste Auriol, debija 1835. gada 5. martā). Oriols bija brīnišķīgs akrobāts, žonglieris, ekvilibrists, un viņš prata izkrāsot savus priekšnesumus ar humora dzirksti. Nosauksim no viņa trikiem: frontālais salto divpadsmit karavīru krustojumos ar ieročiem. Viņš veica salto mugurā tā, ka ielidoja tieši kurpēs, lai gan bez mugurām. Oriols parodēja skaitļus un turklāt bieži pavadīja savu uzstāšanos ar verbāliem jokiem. Neapšaubāmi, Oriols izmantoja un attīstīja tautas klaunu tradīcijas. Viņš nostiprinājās arēnā kā pirmais tā sauktais paklājs 
klauns. Frankoni uzņēmums pirmais tika saukts par cirku. Un lūk, kāpēc. 1806. gadā Francijas valdība ar īpašu dekrētu aizliedza saukt par teātriem visa veida brilles, rezervējot šo nosaukumu tikai operas, baleta, traģēdijas un augstās komēdijas teātriem; Šī dekrēta darbības jomā ietilpa arī amfiteātris vai, kā to sauca arī Frankoni jātnieku teātris. Tad Frankonieši savam uzņēmumam deva nosaukumu Olimpiskais cirks. Tos atdarinot, provinču uzņēmēji savus amfiteātrus nosauca tāpat, un pēc tam nosaukums izplatījās visā Eiropā.
Kā cirks attīstījās Krievijā?
18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā ceļojošās trupas bieži apceļoja Krieviju. Sanktpēterburgā viņi visbiežāk uzstājās grāfa Zavadovska arēnā pie Moikas upes vai cēla pagaidu būdiņas. Pirmo īpašo ēku cirka izrādēm uzcēla Džozefs Gabita Sanktpēterburgā Krestovska salā. Cirks tika atvērts 1822. gada 4. jūnijā. 1827. gadā uzņēmējs Žaks Turnjē kasē iemaksāja 30 tūkstošus rubļu un saņēma atļauju būvēt cirku. Cirks maksāja 100 699 rubļus; Pilsētas valdība nodrošināja trūkstošo summu, un viņa kļuva par cirka faktisko īpašnieci. 1845. gadā galvaspilsētā ieradās Aleksandrs Guerra; viņš uzcēla cirku laukumā blakus Lielajam teātrim. 1846. gadā vēl vienu cirku uzcēla Žils Ležārs un Pols Kusants. Konkurence starp cirkiem bija sīva, taču sabiedrībā radās interese par cirkiem, un tie guva lielus panākumus. I. S. Turgenevs rakstīja: « Pieminot Ležaru un Guerru, nav iespējams neiedziļināties dažās detaļās: šī tēma šobrīd pārāk interesē Sanktpēterburgas sabiedrību. Taču mēs nemaz negrasāmies uz viņu noskatīties un izjokot apdomīgus jokus, ņirgājoties par publiku, nosaucot viņu hobiju par “zirgu cirka maniaku” vai kādu vēl neveiklāku vārdu. Neredzam neko sliktu tajā, ka publikai patīk cirks».
1847. gadā valsts nopirka abus cirkus, un 1849. gadā tika atvērts jauns akmens imperatora cirks. Maskavā pēc 
vairāku turnejas trupu izrādes 1853. gadā, stacionāru cirku uzcēla gvardes pulkvedis V.N. Novosiļcevs. Cirks atradās Petrovkā, tagadējā Mostorga Nr.1 vietā. Centrālo vietu cirka programmās ieņēma dažādu specialitāšu jātnieki un jātnieki. Turgenevs rakstīja: « Gverru cirkam īpaši piesaista Karolīna Laio kundze. Atbilstošo lomu Lezhar cirkā ieņem Paulīnes Kuzan kundze. Vispārējā balsojumā čempionāts tiek piešķirts Karolīnai Laio kundzei. Patiesībā viņas veiklība savaldīt zirgu, viņas pastāvīgā pārliecība un mierīgums un, visbeidzot, graciozitāte, ar kādu ir iespiesta katra viņas kustība, ir pārsteidzoša. Viņa pati vada zirgus».
Lielus panākumus cirkā guva transformējošas un baleta-akrobātiskas ainas uz zirgiem. Paužu laikā uzstājās komiķi; veiksmīgākie no viņiem bija Luiss Viols, kurš līdzinājās Oriolam, un viņa skolnieks, brīnišķīgais akrobāts un ekvilibrists Pacifico Aveneli.
Pantomīmas tika iestudētas arī cirkā, galvenokārt romantiska satura attēli ar lielām jāšanas ainām un inscenēšanas efektiem. Pēc tam, kad Sanktpēterburgas cirks nonāca valsts īpašumā, teātra skolā tika izveidota īpaša Cirka nodaļa krievu cirka mākslinieku apmācībai. No tā nāca: talantīgā vidusskolas jātniece Jekaterina Fedorova, groteskā jātniece Anna Natarova, jātnieks Timofejs Stukolkins un citi. Interesanti, ka klauns G.V. Stukolkins, kurš tagad uzstājas cirkā, ir šī kādreiz slavenā jātnieka un dejotāja attāls radinieks.
Oficiālajā imperatora cirkā tika izrādītas atklāti monarhiskas, antimākslinieciskas lugas, kurās tika slavināts Nikolaja I un paša cara prettautais režīms: P. Merdera “Aktu krišana” un “Labi darīti kazaki”. Voronovs, taču viņiem neveicās. Kāds laikabiedrs rakstīja: "Sākumā bija izcilas maksas, bet pēc tam tukšums un tukšums." Paralēli cirkam pastāvīgi tika izrādīti arī cirka akti bodēs un vienkārši uz ielām, galvenokārt pirmajās tautas svētku dienās. Šeit uzstājās akrobāti, žonglieri, virves staigātāji, burvji un dzīvespriecīgi, asprātīgi “vectēvi”. Pēdējie bieži veica ļaunus satīriskus jokus, kas bija vērsti pret tiem, kas ir pie varas. Daži no šiem "vectēviem", piemēram, pensionētais mednieks Bombovs, bija ļoti populāri un cilvēku mīlēti.
Vārds “cirks” bija zināms jau Senajā Romā, taču tas nenozīmēja tieši tādu mākslas veidu, kādu mēs ar šo terminu saprotam tagad. “Cirks” bija apaļa struktūra, kurā notika spēles: zirgu skriešanās sacīkstes, ratu sacīkstes, sporta sacensības, gladiatoru cīņas. Romas iedzīvotāji ieradās cirkā uz izrādi. Pirmais vēsturē zināmais stacionārais cirks sāka darboties Romā 7. gadā pirms mūsu ēras. e. un tika slavēts kā viens no šīs pilsētas brīnumiem. Nav precīzi zināms, cik cilvēku cirka ēka varētu uzņemt, taču tiek uzskatīts, ka šis skaitlis pārsniedz 150 tūkstošus.
Šādi izskatījās Circus Maximus senajā Romā
Pirmais stacionārais cirks sāka darboties Romā 7. gadā pirms mūsu ēras. uh
Tajā pašā laikā Senajā Romā bija pazīstamas arī ceļojošā cirka trupas, kas sastāvēja no žonglieriem, akrobātiem un virvju staigātājiem. Viņi sniedza priekšnesumus tirgos un laukumos un nekad neuzstājās īstās arēnās. Ilgu laiku cirka māksla tika iedalīta divos veidos: tautai un aristokrātijai. Pirmajā gadījumā savas prasmes pūlim demonstrēja virves staigātāji, klauni un vingrotāji, prezentējot vienkāršus skitus. Otrajā gadījumā tās bija īstas teātra ekstravagances ar profesionālu jātnieku un apmācītu zirgu priekšnesumiem, kauju ainām un dinamisku šovu.
Tuvāk viduslaiku sākumam aktīvi attīstošā teātra māksla un citas ceremonijas atstūma cirku no vienas no galvenajām tautas izklaidēm.
Cirka mākslinieki uzstājas, viduslaiku vācu gravējums
Cirka māksla pastāvēja atsevišķi cilvēkiem un aristokrātijai
Tās atdzimšana notika 18. gadsimta beigās. Pirmo priekšnesumu programma gandrīz pilnībā sastāvēja no izjādes ar figūru, zirgu vingrinājumiem un zirgu apmācību. Šos šovus varēja skatīties Astlijas amfiteātrī Anglijā – pasaulē pirmajā stacionārajā cirkā šī vārda mūsdienu izpratnē. 1768. gadā uzņēmējs Filips Astlijs nopirka laukumu Vaterlo apgabalā un uzcēla uz tā apaļu arēnu, kurā sniedza jāšanas sporta šovus. Pēc tam viņš pievienoja klaunu, apmācītu dzīvnieku, žonglieru, virvju staigātāju un mūziķu priekšnesumus. Vairāku gadu laikā Astlija šovi kļuva slaveni Eiropā, un viņš tika uzaicināts uzstāties Francijā un citās valstīs. Tieši Astlijs tiek saukts par "modernā cirka tēvu".
Izrāde Astlija cirkā
Mūsdienu cirka veids parādījās tikai 18. gadsimta beigās.
Pēc Anglijas cirks izplatījās Francijā, bet no turienes arī citās Eiropas valstīs. Šī māksla sasniedza arī Jauno pasauli – pirmais amerikāņu cirks tika atklāts Filadelfijā 1793. gadā. Viens no šīs izklaides cienītājiem bija prezidents Džordžs Vašingtons. Izrādes popularizēt palīdzēja ceļojošo cirku – telšu – rašanās. Nomadu cirka mākslinieku dzīve nebija viegla, taču šādas telts direktors varēja viegli ātri kļūt bagāts, ja viss noritēja labi.
Krievijā pirmos cirka uzvedumu līdzības varēja redzēt gadatirgos un tautas festivālos - fuferi izpildīja komiksus un publikas izklaidēšanai iznesa dresētus suņus un lāčus. Ir zināms, ka 1619. gadā kāds Rjazaņas vīrs demonstrēja pieradinātu lauvu caram Mihailam Fedorovičam. Pirmās pastāvīgās uzstāšanās vietas Krievijā tika uzceltas 19. gadsimtā: 1827. gadā Sanktpēterburgā un 1847. gadā Maskavā. Tie tika būvēti no koka un nebija ilgi. Bet pirmā akmens cirka ēka parādījās Tsvetnoy bulvārī.
Cirka ēka uz Tsvetnoy, 20. gadsimta sākums
Arēnas atklāšanā uzstāties bija aicināti klauni, vingrotāji, jātnieki un treneri. Uz šīs skatuves savus priekšnesumus sniedza klauni Kozlovs, Babuškins, Bim-Boms, kā arī brāļi Anatolijs un Vladimirs Durovi. Ievērojamu programmas daļu aizņēma priekšnesumi ar zirgiem: dzīvnieki valsi, staigāja pa virvi un pēc komandas vienlaikus cēlās un lēca viens otram pāri. Starp citu, cirks bērniem sāka darboties salīdzinoši nesen: tuvāk 20. gadsimta sākumam. Bērnu auditorijai tika izstrādātas īpašas programmas: baleti, pantomīmas, apaļās dejas un dejas.
Prezidents Džordžs Vašingtons bija viens no cirka faniem.
Pēc revolūcijas 1927. gadā Maskavā tika atvērta pirmā Valsts cirka un estrādes mākslas skola, kurā tika apmācītas daudzas padomju cirka zvaigznes. Turklāt politisko represiju un terora gados cirks nesabruka, bet, gluži pretēji, saņēma spēcīgu valdības atbalstu.
Klaunu zīmulis
Lielā Tēvijas kara laikā daudzas cirka ēkas tika bojātas bombardēšanas rezultātā, bet pēc Staļina pavēles tika piešķirti atsevišķi līdzekļi, lai atbalstītu izpildītāju un dzīvnieku dzīvības. Kara laikā cirka mākslinieki uzstājās slimnīcās, mobilizācijas punktos un dzelzceļa stacijās, pirms nosūtīja vienības uz fronti. 1945. gada 9. maijā padomju cirka mākslinieki uzstājās uz Reihstāga kāpnēm.
Cirks ir akrobātikas, līdzsvarošanas, vingrošanas, pantomīmas, žonglēšanas, burvju triku, klaunādes, muzikālas ekscentriskuma, izjādes, dzīvnieku apmācības māksla. Cirks uzdod vienu no visgrūtākajām estētikas mīklām: kas tā par mākslu? Kāda ir tā specifika? Un vai šī ir māksla? Vai varbūt tikai izrāde? Lai atbildētu uz šiem jautājumiem, ir svarīgi atrast cirka satura specifiku, kam jāsaprot, kāds ir cirka izrādes mērķis.
Pirmais, kas iekrīt acīs, mēģinot apzināt cirka specifiku, ir tā “bezmērķīgums”, veikto darbību tiešas praktiskas nozīmes neesamība. Kāda jēga mācīt lauvai lēkt cauri uguns gredzenam? Kam vajadzīgs suns, kurš paklausīgi rej tik reižu, cik prasa trenera uz tāfeles uzzīmētais cipars? Galu galā lauva nekad nekļūs par ugunsdzēsēju, un suns nekad nekļūs par matemātiķi.
Ceļu uz cirka būtības izpratni principā lietišķās mākslas teorijas attīstībā atrada estētika. Galu galā jau pirms cirka dzima un joprojām pastāv tik “bezjēdzīga” nodarbe kā suņa mācīšana salto. Šī ir juvelierizstrādājumu izgatavošana. Patiešām, kāda praktiska nozīme ir krellēm vai rokassprādzei? Šķiet, ka juveliera darbs ir bezjēdzīgs. Viņš griež dimantu un liek tam mirdzēt. Bet dimants ne tikai dzirkstī, tas pauž cilvēka spēku un spēku pār dabu. Ja cilvēks spēj griezt pat cietāko minerālu pasaulē - dimantu -, tad viņš brīvi kontrolē visu minerālu valstību, un nav tāda akmens, kuru neiekarotu cilvēks. Juveliera “bezjēdzīgajai” nodarbei ir dziļa nozīme un pamats: viņa radītās vērtības tiek uztvertas kā skaistas.
Cirka māksla savā ziņā ir juveliera māksla. Cirka mākslinieks ir juvelieris ne tikai tāpēc, ka no viņa darbā tiek prasīta tāda pati prasme, precizitāte un filigrāna, bet arī tāpēc, ka pēc savas nozīmes un nozīmes viņa darbs ir līdzīgs dimanta pulētāja darbam. Dresētājs pakļauj dzīvnieku karali savai gribai un tādējādi atklāj cilvēka neierobežoto spēku pār visu dzīvnieku valsti. Trenera darbā acīmredzama un pārliecinoša ir brīva un pilnīga dzīvās dabas pasaules apguve. Ja cilvēks spēj piespiest zvēru karali, pārvarot mūžsenos instinktus, lēkt pāri ugunij, tad jebkurš dzīvnieks paklausīs un kalpos cilvēkam. Ja jūs varat iemācīt sunim kūleni, tad vēl jo vairāk varat likt viņam sargāt māju vai ganāmpulku, vai palīdzēt medībās. Tas pats princips ir arī akrobāta darbā, kurš ar savu galvu reibinošo lidojumu atklāj cilvēka brīvo telpu, ķermeņa kontroli un līdzsvara sajūtu. Ekscentrisks ir cirka vadošais estētiskais īpašums un šīs mākslas formas galvenā estētiskā kategorija. Ja skaistais ir pozitīvi nozīmīga parādība, ko cilvēks pārvalda brīvi, cildenais ir pozitīva parādība, ko cilvēks vēl nepārvalda, tad ekscentriskais ir meistarīgas raitas sfēra sarežģīta priekšmeta apguvē. Ekscentriskums cirkā nav tikai forma, bet īpašs māksliniecisks saturs, kas atklāj cilvēka pilno spēku pār dzīvniekiem, pār telpu, pār savu ķermeni un pār savām jūtām. Ekscentriskums ir cilvēka brīvības sfēras paplašināšana un pierādījums viņa neierobežotajai varai pār visu pasauli. 13. gadsimta venēciešu ceļotājs Marko Polo stāstīja, kā Ķīnas valdnieks Kublajs izdzina burvjus un akrobātus no savas valsts. Viņu bija tik daudz, un viņi tik labi apguva savus ieročus, ka, šķērsojot daudzus kalnus un tuksnešus, iekaroja tālas valstis. Šāda cirka mākslas izplatība ir izskaidrojama tikai ar tās vitālo nepieciešamību.
Galvenās cirka estētiskās kategorijas ir ekscentriskums, pārmērība, superuzdevums, akts, atkārtojums, triks.
Cirks nav rekordists, bet gan cilvēka tēls, kurš demonstrē savas augstākās spējas, risina superuzdevumus, veido saskaņā ar superuzdevumu, pēc ekscentriskuma likumiem.