- Ново!
Дъщерята на Раневская, Аня, и Петя Трофимов, бивш възпитател на покойния й по-малък брат, не са главните герои на „Черешовата градина“ – все пак пиесата е фокусирана върху историята на продажбата на имот с черешова градина. С този централен епизод много повече...
- Ново!
„Връзката на времената се е прекъснала“, разбира Хамлет с ужас, когато в Кралство Дания, едва погребали суверена, играят сватбата на кралицата вдовицата и брата на починалия, когато великолепни дворци на „нов живот“ ” са издигнати върху прясно напълнен гроб. Най-трудното...
Пиесата "Вишневата градина", написана от Чехов през 1904 г., с право може да се счита за творчески завет на писателя. В него авторът повдига редица проблеми, характерни за руската литература: проблемът за фигурата, бащите и децата, любовта, страданието и др. Всички тези...
„Сладки белоруки жени“ и „избледнели орхидеи“ са, разбира се, собственикът на градината, съсипаната земевладелка Раневская и нейният също толкова несериозен брат Гаев, който изяде богатството си, в образен чеховски израз, на бонбони. Наистина са безпомощни...
На успешния бизнесмен Лопахин се противопоставя в пиесата студентката Петя Трофимов. Това противопоставяне само по себе си говори за значението на образа на Трофимов в идейната концепция на пиесата. Петя Трофимов е беден ученик в разночинец, честно работи през...
Пиесата „Черешовата градина” започва с въпроса за времето. Втората забележка на Лопахин е въпросът "Колко е часът?" В забележки има и препратки към времето. Писателят не го прави случайно. Още от първите редове на творбата той дава да се разбере, че темата за времето в пиесата е важна....
1. Проблеми на пиесата на А. П. Чехов "Черешовата градина".
2. Особености на жанра на пиесата.
3. Основният конфликт на пиесата и нейните герои:
а) въплъщение на миналото - Раневская, Гаев;
б) говорителят на идеите на настоящето - Лопахин;
в) героите на бъдещето - Аня и Петя.
4. Трагедия на епохата – прекъсване на връзката на времената.
1. Пиесата "Черешовата градина" е завършена от А. П. Чехов през 1903 г. И въпреки че отразява истинските социални явления от онези години, пиесата се оказва в унисон с настроенията на следващите поколения - преди всичко защото засяга вечните проблеми: това е недоволството от живота и желанието да го променим, унищожаването на хармония между хората, тяхното взаимно отчуждение, самота, отслабване на родствените връзки и загуба на духовни корени.
2. Самият Чехов вярвал, че пиесата му е комедия. Може да се отдаде на лирична комедия, където смешното се преплита с тъжното, комичното с трагичното, както в реалния живот.
3. Централен образ на пиесата е черешовата градина, която обединява всички персонажи. Вишневата градина е едновременно специфична градина, обща за имения, и образ-символ - символ на красотата на руската природа, Русия. Цялата пиеса е пронизана с тъжно чувство от смъртта на красива черешова градина.
В пиесата не виждаме ярък конфликт, всичко, изглежда, върви както обикновено. Героите на пиесата се държат спокойно, между тях няма открити кавги и сблъсъци. И все пак съществуването на конфликт се усеща, но скрит, вътрешен. Зад обичайните разговори, зад спокойното отношение един към друг, героите на пиесата крият неразбирането си един към друг. Основният конфликт на пиесата „Черешовата градина” е неразбирателство между поколенията. Изглежда, че в пиесата се пресичат три пъти: минало, настояще и бъдеще.
По-старото поколение е Раневская, Гаев, полуразрушени благородници, олицетворяващи миналото. Днес средното поколение е представено от Лопахин. Най-младото поколение, чиято съдба е в бъдещето, е представено от Аня, дъщерята на Раневская, и Петя Трофимов, обикновен човек, учител на сина на Раневская.
а) Собствениците на черешовата градина ни се струват грациозни, изтънчени хора, изпълнени с любов към другите, способни да усетят красотата и очарованието на природата. Те внимателно пазят спомена за миналото, обичат дома си: „Спях в тази детска стая, гледах градината оттук, щастието се събуждаше с мен всяка сутрин ...“ - спомня си Любов Андреевна. Едно време Любов Андреевна, тогава още младо момиче, утеши Ермолай Лопахин, петнадесетгодишен „селянин“, когото баща му, магазинер, удари с юмрук в лицето. Лопахин не може да забрави добротата на Любов Андреевна, обича я, "като своя... повече от своя". Тя е привързана към всички: нарича стария слуга Фирс „моят старец“, радва се на срещата с него и на излизане пита няколко пъти дали е изпратен в болницата. Щедра е не само към любим човек, който я е измамил и ограбил, но и към случаен минувач, на когото дава последното злато. Без стотинка в джоба си тя иска да даде пари назаем на Семьонов-Пищик. Отношенията между членовете на семейството са пропити със симпатия един към друг и деликатност. Никой не упреква Раневская, която всъщност доведе до разпадането на нейното имение, Гаев, който „изяде цяло състояние на бонбони“. Благородството на Раневская е, че тя не обвинява никого освен себе си за нещастието, което я сполетя - това е наказание за факта, че „много съгрешихме...“. Раневская живее само със спомени от миналото, не е доволна от настоящето и не иска да мисли за бъдещето. Чехов смята Раневская и Гаев за виновници за тяхната трагедия. Те се държат като малки деца, които затварят очите си от страх, когато са в опасност. Ето защо и Гаев, и Раневская толкова усърдно избягват да говорят за истинския план за спасение, предложен от Лопахин, надявайки се на чудо: ако Аня се омъжи за богат човек, ако лелята на Ярославъл изпрати пари ... Но нито Раневская, нито Гаев опитват нищо промяна. Говорейки за „красивия” стар живот, те сякаш се примириха с нещастието си, оставиха всичко да си тръгне, отстъпиха без бой.
б) Лопахин е представител на буржоазията, човек на настоящето. От една страна, това е човек с фина и нежна душа, способен да оцени красотата, лоялен и благороден; Той е трудолюбив, работи от сутрин до вечер. Но от друга страна, светът на парите вече го е подчинил. Бизнесменът Лопахин завладя своята "тънка и нежна душа": той не може да чете книги, не може да обича. Ефективността му е ерозирала духовността в него и самият той разбира това. Лопахин се чувства господар на живота. „Идва новият собственик на черешовата градина!“ "Нека всичко както си пожелая!" той казва. Лопахин не забрави миналото си и сега настъпи моментът на неговия триумф: „битият, неграмотен Ермолай“ купи „имение, по-красиво от което няма нищо на света“, имение „където баща и дядо бяха роби“ .
Но Ермолай Лопахин остана „селянин“, въпреки факта, че отиде „при хората“. Той не може да разбере едно нещо: черешовата градина е не само символ на красотата, тя е един вид нишка, която свързва миналото с настоящето. Не можете да отрежете собствените си корени. И фактът, че Лопахин не разбира това, е основната му грешка.
В края на пиесата той казва: „По-скоро би променил ... нашия неудобен, нещастен живот!“ Но как да го направи, той знае само на думи. Но всъщност той изсича градината, за да построи летни вили там, като по този начин унищожава старата, която е заменена от неговото време. Старото е унищожено, „нишката, свързваща дните, е прекъсната“, а новото все още не е създадено и не се знае дали някога ще бъде създадено. Авторът не бърза със заключенията.
в) Петя и Аня, идващи да заменят Лопахин, представляват бъдещето. Петя е „вечна ученичка”, винаги гладна, болна, оформена, но горд човек; живее само с труд, образован, интелигентен. Неговите преценки са дълбоки. Отричайки миналото, той предсказва кратка продължителност на престоя на Лопахин, тъй като вижда хищническата му същност. Той е пълен с вяра в нов живот: „Човечеството се движи към най-висшата истина, към най-високото щастие, което е възможно на земята, а аз съм на преден план!“ Петя успя да вдъхнови Аня с желание да работи, да живее за своя сметка. Тя вече не съжалява за градината, защото пред нея е живот, изпълнен с радостна работа за общото благо: „Ще засадим нова градина, по-луксозна от тази...“ Ще се сбъднат ли мечтите й? Неизвестен. В крайна сметка тя все още не знае живота, за да го промени. А Петя гледа на всичко твърде повърхностно: не знаейки истинския живот, той се опитва да го изгради наново само въз основа на идеи. Да, и в целия външен вид на този герой проличава някаква недостатъчност, плиткост, липса на здрава жизненост. Авторът не може да му се довери. красивото бъдеще, за което говори. Петя дори не се опитва да спаси градината, не му пука за проблема, който тревожи самия автор.
4. В пиесата няма времева връзка, разривът между поколенията се чува в звука на скъсана струна. Авторът все още не вижда герой в руския живот, който би могъл да стане истински собственик на "вишневата градина", пазител на нейната красота.
А. И. Ревякин. „Идейно значение и художествени особености на пиесата „Вишневата градина“ от А. П. Чехов“
Сборник със статии "Творчеството на А. П. Чехов", Учпедгиз, Москва, 1956 г.
OCR уебсайт
Третият етап на руското освободително движение, характеризиращ се с усложняване на обществените отношения и противоречия, доведе до ново, по-високо ниво на развитие на прогресивната художествена литература.
На този етап от освободителното движение руският критически реализъм навлиза в последния етап от своето развитие.
Постиженията на критическия реализъм от този период се изразяват в по-нататъшното задълбочаване на неговите най-добри традиции, тоест в още по-голямо приближаване към живота, в още по-голяма правдивост на художественото изобразяване на действителността.
А. П. Чехов подчертава необходимостта от органична, крайна връзка между литературата и живота. „Белетристиката“, твърди той, „се нарича художествена литература, защото рисува живота такъв, какъвто е в действителност“ (А. П. Чехов, Пълен сбор на съчиненията и писма, т. 13, Гослитиздат, М., 1949 г., стр. 262).
Показването на живота „какъвто е в действителност” е основният художествен принцип на Чехов. Този принцип намери ярък израз както в съдържанието, така и във формата на Черешовата градина.
По времето на появата на комедията „Вишневата градина“ темата за смъртта на стари благороднически имоти и прехвърлянето им в ръцете на буржоазията, капиталистическите предприемачи, не е нова и оригинална. Много писатели от 19-ти век отговориха на тази тема, по-специално М. Е. Салтиков-Щедрин („Приютът Mon Repos“) и А. Н. Островски („Горещо сърце“, „Вълци и овце“, „Сияе, но не топли“). Тази тема е особено разпространена в самия край на 19-ти и началото на 20-ти век.
Сред многобройните пиеси, които въплъщават тази тема, най-забележителни са "Залез" от А. И. Сумбатов (1899), "Делото на живота" от Н. И. Потапенко (1903).
Но в сравнение с комедията „Вишнева градина“ на всички тези пиеси липсва тематична широта, идейно-психологическа дълбочина и художествено майсторство.
Пиесата „Залез“ от А. И. Сумбатов изобразява икономическото и морално обедняване на благородството, нахалното и цинично хищничество на буржоазията, но не показва никакво прочистване, изход от настоящата ситуация, освен пристигането на виден Св. Петербург служител в провинцията, за да разберете мерки за предотвратяване на бедствието на населението.
В пиесата „Делото на живота“ от Н. И. Тимковски безсрамното хищничество на дворянството и буржоазията се противопоставя на благородната дейност на земевладеца Черемисов и земския лекар Корягин, прегърнати от народнически идеи и стремящи се да улеснят живота на хората. селяни чрез земство и благотворителна дейност.
Описвайки живота на селяните, Корягин казва: „Те живеят в тесни условия, в кал, всички спят заедно” (случай 1-ви, явл. 10), а Черемисов добавя: „Почвата е бедна, хората са тъмни, реколта провали година след година, разруха на чифлици“ (д. 1-во, явл. 11).
Черемисов и Корягин работят неуморно в полза на хората, но работата им не подобрява положението им. И Черемисов е обзет от съмнения, които изразява на дъщеря си: „Чакаме някакво слънце да изгрее и да освети всичко наоколо, вярваме в него. Ще се издигне ли? Ще блесне ли? И ако всичко продължи да ръми и няма да има край на тази безнадеждна мътност? Уморен съм... (Приближава Таня.) А ти, виждам, гълъбице моя, уморен си... или душата те боли? ум, а? Спрете да се разкъсвате, изживейте поне една година спокойно, безгрижно? В крайна сметка животът отплува, отплува ... ”(d. 4th, yavl. 9).
Тези песимистични мисли се прекъсват от крясъци за пожар в съседно село, където цари „пълна безпомощност” и „последното” може да изгори. Черемисови отиват при огъня, за да помогнат на селяните.
Семейство Черемисови няма да напуснат обществената си дейност, няма да предадат народа – такъв е смисълът на тръгването им към огъня. Но това не премахва усещането за пълна безнадеждност в състоянието на селяните, които са били в робство на земевладелците и търговците.
Пиесата "Изкупление" от И. Н. Потапенко изобразява икономическото обедняване и духовното израждане на някогашното благородно и богато благородно семейство Сандалови.
Сандалови, морални чудовища, дегенерати, развиха огромното си имение, вече назначено да наддава за дългове, и изискват от настойника, честен работник Валежников, бивш съпруг на сестра им, да ипотекира второто им, малко, имение. Настойникът се опитва да запази имението, част от което е на малолетния му син. Но Сандалови довеждат Валежников със заплахи, инсинуации и изнудване почти до лудост. От търпение към подлостта на бившата си съпруга, той я застрелва с револвер, който случайно се оказа.
Преди изстрела той й казва: „Покварихте и осакатихте душата на сина ми... Нахлувате в къщата ми, обиждате семейството ми, тъпчете свещените ми неща с мръсните си крака... Отне ми способността да живея здравословен живот, ти отрови мозъка ми, аз вече не съм разумно същество, отговорно за всяка негова стъпка....
Тези пиеси, както и други, като "Празното цвете" от Н. Л. Персианинова (1903) или "Въпросът" от А. С. Суворин (1903), разкриват темата, която ни интересува предимно в морално, психологическо, интимно и битово отношение и се нуждае от социална обърни се. Техните конфликти бяха тясно лични.
Чехов подходи по различен начин към същата тема. Той видя в него сложен конфликт с голямо обществено значение.
Пиесата „Черешовата градина” се отличава със своята широта и дълбочина на съдържание. Това е пиеса за миналото, настоящето и бъдещето на Русия, както си я е представял Чехов в самото начало на 20 век.
Основната тема на „Черешовата градина“ е ликвидирането на благородни гнезда и загубата от техните собственици (Раневская и Гаев) на икономическо и социално влияние, триумфът на буржоазията, заменяща благородството (Лопахин), израстването в живота на нов социален сила, противопоставяща се както на благородството, така и на буржоазията (Трофимов и Аня).
В пиесата „Черешова градина“ основният конфликт, отразяващ дълбоко вкоренените социални противоречия от края на 19-ти и началото на 20-ти век, е борбата за черешова градина, насрочена за търг.
Собствениците на черешовата градина Раневская и Гаев желаят да запазят вишневата градина, която е символ на старите, феодално-крепостнически основи на живота, в днешния й вид. Лопахин от своя страна смята за необходимо черешовата градина да се превърне в индустриално капиталистическо предприятие.
Лопахин не е враг на Раневская и Гаев. Той е техен приятел и съюзник. Предлагайки да превърне черешовата градина в индустриално предприятие, Лопахин имаше предвид икономическите интереси на Раневская и Гаев. Предложението му беше единственият начин да запазим черешовата градина за старите собственици.
Раневская и Гаев не се вслушаха в бизнес съветите на Лопахин. Не намирайки необходимите средства за плащане на лихвите по дълговете си, те губят имуществото си. На търга черешовата градина беше купена от Лопахин.
Конфликтът между Раневская-Гаев, от една страна, и Лопахин, от друга, не изчерпва съдържанието на пиесата. Тя органично съчетава други конфликти, които се разкриват в пиесата.
Задълбочавайки постиженията на своите предшественици, стремейки се към най-пълно, многостранно показване на жизнения процес, Чехов усложнява основния сюжетен конфликт на пиесата „Вишневата градина“ (борбата за имението) с паралелни конфликти (Трофимов - Раневская, Гаев и Лопахин; Варя - Лопахин; Дуняша - Яша; Епиходов - Яша), мотиви (Пищик - Раневская - Гаев; Раневская - Шарлот) и епизоди (среща с минувача).
Наред с изобразяването на смяната на дворянството с буржоазията и формирането на нови, демократични сили, недоволни от капиталистическия ред, Чехов поставя в тази пиеса проблемите на труда и положението на работниците, истинското щастие, истинската красота, истинската любов и ефективен патриотизъм.
Основният идеологически патос на „Вишневата градина“ се проявява в отричането на остатъците от господско-местното, самодържавно-кробническото устройство, което отдавна е надживяло, свързано с безнадеждно тежкото положение на трудещите се, с липса на култура; пиесата признава ролята на буржоазията като относително прогресивна, временно необходима сила, способна да внесе частични подобрения в живота; тук се утвърждава и безспорният факт, че в живота се формира нова обществена сила, противопоставяща се не само на благородството, но и на буржоазията.
Чехов смята, че тази нова обществена сила е призвана да изгради отново живота на основата на истинската човечност, хуманност и справедливост.
Излагайки миналото и съвременния живот, писателят приветства Русия на бъдещето в лицето на Петя Трофимов и Аня.
Трофимов, призовавайки всички да работят за общото благо, да участват в преустройството на живота, казва: „Пред очите на всички работниците ядат отвратително, спят без възглавници, тридесет, четиридесет в една стая, дървеници навсякъде, смрад, влага, морал нечистота... Ние сме поне двеста години назад...”.
Важно е да се отбележи, че в тази пиеса социалните условия са критикувани не само от Трофимов, но и от други актьори, разбира се, от други позиции.
Лопахин се оплаква от глупавия живот, Гаев мрънка за незадоволителния ред, Раневская изтъква тъпостта на живота.
С съвкупността от образите на пиесата Чехов убеждава своите читатели и зрители, че целият живот от онова време, основан на фалшиви социални принципи, е абсурден.
В пиесата няма нито един герой, който да е доволен от съществуването си, от заобикалящата го действителност. Животът на всички хора, които обитават пиесата, е неудобен. Тук всички хора са разединени, разединени. Животът им е малко или много разбит, нещастен.
Дуняша и Яша са покварени от лошото влияние на своите господари. Съдбата на Дуняша е правилно разкрита от думите на Фирс: „Ще бъдеш усукан“. Шарлот е дълбоко нещастна и самотна: „Откъде идвам и коя съм, не знам“, казва тя. - ... Значи искам да говоря, но не с никого ... Нямам никого.
Околният живот не даде правилната посока на Епиходов и той дори не знае какво иска: „Да живее... или да се застреля“.
Варя, уморена от неудобния живот, мечтае за манастир.
Фиърс каза много добре за общите сътресения на живота по това време: „Сега всичко е разпръснато, нищо няма да разберете“.
Общо описание на комедията.
Тази лирическа комедия, както я нарича самият Чехов, е насочена към разкриване на социалната тема за смъртта на стари благороднически имоти. Действието на комедията се развива в имението на Л. А. Раневская, земевладелец, и е свързано с факта, че поради дългове жителите трябва да продадат така обичаната от всички черешова градина. Пред нас е благородството в състояние на упадък. Раневская и Гаев (брат й) са непрактични хора, които не знаят как да се справят. Като хора със слаб характер, те драстично променят настроението си, лесно проливат сълзи по дреболия, охотно клюкарстват и организират луксозни празници в навечерието на разрухата си. В пиесата Чехов показва и хората от новото поколение, може би бъдещето е за тях. Това са Аня Раневская и Петя Трофимов (бивш учител на починалия син на Раневская Гриша). Новите хора трябва да бъдат силни борци за бъдещото щастие. Вярно е, че е трудно да се класифицира Трофимов сред такива хора: той е „глупав“, не твърде силен и според мен не е достатъчно умен за голяма борба. Надежда - за младата Аня. „Ще засадим нова градина, по-луксозна от тази...” – вярва тя и в тази вяра е единственият вариант в играта на щастливо развитие на ситуацията за Русия.
1) Формата: а) проблемната част (субективно начало), светът на художественото произведение: Главни герои (изображения): земевладелец Раневская Любов Андреевна, нейните дъщери Аня и Варя, нейният брат Гаев Леонид Андреевич, търговец Лопахин Ермолай Алексеевич, ученик Трофимов Петр Сергеевич, земевладелец Симеонов-Пищик Борис Борисович, гувернантката Шарлотта Шарлотта, чиновник Семьон Душев и Емапи Паниход. Яша, както и няколко второстепенни герои (минувач, началник на гарата, пощенски служител, гости и слуги). Освен това ние отделяме „градината“ като самостоятелен герой, той заема своето място в системата от образи на пиесата. б) Структурата (композицията) на произведението, организацията на творбата на ниво макротекст: комедията се състои от четири действия. Всички те са преплетени сюжетно и хронологично, образувайки единна картина на събитията. в) Художествена реч
Тази творба е комедия, така че е много емоционална. Отбелязваме, че текстът на пиесата е пълен с историзми и архаизми, обозначаващи предмети и явления от живота на хората в началото на 20 век (лакей, благородници, джентълмен). В забележките на слугите има разговорна лексика и разговорни форми на думи („Добре съм, какъв глупак изхвърлих!”, „Очарователно, в края на краищата ще взема сто и осемдесет рубли от теб ... Ще взема...”), има и множество заемки от френски и немски, директна транслитерация и чужди думи като такива („Съжалявам!”, „Ein, zwei, drei!”, „Гранд-рондът танцува в залата").
тема -това е явление от външния и вътрешния живот на човек, което е предмет на изследване на художествено произведение. Работа в процес на проучване политематичен, защото съдържа повече от една тема.
Според начина на изразяване темите се делят на: 1) изрично изразени: домашна любовна тема(„Детска, скъпа моя, красива стая ...”, „О, моя градина!”, „Скъпи, уважавани килер! Приветствам вашето съществуване, което повече от сто години е насочено към светлите идеали на доброто и справедливост"), темата за семейството, любовта към близките(„Миличката ми пристигна!“, „Любимо ми дете“, „Изведнъж ми стана мъчно за майка ми, толкова съжалявам, прегърнах главата й, стиснах я с ръце и не можех да я пусна. Тогава мама погали всичко, изплака"), темата за старостта(„Ти си уморен, дядо. По-скоро да умреш“, „Благодаря ти, Фирс, благодаря ти, старче мой. Толкова се радвам, че все още си жив“), любовна тема(„И какво има да се крия или мълча, обичам го, ясно е. Обичам, обичам ... Това е камък на врата ми, отивам до дъното с него, но аз го обичам този камък и аз не може без това”, „Трябва да си мъж, на твоята възраст трябва да разбираш тези, които обичат. И трябва да обичаш себе си... трябва да се влюбиш”; 2) имплицитно изразено: тема за опазване на природата, тема за бъдещето на Русия.
2) културно-исторически теми: темата за бъдещето на Русия
Според класификацията на филолога Потебня:
2) Вътрешна форма (фигуративни структури, сюжетни елементи и др.)
3) Външна форма (думи, структура на текста, композиция и др.)
Проблемът на работата.
Основните проблеми на тази пиеса са въпросите за съдбата на родината и дълга и отговорността на младото поколение. Проблемът е имплицитно изразен, като авторът предава тази идея чрез символа на черешовата градина, разкрит от различни аспекти: времеви, образни и пространствени).
Конкретен проблем:а) социални (връзки с обществеността, изграждане на нов живот, проблемът за благородното безделно общество); б) социално-психологически (вътрешни преживявания на персонажите); г) исторически (проблемът за свикването на благородниците с премахването на крепостното право).
Хронотоп.
Направо, действието се развива през май 1900 г., веднага след премахването на крепостното право, и завършва през октомври. Събитията се случват в хронологичен ред в имението на Раневская, но има препратки към миналото на героите.
Характеристики на героите.
Струва си да се отбележи, че в творбата няма остро положителни или рязко отрицателни герои.
Външен вид Героите са дадени много накратко и са описани само дрехите. Не всички знаци са включени в текста.
Лопахин - "в бяла жилетка, жълти обувки", "със свинска муцуна", "тънки, нежни пръсти, като на художник"
Трофимов - 26-27 години, „в износена стара униформа, с очила“, „косата не е гъста“, „Каква грозна стана, Петя“, „строго лице“
Firs - 87 години, "в сако и бяла жилетка, обувки на краката."
Любов Раневская, собственик на земя - „Тя е добър човек. Лесен, прост човек”, много сантиментален. Живее безделно по навик, въпреки че има дългове. На героинята изглежда, че всичко ще се оправи от само себе си, но светът се срива: градината отива при Лопахин. Героинята, загубила имението и родината си, заминава за Париж.
Аня, дъщерята на Раневская, е влюбена в Петя Трофимов и е под негово влияние. Очарован от идеята, че благородството е виновно пред руския народ и трябва да изкупи вината си. Аня вярва в бъдещото щастие, в нов, по-добър живот („Ще засадим нова градина, по-луксозна от тази”, „Сбогом, дом! Сбогом, стар живот!”).
Варя е описана от осиновителката си Раневская като „от простите по цял ден работи“, „добро момиче“.
Леонид Андреевич Гаев - братът на Раневская, "човек от осемдесетте", човек, който се бърка в думите, чийто речник се състои главно от "билярдни фрази" ("Аз отрязах в ъгъла!", "Двойник в ъгъла ... Кроазе в средата...") и пълен делириум ("Скъпи, уважаеми килерче! Приветствам вашето съществуване, което повече от сто години е насочено към светлите идеали на доброто и справедливостта; вашият тих призив за ползотворна работа не отслабнало сто години, подкрепяйки (през сълзи) в поколенията на нашия благ бодрост, вяра в по-доброто бъдеще и възпитавайки в нас идеалите на доброто и общественото самосъзнание”). Един от малкото, които измислят различни планове за спасяване на черешовата градина.
Ермолай Алексеевич Лопахин е търговец, „той е добър, интересен човек“, самият той се характеризира като „човек е човек“. Самият той от семейство на крепостни селяни, а сега - богат човек, който знае къде и как да инвестира пари. Лопахин е много противоречив герой, в който безчувствието и грубостта се борят с усърдие и изобретателност.
Пьотър Трофимов - Чехов го описва като "вечен студент", вече на възраст, но все още не е завършил университета. Раневская, ядосана на него по време на спор за любов, крещи: „Ти си на двадесет и шест години или на двадесет и седем и все още си ученик от втори клас!“, Лопахин иронично пита: „От колко време учиш в университет?". Този герой принадлежи на поколението на бъдещето, той вярва в него, отрича любовта и търси истината.
Епиходов, чиновникът на Раневская и Гаев, е лудо влюбен в прислужницата им Дуняша, която говори за него малко двусмислено: „Той е кротък човек, но само понякога като започне да говори, нищо няма да разбереш. И добър, и чувствителен, просто неразбираем. Изглежда го харесвам. Той ме обича лудо. Той е нещастен човек, всеки ден по нещо. При нас го дразнят така: двайсет и две нещастия...“. „Ходиш от място на място и не правиш нищо. Задържаме чиновника, но не се знае за какво ”: по тези думи на Вари - целият живот на Епиходов.
Портретите, както вече описахме по-рано, са кратки - зависим елемент от творбата.
Интериорът е ценен елемент в творбата (т.е. необходим е за описанието като такова),защото освен всичко друго създава образ на времето: в първо и трето действие е образ на миналото и настоящето (удобството и топлината на роден дом след дълга раздяла („Моята стая, моите прозорци, сякаш не бях напуснал”, „Дневната, отделена с арка от залата Полилеят гори”)), в четвъртото, последно действие - това е картина на бъдещето, реалностите на новия свят , празнота след заминаването на героите („Пейзажът от първо действие. Няма завеси по прозорците, няма картини, останаха малко мебели, които са сгънати в единия ъгъл, само за продажба. Има усещане за празнота. Близо до изходната врата и в задната част на сцената са подредени куфари, пътни възли и др. Отляво вратата е отворена").
Така интериорът изпълнява описателна и характерна функция.