Enfant, tout le monde rêvait d'apprendre à dessiner joliment et correctement ; pour certains, ce désir persiste même à un âge plus conscient. Cependant, certaines personnes, regardant des artistes professionnels, pensent qu'apprendre à peindre est extrêmement difficile, voire impossible. Cette opinion est erronée, ainsi que le fait que seuls ceux qui ont un don de la nature deviennent artistes.
En fait, chaque personne dès la naissance a ce don même, tout le monde a des débuts dans le dessin, et seuls ceux qui développent leur talent, s'entraînent et étudient constamment, atteignent de vrais sommets. Tout le monde peut apprendre à dessiner correctement. Pour commencer, personne ne parle de chefs-d'œuvre mondiaux, avant de créer quelque chose de brillant, il faut connaître les bases. Par exemple, il sera difficile pour un artiste novice de dessiner un portrait à l'huile, mais il est tout à fait possible de capturer un chat ou un chien bien-aimé. De plus, les premiers dessins peuvent être très primitifs, mais à chaque fois ils s'amélioreront.
Il n'y a pas de réponse spécifique à la question de savoir comment apprendre à dessiner correctement, mais il existe plusieurs trucs et astuces. Si vous avez un grand désir de développer vos compétences en tant qu'artiste et d'apprendre à dessiner, vous devez procéder comme suit :
1. Faites des croquis.
Ce point est très important, et plus précisément, sa mise en œuvre systématique est importante. Vous devez faire environ 5 à 6 croquis par jour. Plus vous en faites, mieux c'est pour vous. Essayez de profiter de chaque occasion pour peindre, peu importe où vous êtes. Dessiner des croquis vous permet de développer le caractère, la "main", la capacité de voir les proportions, la netteté et la vitesse de perception. Très utile pour dessiner instructions étape par étape, bandes dessinées, storyboards du film.
2. Copiez les masters.
Envie d'apprendre à dessiner, développez votre goût. Pour ce faire, entourez-vous de modèles. Cela vous aidera à vous comprendre en tant qu'artiste novice et à choisir votre style à l'avenir. Il suffira de faire 1 copie tous les trois mois. Mais celles-ci doivent nécessairement être des études approfondies à partir des originaux des grands maîtres. En copiant le travail d'un autre maître, vous devez vous rapprocher le plus possible de la source originale, étudier les techniques du maître, sa biographie, culture matérielle ce temps.
3. Dessinez de mémoire.
Dessiner de mémoire vous permet de développer la mémoire visuelle et enseigne également la capacité de composer.
4. Étudiez et vérifiez avec la nature.
La nature doit être étudiée au moins deux heures par jour sous la direction d'un enseignant expérimenté. Il est important ici de vérifier constamment la théorie avec la pratique, ainsi que d'apprendre à faire confiance à vos sentiments.
Il n'est pas à la mode de réinventer la roue maintenant, tout ce qu'il faut savoir est écrit depuis longtemps. Par conséquent, il est nécessaire de lire un livre par mois. Tout est important pour un artiste : la philosophie, la psychologie, l'anatomie, la science des couleurs, les biographies des artistes, la physique, etc.
6. Cherchez un mentor.
Au fur et à mesure qu'ils grandissent professionnellement, l'artiste en développement doit chercher un mentor. De plus, son activité créative doit inspirer le respect et la confiance. Il se trouve qu'un artiste talentueux ne peut pas transférer son savoir, car pour cela il faut un talent pédagogique et méthodologique. Vous devez trouver une personne qui révélera le talent en vous.
7. Répétez les erreurs
Faire des erreurs ne veut pas dire mal, il ne faut pas abandonner ce que l'on a commencé après plusieurs échecs. Vous devez apprendre à transformer les inconvénients en avantages. Peut-être que répéter des erreurs révélera votre « personnalité ».
8. Ne peignez pas à partir d'une photographie
Il est important pour un artiste de réaliser la sagesse de révéler la forme, d'apprendre à être créatif dans le dessin. Ceux qui succombent à la tentation de simplifier leur travail à partir de la nature peuvent créer des conséquences irréversibles pour eux-mêmes comme pour le futur artiste.
9. Faites des pauses.
Il est très important pour un artiste de pouvoir faire des pauses et de ne pas s'accrocher à une seule chose. Si quelque chose ne fonctionne pas pour vous, essayez de changer le dessin, la technique, la tactique, le matériel. Il est très utile de faire plusieurs travaux avec des tâches différentes en même temps.
10. Soyez créatif.
Vous devez toujours être capable de vous fixer de grands objectifs. Il est important pour un artiste de se rappeler pourquoi il a décidé d'étudier. Il ne faut pas remettre les idées et les projets artistiques à demain, il faut commencer à les mettre en œuvre dès maintenant.
Et surtout, pour toute personne qui souhaite se consacrer à la créativité, vous devez communiquer avec d'autres personnes, voir et trouver la beauté en tout, la créer vous-même.
Les conseils ci-dessus sont une base pour améliorer constamment votre niveau de maîtrise du crayon et du pinceau, mais pour un débutant, ils ne seront toujours pas pleinement utiles tant qu'il ne comprendra pas exactement ce qu'il doit développer et peindre. , si l'esprit est pur, comment ce drap blanc se trouve-t-il devant vos yeux ? Ne vous inquiétez pas, cher ami, alors vous saurez tout.
Suivre un plan d'action clair
Cette liste se compose de 11 connaissances clés que tous ceux qui s'efforcent de maîtriser les bases du dessin doivent avoir, et des tâches conçues pour simplifier la compréhension pratique de chacune d'entre elles :
La perspective. Apprenez à transmettre la profondeur sur un plan et comprenez comment maintenir les proportions des objets volumétriques lors du déplacement en perspective.
Proportions. Apprenez à transmettre le rapport correct des tailles des objets dessinés les uns par rapport aux autres.
Anatomie. Apprenez à dessiner correctement les caractéristiques des objets animés et inanimés en comprenant leur structure - forme, manières de relier les articulations, etc.
Composition. Apprenez à disposer les éléments visuels sur la feuille en utilisant les bons angles pour transmettre au spectateur les idées et les émotions exprimées dans le dessin.
Éclairage. Apprenez à utiliser la lumière et l'ombre, apprenez les règles de réflexion de la lumière à partir des surfaces des objets, de la réfraction, de la diffusion, de la projection d'ombres par les objets, etc.
Les bords. Être capable de mettre en évidence les silhouettes, les contours et les bords des objets dessinés pour les séparer visuellement de l'arrière-plan et améliorer l'effet de profondeur.
Couleurs. Pour pouvoir choisir les bonnes nuances pour influencer l'humeur du spectateur.
Pose. Apprenez à transmettre un mouvement sur une feuille de papier en utilisant diverses techniques - croquis, traits, combinaison d'ombre et de lumière, etc.
Style. Développez votre propre esthétique et style en étudiant des exemples de beaux-arts. En sachant peindre magnifiquement, vous ouvrirez la voie au cœur du spectateur.
Idée. Capacité à incarner une idée qui vous vient à l'esprit sur une feuille. Association et repenser est également un excellent moyen de développer votre propre style.
Communications. La capacité de raconter une histoire au spectateur non pas avec des mots, mais par interaction sur le plan des objets en utilisant les connaissances décrites ci-dessus.
C'est tout. Maintenant, prenez votre crayon immédiatement et mettez-vous au travail !
Pour appliquer la leçon dans la pratique, vous aurez besoin de simples crayons de différents degrés de dureté, d'une gomme et de papier.
Différentes intensités d'ombrage
Dans la technique d'ombrage, différentes nuances sont créées en modifiant la densité des lignes tracées sur le papier, en utilisant différentes pressions sur le crayon et en utilisant des crayons différentes sortes... Les teintes peuvent aller du clair au foncé et du foncé au clair, selon l'idée. Cette leçon demande de nombreuses heures de pratique.
Vous devrez passer de nombreuses heures à tracer des lignes simples à une distance donnée les unes des autres. Vous devez essayer différents angles d'inclinaison et de pression, faire pivoter la feuille et modifier l'angle et la direction des lignes de hachures. Ce n'est qu'après cela qu'il sera possible de trouver des lignes confortables, l'angle d'inclinaison et le degré de pression.
Types d'ombrage de base
Il sera plus pratique de s'entraîner si vous connaissez les types de base d'ombrage utilisés par les artistes.
Le tout premier type d'éclosion - les lignes sont courtes et éloignées les unes des autres. Ainsi, les propriétés de crayons de différentes douceurs sont étudiées. Des lignes espacées à une certaine distance les unes des autres créent l'illusion d'un ton clair.
Ensuite, les lignes sont rapprochées et plus longues. Visuellement, cette nuance semble plus sombre.
Dans la troisième version, les lignes sont presque étroitement adjacentes les unes aux autres, mais le papier est toujours visible entre elles. Il teste la précision de la main et la capacité de tracer des lignes parallèles de différents types - longues et courtes, éloignées les unes des autres et situées les unes à côté des autres.
Ensuite, vous devriez vous entraîner à dessiner des spirales aussi longues et nettes que possible, en les déroulant à partir du centre ou, au contraire, en les tordant vers le centre. Cet exercice donne à la main de l'artiste fermeté et souplesse.
Création d'une échelle à barres
Cette activité vous aide à comprendre les limites des couleurs. Il consiste à appliquer 7 à 10 groupes de traits sur le papier du foncé au clair et vice versa du clair au foncé. La transition doit se faire en douceur, les tableaux de comparaison correspondants peuvent être achetés dans les magasins d'art avec des crayons et autres. aides à l'enseignement.
Pour obtenir le résultat, on utilise à la fois différents degrés de pression sur le crayon et des crayons de différents degrés de douceur. Vous devez être capable de dessiner pour que les lignes de hachures soient visibles, et pour que l'effet de lissage soit créé, sans espace entre les lignes.
Une fois que ces trois exercices sont simples, vous pouvez suivre en toute sécurité l'une des nombreuses leçons étape par étape sur la représentation de quelque chose : tout se déroulera parfaitement. Pour un artiste, la pratique et une main ferme sont particulièrement importantes; tout le reste est fait par un grand désir de créer.
Bonjour à tous! Dans cet article, je veux vous donner conseils pratiques Sur, comment apprendre à dessiner,par où commencer et que faire ensuite.
La matière la plus "terrible" à l'école pour moi était la leçon d'art. Je n'ai surtout pas aimé la tâche "Dessiner sur un thème..."
Par exemple, « Les enfants, aujourd'hui nous dessinons un bateau ! » Personnellement, à ce moment-là, le bateau m'apparaissait comme suit :
Bon, ou un maximum comme ça :
Bien que ce ne soit pas un fait =)
En général, à chaque fois quelque chose de maladroit, maladroit et loin d'être parfait sortait. Et le travail a été évalué, respectivement, pas le score le plus élevé.
Pour moi, c'était inacceptable, car j'étais un excellent élève, je suis allé à une médaille d'or et je ne comprenais pas pourquoi je reçois des notes insatisfaisantes du fait que je n'ai pas la capacité de dessiner.
Maintenant, j'ai 25 ans et je comprends enfin pourquoi j'ai eu de mauvaises notes pour mon travail. Nous n'avons tout simplement pas appris bases du dessin.
À cette époque, il n'y avait pas d'Internet, pas de smartphones pour espionner et dessiner au moins quelque chose, et le professeur n'expliquait pas les bases de la lumière et des ombres, n'enseignait pas à construire la perspective, ne disait pas comment utiliser des crayons et des peintures . Il a juste donné le sujet à dessiner et s'est occupé de ses affaires pour le reste de la leçon. Et j'ai toujours pensé que je n'avais aucun talent pour un artiste, que j'étais médiocre avec un crayon à la main, que je ne pourrais jamais dessiner quelque chose d'esthétique ! Mais il s'est avéré qu'ils n'enseignaient tout simplement pas ...
Je ne pense pas être le seul. Trop peu de temps et d'attention sont accordés aux beaux-arts à l'école. Et beaucoup d'entre nous pensent qu'ils n'ont pas la capacité de dessiner. Mais en fait, tout le monde peut apprendre à dessiner, quel que soit l'âge et les talents et compétences existants.
J'espère que cet article sera le point de départ de votre manière créative ... Vous pourrez apprendre à dessiner en utilisant une méthode séquentielle étape par étape, que je décrirai en détail ci-dessous.
1. Apprenez les lois de base du dessin
La première étape est donc d'apprendre les bases. Non seulement théorique, mais aussi pratique. Pour commencer, vous devez apprendre à dessiner des formes géométriques simples et des objets dans l'espace 3D, en suivant les règles de base de la perspective, de la lumière et de l'ombre.
Quel que soit le style que vous souhaitez peindre à l'avenir ou avec quel outil, que ce soit de la peinture, des crayons ou du photoshop, les règles sont les mêmes pour tout le monde et vous devez les connaître. Le plus grosse erreur nous nous engageons lorsque nous essayons trop rapidement de maîtriser des programmes ou des outils spéciaux. Cependant, connaître Photoshop ne fera pas de vous un designer, tout comme acheter des pinceaux ne fera pas de vous un artiste. Vous devriez commencer par les bases.
Apprenez les bases pour pouvoir dessiner au crayon. Pour maîtriser les principes de base, vous pouvez procéder de deux manières :
- Explorez par vous-même
Le plus simple à apprendre cours de dessin pour débutants Je considère . Il propose un cours de trente jours de 30 leçons, qui nécessitent une demi-heure chaque jour. Après avoir terminé toutes les leçons, vous obtiendrez un succès significatif. Cependant, bien que l'auteur revendique une période de 1 mois, je vous conseille de ne pas vous précipiter et de consacrer au moins 1 à 2 heures pour chaque leçon, en complétant tous les exercices pratiques.
- Inscrivez-vous à une école d'art ou à des cours en ligne.
Si vous n'aimez pas l'auto-apprentissage, je vous conseille de vous inscrire à des cours payants, où ils vous diront tout en détail et vous montreront, et vous feront également travailler de manière pratique.
La plus haute qualité et la plus intéressante Je compte les cours et master classes à l'école de peinture de Veronica Kalacheva. Cette école propose une formation à la fois en studio et en ligne. Il y a aussi des utiles matériel gratuit, qui . Cette école accueille souvent webinaires gratuits ou des cours ouverts pour étudier pendant un certain temps.
Un autre site avec des cours de dessin payants mais moins chers que j'aime est arttsapko.ru. Sur ce site, vous pouvez également suivre certains cours gratuitement. Il y a des cours ponctuels qui ont lieu à Moscou. Il y a récemment apparu un très offre avantageuse - tous les cours pour 2900 roubles !
- S'il s'agit de portraits, il est alors nécessaire d'étudier les proportions et les traits du visage, comment dessiner les cheveux, comment transmettre l'humeur et les émotions.
- S'il s'agit d'un paysage, vous devriez aller dans la nature et commencer à vous entraîner à dessiner sur le sol. Si cela n'est pas possible, vous pouvez essayer de commencer à dessiner à partir d'une photographie.
- S'il s'agit d'anime et de manga, vous devez étudier les caractéristiques du dessin de personnages de dessins animés et de bandes dessinées japonais.
- Si ce sont des personnes, alors vous devez étudier l'anatomie, la structure du corps humain, les postures, comment dessiner des draperies.
- Eh bien, si vous n'avez pas encore décidé, vous pouvez d'abord essayer de tout dessiner. Par exemple, le site drawingforall.ru propose des didacticiels étape par étape sur le dessin de divers objets, à la fois pour les débutants et les plus avancés.
La liste est interminable. L'essentiel est de se concentrer d'abord sur une chose, puis, après avoir maîtrisé cela, de passer à une autre. Et bien n'oubliez pas de suivre les nouvelles leçons sur le blog 😉
2. Apprenez la théorie des couleurs
Une fois que vous êtes devenu confiant dans la tenue d'un crayon dans vos mains et que vous avez appris à l'utiliser pour transmettre la forme et le contenu, vous pouvez passer au dessin en couleur.
Connaissance principes fondamentaux de la théorie des couleurs vous aidera dans le choix des combinaisons appropriées, ainsi que dans l'obtention de la teinte désirée, en mélangeant les couleurs primaires. Ceci est très utile lorsque vous dessinez avec des outils colorés, car il n'est pas toujours disponible dans l'ensemble. couleur désirée... Le site propose des kits d'art pour le dessin, dans lesquels il y a des peintures, des crayons et des crayons à la fois, vous pouvez donc tout essayer en même temps.
Ou vous pouvez commencer à apprendre des programmes graphiques :
- Adobe Photoshop, Corel Draw, PaintTool SAI, Corel Painter, openCanvas, GIMP et autres.
Après avoir décidé ce que vous apprendrez à dessiner, courez dans un magasin d'art et achetez outils nécessaires... Cependant, vous ne devriez pas immédiatement prendre des matériaux professionnels et très coûteux, et si vous ne les aimez pas et que vous voulez autre chose ? Pour commencer, il y aura suffisamment d'outils semi-professionnels de la catégorie de prix moyen. Maintenant il y a un très grand choix fournitures d'art bon marché peut être trouvé sur AliExpress. Dans le même temps, vous ne devriez pas acheter des kits bébé bon marché qui ne répondent pas à vos attentes.
Cela s'applique également aux programmes graphiques : il n'est pas nécessaire de prendre immédiatement Photoshop sous licence lorsque vous pouvez commencer avec des éditeurs gratuits.
À cette étape, il est temps d'apprendre toutes les nuances du travail avec les outils sélectionnés. C'est là que Google peut vous aider. L'Internet regorge maintenant d'une variété de leçons utiles. Je partagerai également avec vous des ressources utiles que je rencontre.
4. Pratiquez, pratiquez et pratiquez encore
Sans ça, nulle part ! On pense que pour devenir un professionnel dans votre domaine, vous devez y consacrer un certain temps - de 2 000 à 10 000 heures !
De plus, il est souhaitable que la pratique s'accompagne d'un retour d'expérience. Il est seulement impératif que ces téléspectateurs vous disent la vérité, donc papa et maman ne conviennent pas pour ce rôle)
La meilleure solution serait de participer à une communauté, un forum, où se trouvent des personnes partageant les mêmes idées. Le nôtre peut servir de tel lieu.
Tôt ou tard, chacun d'entre nous se pose la question : comment apprendre à dessiner de toutes pièces avec un crayon, en n'ayant absolument aucune expérience et les compétences nécessaires ? Il s'avère que tout ce qui est nécessaire pour cela, c'est au moins 30 minutes de temps libre et de désir. Pensez-vous que cela ne suffit pas? Approfondissons ce sujet ! Il existe de nombreux cours de dessin, de graphisme et de peinture uchi-uchi.ru apprendre à dessiner avec eux est beaucoup plus facile et intéressant, car le processus d'exécution du travail est contrôlé par des artistes professionnels qui vous diront toujours comment le faire correctement.Les cours dans les écoles d'art ou avec des tuteurs ne soulèvent généralement pas de questions, mais comment apprendre à dessiner crayon simpleà partir de zéro à la maison? La réponse est simple : exactement la même qu'en présence d'un mentor. Bien sûr, vous n'apprendrez pas à dessiner simplement en prenant un crayon, mais une pratique régulière vous conduira tôt ou tard au succès.
Quels matériaux utiliser ?
Tout d'abord, vous devez acheter les matériaux avec lesquels vous travaillerez à l'avenir. Pour les débutants, toute papeterie achetée dans votre magasin local convient. Cependant, si vous êtes sérieux, vous devrez penser à acheter des matériaux plus chers et de haute qualité (par exemple, des crayons Koh-i-noor, du papier haute densité, des aquarelles de Nevskaya Palitra, etc.).Les crayons doivent être achetés dans différentes duretés. Le marquage B signifie que les lignes tracées par le crayon sont très intenses et denses. Ces crayons sont parfaits pour l'ombrage ou pour faire des croquis rapides et bâclés. Le marqueur H, en revanche, indique des lignes plus fines, fanées et nettes. Pour un travail à part entière avec des graphiques, vous avez besoin de crayons de différentes rigidités.
Le papier doit être choisi en fonction de sa densité. Si votre objectif est des graphiques, du papier d'imprimante ordinaire, des pages de journal intime, etc. sont parfaits. Si votre choix a porté sur des peintures, alors dans ce cas, il vaut la peine de prendre du papier d'une densité d'au moins 150 g / m2. 
Où commencer?
Pour commencer, il vaut la peine de décider ce que vous voulez exactement apprendre. Peut-être êtes-vous intéressé par une figure humaine? Ou s'agit-il de motifs et d'ornements abstraits ? Ou peut-être est-ce la nature et paysages ? Après avoir défini l'objectif initial, essayons de comprendre comment l'atteindre.Mais d'abord, cela vaut la peine de commencer par les bases. Essayez de dessiner ce qui vous entoure. Boîtes, livres, emballages de bonbons, crayons, stylos - tout ce qui attire votre attention. Il est important que vous appreniez à voir et à sentir la forme de l'objet. Au cœur de toute chose se trouvent des formes géométriques : sphères, cylindres, cubes, prismes, pyramides, etc. Prenons une tasse comme exemple. Il est basé sur un cylindre - une figure en trois dimensions. Et si, sur le papier, le cercle s'avérait plutôt comme un rectangle, et en plus, il était aussi plat ? La réponse est simple : vous devez comprendre les principes de base du dessin.
Alors, quelle est la première chose à apprendre ? Le mug a la forme d'un rectangle quand on le regarde directement. Si vous déplacez l'angle de vue vers le haut, il s'avère qu'il n'est pas du tout rectangulaire, mais cylindrique. Eh bien, si vous le regardez d'en haut, nous voyons généralement un cercle. Vous devez comprendre que l'objet est différent sous différents angles et vous devez en tenir compte lors du dessin. Pour apprendre à dessiner un objet, vous devez savoir à quoi il ressemble de tous les côtés et pouvoir le visualiser dans votre tête. 
Comment apprendre rapidement à dessiner une personne avec un crayon ?
Si vous voulez apprendre à dessiner correctement une figure humaine à partir de zéro avec un crayon, vous devez commencer par dessiner les figures de personnes à partir de photographies. C'est à partir de photographies, et non de dessins d'autres personnes. Les plus notoires peuvent contenir des erreurs et des irrégularités dans les proportions et la construction, qui ne doivent absolument pas être répétées.Un de plus exercice efficace- des croquis de personnes de la nature, assises sur un banc dans un parc ou un café. Si vous faites deux ou trois croquis chaque jour, après un certain temps, suffisamment d'images s'accumuleront dans votre mémoire, que vous pourrez ensuite utiliser pour créer vos propres œuvres d'auteur. Mais vous ne pensez pas que les croquis suffiront. Ce n'est qu'un début pour que vous puissiez comprendre comment fonctionne le corps humain et vous souvenir au sens figuré de ses proportions. La prochaine étape consiste à approfondir l'anatomie humaine. Pour cela, les atlas anatomiques et les livres sont parfaits, par exemple, Yenyo Barchai "Anatomy for Artists" et Nikolai Lee "Fundamentals of Academic Academic Drawing". Après avoir étudié cette littérature et d'autres similaires, vous saurez comment le squelette humain est organisé et comment il est capable de se plier, vous comprendrez comment fonctionnent les muscles et comment ils s'attachent au corps. Grâce aux connaissances acquises, vous pouvez construire une figure humaine dans presque toutes les poses sans avoir recours à du matériel photo.
Une technique similaire peut être appliquée aux animaux et à la nature. Pour commencer, cela vaut la peine de mettre la main à l'aide de croquis et de croquis rapides, et une fois que vous vous êtes familiarisé, vous pouvez commencer à étudier les détails en profondeur. Vous aidera avec ce Wilhelm Tank "Animal Anatomy for Artists", M.Ts. Rabinovich "Anatomie plastique de l'homme, des animaux à quatre pattes et des oiseaux et son application au dessin" et bien plus encore. 
Comment apprendre rapidement à éclore avec un crayon ?
Nous avons donc découvert les bases du dessin. Que faire du ton ?Tout d'abord, il vaut la peine de s'équiper de crayons bien taillés. Un couteau de papeterie est parfait pour affûter. Avec son aide, vous pouvez ajuster indépendamment la taille et l'épaisseur du plomb. Les aiguiseurs ne pourront pas obtenir le même effet, il vaut donc la peine de commencer à apprendre à utiliser le couteau.
Pourquoi un dessin a-t-il besoin d'un ton ? Pour créer du volume, bien sûr. Par conséquent, il est important de se rappeler l'existence de la lumière et de l'ombre. En plus du ton principal, le dessin doit avoir une ombre - la partie la plus sombre du dessin. Il doit y avoir un reflet dans l'ombre - une faible lumière réfléchie par d'autres objets ou surfaces. Le demi-ton est dans un état intermédiaire entre le ton et la lumière. Connaître la lumière et l'ombre vous permettra d'ajouter du volume à l'image, ce qui rendra le dessin réaliste.
Il vaut la peine d'ombrager avec des mouvements rapides et confiants, en soulevant à chaque fois le crayon du papier. Naturellement, vous pouvez oublier l'ombrage et la teinte, mais dans ce cas, ce sera beaucoup plus problématique avec la création de volume.
En résumé
Apprendre à dessiner magnifiquement avec un simple crayon à la maison est réel, et surtout, c'est très facile si vous avez au moins une demi-heure de temps libre et d'envie. Essayez de commencer, et après quelques mois, vous verrez le résultat. Et croyez-moi, ce sera impressionnant !Les adultes ont toujours besoin de tout expliquer. Antoine de Saint-Exupéry, "Le Petit Prince"
Rappelez-vous pourquoi le personnage de l'histoire a abandonné " une brillante carrière artiste " ? À droite - les adultes ne comprenaient pas et n'appréciaient pas son boa constrictor de l'extérieur et de l'intérieur.
Si vous dessinez un boa constricteur qui a avalé un éléphant et que vous obtenez un chapeau, cet article est pour vous. Nous avons invité plusieurs experts - artistes et designers professionnels, - pour répondre à des questions telles que :
- Pourquoi certaines personnes savent-elles dessiner dès la naissance, alors que d'autres non ?
- pourquoi dois-je dessiner ?
- pouvez-vous l'apprendre?
- Dans l'affirmative, comment le faire?
Intéressant? Bienvenue sous la coupe !
Peinture - talent ou compétence ?
Opinion d'expert:
Pourquoi certaines personnes savent-elles dessiner et d'autres non ? C'est comme demander pourquoi certaines personnes sont blondes et d'autres brunes. :) Parce que certaines choses nous sont données par la nature, et d'autres non. Vous pouvez apprendre, vous pouvez perfectionner une compétence, vous améliorer et prendre avec persévérance, mais c'est une autre chose. Au départ, la capacité de dessiner est plutôt un cadeau...
Elizaveta Ishchenko, directrice artistique de la compagnie Buffer Bukhta
En décembre 1911, l'impressionniste allemand Lovis Corinth est victime d'un accident vasculaire cérébral. L'artiste était paralysé côté droit corps. Il a même arrêté de peindre pendant un certain temps. - oublié comment.
Les scientifiques modernes expliquent cette « métamorphose » par le fait que la capacité de dessiner dépend directement du fonctionnement du cerveau.
Par exemple, en 2010, Rebecca Chamberlain et ses collègues de l'University College London ont décidé de découvrir pourquoi certaines personnes dessinent dès la naissance et d'autres non.
Il s'est avéré que les gens qui ne savent pas dessiner voient différemment des artistes. Lorsqu'ils regardent un objet, ils jugent mal sa taille, sa forme et sa couleur. C'est pourquoi ils sont incapables de transférer avec précision l'objet visible sur le papier.
De plus, une prédisposition à beaux-Arts dépend de la mémoire. Les personnes qui ne savent pas dessiner ne peuvent pas se souvenir, par exemple, de l'angle entre les lignes et, par conséquent, le traduire en dessin.
Opinion d'expert:
Il me semble qu'absolument tout le monde dessine depuis l'enfance. Mais certains sont moins doués. Certains tombent amoureux du dessin, d'autres non. Ceux qui tombent amoureux deviennent plus tard des artistes. Si, bien sûr, ils font preuve d'assiduité et de persévérance et s'ils ne laissent pas les soucis quotidiens noyer l'amour de la créativité.
Vrezh Kirakosyan, portraitiste, héros de tête
Justin Ostrofsky et ses collègues du Brooklyn College de la City University de New York partagent à peu près la même opinion que les scientifiques de Londres. Ils pensent que les artistes ont une perception visuelle plus développée et sont mieux à même de déterminer quel élément doit être dessiné et lequel peut être omis.
Opinion d'expert:
En fait, ce n'est pas une question si simple. Parce qu'un autre s'y cache : qu'est-ce que cela signifie de pouvoir dessiner ? C'est là que le chien est enterré. C'est la principale cause de controverse et de désaccord. Pour les perfectionnistes, être capable de dessiner signifie être capable de peindre un tableau extrêmement réaliste, indiscernable de la photographie. Il est très difficile pour de telles personnes d'apprendre, car une telle compétence nécessite un investissement énorme en temps et en efforts. Cela peut prendre plus d'un an pour apprendre et affiner une compétence, mais une personne sera toujours insatisfaite d'elle-même et ne croira pas qu'elle peut dessiner. De plus, de nombreuses personnes finissent par oublier ce que signifie le mot « apprendre » lorsqu'elles ça arrive sur l'entraînement du corps. Les adultes croient qu'apprendre, c'est lire des livres, mémoriser des informations. Le dessin réaliste est une compétence pratique qui implique avant tout le développement de l'œil. Cela ne se fait pas du jour au lendemain. Au début, cela s'avère peu similaire, faible, mauvais. Et beaucoup trouvent qu'il est très difficile de faire face à la frustration au début. Ils ont démissionné en se disant quelque chose comme « ça ne marchera pas de toute façon » ou « je n'en ai probablement pas la capacité ». Et complètement en vain. La pratique montre qu'en dessin, la quantité se transforme inévitablement en qualité. De plus, il y a d'autres personnes avec une pensée moins objective et plus imaginative. Ils sont moins exigeants sur le réalisme de l'image, il est plus important pour eux de transmettre des états, des sentiments, des émotions. Ces personnes apprennent plus facilement, elles voient leurs progrès, dès les premiers travaux (bien sûr, beaucoup ici dépend aussi de l'enseignant, de sa capacité à attirer l'attention des élèves sur les points forts de leur travail). Ils finissent par peindre. Ils peuvent également critiquer leurs compétences et penser qu'ils ne peuvent pas dessiner ou qu'ils ne sont pas assez bons. Mais cela ne les empêche pas de s'engager dans la créativité, notamment dans le processus travail créatif et l'apprentissage a lieu. Comme je l'ai dit, la quantité devient la qualité.
Alexandra Merezhnikova, artiste, enseignante, auteur du projet "We Draw Together"
Étonnamment, bien avant les études décrites, l'artiste (et psychologue) Kimon Nicolaides a soutenu que le problème principal les gens qui pensent qu'ils ne savent pas dessiner, qu'ils voient mal les objets. Selon l'artiste, la capacité de dessiner n'est pas un talent, mais une compétence. Au contraire, 5 compétences :
- vision du bord;
- vision de l'espace;
- vision des relations;
- vision d'ombre et de lumière;
- vision d'ensemble.
Des exercices pour développer ces compétences sont décrits dans The Natural Way to Draw.
Il n'y a qu'un seul moyen sûr d'apprendre à dessiner - la manière naturelle. Cela n'a rien à voir avec l'esthétique ou la technique. Il est directement lié à la fidélité et à l'exactitude de l'observation, et j'entends par là le contact physique avec une grande variété d'objets à travers les cinq sens. Kimon Nikolaïdis
Partisans méthode de dessin de l'hémisphère droit croient aussi que le "secret" est dans la tête. Mais la raison de l'incapacité de certaines personnes à dessiner est que, dans le processus de création artistique, elles utilisent (à tort) l'hémisphère gauche, rationnel, du cerveau.
La méthode de dessin du cerveau droit a été développée par le professeur d'art Betty Edwards, Ph.D. à la fin des années 1970. Son livre The Artist Within You (1979) est devenu un best-seller, a été traduit dans des dizaines de langues et a connu plusieurs éditions.
Le concept d'Edwards était basé sur la recherche scientifique d'un neuropsychologue, professeur de psychobiologie, lauréat prix Nobel Roger Sperry.
Le Dr Sperry a étudié la "spécialisation fonctionnelle des hémisphères cérébraux". Selon sa théorie, l'hémisphère gauche du cerveau utilise des modes de pensée analytiques et verbaux, il est responsable de la parole, des calculs mathématiques, des algorithmes. L'hémisphère droit, au contraire, est "créatif", pense en images et est responsable de la perception des couleurs, de la comparaison des tailles et des perspectives des objets. Ces fonctionnalités Dr. Edwards ont appelé "mode L" et "mode R".
Pour la plupart des gens, l'hémisphère gauche domine lors du traitement de l'information. 90% des personnes qui pensent ne pas pouvoir dessiner continuent à « utiliser » l'hémisphère gauche lors de la création artistique, au lieu d'activer le « mode P » et de percevoir des images visuelles intégrales.
Opinion d'expert:
Il n'y a pas de gens qui ne dessinent absolument pas. Il y a des circonstances — parents, enseignants, société — qui créent des situations d'« échec ». Une personne commence simplement à trop penser à elle-même. Sans aucun doute, il y a des gens talentueux, et tout le monde a la possibilité de dessiner, mais le désir est repoussé. Des gens viennent à mes cours qui pendant de nombreuses années ne rêvaient que de peindre, mais la peur était trop grande. Et dans la salle de classe, il y a un frisson. Peu importe à quel point vous fuyez votre rêve, il vous dépassera quand même.
Sophia Charina, professeur de peinture, club d'art "Pilgrim"
Pour comprendre comment cela fonctionne, imaginez que vous voulez dessiner une chaise. Vous vous dites : « Je vais dessiner une chaise. L'hémisphère gauche traduit instantanément le mot « chaise » en symboles (bâtons, carrés). En conséquence, au lieu de dessiner une chaise, vous dessinez les formes géométriques dont votre cerveau gauche pense que la chaise est faite.
Par conséquent, l'essence de la méthode de dessin de l'hémisphère droit est de supprimer temporairement le travail de l'hémisphère gauche.
Ainsi, la science erre sur l'idée que la capacité de dessiner est une compétence que n'importe qui peut acquérir.
Opinion d'expert:
Tout le monde peut dessiner. C'est juste que quelqu'un ne le sait pas encore.
C'est ainsi que fonctionne le système d'éducation dans notre monde, qui encourage le développement pensée logique et accorde très peu d'attention à l'intuitif développement créatif personnalité. Par exemple, j'ai les compétences du dessin classique. Dans la salle de classe de l'université, nous n'avons dessiné qu'une seule performance pendant 16 à 20 heures académiques, de sorte que tout était parfait, classiquement. Ensuite, j'ai étudié à la British Higher School of Art and Design, où mon monde a basculé. Avec moi, dans le même groupe, des gens ont étudié qui ont d'abord pris un crayon dans leurs mains et ils ont fait mieux que moi. Au début je ne comprenais pas : comment ça ?! Je suis designer, j'ai passé tellement de temps à suivre des cours de dessin et de peinture, et mes camarades de l'époque étudiaient les mathématiques, la physique, la philosophie, etc. Mais parfois leur travail est plus intéressant que le mien. Et ce n'est qu'après le premier semestre d'études à "British" que j'ai réalisé que tout le monde peut dessiner ! Le plus important est de le vouloir et de prendre un crayon ou un pinceau.Ekaterina Kukushkina, designer, enseignante
Pourquoi vaut-il la peine d'apprendre à dessiner ?
Maintenant, je comprends parfaitement pourquoi cela vaut la peine de continuer et pourquoi tout le monde devrait essayer.
Pourquoi vaut-il la peine de peindre ?
Le dessin développe les fonctions cognitives
Le dessin améliore la perception, la mémoire visuelle, dextérité... Cela aide à approfondir les choses, à étudier les sujets de manière approfondie.
Opinion d'expert:
Le dessin aide à regarder le monde avec des yeux différents et nouveaux, vous commencez à aimer encore plus la nature, les gens et les animaux. Vous commencez à tout apprécier encore plus ! Le processus même du dessin évoque des émotions incroyables et délicieuses. Une personne s'enrichit spirituellement et grandit au-dessus d'elle-même, développe et révèle ses capacités cachées. Il faut dessiner pour être heureux et donner au monde bonté et beauté.
Vrezh Kirakosyan
Peinture - moyen d'expression de soi
En dessinant, une personne révèle son potentiel personnel. Peinture - c'est un dialogue du « je » intérieur avec le monde.
Opinion d'expert:
Le dessin donne quelque chose de différent à chaque personne. Quelqu'un dans ce processus trouve la pacification et la relaxation, et quelqu'un - le buzz et l'élévation. Pour d'autres, c'est le sens de la vie. J'étudie actuellement l'art-thérapie pour enfants et adultes. Nous pouvons affirmer sans risque que le dessin aide à résoudre de nombreux problèmes psychologiques: augmenter l'estime de soi, éliminer les tensions dans les relations (familiale ou professionnelle), soulager les peurs, etc. Par exemple, il existe une telle méthode Mandala - dessiner en cercle (c'est aussi appelé cercle de guérison). Je l'ai vérifié moi-même - ça marche ! Le dessin est un processus inconscient et c'est toujours une connexion avec votre "moi", avec votre propre potentiel, qui est inhérent à chaque personne depuis la naissance. Mon conseil : dessinez le plus souvent possible, découvrez de nouvelles facettes de votre vie, faites le plein de créativité chaque jour !
Ekaterina Kukushkina
Le dessin renforce l'estime de soi
En dessinant, une personne devient plus sûre d'elle. La peur de montrer son travail et d'être incompris est inévitable. Chaque artiste y passe. Mais au fil du temps, une "immunité" contre les critiques injustes s'est développée.
Opinion d'expert:
Je peins juste parce que j'aime ça. Quelqu'un dessine à vendre (vous pouvez exprimer ici la réponse à la question « Pourquoi ? » Dans un équivalent universel). Mais le sentiment de plaisir ne peut en aucun cas être pesé ou mesuré. Une fois, j'ai posé cette question sur mon site, l'une des réponses a coulé dans mon âme : "Je dessine pour être heureux." Et il est clair que chacun a son propre bonheur. Quelqu'un est heureux quand il danse, quelqu'un est heureux quand il dévale la montagne à ski. Quelqu'un - quand ils dessinent. Mais le plaisir du processus surgit quand cela fonctionne, et si vous étudiez, cela peut ne pas fonctionner tout de suite. Cependant, si vous surmontez les difficultés, les ailes pousseront. Je ne dirai pas que c'est pour toujours, il y a des échecs et des déceptions. Mais la joie de ce qui sort en vaut la peine.
Alexandra Merejnikova
Le dessin comme moyen de méditation
Beaucoup de gens comparent la peinture à la méditation. Création artistique permet de se détendre, d'entrer. Les artistes constatent qu'en peignant, ils se « déconnectent » de monde extérieur, dans la tête il n'y a pas de place pour les pensées de tous les jours.
Opinion d'expert:
Le dessin est une expression de soi, une autre réalité. Il est très difficile de décrire les sensations avec des mots. Chaque personne qui vient à moi a une histoire. Parfois c'est tragique, parfois joyeux, mais surtout, ils ont trouvé la force de venir. Curieusement, le plus difficile n'est pas d'apprendre à dessiner, mais d'arriver, de commencer, de sortir de sa zone de confort.
Sophie Charina
Le dessin est amusant
C'est l'une des choses les plus excitantes à faire. Lorsqu'une ville ou, par exemple, une forêt « prend vie » sur une feuille de papier blanc, vous ressentez un réel plaisir.
Opinion d'expert:
Dessiner est un plaisir. C'est l'expression de soi. C'est une explosion d'émotions et d'apaisement des nerfs. Voilà, ça arrive, le long de la rue, et la lumière est si belle, et les lilas fleurissent, et les maisons sont si joliment disposées en rang... Et vous pensez : "Eh, je devrais m'asseoir ici maintenant et peindre toute cette beauté!" Et ça fait du bien dans mon âme tout de suite...
Elizaveta Ishchenko
Comment apprendre à dessiner ?
Nous avons demandé à nos experts s'il est possible d'apprendre à dessiner ? Ils ont répondu d'une seule voix : « Oui ! ».
Tous les artistes auxquels vous pouvez penser ont appris leur métier à un moment ou à un autre. Pas un seul grand artiste n'a été tel en 5 ou 10 ans, tout le monde a dû apprendre. Alexandra Merejnikova
Dans le même temps, Ekaterina Kukushkina et Sofya Charina ont noté que vous pouvez apprendre à dessiner à tout âge, l'essentiel est - désir ou, comme le disait Vrezh Kirakosyan, « l'amour du dessin ».
Tout est question de désir. Il existe maintenant de nombreux outils et méthodes. Apprendre pour la santé ! L'essentiel est le désir et la persévérance. Elizaveta Ishchenko
Ainsi, tout le monde peut apprendre à dessiner. Mais comment? Nous avons posé la question des méthodes d'enseignement à choisir à nos experts.
Elizaveta Ishchenko a conseillé de maîtriser l'école académique et d'étudier avec l'enseignant:
Je suis un partisan de l'école académique - croquis, performances, proportions... Je pense que nous devons repartir de zéro. Non pas de la vidéo "Comment dessiner le héros du film" X-Men "en combinaison de ski en 2 heures", mais du concept de formes, formes géométriques Et léger.
Et Vrezh Kirakosyan, au contraire, considère les didacticiels vidéo très utiles :
Il n'y a rien de mieux que de regarder des ateliers de dessin. Il y a beaucoup de matériel de ce genre sur le Web : des bases au travail sérieux.
Les directives générales sont simples. Pour apprendre à coudre, vous devez coudre, apprendre à conduire - à conduire une voiture, à apprendre à cuisiner - à cuisiner. Idem pour le dessin : pour apprendre à dessiner, il faut dessiner. Il est préférable d'étudier avec un professeur qui peut montrer, suggérer, louer quelque chose - c'est très important ! Mais vous pouvez le faire vous-même. Si on parle de guides d'auto-apprentissage, j'ai aimé le livre "L'art du dessin" de Bert Dodson, il donne une méthode assez cohérente et souple. Mais, bien sûr, tout est individuel, pour quelqu'un sa méthode peut ne pas lui convenir. Maintenant, le choix est assez large, vous pouvez trouver ce que vous aimez personnellement.
Dessiner de la nature - conseils de Sofia Charina. Cela semble tout à fait correct lorsque vous regardez les recherches de Rebecca Chamberlain.
Il est très important pour les débutants de travailler à partir de la nature. Un autre enseignant indispensable est celui qui vous dirigera dans la bonne direction. Sinon, le processus sera plus long et avec des erreurs. Le travail effectué à partir de l'image n'est pas utile. Le fait est que les supports bidimensionnels (photos, images) ne reflètent pas pleinement la forme des objets, ce qui est très important. La personne, en fait, ne le sent pas.
Ekaterina Kukushkina, sur la base de son expérience, a fait les recommandations suivantes :
- Munissez-vous d'un cahier et dessinez au moins un dessin par jour.
C'est ainsi qu'une personne développe son attention et son imagination. Chaque jour, il cherche de nouveaux objets à esquisser ou crée quelque chose qui lui est propre, remplit ainsi sa main et forme une vision créative du monde.
- Optez pour quelques cours de peinture en groupe - l'atmosphère est incroyable.
- V temps libre aller à des expositions.
- Surveiller les informations sur le dessin sur Internet. Trouvez des artistes, illustrateurs, designers qui vous sont proches dans l'esprit.
- Découvrez les œuvres d'artistes célèbres.
Mais ne répétez pas après quelqu'un d'autre ! Rappelez-vous toujours que vous êtes unique et inimitable, que votre style et votre écriture sont vous ! Une personne qui exprime avec audace son style se démarquera toujours de la foule.
De plus, Catherine conseille d'essayer de peindre dans différentes techniques.
Autant de techniques de dessin différentes que possible (aquarelle, gouache, peinture appliquée, encre, crayon, pâte à modeler, collage, etc.). Il est préférable de dessiner les choses les plus simples : fruits, plats, objets d'intérieur, etc. Après avoir essayé plusieurs techniques, une personne pourra choisir celle qui lui convient le plus et commencer à y travailler.
Quelque chose à ajouter ? Avoir une expérience de dessin? Connaissez-vous des sites Web ou des applications sympas pour les artistes en herbe ? Écrivez vos commentaires!