La première décennie du XXe siècle est entrée dans l'histoire de la culture russe sous le nom "L'âge d'argent". C'était une époque d'épanouissement sans précédent de tous les types d'activités créatives, la naissance de nouvelles tendances dans l'art, l'apparition d'une galaxie de noms brillants qui sont devenus la fierté non seulement de la culture russe, mais aussi mondiale.
La culture artistique du tournant du siècle est une page importante du patrimoine culturel de la Russie. Les contradictions idéologiques, l'ambiguïté étaient inhérentes non seulement aux directions et tendances artistiques, mais aussi au travail d'écrivains, d'artistes, de compositeurs individuels. Ce fut une période de renouvellement de divers types et genres de créativité artistique, repensant, "réévaluation générale des valeurs", selon les mots de M. V. Nesterov. L'attitude envers l'héritage des démocrates révolutionnaires est devenue ambiguë même parmi les personnalités culturelles progressistes. La primauté de la socialité dans les voyages a fait l'objet de sérieuses critiques de la part de nombreux artistes réalistes.
Dans la culture artistique russe de la fin du XIXème au début du XXème siècle. propagé « décadence» , désignant des phénomènes artistiques tels que le rejet des idéaux civiques et la croyance en la raison, l'immersion dans la sphère des expériences individualistes. Ces idées étaient l'expression de la position sociale d'une partie de l'intelligentsia artistique, qui tentait de « s'échapper » des complexités de la vie dans un monde de rêves, d'irréalité et parfois de mysticisme. Mais de cette manière aussi, elle reflétait dans son œuvre les phénomènes de crise de la vie sociale d'alors.
Les sentiments décadents ont capturé des figures de diverses tendances artistiques, y compris le réaliste. Cependant, le plus souvent, ces idées étaient inhérentes aux courants modernistes.
Concept "modernisme"(fr. toeterne - moderne) comprenait de nombreux phénomènes de la littérature et de l'art du XXe siècle, nés au début de ce siècle, nouveaux par rapport au réalisme du siècle précédent. Cependant, dans le réalisme de cette époque, de nouvelles qualités artistiques et esthétiques apparaissent : le "cadre" d'une vision réaliste de la vie s'élargit, et la recherche de voies d'expression personnelle dans la littérature et l'art est en cours. La synthèse, reflet indirect de la vie, contrairement au réalisme critique du XIXe siècle avec son reflet concret inhérent de la réalité, devient des traits caractéristiques de l'art. Cette caractéristique de l'art est associée à la diffusion généralisée du néo-romantisme dans la littérature, la peinture, la musique et la naissance d'un nouveau réalisme scénique.
Au début du XXe siècle. il y avait beaucoup de courants littéraires. C'est le symbolisme, le futurisme et même l'ego-futurisme d'Igor Severyanin. Toutes ces directions sont très différentes, ont des idéaux différents, poursuivent des buts différents, mais elles s'accordent sur une chose : travailler le rythme, en un mot, amener le jeu des sons à la perfection.
Dans le même temps, la voix d'une nouvelle génération, présentant son récit aux représentants du réalisme, a commencé à se faire entendre, protestant contre le principe fondamental de l'art réaliste - l'image directe du monde environnant. Selon les idéologues de cette génération, l'art, étant une synthèse de deux principes opposés - la matière et l'esprit, est capable non seulement de « refléter », mais aussi de « transformer » le monde existant, créant une nouvelle réalité.
Chapitre 1.Éducation
Le processus de modernisation envisageait non seulement des changements fondamentaux dans les sphères socio-économiques et politiques, mais aussi une augmentation significative du niveau d'alphabétisation et d'éducation de la population. Tout à l'honneur du gouvernement, ils ont pris en compte ce besoin. Dépenses publiques en éducation publique depuis 1900 à 1915 augmenté de plus de 5 fois.
L'accent était mis sur l'école primaire. Le gouvernement avait l'intention d'introduire l'enseignement primaire universel dans le pays. Cependant, la réforme de l'école a été menée de manière incohérente. Plusieurs types d'écoles élémentaires ont survécu, les plus répandues étaient les écoles paroissiales (en 1905, il y en avait environ 43 000). Le nombre d'écoles primaires zemstvo a augmenté (en 1904, il y en avait 20,7 mille et en 1914 - 28,2 mille). dans les écoles primaires du ministère de l'Instruction publique, plus de 2,5 millions d'élèves étudiaient, et en 1914. - déjà environ 6 millions
La restructuration du système d'enseignement secondaire a commencé. Le nombre de gymnases et d'écoles réelles augmenta. Dans les gymnases, le nombre d'heures consacrées à l'étude des matières du cycle naturel et mathématique a augmenté. Les diplômés des écoles réelles ont eu le droit d'entrer dans les établissements d'enseignement technique supérieur et, après avoir réussi l'examen de latin, aux facultés de physique et de mathématiques des universités.
A l'initiative d'entrepreneurs, des écoles commerciales (7-8 ans) ont été créées, qui dispensaient un enseignement général et une formation spéciale. En eux, contrairement aux gymnases et aux vraies écoles, l'éducation conjointe des garçons et des filles a été introduite. En 1913. dans 250 écoles commerciales, qui étaient sous les auspices du capital commercial et industriel, 55 000 personnes étudiaient, dont 10 000 filles. Le nombre d'établissements d'enseignement secondaire spécialisé a augmenté : industriel, technique, ferroviaire, minier, arpentage, agricole, etc.
Le réseau des établissements d'enseignement supérieur s'est élargi : de nouvelles universités techniques sont apparues à Saint-Pétersbourg, Novotcherkassk, Tomsk. Une université a été ouverte à Saratov, de nouvelles universités techniques sont apparues à Saint-Pétersbourg, Novotcherkassk, Tomsk. Pour assurer la réforme de l'école primaire à Moscou et à Saint-Pétersbourg, des instituts pédagogiques ont été ouverts, ainsi que plus de 30 cours supérieurs pour femmes, ce qui a marqué le début de l'accès massif des femmes à l'enseignement supérieur. En 1914. il y avait environ 100 établissements d'enseignement supérieur, dans lesquels environ 130 000 personnes étudiaient. De plus, plus de 60 % des étudiants n'appartenaient pas à la noblesse. Les hauts fonctionnaires de l'État étaient formés dans des établissements d'enseignement privilégiés, les lycées.
Néanmoins, malgré les progrès de l'éducation, les trois quarts de la population du pays restent analphabètes. L'enseignement secondaire et supérieur, en raison des frais de scolarité élevés, était inaccessible à une partie importante de la population. 43 kopecks ont été dépensés pour l'éducation. par habitant, tandis qu'en Angleterre et en Allemagne - environ 4 roubles, aux États-Unis - 7 roubles. (en termes de notre argent).
Chapitre 2.La science
L'entrée de la Russie dans l'ère de l'industrialisation a été marquée par des succès dans le développement de la science. Au début du XXe siècle. le pays a apporté une contribution significative au progrès scientifique et technologique mondial, appelé "révolution des sciences naturelles", car les découvertes faites au cours de cette période ont conduit à une révision des idées établies sur le monde qui nous entoure.
Le physicien Lebedev P.N. a été le premier au monde à établir des lois générales inhérentes aux processus ondulatoires de nature diverse (sonore, électromagnétique, hydraulique, etc.), a fait d'autres découvertes dans le domaine de la physique des ondes. Il a créé la première école de physique en Russie.
Un certain nombre de découvertes exceptionnelles dans la théorie et la pratique de la construction aéronautique ont été faites par N.E. Zhukovsky. Le remarquable mécanicien et mathématicien S.A. Chaplygin était un étudiant et associé de Zhukovsky.
Aux origines de la cosmonautique moderne, il y avait une pépite, le professeur du gymnase de Kalouga, K.E. Tsiolkovsky. il a publié un certain nombre d'ouvrages brillants qui ont étayé la possibilité de vols spatiaux et déterminé les moyens d'atteindre cet objectif.
Le scientifique exceptionnel V.I.Vernadsky a acquis une renommée mondiale grâce à ses travaux encyclopédiques, qui ont servi de base à l'émergence de nouvelles directions scientifiques en géochimie, biochimie et radiologie. Ses enseignements sur la biosphère et la noosphère ont jeté les bases de l'écologie moderne. L'innovation des idées exprimées par lui n'est pleinement réalisée que maintenant, lorsque le monde s'est trouvé au bord d'une catastrophe écologique.
La recherche en biologie, psychologie et physiologie humaine a été caractérisée par un essor sans précédent. Pavlov I.P. a créé la doctrine de l'activité nerveuse supérieure, des réflexes conditionnés. En 1904. il a reçu le prix Nobel pour ses recherches en physiologie de la digestion. En 1908. Le biologiste II Mechnikov a reçu le prix Nobel pour ses travaux sur l'immunologie et les maladies infectieuses.
Le début du 20e siècle a été l'apogée de la science historique russe. Les plus grands spécialistes dans le domaine de l'histoire russe étaient Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Sil'vansky N.P., Platonov S.F. V. L'école russe d'études orientales est devenue mondialement célèbre.
Le début du siècle a été marqué par l'apparition d'œuvres de représentants de la pensée religieuse et philosophique russe d'origine (Berdiaev N.A., Boulgakov N.I., Soloviev V.S., Florensky P.A., etc.). Une grande place dans les travaux des philosophes était occupée par la soi-disant idée russe - le problème de l'originalité du chemin historique de la Russie, l'originalité de sa vie spirituelle, le but particulier de la Russie dans le monde.
Au début du 20e siècle, les sociétés scientifiques et techniques étaient populaires. Ils réunissaient des scientifiques, des praticiens, des amateurs passionnés et existaient grâce aux contributions de leurs membres, aux dons privés. Certains ont reçu de petites subventions gouvernementales. Les plus célèbres étaient : la Société économique libre (elle a été fondée en 1765), la Société d'histoire et d'antiquités (1804), la Société des amoureux de la littérature russe (1811), Géographique, Technique, Physico-chimique, Botanique, Métallurgique, plusieurs médical, agricole, etc. Ces sociétés n'étaient pas seulement des centres de recherche scientifique, mais aussi une large diffusion des connaissances scientifiques et techniques au sein de la population. Un trait caractéristique de la vie scientifique de cette époque était les congrès de naturalistes, médecins, ingénieurs, avocats, archéologues, etc.
Chapitre 3.Littérature
L'image la plus révélatrice De "l'âge d'argent" se manifeste dans la littérature. D'une part, des traditions stables de réalisme critique ont été préservées dans les œuvres des écrivains. Tolstoï, dans ses dernières œuvres d'art, a soulevé le problème de la résistance de la personnalité aux normes de vie invétérées (« Living Cadavre », « Père Serge », « Après le bal »). Ses lettres d'appel à Nicolas II, ses articles publicitaires sont empreints de douleur et d'anxiété pour le sort du pays, du désir d'influencer le gouvernement, de bloquer le chemin du mal et de protéger tous les opprimés. L'idée principale du journalisme de Tolstoï est l'impossibilité d'éliminer le mal par la violence. Anton Pavlovich Tchekhov au cours de ces années a créé les pièces "Trois Sœurs" et "La Cerisaie", dans lesquelles il a reflété les changements importants qui se produisent dans la société. Les intrigues socialement aiguisées étaient également favorisées par les jeunes écrivains. Ivan Alekseevich Bounine a enquêté non seulement sur le côté extérieur des processus qui se déroulent à la campagne (stratification de la paysannerie, dépérissement progressif de la noblesse), mais aussi sur les conséquences psychologiques de ces phénomènes, leur influence sur l'âme du peuple russe ( "Village", "Sukhodol", cycle " histoires paysannes). AI Kuprin a montré le côté disgracieux de la vie militaire : l'absence de droits des soldats, le vide et le manque de spiritualité des « messieurs des officiers » (« Le Duel »). L'un des phénomènes nouveaux de la littérature fut le reflet en elle de la vie et de la lutte du prolétariat. L'initiateur de ce thème était Maxim Gorky ("Ennemis", "Mère").
Les paroles de "Silver Age" sont diverses et musicales. L'épithète même "argent" sonne comme une cloche. L'âge d'argent est toute une constellation de poètes. Poètes - musiciens. Les poèmes de "l'âge d'argent" sont la musique des mots. Dans ces vers, il n'y avait pas un seul son superflu, pas une seule virgule inutile, hors de propos. Tout est pensé, clair et musical.
Au cours de la première décennie du 20e siècle, toute une galaxie de poètes "paysans" talentueux est venue à la poésie russe - Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov.
Les pionniers d'une nouvelle direction dans l'art étaient les poètes symbolistes qui ont déclaré la guerre à la vision du monde matérialiste, affirmant que la foi et la religion sont la pierre angulaire de l'existence humaine et de l'art. Ils croyaient que les poètes étaient dotés de la capacité de rejoindre le monde transcendant à travers des symboles artistiques. Initialement, le symbolisme a pris la forme de la décadence. Ce terme signifiait une atmosphère de décadence, de mélancolie et de désespoir, un individualisme prononcé. Ces caractéristiques étaient caractéristiques de la première poésie de Balmont KD, Alexander Blok, Bryusov V. Ya.
Après 1909. une nouvelle étape dans le développement du symbolisme commence. Il est peint dans des tons slavophiles, témoigne d'un mépris pour l'Occident « rationaliste », préfigure la mort de la civilisation occidentale, représentée, y compris par la Russie officielle. En même temps, il se tourne vers les forces spontanées du peuple, vers le paganisme slave, essaie de pénétrer dans les profondeurs de l'âme russe et voit dans la vie populaire russe les racines de la « renaissance » du pays. Ces motifs résonnaient de manière particulièrement vive dans les œuvres de Blok (cycles de poésie "Sur le champ de Kulikovo", "Homeland") et A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg"). Le symbolisme russe est devenu un phénomène mondial. C'est à lui qu'est tout d'abord associé le concept de « l'âge d'argent ».
Les adversaires des symbolistes étaient des acméistes (du grec "acme" - le plus haut degré de quelque chose, le pouvoir épanouissant). Ils niaient les aspirations mystiques des symbolistes, proclamaient la valeur intrinsèque de la vie réelle, appelaient au retour des mots à leur sens originel, les libérant des interprétations symboliques. Le principal critère d'évaluation de la créativité des acméistes (Gumilev N.S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)
goût esthétique irréprochable, beauté et raffinement de la parole artistique.
La culture artistique russe du début du 20e siècle a été influencée par l'avant-garde originaire de l'Occident et a embrassé tous les types d'art. Ce mouvement a absorbé divers courants artistiques qui ont annoncé leur rupture avec les valeurs culturelles traditionnelles et proclamé l'idée de créer un « nouvel art ». Les principaux représentants de l'avant-garde russe étaient les futuristes (du latin "futurum" - le futur). Leur poésie se distinguait par une attention accrue non pas au contenu, mais à la forme de la construction poétique. Les paramètres du programme des futuristes étaient orientés vers une anti-esthétique provocante. Dans leurs œuvres, ils ont utilisé le vocabulaire vulgaire, le jargon professionnel, le langage d'un document, d'une affiche et d'une affiche. Les recueils de poèmes des futuristes avaient des titres caractéristiques: "Slap face au goût du public", "Dead Moon", etc. Le futurisme russe était représenté par plusieurs groupes poétiques. Les noms les plus brillants ont été collectés par le groupe de Saint-Pétersbourg "Gileya" - V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Les recueils de poèmes et de discours publics de I. Severyanin ont connu un succès retentissant.
Surtout, les futuristes y sont parvenus. Le futurisme a complètement abandonné les vieilles traditions littéraires, la « vieille langue », les « vieux mots », a proclamé une nouvelle forme de mots, indépendante du contenu, c'est-à-dire est allé littéralement l'invention d'une nouvelle langue. Le travail sur la parole, les sons devenaient une fin en soi, tandis que le sens des poèmes était complètement oublié. Prenez, par exemple, le poème de V. Khlebnikov "Upside Down":
Chevaux, piétinement, moine.
Mais pas la parole, mais noir il est.
Nous allons jeunes, vers le bas avec le cuivre.
Le menton est appelé couché avec l'épée.
Combien de temps dure la faim pour une épée?
L'esprit des pattes d'oie est tombé et l'humeur est tombée...
Il n'y a aucun sens dans ce poème, mais il est remarquable en ce que chaque ligne se lit de gauche à droite et de droite à gauche.
De nouveaux mots sont apparus, inventés, inventés. D'un seul mot « rire » est né tout le poème « La malédiction du rire » :
Oh, riez les rires !
Oh, rires rires !
Ce rire de rire, ce rire de rire,
Oh, riez en riant !
Oh, le rire des hautains - le rire des rires rieurs !
Oh, riez du rire de ces rires insolents !
Smeyvo, smeyvo,
Rire, rire, rire, rire,
Les rires, les rires.
Oh, rire, rire les gens !
Oh, rire, rires.
glave 4.Peinture
Des processus similaires ont eu lieu dans la peinture russe. Les représentants de l'école réaliste occupaient une position forte, la Société des itinérants était active. Repin I.E. est diplômé en 1906. le tableau grandiose "Réunion du Conseil d'Etat". En révélant les événements du passé, V.I. Surikov s'intéressait principalement au peuple en tant que force historique, principe créateur chez une personne. Les fondements réalistes de la créativité ont également été préservés par M.V. Nesterov.
Cependant, le pionnier était le style qui a reçu le nom de « moderne ». Les quêtes modernistes ont affecté le travail d'artistes réalistes majeurs tels que KA Korovine, VA Serov. Les partisans de cette tendance se sont unis dans la société World of Art. Ils prirent une position critique à l'égard des Itinérants, estimant que ces derniers, remplissant une fonction non caractéristique de l'art, nuisaient à la peinture. L'art, à leur avis, est une sphère d'activité indépendante, et il ne devrait pas dépendre des influences sociales. Pendant une longue période (de 1898 à 1924) presque tous les artistes majeurs - Benois A. N., Bakst L.S., Kustodiev B.M., Lancere E.E., Malyavin F.A. ., Roerich NK, Somov KA .. "The World of Art" a laissé une empreinte profonde dans le développement non seulement de la peinture, mais aussi de l'opéra, du ballet, des arts décoratifs, de la critique d'art, des expositions. En 1907. à Moscou, une exposition intitulée "Blue Rose" a été ouverte, à laquelle ont participé 16 artistes (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan, etc.). Ils recherchaient des jeunes, s'efforçant de trouver leur individualité dans la synthèse de l'expérience occidentale et des traditions nationales. Les représentants de la "rose bleue" étaient associés aux poètes symbolistes, dont la performance était un attribut moderne des jours d'ouverture. Mais le symbolisme dans la peinture russe n'a jamais été unidirectionnel. Il comprenait, par exemple, des artistes aussi différents dans leurs manières que M. A. Vrubel, K. Petrov-Vodkin et d'autres.
Un certain nombre des plus grands maîtres - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. et d'autres - est entré dans l'histoire de la culture mondiale en tant que représentant de styles uniques qui combinaient les tendances d'avant-garde avec les traditions nationales russes.
Chapitre 5.Sculpture
La sculpture connaît également un essor créatif. Son éveil est dû en grande partie aux tendances de l'impressionnisme. PP Troubetskoy a obtenu un succès significatif sur la voie de la rénovation. Ses portraits sculpturaux de Tolstoï, Witte, Chaliapine et d'autres sont devenus largement connus. Une étape importante dans l'histoire de la sculpture monumentale russe a été le monument à Alexandre III, inauguré à Saint-Pétersbourg en octobre 1909. Il a été conçu comme une sorte d'antipode d'un autre grand monument - "Le Cavalier de Bronze" d'E. Falcone.
La combinaison des tendances de l'impressionnisme et de la modernité caractérise le travail de Golubkina A.S. ) "Sleepers" (1912) et d'autres.
Konenkov S.T. a laissé une marque importante dans l'art russe, sa sculpture est devenue l'incarnation de la continuité des traditions du réalisme dans de nouvelles directions. Il est passé par une passion pour le travail de Michel-Ange ("Samson"), la sculpture folklorique russe en bois ("Lesovik"), les traditions itinérantes ("Combattant de pierre"), le portrait réaliste traditionnel ("A.P. Tchekhov"). Et avec tout cela, Konenkov est resté le maître d'une individualité créative brillante. Dans l'ensemble, l'école russe de sculpture a été peu affectée par les tendances d'avant-garde, n'a pas développé une gamme aussi complexe d'aspirations innovantes caractéristiques de la peinture.
Chapitre 6.Architecture
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, de nouvelles opportunités s'ouvrent à l'architecture. Cela était dû au progrès technique. La croissance rapide des villes, leurs équipements industriels, le développement des transports, les changements de la vie publique ont nécessité de nouvelles solutions architecturales. Non seulement dans les capitales, mais aussi dans les villes de province, des gares, des restaurants, des magasins, des marchés, des théâtres et des bâtiments bancaires ont été construits. Dans le même temps, la construction traditionnelle de palais, de manoirs et de domaines se poursuit. La recherche d'un nouveau style est devenue le principal problème de l'architecture. Et tout comme en peinture, une nouvelle direction de l'architecture s'appelait "moderne". L'une des caractéristiques de cette tendance était la stylisation des motifs architecturaux russes - le style dit néo-russe.
L'architecte le plus célèbre, dont les travaux ont largement déterminé le développement de l'Art nouveau russe, en particulier de Moscou, était F.O.Shekhtel. Au début de son travail, il s'est appuyé non pas sur des échantillons russes, mais sur des échantillons gothiques médiévaux. Le manoir du fabricant S.P. Ryabushinsky (1900-1902) a été construit dans ce style. Plus tard, Shekhtel s'est tourné à plusieurs reprises vers les traditions de l'architecture russe en bois. A cet égard, la construction de la gare Yaroslavsky à Moscou (1902-1904) est très révélatrice. Par la suite, l'architecte se rapproche de plus en plus de la direction qui a reçu le nom de "moderne rationaliste", qui se caractérise par une simplification significative des formes et des structures architecturales. Les bâtiments les plus importants reflétant cette tendance étaient la Ryabushinskys Bank (1903), une imprimerie du journal Utro Rossii (1907).
Dans le même temps, avec les architectes de la «nouvelle vague», les admirateurs du néoclassicisme (I. V. Zholtovsky), ainsi que les maîtres qui utilisaient la technique du mélange de divers styles sculpturaux (éclectisme), occupaient des positions importantes. Le plus révélateur de cela était la conception architecturale de l'hôtel Metropol à Moscou (1900), conçu par V.F. Walcott.
Chapitre 7.Musique, ballet, théâtre, cinéma
Le début du XXe siècle est l'époque du décollage créatif des grands compositeurs et innovateurs russes A. N. Skryabin. I.F. Stravinsky, S.I. Taneyev, S.V. Rachmaninov. Dans leur travail, ils ont essayé d'aller au-delà de la musique classique traditionnelle, pour créer de nouvelles formes et images musicales. La culture du spectacle musical a également prospéré. L'école vocale russe était représentée par les noms des chanteurs d'opéra exceptionnels F.I. Shalyapin, A.V. Nezhdanova, L.V. Sobinov, 3. Ershova.
Au début du XXe siècle. Le ballet russe a pris des positions de premier plan dans le monde de l'art chorégraphique. L'école de ballet russe s'est appuyée sur les traditions académiques de la fin du XIXe siècle, sur les productions théâtrales du remarquable maître de ballet M.I.Petipa, qui sont devenues des classiques. Dans le même temps, le ballet russe n'a pas échappé aux nouvelles tendances. Les jeunes réalisateurs A. A. Gorsky et M. I. Fokin, contrairement à l'esthétique de l'académisme, ont mis en avant le principe du pittoresque, selon lequel non seulement le chorégraphe, le compositeur, mais aussi l'artiste sont devenus les auteurs à part entière de la performance. Les ballets de Gorsky et Fokine ont été mis en scène dans les radios de K.A. Korovine, A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich.
L'école de ballet russe de "l'âge d'argent" a donné au monde une galaxie de danseurs brillants - Anna Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky et d'autres.
Une caractéristique notable de la culture du début du XXe siècle. étaient l'œuvre d'éminents metteurs en scène de théâtre. KS Stanislavsky, le fondateur de l'école de théâtre psychologique, croyait que l'avenir du théâtre réside dans un réalisme psychologique profond, dans la résolution des super-tâches de la réincarnation de l'acteur. V.E. Meyerhold a mené des recherches dans le domaine de la convention théâtrale, la généralisation, l'utilisation d'éléments de la cabine folklorique et
théâtre de masques.
© Musée. A. A. BakhrushinaA. Ya Golovin. Jeu effrayant. Scénographie pour le drame de M. Yu. Lermontov
EB Vakhtangov préférait les performances expressives, spectaculaires et joyeuses.
Au début du 20e siècle, une tendance à la combinaison de divers types d'activités créatives s'accentue. A la tête de ce processus se trouvait le "Monde de l'Art", qui réunissait non seulement des artistes, mais aussi des poètes, des philosophes et des musiciens. En 1908-1913. S. P. Diaghilev a organisé à Paris, Londres, Rome et dans d'autres capitales d'Europe occidentale des "Saisons russes", présentées par des représentations de ballet et d'opéra, de la peinture théâtrale, de la musique, etc.
Dans la première décennie du XXe siècle en Russie, après la France, un nouveau type d'art est apparu - le cinéma. En 1903. les premiers « électrothéâtres » et « illusions » sont apparus et, en 1914, environ 4 000 cinémas avaient déjà été construits. En 1908. le premier long métrage russe "Stenka Razin et la princesse" a été tourné, et en 1911 - le premier long métrage "La défense de Sébastopol". La cinématographie s'est développée rapidement et est devenue très populaire. En 1914. il y avait environ 30 sociétés cinématographiques nationales en Russie. Et bien que la majeure partie de la production cinématographique soit constituée de films aux intrigues mélodramatiques primitives, il y avait des personnalités du cinéma de renommée mondiale: le réalisateur Ya. A. Protazanov, les acteurs I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Le mérite incontestable de la cinématographie était sa disponibilité pour tous les segments de la population. Les films russes, créés principalement comme des adaptations à l'écran d'œuvres classiques, sont devenus la première hirondelle dans la formation de la "culture de masse" - un attribut indispensable de la société bourgeoise.
Conclusion
Combien de nouvelles choses l'"âge d'argent" de la poésie a apporté dans la musique des mots, quel énorme travail a été fait, combien de nouveaux mots et rythmes ont été créés, il semble que l'unité de la musique avec la poésie ait pris lieu. C'est bien le cas, puisque de nombreux poèmes des poètes de l'âge « d'argent » ont été transposés en musique, et nous les écoutons et les chantons, rions et pleurons dessus. ... ...
Une grande partie de l'essor créatif de cette époque est entré dans le développement ultérieur de la culture russe et est maintenant la propriété de tous les peuples culturels russes. Mais ensuite, il y a eu une ivresse de créativité, de nouveauté, de tension, de lutte, de défi.
En conclusion, selon les mots de N. Berdiaev, je voudrais décrire toute l'horreur, toute la tragédie de la situation dans laquelle les créateurs de la culture spirituelle, la fleur de la nation, les meilleurs esprits non seulement de la Russie, mais aussi le monde se trouvent.
« Le malheur de la renaissance culturelle du début du 20e siècle était que l'élite culturelle qui s'y trouvait était isolée dans un petit cercle et coupée des grands courants sociaux de l'époque. Cela a eu des conséquences fatales sur le caractère que la révolution russe a pris ... Les Russes de cette époque vivaient à différents étages et même à différents siècles. La renaissance culturelle n'a pas eu de large rayonnement social... De nombreux partisans et porte-parole de la renaissance culturelle sont restés à gauche, sympathisés avec la révolution, mais il y a eu un refroidissement des problèmes sociaux, il y a eu une absorption dans de nouveaux problèmes d'ordre philosophique, esthétique, nature religieuse, mystique qui restait étrangère aux personnes qui participaient activement au mouvement social... L'intelligentsia commet un acte de suicide. En Russie, avant la révolution, il y avait pour ainsi dire deux races. Et la faute en était des deux côtés, c'est-à-dire sur les figures de la Renaissance, sur leur indifférence sociale et morale...
Le schisme caractéristique de l'histoire russe, le schisme qui s'est creusé tout au long du XIXe siècle, l'abîme qui s'est développé entre la couche culturelle supérieure sophistiquée et les larges cercles, populaires et intellectuels, ont conduit au fait que la renaissance culturelle russe est tombée dans cet abîme ouvert . La révolution a commencé à détruire cette renaissance culturelle et à persécuter les créateurs de la culture ... Les figures de la culture spirituelle russe, dans une large mesure, ont été contraintes de s'expatrier. C'était en partie une revanche pour l'indifférence sociale des créateurs de la culture spirituelle. »
Bibliographie
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L'âge d'argent est avant tout une métaphore littéraire destinée à désigner une période propice à la créativité, une période d'épanouissement de l'art, mais marquée par de tristes pressentiments et le désir de « l'âge d'or » de l'humanité, ainsi que la peur de l'effondrement imminent de l'idéalisme idées.
L'idée de « siècles d'humanité » du point de vue de la tradition mythologique diffère de la chronologie en science. Dans la mythologie, on pense qu'il y a d'abord eu un "âge d'or" heureux et sans nuages, suivi de "l'argent", et seulement après le début de l'âge des guerres et des catastrophes, c'est-à-dire "le fer".
La fin du 19ème siècle est appelée "l'âge d'argent" en Russie. et les deux premières décennies du 20e siècle. A cette époque, toute la culture nationale connaissait une période d'essor particulier, qui reprenait pour ainsi dire les traditions de "l'âge d'or" de Pouchkine, cette époque de modernité, associée à un pressentiment de chocs imminents, de guerres, de révolutions, qui devaient résumer l'ère du classicisme.
L'"âge d'argent" russe était aussi appelé à la française "belle e? Poque" - c'est-à-dire, "Belle Époque" associée au XVIIIe siècle galant, au style rococo, dont la culture s'est également formée en prévision des effondrements et des bouleversements. Jeu, partant dans un monde fictif.
La stylisation, la création sur la base d'échantillons d'art préférés de sa propre réalité artistique, qui est très éloignée de la réalité réelle, sont les principales propriétés de l'art idéaliste. Ce fut l'œuvre de la plupart des artistes de l'association World of Art (à Saint-Pétersbourg) et des poètes de l'âge d'argent.
Le terme « âge d'argent » est le plus souvent utilisé en combinaison avec « la poésie de l'âge d'argent ». Ce concept englobe non seulement des poètes célèbres, mais aussi des centaines d'amateurs qui ont créé une atmosphère propice à leur apparition.
En général, l'âge d'argent se caractérise par la présence d'une large couche de société éclairée, l'émergence d'un grand nombre d'amateurs d'art instruits au sens le plus large du terme. Certains amateurs sont devenus plus tard des professionnels eux-mêmes, tandis qu'une autre partie d'entre eux constituaient le soi-disant public - ils étaient auditeurs, lecteurs, spectateurs, critiques.
Nikolai Berdiaev a déclaré qu'une grande partie du décollage créatif de "l'âge d'argent" est devenue la base du développement ultérieur de la culture russe et est la propriété de tous les peuples culturels de Russie. Cette époque était caractérisée par la nouveauté, la lutte, la tension, le défi.
L'« Âge d'argent » fut l'ère de l'éveil de la libre pensée philosophique en Russie, de l'épanouissement de la créativité poétique et du renforcement de la sensibilité esthétique, de la quête religieuse, du grand intérêt pour l'occultisme et le mysticisme. À cette époque, de nouvelles figures sont apparues dans l'art, des sources de vie créative auparavant inconnues ont été découvertes. Mais toute cette activité s'est déroulée dans un cercle assez fermé.
Le noyau spirituel des poètes de « l'âge d'argent » était :
Valery Bryusov, Innokenty Annensky, Fedor Sologub, Alexander Blok, Andrey Bely, Maximilian Volochine, Anna Akhmatova, Konstantin Balmont, Nikolay Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Marina Tsvetaeva, Igor Severyanin, Georgy Ivanov, Boris Pasternak et bien d'autres.
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Des Assemblées religieuses et philosophiques (RFS) de représentants de l'intelligentsia russe et du clergé orthodoxe se sont ouvertes à Saint-Pétersbourg le 29 novembre 1901 à l'initiative d'un groupe d'écrivains.
Pour la première fois, l'idée de leur organisation a été exprimée par Z.N. Gippius et récupérée par son mari D.S. Merezhkovsky et V.V. Rozanov. Le 8 octobre 1901, les membres fondateurs autorisés de la RFU - D.S. Merejkovsky, D.V. Filosofov, V.V. Rozanov, V.S. Mirolyubov et V.A. Ternavtsev - ont été reçus par le procureur général du Saint-Synode K.P. Pobedonostsev. Dans la soirée du même jour, les membres fondateurs de la RFU - D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.A. Ternavtseva, N.M. Minsky, V.V. Rozanova, D.V. Filosofova, L.S. Bakst et A.N. Benois ont reçu Met. Antoine (Vadkovski).
La RFU a eu lieu dans le bâtiment de la Société de Géographie.
Le président permanent de la RFU était Mgr. Yamburgsky Sergiy (Stragorodsky), recteur du SPbDA. Le Conseil des Assemblées comprenait également : le futur participant du schisme Rénovateur, Archimandrite. Antonin (Granovsky), protopresbytre I.L. Yanyshev, archiprêtre S.A. Sollertinsky, D.S. Merezhkovsky, V.S. Mirolyubov (éditeur du magazine "Life for All"), V.V. Rozanov, trésorier - V.A. Ternavtsev. Plus tard, les membres fondateurs d'origine ont été élargis pour inclure Archimandrite. Sergiy (Tikhomirov), V.M. Skvortsov (éditeur de la Revue Missionnaire), M.A. Novoselov (éditeur-éditeur de la "Bibliothèque religieuse-philosophique"), Z.N. Gippius, D.V. Filosofov, A.V. Kartashev, V.V. Uspensky, N.M. Minsky, P.P. Pertsov, E.A. Egorov.
La RFU a reçu la visite de nombreux représentants des élites littéraires et artistiques de la Russie de l'époque, parmi lesquels I.E. Repin, A.N. Benois, V. Ya. Bryusov, L.S. Bakst, S.P. Diaghilev, A.A. Bloquer.
Au total, 22 réunions de la RFU ont eu lieu. Des sujets ont été abordés : « Sur l'attitude de l'Église envers l'intelligentsia », « Léon Tolstoï et l'Église russe », « Sur les relations entre l'Église et l'État », « Sur la liberté de conscience », « Sur l'esprit et la chair » , « Sur le mariage », « Sur le développement dogmatique des Églises ». Les procès-verbaux des réunions ont été publiés dans la revue Novy Put, puis Notes of Petersburg Religious and Philosophical Collections (Saint-Pétersbourg, 1906) ont été publiés.
Une évaluation commune de la RFU comme manifestations du renouveau religieux et philosophique, renouveau de la pensée apologétique théologique russe etc., ne coïncide pas avec le mot accusateur de St. à droite. Jean de Kronstadt « Sur l'ancienne et la nouvelle voie du salut » (mars 1903). Le 5 avril 1903, par une résolution de K.P. Pobedonostsev RFU ont été fermés.
Selon le plan des organisateurs, lors de la RFU sous couvert de débattre des questions brûlantes de la vie religieuse et civile de l'Église il a été proposé de reconsidérer l'attitude envers les dogmes orthodoxes, les enseignements hérétiques, le pouvoir de l'État et le mariage, et ainsi surmonter une sorte de « crise interne » qui empêcherait prétendument l'Église orthodoxe russe d'accomplir la « grande tâche du salut social ». Dans le tout premier rapport V.A. Ternavtsev a appelé l'Église donner une réponse non pas en paroles, mais en actes aux demandes humaines universelles... Dans les discours suivants, les idées d'un renouveau religieux de la société, le "néo-christianisme", ont été avancées pour sauver la Russie dans sa situation "désespérante".
Les participants, en règle générale, évaluent négativement les résultats de la RFU, cette rencontre des « deux mondes », notant le manque de dialogue, de compréhension mutuelle des parties et la clôture imminente des réunions. Malgré cette apparente déception face aux résultats de la RFU, p. modernistes, l'action a été un succès à sa manière. Des représentants du clergé orthodoxe, à l'exception de St. Jean de Kronstadt, n'a pas donné d'évaluation canonique ecclésiastique des nouveaux faux enseignements qui ont été exprimés pendant la RFU.
Les conséquences de la RFU, en tant que manifestation du modernisme dans l'Église russe, peuvent être tracées très loin, jusqu'au début du XXIe siècle. Littéralement chacune des idées exprimées à la RFU : confusion gnostique de l'Église et du monde, évolution dogmatique, amoralisme, « salut collectif », opposition aux fondements de l'État chrétien et du public, etc. - a reçu un développement ultérieur, à la fois dans la période suivante de la scission rénovationniste et dans les années suivantes. Cela peut être vu à partir des exemples des enseignements de la mariologie, les matériaux de la conférence "Le sacrement du mariage - Le sacrement de l'unité" (Saint-Pétersbourg, 2008), les enseignements du prof. I.A. Osipov, les activités sectaires du P. G. Kochetkova et autres.
Citations de discours à la RFU :
D.S. Merejkovsky : Pour nous, la science théologique n'est pas la dernière autorité, pas une autorité péremptoire. S'il interfère avec le fait d'aller à Christ, alors nous admettons qu'il doit être détruit, ne pas laisser une pierre non retournée.
VIRGINIE. Ternavtsev : Il n'y a absolument rien à voir avec les dogmes conservés par l'Église, ni dans l'État, ni dans la création artistique, ni dans la lutte pour l'organisation d'une bonne vie sociale. Oui, avec eux, vous pouvez renoncer à tout cela, mais pas créer… Alors que le christianisme est tragiquement divisé en confessions belligérantes et est en conflit avec l'État et la culture, on nous dit que dans les enseignements de l'Église tout est complet. C'est l'erreur la plus malheureuse de notre théologie d'école scolastique.
D.V. Philosophes : Chez nos docteurs, étudiants étudiants, étudiants, qui sont allés servir leurs voisins une année de famine, il y avait une « religiosité » inconsciente, puisqu'ils étaient fidèles au véritable amour pour « la terre ». Mais la « religiosité » n'est pas la religion. Leur croyance en Dieu a été remplacée par la croyance dans le progrès, la civilisation et un impératif catégorique. Et maintenant, sous nos yeux, la conscience de la société a grandi, et les vieux idéaux ont cessé de la satisfaire. Dostoïevski et Nietzsche ont clairement démontré leur futilité, pour ne pas parler d'écrivains spirituels. Au nom de l'amour du prochain, sans amour pour Dieu, il ne peut y avoir de véritable travail sur terre. Sans Dieu, il ne peut y avoir de véritable culture, embrassant la plénitude de l'existence humaine… L'Église, contrairement à une société intelligente, n'a compris et accepté consciemment que la première moitié du commandement : « Aime le Seigneur ton Dieu de tout ton cœur et de toute ton âme." Et ne s'accommodant pas du second, elle a commencé à le nier, à porter son amour pour Dieu, son service à Lui - à la haine du monde, au mépris de la culture. Le christianisme historique, jusqu'au 20ème siècle, a concentré toute son attention uniquement sur le côté ascétique de l'enseignement du Christ, sur le service de Dieu, négligeant dans son unilatéralité le monde de Dieu, dont une partie sont des voisins travaillant à la sueur de leur front. .
Sources de
1. Saint-Jean de Cronstadt. Sur les anciennes et nouvelles voies du salut // Revue Missionnaire. 1903. N° 5. SS. 690-692
2. Prot. G. Florovski. Les chemins de la théologie russe. Paris, 1937
3.S.M. Polovinkin. Au tournant du siècle (Rencontres religieuses et philosophiques à Saint-Pétersbourg en 1901-1903) // "Russie XXI". 2001. N° 6
Qui a été le premier à parler de "l'âge d'argent", pourquoi ce terme était-il si dégoûtant pour les contemporains, et quand il est finalement devenu un lieu commun - Arzamas raconte les dispositions clés de l'œuvre d'Omri Ronen "L'âge d'argent comme intention et fiction"
Appliqué au tournant des XIXe-XXe siècles, le concept d'"âge d'argent" est l'un des concepts fondamentaux pour décrire l'histoire de la culture russe. Aujourd'hui, personne ne peut douter de la coloration positive (on pourrait même dire "noble", comme l'argent lui-même) de cette phrase - opposée, soit dit en passant, à des caractéristiques aussi "décadentes" de la même période historique de la culture occidentale que fin de siècle (« la fin du siècle ») ou « la fin d'une belle époque ». Le nombre de livres, d'articles, d'anthologies et d'anthologies, où « l'âge d'argent » apparaît comme une définition établie, ne peut tout simplement pas être compté. Néanmoins, l'apparence de la phrase, et le sens que les contemporains lui donnent, n'est même pas un problème, mais tout un roman policier.
Pouchkine à l'examen du lycée de Tsarskoïe Selo. Peinture d'Ilya Répine. année 1911 Wikimedia CommonsA chaque fois son métal
Il vaut la peine de partir de loin, notamment avec deux exemples significatifs où les propriétés des métaux sont attribuées à l'époque. Et ici, il convient de mentionner les anciens classiques (tout d'abord Hésiode et Ovide), d'une part, et l'ami de Pouchkine et coéditeur du Sovremennik, Piotr Alexandrovich Pletnev, d'autre part.
Le premier a imaginé l'histoire de l'humanité comme un changement des diverses espèces humaines (chez Hésiode, par exemple, l'or, l'argent, le cuivre, l'héroïque et le fer ; Ovide abandonnera plus tard l'âge des héros et préférera la classification uniquement « par métaux »), alternativement créé par les dieux et a finalement disparu de la surface de la terre.
Le critique Peter Alexandrovich Pletnev a été le premier à nommer l'ère de Joukovski, Batyushkov, Pouchkine et Baratynsky « l'âge d'or » de la poésie russe. La définition a été rapidement adoptée par les contemporains et au milieu du 19ème siècle était devenue un lieu commun. En ce sens, nommer la prochaine grande vague de culture poétique (et pas seulement) « l'âge d'argent » n'est rien de plus qu'une humiliation : l'argent est un métal beaucoup moins noble que l'or.
Il devient donc clair pourquoi les chercheurs en sciences humaines qui ont émergé du chaudron culturel du tournant du siècle étaient profondément abhorrés par l'expression « âge d'argent ». Il s'agit du critique et traducteur Gleb Petrovich Struve (1898-1985), du linguiste Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) et de l'historien littéraire Nikolai Ivanovich Khardzhiev (1903-1996). Tous trois parlèrent de « l'âge d'argent » avec une irritation considérable, qualifiant directement un tel nom d'erroné et d'incorrect. Les conversations avec les conférences de Struve et Jacobson à Harvard ont inspiré Omri Ronen (1937-2012) à la recherche, où les sources et les raisons de la popularité croissante du terme "Silver Age" sont examinées sous une forme fascinante (presque détective). Cette note prétend seulement être un récit populaire du travail du remarquable érudit et polymathe "L'âge d'argent comme intention et fiction".
Berdiaev et l'erreur du mémorialiste
Dmitry Petrovich Sviatopolk-Mirsky (1890-1939), l'un des critiques les plus influents de la diaspora russe et l'auteur de l'une des meilleures « Histoires de la littérature russe », a préféré appeler l'abondance culturelle qui l'entoure « le deuxième âge d'or » . L'âge «d'argent», conformément à la hiérarchie des métaux précieux, Mirsky a appelé l'ère de Fet, Nekrasov et Alexei Tolstoï, et ici il a coïncidé avec les philosophes Vladimir Soloviev et Vasily Rozanov, qui ont attribué la période d'environ 1841 à 1881 pour l'« Âge d'argent ».
Nikolaï Berdiaev Wikimedia Commons Il est encore plus important de souligner que Nikolai Aleksandrovich Berdiaev (1874-1948), qui est traditionnellement attribué à la paternité du terme « âge d'argent » en relation avec le tournant des XIXe-XXe siècles, a en fait imaginé le développement culturel dans environ au même titre que ses collègues de l'atelier philosophique... Selon une tradition établie, Berdiaev a qualifié l'ère Pouchkine d'âge d'or, et le début du 20e siècle, avec son puissant élan créatif, a été la renaissance culturelle (mais en aucun cas religieuse) russe. Il est caractéristique que l'expression "L'âge d'argent" ne se trouve dans aucun des textes de Berdiaev. En attribuant à Berdiaev la renommée douteuse du découvreur du terme, plusieurs vers des mémoires du poète et critique Sergueï Makovsky « Sur le Parnasse de l'âge d'argent », publiés en 1962, sont à blâmer :
"La langueur de l'esprit, la recherche de l'au-delà ont imprégné notre siècle, l'Âge d'argent (comme Berdiaev l'appelait, s'opposant à celui de Pouchkine - 'Golden'), en partie sous l'influence de l'Occident."
Le mystérieux Gleb Marev et l'apparition du terme
Le premier écrivain qui a créé au tournant du siècle et a déclaré sa propre époque un "âge d'argent" était le mystérieux Gleb Marev (on ne sait presque rien de lui, il est donc possible que le nom soit un pseudonyme). En 1913, sous son nom, la brochure « Vsedur. Une moufle moderne », qui comprenait le manifeste« The End Age of Poezi ». C'est là que se trouve la formulation des métamorphoses métallurgiques de la littérature russe : « Pouchkine est de l'or ; symbolisme - argent; la modernité est un cuivre terne Allround ".
RV Ivanov-Razumnik avec enfants : fils Leo et fille Irina. années 1910 Bibliothèque nationale de Russie Si nous prenons en compte la nature parodique assez probable de l'œuvre de Marev, le contexte dans lequel l'expression « âge d'argent » était à l'origine utilisée pour décrire l'ère contemporaine des écrivains devient clair. C'est dans une veine polémique que le philosophe et publiciste Razoumnik Vasilyevich Ivanov-Razoumnik (1878-1946) a agi, dans son article de 1925 "Regardez et quelque chose" raillant de manière venimeuse (sous le pseudonyme de Griboïedov Ippolit Udushev) Zamiatine, les "frères Sérapion " "Frères Sérapion" - une association de jeunes prosateurs, poètes et critiques, née à Petrograd le 1er février 1921. Les membres de l'association étaient Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov., acméistes et même formalistes. La deuxième période du modernisme russe, qui a prospéré dans les années 1920, a été surnommée avec mépris par Ivanov-Razumnik comme « l'âge d'argent », prédisant le déclin ultérieur de la culture russe :
Quatre ans plus tard, en 1929, le poète et critique Vladimir Piast (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940), dans la préface de ses mémoires "Rencontre", parlait sérieusement de "l'âge d'argent" de la poésie contemporaine (il est possible que il l'a fait dans l'ordre du différend avec Ivanov-Razumnik) - bien que de manière très incohérente et prudente :
« Nous sommes loin de prétendre comparer nos pairs, « années quatre-vingt » de naissance, avec des représentants de certains « âge d'argent » de la Russie, disons, du « modernisme ». Pourtant, au milieu des années quatre-vingt, un nombre assez important de personnes sont nées, appelées à « servir les muses ».
Piast a également trouvé les siècles «d'or» et «d'argent» dans la littérature russe classique - sur la culture contemporaine, il a essayé de projeter le même schéma en deux étapes, en parlant de différentes générations d'écrivains.
L'âge d'argent s'agrandit
Magazine de chiffres imwerden.de L'élargissement de la portée du concept de « l'âge d'argent » appartient aux critiques de l'émigration russe. Nikolai Avdeevich Otsup (1894-1958) a été le premier à répandre le terme, l'appliquant à la description de toute l'ère prérévolutionnaire du modernisme en Russie. Au départ, il ne fit que répéter les pensées bien connues de Piast dans un article de 1933 intitulé « L'âge d'argent de la poésie russe » et publié dans le magazine populaire d'émigrés parisiens Numbers. Otsup, sans évoquer Piast, a en réalité emprunté à ce dernier l'idée de deux siècles de modernisme russe, mais a rejeté « l'âge d'or » du XXe siècle. Voici un exemple typique du raisonnement d'Otsup :
« La Russie, qui était en retard dans son développement, a été forcée par un certain nombre de raisons historiques de mettre en œuvre en peu de temps ce qui a été fait en Europe pendant plusieurs siècles. La montée inimitable de « l'âge d'or » s'explique en partie par cela. Mais ce que nous avons appelé « l'âge d'argent », en force et en énergie, ainsi qu'en l'abondance de créatures étonnantes, n'a presque aucune analogie en Occident : ce sont, pour ainsi dire, des phénomènes compressés en trois décennies, qui ont occupé, pendant exemple, en France tout le XIXe et le début du XXe siècle.
C'est cet article de compilation qui a introduit l'expression « âge d'argent » dans le lexique de l'émigration littéraire russe.
L'un des premiers à reprendre cette phrase fut le célèbre critique parisien Vladimir Vasilievich Veidle (1895-1979), qui écrivit dans son article « Trois Russies » publié en 1937 :
"La caractéristique la plus frappante de l'histoire moderne de la Russie est que l'âge d'argent de la culture russe, qui a précédé son effondrement révolutionnaire, s'est avéré possible."
Participants du studio "Sounding Shell". Photo de Moïse Nappelbaum. année 1921À gauche - Frederica et Ida Nappelbaum, au centre - Nikolai Gumilyov, à droite - Vera Lurie et Konstantin Vaginov, en bas - Georgy Ivanov et Irina Odoevtseva. Crimée littéraire / vk.com Ici, le nouveau terme pour l'ère commence à peine à être utilisé comme une évidence, bien que cela ne signifie pas que c'est précisément à partir de 1937 que l'idée de « l'âge d'argent » est déjà devenue une propriété commune : le douloureusement jaloux Otsup en une version révisée de son article, qui a été publiée après la mort du critique, a spécialement ajouté les mots que c'était lui qui possédait le premier le nom "pour caractériser la littérature russe moderniste". Et ici se pose une question raisonnable : que pensaient les « personnes impliquées » de « l'âge d'argent » ? Comment se définissent les poètes qui ont représenté cette époque ? Par exemple, Osip Mandelstam a utilisé le terme bien connu « Sturm und Drang » (« Tempête et assaut ») à l'époque du modernisme russe.
L'expression « âge d'argent » appliquée au début du XXe siècle ne se trouve que chez deux grands poètes (ou plutôt poétesses). Dans un article de Marina Tsvetaeva "Damn", publié en 1935 dans le grand magazine parisien d'émigrés "Sovremennye zapiski", les lignes suivantes ont été supprimées lors de la publication (elles ont ensuite été restituées par des chercheurs) : nous, enfants de l'époque d'argent, avons besoin d'environ trente pièces d'argent."
De ce passage, il s'ensuit que Tsvetaeva, premièrement, connaissait le nom « Âge d'argent » ; deuxièmement, elle le percevait avec une bonne dose d'ironie (il est possible que ces mots aient été une réaction au raisonnement ci-dessus d'Otsup en 1933). Enfin, les plus célèbres sont peut-être les vers du Poème sans héros d'Anna Akhmatova :
Une arche obscurcie sur Galernaya,
En été, la girouette chantait à peine,
Et le mois d'argent est brillant
Gelé au cours de l'âge d'argent.
Comprendre ces lignes est impossible sans se référer au contexte plus large de l'œuvre du poète, mais il ne fait aucun doute que « l'âge d'argent » d'Akhmatova n'est pas une définition d'une époque, mais une citation commune qui a sa propre fonction dans un texte littéraire. Pour l'auteur de Poem Without a Hero, consacré à résumer, le nom « Silver Age » n'est pas une caractéristique de l'époque, mais un de ses noms (clairement pas indiscutable) donné par les critiques littéraires et autres figures culturelles.
Néanmoins, l'expression en discussion a perdu assez rapidement son sens d'origine et a commencé à être utilisée comme terme de classification. Mikhail Leonovich Gasparov a écrit dans la préface de l'anthologie poétique du tournant du siècle : « La poétique de 'l'âge d'argent' en question est avant tout la poétique du modernisme russe. Ainsi il est d'usage d'appeler trois mouvements poétiques qui ont annoncé leur existence entre 1890 et 1917... " Ainsi la définition s'est vite ancrée et a été acceptée de foi par les lecteurs et les chercheurs (il est possible que faute de mieux) et étendue à peinture, sculpture, architecture et autres domaines de la culture.
L'âge d'argent est définition figurative, introduite par N.A. Otsup dans l'article du même nom (Nombres. Paris. 1933. N° 78), faisant référence au sort du modernisme russe au début du XXe siècle ; plus tard, il élargit le contenu du concept (Otsup NA Contemporaries. Paris, 1961), indiquant les limites chronologiques et la nature du phénomène, né de l'opposition au « réalisme ». N.A. Berdyaev a remplacé le terme "âge d'argent" par un autre - "renaissance culturelle russe"("Renaissance du début du 20ème siècle"), car il l'a interprété au sens large - comme l'éveil de "la pensée philosophique, l'épanouissement de la poésie et l'aggravation de la sensibilité esthétique, la quête religieuse" (Berdiaev NA Self-knowledge. Paris, 1983) . S. Makovsky a réuni des poètes, des écrivains, des artistes, des musiciens avec un « essor culturel à l'époque pré-révolutionnaire » (Makovsky S. Sur le Parnasse de l'âge d'argent. Munich, 1962). La définition de l'âge d'argent a progressivement absorbé une variété de phénomènes, devenant synonyme de toutes les découvertes de la culture de cette époque. L'importance de ce phénomène a été profondément ressentie par les émigrés russes. Dans la critique littéraire soviétique, le concept de l'âge d'argent était fondamentalement étouffé.
Otsup, comparant la littérature russe de l'âge d'or (c'est-à-dire de l'ère Pouchkine) et de l'âge d'argent, est parvenu à la conclusion que le "maître moderne conquiert le prophète" et que tout ce qui est créé par les artistes est "plus proche de l'auteur, plus - à hauteur humaine" ("Contemporains") ... Les origines d'un phénomène aussi complexe ont été révélées par des participants actifs au processus littéraire du début du XXe siècle, SI Annensky a vu dans les temps modernes le «je» - torturé par la conscience de ma solitude désespérée, de ma fin inévitable et de mon existence sans but », mais dans un état d'esprit chancelant, il a trouvé une soif salutaire pour « l'esprit créateur de l'homme », Atteindre « la beauté par la pensée et la souffrance » (I. Annensky sélectionné). Un approfondissement courageux dans les dissonances tragiques de l'être intérieur et, en même temps, une soif passionnée d'harmonie - telle est l'antinomie initiale qui a éveillé la recherche artistique. Sa spécificité a été diversement définie par les symbolistes russes. K. Balmont a découvert dans le monde « non pas l'unité du Suprême, mais l'infinité d'entités hétérogènes hostiles en collision », un royaume terrible de « profondeurs bouleversées ». Dès lors, il a exhorté à démêler la « vie invisible derrière l'apparence évidente », « l'essence vivante » des phénomènes, pour les transformer dans la « profondeur spirituelle », « dans les heures clairvoyantes » (Balmont K. Les sommets des montagnes). A. Blok entendit « le cri sauvage d'une âme solitaire, suspendue un instant à la stérilité des marais russes » et fit une découverte, qu'il reconnut dans l'œuvre de F. Sologub, reflétant « le monde entier, tous les absurdité des plans froissés et des lignes brisées, car parmi eux un visage transformé lui apparaît » (Oeuvres réunies : En 8 tomes, 1962. Tome 5).
L'inspirateur des Acmeists N. Gumilyov a laissé une déclaration similaire à propos de Sologub, dans laquelle "le monde entier se reflète, mais se reflète transformé". Gumilev a exprimé encore plus clairement son idée des réalisations poétiques de cette époque dans une critique du "Cypress Casket" d'Annensky : "il pénètre dans les recoins les plus sombres de l'âme humaine" ; « La question qu'il adresse au lecteur : « Et si la saleté et la méchanceté n'étaient que des tourments pour quelque part là-bas, la beauté resplendissante ? » - pour lui n'est plus une question, mais une vérité immuable » (Collected Works : In 4 volumes Washington, 1968. Volume 4). En 1915, Sologub écrivait à propos de la dernière poésie dans son ensemble : « L'art de nos jours... cherche à transformer le monde avec l'effort de la volonté créatrice... L'affirmation de soi de l'individu est le début de la lutte pour un meilleur futur" (Pensée russe. 1915. No 12). La lutte esthétique des différents courants n'a pas été oubliée du tout. Mais elle n'annule pas les tendances générales du développement de la culture poétique, bien comprises par les émigrés russes. Ils se sont adressés aux membres des groupes opposés comme des égaux. Les associés d'hier de Gumilyov (Otsup, G. Ivanov et autres) ont non seulement distingué la figure de Blok parmi ses contemporains, mais ont également choisi son héritage comme point de départ de leurs réalisations. Selon G. Ivanov, Blok est « l'un des phénomènes les plus marquants de la poésie russe pour toute la période de son existence » (Ivanov G. Collected works : In 3 volumes, 1994. Volume 3). Otsup a trouvé des points communs considérables entre Gumilev et Blok dans le domaine de la préservation des traditions de la culture russe : Gumilev est « un poète profondément russe, non moins un poète national que Blok ne l'était » (Otsup N. Croquis littéraires. Paris, 1961). G. Struve, ayant réuni les travaux de Blok, Sologub, Gumilyov, Mandelstam, par des principes d'analyse communs, est arrivé à la conclusion : « Les noms de Pouchkine, Blok, Gumilyov devraient être nos étoiles directrices sur le chemin de la liberté » ; L'« idéal de liberté de l'artiste » a été atteint par Sologub et Mandelstam, qui ont entendu « comme Blok, le bruit et la germination du temps » (Struve G. About four poets. Londres, 1981).
Concepts de l'âge d'argent
Une grande distance temporelle séparait les dirigeants de la diaspora russe de leur élément natal. Les défauts des disputes concrètes du passé étaient voués à l'oubli ; le concept de l'âge d'argent reposait sur une approche essentielle de la poésie, née de besoins spirituels connexes. A partir de cette position, de nombreux maillons du processus littéraire du début du siècle sont perçus différemment. Gumilev écrivait (avril 1910) : le symbolisme « était une conséquence de la maturité de l'esprit humain, qui proclamait que le monde est notre idée » ; « Maintenant, nous ne pouvons pas nous empêcher d'être des symbolistes » (Collected Works Vol. 4). Et en janvier 1913, il approuva la chute du symbolisme et la victoire de l'acméisme, indiquant les différences entre la nouvelle tendance et la précédente : », la cohérence de « l'art du symbole » avec « d'autres voies d'influence poétique », recherche de mots « au contenu plus stable » (Collected Works Tome 4). Néanmoins, même dans cet article, il n'y a pas de séparation avec le sacré pour les symbolistes, le but prophétique de la créativité. Goumilev n'a pas accepté leur enthousiasme pour la religion, la théosophie, et a généralement abandonné le domaine de l'"inconnu", "inconnaissable". Mais dans son programme, il a tracé le chemin de l'ascension jusqu'à ce sommet : « Notre devoir, notre volonté, notre bonheur et notre tragédie est de deviner à chaque heure quelle sera la prochaine heure pour nous, pour notre cause, pour le monde entier, et d'accélérer son approche » (Ibid.) Quelques années plus tard, dans son article "Le lecteur", Gumilev a déclaré: "Le leadership dans la transformation d'une personne en le type le plus élevé appartient à la religion et à la poésie." Les symbolistes rêvaient de l'éveil du principe divin dans l'existence terrestre. Les acméistes vénéraient le talent qui recrée, « dissout » dans l'art l'imparfait, l'existant, selon Gumilyov, « l'idéal majestueux de la vie dans l'art et pour l'art (Ibid.). Le parallèle entre la créativité des deux directions, leurs porte-paroles - Gumilev et Blok est naturel : ils ont également marqué le point culminant de leurs aspirations. Le premier voulait participer au « rythme du monde » ; la seconde est de rejoindre la musique de « l'orchestre du monde » (Collected Works Vol. 5). Il est plus difficile de ranger parmi un tel mouvement les futuristes, avec leur diffamation des classiques russes et des maîtres modernes du vers, la distorsion de la grammaire et de la syntaxe de la langue maternelle, le culte de « nouveaux thèmes » - « l'absurdité, l'inutilité secrètement impérieuse » (« Sadok des juges. II », 1913). Mais les membres de l'association la plus nombreuse "Gilea" se faisaient appeler "Bulyans". « budetlyans », V. Maïakovski - ce sont les gens qui le seront. Nous sommes à la veille »(suvres complètes de V. Maïakovski: en 13 volumes, 1955. volume 1). Au nom de l'homme du futur, le poète lui-même et la plupart des membres du groupe ont loué "le vrai grand art d'un artiste qui change la vie à son image et à sa ressemblance" (Ibid.), Rêves de "dessin d'architecte" (Ibid.) Entre leurs mains, prédéterminant l'avenir lorsque « des millions d'énormes amours purs » (« Un nuage en pantalon », 1915). Menaçant d'une destruction effrayante, les futuristes russes gravitaient vers une direction commune pour la poésie la plus récente du début du 20e siècle, revendiquant la possibilité de transformer le monde au moyen de l'art. Ce canal « à travers » de recherches créatives, exprimé à plusieurs reprises et à des époques différentes, a donné l'originalité à tous les courants du modernisme russe, qui s'étaient dissociés de son prédécesseur étranger. En particulier, l'art de la décadence a été vaincu, bien que beaucoup de symbolistes « plus anciens » aient d'abord perçu son influence. Blok a écrit au tournant de 1901-02 : « Il existe deux sortes de décadents : les bons et les mauvais : bons sont ceux qui ne devraient pas être appelés décadents (pour l'instant seulement une définition négative) » (Collected Works Vol. 7).
La première vague d'émigrants a réalisé ce fait plus profondément. V. Khodasevich, portant des jugements controversés sur la position des poètes individuels (V. Bryusov, A. Bely, Vyach. Ivanov et autres), a saisi l'essence de la tendance: "Le symbolisme a très vite ressenti que la décadence est un poison errant dans son sang . Toutes ses guerres civiles ultérieures n'étaient rien de plus qu'une lutte entre les principes symbolistes sains et les principes malades et décadents » (Oeuvres rassemblées : In 4 tamakh, 1996, Volume 2). L'interprétation de Khodasevich des caractéristiques « décadentes » peut être pleinement étendue à des manifestations dangereuses dans la pratique de certains autres modernistes, par exemple, les futuristes : la « décadence » « s'est empressée de transformer la liberté en libertinage, l'originalité en originalité, la nouveauté en bouffonneries » (Ibid.) . L'adversaire constant de Khodasevitch, G. Adamovitch, reconnaissant le « talent immense et rare » de Maïakovski, brillant même lorsqu'il « a brisé la langue russe pour plaire à ses caprices futuristes », a interprété de la même manière les écarts du poète (et de ses associés) par rapport aux fondements sacrés de véritable inspiration : « Swagger, posture, guindée, évoquant la familiarité avec le monde entier et même avec l'éternité elle-même » (Adamovich G. Loneliness and Freedom, 1996). Les deux critiques sont proches dans la compréhension des réalisations artistiques. Khodasevitch les a vus dans la découverte symboliste de la « vraie réalité » en « transformant la réalité dans un acte créatif ». Adamovich a souligné le désir "de faire de la poésie l'œuvre humaine la plus importante, pour conduire au triomphe", "ce que les symbolistes appelaient la transformation du monde". Les figures de la diaspora russe ont beaucoup clarifié les affrontements entre modernisme et réalisme. Les créateurs de la dernière poésie, niant sans compromis le positivisme, le matérialisme, l'objectivisme, blessaient ou ne remarquaient pas avec moquerie les réalistes de leur époque. B. Zaitsev a rappelé l'association créative organisée par N. Teleshev : « Mercredi » était un cercle d'écrivains réalistes en opposition aux symbolistes déjà émergents » (Zaitsev B. En route. Paris, 1951). Une démystification formidable et ironique du modernisme fut le discours d'IA Bounine à l'occasion du 50e anniversaire du journal "Russian Vedomosti" (1913). Chaque côté se considérait comme le seul droit, et le contraire - presque accidentel. La « bifurcation » du processus littéraire par les émigrés était considérée d'une manière différente. G. Ivanov, autrefois un participant actif à la "Guilde des poètes" de Goumilev, a qualifié l'art de Bounine de "le plus sévère", "de l'or pur", à côté duquel "nos canons préconçus semblent des spéculations vaines et inutiles de la "vie littéraire actuelle" (Collecté ouvrages : En 3 tomes, 1994, tome 3). A. Kuprin en Russie était souvent relégué au rang de "chanteur de pulsions charnelles", un courant de vie, et dans l'émigration ils appréciaient la profondeur spirituelle et l'innovation de sa prose : il "semble perdre le pouvoir sur les lois littéraires du roman - en fait, il se permet un grand courage pour les ignorer ( Khodasevich V. La relance. 1932). Khodasevich a comparé les positions de Bounine et du premier symbolisme, et a expliqué de manière convaincante la séparation de cette tendance par la fuite de Bounine de la « décadence », sa « chasteté - honte et dégoût » causée par « le bon marché artistique ». L'émergence du symbolisme, cependant, a été interprétée comme « le phénomène le plus déterminant de la poésie russe » au tournant du siècle : Bounine, ne remarquant pas ses nouvelles découvertes, a perdu de nombreuses possibilités merveilleuses dans les paroles. Khodasevitch est arrivé à la conclusion: "J'avoue que pour moi, avant de tels versets, toutes les" divergences ", toutes les théories s'éloignent et le désir de comprendre ce que Bounine a raison et ce qui ne l'est pas disparaît, car les gagnants ne sont pas jugé » (Collected Works Vol. 2). Adamovich a démontré le naturel et la nécessité de la coexistence de deux canaux difficilement compatibles dans le développement de la prose. Dans ses réflexions, il s'est également appuyé sur l'héritage de Bounine et du symboliste Merezhkovsky, élargissant cette comparaison avec les traditions de L. Tolstoï et F. Dostoïevski, respectivement. Pour Bounine, comme pour son idole Tolstoï, « une personne reste une personne, ne rêvant pas de devenir un ange ou un démon », évitant « les folles errances dans l'éther céleste ». Merezhkovsky, obéissant à la magie de Dostoïevski, soumet ses héros à « toute ascension, toute chute, échappant au contrôle de la terre et de la chair ». Les deux types de créativité, selon Adamovich, sont des "tendances de l'époque" égales, car ils sont approfondis dans les secrets de la vie spirituelle.
Pour la première fois (au milieu des années 50), des émigrés russes ont affirmé la signification objective des courants opposés de la littérature du début du XXe siècle, bien que leur inconciliabilité ait été découverte : le désir des modernistes de transformer la réalité par l'art se heurtait à l'incrédulité des réalistes dans sa fonction de construction de la vie. Des observations spécifiques de la pratique artistique ont permis de ressentir des changements significatifs dans le réalisme de l'ère nouvelle, ce qui a conduit à l'originalité de la prose et a été réalisé par les écrivains eux-mêmes. Bounine a fait part de son inquiétude au sujet de « questions plus élevées » - « sur l'essence de l'être, sur le but de l'homme sur terre, sur son rôle dans la foule humaine illimitée » (Oeuvres rassemblées : en 9 volumes, 1967, volume 9). Le destin tragique à des problèmes éternels dans l'élément de l'existence quotidienne, au milieu d'un flux humain indifférent, a conduit à la compréhension de son mystérieux « moi », certaines de ses manifestations inconnues, perceptions de soi, intuitives, difficiles à saisir, parfois aucun rapport avec des impressions extérieures. La vie intérieure a acquis une échelle et une originalité particulières. Bounine s'inquiétait vivement de la « parenté du sang » avec « l'antiquité russe » et de la « folie secrète » - une soif de beauté (Ibid.). Kuprin aspirait au désir de trouver le pouvoir qui élève une personne «à des hauteurs infinies», pour incarner «des nuances d'humeurs incroyablement complexes» (Oeuvres rassemblées: en 9 volumes, 1973, volume 9). B. Zaitsev s'inquiétait du rêve d'écrire "quelque chose sans fin et sans commencement" - "en exécutant des mots pour exprimer l'impression de nuit, de train, de solitude" (Zaitsev B. Golubaya zvezda. Tula, 1989). Dans le domaine du bien-être personnel, cependant, un état mondial intégral a été révélé. De plus, comme le suggérait M. Volochine, l'histoire de l'humanité apparaissait « sous une forme plus précise » lorsqu'ils l'abordaient « de l'intérieur », réalisaient « la vie d'un milliard de personnes, vaguement grondait en nous » (Volochine M. Center of tous les chemins, 1989).
Les écrivains ont créé leur "seconde réalité", tissée d'idées subjectives, de souvenirs, de prédictions, de rêves déchaînés, en élargissant le sens d'un mot, le sens d'une peinture, des détails. Le renforcement ultime du principe de l'auteur dans le récit a informé celui-ci d'une rare variété de formes lyriques, de nouvelles structures de genre déterminées, d'une abondance de nouvelles solutions stylistiques. Le cadre de la prose classique du XIXe siècle s'est avéré étroit pour la littérature de la période suivante. Différentes tendances s'y confondent : réalisme, impressionnisme, symbolisation des phénomènes ordinaires, mythologisation des images, romantisation des héros et des circonstances. Le type de pensée artistique est devenu synthétique.
La nature tout aussi complexe de la poésie de cette époque a été révélée par les dirigeants de la diaspora russe. G. Struve a estimé : « Blok », « romantique, possédé », « est attiré par le classicisme » ; quelque chose de similaire a été noté par Gumilev (Collected Works, Volume 4). Le réalisme, l'attirance pour la « volonté sobre » ont vu K. Mochulsky dans l'œuvre de Bryusov (Mochulsky K. Valery Bryusov. Paris, 1962). Blok dans son article « Sur les paroles » (1907) a écrit que « le regroupement des poètes par écoles est un « travail oisif ». Ce point de vue a été défendu des années plus tard par les émigrants. Berdiaev a appelé la "Renaissance poétique" "une sorte de romantisme russe", omettant les différences de ses courants ("Connaissance de soi"). Les réalistes n'ont pas accepté l'idée de transformer le monde dans un acte créatif, mais ils ont pénétré profondément dans l'attirance humaine intérieure pour l'harmonie divine, créative, ravivant le beau sentiment. La culture artistique de l'époque avait un stimulus général de développement. S. Makovsky a réuni la créativité des poètes, des écrivains en prose, des musiciens dans une atmosphère, "rebelle, cherchant Dieu, délirant beauté". L'habileté raffinée des écrivains dans le caractère, le lieu et l'époque de leur apogée est inséparable de ces valeurs.
Les concepts de « littérature russe du début du XXe siècle » et « âge d'argent » ne sont en aucun cas identiques... Le premier présuppose un processus immédiat, changeant, contradictoire de formation d'un nouveau type d'art verbal. L'âge d'argent révèle son essence, le résultat de recherches individuelles, l'expérience de nombreuses tendances, le sens le plus élevé des réalisations esthétiques, compris des années plus tard par les émigrants russes.