रोबी एक गायक है। रॉबी विलियम्स: जीवनी, सर्वश्रेष्ठ गीत, रोचक तथ्य, सुनें

जाज- एक प्रकार की संगीत कला जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में काले दासों और यूरोपीय की अफ्रीकी संगीत संस्कृति के मिश्रण के परिणामस्वरूप दिखाई दी। पहली संस्कृति से, इस तरह के संगीत ने आशुरचना, लय, मुख्य मकसद की बार-बार पुनरावृत्ति, और दूसरे से - सद्भाव, मामूली और प्रमुख में ध्वनि उधार ली। यह ध्यान देने योग्य है कि अफ्रीकी दासों के लोककथाओं के ऐसे तत्व अमेरिका में अनुष्ठान नृत्य, श्रमिकों और चर्च गीतों के रूप में लाए गए, और ब्लूज़ भी जैज़ की धुनों में परिलक्षित होते हैं।

जैज़ की उत्पत्ति के स्थान को लेकर अभी भी विवाद चल रहे हैं। यह ज्ञात है कि यह संयुक्त राज्य अमेरिका से पूरी दुनिया में फैल गया, और इसकी क्लासिक दिशा न्यू ऑरलियन्स में उत्पन्न हुई, जहां 26 फरवरी, 1917 को, "ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड" ने पहला जैज़ ग्रामोफोन रिकॉर्ड दर्ज किया।

20वीं शताब्दी के पहले दशक में, ब्लूज़, रैगटाइम और यूरोपीय गीतों के विषयों पर मूल सुधार करने वाले संगीत कलाकारों ने संयुक्त राज्य के दक्षिणी राज्यों में विशेष लोकप्रियता का आनंद लेना शुरू कर दिया। उन्हें "जैज़-बैंड" कहा जाता था, यही वजह है कि "जैज़" शब्द की उत्पत्ति हुई। इन सामूहिकों में विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्र बजाने वाले संगीतकार शामिल थे, जिनमें शामिल हैं: तुरही, शहनाई, ट्रंबोन, बैंजो, टुबा, डबल बास, ड्रम और पियानो।

जैज़ में कई विशिष्ट विशेषताएं हैं जो इसे अन्य संगीत शैलियों से अलग करती हैं:

• ताल;
• झूला;
• मानव भाषण की नकल करने वाले उपकरण;
• उपकरणों के बीच एक प्रकार का "संवाद";
• विशिष्ट स्वर, अन्तर्राष्ट्रीय रूप से बातचीत की याद दिलाते हैं।

जैज़ दुनिया भर में फैले संगीत उद्योग का एक अभिन्न अंग बन गया है। जैज़ की धुनों की लोकप्रियता ने उन्हें प्रदर्शन करने वाले कलाकारों की एक बड़ी संख्या के साथ-साथ संगीत की इस शैली की नई दिशाओं के उद्भव के लिए प्रेरित किया। आज, 30 से अधिक ऐसी दिशाओं को जाना जाता है, जिनमें से सबसे लोकप्रिय ब्लूज़, सोल, रैगटाइम, स्विंग, जैज़-रॉक, सिम्फोनिक जैज़ हैं।

इस प्रकार की संगीत कला की मूल बातों में महारत हासिल करने के इच्छुक लोगों के लिए, शहनाई खरीदने का निर्णय, तुरही, बैंजो, तुरहीया कोई अन्य जैज़ वाद्य यंत्र इस शैली में महारत हासिल करने की राह पर एक शानदार शुरुआत होगी। बाद में, जैज़ ऑर्केस्ट्रा और पहनावा की संरचना में एक सैक्सोफोन शामिल किया गया था, जिसे आज भी ऑनलाइन स्टोर में खरीदा जा सकता है। सूचीबद्ध लोगों के अलावा, जातीय संगीत वाद्ययंत्र भी जाज समूह का हिस्सा हो सकते हैं।

जैज़ एक विशेष प्रकार का संगीत है जो पिछली शताब्दियों के अमेरिकी संगीत, अफ्रीकी लय, धर्मनिरपेक्ष, काम और औपचारिक गीतों को जोड़ता है। इस तरह के संगीत निर्देशन के प्रेमी साइट http://vkdj.org/ का उपयोग करके अपनी पसंदीदा धुनों को डाउनलोड कर सकते हैं।

जैज़ की विशेषताएं

जैज़ की कुछ विशेषताएं हैं:

• ताल;
• कामचलाऊ व्यवस्था;
• पोलीरिथमिया

उन्होंने यूरोपीय प्रभाव के परिणामस्वरूप अपना सामंजस्य प्राप्त किया। जैज अफ्रीकी मूल की एक विशेष लय पर आधारित है। यह शैली वाद्य और मुखर दिशाओं को शामिल करती है। जैज़ संगीत वाद्ययंत्रों के उपयोग के कारण मौजूद है, जो सामान्य संगीत में गौण महत्व के हैं। जैज़ संगीतकारों में एकल और ऑर्केस्ट्रा में सुधार करने की क्षमता होनी चाहिए।

जैज़ संगीत की विशेषताएं

जैज़ की मुख्य विशेषता लय की स्वतंत्रता है, जो कलाकारों में हल्कापन, विश्राम, स्वतंत्रता और निरंतर आगे बढ़ने की भावना जगाती है। शास्त्रीय कार्यों में, और इस तरह के संगीत का अपना समय हस्ताक्षर, लय होता है, जिसे स्विंग कहा जाता है। इस दिशा के लिए निरंतर धड़कन बहुत जरूरी है।

जैज़ के अपने विशिष्ट प्रदर्शनों की सूची और असामान्य रूप हैं। मुख्य हैं ब्लूज़ और गाथागीत, जो सभी प्रकार के संगीत संस्करणों के लिए एक प्रकार के आधार के रूप में काम करते हैं।

संगीत की यह दिशा इसे करने वालों की रचनात्मकता है। संगीतकार की विशिष्टता और मौलिकता ही उसका आधार बनती है। इसे केवल नोट्स से सीखना संभव नहीं है। यह शैली पूरी तरह से खेल के समय कलाकार की रचनात्मकता और प्रेरणा पर निर्भर करती है, जो अपनी भावनाओं और आत्मा को काम में लगाता है।

इस संगीत की मुख्य विशेषताएं हैं:

• सद्भाव;
• मधुरता;
• ताल।

आशुरचना के लिए धन्यवाद, हर बार एक नया टुकड़ा बनाया जाता है। आपके जीवन में कभी भी अलग-अलग संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किए गए दो टुकड़े एक जैसे नहीं होंगे। अन्यथा, आर्केस्ट्रा एक दूसरे की नकल करने की कोशिश करेंगे।

इस आधुनिक शैली में अफ्रीकी संगीत की कई विशेषताएं हैं। उनमें से एक यह है कि प्रत्येक उपकरण एक टक्कर उपकरण के रूप में कार्य कर सकता है। जैज़ रचनाएँ करते समय, प्रसिद्ध बोलचाल के स्वरों का उपयोग किया जाता है। एक अन्य उधार विशेषता यह है कि वाद्ययंत्र बजाना बातचीत की नकल करता है। इस तरह की पेशेवर संगीत कला, जो समय के साथ बहुत बदल रही है, की कोई सख्त सीमा नहीं है। वह कलाकारों के प्रभाव के लिए पूरी तरह से खुला है।

जैज़ एक विशेष प्रकार का संगीत है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया है। प्रारंभ में, जैज़ संयुक्त राज्य के अश्वेत नागरिकों का संगीत था, लेकिन बाद में इस आंदोलन ने पूरी तरह से अलग संगीत शैलियों को अवशोषित कर लिया जो कई देशों में विकसित हुई। हम इस विकास के बारे में बात करेंगे।

जैज़ की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता, शुरू में और अब दोनों में, इसकी लय है। जैज़ धुन अफ्रीकी और यूरोपीय संगीत के तत्वों को जोड़ती है। लेकिन जैज़ ने यूरोपीय प्रभाव की बदौलत अपना सामंजस्य हासिल कर लिया। आज तक जैज़ का दूसरा मौलिक तत्व आशुरचना है। जैज़ को अक्सर पूर्व-तैयार राग के बिना बजाया जाता था: केवल खेल के दौरान संगीतकार ने अपनी प्रेरणा के आगे झुकते हुए एक दिशा या किसी अन्य को चुना। इस तरह संगीत का जन्म श्रोताओं के ठीक सामने हुआ, जबकि संगीतकार बजा रहा था।

वर्षों से, जैज़ बदल गया है, लेकिन फिर भी यह अपनी बुनियादी विशेषताओं को बनाए रखने में कामयाब रहा है। इस दिशा में एक अमूल्य योगदान प्रसिद्ध "ब्लूज़" द्वारा किया गया था - सुस्त धुनें जो अश्वेतों की भी विशेषता थीं। फिलहाल, अधिकांश ब्लूज़ धुन जैज़ निर्देशन का एक अभिन्न अंग हैं। सच कहा जाए, तो ब्लूज़ का केवल जैज़ से अधिक पर विशेष प्रभाव पड़ता है: रॉक एंड रोल, देश और पश्चिमी भी ब्लूज़ प्रभावों का उपयोग करते हैं।

जैज़ की बात करें तो अमेरिकी शहर न्यू ऑरलियन्स का उल्लेख करना आवश्यक है। डिक्सीलैंड, जैसा कि न्यू ऑरलियन्स जैज़ कहा जाता था, ब्लूज़ के उद्देश्यों, अश्वेतों के चर्च गीतों के साथ-साथ यूरोपीय लोक संगीत के तत्वों को संयोजित करने वाला पहला था।
बाद में, स्विंग दिखाई दिया (इसे "बिग बैंड" की शैली में जैज़ भी कहा जाता है), जिसे व्यापक रूप से विकसित भी किया गया था। 40 और 50 के दशक में, "आधुनिक जैज़" बहुत लोकप्रिय हो गया, जो प्रारंभिक जैज़ की तुलना में धुनों और सामंजस्य की अधिक जटिल बातचीत थी। लय के लिए एक नया दृष्टिकोण सामने आया है। संगीतकारों ने विभिन्न लय का उपयोग करके नई रचनाओं के साथ आने की कोशिश की, और इसलिए ड्रम बजाने की तकनीक और अधिक जटिल हो गई।

जैज़ की "नई लहर" ने 60 के दशक में दुनिया को झकझोर दिया: इसे पूर्वोक्त आशुरचनाओं का जैज़ माना जाता है। प्रदर्शन करने के लिए बाहर आकर, ऑर्केस्ट्रा कल्पना नहीं कर सकता था कि उनका प्रदर्शन किस दिशा में और किस ताल में होगा, कोई भी जैज़ खिलाड़ी पहले से नहीं जानता था कि प्रदर्शन की गति और गति कब बदल जाएगी। और यह भी कहा जाना चाहिए कि संगीतकारों के इस तरह के व्यवहार का मतलब यह नहीं था कि संगीत असहनीय था: इसके विपरीत, पहले से मौजूद धुनों के प्रदर्शन के लिए एक नया दृष्टिकोण दिखाई दिया। जैज़ के विकास का पता लगाने के बाद, हम यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि यह लगातार संगीत बदल रहा है, लेकिन जो वर्षों से अपना आधार नहीं खोता है।

आइए संक्षेप करें:

• सबसे पहले, जैज़ काला संगीत था;
• सभी जैज़ धुनों के दो अभिधारणाएँ: लय और आशुरचना;
• ब्लूज़ - जैज़ के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया;
• न्यू ऑरलियन्स जैज़ (डिक्सीलैंड) संयुक्त ब्लूज़, चर्च गाने और यूरोपीय लोक संगीत;
• स्विंग - जैज़ की दिशा;
• जैज़ के विकास के साथ, लय और अधिक जटिल हो गई, और 60 के दशक में, जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने फिर से प्रदर्शनों में सुधार किया।

पाठ का उद्देश्य: जैज़ संगीत की ख़ासियत से परिचित होना।

पाठ मकसद:

शैक्षिक:

• जैज़ संगीत के गठन के चरणों का एक विचार बनाने के लिए;

विकसित होना:

• आशुरचना के आधार पर संगीत विचार के विकास का पालन करना सिखाना;
• पॉलीरिथिमिया, स्विंग का व्यावहारिक विकास;
• जैज़ शब्दावली

शैक्षिक:

• जैज़ संगीत की सुंदरता, कलाकारों के कौशल में छात्रों की रुचि के लिए

• मौखिक;
• दृश्य;
• संगीत कार्यों की सहज और शैलीगत समझ की विधि;
• संगीत कार्यों का सार्थक विश्लेषण;

उपकरण:

• संगीत केंद्र, पियानो, मल्टीमीडिया, ध्वनि रिकॉर्डिंग, गीत

कक्षाओं के दौरान

जैज जीत और जीत का संगीत है।
मार्टिन लूथर किंग

इस संगीत के दिल में कुछ ऐसा है जिसे महसूस किया जा सकता है लेकिन समझाया नहीं जा सकता।
एल. कोलेर

संगीतमय अभिलेख: "अनुसूचित जनजाति। लुई ब्लूज़ ”(डब्ल्यू.सी. हैंडी) <Приложение 1 >

शिक्षक: क्या आप इस संगीत शैली से परिचित हैं?

छात्र: यह जैज़ है।

शिक्षक: जैज़ क्या है इसे परिभाषित करने का प्रयास करें? हल्का या गंभीर संगीत? आधुनिक या पुराना? लोक या संगीतकार?

छात्रों के उत्तर।

शिक्षक: 1935 में अमेरिकी जैज़ इतिहासकार बी. उलानोव ने इस शैली के मान्यता प्राप्त संगीतकारों से इन सवालों के जवाब पाने की कोशिश की, और कोई भी सटीक परिभाषा नहीं दे सका। लेकिन सर्वेक्षण के परिणामस्वरूप, बी। उलानोव ने जैज़ को इस प्रकार परिभाषित किया: "यह एक नया संगीत है जिसमें एक विशेष लयबद्ध और मधुर चरित्र है और इसमें लगातार सुधार शामिल है।"

तो, हम खूबसूरत, रहस्यमय और अनोखे देश "जैज़" की अपनी यात्रा शुरू करते हैं।

जैज़ संगीत ध्वनियों का कोई भी संगीतमय चित्रण

ब्रिटिश उपनिवेशवादियों की पहली बस्तियाँ उत्तरी अमेरिका में केवल 17वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दीं, लेकिन जनसंख्या तेजी से बढ़ी। प्रवास की पहली (अंग्रेज़ी) लहर का अनुसरण दूसरों ने किया। जर्मन, डच, स्विस, फ्रेंच ह्यूजेनॉट्स भविष्य के संयुक्त राज्य अमेरिका में आने लगे, उपनिवेशों को एक विशाल "जातीय कड़ाही" में बदल दिया।

जब अमेरिका पुरानी दुनिया से सताए गए लोगों के लिए एक आश्रय स्थल बन गया, तो यूरोप में बजने वाला संगीत उनके साथ नई दुनिया में समाप्त हो गया: बाइबिल के भजन, और इंग्लैंड के कठोर भजन, और पुराने स्कॉटिश गाथागीत, और इतालवी मैड्रिगल, और स्पेनिश रोमांस नतीजतन, समुद्र के उस पार तैरने वाला संगीत मॉथबॉल जैसा लग रहा था और पुराने यूरोप की प्रतिध्वनि बन गया। उसमें कोई नवीनता नहीं थी।

दास जहाज, "जीवित काले माल" को अपने कब्जे में लेकर, नीग्रो की जन्मजात लयबद्ध प्रतिभा, अफ्रीकी बहुरूपता के खजाने, ढोल बजाने की हजार साल की कला ( टक्कर उपकरणों पर पॉलीरिथिमिया के उदाहरण सुनना)।

आइए कोशिश करते हैं और हम कई सरल लयबद्ध पैटर्न को एक पूरे में जोड़ते हैं।

छात्र: समूहों में अलग-अलग लयबद्ध पैटर्न दोहराएं, बाद में उनका संयोजन करें।

शिक्षक: लय के अलावा, यूरोपीय अफ्रीकियों के गायन के तरीके से मोहित थे - कोरस द्वारा गूँजती एकल आवाज़ों की सनकी: कॉल ही जवाब है। एकल आशुरचना कोरल के साथ विलीन हो जाती है, गायन - चिल्लाहट और आह के साथ, आवाजें भावुक और तीखी होती हैं।

“उन्हें हल्ला करने दो,” श्वेत ओवरसियरों ने काले लोगों को गाने के लिए कृपालु किया।

दास-मालिक-मालिकों ने कृपालु "उन्हें रोने दो"। “आखिर, गुलामों के पास झोंपड़ियों, हथेलियों, खाली बक्सों, तख्तों, डिब्बे और लाठी के अलावा कुछ नहीं होता। उन्हें गाने और दस्तक देने दो, यह खतरनाक नहीं है।"

महान अमेरिकी जैज़मैन ड्यूक एलिंगटन ने कहा: "काले दासों की चुप्पी के डर से, दास मालिकों ने उन्हें गाने के लिए मजबूर किया, उन्हें बात करने का मौका नहीं देना चाहते थे, और इसलिए बदला और विद्रोह की योजनाओं के बारे में साजिश रची।"

और असामान्य गीत दक्षिणी राज्यों में तैरते थे: तीखे, अधिक आज्ञाओं की तरह जो बैकब्रेकिंग कार्य को सुविधाजनक बनाने वाले थे। ऐसे गीतों को बाद में "होलर्स" - "चिल्लाते गाने" कहा जाएगा।

<चित्र 1>

<चित्र 2>

काले दासों को ईसाई धर्म में परिवर्तित करते हुए, अमेरिकी पुजारियों ने अनपढ़ लोगों को यह समझाने में ज्यादा परेशानी नहीं उठाई कि सभी सांसारिक पीड़ाएं भगवान द्वारा भेजी गई थीं, और इन पीड़ाओं के लिए उन्हें मृत्यु के बाद स्वर्गीय आनंद मिलेगा। लेकिन धार्मिक भजनों का जाप नव परिवर्तित ईसाइयों को विनम्र और आज्ञाकारी लोगों में बदलने में विफल रहा। विपरीतता से। अश्वेतों की जोशीली और संक्रामक लय के साथ धार्मिक मंत्रों का विस्फोट हुआ। अमेरिकी दक्षिण के छोटे चर्चों में, अन्य गाने बजते थे: एक गायक या एक गायक, बाइबिल के विषयों पर सुधार करते हुए, भगवान से पूछा: "रास्ता कहाँ है?" एकल कलाकार ने साहसपूर्वक प्रश्न पूछे, गाना बजानेवालों ने कभी-कभी भगवान के लिए जिम्मेदार ठहराया, पैरिशियन ने चर्च को ताली बजाते हुए घोषित किया, समय पर अपने पैरों पर मुहर लगाई, डफों को मारा। और इस गर्म, कठोर, लयबद्ध संगीत ने एकता की भावना, शक्ति का उदय और आध्यात्मिक परमानंद पैदा किया।

इस प्रकार नीग्रो आध्यात्मिक गीत "आध्यात्मिक" प्रकट हुए, जिसमें गायन ने भगवान से एक समान बात की, उनसे पृथ्वी पर आने और दुष्ट और क्रूर को दंडित करने का आग्रह किया। संगीत ने लोगों को उनका आत्म-सम्मान वापस दिया है।

आध्यात्मिक लोग चर्च के बाहर चले गए और पहला संगीत कार्यक्रम जिसमें यह संगीत किया गया था, 1871 में हुआ था।

महेलिया जैक्सन को सही मायने में सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक माना जाता है।

<चित्र तीन>

आध्यात्मिक लगता है "भगवान की प्रार्थना "एम जैक्सन द्वारा किया गया<Приложение 2 >

टीचर: तुम्हें कैसा लगा? गायक हमें किस बारे में बताता है? क्या हम इस अंश को हल्के संगीत के रूप में वर्गीकृत कर सकते हैं?

छात्रों के उत्तर।

टीचर: अब एक और बात सुनते हैं।

लुई आर्मस्ट्रांग द्वारा प्रस्तुत ध्वनियाँ

< चित्र 4>

क्या इस काम को आध्यात्मिक शैली के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है?

ध्वनि "कभी-कभी मैं एक मातृहीन बच्चे की तरह महसूस करता हूँ"ई.एन. नेमोव द्वारा किया गया (गिटार)

क्या बदल गया? आपको कौन सा प्रदर्शन सबसे अच्छा लगा और क्यों?

शिक्षक: क्या आपको लगता है कि आध्यात्मिक लोग जैज़ हैं?

छात्रों के उत्तर।

मास्टर: आध्यात्मिक नए संगीत के अग्रदूत थे। लेकिन इसका मुख्य स्रोत ब्लूज़, गीत-स्वीकारोक्ति थी, जिसमें वह सब कुछ था जो उनके रचनाकारों के जीवन और दुर्भाग्य का गठन करता था: धोखा प्यार और अलगाव; होमसिकनेस, जो नहीं है; दास अधिक काम से घृणा; शाश्वत गरीबी, धन की कमी, भूख - सब कुछ उदास हो सकता है। 1930 के दशक में, "ब्लूज़ के पिता" विलियम क्रिस्टोफर हेंडी ने कहा: "ब्लूज़ हमारी कहानी है, इसका उत्तर है कि हम कहाँ से आए हैं और हमने क्या अनुभव किया है। ब्लूज़ हमारे अपमान और चाहत से, हमारी आशाओं से उपजा है।"

20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, ब्लूज़ का एक निश्चित रूप विकसित हो चुका था:

काव्य पाठ - तीन पंक्तियाँ, जिनमें पहली पंक्ति दोहराई जाती है:

मैं बेघर हो गया - मैं मरना पसंद करूंगा
मैं बेघर हो गया - मैं मरना पसंद करूंगा
दुनिया में और कोई जगह नहीं है जहां मैं अपने दिल को गर्म कर सकूं।

प्रत्येक वाक्यांश (छोटा मधुर वाक्य) 4 उपाय लंबा है। कुल मिलाकर 12 माप हैं, जो क्लासिक जैज़ "स्क्वायर" बनाता है।

लुई आर्मस्ट्रांग का एक पुराना गीत है जिसने इसे सभी बेहतरीन एल्बमों में शामिल किया है: "काला और नीला". <Приложение 3 >

नाम का अनुवाद "ब्लैक एंड सैड" के रूप में किया जा सकता है।

संगीत के मूड को महसूस करने की कोशिश करें।

छात्रों के उत्तर।

मेरा एकमात्र पाप - मैं काला हूँ।
में क्या करूंगा? मेरी मदद कौन करेगा?
मैं बहुत अपमानित हूँ
मैं बहुत आहत हूँ
और सब क्योंकि मैं काला हूँ ...

क्या आपने ध्यान दिया कि कौन से वाद्ययंत्र बजते हैं?

आप कब सोचते हैं कि निरक्षर दासों के बीच विशुद्ध रूप से यूरोपीय उपकरण दिखाई दे सकते थे?

छात्रों के उत्तर।

मास्टर: जब 1865 में गृहयुद्ध समाप्त हुआ, तो सैन्य बैंड के सदस्य घर लौट आए और पुरानी दुकानों में बहुत सारे सस्ते पवन उपकरण दिखाई दिए। वे इतने सस्ते थे कि बहुत गरीब लोग भी उन्हें खरीद सकते थे। इस तरह से पहले नीग्रो ब्रास बैंड दिखाई दिए, जिसमें संगीतकारों को नोटों की जानकारी नहीं थी, लेकिन इस हद तक बजाया जाता था कि ऐसा लगता था जैसे वाद्ययंत्र उनकी आवाज का विस्तार हो।

आइए एक और ब्लूज़ सुनें: "रॉयल गार्डन ब्लूज़" (सी विलियम्स)।

बजने वाले वाद्ययंत्रों पर ध्यान दें और उन्हें नाम दें।

छात्र: तुरही, शहनाई, तुरही और टक्कर समूह ध्वनि: ड्रम, डबल बास, ताल - गिटार, पियानो।

शिक्षक: ऑर्केस्ट्रा की यह रचना जैज़ की सबसे पुरानी शैली से संबंधित है, जिसे न केवल अश्वेतों द्वारा, बल्कि "शुद्ध", श्वेत जनता द्वारा भी पसंद किया गया था। उस समय मिसिसिपी में अजीबोगरीब पैडल स्टीमर घूमते थे, जिस पर छोटे-छोटे नीग्रो ऑर्केस्ट्रा बजाना निश्चित था। नया संगीत आगे और आगे फैल गया, उनके प्रदर्शनों की सूची अधिक से अधिक रोचक और विविध हो गई। और अब "श्वेत" ऑर्केस्ट्रा ने काले लोगों का संगीत बजाना शुरू कर दिया, लेकिन वे वास्तव में भ्रमित नहीं होना चाहते थे, और फिर उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के नाम में "डिक्सीलैंड" शब्द जोड़ने का विचार किया, जिसे माना जाता था इसका मतलब है कि ऑर्केस्ट्रा में केवल सफेद संगीतकार ही बजाते हैं।

हम सुन सकते हैं कि इस तरह के पहले ऑर्केस्ट्रा में से एक कैसा लग रहा था: मूल डिक्सीलैंड जस बैंडएक न्यू ऑरलियन्स जैज़ बैंड है जिसने 1917 में पहली बार जैज़ रिकॉर्ड दर्ज किया था।

< Рисунок 5>

"डाउन इन ओल्ड न्यू ऑरलियन्स" (एक टुकड़ा सुनना)

ऑर्केस्ट्रा में शामिल थे: ड्रम, ट्रॉम्बोन, कॉर्नेट, शहनाई, पियानो।

बहुत कम समय बीत गया और ऑर्केस्ट्रा ने संगीतकारों को त्वचा के रंग से नहीं, बल्कि कौशल से, सुधार करने की क्षमता से एकजुट करना शुरू किया, जो एक जैज़मैन के व्यावसायिकता का एक अभिन्न अंग है।

और उन्होंने भविष्यवाणी की कि नए ब्लूज़ दिखाई देंगे और नए गायक आएंगे, दोनों काले और सफेद। नीग्रो संगीत का एक नया चलन सामने आएगा - रिदम और ब्लूज़।

शिक्षक: अब समय आ गया है कि एक ऐसे गीत को प्रस्तुत करने का प्रयास किया जाए जो जैज़ संगीत की शैली के बहुत करीब हो। आओ सीखें "ओल्ड पियानो"(संगीत। एम। मिंकोव, कला। डी। इवानोव) फिल्म "वी आर फ्रॉम जैज" से। (गीत पर गायन और कोरल काम)।

शिक्षक: हम अगले पाठ में दुनिया और हमारे देश में जैज़ के आगे विकास के बारे में अपनी बातचीत जारी रखेंगे। तुम्हारे काम के लिए धन्यवाद!

साहित्य

1. एल मार्खसेव। प्रकाश शैली में।

2. जी लेवाशेवा। संगीत और संगीतकार।

3. वी. कोनन। ब्लूज़ का जन्म।

4. वीडियो "जैज़ का इतिहास"

आत्मा झूले?

शायद सभी जानते हैं कि इस शैली में रचना कैसी लगती है। यह शैली संयुक्त राज्य अमेरिका में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई और अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति के एक निश्चित संयोजन का प्रतिनिधित्व करती है। अद्भुत संगीत ने लगभग तुरंत ध्यान आकर्षित किया, अपने प्रशंसकों को पाया और जल्दी से दुनिया भर में फैल गया।

जैज़ संगीत कॉकटेल को व्यक्त करना काफी कठिन है, क्योंकि यह जोड़ती है:

• उज्ज्वल और जीवंत संगीत;
• अफ्रीकी ड्रम की अद्वितीय लय;
• बैपटिस्ट या प्रोटेस्टेंट के चर्च मंत्र।

संगीत में जैज़ क्या है? इस अवधारणा को परिभाषित करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि पहली नज़र में, असंगत उद्देश्य ध्वनि करते हैं, जो एक दूसरे के साथ बातचीत करते हुए, दुनिया को अद्वितीय संगीत देते हैं।

peculiarities

जैज़ की विशेषताएं क्या हैं? जैज़ रिदम क्या है? और इस संगीत की विशेषताएं क्या हैं? शैली की विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• कुछ पॉलीरिथिमिया;
• लगातार हरा लहर;
• लय का एक सेट;
• कामचलाऊ व्यवस्था।

इस शैली की संगीत श्रृंखला रंगीन, उज्ज्वल और सामंजस्यपूर्ण है। इसमें कई अलग-अलग समय स्पष्ट रूप से पाए जाते हैं, जो एक साथ विलीन हो जाते हैं। शैली एक पूर्वचिन्तित राग के साथ कामचलाऊ व्यवस्था के एक अद्वितीय संयोजन पर आधारित है। एक एकल कलाकार या कई संगीतकारों द्वारा कलाकारों की टुकड़ी में सुधार किया जा सकता है। मुख्य बात यह है कि समग्र ध्वनि स्पष्ट और लयबद्ध है।

जैज इतिहास

यह संगीत निर्देशन एक सदी के दौरान विकसित और विकसित हुआ है। जैज़ अफ्रीकी संस्कृति की बहुत गहराई से उत्पन्न हुआ, क्योंकि काले दास, जिन्हें एक दूसरे को समझने के लिए अफ्रीका से अमेरिका लाया गया था, ने एक होना सीखा। और, परिणामस्वरूप, उन्होंने एक एकीकृत संगीत कला का निर्माण किया।

अफ्रीकी धुनों का प्रदर्शन नृत्य आंदोलनों और जटिल लय के उपयोग की विशेषता है। उन सभी ने, सामान्य ब्लूज़ की धुनों के साथ, एक पूरी तरह से नई संगीत कला के निर्माण का आधार बनाया।

जाज कला में अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति के संयोजन की पूरी प्रक्रिया 18 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुई, पूरे 19 वीं शताब्दी में जारी रही और केवल 20 वीं शताब्दी के अंत में संगीत में एक पूरी तरह से नई दिशा का उदय हुआ।

जैज़ कब दिखाई दिया? वेस्ट कोस्ट जैज़ क्या है? सवाल बल्कि अस्पष्ट है। यह दिशा संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण में, न्यू ऑरलियन्स में, लगभग उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में दिखाई दी।

जैज़ संगीत के उद्भव का प्रारंभिक चरण एक प्रकार के आशुरचना और उसी संगीत रचना पर काम करने की विशेषता है। यह मुख्य तुरही एकल कलाकार, ट्रंबोन और शहनाई कलाकारों द्वारा मार्चिंग संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्रों के संयोजन के साथ बजाया गया था।

मूल शैलियाँ

जैज़ का इतिहास बहुत पहले शुरू हुआ था, और इस संगीत निर्देशन के विकास के परिणामस्वरूप, कई अलग-अलग शैलियाँ सामने आई हैं। उदाहरण के लिए:

• पुरातन जैज;
• ब्लूज़;
• आत्मा;
• आत्मा जैज;
• गोबर;
• न्यू ऑरलियन्स जैज़ शैली;
• ध्वनि;
• झूला।

जैज़ की जन्मस्थली ने इस संगीत निर्देशन की शैली पर एक बड़ी छाप छोड़ी है। एक छोटे से पहनावा द्वारा बनाया गया पहला और पारंपरिक प्रकार पुरातन जैज़ था। संगीत ब्लूज़ के विषयों के साथ-साथ यूरोपीय गीतों और नृत्यों पर कामचलाऊ व्यवस्था के रूप में बनाया गया है।

ब्लूज़ को एक विशिष्ट दिशा माना जा सकता है, जिसकी धुन एक स्पष्ट ताल पर आधारित होती है। इस तरह की शैली को एक दयालु रवैया और खोए हुए प्यार की महिमा की विशेषता है। साथ ही, ग्रंथों में हल्के हास्य का पता लगाया जा सकता है। जैज़ संगीत का अर्थ है एक प्रकार का वाद्य नृत्य।

पारंपरिक नीग्रो संगीत को आत्मा की दिशा माना जाता है, जो सीधे ब्लूज़ परंपराओं से संबंधित है। न्यू ऑरलियन्स जैज़ काफी दिलचस्प लगता है, जो एक बहुत ही सटीक द्विदलीय लय के साथ-साथ कई अलग-अलग धुनों की उपस्थिति से प्रतिष्ठित है। इस प्रवृत्ति को इस तथ्य की विशेषता है कि मुख्य विषय को विभिन्न रूपों में कई बार दोहराया जाता है।

रूस में

तीस के दशक में जैज़ हमारे देश में बहुत लोकप्रिय था। ब्लूज़ एंड सोल क्या है, सोवियत संगीतकारों ने तीस के दशक में सीखा। इस दिशा में अधिकारियों का रवैया बहुत नकारात्मक था। प्रारंभ में, जैज़ कलाकारों पर प्रतिबंध नहीं लगाया गया था। हालाँकि, संपूर्ण पश्चिमी संस्कृति के एक घटक के रूप में इस संगीत निर्देशन की कठोर आलोचना हुई थी।

1940 के दशक के अंत में, जैज़ बैंड को सताया गया था। समय के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन बंद हो गया, लेकिन आलोचना जारी रही।

जैज़ के बारे में रोचक और व्यसनी तथ्य

जैज़ की मातृभूमि अमेरिका है, जहाँ विभिन्न संगीत शैलियों को मिलाया गया था। पहली बार, यह संगीत अफ्रीकी लोगों के उत्पीड़ित और वंचित प्रतिनिधियों के बीच दिखाई दिया, जिन्हें जबरन उनकी मातृभूमि से दूर ले जाया गया। आराम के दुर्लभ घंटों के दौरान, दास पारंपरिक गीत गाते थे, अपने साथ ताली बजाते थे, क्योंकि उनके पास संगीत वाद्ययंत्र नहीं थे।

शुरुआत में, यह असली अफ्रीकी संगीत था। हालाँकि, समय के साथ, यह बदल गया, और इसमें धार्मिक ईसाई भजनों के उद्देश्य दिखाई दिए। 19वीं शताब्दी के अंत में, अन्य गीत सामने आए, जिनमें उनके जीवन के बारे में विरोध और शिकायतें थीं। ऐसे गीतों को ब्लूज़ कहा जाने लगा।

जैज़ की मुख्य विशेषता मुक्त लय, साथ ही मधुर शैली में पूर्ण स्वतंत्रता मानी जाती है। जैज़ संगीतकारों को व्यक्तिगत या सामूहिक रूप से सुधार करने में सक्षम होना था।

न्यू ऑरलियन्स शहर में अपनी स्थापना के बाद से, जैज़ एक कठिन रास्ते से गुजरने में कामयाब रहा है। यह पहले अमेरिका में और फिर पूरी दुनिया में फैला।

शीर्ष जैज़ कलाकार

जैज़ एक विशेष प्रकार का संगीत है जो असामान्य सरलता और जुनून से भरा है। वह कोई सीमा या सीमा नहीं जानती। प्रसिद्ध जैज़ कलाकार सचमुच संगीत में जान फूंकने और उसे ऊर्जा से भरने में सक्षम हैं।

सबसे प्रसिद्ध जैज़ कलाकार लुई आर्मस्ट्रांग हैं, जो अपनी जीवंत शैली, गुण और सरलता के लिए सम्मानित हैं। जैज़ संगीत पर आर्मस्ट्रांग का प्रभाव अमूल्य है क्योंकि वह अब तक के सबसे महान संगीतकार हैं।

ड्यूक एलिंगटन ने इस दिशा में एक महान योगदान दिया, क्योंकि उन्होंने प्रयोगों के संचालन के लिए अपने संगीत समूह को संगीत प्रयोगशाला के रूप में इस्तेमाल किया। अपनी रचनात्मक गतिविधि के वर्षों में, उन्होंने कई मौलिक और अनूठी रचनाएँ लिखीं।

80 के दशक की शुरुआत में, विंटन मार्सालिस एक वास्तविक खोज बन गए, क्योंकि उन्होंने ध्वनिक जैज़ बजाना पसंद किया, जिसने धूम मचा दी और इस संगीत में एक नई रुचि पैदा की।