कि आप एक साधारण पेंसिल से बहुत सुंदर चित्र बना सकते हैं। शुरुआती लोगों के लिए एक साधारण पेंसिल से खूबसूरती से आकर्षित करना कैसे सीखें

एक बच्चे के रूप में, हर कोई खूबसूरती से और सही ढंग से आकर्षित करना सीखने का सपना देखता था; कुछ के लिए, यह इच्छा अधिक जागरूक उम्र में भी बनी रहती है। हालांकि, पेशेवर कलाकारों को देखकर कुछ लोग मानते हैं कि पेंटिंग करना बेहद मुश्किल है, और कभी-कभी असंभव भी। यह राय गलत है, साथ ही यह तथ्य भी है कि प्रकृति से उपहार पाने वाले ही कलाकार बनते हैं।

वास्तव में, जन्म से प्रत्येक व्यक्ति के पास यही उपहार होता है, हर किसी के पास ड्राइंग की शुरुआत होती है, और केवल वे ही जो अपनी प्रतिभा को विकसित करते हैं, लगातार प्रशिक्षण और अध्ययन करते हैं, वे वास्तविक ऊंचाइयों तक पहुंचते हैं। हर कोई सही ढंग से आकर्षित करना सीख सकता है। आरंभ करने के लिए, कोई भी विश्व कृतियों के बारे में बात नहीं करता है, कुछ शानदार बनाने से पहले, आपको मूल बातें जानने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, एक नौसिखिए कलाकार के लिए तेल में चित्र बनाना मुश्किल होगा, लेकिन एक प्यारी बिल्ली या कुत्ते को पकड़ना काफी संभव है। इसके अलावा, पहले चित्र बहुत आदिम हो सकते हैं, लेकिन हर बार उनमें सुधार होगा।

इस सवाल का कोई विशेष जवाब नहीं है कि कैसे सही तरीके से आकर्षित किया जाए, लेकिन कई टिप्स और ट्रिक्स हैं। यदि आप एक कलाकार के रूप में अपने कौशल को विकसित करने और आकर्षित करना सीखना चाहते हैं, तो आपको निम्नलिखित कार्य करने चाहिए:

1. रेखाचित्र बनाओ।

यह बिंदु बहुत महत्वपूर्ण है, और अधिक विशेष रूप से, इसका व्यवस्थित कार्यान्वयन महत्वपूर्ण है। आपको प्रति दिन लगभग 5-6 स्केच करने की आवश्यकता है। आप जितना अधिक करेंगे, आपके लिए उतना ही बेहतर होगा। पेंट करने के हर अवसर का उपयोग करने का प्रयास करें, चाहे आप कहीं भी हों। ड्राइंग स्केच आपको चरित्र, "हाथ", अनुपात, तीक्ष्णता और धारणा की गति को देखने की क्षमता विकसित करने की अनुमति देता है। आकर्षित करने के लिए बहुत उपयोगी चरण-दर-चरण निर्देश, फिल्म से कॉमिक्स, स्टोरीबोर्ड।

2. कॉपी मास्टर्स।

आकर्षित करना सीखना चाहते हैं, अपना स्वाद विकसित करना चाहते हैं। ऐसा करने के लिए, अपने आप को रोल मॉडल से घेरें। इससे आपको खुद को नौसिखिए कलाकार के रूप में समझने और भविष्य में अपनी शैली चुनने में मदद मिलेगी। हर तीन महीने में 1 कॉपी बनाना काफी होगा। लेकिन ये आवश्यक रूप से महान आचार्यों के मूल से गहन अध्ययन होना चाहिए। दूसरे गुरु के काम की नकल करते हुए, आपको मूल स्रोत के जितना संभव हो सके, मास्टर की तकनीकों, उनकी जीवनी का अध्ययन करने की आवश्यकता है, भौतिक संस्कृतिउस समय।

3. स्मृति से ड्रा करें।

स्मृति से ड्राइंग आपको दृश्य स्मृति विकसित करने की अनुमति देता है, और रचना करने की क्षमता भी सिखाता है।

4. प्रकृति के साथ अध्ययन और जांच करें।

एक अनुभवी शिक्षक के मार्गदर्शन में दिन में कम से कम दो घंटे प्रकृति का अध्ययन करना चाहिए। अभ्यास के साथ सिद्धांत की लगातार जांच करना यहां महत्वपूर्ण है, साथ ही अपनी भावनाओं पर भरोसा करना सीखें।

अब पहिया को फिर से आविष्कार करना फैशनेबल नहीं है, आपको जो कुछ भी जानने की जरूरत है वह बहुत पहले लिखा गया है। इसलिए महीने में एक किताब पढ़ना जरूरी है। एक कलाकार के लिए सब कुछ महत्वपूर्ण है: दर्शन, मनोविज्ञान, शरीर रचना विज्ञान, रंग विज्ञान, कलाकारों की जीवनी, भौतिकी, और इसी तरह।

6. एक संरक्षक की तलाश करें।

जैसे-जैसे वे पेशेवर रूप से बढ़ते हैं, विकासशील कलाकार को एक संरक्षक की तलाश करने की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, उसका रचनात्मक गतिविधिसम्मान और विश्वास को प्रेरित करना चाहिए। ऐसा होता है कि एक प्रतिभाशाली कलाकार अपने ज्ञान को स्थानांतरित नहीं कर सकता, क्योंकि इसके लिए एक शिक्षण और पद्धतिगत प्रतिभा होनी चाहिए। आपको एक ऐसे व्यक्ति को खोजने की जरूरत है जो आप में प्रतिभा प्रकट करे।

7. गलतियों को दोहराएं

गलतियाँ करने का मतलब बुरा नहीं है, कई असफलताओं के बाद आपने जो शुरू किया है उसे छोड़ना नहीं चाहिए। आपको यह सीखने की जरूरत है कि नुकसान को अपने फायदे में कैसे बदला जाए। शायद गलतियों को दोहराने से आपके "व्यक्तित्व" का पता चल जाएगा।

8. तस्वीर से पेंट न करें

एक कलाकार के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह रूप को प्रकट करने के ज्ञान का एहसास करे, यह सीखने के लिए कि ड्राइंग में रचनात्मक कैसे हो। जो लोग प्रकृति से अपने काम को सरल बनाने के प्रलोभन के आगे झुक जाते हैं, वे भविष्य के कलाकार के लिए अपने लिए अपरिवर्तनीय परिणाम पैदा कर सकते हैं।

9. ब्रेक लें।

एक कलाकार के लिए यह बहुत जरूरी है कि वह ब्रेक ले सके और किसी एक चीज पर न अटके। अगर कुछ आपके लिए काम नहीं करता है, तो ड्राइंग, तकनीक, रणनीति, सामग्री को बदलने का प्रयास करें। एक ही समय में विभिन्न कार्यों के साथ कई कार्य करना बहुत उपयोगी होता है।

10. रचनात्मक बनें।

आपको हमेशा अपने लिए बड़े लक्ष्य निर्धारित करने में सक्षम होना चाहिए। एक कलाकार के लिए यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि उसने अध्ययन करने का निर्णय क्यों लिया। आपको विचारों और कलात्मक योजनाओं को कल तक के लिए टालना नहीं चाहिए, आपको उन्हें अभी से लागू करना शुरू करना होगा।

और सबसे महत्वपूर्ण बात, किसी भी व्यक्ति के लिए जो खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित करना चाहता है, आपको अन्य लोगों के साथ संवाद करने, हर चीज में सुंदरता देखने और खोजने की जरूरत है, इसे स्वयं बनाएं।

उपरोक्त युक्तियाँ आपके पेंसिल और ब्रश दक्षता के स्तर में लगातार सुधार करने का आधार हैं, लेकिन एक शुरुआत के लिए वे तब तक पूरी तरह से उपयोगी नहीं होंगे जब तक कि वह यह नहीं समझता कि उसे वास्तव में क्या विकसित करना और पेंट करना चाहिए। अगर मन शुद्ध है तो यह सफेद चादर आपकी आंखों के सामने कैसे पड़ी है? चिंता मत करो, प्रिय मित्र, तब तुम्हें सब कुछ पता चल जाएगा।

स्पष्ट कार्ययोजना का पालन करें

इस सूची में 11 प्रमुख ज्ञान शामिल हैं जो ड्राइंग की मूल बातें मास्टर करने का प्रयास करने वाले प्रत्येक व्यक्ति के पास होना चाहिए, और उनमें से प्रत्येक की व्यावहारिक समझ को सरल बनाने के लिए डिज़ाइन किए गए कार्य:

परिप्रेक्ष्य। जानें कि एक विमान पर गहराई कैसे व्यक्त करें और समझें कि परिप्रेक्ष्य में चलते समय वॉल्यूमेट्रिक वस्तुओं के अनुपात को कैसे बनाए रखा जाए।

अनुपात। एक दूसरे के सापेक्ष खींची गई वस्तुओं के आकार का सही अनुपात बताना सीखें।

शरीर रचना। चेतन और निर्जीव वस्तुओं की संरचना - आकार, जोड़ों को जोड़ने के तरीके आदि को समझकर उनकी विशेषताओं को सही ढंग से आकर्षित करना सीखें।

संयोजन। ड्राइंग में व्यक्त किए गए विचारों और भावनाओं को दर्शकों तक पहुंचाने के लिए सही कोणों का उपयोग करके शीट पर दृश्य तत्वों को व्यवस्थित करना सीखें।

प्रकाश। प्रकाश और छाया का उपयोग करना सीखें, वस्तुओं की सतहों से प्रकाश को परावर्तित करने के नियम सीखें, अपवर्तन, प्रकीर्णन, वस्तुओं द्वारा छाया डालना आदि।

किनारे। खींची गई वस्तुओं के सिल्हूट, रूपरेखा और किनारों को हाइलाइट करने में सक्षम हो ताकि उन्हें पृष्ठभूमि से अलग किया जा सके और गहराई के प्रभाव को बढ़ाया जा सके।

रंग की। दर्शकों के मूड को प्रभावित करने के लिए सही रंगों का चयन करने में सक्षम होना।

मुद्रा। विभिन्न तकनीकों - रेखाचित्र, स्ट्रोक, प्रकाश और छाया का संयोजन, आदि का उपयोग करके कागज की एक शीट पर गति को संप्रेषित करना सीखें।

अंदाज। ललित कला के उदाहरणों का अध्ययन करके अपने स्वयं के सौंदर्यशास्त्र और शैली का विकास करें। खूबसूरती से पेंट करने का तरीका जानने के बाद, आप दर्शक के दिल का मार्ग प्रशस्त करेंगे।

विचार। एक शीट पर दिमाग में आए एक विचार को मूर्त रूप देने की क्षमता। एसोसिएशन और पुनर्विचार भी अपनी शैली विकसित करने का एक शानदार तरीका है।

संचार। दर्शकों को एक कहानी कहने की क्षमता शब्दों में नहीं, बल्कि ऊपर वर्णित ज्ञान का उपयोग करके वस्तुओं के तल पर बातचीत करके।

बस इतना ही। अब अपनी पेंसिल तुरंत पकड़ें और काम पर लग जाएं!

पाठ को व्यवहार में लागू करने के लिए, आपको कठोरता की अलग-अलग डिग्री की सरल पेंसिल, एक रबड़ और कागज की आवश्यकता होगी।

विभिन्न छायांकन तीव्रता

छायांकन तकनीक में, कागज पर खींची गई रेखाओं के घनत्व को बदलकर, पेंसिल पर अलग-अलग दबाव का उपयोग करके और पेंसिल का उपयोग करके विभिन्न रंगों का निर्माण किया जाता है। कुछ अलग किस्म का... विचार के आधार पर रंग प्रकाश से अंधेरे और अंधेरे से प्रकाश में जा सकते हैं। इस पाठ में कई घंटों का अभ्यास लगता है।

आपको एक-दूसरे से एक निश्चित दूरी पर सरल रेखाएँ खींचते हुए कई घंटे बिताने होंगे। आपको झुकाव और दबाव के विभिन्न कोणों को आज़माने की ज़रूरत है, शीट को घुमाएँ और हैचिंग लाइनों के कोण और दिशा को बदलें। उसके बाद ही आरामदायक रेखाएं, झुकाव का कोण और दबाव की डिग्री का पता लगाना संभव होगा।

मूल प्रकार के छायांकन

यदि आप कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली मूल प्रकार की छायांकन को जानते हैं तो इसे प्रशिक्षित करना अधिक सुविधाजनक होगा।

पहले प्रकार की हैचिंग - रेखाएँ छोटी होती हैं और एक दूसरे से बहुत दूर स्थित होती हैं। इस प्रकार विभिन्न कोमलता वाली पेंसिलों के गुणों का अध्ययन किया जाता है। एक दूसरे से कुछ दूरी पर स्थित रेखाएं एक हल्के स्वर का भ्रम पैदा करती हैं।

फिर रेखाएँ एक साथ और लंबी खींची जाती हैं। नेत्रहीन, यह छायांकन गहरा दिखता है।

तीसरे संस्करण में, रेखाएँ लगभग एक-दूसरे से सटी हुई हैं, लेकिन उनके बीच कागज अभी भी दिखाई देता है। यह हाथ की सटीकता और विभिन्न प्रकार की समानांतर रेखाएँ खींचने की क्षमता का परीक्षण करता है - लंबी और छोटी, एक दूसरे से दूर और एक दूसरे के बगल में स्थित।

फिर आपको यथासंभव लंबे और साफ-सुथरे सर्पिल खींचने का अभ्यास करना चाहिए, उन्हें केंद्र से खोलना या, इसके विपरीत, उन्हें केंद्र में घुमा देना। यह व्यायाम कलाकार के हाथ को मजबूती और लचीलापन देता है।

बार स्केल बनाना

यह गतिविधि आपको रंग सीमाओं को समझने में मदद करती है। इसमें स्ट्रोक के 7-10 समूहों को कागज पर अंधेरे से प्रकाश तक और इसके विपरीत प्रकाश से अंधेरे तक लागू करना शामिल है। संक्रमण सुचारू होना चाहिए, संबंधित तुलना तालिकाओं को पेंसिल और अन्य के साथ कला भंडार में खरीदा जा सकता है। शिक्षण में मददगार सामग्री.

परिणाम प्राप्त करने के लिए, पेंसिल और पेंसिल पर अलग-अलग डिग्री की कोमलता के दबाव के दोनों अलग-अलग डिग्री का उपयोग किया जाता है। आपको आकर्षित करने में सक्षम होने की आवश्यकता है ताकि हैचिंग लाइनें दिखाई दें, और ताकि रेखाओं के बीच अंतराल के बिना, चिकनाई का प्रभाव पैदा हो।

इन तीनों अभ्यासों के सीधे होने के बाद, आप किसी चीज़ को चित्रित करने के कई चरण-दर-चरण पाठों में से एक को सुरक्षित रूप से ले सकते हैं: सब कुछ पूरी तरह से काम करेगा। एक कलाकार के लिए, अभ्यास और स्थिर हाथ विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं; बाकी सब कुछ बनाने की एक महान इच्छा से बना है।

सभी को नमस्कार! इस लेख में मैं आपको देना चाहता हूं प्रायोगिक उपकरणके बारे में, कैसे आकर्षित करना सीखें,कहां से शुरू करें और आगे क्या करें।

मेरे लिए स्कूल में सबसे "भयानक" विषय कला पाठ था। मुझे विशेष रूप से "थीम पर ड्रा ..." कार्य पसंद नहीं आया

उदाहरण के लिए, "बच्चों, आज हम एक नाव खींच रहे हैं!" व्यक्तिगत रूप से, उस समय, नाव मुझे इस प्रकार लग रही थी:

खैर, या अधिकतम इस तरह:

हालांकि एक तथ्य नहीं =)

सामान्य तौर पर, हर बार कुछ अजीब, अनाड़ी और परिपूर्ण से बहुत दूर निकलता था। और काम का मूल्यांकन किया गया था, क्रमशः, उच्चतम स्कोर नहीं।

यह मेरे लिए अस्वीकार्य था, क्योंकि मैं एक उत्कृष्ट छात्र था, एक स्वर्ण पदक के लिए गया था और मुझे समझ नहीं आया कि मुझे इस तथ्य के कारण असंतोषजनक ग्रेड क्यों मिलते हैं कि मेरे पास आकर्षित करने की क्षमता नहीं है।

अब मैं 25 साल का हूं और आखिरकार मुझे समझ में आ गया कि मुझे अपने काम के लिए खराब ग्रेड क्यों मिले। हमें सिखाया ही नहीं गया ड्राइंग मूल बातें.

उन दिनों, कोई इंटरनेट नहीं था, कम से कम कुछ पर जासूसी करने और स्केच करने के लिए कोई स्मार्टफोन नहीं था, और शिक्षक ने प्रकाश और छाया की मूल बातें नहीं बताईं, परिप्रेक्ष्य बनाना नहीं सिखाया, यह नहीं बताया कि पेंसिल और पेंट का उपयोग कैसे करें . उसने बस विषय को आकर्षित करने के लिए दिया और शेष पाठ के लिए अपने व्यवसाय के बारे में चला गया। और मैंने हमेशा सोचा था कि एक कलाकार के रूप में मेरे पास कोई प्रतिभा नहीं है, कि मैं अपने हाथ में एक पेंसिल के साथ औसत दर्जे का था, कि मैं कभी भी सौंदर्य की दृष्टि से मनभावन कुछ नहीं बना पाऊंगा! लेकिन यह पता चला कि उन्होंने बस पढ़ाया नहीं ...

मुझे नहीं लगता कि मैं अकेला हूं। स्कूल में ललित कलाओं पर बहुत कम समय और ध्यान दिया जाता है। और हम में से बहुत से लोग सोचते हैं कि उनके पास आकर्षित करने की क्षमता नहीं है। लेकिन वास्तव में, उम्र और मौजूदा प्रतिभाओं और कौशल की परवाह किए बिना, हर कोई आकर्षित करना सीख सकता है।

मैं आशा करता हूँ कि यह लेख आपके लिए शुरुआती बिंदु होगा रचनात्मक तरीका ... आप क्रमिक चरण-दर-चरण विधि का उपयोग करके आकर्षित करना सीख सकेंगे, जिसका मैं नीचे विस्तार से वर्णन करूंगा।

1. ड्राइंग के बुनियादी नियमों को जानें

तो पहला कदम मूल बातें सीख रहा है। न केवल सैद्धांतिक, बल्कि व्यावहारिक भी। आरंभ करने के लिए, आपको परिप्रेक्ष्य, प्रकाश और छाया के बुनियादी नियमों का पालन करते हुए, 3D अंतरिक्ष में सरल ज्यामितीय आकृतियों और वस्तुओं को आकर्षित करना सीखना चाहिए।

भविष्य में आप किस शैली में पेंट करना चाहते हैं या किस टूल से पेंट करना चाहते हैं, चाहे वह पेंट, पेंसिल या फोटोशॉप हो, नियम सभी के लिए समान हैं और आपको उन्हें जानना चाहिए। सबसे अधिक बड़ी गलतीजब हम विशेष कार्यक्रमों या उपकरणों में महारत हासिल करने के लिए बहुत जल्दी प्रयास करते हैं तो हम प्रतिबद्ध होते हैं। हालाँकि, फ़ोटोशॉप जानने से आप डिज़ाइनर नहीं बन जाते, जैसे ब्रश ख़रीदने से आप कलाकार नहीं बन जाते। आपको मूल बातें से शुरू करना चाहिए।

एक पेंसिल के साथ स्केच करने में सक्षम होने के लिए मूल बातें जानें। बुनियादी सिद्धांतों में महारत हासिल करने के लिए, आप दो तरीकों से जा सकते हैं:

1. खुद एक्सप्लोर करें

सीखने में सबसे आसान शुरुआती के लिए ड्राइंग सबकमेरा मानना ​​। यह 30 पाठों का तीस-दिवसीय पाठ्यक्रम प्रदान करता है, जिसमें प्रत्येक दिन आधे घंटे की आवश्यकता होती है। सभी पाठों को पूरा करने के बाद, आप महत्वपूर्ण सफलता प्राप्त करेंगे। हालांकि, हालांकि लेखक ने 1 महीने की अवधि बताई है, मैं आपको सलाह दूंगा कि आप जल्दबाजी न करें और सभी व्यावहारिक अभ्यासों को पूरा करते हुए प्रत्येक पाठ के लिए कम से कम 1-2 घंटे समर्पित करें।

1. कला विद्यालय या ऑनलाइन पाठ्यक्रमों में नामांकन करें।

यदि आपको स्व-अध्ययन पसंद नहीं है, तो मैं आपको सशुल्क पाठ्यक्रमों के लिए साइन अप करने की सलाह देता हूं, जहां वे आपको सब कुछ विस्तार से बताएंगे और आपको दिखाएंगे, और आपको व्यावहारिक रूप से काम भी करेंगे।

उच्चतम गुणवत्ता और सबसे दिलचस्पमैं वेरोनिका कलाचेवा के पेंटिंग स्कूल में पाठ्यक्रम और मास्टर कक्षाओं की गिनती करता हूं। इस स्कूल में स्टूडियो और ऑनलाइन दोनों में प्रशिक्षण है। उपयोगी भी हैं मुफ्त सामग्री, कौन । यह स्कूल अक्सर होस्ट करता है मुफ्त वेबिनारया पाठ कुछ समय के लिए अध्ययन के लिए खुला है।

सशुल्क लेकिन सस्ते ड्राइंग कोर्स वाली एक और साइट जो मुझे पसंद है वह है arttsapko.ru। इस साइट पर आप कुछ कोर्स फ्री में भी ले सकते हैं। मॉस्को में एक बार की कक्षाएं होती हैं। वहाँ हाल ही में एक बहुत दिखाई दिया लाभप्रद प्रस्ताव - 2900 रूबल के लिए सभी पाठ्यक्रम!

• यदि ये चित्र हैं, तो चेहरे के अनुपात और विशेषताओं का अध्ययन करना आवश्यक है, बाल कैसे खींचना है, मनोदशा और भावनाओं को कैसे व्यक्त करना है।
• यदि यह एक परिदृश्य है, तो आपको प्रकृति में जाना चाहिए और जमीन पर स्केचिंग का अभ्यास करना शुरू करना चाहिए। यदि यह संभव नहीं है, तो आप एक तस्वीर से ड्राइंग शुरू करने का प्रयास कर सकते हैं।
• यदि यह एनीमे और मंगा है, तो आपको जापानी कार्टून और कॉमिक्स से पात्रों को चित्रित करने की विशेषताओं का अध्ययन करने की आवश्यकता है।
• यदि ये लोग हैं, तो आपको शरीर रचना विज्ञान, मानव शरीर की संरचना, आसन, ड्रैपरियां कैसे खींचना है, इसका अध्ययन करने की आवश्यकता है।
• ठीक है, अगर आपने अभी तक फैसला नहीं किया है, तो आप पहले सब कुछ खींचने की कोशिश कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, साइट Drawingforall.ru में शुरुआती और अधिक उन्नत दोनों के लिए विभिन्न वस्तुओं को खींचने के लिए चरण-दर-चरण ट्यूटोरियल हैं।

असीमित सूची है। मुख्य बात यह है कि पहले एक चीज़ पर ध्यान केंद्रित करें, और फिर, इसमें महारत हासिल करने के बाद, दूसरी पर जाएँ। खैर, ब्लॉग पर नए पाठों का अनुसरण करना न भूलें

2. रंग सिद्धांत सीखें

जब आप आत्मविश्वास से अपने हाथों में एक पेंसिल पकड़ लेते हैं और इसका उपयोग रूप और सामग्री को व्यक्त करने के लिए करना सीख जाते हैं, तो आप रंग में ड्राइंग के लिए आगे बढ़ सकते हैं।

ज्ञान रंग सिद्धांत की मूल बातेंप्राथमिक रंगों को मिलाकर, उपयुक्त संयोजनों के चयन के साथ-साथ वांछित छाया प्राप्त करने में आपकी सहायता करेगा। रंगीन औजारों से चित्र बनाते समय यह बहुत उपयोगी होता है, क्योंकि यह हमेशा सेट में उपलब्ध नहीं होता है। वांछित रंग... साइट में ड्राइंग के लिए कला किट हैं, जिसमें एक ही बार में पेंट, पेंसिल और क्रेयॉन हैं, ताकि आप एक ही बार में सब कुछ आज़मा सकें।

या आप ग्राफिक्स प्रोग्राम सीखना शुरू कर सकते हैं:

- Adobe Photoshop, Corel Draw, PaintTool SAI, Corel Painter, openCanvas, GIMP और इसी तरह।

आपके द्वारा यह तय करने के बाद कि आप क्या आकर्षित करना सीखेंगे, एक कला की दुकान पर दौड़ें और खरीदें आवश्यक उपकरण... हालांकि, आपको तुरंत पेशेवर और बहुत महंगी सामग्री नहीं लेनी चाहिए, क्या होगा यदि आप उन्हें पसंद नहीं करते हैं और कुछ और चाहते हैं? शुरुआत के लिए, मध्य मूल्य श्रेणी से पर्याप्त अर्ध-पेशेवर उपकरण होंगे। अब एक बहुत बड़ा चयन है सस्ती कला आपूर्ति AliExpress पर पाया जा सकता है। साथ ही आपको ऐसे सस्ते बेबी किट नहीं खरीदने चाहिए जो आपकी उम्मीदों पर खरे न उतरें।

यह ग्राफिक कार्यक्रमों पर भी लागू होता है: जब आप मुफ्त संपादकों के साथ शुरुआत कर सकते हैं तो तुरंत लाइसेंस प्राप्त फोटोशॉप लेना जरूरी नहीं है।

इस चरण में, चयनित टूल के साथ काम करने की सभी बारीकियों को सीखने का समय आ गया है। यहीं पर गूगल आपकी मदद कर सकता है। इंटरनेट अब विभिन्न प्रकार के उपयोगी पाठों से भरा हुआ है। मैं आपके साथ उन उपयोगी संसाधनों को भी साझा करूंगा जो मुझे मिलते हैं।

4. अभ्यास करें, अभ्यास करें और फिर से अभ्यास करें

इसके बिना, कहीं नहीं! ऐसा माना जाता है कि अपने क्षेत्र में एक पेशेवर बनने के लिए, आपको इसे एक निश्चित समय देना होगा - 2,000 से 10,000 घंटे तक!

इसके अलावा, यह वांछनीय है कि अभ्यास प्रतिक्रिया के साथ हो। यह केवल जरूरी है कि ये दर्शक आपको सच बताएं, इसलिए पिताजी और माँ इस भूमिका के लिए उपयुक्त नहीं हैं)

सबसे अच्छा समाधान किसी समुदाय, मंच में भाग लेना होगा, जहां समान विचारधारा वाले लोग हों। हमारी ऐसी जगह के रूप में सेवा कर सकते हैं।

जल्दी या बाद में, हम में से प्रत्येक खुद से सवाल पूछता है: हम एक पेंसिल के साथ खरोंच से कैसे आकर्षित करना सीख सकते हैं, जबकि बिल्कुल कोई अनुभव और आवश्यक कौशल नहीं है? यह पता चला है कि इसके लिए जो कुछ भी आवश्यक है वह कम से कम 30 मिनट का खाली समय और इच्छा है। क्या आपको लगता है कि यह पर्याप्त नहीं है? आइए इस विषय में गहराई से गोता लगाएँ! ड्राइंग, ग्राफिक्स और पेंटिंग में कई पाठ्यक्रम हैं uchi-uchi.ru उनके साथ आकर्षित करना सीखना बहुत आसान और अधिक दिलचस्प है, क्योंकि काम करने की प्रक्रिया पेशेवर कलाकारों द्वारा नियंत्रित की जाती है जो हमेशा आपको बताएंगे कि इसे सही तरीके से कैसे किया जाए।

कला विद्यालयों में या ट्यूटर के साथ कक्षाएं आमतौर पर सवाल नहीं उठाती हैं, लेकिन आप कैसे आकर्षित करना सीखते हैं साधारण पेंसिलखरोंच से घर पर? उत्तर सरल है: ठीक वैसा ही जैसे किसी गुरु की उपस्थिति में। बेशक, आप केवल एक पेंसिल उठाकर आकर्षित करना नहीं सीखेंगे, बल्कि नियमित अभ्यास आपको जल्द या बाद में सफलता की ओर ले जाएगा।

क्या सामग्री का उपयोग करना है?

सबसे पहले आपको उन सामग्रियों को खरीदना चाहिए जिनके साथ आप भविष्य में काम करेंगे। शुरुआती लोगों के लिए, आपके स्थानीय स्टोर पर खरीदी गई कोई भी स्टेशनरी ठीक है। हालांकि, यदि आप गंभीर हैं, तो आपको अधिक महंगी और उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री खरीदने के बारे में सोचना होगा (उदाहरण के लिए, कोहिनूर पेंसिल, उच्च घनत्व वाला कागज, नेवस्काया पालित्रा से जल रंग, आदि)।

पेंसिल को अलग-अलग कठोरता में खरीदा जाना चाहिए। बी मार्क करने का मतलब है कि पेंसिल द्वारा खींची गई रेखाएं बहुत तीव्र और घनी होती हैं। ये पेंसिल छायांकन के लिए या त्वरित, मैला रेखाचित्र बनाने के लिए बहुत अच्छी हैं। दूसरी ओर, मार्कर एच पतली, फीकी और साफ-सुथरी रेखाओं को इंगित करता है। ग्राफिक्स के साथ पूर्ण कार्य के लिए, आपको विभिन्न कठोरता के पेंसिल की आवश्यकता होती है।

कागज को उसके घनत्व के आधार पर चुना जाना चाहिए। यदि आपका लक्ष्य ग्राफिक्स है, तो सादा प्रिंटर पेपर, डायरी पेज आदि ठीक हैं। यदि आपकी पसंद पेंट्स को छूती है, तो इस मामले में आपको कम से कम 150 ग्राम / एम 2 के घनत्व के साथ कागज लेना चाहिए।

कहाँ से शुरू करें?

शुरू करने के लिए, यह तय करने लायक है कि आप वास्तव में क्या सीखना चाहते हैं। शायद आप एक मानव आकृति में रुचि रखते हैं? या वे अमूर्त पैटर्न और आभूषण हैं? या शायद यह है प्रकृतिऔर परिदृश्य? प्रारंभिक लक्ष्य निर्धारित करने के बाद, आइए यह पता लगाने की कोशिश करें कि इसे कैसे प्राप्त किया जाए।
लेकिन पहले, यह मूल बातें शुरू करने लायक है। अपने आस-पास की चीज़ों को खींचने की कोशिश करें। बक्से, किताबें, कैंडी रैपर, पेंसिल, पेन - सब कुछ जो आपकी आंख को भाता है। यह महत्वपूर्ण है कि आप वस्तु के आकार को देखना और महसूस करना सीखें। किसी भी चीज़ के दिल में ज्यामितीय आकृतियाँ होती हैं: गोले, बेलन, घन, प्रिज्म, पिरामिड, इत्यादि। आइए एक उदाहरण के रूप में एक मग लें। यह एक सिलेंडर पर आधारित है - एक त्रि-आयामी आकृति। क्या होगा यदि, कागज पर, वृत्त एक आयत की तरह अधिक निकला, और इसके अलावा, यह भी सपाट है? उत्तर सरल है: आपको ड्राइंग के मूल सिद्धांतों को समझने की आवश्यकता है।

तो सीखने वाली पहली चीज़ क्या है? जब आप इसे सीधे देखते हैं तो मग में एक आयत का आकार होता है। यदि आप देखने के कोण को ऊपर ले जाते हैं, तो यह पता चलता है कि यह आयताकार नहीं है, बल्कि बेलनाकार है। ठीक है, यदि आप इसे ऊपर से देखते हैं, तो हमें आमतौर पर एक वृत्त दिखाई देता है। आपको यह समझने की जरूरत है कि वस्तु अलग-अलग कोणों से अलग दिखती है, और ड्राइंग करते समय आपको इसे ध्यान में रखना चाहिए। यह जानने के लिए कि किसी वस्तु को कैसे खींचना है, आपको यह जानना होगा कि यह सभी तरफ से कैसी दिखती है और इसे अपने सिर में देखने में सक्षम होना चाहिए।

पेंसिल से किसी व्यक्ति को जल्दी से कैसे खींचना सीखें?

यदि आप सीखना चाहते हैं कि पेंसिल से खरोंच से मानव आकृति को सही ढंग से कैसे खींचना है, तो आपको तस्वीरों से लोगों की आकृतियों को स्केच करके शुरू करना चाहिए। यह तस्वीरों से है, न कि अन्य लोगों के चित्र से। कुख्यात लोगों में अनुपात और निर्माण में त्रुटियां और अनियमितताएं हो सकती हैं, जिन्हें निश्चित रूप से दोहराया नहीं जाना चाहिए।

एक और प्रभावी व्यायाम- पार्क या कैफे में बेंच पर बैठे प्रकृति के लोगों के रेखाचित्र। यदि आप प्रतिदिन दो या तीन रेखाचित्र करते हैं, तो कुछ समय बाद, आपकी स्मृति में पर्याप्त छवियां जमा हो जाएंगी, जिनका उपयोग आप बाद में अपने स्वयं के लेखन कार्यों को बनाने के लिए कर सकते हैं। लेकिन आपको नहीं लगता कि रेखाचित्र पर्याप्त होंगे। यह सिर्फ शुरुआत है ताकि आप समझ सकें कि मानव शरीर कैसे काम करता है और लाक्षणिक रूप से इसके अनुपात को याद रखता है। अगला कदम मानव शरीर रचना विज्ञान में गहराई से उतरना है। इसके लिए, एनाटोमिकल एटलस और किताबें परिपूर्ण हैं, उदाहरण के लिए, येन्यो बरचाई "एनाटॉमी फॉर आर्टिस्ट्स" और निकोलाई ली "फंडामेंटल्स ऑफ एकेडमिक एकेडमिक ड्रॉइंग"। इस और इसी तरह के अन्य साहित्य का अध्ययन करने के बाद, आप जानेंगे कि मानव कंकाल की व्यवस्था कैसे की जाती है और यह कैसे झुक सकता है, आप समझेंगे कि मांसपेशियां कैसे काम करती हैं और वे शरीर से कैसे जुड़ती हैं। प्राप्त ज्ञान के लिए धन्यवाद, आप फोटो सामग्री का सहारा लिए बिना लगभग किसी भी मुद्रा में एक मानव आकृति का निर्माण कर सकते हैं।

इसी तरह की तकनीक जानवरों और प्रकृति पर लागू की जा सकती है। शुरू करने के लिए, स्केच और त्वरित रेखाचित्रों की मदद से अपना हाथ प्राप्त करना उचित है, और जब आप सहज हो जाते हैं, तो आप विवरणों का गहराई से अध्ययन करना शुरू कर सकते हैं। इस विल्हेम टैंक "कलाकारों के लिए पशु एनाटॉमी", एम.टी. राबिनोविच "मनुष्य का प्लास्टिक शरीर रचना विज्ञान, चार पैरों वाले जानवरों और पक्षियों और ड्राइंग में इसका अनुप्रयोग" और भी बहुत कुछ।

पेंसिल से हैच करना जल्दी से कैसे सीखें?

इसलिए, हमने ड्राइंग की मूल बातें समझ लीं। हमें स्वर से क्या लेना-देना?
सबसे पहले, यह अपने आप को अच्छी तरह से तेज पेंसिल से लैस करने के लायक है। एक स्टेशनरी चाकू तेज करने के लिए एकदम सही है। इसकी मदद से, आप स्वतंत्र रूप से लीड के आकार और मोटाई को समायोजित कर सकते हैं। शार्पनर समान प्रभाव प्राप्त करने में सक्षम नहीं होंगे, इसलिए यह सीखना शुरू करने लायक है कि चाकू का उपयोग कैसे किया जाए।

ड्राइंग को टोन की आवश्यकता क्यों है? वॉल्यूम बनाने के लिए, बिल्कुल। इसलिए, प्रकाश और छाया के अस्तित्व के बारे में याद रखना महत्वपूर्ण है। मुख्य स्वर के अलावा, ड्राइंग में एक छाया होनी चाहिए - ड्राइंग का सबसे गहरा हिस्सा। छाया में एक प्रतिवर्त होना चाहिए - अन्य वस्तुओं या सतहों से कमजोर परावर्तित प्रकाश। स्वर और प्रकाश के बीच अर्धस्वर एक मध्यवर्ती अवस्था में होता है। प्रकाश और छाया के बारे में जानने से आप छवि में वॉल्यूम जोड़ सकते हैं, जिससे चित्र यथार्थवादी बन जाएगा।

यह हर बार कागज से पेंसिल उठाते हुए, त्वरित और आत्मविश्वास से भरे आंदोलनों के साथ छायांकन के लायक है। स्वाभाविक रूप से, आप छायांकन और टिंट के बारे में भूल सकते हैं, लेकिन इस मामले में यह मात्रा के निर्माण के साथ बहुत अधिक समस्याग्रस्त होगा।

उपसंहार

घर पर एक साधारण पेंसिल के साथ खूबसूरती से आकर्षित करना सीखना वास्तविक है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यदि आपके पास कम से कम आधे घंटे का खाली समय और इच्छा है तो यह बहुत आसान है। शुरू करने का प्रयास करें, और कुछ महीनों के बाद आप परिणाम देखेंगे। और मेरा विश्वास करो, यह प्रभावशाली होगा!

वयस्कों को हमेशा सब कुछ समझाने की जरूरत है। एंटोनी डी सेंट-एक्सुपरी, "द लिटिल प्रिंस"

याद रखें कि कहानी के चरित्र ने क्यों छोड़ दिया ” एक शानदार करियरकलाकार "? सही - वयस्कों को समझ में नहीं आया और बाहर और अंदर से अपने बोआ कंस्ट्रिक्टर की सराहना नहीं की।

यदि आप एक हाथी को निगलने वाले बोआ कंस्ट्रिक्टर को आकर्षित करते हैं, और आपको एक टोपी मिलती है, तो यह लेख आपके लिए है। हमने कई विशेषज्ञों को आमंत्रित किया है - पेशेवर कलाकार और डिजाइनर, - जैसे सवालों के जवाब देने के लिए:

• कुछ लोग जन्म से आकर्षित करना क्यों जानते हैं, जबकि अन्य नहीं?
• मुझे आकर्षित करने की आवश्यकता क्यों है?
• क्या आप इसे सीख सकते हैं?
• यदि हां, तो इसे कैसे करें?

दिलचस्प? कट के तहत आपका स्वागत है!

चित्र - प्रतिभा या कौशल?

विशेषज्ञ की राय:

कुछ लोग क्यों आकर्षित करना जानते हैं, जबकि अन्य नहीं? यह पूछने जैसा है कि कुछ लोग गोरे क्यों होते हैं और अन्य लोग काले क्यों होते हैं। :) क्योंकि कुछ चीजें हमें प्रकृति द्वारा दी जाती हैं, और कुछ नहीं। आप सीख सकते हैं, आप एक कौशल को सुधार सकते हैं, सुधार कर सकते हैं और दृढ़ता के साथ ले सकते हैं, लेकिन यह दूसरी बात है। प्रारंभ में, आकर्षित करने की क्षमता बल्कि एक उपहार है ...

एलिसैवेटा इशचेंको, बफर बुख्ता कंपनी के कला निदेशक

दिसंबर 1911 में, जर्मन प्रभाववादी लोविस कोरिंथ को आघात लगा। कलाकार को लकवा मार गया था दाईं ओरतन। उन्होंने कुछ समय के लिए पेंटिंग करना भी बंद कर दिया। - कैसे भूल गया।

आधुनिक वैज्ञानिक इस "कायापलट" की व्याख्या इस तथ्य से करते हैं कि सीधे आकर्षित करने की क्षमता मस्तिष्क के कामकाज पर निर्भर करती है।

उदाहरण के लिए, 2010 में, यूनिवर्सिटी कॉलेज लंदन में रेबेका चेम्बरलेन और उनके सहयोगियों ने यह पता लगाने का फैसला किया कि कुछ लोग जन्म से क्यों आकर्षित होते हैं और अन्य नहीं।

यह पता चला कि जो लोग आकर्षित नहीं कर सकते वे कलाकारों से अलग दिखते हैं। जब वे किसी वस्तु को देखते हैं, तो वे उसके आकार, आकार और रंग के बारे में गलत अनुमान लगाते हैं। यही कारण है कि वे दृश्यमान वस्तु को कागज पर सटीक रूप से स्थानांतरित करने में असमर्थ हैं।

इसके अलावा, एक प्रवृत्ति ललित कलास्मृति पर निर्भर करता है। जो लोग आकर्षित नहीं कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, रेखाओं के बीच के कोण को याद नहीं रख सकते हैं और तदनुसार, इसे एक चित्र में अनुवादित कर सकते हैं।

विशेषज्ञ की राय:

मुझे ऐसा लगता है कि बचपन से ही हर कोई आकर्षित होता है। लेकिन कुछ कम प्रतिभाशाली हैं। कुछ को सिर्फ ड्राइंग से प्यार हो जाता है, दूसरों को नहीं। जो प्यार में पड़ते हैं वे बाद में कलाकार बन जाते हैं। यदि, निश्चित रूप से, वे परिश्रम और दृढ़ता दिखाते हैं और यदि वे रोजमर्रा की चिंताओं को रचनात्मकता के प्यार को डूबने नहीं देते हैं।

Vrezh Kirakosyan, पोर्ट्रेट पेंटर, हेडिंग हीरो

न्यू यॉर्क सिटी यूनिवर्सिटी के ब्रुकलिन कॉलेज के जस्टिन ओस्ट्रोफ़्स्की और उनके सहयोगियों का मत लंदन के वैज्ञानिकों के समान ही है। उनका मानना ​​​​है कि कलाकारों के पास अधिक विकसित दृश्य धारणा है और यह निर्धारित करने में बेहतर है कि किस तत्व को खींचा जाना चाहिए और कौन सा छोड़ा जा सकता है।

विशेषज्ञ की राय:

वास्तव में, यह इतना सरल प्रश्न नहीं है। क्योंकि इसमें एक और छिपा है: आकर्षित करने में सक्षम होने का क्या अर्थ है? यहीं पर कुत्ते को दफनाया जाता है। यही विवाद और असहमति का मुख्य कारण है। पूर्णतावादियों के लिए, आकर्षित करने में सक्षम होने का अर्थ है एक अत्यंत यथार्थवादी पेंटिंग को चित्रित करने में सक्षम होना, फोटोग्राफी से अप्रभेद्य। ऐसे लोगों के लिए सीखना बहुत मुश्किल होता है, क्योंकि इस तरह के कौशल के लिए बहुत समय और प्रयास की आवश्यकता होती है। एक कौशल सीखने और परिष्कृत करने में एक वर्ष से अधिक समय लग सकता है, लेकिन एक व्यक्ति अभी भी खुद से असंतुष्ट होगा और विश्वास नहीं करेगा कि वह आकर्षित कर सकता है। साथ ही, बहुत से लोग अंततः भूल जाते हैं कि "सीखना" शब्द का क्या अर्थ है जब यह आता हैशरीर को प्रशिक्षित करने के बारे में। वयस्कों का मानना ​​​​है कि किताबें पढ़ना, जानकारी याद रखना सीखना है। यथार्थवादी ड्राइंग एक व्यावहारिक कौशल है जिसमें सबसे पहले, आंख का विकास शामिल है। यह रातोंरात नहीं होता है। सबसे पहले यह बहुत समान, कमजोर, खराब नहीं निकला। और कई लोगों को शुरुआत में निराशा का सामना करना बहुत मुश्किल लगता है। उन्होंने अपने आप से यह कहते हुए छोड़ दिया, "यह वैसे भी काम नहीं करेगा," या "मेरे पास शायद क्षमता नहीं है।" और पूरी तरह से व्यर्थ। अभ्यास से पता चलता है कि ड्राइंग में मात्रा अनिवार्य रूप से गुणवत्ता में बदल जाती है। इसके अलावा, कम उद्देश्य और अधिक कल्पनाशील सोच वाले अन्य लोग भी हैं। वे छवि के यथार्थवाद पर कम मांग कर रहे हैं, उनके लिए राज्य, भावनाओं, भावनाओं को व्यक्त करना अधिक महत्वपूर्ण है। ऐसे लोग अधिक आसानी से सीखते हैं, वे अपनी प्रगति देखते हैं, पहले काम से शुरू करते हैं (बेशक, यहां बहुत कुछ शिक्षक पर भी निर्भर करता है, छात्रों का ध्यान अपने काम की ताकत पर आकर्षित करने की उनकी क्षमता पर)। वे पेंटिंग खत्म करते हैं। वे अपने कौशल की आलोचना भी कर सकते हैं और मानते हैं कि वे आकर्षित नहीं कर सकते हैं या पर्याप्त रूप से अच्छे नहीं हैं। लेकिन यह उन्हें रचनात्मकता में संलग्न होने से नहीं रोकता है, अर्थात् प्रक्रिया में रचनात्मक कार्यऔर सीखना होता है। जैसा कि मैंने कहा, मात्रा गुणवत्ता में बदल जाती है।

एलेक्जेंड्रा मेरेझनिकोवा, कलाकार, शिक्षक, परियोजना के लेखक "वी ड्रा टुगेदर"

आश्चर्यजनक रूप से, वर्णित अध्ययनों से बहुत पहले, कलाकार (और मनोवैज्ञानिक) किमोन निकोलाइड्स ने तर्क दिया कि मुखय परेशानीजो लोग सोचते हैं कि वे आकर्षित नहीं कर सकते, कि वे वस्तुओं को गलत तरीके से देखते हैं। कलाकार के अनुसार, आकर्षित करने की क्षमता एक प्रतिभा नहीं है, बल्कि एक कौशल है। बल्कि, 5 कौशल:

• किनारे की दृष्टि;
• अंतरिक्ष की दृष्टि;
• रिश्तों की दृष्टि;
• छाया और प्रकाश की दृष्टि;
• समग्र की दृष्टि।

इन कौशलों को विकसित करने के अभ्यासों को आकर्षित करने के प्राकृतिक तरीके में उल्लिखित किया गया है।

आकर्षित करने का तरीका सीखने का केवल एक ही निश्चित तरीका है - प्राकृतिक तरीका। इसका सौंदर्यशास्त्र या तकनीक से कोई लेना-देना नहीं है। यह प्रत्यक्ष रूप से अवलोकन की निष्ठा और सटीकता से संबंधित है, और इससे मेरा मतलब है कि सभी पांच इंद्रियों के माध्यम से विभिन्न प्रकार की वस्तुओं के साथ शारीरिक संपर्क। किमोन निकोलाइडिस

समर्थकों सही गोलार्द्ध ड्राइंग की विधियह भी मानते हैं कि "रहस्य" सिर में है। लेकिन कुछ लोगों की आकर्षित करने में असमर्थता का कारण यह है कि कलात्मक निर्माण की प्रक्रिया में वे (गलती से) मस्तिष्क के बाएं, तर्कसंगत, गोलार्ध का उपयोग करते हैं।

राइट-ब्रेन ड्राइंग की विधि कला शिक्षक बेट्टी एडवर्ड्स, पीएच.डी. द्वारा 1970 के दशक के अंत में विकसित की गई थी। उनकी पुस्तक द आर्टिस्ट विदिन यू (1979) बेस्टसेलर बन गई, दर्जनों भाषाओं में अनुवादित किया गया और कई संस्करणों के माध्यम से चला गया।

एडवर्ड्स की अवधारणा एक न्यूरोसाइकोलॉजिस्ट, मनोविज्ञान के प्रोफेसर, पुरस्कार विजेता के वैज्ञानिक अनुसंधान पर आधारित थी नोबेल पुरुस्काररोजर स्पेरी।

डॉ. स्पेरी ने "मस्तिष्क गोलार्द्धों के कार्यात्मक विशेषज्ञता" का अध्ययन किया। उनके सिद्धांत के अनुसार, मस्तिष्क का बायां गोलार्द्ध सोच के विश्लेषणात्मक और मौखिक तरीकों का उपयोग करता है, यह भाषण, गणितीय गणना, एल्गोरिदम के लिए जिम्मेदार है। दायां गोलार्द्ध, इसके विपरीत, "रचनात्मक" है, छवियों में सोचता है और रंग की धारणा, आकार की तुलना और वस्तुओं के दृष्टिकोण के लिए जिम्मेदार है। इन विशेषताओं में डॉ एडवर्ड्स को "एल-मोड" और "आर-मोड" कहा जाता है।

अधिकांश लोगों के लिए, सूचना संसाधित करते समय बायां गोलार्द्ध हावी होता है। 90% लोग जो सोचते हैं कि वे "पी-मोड" को चालू करने और अभिन्न दृश्य छवियों को समझने के बजाय, कलात्मक निर्माण के दौरान बाएं गोलार्ध का "उपयोग" करना जारी रखते हैं।

विशेषज्ञ की राय:

बिल्कुल गैर-ड्राइंग लोग नहीं हैं। ऐसी परिस्थितियां हैं - माता-पिता, शिक्षक, समाज - जो "विफलता" की स्थिति पैदा करते हैं। एक व्यक्ति बस अपने बारे में बहुत बुरा सोचने लगता है। निस्संदेह, प्रतिभाशाली लोग हैं, और हर किसी के पास आकर्षित करने का अवसर है, लेकिन इच्छा को ठुकरा दिया जाता है। मेरी कक्षाओं में लोग आते हैं जो कई सालों तक केवल पेंटिंग का सपना देखते थे, लेकिन डर बहुत बड़ा था। और कक्षा में एक रोमांच है। आप अपने सपने से कितना भी भाग लें, यह फिर भी आगे निकल जाएगा।

सोफिया चारिना, पेंटिंग शिक्षक, कला क्लब "तीर्थयात्री"

यह समझने के लिए कि यह कैसे काम करता है, कल्पना कीजिए कि आप एक कुर्सी बनाना चाहते हैं। आप अपने आप से कहते हैं, "मैं एक कुर्सी खींचूंगा।" बायां गोलार्द्ध तुरंत "कुर्सी" शब्द का प्रतीकों (छड़ें, वर्ग) में अनुवाद करता है। नतीजतन, एक कुर्सी खींचने के बजाय, आप ज्यामितीय आकृतियों को चित्रित कर रहे हैं जो आपका बायां मस्तिष्क सोचता है कि कुर्सी बना है।

इसलिए, दाएं गोलार्ध को खींचने की विधि का सार अस्थायी रूप से बाएं गोलार्ध के काम को रोकना है।

इस प्रकार, विज्ञान इस विचार के बारे में भटक रहा है कि आकर्षित करने की क्षमता एक ऐसा कौशल है जिसे कोई भी हासिल कर सकता है।

विशेषज्ञ की राय:

सभी लोग आकर्षित कर सकते हैं। यह सिर्फ इतना है कि अभी तक किसी को इसके बारे में पता नहीं है।
हमारी दुनिया में पालन-पोषण प्रणाली इस तरह काम करती है, जो विकास को प्रोत्साहित करती है तार्किक सोचऔर सहज ज्ञान युक्त पर बहुत कम ध्यान देता है रचनात्मक विकासव्यक्तित्व। उदाहरण के लिए, मेरे पास शास्त्रीय ड्राइंग का कौशल है। विश्वविद्यालय में कक्षा में, हमने 16-20 शैक्षणिक घंटों के लिए केवल एक प्रदर्शन किया, ताकि सब कुछ उत्तम, शास्त्रीय रूप से हो। फिर मैंने ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन में अध्ययन किया, जहाँ मेरी दुनिया उलटी हो गई। मेरे साथ, एक ही समूह में, लोगों ने अध्ययन किया जिन्होंने पहले अपने हाथों में एक पेंसिल ली, और उन्होंने मुझसे बेहतर प्रदर्शन किया। पहले तो मुझे समझ नहीं आया: वह कैसा है?! मैं एक डिजाइनर हूं, मैंने ड्राइंग और पेंटिंग कक्षाओं में इतना समय बिताया, और उस समय मेरे साथी छात्रों ने गणित, भौतिकी, दर्शन आदि का अध्ययन किया। लेकिन कभी-कभी उनका काम मुझसे ज्यादा दिलचस्प होता है। और "ब्रिटिश" में अध्ययन के पहले सेमेस्टर के बाद ही मुझे एहसास हुआ कि हर कोई आकर्षित कर सकता है! सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसे चाहते हैं और एक पेंसिल या ब्रश उठाएं।

एकातेरिना कुकुशकिना, डिजाइनर, शिक्षक

आकर्षित करना सीखने लायक क्यों है?

अब मैं पूरी तरह से समझ गया हूं कि यह जारी रखने लायक क्यों है और सभी को प्रयास क्यों करना चाहिए।

यह पेंटिंग के लायक क्यों है?

ड्राइंग से संज्ञानात्मक कार्य विकसित होते हैं

ड्राइंग धारणा, दृश्य स्मृति में सुधार करता है, फ़ाइन मोटर स्किल्स... यह चीजों को गहराई से देखने, विषयों का व्यापक अध्ययन करने में मदद करता है।

विशेषज्ञ की राय:

ड्राइंग दुनिया को अलग, नई आँखों से देखने में मदद करता है, आप प्रकृति, लोगों और जानवरों से और भी अधिक प्यार करने लगते हैं। आप हर चीज की और भी ज्यादा सराहना करने लगते हैं! ड्राइंग की बहुत ही प्रक्रिया अविश्वसनीय, रमणीय भावनाओं को उद्घाटित करती है। एक व्यक्ति आध्यात्मिक रूप से समृद्ध होता है और खुद से ऊपर उठता है, अपनी छिपी क्षमताओं को विकसित और प्रकट करता है। खुश रहने के लिए और दुनिया को अच्छाई और सुंदरता देने के लिए आकर्षित करना आवश्यक है।

व्रेज़ किराकोस्यान

चित्र - आत्म अभिव्यक्ति का तरीका

चित्र बनाकर व्यक्ति अपनी व्यक्तिगत क्षमता को प्रकट करता है। चित्र - यह दुनिया के साथ आंतरिक "मैं" का संवाद है।

विशेषज्ञ की राय:

ड्राइंग प्रत्येक व्यक्ति को कुछ अलग देता है। कोई इस प्रक्रिया में शांति और विश्राम पाता है, और कोई - चर्चा और उत्थान करता है। दूसरों के लिए, यह जीवन का अर्थ है। मैं वर्तमान में बच्चों और वयस्कों के लिए कला चिकित्सा का अध्ययन कर रहा हूं। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि ड्राइंग कई मनोवैज्ञानिक मुद्दों को हल करने में मदद करता है: आत्म-सम्मान बढ़ाना, रिश्तों (परिवार या काम) में तनाव को दूर करना, भय को दूर करना, आदि। उदाहरण के लिए, एक ऐसी मंडल विधि है - एक सर्कल में ड्राइंग (यह है इसे हीलिंग सर्कल भी कहा जाता है)। मैंने इसे अपने आप चेक किया - यह काम करता है! आरेखण एक अचेतन प्रक्रिया है और यह हमेशा आपके "मैं" के साथ आपकी अपनी क्षमता के साथ एक संबंध होता है, जो जन्म से ही प्रत्येक व्यक्ति में निहित होता है। मेरी सलाह: जितना हो सके और जितनी बार संभव हो, आकर्षित करें, अपने जीवन के नए पहलुओं की खोज करें, हर दिन रचनात्मकता से भरें!

एकातेरिना कुकुश्किना

ड्राइंग आत्म-सम्मान बढ़ाता है

चित्र बनाने से व्यक्ति अधिक आत्मविश्वासी बनता है। अपने काम को दिखाने और गलत समझे जाने का डर अपरिहार्य है। हर कलाकार इससे गुजरता है। लेकिन समय के साथ, अनुचित आलोचना के लिए "प्रतिरक्षा" विकसित होती है।

विशेषज्ञ की राय:

मैं सिर्फ इसलिए पेंट करता हूं क्योंकि मुझे यह पसंद है। कोई बिक्री के लिए आकर्षित करता है (यहां आप "क्यों?" प्रश्न का उत्तर सार्वभौमिक समकक्ष में व्यक्त कर सकते हैं)। लेकिन आनंद की अनुभूति को किसी भी तरह से तौला या मापा नहीं जा सकता है। मैंने एक बार अपनी वेबसाइट पर यह प्रश्न पूछा था, उत्तर में से एक मेरी आत्मा में डूब गया: "मैं खुश रहने के लिए आकर्षित करता हूं।" और यह स्पष्ट है कि हर किसी की अपनी खुशी होती है। कोई नाचने पर खुश होता है तो कोई स्की पर पहाड़ से नीचे उतरकर खुश होता है। कोई - जब वे आकर्षित करते हैं। लेकिन प्रक्रिया से आनंद तब आता है जब यह काम करता है, और यदि आप अध्ययन करते हैं, तो यह तुरंत काम नहीं कर सकता है। हालांकि, यदि आप कठिनाइयों को दूर करते हैं, तो पंख बढ़ेंगे। मैं यह नहीं कहूंगा कि यह हमेशा के लिए है, असफलताएं और निराशाएं हैं। लेकिन जो निकलता है उसका आनंद प्रयास के लायक है।

एलेक्जेंड्रा मेरेझनिकोवा

ध्यान के एक तरीके के रूप में चित्र बनाना

बहुत से लोग पेंटिंग की तुलना मेडिटेशन से करते हैं। कलात्मक निर्माणआपको आराम करने देता है, अंदर आ जाता है। कलाकार ध्यान दें कि पेंटिंग करते समय, वे "डिस्कनेक्ट" करते हैं बाहर की दुनिया, सिर में रोज़मर्रा के विचारों के लिए कोई जगह नहीं है।

विशेषज्ञ की राय:

ड्राइंग आत्म-अभिव्यक्ति है, एक और वास्तविकता। संवेदनाओं को शब्दों में बयां करना बहुत मुश्किल है। मेरे पास आने वाले हर शख्स की एक कहानी है। कभी-कभी यह दुखद होता है, कभी-कभी हर्षित होता है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्हें आने की ताकत मिली। अजीब तरह से, सबसे कठिन काम यह नहीं सीखना है कि कैसे आकर्षित किया जाए, बल्कि आना, शुरू करना, आराम क्षेत्र से बाहर निकलना है।

सोफिया चारिना

ड्राइंग मजेदार है

यह करने के लिए सबसे रोमांचक चीजों में से एक है। जब एक शहर या, उदाहरण के लिए, एक जंगल कागज के एक सफेद टुकड़े पर "जीवन में आता है", तो आप वास्तविक आनंद महसूस करते हैं।

विशेषज्ञ की राय:

ड्राइंग एक खुशी है। यह आत्म-अभिव्यक्ति है। यह भावनाओं का विस्फोट है और नसों को शांत करता है। यहाँ तुम जाओ, ऐसा होता है, सड़क के किनारे, और प्रकाश बहुत सुंदर है, और बकाइन खिल रहे हैं, और घरों को एक पंक्ति में इतनी खूबसूरती से व्यवस्थित किया गया है ... और आप सोचते हैं: "एह, मुझे अब यहाँ बैठना चाहिए और इस सारी सुंदरता को रंग दो!" और यह मेरी आत्मा में अभी अच्छा है ...

एलिसैवेटा इशचेंको

कैसे आकर्षित करना सीखें?

हमने अपने विशेषज्ञों से पूछा कि क्या आकर्षित करना सीखना संभव है? उन्होंने एक स्वर में उत्तर दिया: "हाँ!"।

आप जितने भी कलाकारों के बारे में सोच सकते हैं, उन्होंने कभी न कभी अपने शिल्प को सीखा है। 5 या 10 साल में एक भी महान कलाकार ऐसा नहीं था, सभी को सीखना पड़ा। एलेक्जेंड्रा मेरेझनिकोवा

उसी समय, एकातेरिना कुकुश्किना और सोफिया चारिना ने कहा कि आप किसी भी उम्र में आकर्षित करना सीख सकते हैं, मुख्य बात यह है कि - इच्छा या, जैसा कि व्रेज किराकोसियन ने कहा, "ड्राइंग का प्यार"।

यह सब इच्छा के बारे में है। अब बहुत सारे उपकरण और तरीके हैं। स्वास्थ्य के लिए जानें! मुख्य बात इच्छा और दृढ़ता है। एलिसैवेटा इशचेंको

तो, हर कोई आकर्षित करना सीख सकता है। पर कैसे? हमने इस सवाल का समाधान किया कि हमारे विशेषज्ञों को कौन सी शिक्षण विधियों का चयन करना है।

एलिसैवेटा इशचेंको ने अकादमिक स्कूल में महारत हासिल करने और शिक्षक के साथ अध्ययन करने की सलाह दी:

मैं अकादमिक स्कूल का समर्थक हूं - रेखाचित्र, प्रदर्शन, अनुपात ... मुझे लगता है कि हमें नए सिरे से शुरुआत करने की जरूरत है। "2 घंटे में स्की सूट में" एक्स-मेन "फिल्म के नायक को कैसे आकर्षित करें" वीडियो से नहीं, बल्कि रूपों की अवधारणा से, ज्यामितीय आकारऔर प्रकाश।

और Vrezh Kirakosyan, इसके विपरीत, वीडियो ट्यूटोरियल को बहुत उपयोगी मानता है:

ड्राइंग वर्कशॉप देखने से बेहतर कुछ नहीं है। वेब पर इस तरह की बहुत सारी सामग्रियां हैं: मूल बातें से लेकर गंभीर कार्य तक।

सामान्य दिशानिर्देश सरल हैं। सीना सीखने के लिए, आपको सिलाई करना, गाड़ी चलाना सीखना - कार चलाना, खाना बनाना सीखना - खाना बनाना सीखना होगा। ड्राइंग के लिए डिट्टो: यह जानने के लिए कि कैसे आकर्षित किया जाए, आपको आकर्षित करने की आवश्यकता है। एक शिक्षक के साथ अध्ययन करना बेहतर है जो कुछ दिखा सकता है, सुझाव दे सकता है, प्रशंसा कर सकता है - यह बहुत महत्वपूर्ण है! लेकिन आप इसे स्वयं कर सकते हैं। अगर हम स्व-अध्ययन गाइड के बारे में बात करते हैं, तो मुझे बर्ट डोडसन की पुस्तक "द आर्ट ऑफ ड्रॉइंग" पसंद आई, वह काफी सुसंगत और लचीली विधि देता है। लेकिन, ज़ाहिर है, सब कुछ व्यक्तिगत है, किसी के लिए उसका तरीका उसके अनुरूप नहीं हो सकता है। अब चुनाव काफी बड़ा है, आप वह पा सकते हैं जो आपको व्यक्तिगत रूप से पसंद है।

प्रकृति से ड्रा - सोफिया चारिना से सलाह। जब आप रेबेका चेम्बरलेन के शोध को देखते हैं तो यह काफी सही लगता है।

शुरुआती लोगों के लिए प्रकृति से काम करना बहुत जरूरी है। एक और अपरिहार्य शिक्षक जो आपको सही दिशा में निर्देशित करेगा। अन्यथा, प्रक्रिया लंबी और त्रुटियों के साथ होगी। चित्र से किया गया कार्य उपयोगी नहीं है। तथ्य यह है कि द्वि-आयामी मीडिया (फोटो, चित्र) वस्तुओं के आकार को पूरी तरह से प्रतिबिंबित नहीं करता है, और यह बहुत महत्वपूर्ण है। व्यक्ति, वास्तव में, इसे महसूस नहीं करता है।

एकातेरिना कुकुशकिना ने अपने अनुभव के आधार पर निम्नलिखित सिफारिशें कीं:

1. एक नोटबुक प्राप्त करें और एक दिन में कम से कम एक चित्र बनाएं।
   

   इस प्रकार एक व्यक्ति ध्यान और कल्पना विकसित करता है। हर दिन वह स्केच करने के लिए नई वस्तुओं की तलाश करता है या अपना खुद का कुछ लेकर आता है, इस प्रकार अपना हाथ भरता है और दुनिया का एक रचनात्मक दृष्टिकोण बनाता है।

2. कुछ समूह पेंटिंग कक्षाओं के लिए जाएं - वातावरण अद्भुत है।
3. वी खाली समयप्रदर्शनियों में जाना।
4. इंटरनेट पर ड्राइंग के बारे में जानकारी की निगरानी करें। ऐसे कलाकारों, चित्रकारों, डिजाइनरों को खोजें जो आत्मा में आपके करीब हों।
5. प्रसिद्ध कलाकारों के कार्यों का अन्वेषण करें।

लेकिन किसी और के बाद मत दोहराओ! हमेशा याद रखें कि आप अद्वितीय और अद्वितीय हैं, आपकी शैली और लिखावट आप ही हैं! एक व्यक्ति जो साहसपूर्वक अपनी शैली को व्यक्त करता है वह हमेशा भीड़ से अलग होता है।

इसके अलावा, कैथरीन विभिन्न तकनीकों में पेंट करने की कोशिश करने की सलाह देती है।

संभव के रूप में कई अलग-अलग ड्राइंग तकनीकें (जल रंग, गौचे, लागू पेंटिंग, स्याही, पेंसिल, प्लास्टिसिन, कोलाज, आदि)। सबसे सरल चीजों को आकर्षित करना सबसे अच्छा है: फल, व्यंजन, आंतरिक सामान, आदि। एक व्यक्ति ने कई तकनीकों की कोशिश करने के बाद, वह उस एक को चुनने में सक्षम होगा जो उसके लिए सबसे उपयुक्त है और उसमें काम करना शुरू कर देगा।

जोड़ने के लिए कुछ? ड्राइंग का अनुभव है? इच्छुक कलाकारों के लिए बढ़िया वेबसाइट या ऐप के बारे में जानें? अपनी टिप्पणियाँ लिखें!