Като дете всеки мечтае да се научи как да рисува красиво и правилно, за някои това желание продължава дори в по-съзнателна възраст. Въпреки това, някои хора, гледайки на професионалните художници, смятат, че да се научите да рисувате е изключително трудно, а понякога и невъзможно. Това мнение е погрешно, както и фактът, че само тези, които имат дар от природата, стават художници.
Всъщност всеки човек от раждането има точно тази дарба, всеки има началото на рисуването и само тези, които развиват таланта си, постоянно тренират и учат, достигат истински висоти. Всеки може да се научи да рисува правилно. Като начало никой не говори за световни шедьоври, преди да създадете нещо гениално, трябва да знаете основите. Например, за начинаещ художник ще бъде трудно да нарисува маслен портрет, но е напълно възможно да заснемете любима котка или куче. Освен това първите рисунки могат да бъдат много примитивни, но всеки път ще се подобряват.
Няма конкретен отговор на въпроса как да се научите да рисувате правилно, но има някои съвети и трикове. Ако имате голямо желание да развиете уменията на художник и да се научите да рисувате, трябва да направите следното:
1. Скица.
Този момент е много важен и по-конкретно е важно системното му прилагане. На ден трябва да се правят около 5-6 скици. Колкото повече правите, толкова по-добре за вас. Опитайте се да използвате всяка възможност за рисуване, независимо къде се намирате. Рисуването на скици ви позволява да развиете характер, "ръка", способността да виждате пропорции, острота и скорост на възприятие. Много полезно за рисуване инструкции стъпка по стъпка, комикси, разкадровки от филма.
2. Майстори на копиране.
Ако искате да се научите да рисувате, развийте вкуса си. За да направите това, обградете се с модели за подражание. Това ще ви помогне да разберете себе си като амбициозен художник, да изберете своя стил в бъдеще. Ще бъде достатъчно да правите 1 копие на всеки три месеца. Но това задължително трябва да са солидни изследвания от оригиналите на великите майстори. Когато копирате работата на друг майстор, трябва да се доближите възможно най-близо до оригиналния източник, да изучите техниките на майстора, неговата биография, материална културатова време.
3. Рисувайте по памет.
Рисуването от памет ви позволява да развиете визуална памет, а също така учи способността да композирате.
4. Изучавайте и сравнявайте с природата.
Природата трябва да се изучава поне два часа на ден под ръководството на опитен учител. Тук е важно непрекъснато да проверявате теорията с практиката, както и да се научите да се доверявате на чувствата си.
Преоткриването на колелото не е модерно сега, всичко, което трябва да знаете, е написано отдавна. Затова е необходимо да се чете по една книга на месец. Всичко е важно за един художник: философия, психология, анатомия, цветознание, биографии на художници, физика и т.н.
6. Потърсете ментор.
Тъй като развиващият се художник израства професионално, е необходимо да се търси ментор. И неговият творческа дейносттрябва да вдъхва уважение и доверие. Случва се талантлив художник да не може да прехвърли знанията си, защото за това трябва да има преподавателски и методически талант. Трябва да намерите някой, който да извади таланта във вас.
7. Повтаряйте грешки
Да направиш грешка не означава лошо, не трябва да напускаш това, което си започнал след няколко неуспеха. Трябва да се научите как да превърнете слабостите си в силни страни. Може би повторението на грешките ще разкрие вашата "индивидуалност".
8. Не рисувайте от снимка
За художника е важно да осъзнае мъдростта на разкриването на формата, да се научи как да подхожда творчески към рисуването. Тези, които се поддават на изкушението да опростят работата от природата, могат да създадат необратими последици за себе си като бъдещ художник.
9. Правете почивки.
За един артист е много важно да може да си прави паузи и да не се зацикля на едно нещо. Ако нещо не ви се получи, опитайте се да промените модела, техниката, тактиката, материала. Много е полезно да провеждате няколко работи с различни задачи едновременно.
10. Бъдете креативни.
Винаги трябва да можете да си поставяте големи цели. Важно е един художник да си спомни защо е решил да учи. Не отлагайте идеите и артистичните си планове за утре, трябва да започнете да ги прилагате на практика още сега.
И най-важното е, че за всеки човек, който иска да се посвети на творчеството, трябва да общувате с други хора, да виждате и намирате красотата във всичко, да я създавате сами.
Горните съвети са в основата на непрекъснатото подобряване на уменията си с молив и четка, но за начинаещ те пак няма да са напълно полезни, докато не разбере какво точно трябва да развива и рисува. ако умът е чист, като този бял лист, лежащ пред очите ти? Не се тревожи, скъпи приятелю, тогава ще разбереш всичко.
Следвайте ясен план за действие
Този списък се състои от 11 ключови знания, които трябва да има всеки, който се стреми да научи основите на рисуването, и задачи, предназначени да опростят практическото разбиране на всеки от тях:
Перспектива. Научете как да предадете дълбочина на равнина и разберете как да поддържате пропорциите на триизмерните обекти, когато се движите в перспектива.
Пропорции. Научете се да предавате правилното съотношение на размерите на нарисуваните обекти един спрямо друг.
Анатомия. Научете как правилно да рисувате характеристиките на одушевени и неодушевени предмети, като разберете тяхната структура - форма, начини за свързване на ставите и т.н.
Състав. Научете как да подреждате визуални елементи на лист, като използвате правилните ъгли, за да предадете на зрителя идеите и емоциите, които са изразени в рисунката.
Осветление. Научете как да използвате светлина и сянка, научете правилата за отразяване на светлината от повърхностите на обекти, пречупване, разсейване, хвърляне на сенки от обекти и т.н.
Краищата. Умеете да подчертавате силуетите, контурите и ръбовете на нарисуваните обекти, за да ги отделите визуално от фона и да подобрите ефекта на дълбочина.
Цветове. За да можете да изберете правилните нюанси, които да повлияят на настроението на зрителя.
Пози. Научете се да предавате движение върху лист с помощта на различни техники - скици, щрихи, комбинация от светлина и сянка и т.н.
стил. Развийте своя собствена естетика и стил, като изучавате примери за изобразително изкуство. Знаейки как да рисувате красиво, вие ще проправите пътя към сърцето на зрителя.
Идея. Способността да въплъщавате идея, която ви хрумва на лист. Асоциациите и преосмислянето също са чудесен начин да развиете свой собствен стил.
комуникации. Способността да се разказва на зрителя история не с думи, а с взаимодействие в равнината на обектите, използвайки горните знания.
Това е всичко. Сега вземете молив и се захващайте за работа!
За да приложите урока на практика, ще ви трябват прости моливи с различна степен на твърдост, гума и хартия.
Различен интензитет на люпене
В техниката на щриховане се създават различни нюанси чрез промяна на плътността на линиите, начертани върху хартия, различен натиск върху молива и използване на моливи. различен вид. Сенките могат да преминават от светло към тъмно и от тъмно към светло, в зависимост от дизайна. Този урок изисква много часове практика.
Ще трябва да прекарате много часове, рисувайки прости линии с определено разстояние една от друга. Трябва да опитате различни ъгли на наклон и натиск, да завъртите листа и да промените ъгъла и посоката на линиите на щриховка. Едва след това ще бъде възможно да се намерят удобни линии, ъгълът на наклон и степента на натиск.
Основните видове люпене
Ще бъде по-удобно да тренирате, ако знаете основните видове люпене, използвани от художниците.
Първият тип люпене - линиите са къси и разположени далеч една от друга. По този начин се изследват свойствата на моливи с различна мекота. Линиите, разположени на известно разстояние една от друга, създават илюзията за светъл тон.
След това линиите се изтеглят по-близо една до друга и по-дълги. Визуално такова засенчване изглежда по-тъмно.
В третата версия линиите са почти близо една до друга, но хартията все още се вижда между тях. Тук се тества точността на ръката и способността да се чертаят успоредни линии от различни видове - дълги и къси, отдалечени една от друга и разположени една до друга.
След това трябва да практикувате да рисувате възможно най-дълги и спретнати спирали, да ги развивате от центъра или, напротив, да ги усуквате в центъра. Това упражнение дава на ръката на художника твърдост и гъвкавост.
Създаване на пунктирана скала
Тази дейност помага да се разберат границите на цвета. Състои се в рисуване върху хартия 7-10 групи щрихи от тъмно към светло и обратно от светло към тъмно. Преходът трябва да е плавен, подходящите списъци могат да бъдат закупени в магазините за изкуство заедно с моливи и други учебни помагала.
За постигане на резултата се използват както различни степени на натиск върху молива, така и моливи с различна степен на мекота. Трябва да можете да рисувате и двете, така че линиите на щриховане да са видими и така, че да се създаде ефектът на гладкост, без празнини между линиите.
След като и трите от тези упражнения няма да предизвикат трудности, можете спокойно да вземете един от многото уроци стъпка по стъпка в образа на нещо: всичко ще се окаже перфектно. За един художник практиката и твърдата ръка са особено важни, всичко останало се прави от голямо желание за творчество.
Здравейте всички! В тази статия искам да ви дам практически съветиОтносно, как да се научим да рисуваме,откъде да започна и какво да правя по-нататък.
Най-"ужасният" предмет в училище за мен беше урокът по изкуство. Особено не ми хареса задачата „Рисуване по темата ...“
Например „Деца, днес рисуваме лодка!“ Лично на мен в този момент лодката ми се стори така:
Е, или най-много така:
Макар че не е вярно =)
Изобщо, всеки път излизаше нещо неудобно, тромаво и далеч от перфектно. И работата беше оценена, съответно, не най-високата оценка.
За мен това беше неприемливо, тъй като бях отличен ученик, отидох до златния медал и не разбрах защо получавам незадоволителни оценки поради факта, че нямах способността да рисувам.
Сега съм на 25 и най-накрая разбирам защо получих лоши оценки за работата си. Просто не ни научиха основи на рисуването.
В онези дни нямаше интернет, нямаше смартфони, които да надникнат и да нарисуват поне нещо, а учителят не обясняваше основите на светлината и сянката, не преподаваше изграждане на перспектива, не казваше как се използват моливи и бои. Той просто даде тема за рисуване и се зае с работата си до края на урока. И винаги съм смятал, че нямам талант като художник, че съм посредствен с молив в ръка, че никога няма да мога да нарисувам нещо естетически! Но се оказа, че те просто не преподават ...
Мисля, че не съм единствената. Твърде малко време и внимание се отделя на изобразителното изкуство в училище. И толкова много от нас си мислят, че нямат способност да рисуват. Но всъщност всеки може да се научи да рисува, независимо от възрастта и съществуващите таланти и умения.
Надявам се, че тази статия ще бъде отправна точка за вашето творчески начин . Можете да научите как да рисувате, като използвате метод стъпка по стъпка, който ще опиша подробно по-долу.
1. Научете основните закони на рисуването
Така че първата стъпка е да научите основите. Не само теоретични, но и практически. За начало трябва да се научите как да рисувате прости геометрични форми и обекти в 3D пространство, като следвате основните правила за перспектива, светлина и сянка.
Независимо какъв стил искате да рисувате в бъдеще или с какъв инструмент, било то боя, моливи или фотошоп, правилата са еднакви за всички и трябва да ги знаете. повечето голяма грешкание се ангажираме, когато се опитваме да овладеем твърде бързо специални програми или инструменти. Въпреки това, познаването на Photoshop няма да ви направи дизайнер, точно както купуването на четки няма да ви направи художник. Трябва да започнете с основите.
Научете основите, за да можете да скицирате с молив. За да овладеете основните принципи, можете да отидете по два начина:
- Разгледайте сами
Най-лесно смилаемо уроци по рисуване за начинаещиОбмислям . Той предлага тридесетдневен курс, състоящ се от 30 урока, за които трябва да отделяте половин час всеки ден. След като завършите всички уроци, ще постигнете значителен успех. Въпреки това, въпреки че авторът е посочил период от 1 месец, бих ви посъветвал да не бързате и да отделяте поне 1-2 часа на всеки урок, като правите всички практически упражнения.
- Запишете се в училище по изкуствата или онлайн курсове.
Ако не обичате да се занимавате със самообучение, тогава ви съветвам да се запишете за платени курсове, където ще ви разкажат всичко подробно и ще ви покажат, а също така ще ви накарат да работите практически.
Най-високо качество и най-интересноБроя курсове и майсторски класове в школата по рисуване на Вероника Калъчева. Това училище има обучение както в студиото, така и онлайн. Има и полезни безплатни материали, който . Това училище често е домакин безплатни уебинариили отворени уроци за учене за известно време.
Друг сайт с платени, но по-евтини курсове по рисуване, който харесвам, е arttsapko.ru. На този сайт можете също да вземете някои безплатни курсове. Има еднократни занятия, които се провеждат в Москва. Наскоро се появи много изгодна оферта - всички курсове за 2900 r!
- Ако това са портрети, тогава е необходимо да проучите пропорциите и чертите на лицето, как да нарисувате коса, как да предадете настроение и емоции.
- Ако това е пейзаж, тогава трябва да отидете сред природата и да започнете да тренирате в скици на земята. Ако това не е възможно, можете да опитате да започнете да рисувате от снимка.
- Ако това е аниме и манга, тогава трябва да изучите характеристиките на рисуването на герои от японски карикатури и комикси.
- Ако това са хора, тогава трябва да изучавате анатомия, структурата на човешкото тяло, пози, как да рисувате драперии.
- Е, ако все още не сте решили, можете да опитате първо да нарисувате всичко. Например, сайтът drawingforall.ru има уроци за рисуване стъпка по стъпка за различни обекти, както за начинаещи, така и за по-напреднали.
Списъкът е безкраен. Основното нещо е да започнете да се фокусирате върху едно нещо и след това, след като го овладеете, да преминете към друго. Е, не забравяйте да следите новите уроци в блога 😉
2. Научете теорията на цветовете
След като сте станали уверени да държите молив в ръцете си и сте се научили да предавате формата и съдържанието с него, можете да преминете към рисуване в цвят.
знание основи на теорията на цветоветеще ви помогне при избора на подходящи комбинации, както и при получаването на желания нюанс чрез смесване на основни цветове. Това е много полезно при рисуване с цветни инструменти, тъй като не винаги има желан цвят. Сайтът разполага с .art комплекти за рисуване, в които има бои, моливи и пастели наведнъж, така че можете да опитате всичко наведнъж.
Или можете да започнете да изучавате графични програми:
- Adobe Photoshop, Corel Draw, PaintTool SAI, Corel Painter, openCanvas, GIMP и други подобни.
След като решите какво ще се научите да рисувате, бягайте до магазина за изкуство и купете необходими инструменти. Въпреки това, не трябва веднага да вземете професионални и много скъпи материали, какво ще стане, ако не ги харесвате и искате нещо друго? За начало ще са достатъчни полупрофесионални инструменти от средната ценова категория. Сега има много голям избор. евтини художествени материалиможе да се намери на AliExpress. В същото време не трябва да взимате евтини детски комплекти, които няма да отговорят на вашите очаквания.
Това важи и за графичните програми: не е необходимо незабавно да използвате лицензиран Photoshop, когато можете да започнете с безплатни редактори.
На тази стъпка е време да проучите всички нюанси на работата с избраните инструменти. Това е мястото, където Google може да ви помогне. Интернет вече е пълен с различни полезни уроци. Ще споделя с вас и полезни ресурси, на които попаднах.
4. Практикувайте, практикувайте и пак практикувайте
Без него - никъде! Смята се, че за да станеш професионалист в своята област, трябва да й отделиш определено време - от 2000 до 10000 часа!
Освен това е желателно практиката да е придружена от обратна връзка. Необходимо е само тези зрители да ви кажат истината, така че татко и мама не са подходящи за тази роля)
Най-доброто решение би било да участвате в някаква общност, форум, където има ваши съмишленици. Нашето място може да служи като такова
Рано или късно всеки от нас си задава въпроса: как да се научите да рисувате от нулата с молив, без да имате абсолютно никакъв опит и необходими умения? Оказва се, че всичко, от което се нуждаете, са поне 30 минути свободно време и желание. Мислите ли, че това не е достатъчно? Нека се потопим по-дълбоко в тази тема! Има много курсове по рисуване, рисуване и рисуване uchi-uchi.ru, за да научите как да рисувате с тях много по-лесно и по-интересно, тъй като процесът на изпълнение на работата се контролира от професионални художници, които винаги ще ви кажат как да го направите правилно.Часовете в художествени училища или с преподаватели обикновено не повдигат въпроси, а как да се научите да рисувате с обикновен моливот нулата у дома? Отговорът е прост: точно както в присъствието на ментор. Разбира се, няма да се научите как да рисувате само като вземете молив, но редовната практика рано или късно ще ви доведе до успех.
Какви материали да използвате?
На първо място, трябва да закупите материали, с които ще работите в бъдеще. За начинаещи всички канцеларски инструменти, закупени в близкия магазин, са доста подходящи. Ако обаче сте сериозни, ще трябва да помислите за закупуване на по-скъпи и висококачествени материали (например моливи Koh-i-noor, хартия с висока плътност, акварели Nevskaya Palitra и др.).Моливите трябва да се купуват с различна твърдост. Маркировката B означава, че линиите, начертани с молива, са много интензивни и плътни. Тези моливи са чудесни за засенчване или за правене на бързи, небрежни скици. Маркерът H, от друга страна, показва по-тънки, избледнели и спретнати линии. За пълноценна работа с графики ще ви трябват моливи с различна твърдост.
Хартията трябва да се избира въз основа на нейната плътност. Ако целта ви е графика, обикновена хартия за принтер, страници от дневник и т.н. Ако вашият избор се докосна до бои, тогава в този случай си струва да вземете хартия с плътност най-малко 150 g / m2. 
Откъде да започна?
Първо, трябва да решите какво точно искате да научите. Може би се интересувате от човешката фигура? Или това са абстрактни шарки и орнаменти? Или може би това природатаи пейзажи? След като поставим първоначалната цел, нека се опитаме да разберем как да я постигнем.Но първо, нека започнем с основите. Опитайте се да нарисувате това, което е около вас. Кутии, книги, опаковки за бонбони, моливи, химикалки - всичко, което хваща окото ви. Важно е да се научите да виждате и усещате формата на даден обект. В основата на всяко нещо са геометричните форми: сфери, цилиндри, кубове, призми, пирамиди и т.н. Да вземем за пример една чаша. В основата му е цилиндър - триизмерна фигура. Ами ако на хартия чашата се окаже по-скоро като правоъгълник, а освен това е и плоска? Отговорът е прост: трябва да разберете основните принципи на рисуването.
И така, какво е първото нещо, което трябва да научите? Чашата има формата на правоъгълник, когато се гледа право. Ако преместите ъгъла на видимост нагоре, се оказва, че той изобщо не е правоъгълен, а цилиндричен. Е, ако го погледнете отгоре, тогава обикновено виждаме кръг. Трябва да разберете, че обектът изглежда различно от различни страни и това трябва да се има предвид при рисуване. За да научите как да рисувате всеки обект, трябва да знаете как изглежда от всички страни и да можете да го визуализирате в главата си. 
Как бързо да се научите да рисувате човек с молив?
Ако искате да научите как правилно да рисувате човешка фигура с молив от нулата, трябва да започнете, като нарисувате фигури на хора от снимки. Това е от снимки, а не от рисунки на други хора. Прословутите може да съдържат грешки и нарушения в пропорциите и конструкцията, които определено не трябва да се повтарят.Още едно ефективно упражнение- скици на хора от природата, седнали на пейка в парк или кафене. Ако правите по две-три скици всеки ден, след известно време в паметта ви ще се натрупат достатъчно изображения, които след това можете да използвате, за да създадете свои собствени авторски произведения. Но не мислете, че скиците ще са достатъчни. Това е само началото, за да можете да разберете как функционира човешкото тяло и да запомните образно неговите пропорции. Следващата стъпка е да се задълбочим в човешката анатомия по-подробно. За това анатомичните атласи и книги са перфектни, например Еньо Барчай „Анатомия за художници“ и Николай Ли „Основи на учебното академично рисуване“. След като изучавате тази и друга подобна литература, ще разберете как функционира човешкият скелет и как е способен да се огъва, ще разберете как работят мускулите и как са прикрепени към тялото. Благодарение на придобитите знания ще можете да изградите човешка фигура в почти всяка позиция, без да прибягвате до фото материали.
Подобна техника може да се приложи към животните и към природата. Като начало си струва да напълните ръката си с помощта на скици и бързи скици и след като се почувствате удобно, можете да започнете да изучавате детайлите в дълбочина. Ще ви помогне с този Wilhelm Tank "Animal Anatomy for Artists", M.Ts. Рабинович „Пластична анатомия на човека, четириногите и птиците и приложението й в рисуването“ и много други. 
Как бързо да се научите да люпете с молив?
И така, разбрахме основите на рисуването. Какво правим с тона?На първо място, струва си да се въоръжите с добре заточени моливи. Ножът е идеален за заточване. С него можете самостоятелно да регулирате размера и дебелината на стилуса. Острилките няма да могат да постигнат същия ефект, така че си струва да започнете да се учите как да използвате нож.
Защо една рисунка се нуждае от тон? Разбира се, за създаване на обем. Ето защо е важно да запомните съществуването на светлина и сенки. В допълнение към основния тон, картината трябва да има сянка - най-тъмната част на картината. В сянката трябва да има рефлекс - слабо отразена светлина от други предмети или повърхности. Полутонът е в междинно състояние между тон и светлина. Познаването на светлинния цвят ще ви позволи да добавите обем към изображението, което ще придаде реализъм на рисунката.
Струва си да засенчвате с бързи и уверени движения, като всеки път откъсвате молива от хартията. Естествено, можете да забравите за излюпването и тонизирането, но в този случай ще бъде много по-проблематично да създадете обем.
Обобщаване
Да се научите как да рисувате красиво с обикновен молив у дома е реално и най-важното е много просто, ако имате поне половин час свободно време и желание. Опитайте се да започнете и след няколко месеца ще забележите резултата. И повярвайте ми, ще бъде впечатляващо!Възрастните винаги трябва да обясняват всичко. Антоан дьо Сент-Екзюпери, Малкият принц
Спомнете си защо героят, водещ на историята, отказа да " брилянтна кариерахудожник"? правилно - възрастните не разбираха и не оценяваха неговия боа констриктор отвън и отвътре.
Ако рисувате боа, който е погълнал слон, но се оказва шапка, тогава тази статия е за вас. Поканихме няколко експерти - професионални художници и дизайнери, - да отговоря на въпроси като:
- Защо някои хора знаят как да рисуват от раждането, а други не?
- защо трябва да рисуваш?
- може ли да се научи?
- ако да, как да го направя?
Интересно? Добре дошли при котката!
Живопис - талант или умение?
Експертно мнение:
Защо някои хора знаят как да рисуват, а други не могат? Все едно да питаш защо някои хора са руси, а други са тъмни. :) Защото някои неща са ни дадени от природата, а някои не. Можете да се учите, можете да усъвършенствате умения, да се усъвършенствате и да упорствате, но това е друго нещо. Първоначално способността да рисувате е по-скоро подарък ...
Елизавета Ищенко, арт директор на залива Буферная
През декември 1911 г. немският импресионист Ловис Коринт получава инсулт. Художникът е парализиран правилната странатяло. За известно време той дори спря да рисува. - ненаучени.
Съвременните учени обясняват тази "метаморфоза" с факта, че способността за рисуване директно зависи от функционирането на мозъка.
И така, през 2010 г. Ребека Чембърлейн (Rebecca Chamberlain) и нейните колеги от University College London решават да разберат защо някои хора рисуват от раждането, а други не.
Оказа се, че хората, които не могат да рисуват, виждат по-различно от художниците. Гледайки обект, те преценяват погрешно неговия размер, форма и цвят. Ето защо те не могат точно да пренесат видим обект на хартия.
Освен това, предразположение към изящни изкуствазависи от паметта. Хората, които не знаят как да рисуват, не могат да запомнят например ъгъла между линиите и съответно да го преведат в чертеж.
Експертно мнение:
Струва ми се, че абсолютно всеки рисува от детството. Но някои са по-малко надарени. Някои хора просто се влюбват в рисуването, други не. Тези, които се влюбват, в крайна сметка стават художници. Освен ако, разбира се, не проявяват трудолюбие и постоянство и не позволяват на светските грижи да заглушат любовта към творчеството.
Вреж Киракосян, портретист, герой на рубриката
Джъстин Острофски и колегите му от Бруклинския колеж на Градския университет в Ню Йорк се придържат към приблизително същото мнение като учени от Лондон. Те вярват, че художниците имат по-развито визуално възприятие и по-добре определят кой елемент да нарисуват и кой може да бъде пропуснат.
Експертно мнение:
Всъщност това не е толкова прост въпрос. Защото в него се крие още едно: какво означава да можеш да рисуваш? Тук е заровено кучето. Това е основната причина за спорове и разногласия. За перфекционистите да можеш да рисуваш означава да можеш да нарисуваш изключително реалистична картина, неразличима от снимка. За такива хора е много трудно да се научат, защото такова умение изисква огромна инвестиция на време и усилия. Може да отнеме повече от една година, за да научите и полирате умението, но човекът все още ще бъде недоволен от себе си и няма да смята, че може да рисува. Освен това много хора в крайна сметка забравят какво означава думата „научи“ кога говорим сиотносно тренирането на тялото. Възрастните вярват, че ученето е четене на книги, запаметяване на информация. А реалистичното рисуване е практическо умение, което включва преди всичко развитието на око. Не се случва наведнъж. В началото не изглежда много подобно, слабо, лошо. И за мнозина е много трудно да се справят с разочарованието в началния етап. Те се отказват, след като си казват неща като: „Това така или иначе няма да работи“ или „Предполагам, че нямам способността“. И абсолютно напразно. Практиката показва, че при рисунката количеството неизбежно се превръща в качество. Освен това има и други хора, които имат по-малко обективно и с повече въображение мислене. Те са по-малко взискателни към реализма на изображението, за тях е по-важно да предадат състоянието, чувствата, емоциите. Такива хора се учат по-лесно, виждат напредъка си още от първите работи (разбира се, тук много зависи и от учителя, от способността му да привлича вниманието на учениците към силните страни на тяхната работа). В крайна сметка рисуват. Те могат също да бъдат критични към своите умения и да вярват, че не могат да рисуват или не могат да рисуват достатъчно добре. Но това не им пречи да бъдат креативни, а именно в процеса творческа работаи се учи. Както казах, количеството се превръща в качество.
Александра Мережникова, художник, учител, автор на проекта „Рисуваме заедно“
Изненадващо, много преди описаните изследвания художникът (и психолог) Кимон Николаидес (Kimon Nicolaides) твърди, че основният проблемхората, които си мислят, че не могат да рисуват, е, че виждат нещата погрешно. Според художника умението да рисуваш не е талант, а умение. Или по-скоро 5 умения:
- ръбово виждане;
- визия на пространството;
- визия на взаимоотношенията;
- виждане на сянка и светлина;
- визия за цялото.
Упражнения за развитие на тези умения можете да намерите в The Natural Way to Draw.
Има само един сигурен начин да се научите да рисувате - естественият начин. Няма нищо общо с естетиката или техниката. Тя е пряко свързана с верността и точността на наблюденията и под това имам предвид физическия контакт с голямо разнообразие от обекти чрез всичките пет сетива. Кимон Николаидис
Поддръжници метод за рисуване на десния мозъксъщо вярват, че "тайната" се крие в главата. Но причината за неспособността на някои хора да рисуват е, че в процеса на художествено творчество те (погрешно) включват лявото, рационално, полукълбо на мозъка.
Дясното мозъчно рисуване е разработено от учителя по изобразително изкуство д-р Бети Едуардс в края на 70-те години. Нейната книга The Artist Within You (1979) се превърна в бестселър, беше преведена на десетки езици и премина през няколко издания.
Концепцията на Едуардс се основава на научни изследвания на невропсихолог, професор по психобиология, лауреат Нобелова наградаРоджър Спери.
Д-р Спери изучава "функционалната специализация на мозъчните полукълба". Според неговата теория лявото полукълбо на мозъка използва аналитични и вербални начини на мислене, отговаря за речта, математическите изчисления, алгоритмите. Дясното полукълбо, напротив, е „творческо“, мисли в образи и отговаря за възприемането на цветовете, сравняването на размерите и перспективите на обектите. Тези функции д-р Едуардс нарича "L-режим" и "R-режим".
За повечето хора обработката на информация е доминирана от лявото полукълбо. 90% от хората, които смятат, че не могат да рисуват, продължават да „използват“ лявото полукълбо по време на художествено творчество, вместо да включват „R-режим“ и да възприемат холистични визуални изображения.
Експертно мнение:
Няма абсолютно нерисуващи хора. Има обстоятелства – родители, учители, общество – които създават ситуации на „провал“. Човек просто започва да мисли твърде лошо за себе си. Несъмнено има талантливи хора и всички останали имат възможност да рисуват, но желанието е отблъснато. В часовете ми идват хора, които от много години само мечтаят да рисуват, но страхът беше твърде голям. И в класната стая идва бръмченето. Колкото и да бягате от мечтата си, тя пак ще ви настигне.
София Чарина, учител по изобразително изкуство, арт клуб "Пилигрим"
За да разберете как работи това, представете си, че искате да нарисувате стол. Казваш си: „Нека нарисувам стол“. Лявото полукълбо незабавно превежда думата „стол“ в символи (пръчки, квадрати). В резултат на това вместо да рисувате стол, вие рисувате геометричните фигури, от които левият ви мозък смята, че е направен столът.
Следователно, същността на метода за рисуване на дясното полукълбо е временно да се потисне работата на лявото полукълбо.
По този начин науката е склонна да мисли, че способността за рисуване е умение, което всеки може да научи.
Експертно мнение:
Всички хора могат да рисуват. Някои хора просто все още не знаят за това.
Така работи образователната система в нашия свят, която насърчава развитието логично мисленеи обръща много малко внимание на интуитивното творческо развитиеличност. Например, имам уменията за класическо рисуване. В класната стая в университета рисувахме за 16-20 учебни часа само една продукция, така че всичко беше перфектно, класическо. След това учих в Британското висше училище по дизайн, където светът ми се обърна с главата надолу. В една и съща група с мен имаше хора, които взеха молив за първи път и се справиха по-добре от мен. Отначало не разбрах: как е възможно това?! Аз съм дизайнер, прекарвах толкова много време в часовете по рисуване и рисуване, а по това време съучениците ми учеха математика, физика, философия и т. н. Но понякога работата им е по-интересна от моята. И едва след първия семестър на обучение в „Британка“ разбрах, че всеки може да рисува! Най-важното е да го искате и да вземете молив или четка.Екатерина Кукушкина, дизайнер, учител
Защо трябва да се научите да рисувате?
Сега напълно разбирам защо си струва да продължим и защо всеки трябва да опита.
Защо си струва да рисувате?
Рисуването развива когнитивните функции
Рисуването подобрява възприятието, зрителната памет, фини двигателни умения. Помага да се разгледат нещата по-задълбочено, да се изучават предметите всестранно.
Експертно мнение:
Рисуването помага да погледнете света с различни, нови очи, започвате да обичате природата, хората и животните още повече. Започвате да оценявате всичко още повече! Самият процес на рисуване предизвиква невероятни, възхитителни емоции. Човек се обогатява духовно и израства над себе си, развива и разкрива скритите си способности. Трябва да рисувате, за да сте щастливи и да дарите на света доброта и красота.
Вреж Киракосян
Живопис - начин за себеизразяване
Рисувайки, човек разкрива личния си потенциал. Живопис - това е диалог на вътрешния "аз" със света.
Експертно мнение:
Рисуването дава нещо на всеки човек. Някой в този процес намира спокойствие и релакс, а някой - бръмча и се ободрява. За други това е смисълът на живота. В момента уча арт терапия за деца и възрастни. Спокойно можем да кажем, че рисуването помага за решаването на много психологически проблеми: повишаване на самочувствието, премахване на напрежението в отношенията (семейство или работа), отърваване от страховете и т.н. Например, има такъв метод на Мандала - рисуване в кръг ( нарича се още лечебен кръг). Проверете сами - работи! Рисуването е несъзнателен процес и винаги е връзка с нечие „аз“, с неговия потенциал, който е присъщ на всеки човек от раждането. Моят съвет: рисувайте колкото е възможно повече и възможно най-често, научавайте нови аспекти от живота си, изпълвайте с творчество всеки ден!
Екатерина Кукушкина
Рисуването повишава самочувствието
Рисувайки, човек става по-уверен в себе си. Страхът да покажеш работата си и да бъдеш неразбран е неизбежен. Всеки художник минава през това. Но с течение на времето се изгражда „имунитет“ към несправедлива критика.
Експертно мнение:
Рисувам просто защото ми харесва. Някой рисува за продажба (тук можете да изразите отговора на въпроса „Защо?“ в общ еквивалент). Но усещането за удоволствие не може да бъде претеглено или измерено. Веднъж зададох този въпрос на моя уебсайт, един от отговорите ми потъна в душата: „Рисувам, за да бъда щастлив“. И е ясно, че всеки има своето щастие. Някой е щастлив, когато танцува, някой - когато се втурва надолу от планината на ски. Някой - при рисуване. Но удоволствието от процеса възниква, когато работи и ако учиш, може да не работи веднага. Ако обаче преодолеете трудностите, тогава крилата растат. Няма да кажа, че е завинаги, има провали и разочарования. Но радостта от това, което се случва, си струва усилията.
Александра Мережникова
Рисуването като начин на медитация
Много хора сравняват рисуването с медитацията. Художествено творчествонека се отпуснете, влезте. Художниците отбелязват, че докато рисуват, те се „изключват“ от външен свят, в главата няма място за ежедневни мисли.
Експертно мнение:
Рисуването е себеизразяване, друга реалност. Думите описват чувството е много трудно. Всеки човек, който идва при мен, има история. Понякога е трагично, понякога радостно, но най-важното е, че намериха сили да дойдат. Колкото и да е странно, най-трудното нещо е не да се научиш да рисуваш, а да дойдеш, да започнеш, да излезеш от зоната на комфорт.
София Чарина
Рисуването е забавно
Това е една от най-вълнуващите дейности. Когато град или, например, гора „оживее“ върху бял лист, изпитвате истинско удоволствие.
Експертно мнение:
Рисуването е удоволствие. Това е себеизразяване. Това е изплискване на емоции и успокояване на нервите. Ето ви, случва се, по улицата, и светлината е толкова красива, и люляците са цъфнали, и къщите са се изправили толкова красиво в един ред ... И си мислите: „О, сега бих седнала тук и нарисувай цялата тази красота!”. И веднага е добре на душата...
Елизабет Ищенко
Как да се научим да рисуваме?
Попитахме нашите експерти дали е възможно да се научите да рисувате? Те отговориха в един глас: „Да!”.
Всички художници, за които се сетите, са научили занаята си в даден момент. Нито един голям артист не беше такъв на 5 или 10 години, всеки трябваше да се учи. Александра Мережникова
В същото време Екатерина Кукушкина и София Чарина отбелязаха, че можете да се научите да рисувате на всяка възраст, основното е - желание или, както каза Вреж Киракосян, „любов към рисуването“.
Всичко е до желание. Сега има изобилие от инструменти и методи. Научете се да бъдете здрави! Основното нещо е желанието и постоянството. Елизабет Ищенко
Така че всеки може да се научи да рисува. Но как? Въпросът кои методи на обучение да изберем, ние се обърнахме към нашите експерти.
Елизавета Ищенко посъветва да овладеят академичното училище и да учат с учител:
Привърженик съм на академичната школа – скици, постановка, пропорции... Струва ми се, че трябва да започнем от основното. Не с видеоклипа "Как да нарисуваме героя от филма "X-Men" в ски костюм за 2 часа", а с концепцията за форми, геометрични фигурии светлина.
А Вреж Киракосян, напротив, смята видеоуроци за много полезни:
Няма нищо по-добро от това да гледате майсторски класове по рисуване. В мрежата има много материали от този вид: от основите до сериозната работа.
Общите препоръки са прости. За да се научиш да шиеш, трябва да шиеш, да се научиш да караш кола - да караш кола, да се научиш да готвиш - да готвиш. Същото е и с рисуването: за да се научите да рисувате, трябва да рисувате. По-добре е да се учи с учител, който може да покаже, предложи, похвали нещо – това е много важно! Но можете да го направите сами. Говорейки за уроци, харесах книгата The Art of Drawing от Берт Додсън, тя дава доста солидна и гъвкава методология. Но, разбира се, всеки е индивидуален, неговият метод може да не е подходящ за някого. Сега изборът е достатъчно голям, можете да намерите това, което лично ви харесва.
Рисувайте от природата - Съветът на София Чарина. Това изглежда съвсем правилно, ако си припомним изследването на Ребека Чембърлейн.
За начинаещи е много важно да работят от природата. Още един незаменим учител, който ще насочи в правилната посока. В противен случай процесът ще бъде по-дълъг и по-податлив на грешки. Работата, извършена от снимка, не е полезна. Факт е, че двуизмерните медии (снимки, картини) не отразяват напълно формата на обектите и това е много важно. Човекът всъщност не го усеща.
Екатерина Кукушкина, въз основа на опита си, даде следните препоръки:
- Вземете си тетрадка и рисувайте поне по една рисунка на ден.
Така човек развива вниманието и въображението. Всеки ден той търси нови обекти за скициране или измисля нещо свое, като по този начин пълни ръката си и формира творчески поглед към света.
- Отидете на няколко групови уроци по изкуство - атмосферата е невероятна.
- V свободно времеходи на изложби.
- Следете информацията за чертежа онлайн. Намерете съмишленици, илюстратори, дизайнери.
- Изучавайте творчеството на известни художници.
Но не повтаряйте след някого! Винаги помнете, че сте уникални и неповторими, вашият стил и почерк е това, което сте! Човек, който смело изразява стила си, винаги ще се откроява от тълпата.
Освен това Екатерина съветва да се опитате да рисувате в различни техники.
Колкото е възможно повече различни техники за рисуване (акварел, гваш, приложна рисунка, туш, молив, пластилин, колаж и др.). Най-добре е да нарисувате най-простите неща: плодове, ястия, интериорни предмети и т. н. След като човек изпробва няколко техники, той ще може да избере тази, която му харесва най-много и да започне да работи в нея.
Имате ли какво да добавите? Имате ли опит в преподаването на рисуване? Знаете някои страхотни уебсайтове или приложения за амбициозни артисти? Пишете коментари!