Famille Phineas barnum. Phineas taylor barnum - l'art de gagner de l'argent, ou les règles d'or pour gagner de l'argent

Dernière mise à jour : 11/08/2012

Dans la famille du commerçant Barnum, qui vivait dans la ville de Bethel, Connecticut, le 5 juillet 1810, un fils est né, qui s'appelait Phineas Taylor. Personne n'aurait imaginé alors que le garçon Barnum était né d'un être extraordinaire. Le père de Phineas était un joyeux compagnon et un farceur connu dans toute la ville, et son oncle, le frère de sa mère, était célèbre comme un conteur rare de contes de fées et d'histoires fantastiques.

Phineas Barnum a ajouté à ces capacités innocentes de parents un sens des affaires rare même pour l'Amérique, dont il a fait preuve dès son plus jeune âge. Il a lancé sa propre entreprise à l'âge de 13 ans, organisant des loteries pour ses pairs et les enfants plus âgés. Les prix étaient des marchandises défectueuses provenant des réserves de la boutique de son père.

Possédant un rare don de persuasion, Phineas a toujours suscité l'enthousiasme autour du prochain dessin et a présenté au gagnant toutes sortes de déchets comme un prix d'une valeur rare, il a donc également été remercié pour cela. Au moment où il est devenu majeur, il a développé l'entreprise, distribuant intelligemment ses propres billets de loterie aux résidents adultes de l'État, tout en gérant simultanément une boutique héritée de son père et en publiant le journal Herald of Freedom. Mais les autorités de l'État ont rapidement interdit les loteries. Phineas a trouvé ennuyeux de gérer un magasin rural, et il est allé tenter sa chance "dans la grande ville".

A New York, Phineas fait ses débuts modestement : il tient une pension et, en partage avec un associé, possède un magasin de moustiques. Mais ces activités n'étaient pas à son échelle ! Phineas a cherché inlassablement, mais n'a pas trouvé "sa chance". Et il a décidé de le créer lui-même. En 1835, à Philadelphie, il acheta une vieille esclave noire à un certain M. Lindsen, en lui payant 1000 dollars, de l'argent fou à l'époque ! Elle s'appelait Joyce Heth. Il a inventé une histoire pour cette vieille femme décrépite, qui allait devenir un conte de fées, et une réalité, et un rêve, et une réalité.

Une exposition venait juste de commencer à New York, où Barnum a amené la grand-mère Joyce comme une exposition vivante. Comme son imprésario, il a affirmé que Joyce Heth avait 161 ans et qu'elle était la nounou du jeune Washington, futur général et président. Phineas a forcé Joyce à mémoriser la biographie du grand américain et la légende qu'il avait écrite pour elle, et cela s'est bien passé.

En organisant cette entreprise, Barnum a utilisé un style émergeant dans la presse américaine de l'époque, appelé plus tard « journalisme américain ». Les rédacteurs en chef des journaux New York Sun et New York Morning Herald se sont alors appuyés dans leurs affaires non sur le prix de vente du journal, mais sur sa massivité, espérant tirer des revenus des publicités et des publicités. En abaissant le prix de détail des journaux, ils ont considérablement augmenté la diffusion et maintenu l'intérêt des lecteurs en publiant des nouvelles sensationnelles.

Pour le plus grand bonheur des journaux, Barnum est apparu dans la ville avec son pupille ! Les journalistes ont écrit sur ce "phénomène" avec enthousiasme et dans une course, pensant souvent aux détails, ce qui a rendu la légende encore "plus vraie et plus belle". Après avoir lu des articles de journaux sur l'exposition, les gens se sont entassés, laissant de l'argent pour les billets d'entrée au box-office.

Après un certain temps, l'intérêt pour l'attraction s'est estompé, elle a perdu de sa popularité. Cependant, Phineas réservait d'avance une surprise au public : ses publications paraissaient dans les mêmes journaux, au nom d'un « groupe de scientifiques faisant autorité », avec… « des révélations sur le truc de Barnum ». Ils ont parlé avec colère et amertume de la crédulité de l'homme de la rue, il a été prouvé que les gens ne vivent pas tellement et que ce Chet n'est pas du tout un homme, mais... une poupée mécanique habilement faite.

Le public s'est à nouveau précipité vers l'exposition pour « regarder la poupée » et s'émerveiller de « à quel point ils ont été gonflés intelligemment la première fois », marchant à nouveau sur le même râteau. On ne sait pas combien de temps cela allait durer et quel genre de genoux Phineas pourrait jeter, arrachant de l'argent à l'histoire avec la vieille femme noire, mais un jour Joyce Heth, s'assoupissant, ne se réveilla plus.

Un moment délicat arriva : il était maintenant possible d'établir la poupée avec certitude si cette femme l'était ou non. Mais Barnum n'a pas bronché et a invité les pathologistes les plus éminents à l'autopsie, et comme témoins - la faculté de médecine de l'université et des journalistes. Les résultats de l'autopsie ont été publiés dans les journaux :

Joyce Heth était reconnue comme une femme négroïde âgée d'environ 80 ans. Mais le même jour, des articles parurent dans des publications concurrentes, dont les correspondants n'étaient pas invités par Barnum, affirmant que le cadavre avait été volé et remplacé et cela en raison des obligations de l'imprésario envers le propriétaire secret de la poupée, qui n'a pas envie de révéler ses secrets !

Les deux groupes de journaux sont entrés dans une dispute acharnée, l'ont bientôt "changé en personnalités" et "se sont battus" pendant longtemps, exprimant d'anciens griefs et revendications, ayant déjà oublié, c'est pourquoi ils se sont en fait affrontés. Et Phineas à ce moment-là " s'est discrètement écarté " avec l'argent reçu pour l'attraction.

En 1841, il investit dans l'acquisition du bâtiment et des collections de l'American Museum de New York, alors complètement ruiné et abandonné. Le nouveau propriétaire l'a complètement transformé pour en faire l'établissement le plus visité de New York. C'était plutôt un freak show, une "exposition des raretés", si vous voulez, un "cabinet de curiosités".

Pendant la journée, des expositions y étaient présentées : toutes sortes de panoramas et de dioramas, "nègre blanc", "cheval runique", "sirène des îles Fidji", "Chutes du Niagara en miniature", "momies des pharaons" et autres choses. Le soir, il y avait un "programme spécial". On montrait au public des expériences dans le domaine de la « physique et chimie divertissantes », des insectes artificiels, faisant semblant d'être dressés. Les chiens érudits "parlaient anglais" avec les voix de leurs dresseurs (ventriloques secrets).

Des machines étonnantes et amusantes ont été présentées, qui ont été remplacées par une troupe de "gitans albinos". Des jongleurs s'affrontaient, des nains et des géants, des femmes poilues et des sauvages étaient exposés. Le public a hurlé de joie ! Du vivant de Barnum, le "American Museum of Rarities" a été visité par 4 millions de personnes, malgré le fait que la population du pays était alors à peine de 40 millions. C'est alors qu'il a reçu le titre "King of Puffa, or a funny eswind ." Pour ses activités, un terme spécial de hambug a même été inventé, en traduction approximative signifiant un mélange des concepts de charlatanisme, de supercherie et de publicité.

Phineas Taylor Barnum a été le pionnier de nombreuses techniques publicitaires qui sont encore utilisées par les promoteurs et les militants des relations publiques. "Si vous avez un A avant de créer une entreprise, investissez 4,50 $ dans la publicité de cette entreprise", avait l'habitude de dire Barnum.

Il appréciait toujours la presse. Il a essayé d'être ami avec les journalistes des journaux qui l'entouraient toujours dans l'attente d'une sensation. Lorsque les secrets ne pouvaient être confiés à personne, Barnum « prit lui-même la plume ».

Faisant la publicité de l'un de ses tours les plus arrogants - "une sirène des îles Fidji", une créature phénoménale avec un corps de poisson et une tête humaine - il a envoyé des lettres aux journaux new-yorkais des villes de province, où la troupe de son "musée des curiosités" visité en tournée.

Les lettres véhiculaient de véritables « nouvelles du terrain » et, en passant, comprenaient une ou deux lignes sur la visite du musée, sur une femme avec un corps de poisson, qui aurait pu être examinée en détail de près et même touchée. De nombreux rédacteurs en chef, après avoir vérifié les informations et s'être assurés que les faits étaient vrais, ont publié ces messages dans le journal.

Les incidents locaux n'intéressaient guère les New-Yorkais, mais les informations sur le phénomène ont été mémorisées, et lorsque l'annonce est apparue que la sirène fidjienne était livrée à New York, Barnum était à nouveau épuisé. Lorsque l'excitation s'est calmée, de nouvelles astuces ont été utilisées, qui ont même été appelées "barnumismes", elles-mêmes faisaient partie de la performance.

Le truc de la brique est né spontanément dans la tête de « Leur majesté publicitaire ». Un jour, un mendiant s'est approché de Barnum dans la rue et lui a demandé 10 cents, mais en réponse, il a reçu une offre pour gagner un dollar et demi. « Pour ce faire, lui dit Barnum sur le ton de son oncle conteur, tu dois prendre cinq briques. Mettez-en un là-bas au coin de Broadway et Ann Street, un autre à côté du musée, un troisième un peu plus loin dans la rue et un quatrième près de la cathédrale St Paul.

Prenez la cinquième brique dans vos mains et marchez entre ces points, en changeant de brique à chaque fois. Quiconque vous demande pourquoi vous faites cela, taisez-vous ! Mais dès que vous entendez le carillon de l'horloge sur la tour de la cathédrale, envolez-vous droit avec une brique jusqu'au musée. Montrez-moi ma note à l'entrée et faites le tour de tous les couloirs. Puis recommencez à changer les briques !"

Le mendiant s'est mis au travail et au bout d'une demi-heure plusieurs passants ont attiré son attention qui a commencé à l'interroger. Il se taisait fièrement, et ceux-ci, dévorés par une vaine curiosité, le suivaient comme attachés. D'autres les suivaient en demandant à ceux qui suivaient le mendiant : « Que s'est-il passé ? Une foule de cinq cents personnes bientôt rassemblée! Lorsque l'horloge sonna, la rue autour du musée était pleine de monde.

Lorsque l'horloge sonna, le mendiant se précipita vers le musée, beaucoup coururent après lui, payèrent les billets et marchèrent dans les couloirs, regardant l'ancienne exposition. Le mendiant a travaillé pendant une semaine entière, apportant des clients, jusqu'à ce que les prochains "phénomènes" soient évoqués et que les gens s'empilent sur le "nouveau" lui-même.

Barnum cherchait inlassablement ces « nouveautés ». Pour de nombreux monstres et estropiés, il est devenu une sorte de sauveur, leur donnant la possibilité de simplement survivre, gagner de l'argent, se montrer. Certains ont même amassé d'énormes fortunes avec.

En 1842, dans son pays d'origine, il trouva le nain Charles Stratton (1838-1883), qui mesurait 63,5 cm et pesait 7 kg. L'ayant amené à New York, Barnum a commencé à agir d'une manière déjà éprouvée. Les journaux ont fait d'énormes annonces de l'arrivée d'un miracle naturel, et bientôt une file de 30 000 personnes s'est alignée devant le musée, prête à payer M. Barnum pour qu'il regarde le petit homme qui était exposé sous le pseudonyme de « Général Tom Puss ». Certes, il y avait encore des rumeurs selon lesquelles, dans le rôle d'un nain, Barnum conduisait un garçon de quatre ans à qui il corrigeait la métrique, faisant de lui un adulte. Après le succès retentissant à New York, Barnum et le "général" ont voyagé à travers les États-Unis, faisant des honoraires gigantesques, puis se sont envolés pour l'Europe.

Peu habitués aux « trucs américains », les journalistes européens écrivaient régulièrement tout ce que leur disait l'imprésario du « General Puss », attisant l'intérêt du public pour le nain, et même les personnes couronnées voulaient regarder la curiosité. Barnum et "General Puss" étaient représentés à la cour de France, et lors d'une tournée en Angleterre, ils ont été invités à une réception royale, recevant une audience avec la reine Victoria elle-même ! Les revenus de Barnum ont augmenté. Mais Charlie a commencé à grandir de manière inattendue, atteignant 102 cm et pesant 32 kg. La fin des nombreuses années de démonstration triomphale du "Général Puss" au monde fut le spectacle "Mariage des Nains".

En 1863, le « général Puss » a épousé une naine encore plus petite que lui, Lavinia Warren. Beaucoup voulaient voir le mariage dans l'église épiscopale de New York. Le nombre des invités était limité à deux mille, craignant un écrasement dans le temple. Les invitations coûtent cher. Il fallait aussi payer pour voir la procession sortir de la porte de l'église. Il semble que tout New York se soit enfui ce jour-là sur la place devant l'église, même le président Lincoln lui-même s'est intéressé au mariage, envoyant un riche cadeau aux nains et invitant un couple à la Maison Blanche. M. Barnum a accompagné ses charges lors de cette visite, a été personnellement présenté au président et a été honoré de sa poignée de main.
fête des nains

Tom Puss, devenu millionnaire, "a quitté la scène" et a commencé à mener une vie calme et mesurée. Il est mort dans un domaine luxueux à Middleport, emportant le secret de Barnum dans sa tombe.

Mais Tom Puss n'était qu'une des stars de sa troupe. Il y en avait d'autres: deux jumeaux entrelacés Chang et Eng Bunkers, qui ont d'abord été appelés "jumeaux siamois" sur les affiches, une fille barbue, un homme sans jambes, un "squelette vivant" - la personne la plus mince, des hommes gras phénoménaux et d'autres.

Après avoir effectué plusieurs mandats au Congrès de l'État, en 1871 à Brooklyn (New York) Barnum avec V.K. Coopom a ouvert son entreprise la plus importante, le cirque le plus grand spectacle sur terre. Le cirque avait une échelle typiquement américaine : les représentations se déroulaient simultanément sur deux anneaux. Après la fusion en 1881 avec le cirque de James A. Bailey, le cirque de renommée mondiale "The Barnum and Baily Circus" a été formé. Beaucoup de ceux dont les noms sont entrés dans l'histoire ont joué dans trois anneaux en même temps.

Pour participer au spectacle animalier, Barnum a acheté pour 10 mille dollars « le plus grand éléphant du monde », surnommé Jumbo. Avant cela, le géant de six tonnes a vécu pendant 20 ans au zoo de Londres. Maintenant, une vie tranquille pour Jumbo est terminée - pendant de nombreuses années, il est devenu le point culminant du programme du spectacle de cirque. Dans les provinces, les performances de la troupe ont commencé par le fait que, pendant que la tente était érigée, Jumbo était attelé à une charrue, et Barnum personnellement, se souvenant de son enfance dans une ferme, a commencé à labourer sur un éléphant.

La population rurale, choquée par le spectacle sans précédent, a fui de toute la région, ce qui a fait salle comble dans les zones les plus reculées, partout où le cadavre a été emmené. Dans les villes, la presse était habituellement impliquée, ce qui a donné naissance à une véritable "jumbomania" à la campagne - et à ce jour, dans l'argot des spécialistes de la publicité, le mot "Jumbo" signifie quelque chose d'énorme, de colossal. Jumbo était en effet un colosse et rapportait un revenu considérable au nouveau propriétaire - lors de ses performances, il "gagnait" un million de dollars pour M. Barnum.

Les lauriers de Barnum en hantaient beaucoup. Au fil du temps, il a eu des imitateurs qui sont devenus des concurrents. Ainsi, l'archéologue et paléontologue George Hall en 1868, connaissant la popularité dans la société de parler de géants qui auraient habité autrefois la terre, a décidé d'organiser un canular.

Une fois dans une carrière où Hall cherchait des fossiles, il a vu un bloc de pierre qui ressemblait un peu à une figure humaine. Décidant d'organiser une farce, il a embauché des ouvriers, a déplacé la pierre à Chicago et l'a cachée dans une grange à la périphérie de la ville. Après avoir invité le tailleur de pierre et ses deux assistants et leur avoir prêté serment de silence, il leur a demandé de travailler la pierre afin que la figure humaine devienne plus clairement visible.

Les sculpteurs ont abordé le sujet de manière créative, essayant de faire croire à la silhouette du géant qu'il était mort dans une agonie terrible: le corps était comme tordu par l'agonie, la main droite était pressée contre l'estomac. Les moindres détails ont été travaillés : des ongles sur les mains et les pieds, les organes génitaux, les narines, voire les « pores de la peau pétrifiée » ont été appliqués. La pierre a été traitée avec de l'acide sulfurique et de l'encre, ce qui lui a donné un aspect "ancien".

Le « géant pétrifié » a été secrètement emmené à la ferme chez le frère de Hall. La nuit, les frères ont enterré le « géant » entre la maison et la grange, acceptant de le « découvrir » un an plus tard. Par coïncidence, dans une ferme voisine, lors de travaux d'excavation, des ossements fossilisés ont été trouvés, dont l'âge était estimé à des millions d'années, ont-ils écrit à ce sujet dans tous les journaux. La meilleure "pré-publicité" n'aurait pas pu être imaginée !

Un an plus tard, une entreprise de faussaires engagea deux ouvriers et leur demanda de creuser un puits à l'endroit même où ils avaient enterré le « géant ». Au bout d'un moment, les ouvriers tombèrent sur le « géant pétrifié », et cette nouvelle se répandit instantanément dans tout le quartier. Les curieux ont tendu la main à la ferme de Newell, et il a mis un auvent sur une pierre et a commencé à facturer des frais de 25 cents. Deux jours plus tard, le journal local Syracuse Journal a publié un article sur le « géant de pierre » et Newell a augmenté le prix à 50 cents.

La ferme était pleine de spécialistes des antiquités, de prêtres, de professeurs d'université et, bien sûr, de journalistes. Les avis étaient partagés : certains considéraient le « géant » comme une personne pétrifiée, d'autres comme une statue très ancienne. Une semaine plus tard, tout le pays connaissait le « géant » et cette pierre a été achetée au « propriétaire » par un consortium de cinq personnes dirigé par le banquier Hannum. Les nouveaux propriétaires ont amené le "géant" à Syracuse, New York, et l'ont placé dans la salle d'exposition pour un droit d'entrée de 1 $.

Entendant parler de ce "phénomène", Barnum envoya son homme à Syracuse pour enquêter. L'agent, ayant visité l'exposition, a apprécié l'afflux de spectateurs et a signalé au patron que cela en valait la peine. Phineas a offert au consortium 50 000 pour leur exposition, mais les propriétaires du "géant" n'ont accepté aucune somme d'argent. Ensuite, le "roi", avec son esprit d'entreprise caractéristique, a embauché une équipe de sculpteurs, a acheté un bloc de pierre approprié, et ils lui ont taillé une copie du "géant" qu'il a exposé dans son musée, lançant une "balle" à travers les journaux, que, de, le consortium de Syracuse a vendu, il a toujours un "géant" pour 50 000, et maintenant il trompe les crédules en exposant un faux.

Les gens se sont précipités à Barnum pour regarder "un vrai géant de pierre", les journaux ont entamé une longue discussion pour savoir lequel des "géants" était le vrai, suscitant l'intérêt pour l'affaire. Hannum, donnant une interview à un journaliste, a déclaré avec irritation : « Chaque minute sur Terre, un imbécile naît, pressé de donner son argent à des types tels que Barnum !

Le consortium a poursuivi Barnum, l'accusant de diffamation - pourquoi a-t-il qualifié l'original du géant de faux ? Mais celui qui a déclenché toute la blague, le paléontologue Hall, qui a révélé tous les secrets, est venu au tribunal. Le tribunal n'a pas trouvé de motifs pour satisfaire la demande, t. Le géant était en effet un faux. De toute cette histoire, une seule phrase a survécu, qui est devenue ailée: "Chaque minute, un imbécile est né", mais le nom de Hannum, qui l'a prononcé, est tombé dans l'oubli, et la paternité de ces mots a commencé à être attribuée à Barnum .

Malgré son extrême dextérité, tout ne s'est pas bien passé dans la vie du « roi » : trois fois ses institutions ont brûlé avec toutes les expositions, et à l'âge de 45 ans, Barnum a fait faillite. Mais à chaque fois il gagnait encore des millions, trouvant quelque chose de salutaire, de « nouveau ». Il a également gagné de l'argent sur le succès sans précédent de plusieurs livres autobiographiques écrits par lui : « La vie de F.T. Barnuma, Décrit par lui-même », « Mémoires » et d'autres, qui ont subi de nombreuses réimpressions.

Arrivé dans sa vie et son chagrin : la mort de sa première femme et de deux de ses quatre enfants. Mais il n'a pas craqué et a écrit sur sa vie dans des livres comme celui-ci : « J'étais ouvrier dans une ferme, vendeur dans un magasin, directeur d'un théâtre, président d'une maison de banque. Je me suis assis en prison, j'ai vécu dans des appartements et j'ai connu à la fois la pauvreté et la richesse. J'ai voyagé dans le Nouveau et l'Ancien Monde, j'ai vu différentes personnes. Et même si parfois j'ai dû recevoir des leçons très amères, mais en réalité j'ai eu une vie très amusante. »

Il a gagné la gloire vraiment dans le monde entier ! Une lettre de la Nouvelle-Zélande aux États-Unis avec l'adresse "M. Barnum America" l'a facilement trouvé. Le général Grant, héros de la guerre de Sécession et deux fois président des États-Unis, a déclaré qu'au cours de sa tournée mondiale, on lui demandait partout s'il connaissait Barnum ?

En plus des histoires sur les aventures de Barnum, de nombreux termes professionnels en anglais dans le domaine du marketing et de la publicité, créés avec la participation active de ce joyeux charlatan, ont hérité du concept de « l'effet Barnum » en tant qu'héritage aux descendants . D'ailleurs, c'est cet effet qui sous-tend le fait que "les horoscopes se réalisent", les prédictions, les "rêves prophétiques" et ainsi de suite, car "une personne est encline à prendre à ses frais des déclarations générales, vagues, banales, si elles lui sont présentés avec confiance comme résultat quelque chose d'incompréhensible pour lui des actions et des faits, assaisonnés de sauce rituelle ou "scientifique". Phineas Barnum lui-même a dit plus simplement : « Les gens se laissent volontiers berner si cela les amuse. Ainsi, au moins 82 millions de personnes se sont beaucoup amusées - c'est le nombre de personnes qui ont assisté à ses performances partout dans le monde.

Ayant pris sa retraite, il vécut le reste de ses jours dans sa ville natale de Béthel comme un vieil homme vigoureux et actif et mourut en 1891. Mais même après sa mort, les aventures de Barnum ne se terminèrent pas ! De son vivant, à la chasse aux raretés, il tenta d'acheter soit le cercueil de Mahomet, soit le sarcophage d'Alexandre le Grand, soit les cendres de Christophe Colomb, pour les exposer dans son musée, et après sa mort ils tentèrent de déterrer son corps hors de la tombe et le voler. Deux propriétaires du "cirque ambulant des raretés" voulaient embaumer le cadavre de Barnum et emmener sa maman à travers les villes et les villages, dans l'espoir d'en tirer de l'argent. Des proches ont dû leur demander de s'installer près de la tombe de F.T. Barnum a une garde spéciale de quatre policiers, afin que Sa Majesté le Roi de la publicité et de la ruse joyeuse puisse se dégrader paisiblement dans le pays de son état natal.

Et pourtant Barnum n'a pas pu esquiver le sort de "l'exposition de musée", telle est l'ironie du sort ! Dans son état d'origine, dans la ville de Bridgeport, la même où il a découvert son nain phénoménal, au 804 Main Street, le Barnum Circus Museum est ouvert. Dans celui-ci, outre les objets et documents de Barnum lui-même, se trouvent les vestiges de ses précédentes collections de raretés : photographies des anciennes stars de la série, objets du "General Puss", etc. Il est devenu un monument d'État comme le musée Mark Twain à Hartford, le premier sous-marin Nautilus exposé à Croton, et d'autres attractions touristiques utilisées dans le Connecticut, patrie des Yankees rusés et aventureux.

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Biographie, histoire de la vie de Phineas Taylor Barnum

Phineas Taylor Barnum
Phineas taylor barnum
Date de naissance : 07/05/1810 [Bethel, CT]
Date de décès : 04/07/1891
États-Unis (États-Unis)

Showman américain, entrepreneur, fondateur des Ringling Brothers et Barnum and Bailey Circus, célèbre pour ses canulars.

Phineas est né à Bethel (Connecticut, USA), où son père tenait un hôtel et une boutique. La première entreprise de Barnum fut l'entretien d'une petite boutique, puis il s'occupa de la loterie, très répandue à cette époque aux États-Unis. Après avoir échoué dans cette entreprise, il a organisé en 1829 l'hebdomadaire The Herald of Freedom à Danbury (Connecticut). Après plusieurs poursuites en diffamation contre le journal et un procès qui s'est soldé par une peine de prison pour Barnum, il s'installe à New York (1834).

Nounou de Washington

En 1835, il a commencé sa carrière de showman en achetant et en exposant Joice Heth, un esclave noir aveugle et presque complètement paralysé, pour lequel il a payé 1 000 $, ce qui était un prix élevé à payer même pour un esclave en bonne santé. Lors des spectacles, Barnum a affirmé que la femme avait plus de 160 ans et qu'elle était la nounou de George Washington lui-même. Avec cette femme et une petite troupe, il effectue une tournée très médiatisée en Amérique jusqu'en 1839, malgré le décès de Joyce Heth en 1836.

Barnum a habilement manipulé l'attention du public. Après que les gens eurent douté de la véracité des affirmations de Barnum, des rumeurs ont circulé selon lesquelles il ne s'agissait pas d'une femme vivante, mais d'une poupée robot habilement fabriquée. Le public a de nouveau acheté des billets pour les représentations de Barnum. Lorsque la femme est décédée, Barnum a fait une émission d'autopsie où il a invité des professeurs et des étudiants en médecine à prouver à tout le monde que Joyce n'était pas un robot. Lors de l'autopsie, il s'est avéré qu'elle n'avait pas plus de 80 ans, mais en même temps, des rumeurs se sont répandues selon lesquelles Barnum aurait habilement remplacé la poupée robot par un corps humain, afin de ne pas révéler l'inventeur de la poupée qui voulait garder l'anonymat.

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Musée américain

Après une période d'échec, il acquiert en 1841 le Scudder American Museum, situé à New York à l'intersection de Broadway et Ann Street. Après une expansion significative des expositions, rebaptisé American Barnum Museum, ce site est en train de devenir l'un des parcs d'exposition les plus populaires des États-Unis. Barnum connut un succès particulier en 1842 avec le spectacle du célèbre nain Charles Stratton, se produisant sous le nom de scène General Tom Thumb, ainsi que les « sirènes des îles Fidji », qu'il montra en collaboration avec son collègue de Boston Moses Kimball (Moses Kimball). La collection comprenait également les jumeaux siamois uniques Chang et Eng Bunkers. En 1843, Barnum engagea la danseuse Do-Hum-Me, une fille indienne qui était la fille d'un chef Saka.

Au cours de 1844-1845 Barnum a visité l'Europe avec les performances de Stratton. Lors de sa visite en Angleterre, il reçut une invitation à la reine Victoria.

L'invitation de la chanteuse suédoise Jenny Lind en Amérique pour 150 concerts à 1 000 $ chacun, tous frais payés par l'entrepreneur, est un exemple remarquable de son esprit d'entreprise. La tournée a commencé en 1850 et a été un grand succès pour Lind et Barnum.

Barnum et Bailey Circus

Barnum se retira du commerce de la pop en 1855, mais, forcé de payer ses créanciers en 1857, retourna à son ancienne occupation. En 1862, il commence à montrer la géante Anna Swan. Le 13 juillet 1865, un incendie se déclare, consumant le musée américain de Barnum. Barnum a rapidement reconstruit le musée ailleurs à New York, mais celui-ci a également brûlé en mars 1868. Enfin, en 1871 à Brooklyn (aujourd'hui New York), il co-fonde P. T. Barnum's Grand Travelling Museum, Menagerie, Caravan & Hippodrome "- une association de cirque, ménagerie et spectacle de monstres, s'est proclamé en 1872" Le plus grand spectacle sur Terre ". Le spectacle avait plusieurs variantes de nom : FT Barnum's Traveling World's Fair, The Great Roman Racecourse et Greatest Show on Earth, et lorsqu'il fut combiné en 1881 avec James Anthony Bailey et James L. Hutchinson ) - "PT Barnum's Greatest Show On Earth, et The Great London Circus, Sanger's Royal British Menagerie et The Grand International Allied Shows United, bientôt abrégés en Barnum & London Circus.

Parmi les curiosités qui se produisirent au cirque figurait le Russe Fyodor Evtischev, originaire de Kostroma, un garçon à tête de chien recruté par Barnum en 1884 à l'âge de 16 ans. Barnum a composé une histoire pour lui, selon laquelle le garçon ne parlait pas, mais se contentait d'aboyer et de grogner sur scène.

En 1885, Barnum et Bailey se séparèrent à nouveau, mais en 1888 ils se réunissèrent sous le nom de "Barnum & Bailey Greatest Show On Earth", plus tard - "Barnum & Bailey Circus" (Barnum & Bailey Circus). Le clou du programme était Jumbo, un éléphant d'Afrique de six tonnes acheté au zoo de Londres en 1882.

Après la mort de Barnum, le cirque est finalement vendu aux frères Ringling le 8 juillet 1907 pour 400 000 $.

Barnum a écrit plusieurs livres, dont The Humbugs of the World (1865), Struggles and Triumphs (1869) et The Art of Money-Getting (1880).

Barnum a publié de nombreuses éditions de son autobiographie (la première en 1854, la dernière en 1869). En plus d'essayer de les vendre à profit, il en a simplement remis quelques-uns à des amis et des fonctionnaires avec ses autographes. Ces objets ont maintenant une certaine valeur pour les collectionneurs. D'autres publications ont été largement diffusées et ont joué un rôle publicitaire auprès des visiteurs potentiels des spectacles de cirque. Dans chaque édition suivante, Barnum a ajouté de nouveaux chapitres couvrant le temps de l'édition précédente. Occasionnellement, il pouvait éditer des chapitres existants. Son autobiographie était extrêmement franche pour l'époque et fut reconnue par certains comme scandaleuse. Les historiographes ont trouvé très peu d'erreurs factuelles dans les autobiographies de Barnum, bien qu'ils critiquent l'omission délibérée de Barnum de certains événements, une couverture insuffisante de certains détails et un parti pris dans la présentation et l'interprétation en leur faveur.

La diffusion à grande échelle de son autobiographie était l'une des méthodes les plus réussies de Barnum pour l'auto-promotion. L'autobiographie était si populaire que certaines personnes ont jugé nécessaire d'en acquérir et de lire chaque nouvelle édition. Certains collectionneurs étaient célèbres pour se vanter d'avoir des exemplaires de chaque édition dans leur bibliothèque. Barnum a finalement abandonné ses exigences en matière de droits d'auteur, permettant à d'autres éditeurs d'imprimer et de vendre des éditions à faible coût. À la fin du XIXe siècle, des exemplaires de son autobiographie sont imprimés en Amérique du Nord en deuxième place, après le Nouveau Testament.

Souvent surnommé le « Prince des voyous », Barnum ne voyait rien de mal à ce que des artistes ou des commerçants utilisent des voyous dans son travail. Cependant, il méprisait le fait de gagner de l'argent par la fraude courante, en particulier le spiritisme et les médiums, qui étaient répandus à cette époque. En tant que prototype des magiciens Harry Houdini et James Randy, Barnum a ouvertement démontré les « ruses marchandes » utilisées par les médiums pour tromper et tromper les proches des morts. Dans son livre, The Humbugs of the World, il a offert 500 $ de récompense à tout médium pouvant prouver sa capacité à dialoguer avec les morts sans tromperie.

Homme politique et réformateur

Barnum a été activement impliqué dans les conflits politiques qui ont précédé la guerre civile américaine. Comme mentionné précédemment, la première expérience de Barnum en tant qu'imprésario fut son esclave, Joyce Heth, et en 1850, il fut impliqué dans un canular pour la vente d'une potion qui (selon lui) était censée transformer les Noirs en Blancs.

Cette période comprend l'organisation d'un spectacle de ménestrels par Barnum - représentations d'acteurs blancs déguisés en noirs. Il a non seulement organisé de telles performances, mais a également parrainé la dramatisation du roman politique de Harriet Beecher Stowe, Uncle Tom's Cabin (1853). Contrairement au roman, la pièce (mise en scène dans le bâtiment de l'American Museum) s'est terminée par une fin heureuse sous la forme de la libération de Tom et de ses camarades de l'esclavage. Inspiré par le succès de cette performance, Barnum a mis en scène une autre production de Beecher Stowe.

En 1860, Barnum avait rejoint les rangs du Parti républicain. Malgré les affirmations antérieures selon lesquelles « les politiciens ont toujours été désagréables avec moi », Barnum a été élu à la législature du Connecticut en tant que député républicain de la ville de Fairfield et a effectué deux mandats. Discutant du 13e amendement à la Constitution américaine visant à éradiquer l'esclavage et à autoriser les Noirs à voter, Barnum a prononcé un discours éloquent à l'Assemblée législative dans lequel il a fait valoir que « l'âme humaine ne doit pas être prise à la légère, que ce soit dans le corps d'un Chinois, d'un Turc , arabe ou hottentot. - c'est toujours la même âme immortelle ! "

En 1867, Barnum se présente au Congrès, mais sans succès. En 1875, il est élu maire de Bridgeport pour un an. Ses actions décisives à ce poste visaient à améliorer l'approvisionnement en eau et l'éclairage public au gaz, ainsi qu'à durcir la réglementation législative de la prostitution et de la circulation des boissons alcoolisées. Barnum a joué un rôle déterminant dans la création du Bridgeport City Hospital (1878) et en est devenu le premier directeur.

Le roi de l'escroquerie

"Chaque minute, un autre nigaud naît" - telle était la devise de cet homme.

Dans son travail, Barnum a utilisé avec succès des méthodes activement utilisées dans la publicité et le marketing modernes. Manipulant habilement les rumeurs, il a joué sur la curiosité humaine et en a tiré d'énormes profits. Dès que l'intérêt pour le prochain tour de Barnum a commencé à décliner, un nouveau tour est immédiatement né, s'appuyant souvent sur le précédent : lorsque le clou du programme de la tournée européenne, le nain Charles Stratton, a soudainement commencé à grandir, Barnum a inventé et a organisé un spectacle grandiose - le mariage des nains, dans lequel Stratton a épousé une naine Lavinia Warren. Les billets pour ce spectacle n'étaient abordables que pour les personnes très riches.

Les médias de l'époque, les journaux, étaient souvent utilisés par Barnum de manière très sophistiquée. Voyageant à travers l'Amérique avec la momie d'une sirène prétendument réelle, au nom d'une certaine personne, il a envoyé une lettre à un journal dans laquelle il décrivait plusieurs événements de la vie de la ville où séjournait le cirque ambulant, assurez-vous d'inclure dans ces événements et mention de la fureur grandiose provoquée parmi les habitants par la parade de cette même sirène...

Un phénomène psychologique (l'effet Barnum) a été nommé d'après Barnum.

Famille

Barnum a été marié deux fois et a eu quatre enfants.

Tout au long de sa vie, Barnum a construit 4 palais à Bridgeport, Connecticut, leur donnant les noms Iranistan, Lindencroft, Waldemere et Marina. L'Iranistan était le plus remarquable : luxe fantasque, dômes, tourelles et stucs ajourés, rappelant le Royal Pavilion de Brighton (Angleterre). Le manoir a été construit en 1848 mais incendié en 1857.

Barnum est décédé le 7 avril 1891 et a été enterré au cimetière de Mountain Grove à Bridgeport. Une statue en son honneur a été érigée au bord de l'eau à Seaside Park en 1893, et Barnum a fait don de ce terrain au parc en 1865.

Phineas Taylor Barnum est un personnage légendaire aux États-Unis. Soit dit en passant, ce "plus grand showman" du 19ème siècle est joué par Hugh Jackman dans le film hollywoodien du même nom. Barnum est en fait devenu les pionniers du show business et de l'industrie du divertissement, créant un cirque itinérant avec des artistes très inhabituels. C'étaient les gens que nous appelons « freaks » dans la vraie vie, mais Barnum les a rendus célèbres et couronnés de succès. Bien sûr, à ce jour, des critiques parlent de l'exploitation d'artistes malheureux par Barnum, mais il restera à jamais le "plus grand showman" de l'histoire. Et ce sont des personnes bien réelles qui se sont produites dans son cirque.

1. Myrte Corbin

Myrtle Corbin est née dans le Tennessee en 1868 et avait un double bassin et quatre jambes. Au début, son père l'a montrée dans tout le pays, puis, quand la fille avait 14 ans, son père l'a donnée au cirque Barnum. Myrtle gagnait environ 250 $ par semaine et était très populaire. Elle a quitté le cirque en 1886, s'est mariée et, curieusement, a eu des enfants, mais après une interruption de 13 ans, Myrtle est revenue à Barnum.

2. Général Garçon-avec-Doigt

Charles Sherwood Stretton est né dans le Connecticut. Barnum l'a découvert à l'âge de 5 ans, alors que le garçon mesurait environ 60 cm. Stretton était également très populaire auprès du public, devenant une véritable star du cirque. En 1863, Boy-with-Finger a épousé le même bébé Lavinia Warren, qui a également travaillé pour Barnum. Le mariage de ce couple extraordinaire était un événement énorme, et on dit que les invités ont même payé Barnum pour assister à l'événement.

3. Madame Clofoulia

Son vrai nom est Joséphine Boadeshen et elle vient de Suisse. Dès son plus jeune âge, la fille a lutté contre la croissance excessive des cheveux, car à l'âge de 2 ans, elle avait déjà commencé à développer une barbe. A 20 ans, Joséphine épouse l'artiste Fortuna Clofoulia et donne naissance à deux enfants. Peu de temps après son mariage, elle a commencé à travailler pour Barnum sous le nom de Madame Clofoule "La Dame à Barbe". Les gens étaient convaincus qu'elle était en fait un homme déguisé.

4. Capitaine Costentenus

Georg Costentenus est devenu le tatoué le plus célèbre de l'époque. Il était gréco-albanais et avait 388 tatouages birmans sur son corps. Les seules parties "propres" du corps étaient le nez, les oreilles et les pieds. Au Barnum's Circus, il a joué le rôle du capitaine Costentenus, un prince grec tatoué. Il a affirmé que ses tatouages étaient une punition pour "se révolter contre le dirigeant chinois". Selon une autre légende, elles auraient été infligées contre son gré par des femmes d'une tribu sauvage. Bon, on ne saura jamais la vérité...

5. Fiodor Evtischev

Fedor Evtischev est né en Russie en 1868. Il souffrait d'hypertrichose, c'est pourquoi il était surnommé « l'homme chien ». Fyodor a fait une tournée avec son père, qui était également trop poilu, et en 1884, ils ont rejoint le spectacle Barnum. Fedor a joué le rôle d'un sauvage qui attaque son père et aboie et grogne comme un chien diabolique.

6. Chang Yoo chante

Il est né en Chine en 1845 et a déménagé en Angleterre en 1864, où il a fait une tournée avec le nain Chung Moe pendant deux ans. Puis, en 1881, Barnum a déménagé tous les deux aux États-Unis. Chan mesurait environ 2,40 mètres et était surnommé "Le géant chinois et l'homme le plus grand de la Terre". Chan était payé 600 $ par semaine, ce qui était un salaire assez solide à l'époque. Finalement, il est retourné en Angleterre, s'est marié et a eu des enfants.

7. Madame Sandwina

Keith "Sandwina" Bambach est né en 1884 à Vienne. Elle a rejoint le cirque de Barnum en 1911, où Kate avait son propre numéro dans lequel elle soulevait son mari d'une main et d'autres poids de l'autre. Elle était surnommée "La femme la plus forte sur Terre" ou "Lady Hercule".

8. Millie et Christine McCoy

Millie et Christina McCoy sont nées en Caroline du Nord en 1851. Les gens les percevaient comme une seule personne, même si les filles n'étaient reliées que par l'arrière du bassin et étaient en fait deux personnalités complètement différentes. Elles ont été montrées au public pendant environ une décennie, les filles ont même été kidnappées deux fois, puis renvoyées, et elles ont de nouveau fait le tour des États-Unis et du monde, principalement avec l'équipe de Barnum. Les jumeaux siamois ont tellement impressionné la reine Victoria qu'elle leur a même offert des épingles à cheveux en diamant.

Phineas Taylor (PT) Barnum (Phineas Taylor (PT) Barnum) est né le 5 juillet 1810. La plupart des gens ont entendu parler de lui à cause du cirque qui porte son nom, mais en fait, il était une figure historique très importante. Barnum est l'une des 100 personnalités les plus influentes de l'histoire américaine. La liste comprend George Washington (#2), Benjamin Franklin (#23) et Sam Walton (#72, créateur du réseau Wal-Mart). Barnum a obtenu le numéro 67. De toute évidence, il avait plus de mérite que de monter un cirque ambulant.

Alors qu'a fait P.T. Barnum ? Premièrement, il avait une perspicacité incroyable. Il avait également une bonne compréhension de ce qui pouvait piquer l'intérêt des gens. Mais son principal talent était peut-être la capacité de créer et de promouvoir le divertissement.

La première entreprise de Barnum a été ouverte en mai 1828. Il a ouvert une petite boutique qui vendait à l'origine des gâteaux, des biscuits, des raisins secs et des bières. C'était la version du magasin d'aujourd'hui. Plus tard, il a ajouté des biens qu'il a acquis à New York : couteaux de poche, peignes, etc., ainsi que des huîtres cuites et des billets de loterie. Barnum a rapidement rencontré un homme nommé Hack Bailey qui a commencé à entrer dans le magasin. Barnum le décrit comme « ... un showman. Il a importé le premier éléphant jamais introduit aux États-Unis et a fait fortune en l'exhibant. Il prit par la suite une part active dans la ménagerie mobile, puis géra avec beaucoup de succès le mouvement des vapeurs le long des rivières du nord. » En d'autres termes, à l'âge de 18 ans, Barnum est tombé sur un homme qui gagnait beaucoup d'argent en faisant ce qui, au fil du temps, est devenu de l'art pour Barnum.

À ce stade, Barnum avait plusieurs entreprises commerciales qui ont échoué. Il a ouvert un magasin de village, mais l'entreprise a échoué. Il a essayé de vendre des livres, mais la plupart de ses actions ont été volées. Il a acheté et commencé à publier un journal hebdomadaire, mais a été poursuivi pour diffamation et a passé quelque temps en prison. Il a vendu des billets de loterie à crédit et n'a pas pu rembourser ce prêt.

En 1835, Barnum déménage avec sa famille à New York pour recommencer. Il écrit dans son autobiographie « J'ai appris que je pouvais gagner de l'argent rapidement et en grande quantité quand je le souhaitais ». Mais il est venu à New York essentiellement sans le sou. C'est à partir de cette position que P.T. Barnum a commencé sa carrière en tant que showman. Les mœurs du milieu du XIXe siècle étaient déjà très différentes de la férocité du Moyen Âge sombre, mais les gens insuffisamment éduqués et cultivés de cette époque désiraient encore « du pain et des cirques ».

Il a commencé son show business avec Joyce Heta, une très vieille femme noire qui prétendait être une ancienne esclave de 161 ans du père de George Washington. L'annonce disait : Tous ceux qui ont vu cette femme extraordinaire sont satisfaits de la véracité du calcul de son âge. La preuve de la famille Bowling, qui est tout à fait respectable, est forte, mais l'original de l'acte de vente d'Augustine Washington, avec sa propre écriture et d'autres preuves que le propriétaire a à sa disposition, satisfera même les plus méfiants.

Bien sûr, Joyce Heta n'avait pas 161 ans, mais elle les regardait. Elle était presque paralysée (avec un seul bras), complètement aveugle et édentée. Cependant, elle pouvait parler, chanter et avoir des conversations avec les gens, et elle en savait beaucoup sur Washington et sa famille. "L'esclave du père Washington" Barnum a acquis un prêt de 1000 $. Il l'a démontré à New York. Depuis ce temps, le revenu de Barnum a été d'environ 1 500 $ par semaine. Il y est parvenu en créant un grand nombre de publicités : des brochures, des affiches, des livrets, des annonces dans les journaux qui disaient qu'elle était « la sœur de George Washington ». Et lorsque l'intérêt pour elle a disparu à New York, Barnum l'a emmenée en voyage dans des villes comme Providence et Boston. Après sa mort en février 1836, Barnum continua de profiter de la tromperie. Il a facturé 50 cents pour l'accès à une autopsie sur son cadavre, et les médecins ont dit aux 1500 spectateurs rassemblés qu'en effet, Heta avait bien moins de 161 ans, elle est probablement décédée à l'âge de soixante-dix ans.

En montrant Joyce Heth à Albany, Barnum a rencontré un jongleur nommé Signor Antonio et lui a proposé de lui payer 20 $ par semaine pour créer le spectacle. Barnum a changé son nom pour le "Seigneur Vivalla", plus exotique, l'a activement promu et a rapidement gagné plus de 50 $ la nuit grâce à ses représentations dans les théâtres.

La prochaine entreprise de Barnum était un musée à New York. En 1841, Barnum acquiert le Scudder American Museum à Broadway à New York. Il a exposé « 500 000 raretés naturelles et artificielles de tous les coins du monde » et a fait le tour du musée en tenant une pancarte indiquant « Par ici pour sortir ». La sortie réelle était dans un endroit différent, et les visiteurs du musée Barnum devaient payer 25 cents supplémentaires pour rentrer dans le musée et regarder l'intégralité de l'exposition !

Ce musée, rebaptisé American Barnum Museum, a été un succès au fil des années. Barnum a ajouté plusieurs monuments désormais légendaires au cours des années suivantes, notamment Finger Boy (le petit homme dont le vrai nom était Charles Stratton) et la Sirène des Fidji (qui était en fait le haut du corps d'un singe momifié, avec une queue de poisson en papier mâché).

Barnum employait de nombreuses personnes qui vivaient des attractions à l'époque :

1. Sept sœurs Sutherland.

Les sœurs ont réussi à gagner plus d'argent en tant qu'entrepreneurs que dans les attractions de cirque, mais elles ont acquis leur renommée initiale lors de tournées de cirque, puis ont gravi les échelons. Le Barnum and Bailey Circus a accueilli les filles de Fletcher Sutherland Sarah, Victoria, Isabella, Grace, Naomi, Mary et Dora Sutherland dans la performance musicale qui conclut le spectacle. Après avoir charmé le public avec leurs cordes vocales, les sœurs ont dû se lâcher à la fin de leur performance et les mèches bouclées des brunes sont tombées au sol. Au total, les sœurs Sutherland avaient plus de 12 mètres de cheveux. Leur père s'est rendu compte que les sœurs ne gagneraient pas trop d'argent avec les chansons, et il a utilisé leurs longues mèches pour développer et vendre un tonique capillaire. Les toners capillaires étaient une bonne affaire au 19ème siècle, lorsque les coiffures longues étaient à la mode. Le tonique de Sutherland, par exemple, contenait les ingrédients suivants : borax, sel, quinine, rhum de baie, glycérine, eau de rose, alcool et savon. Avec de la publicité gratuite sous la forme d'une offre de cirque, le tonique s'est vendu rapidement, rapportant 90 000 $ la première année sur le marché. La vente du tonique a permis aux sœurs Sutherland de se retirer du cirque avec leurs crinières légendaires. Ils ont dilapidé leur fortune et perdu leur empire tonique, pour finalement s'effondrer au tournant du siècle lorsque les coiffures courtes sont devenues à la mode.

Myrtle Corbin est née dans le Tennessee en 1868 avec quatre pattes. Techniquement, la paire de jambes supplémentaire appartenait à la sœur jumelle de Corbin, qui n'a pas réussi à se développer pleinement. Entre les jambes de Corbin pendaient deux petites attachées à son bassin. La famille de la jeune fille a rapidement réalisé le potentiel financier de Myrtle et l'a jetée dans le circuit des spectacles à l'âge de 13 ans. Corbyn et ses membres supplémentaires ont séduit les spectateurs. Contrairement à la forme " monstrueuse ", Myrtle a été présentée comme une personne hautement cultivée et instruite, décrivant : " une disposition douce, comme le soleil d'été et joyeuse, comme une longue journée ". Le marketing a fonctionné et Corbin gagnait environ 450 $ par semaine à son apogée. Sa popularité a coïncidé avec l'émergence de la tératologie, ou l'étude des anomalies physiques. qui la rendit célèbre dans le monde médical. Des articles détaillant la condition physique de Corbyn et son premier accouchement en 1889 ont été publiés dans des revues médicales, notamment le Journal of the American Medical Association, le British Medical Journal et l'American Journal of Obstetrics, qui la décrivent comme appartenant à la « classe des monstres mélangés. ".

Unis au bas de la colonne vertébrale, ils sont nés en esclavage en 1852. Les enfants handicapés dans des conditions d'esclavage étaient considérés comme un fardeau inutile, car les propriétaires de plantation n'allaient pas nourrir une bouche supplémentaire qui ne pourrait pas travailler dans les champs. Mais la fusion rare de Millie et Christina les a rendus plus précieux en tant que sujets potentiels de sideshow, et par conséquent, les jumeaux sont achetés et vendus plusieurs fois avant d'avoir 6 ans. Finalement, le marchand Joseph Pearson Smith a acheté Millie-Christine et sa famille, et sa femme a enseigné aux jumeaux la lecture, l'écriture, le chant et la danse. En tournée depuis près de 30 ans, Milli-Christine a démontré son talent de chanteuse. Sous le nom de "Two-Headed Nightingale", les jumeaux ont chanté aux États-Unis et en Europe, joué au P.T. Barnum's American Museum à New York, et même pour la reine Victoria. En 1882 seulement, Millie-Christine a gagné un revenu combiné de 25 000 $ en tournée. C'était incroyable pour une femme noire, en fait n'importe quelle femme en Amérique à cette époque, et c'est l'une des raisons pour lesquelles il est considéré comme l'un des plus grands succès de l'histoire du sideshow. Millie-Christine est décédée en 1912 après que Millie ait contracté la tuberculose.

4. Lavinia Warren, Miss Boy with Finger.

Lorsque Lavinia Warren s'est marié avec le méga-populaire Boy and Finger en 1863, le président Abraham Lincoln a organisé une réception de mariage pour les jeunes mariés à la Maison Blanche. Le New York Times a qualifié la mariée de 80 centimètres de « reine de beauté ». L'événement joyeux et très médiatisé a été le point culminant d'un sideshow et l'Américain commun a conduit à l'acceptation du soi-disant "freak" comme l'un des siens. Le couple s'est échappé du chapiteau et est devenu une véritable célébrité. P.T. Barnum a commencé à exposer Charles Stratton, connu sous le nom de Boy with a Thumb, en Angleterre en 1843, alors que le petit homme n'avait que 11 ans. Vingt ans plus tard, Stratton était l'un des monstres les plus célèbres au monde, et son mariage avec Lavinia Warren était en grande partie un coup de relations publiques organisé par Barnum. Lavinia Warren elle-même a commencé à voyager en 1858 avec une exposition appartenant à son oncle, et en 1862, elle a rejoint Barnum à l'American Museum de New York. Peu de temps après, Stratton remarqua Warren et commença à essayer d'établir une relation amoureuse avec elle, ce qui ravit Barnum. Après que le couple a annoncé ses fiançailles, le musée américain de Barnum a été assiégé par des foules désireuses d'apercevoir la petite mariée. Après la mort de Stratton en 1883, Warren épousa un autre petit homme, l'acteur Count Primo Magri, mais le temps de ces spectacles et de leurs stars était déjà révolu.

En 1850, Barnum a introduit la célèbre chanteuse d'opéra Jenny Lind, connue sous le nom de « Swedish Nightingale », aux États-Unis. Malgré sa popularité en Europe, Lindh était pratiquement inconnue aux États-Unis et Barnum ne l'a jamais entendue chanter. Mais il ne doutait pas que ce serait un succès, et il avait raison - Lind a été bien accueilli par les Américains et a donné 95 concerts avec Barnum comme manager.

Ce n'est qu'en 1871 que Barnum fonde son propre cirque, l'appelant « P.T. Barnum par le Grand Musée du Voyage, Ménagerie, Caravane et Cirque ». En 1872, il l'a nommé "Le plus grand spectacle sur Terre". En 1881, Barnum s'est associé à James Bailey pour créer ce qui allait devenir Barnum and Bailey, le plus grand spectacle sur Terre. P.T. Barnum est décédé en 1891 après avoir lu sa propre nécrologie avant de mourir.

Voici comment cela est raconté : Quelques semaines avant de mourir dans son sommeil, le 7 avril 1891, Barnum lut sa propre nécrologie : The New York Sun, répondant au commentaire de Barnum selon lequel la presse dit de bonnes choses sur les gens après leur mort, imprimé sa nécrologie à vie sur la première page avec le titre "Le grand et seul Barnum - Il exige de lire sa nécrologie - Il est ici."

XIXème siècle.

Phineas Taylor Barnum
Phineas taylor barnum

Nom de naissance	Anglais Phineas Taylor Barnum.
Date de naissance	5 juillet(1810-07-05 )
Lieu de naissance	Bethel, Connecticut, États-Unis
Date de décès	7 avril(1891-04-07 ) (80 ans)
Un lieu de mort	Bridgeport, Connecticut, États-Unis
Le pays
Occupation	forain, homme d'affaire, politicien, autobiographer, artiste de cirque
Un autographe
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Il est devenu largement connu pour ses canulars, a organisé un cirque en son nom.

Forain

Phineas est né dans la ville de Béthel ( Béthel, Connecticut, États-Unis), où son père dirigeait un hôtel et une boutique. La première entreprise de Barnum fut l'entretien d'une petite boutique, puis il s'occupa de la loterie, très répandue à cette époque aux États-Unis. Après l'échec de cette entreprise, il a organisé en 1829 le journal hebdomadaire The Herald of Freedom (c. Anglais- "Herald of Freedom") à Danbury, Connecticut. Après plusieurs poursuites en diffamation déposées contre le journal et un procès qui s'est terminé en prison pour Barnum, il s'installe à New York ().

Nounou de Washington

Musée américain

Le public britannique était très excité. Ne pas voir le général Tom Tum signifiait être désespérément en retard sur la mode, et du 20 mars au 20 juillet, les « appartements » du petit général dans la salle égyptienne débordaient constamment, et pendant cette période, les frais étaient d'environ cinq cents dollars par jour, et parfois de manière significative. dépassé ce montant. Une fois, devant les vitrines de l'exposition sur Piccadilly, on comptait jusqu'à soixante voitures des plus nobles citadins. Dans toutes les revues illustrées, il y avait des portraits du petit général, des polkas et des carrés étaient nommés en son honneur, des chansons étaient chantées à son sujet.

L'invitation de la chanteuse suédoise Jenny Lind ( Jenny Lind) vers l'Amérique avec 150 concerts à 1000 $ chacun, tous frais payés par l'entrepreneur. La tournée a commencé en 1850 et a été un grand succès pour Lind et Barnum.

Barnum et Bailey Circus

Barnum se retira du commerce de la pop en 1855, mais, forcé de payer ses créanciers en 1857, retourna à son ancienne occupation. En 1862, il commence à montrer la géante Anna Sven. Le 13 juillet 1865, un incendie se déclare, consumant le musée américain de Barnum. Barnum a rapidement reconstruit le musée ailleurs à New York, mais celui-ci a également brûlé en mars 1868. Enfin à Brooklyn (aujourd'hui New York) il fonde avec William Cameron Coup "P. Grand musée itinérant de T. Barnum, ménagerie, caravane et hippodrome "- l'association du cirque, ménagerie et freak show, se proclame en 1872 « Le plus grand spectacle de la terre » (eng. "Le plus grand spectacle sur terre"). Le spectacle avait plusieurs variantes de nom : FT Barnum's Traveling World's Fair, the Great Roman Racecourse and Greatest Show on Earth, et après avoir fusionné avec James Anthony Bailey et James L. Hutchinson en 1881. James L. Hutchinson) - "PT Le plus grand spectacle de Barnum sur terre, et le grand cirque de Londres, la ménagerie royale britannique de Sanger et le Grand International Allied Shows United », qui est rapidement devenu Barnum et le cirque de Londres(Cirque de Barnum et Londres).

Parmi les curiosités qui se sont produites au cirque se trouvait le Russe Fyodor Evtischev, originaire de Saint-Pétersbourg, un garçon à tête de chien recruté par Barnum en 1884 à l'âge de 16 ans. Barnum a composé une histoire pour lui, selon laquelle le garçon ne parlait pas, mais se contentait d'aboyer et de grogner sur scène.

Après la mort de Barnum, le cirque est finalement vendu aux frères Ringling le 8 juillet 1907 pour 400 000 $.

Auteur et lanceur d'alerte

Homme politique et réformateur

Barnum a été activement impliqué dans les conflits politiques qui ont précédé la guerre civile américaine. Comme mentionné précédemment, la première expérience de Barnum en tant qu'imprésario fut son esclave, Joyce Heth, et en 1850, il participa à un canular pour la vente d'une potion qui (selon lui) était censée transformer les Noirs en Blancs.

Cette période comprend l'organisation d'un spectacle de ménestrels par Barnum - représentations d'acteurs blancs déguisés en noirs. Il a non seulement organisé de telles performances, mais a également parrainé la dramatisation du roman politique de l'écrivain Harriet Beecher Stowe "La Case de l'oncle Tom" (). Contrairement au roman, la pièce (mise en scène dans le bâtiment de l'American Museum) s'est terminée par une fin heureuse sous la forme de la libération de Tom et de ses camarades de l'esclavage. Inspiré par le succès de cette performance, Barnum a mis en scène une autre performance basée sur Beecher Stowe.

Le roi de l'escroquerie

Famille

Barnum a été marié deux fois et a eu quatre enfants. La deuxième fois, il s'est marié un an après la mort de sa première femme.