Plan de composition pour la littérature. Qu'est-ce que la composition ? Définition

L'intégrité d'une œuvre d'art s'obtient par divers moyens. Parmi ces moyens, la composition et l'intrigue jouent un rôle important.

Composition(de Lat. componere - composer, connecter) - la construction d'une œuvre, le rapport de tous ses éléments, créant une image holistique de la vie et contribuant à l'expression du contenu idéologique. Dans la composition, on distingue les éléments externes - division en parties, chapitres et internes - regroupement et disposition des images. Lors de la création d'une œuvre, l'écrivain réfléchit soigneusement à la composition, au lieu et à l'interconnexion des images et autres éléments, en s'efforçant de donner au matériau la plus grande expressivité idéologique et artistique. La composition peut être simple ou complexe. Ainsi, l'histoire d'A. Tchekhov "Ionych" a une composition simple. Il se compose de cinq petits chapitres (éléments externes) et d'un système d'image interne simple. Au centre de l'image se trouve Dmitry Startsev, auquel s'oppose un groupe d'images d'habitants locaux des Turkins. La composition du roman épique de L. Tolstoï "Guerre et paix" est assez différente. Il se compose de quatre parties, chaque partie est divisée en plusieurs chapitres, une place importante est occupée par les réflexions philosophiques de l'auteur. Ce sont les éléments extérieurs de la composition. Le regroupement et l'arrangement des images-personnages, dont il y a plus de 550, est très difficile.L'habileté exceptionnelle de l'écrivain s'est manifestée dans le fait que, avec toute la complexité du matériel, il a été arrangé de la manière la plus opportune et subordonnée à la divulgation de l'idée principale : le peuple est la force décisive de l'histoire.

Dans la littérature scientifique, les termes sont parfois utilisés architectonique, structure comme synonymes du mot composition.

Parcelle(du français sujet - sujet) - un système d'événements d'une œuvre d'art, révélant les caractères des héros et contribuant à l'expression la plus complète du contenu idéologique. Le système d'événements est une unité qui se développe dans le temps, et la force motrice de l'intrigue est le conflit. Les conflits sont différents : sociaux, amoureux, psychologiques, domestiques, militaires et autres. Le héros, en règle générale, entre en conflit avec l'environnement social, avec les autres, avec lui-même. Il y a généralement plusieurs conflits dans une œuvre. Dans l'histoire "Ionych" de L. Tchekhov, le conflit du héros avec l'environnement est combiné à l'amour. Hamlet de Shakespeare est un exemple frappant de conflit psychologique. Le type de conflit le plus courant est social. Pour désigner un conflit social, les littéraires utilisent souvent le terme collision, et amour - intrigue.

L'intrigue se compose d'un certain nombre d'éléments : exposition, décor, développement de l'action, point culminant, dénouement, épilogue.

Exposition - les premières informations sur les personnages qui motivent leur comportement dans le contexte du conflit. Dans l'histoire "Ionych", c'est l'arrivée de Startsev, une description du "plus éduqué" de la ville de la famille Turkin.

Point - un événement qui initie le développement de l'action, du conflit. Dans l'histoire "Ionych" la connaissance de Startsev avec la famille des Turkins.

Après le début du tournage, le développement de l'action, dont le point culminant est le point culminant.Dans l'histoire de Tchekhov - L'explication de l'amour de Startsev, le refus de Katya.

Échange- un événement qui supprime le conflit. Dans l'histoire "Ionych", il y a une rupture dans les relations entre Startsev et les Turkins.

Épilogue - informations sur les événements qui ont suivi le dénouement. Parfois. l'auteur lui-même appelle la dernière partie de l'histoire un épilogue. Dans l'histoire de L. Tchekhov, il y a des informations sur le sort des héros, qui peuvent être attribuées à l'épilogue.

En règle générale, dans une grande œuvre d'art, il existe de nombreux scénarios et chacun d'eux. en développement, entremêlés avec d'autres. Les éléments de tracé individuels peuvent être partagés. Définir un schéma classique peut être difficile.

Le mouvement de l'intrigue dans une œuvre d'art se produit simultanément dans le temps et dans l'espace. Pour désigner le rapport des relations temporelles et spatiales, M. Bakhtine a proposé le terme chronotope... Le temps artistique n'est pas le reflet direct du temps réel, mais naît du montage de certaines représentations du temps réel. Le temps réel se déplace de manière irréversible et dans un seul sens - du passé vers le futur, tandis que le temps artistique peut ralentir, s'arrêter et se déplacer dans le sens inverse. Revenir à l'image du passé s'appelle retour en arrière... Le temps artistique est un entrelacement complexe du temps du narrateur et des héros, et souvent une superposition complexe de temps de différentes époques historiques ("Le Maître et Marguerite" de M. Boulgakov). Il peut être fermé, fermé en lui-même et ouvert, inclus dans le flux du temps historique. Un exemple du premier "Ionych" L. Tchekhov, le second - "Quiet Don" M. Sholokhov.

Parallèlement au terme parcelle il y a un terme parcelle, qui sont généralement utilisés comme synonymes. Pendant ce temps, certains théoriciens les jugent inadéquats, insistant sur leur signification indépendante. L'intrigue, à leur avis, est un système d'événements dans une séquence causale-temps, et une intrigue est un système d'événements dans la présentation de l'auteur. Ainsi, l'intrigue du roman de I. Gontcharov Oblomov commence par une description de la vie d'un héros adulte qui vit à Saint-Pétersbourg avec son serviteur Zakhar dans une maison de la rue Gorokhovaya. L'intrigue suppose une présentation des événements de la vie d'Oblomov. depuis l'enfance (chapitre "Le rêve d'Oblomov").

Nous définissons l'intrigue comme un système, une chaîne d'événements. Dans de nombreux cas, l'écrivain, en plus de raconter des événements, introduit des descriptions de la nature, des images du quotidien, des digressions lyriques, des réflexions, des références géographiques ou historiques. Ils sont généralement appelés éléments hors parcelle.

Il convient de noter qu'il existe différents principes d'organisation des parcelles. Parfois les événements se développent séquentiellement, dans l'ordre chronologique, parfois avec des digressions rétrospectives, il y a un chevauchement des temps. Très souvent, il existe une méthode d'intrigue encadrant une intrigue dans une intrigue. Un exemple frappant est "Le destin d'un homme" de Sholokhov. L'auteur y raconte sa rencontre avec le chauffeur à la traversée de la rivière en crue. En attendant le ferry, Sokolov a parlé de sa vie difficile, de son séjour en captivité allemande, de la perte de sa famille. À la fin, l'auteur a dit au revoir à cet homme et a pensé à son sort. L'histoire principale d'Andrey Sokolov est encadrée par l'histoire de l'auteur. Cette technique s'appelle le cadrage.

L'intrigue et la composition des œuvres lyriques sont très particulières. L'auteur y dépeint non pas des événements, mais des pensées et des expériences. L'unité et l'intégrité de l'œuvre lyrique sont assurées par le motif lyrique principal, dont le porteur est le héros lyrique. La composition du poème est subordonnée à la divulgation de la pensée-sentiment. « Le déroulement lyrique du sujet », écrit le célèbre théoricien littéraire B. Tomashevsky, « ressemble à la dialectique du raisonnement théorique, avec la différence que dans le raisonnement nous avons une introduction logiquement justifiée de nouveaux motifs ... et dans les paroles le l'introduction de motifs est justifiée par le déroulement émotionnel du sujet." Typique est, mais à son avis, une structure en trois parties de poèmes lyriques, quand dans la première partie un thème est donné, dans la seconde il se développe au moyen de motifs latéraux, et la troisième est une conclusion émotionnelle. A titre d'exemple, on peut citer le poème d'A. Pouchkine "A Chaadaev".

1ère partie d'Amour, espoir, gloire tranquille

La déception n'a pas vécu longtemps pour nous.

2ème partie Nous attendons avec dépit d'espoir

Saintes minutes de liberté...

3ème partie Camarade, crois-y ! elle s'élèvera

La star du bonheur captivant...

Le développement lyrique d'un thème est de deux types : déductif - du général au particulier et inductif - du particulier au général. Le premier - dans le poème ci-dessus de A. Pouchkine, le second dans le poème de K. Simonov "Vous souvenez-vous, Aliocha, des routes de Smolensk ...".

Certaines œuvres lyriques ont une intrigue : "Chemin de fer" de I. Nekrasov, ballades, chansons. Elles sont appelées intriguer les paroles.

Les détails picturaux servent à reproduire les détails concrets et sensuels du monde des personnages, créés par l'imagination créatrice de l'artiste et incarnant directement le contenu idéologique de l'œuvre. Le terme « détails figuratifs » n'est pas reconnu par tous les théoriciens (les termes détails « thématiques » ou « de sujet » sont également utilisés), mais tout le monde s'accorde à dire que l'artiste restitue les détails de l'apparence et du discours des héros, leur monde intérieur, l'environnement pour exprimer sa pensée... Cependant, en acceptant cette position, on ne peut pas l'interpréter trop simplement et penser que chaque détail (couleur des yeux, gestes, vêtements, description de la zone, etc.) est directement lié à l'objectif de l'auteur et a une signification très précise et sans ambiguïté. S'il en était ainsi, l'œuvre aurait perdu sa spécificité artistique et serait devenue tendancieuse et illustrative.

Les détails picturaux contribuent au fait que le monde des personnages apparaît devant le regard intérieur du lecteur dans toute sa plénitude de vie, dans les sons, les couleurs, les volumes, les odeurs, dans l'étendue spatiale et temporelle. Incapable de rendre tous les détails du tableau en cours de dessin, l'écrivain n'en reproduit que quelques-uns, tentant de donner une impulsion à l'imagination du lecteur et de l'obliger à compléter les traits manquants à l'aide de sa propre imagination. Sans « voir », sans imaginer des personnages « vivants », le lecteur ne pourra pas sympathiser avec eux, et sa perception esthétique de l'œuvre sera défectueuse.

Les détails figuratifs permettent à l'artiste de recréer plastiquement, visuellement la vie des personnages, de révéler leurs personnages à travers des détails individuels. Dans le même temps, ils transmettent l'attitude évaluative de l'auteur à l'égard de la réalité représentée, créent une atmosphère émotionnelle pour l'histoire. Ainsi, en relisant les scènes de masse dans l'histoire "Taras Bulba", on peut être convaincu que les remarques et déclarations apparemment éparses des Cosaques nous aident à "entendre" la foule polyphonique des Cosaques, et divers portraits et détails quotidiens - à visiblement le présenter. Dans le même temps, la composition héroïque des personnages populaires, qui s'est développée dans les conditions des hommes libres sauvages et poétisée par Gogol, se précise progressivement. Dans le même temps, de nombreux détails sont comiques, provoquent un sourire et créent un ton humoristique pour le récit (en particulier dans les scènes de vie paisible). Les détails picturaux ici, comme dans la plupart des œuvres, remplissent des fonctions picturales, caractérisantes et expressives.

Dans le drame, les détails picturaux sont véhiculés non pas verbalement, mais par d'autres moyens (il n'y a pas de description de l'apparence extérieure des personnages, de leurs actions, de leur décor, car il y a des acteurs sur la scène et il y a des décors). Les caractéristiques de parole des personnages acquièrent une signification particulière.

Dans les paroles, les détails picturaux sont subordonnés à la tâche de recréer l'expérience dans son développement, son mouvement et sa contradiction. Ici, ils servent de signes de l'événement qui a causé l'expérience, mais ils jouent surtout le rôle d'une caractéristique psychologique du héros lyrique. En même temps, leur rôle expressif est également préservé ; l'expérience est véhiculée comme sublimement romantique, héroïque, tragique ou sur des tons abaissés, par exemple, ironiques.

L'intrigue appartient également au domaine des détails fins, mais se distingue par son caractère dynamique. Dans les œuvres épiques et dramatiques, ce sont les actions des personnages et les événements représentés. Les actions des personnages qui composent l'intrigue sont variées - ce sont toutes sortes d'actions, de déclarations, d'expériences et de pensées des héros. L'intrigue révèle le plus directement et efficacement le caractère du personnage, le protagoniste. Cependant, il est important de comprendre que les actions des personnages révèlent également la compréhension de l'auteur du personnage typique et l'évaluation de l'auteur. En forçant le héros à agir d'une manière ou d'une autre, l'artiste évoque chez le lecteur une certaine attitude évaluative non seulement envers le héros, mais envers tout le type de personnes qu'il représente. Ainsi, forçant son héros de fiction à tuer un ami dans un duel au nom de préjugés séculaires, Pouchkine suscite un sentiment de condamnation chez le lecteur et le fait réfléchir sur l'incohérence d'Onéguine, sur l'incohérence de son personnage. C'est le rôle expressif de l'intrigue.

L'intrigue se déplace en raison de l'émergence, du développement, de la résolution de divers conflits entre les personnages de l'œuvre. Les conflits peuvent être de nature privée (une querelle entre Onéguine et Lensky), ou ils peuvent être un moment, faisant partie de conflits socio-historiques qui ont surgi dans la réalité historique elle-même (guerre, révolution, mouvement social). En décrivant les conflits de l'intrigue, l'écrivain accorde la plus grande attention à la problématique de l'œuvre. Mais il serait erroné d'identifier ces concepts sur cette base (il y a une tendance à une telle identification dans le manuel d'Abramovich, section 2, ch. 2). La problématique est le premier côté du contenu idéologique, et le conflit de l'intrigue est un élément de la forme. Il est tout aussi faux d'assimiler l'intrigue au contenu (comme cela est courant dans la langue parlée). Par conséquent, la terminologie de Timofeev, qui a proposé d'appeler l'intrigue, avec tous les autres détails de la vie représentée, « contenu immédiat » (« Fondements de la théorie de la littérature », partie 2, chap. 1, 2, 3) , n'a pas reçu de reconnaissance.

La question de l'intrigue dans les paroles est résolue de différentes manières. Cependant, il ne fait aucun doute que ce terme ne peut être appliqué aux paroles qu'avec de grandes réserves, dénotant le contour de ces événements qui "brillent" à travers l'expérience lyrique du héros et le motivent. Parfois, cependant, ce terme désigne le mouvement même de l'expérience lyrique.

La composition des images, y compris les détails de l'intrigue, est leur disposition dans le texte. En utilisant des antithèses, des répétitions, des parallélismes, en changeant le tempo et la séquence chronologique des événements dans le récit, en établissant des relations chroniques et causales entre les événements, l'artiste réalise leur relation qui élargit et approfondit leur sens. Dans tous les manuels, les méthodes de composition de la narration, l'introduction du narrateur, le cadrage, les épisodes d'introduction, les principaux points du développement de l'action, diverses motivations des épisodes de l'intrigue sont assez bien définies. Le décalage entre l'ordre des événements de l'intrigue et l'ordre de la narration à leur sujet dans l'œuvre nous oblige à parler d'un moyen aussi expressif que l'intrigue. Il convient de garder à l'esprit qu'une terminologie différente est également courante, lorsque la méthode de composition de réorganisation des événements est appelée intrigue (Abramovich, Kozhinov, etc.).

Pour maîtriser le matériel de cette section, nous vous recommandons d'analyser de manière indépendante les détails figuratifs, l'intrigue et leur composition dans toute œuvre épique ou dramatique. Il faut faire attention à la façon dont le développement de l'action sert le développement de la pensée artistique - l'introduction de nouveaux thèmes, l'approfondissement des motifs problématiques, la divulgation progressive des personnages des personnages et l'attitude de l'auteur à leur égard. Chaque nouvelle scène d'intrigue ou description est préparée, motivée par l'ensemble de l'image précédente, mais ne la répète pas, mais se développe, complète et approfondit. Ces composantes de la forme sont plus directement liées au contenu artistique et en dépendent. Par conséquent, ils sont aussi uniques que le contenu de chaque œuvre.

Dans cette perspective, l'étudiant doit se familiariser avec les théories qui ignorent le lien étroit entre la sphère intrigue-figurative de la forme et le contenu. Il s'agit principalement de la théorie dite comparative, qui était basée sur l'étude historique comparative des littératures du monde, mais a mal interprété les résultats d'une telle étude. Les comparativistes se sont concentrés principalement sur l'influence des littératures les unes sur les autres. Mais ils ne tenaient pas compte du fait que l'influence était due aux similitudes ou aux différences dans les relations sociales dans les pays respectifs, mais procédait des lois immanentes, c'est-à-dire internes, censées être complètement autonomes, du développement de la littérature. Par conséquent, les comparativistes ont écrit sur les « motifs stables », sur les « images anciennes léguées » de la littérature, ainsi que sur les « intrigues errantes », sans faire de distinction entre l'intrigue et son schéma. La caractéristique de cette théorie est aussi dans le manuel, éd. G.N. Pospelov et G.L. Abramovich.

QUESTIONS POUR L'AUTOFORMATION (mois 2)

1. L'œuvre littéraire comme unité intégrale.

2. Le thème de l'œuvre d'art et ses caractéristiques.

3. L'idée d'une œuvre d'art et ses caractéristiques.

4. Composition d'une œuvre d'art. Éléments externes et internes.

5. L'intrigue d'une œuvre littéraire. Notion de conflit. Éléments de l'intrigue. Éléments hors parcelle. Parcelle et parcelle.

6. Quel est le rôle de l'intrigue dans la révélation du contenu idéologique de l'œuvre ?

7. Qu'est-ce que la composition de l'intrigue ? Quelle est la différence entre narration et description ? Que sont les épisodes hors intrigue et les digressions lyriques ?

8. Quelle est la fonction du paysage, de l'environnement quotidien, du portrait et des caractéristiques de la parole du personnage de l'œuvre ?

9. Caractéristiques de l'intrigue des œuvres lyriques.

10. Organisation spatio-temporelle du travail. Le concept de chronotope.

LITTÉRATURE

Korman B.O. Etude du texte d'une oeuvre d'art. - M., 1972.

Abramovitch G.L. Introduction aux études littéraires. Ed. 6. - M., 1975.

Introduction aux études littéraires / Ed. L.V. Chernets /. M., 2000 .-- S. 11 -20,

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Galich O. que dans. Théopie de la littérature. K., 2001. -S. 83-115.

Getmanets M.F. Vocabulaire Suchasiny des termes lgeraturologiques1n_v. - Kharkiv, 2003.

MODULE TROISIÈME

LA LANGUE DE LA LITTÉRATURE ARTISTIQUE

Analyse de la définition de la composition dans la littérature, ses éléments et ses types.

Dans cet article, nous allons donner une réponse détaillée à ce qu'est la composition dans la littérature : définition, concept, types, éléments de compositions, exemples.

Qu'est-ce que la composition dans la littérature: définition

Dans la critique littéraire, il n'y a pas de concept unique de ce qu'est la composition dans la littérature, mais il existe toutes sortes de concepts généralisateurs qui donnent une compréhension générale d'un composant si complexe de chaque œuvre. Comme on disait dans les temps anciens, vous pouvez connaître des milliers d'histoires passionnantes, mais seules quelques-unes sont capables de les raconter de manière intéressante. Pourquoi pensez-vous? Parce que le sens inné de la composition en littérature est extrêmement rare, et avant, seul un petit pourcentage de personnes douées pouvaient raconter des histoires afin qu'elles soient entendues par des milliers de personnes.

Aujourd'hui, la composition en littérature est très bien marquée et ayant étudié ce type de construction d'une œuvre, vous pouvez facilement raconter et écrire pour que vos œuvres soient lues avec plaisir.

La composition en littérature est une certaine structure d'un texte littéraire, ainsi qu'un arrangement séquentiel de parties d'un récit, compréhensible et intéressant pour le lecteur. Grâce à cette structure, une personne se familiarise avec l'œuvre, suit l'évolution des événements et parvient au dénouement final. Selon les souhaits de l'auteur, la composition est construite d'une manière ou d'une autre.

Qu'est-ce que la composition dans la littérature: éléments de composition avec exemples

Il est recommandé de maîtriser le concept de composition en littérature non seulement pour les futurs écrivains et scénaristes, mais aussi pour chaque personne. Après tout, chaque jour, nous sommes confrontés au besoin d'exprimer nos pensées, de décrire certains événements. Et si vous connaissez les règles de construction d'une composition en littérature, vous n'aurez aucune difficulté à exprimer vos pensées et vos sentiments.

Les éléments de composition en littérature sont appelés parties d'œuvres qui reflètent certaines étapes du développement d'événements dans une œuvre d'art.

Huit éléments de composition en littérature :

• Prologue Est une introduction qui lève le voile sur le lecteur et éveille l'intérêt pour la lecture. Aujourd'hui, on pense que si le lecteur s'ennuie sur les deux premières pages, dans 98% des cas, il n'ira même pas à la troisième. Il est donc nécessaire de consacrer suffisamment de temps au prologue. De plus, le prologue est souvent une salle dans laquelle le lecteur est présenté aux héros de l'œuvre et à l'intrigue principale ;
• Exposition- c'est le début de l'œuvre, l'histoire de la façon dont tout a commencé. L'exposition raconte le contexte des aventures décrites dans l'œuvre. Également dans cette partie du travail, l'écrivain familiarise le lecteur avec le monde intérieur, les pensées et les actions du héros et des autres participants au travail, dont le but est d'expliquer au lecteur pourquoi le héros choisit une manière ou une autre. . L'exposition peut être directe ou différée. Un exemple d'exposition retardée est le roman Oblomov de Gontcharov. L'exposition de ce roman est en plein travail. Cette astuce est utilisée par les auteurs pour intriguer le lecteur et attirer un maximum d'attention à la lecture de l'ouvrage. Autre expérimentateur, Gogol, dans Âmes mortes, il a placé l'exposition à la fin de l'ouvrage, donnant ainsi au lecteur des pistes de réflexion après la lecture du livre. Mais exposition directe - le roman "Les Trois Mousquetaires" de Dumas... Dumas, sans traîner les événements du début du roman, parle de d'Artagnan lui-même et de sa famille ;
• Une intrigue d'action est une partie d'un travail qui décrit les événements qui précèdent le début de l'action principale. Dans cette partie de l'élément de l'œuvre, l'auteur soit signale la présence d'un conflit, problème, contradiction, l'impossibilité de réaliser le désir, soit, au contraire, crée cette situation. Par exemple, rappelons l'ensemble dans "Eugène Onéguine". L'oncle du personnage principal décède et il est obligé de se rendre au domaine pour acquérir des droits de succession. Mais J.K. Rowling a envoyé une lettre d'invitation, selon laquelle Harry Potter va à l'école et découvre généralement qu'il n'est pas un garçon sous les escaliers, mais le fils de sorciers, et le sorcier lui-même ;
• Action principale- Il s'agit d'un élément d'une œuvre d'art qui raconte les principales actions effectuées par les personnages principaux après avoir passé le décor, mais n'atteignant pas le point culminant de l'œuvre. En fait, c'est le milieu de la pièce ;
• Le point culminant de la pièce- c'est le sommet du récit, le lieu le plus intense de l'histoire. C'est ici que se déroulent les débats les plus houleux, que l'on atteint l'apogée du conflit et la forme la plus aiguë que les héros pourraient atteindre. Dans l'exemple donné plus tôt du roman "Eugène Onéguine", l'intrigue était la nouvelle de la mort de son oncle, mais le point culminant est l'explication d'Onéguine et de Tatiana, quand elle l'aime, comme avant, mais il a raté sa chance. Et Tatiana, malgré le fait que son cœur brûle d'amour pour lui, n'est pas prête à se déshonorer et refuse Onéguine. Un cœur brisé après ces lignes n'est pas seulement pour Onéguine, mais aussi pour le lecteur. Mais le point culminant de l'histoire de D'Artagnan est la mort de sa bien-aimée Constance Bonacieux. Mais il peut y avoir plusieurs apogées dans l'œuvre. Plus il y a de points chauds, plus l'intrigue est faite de manière abrupte, plus les points culminants sont intéressants et enchanteurs, ravissant le lecteur ;
• Le dénouement de l'oeuvre- C'est un élément qui décrit l'issue de l'opposition, du conflit. C'est le résultat de la pièce, l'endroit qui laisse l'arrière-goût le plus brillant. Dans les romans d'amour victoriens, le plus souvent le dénouement était un mariage ou une scène dans le belvédère d'un mari et d'une femme entourés de bébés. Dans le roman sur le glorieux mousquetaire D'Artanyan, l'exécution de Milady sert de dénouement et les héros restent dans des pensées tristes mais droites ;
• Épilogue- le dernier accord, qui raconte le destin des héros, et pourquoi ils sont venus dans cet avenir particulier après les événements ci-dessus dans le travail. Par exemple, dans le roman Guerre et paix, Tolstoï a alloué suffisamment d'espace pour l'épilogue et a décrit comment la vie des héros du roman s'est développée, et a également attiré l'attention sur la façon dont la vision du monde, le caractère et les aspirations des héros ont changé ;
• Digression lyrique- c'est un élément dans lequel l'auteur s'écarte de l'essence de l'œuvre pour décrire certaines actions, ainsi que les pensées des héros. Dans une digression lyrique, l'auteur peut s'écarter à la fois du sujet de l'œuvre et s'écarter complètement du concept de l'œuvre. Il y a beaucoup de digressions lyriques dans le roman Dead Souls de Gogol.

Qu'est-ce que la composition dans la littérature: types avec exemples

Les auteurs ont utilisé de nombreux types de composition, et ont longtemps expérimenté, offrant aux lecteurs de nouvelles solutions. Mais comme l'a montré la pratique, la composition doit être non seulement brillante et inhabituelle, mais également compréhensible pour le lecteur. Les critiques littéraires ont établi une classification des principaux types de composition, et il n'y en a que quatre.

Types de composition en littérature :

• Séquentiel, également appelé droit ou même linéaire. Dans ce type de composition dans la littérature, les événements sont décrits dans l'ordre chronologique, et chaque événement ultérieur est chronologique, ce qui donne au lecteur une image claire et compréhensible de ce qui se passe, comme dans un calendrier. Des exemples de telles œuvres sont les romans « Guerre et paix », « Malheur de l'esprit » et de nombreux autres romans de la littérature russe ;
• Composition de bagues dans la littérature- c'est une vue dans laquelle les événements se déroulent dans un ordre tel que le début et la fin du roman sont un seul et même événement. Parfois, il est présenté sous un angle différent, et parfois des événements complètement répétitifs. Un exemple frappant de ce type est le roman "Eugène Onéguine". Au début de l'œuvre, Onéguine rejette la jeune beauté, ne voulant pas s'encombrer de devoirs, et à la fin Tatiana rejette Onéguine, étant déjà chargée d'obligations avec un autre homme ;

"Eugene Onegin" - un exemple frappant de composition dans la littérature

• Histoire dans une histoire- une sorte de composition en littérature, grâce à laquelle l'auteur est le personnage principal du roman. Ce type de composition permet au personnage principal, le conteur, de raconter son histoire. Cette technique a été utilisée par Gorki dans le roman La vieille femme Izergil ;
• En miroir- une sorte de composition en littérature, dans laquelle les événements de l'ensemble et les événements du point culminant et du dénouement sont les mêmes ou coïncident dans le sens et l'action. Un exemple frappant, le roman "Anna Karenina" dans lequel le début de l'œuvre - le personnage principal monte dans un train, et à la gare, le train, lorsqu'il s'arrête, renverse une personne. Sur les chemins se trouve un homme, et sur la plate-forme il y a des réflexions sur comment il a vécu et comment il a fini. Le dénouement de l'œuvre - Anna se jette sous le train. Mort rapide et regrets de la société.

En plus de ces quatre types, trois autres sont utilisés, mais ils ont été proposés par A.B. Yesin il n'y a pas si longtemps, et sont donc un ajout, pas les types principaux.

• Rétrospection- ce type d'œuvres diffère en ce qu'au début les événements du présent sont décrits, mais plus tard, déjà au départ, le rideau du passé s'ouvre au lecteur. Un exemple frappant est l'œuvre "Mashenka" de Nabokov;
• Défaut- ce type de composition en littérature se distingue par un certain mystère et est souvent utilisé dans l'écriture de romans policiers. Ainsi, par exemple, Pouchkine, créant le roman "Blizzards", tout le récit est muet sur ce qui est arrivé à l'héroïne lors de sa fuite de la maison, mais ne révèle ce secret au lecteur qu'à la fin. Ainsi, Pouchkine a gardé l'intrigue de l'ensemble de l'œuvre, l'obligeant à lire activement le livre afin de découvrir rapidement tous les détails de ce qui s'est passé;
• Type libre de composition dans la littérature- c'est une vue qui mélange deux ou plusieurs types de compositions, et il est impossible de mettre en évidence la clé.

Et en conclusion, nous vous proposons de regarder une leçon vidéo sur la composition en littérature.

Vidéo : Composition d'une œuvre littéraire et artistique

Composition - la structure, l'emplacement et le rapport des parties constitutives du texte, en raison de son contenu, de ses problèmes, de son genre et de son objectif.

La composition d'un texte est une manière de le construire, de relier ses parties, faits, images.

Le célèbre scientifique romain Marcus Fabius Quintilian est honoré de développer la théorie de la composition de la parole. Quintilian a distingué huit parties dans le discours de l'orateur. La composition du discours, développée par lui, est entrée dans la pratique de la rhétorique ultérieure.

Donc, huit parties de la composition selon Quintilien.

1. Conversion. Son but est d'attirer l'attention du public et de le gagner à l'orateur.

2. Dénomination du sujet. L'orateur nomme ce dont il va parler, adapte les auditeurs au sujet, leur fait se souvenir de ce qu'ils savent et les prépare à approfondir le sujet.

3. Narration consiste en une description de l'histoire du sujet (comment s'est posée la question à résoudre et comment le cas lui-même s'est développé).

4. Descriptif. Une histoire sur ce qu'il en est en ce moment.

5. Preuve se compose d'arguments logiques qui justifient la solution du problème.

6. Réfutation. Preuve par contradiction. Un autre point de vue sur le sujet est admis, ce que l'orateur réfute.

7. Annonce. Faites appel aux sentiments des auditeurs. Le but est de susciter une réaction émotionnelle du public. Il occupe l'avant-dernière place dans la structure du discours, car les gens sont généralement plus enclins à porter des jugements basés sur les émotions plutôt que sur la logique.

8. Conclusion. Un résumé de tout ce qui a été dit et des conclusions sur le cas en discussion.

• composition linéaire est un énoncé séquentiel de faits et d'événements et est généralement structuré de manière chronologique (autobiographie, rapport);

• échelonné - implique un passage accentué d'une position à une autre (conférence, rapport),

• parallèle - sur la base d'une comparaison de deux ou plusieurs dispositions, faits, événements (par exemple, des essais scolaires, dont les sujets -

"Chatsky et Molchalin", "Onéguine et Lensky", "Sœurs de Larina"

• discret - suppose l'omission de certains points dans la présentation des événements. Ce type d'organisation complexe est caractéristique des textes littéraires. (Par exemple, une telle décision est souvent au cœur des romans policiers) ;

• annulaire composition - contient une répétition du début et de la fin du texte. Ce type de structure permet de revenir sur ce qui a déjà été dit au départ à un nouveau niveau de compréhension du texte.

Ainsi, par exemple, une répétition incomplète du début dans le poème d'A. Blok "Nuit, Rue, Lanterne, Pharmacie" permet de comprendre ce que le poète a dit comme une contradiction de la vie aux mots "Et tout se répétera comme autrefois " à la fin du texte.);

• contrasté - sur la base d'un contraste marqué entre les deux parties du texte.

Genres de composition

Selon le genre du texte, il peut s'agir de :

• difficile- obligatoire pour tous les textes du genre (références, notes d'information, déclarations, mémos) ;
• variable- l'ordre approximatif de disposition des parties du texte est connu, mais l'auteur a la possibilité de le varier (manuel, réponse dans la leçon, lettre) ;
• non rigide- en supposant une liberté suffisante de l'auteur, malgré le fait qu'il soit guidé par des échantillons existants du genre (récit, essai, essai) ;

Dans les textes :

• construit sur la base d'éléments de combinaison, une composition linéaire, étagée, parallèle et concentrique est utilisée,
• dans les textes littéraires, son organisation est souvent plus complexe - elle construit à sa manière le temps et l'espace d'une œuvre d'art.

Notre courte présentation sur ce sujet

Les documents sont publiés avec l'autorisation personnelle de l'auteur - Ph.D. OA Mazneva (voir "Notre bibliothèque")

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Dans les études littéraires, ils disent des choses différentes sur la composition, mais il y a trois définitions principales :

1) La composition est l'agencement et la corrélation des parties, des éléments et des images de l'œuvre (composantes de la forme artistique), la séquence d'introduction des unités de la représentation et des moyens de parole du texte.

2) La composition est la construction d'une œuvre d'art, la corrélation de toutes les parties de l'œuvre en un seul tout, en raison de son contenu et de son genre.

3) Composition - la construction d'une œuvre d'art, un certain système de moyens de divulguer, d'organiser les images, leurs connexions et leurs relations qui caractérisent le processus de vie montré dans l'œuvre.

Tous ces terribles concepts littéraires, par essence, ont un décodage assez simple : la composition est l'agencement de passages de romans dans un ordre logique, dans lequel le texte devient entier et acquiert un sens intérieur.

Tout comme, en suivant les instructions et les règles, nous assemblons un constructeur ou un puzzle à partir de petites pièces, nous assemblons un roman entier à partir de fragments de texte, qu'il s'agisse de chapitres, de pièces ou de croquis.

L'écriture fantastique : un cours pour les amateurs du genre

Un cours pour ceux qui ont des idées fantastiques et ont peu ou pas d'expérience en écriture.

Si vous ne savez pas par où commencer - comment développer une idée, comment révéler des images, comment, au final, il est simple de présenter de manière cohérente ce qui a été inventé, de décrire ce qui a été vu - nous apporterons à la fois les connaissances et les exercices pour la pratique.

La composition de l'œuvre est externe et interne.

Composition externe du livre

La composition externe (aka architectonique) est une décomposition du texte en chapitres et parties, mettant en évidence des parties structurelles supplémentaires et un épilogue, une introduction et une conclusion, des épigraphes et des digressions lyriques. La composition externe est aussi la division du texte en volumes (des livres séparés avec une idée globale, une intrigue ramifiée et un grand nombre de héros et de personnages).

La composition externe est un moyen de doser l'information.

Un texte de roman écrit sur 300 pages est illisible sans une rupture structurelle. Au minimum, il a besoin de parties, au maximum - des chapitres ou des segments sémantiques, séparés par des espaces ou des astérisques (***).

Soit dit en passant, les chapitres courts sont plus pratiques pour la perception - jusqu'à dix feuilles - après tout, en tant que lecteurs, ayant maîtrisé un chapitre, non, non, nous compterons combien de pages il y a dans le suivant - et continuerons à lire ou à dormir .

Composition interne du livre

La composition interne, par opposition à externe, comprend beaucoup plus d'éléments et de techniques de mise en page de texte. Tous, cependant, se résument à un objectif commun - construire le texte dans un ordre logique et révéler l'intention de l'auteur, mais ils y vont de différentes manières - intrigue, figuratif, discours, thématique, etc. Examinons-les plus en détail.

1. Objet éléments de la composition interne :

• prologue - introduction, le plus souvent - préhistoire. (Mais certains auteurs prennent l'événement du milieu de l'histoire dans le prologue, ou le mouvement de composition original du finale.) Le prologue est un élément intéressant mais facultatif de la composition à la fois externe et externe ;
• exposition - l'événement initial dans lequel les héros sont présentés, le conflit est décrit;
• tie - événements dans lesquels le conflit est lié;
• développement d'actions - le cours des événements;
• point culminant - le point de tension le plus élevé, le choc des forces opposées, le sommet de l'intensité émotionnelle du conflit;
• dénouement - le résultat de l'apogée;
• un épilogue est un résumé de l'histoire, des conclusions sur l'intrigue et une évaluation des événements, des contours de la vie future des héros. Élément optionnel.

2. Éléments figuratifs :

• images de héros et de personnages - faire avancer l'intrigue, sont les principaux conflits, révèlent l'idée et l'intention de l'auteur. Le système de caractères - chaque image séparément et les connexions entre elles - un élément important de la composition interne ;
• les images du cadre dans lequel l'action se déroule sont des descriptions de pays et de villes, des images de la route et des paysages qui l'accompagnent, si les héros sont en route, des intérieurs - si tous les événements se déroulent, par exemple, dans les murs d'un château médiéval . Les images de l'environnement sont ce qu'on appelle la "viande" descriptive (le monde de l'histoire), l'atmosphère (le sens de l'histoire).

Les éléments figuratifs travaillent principalement sur l'intrigue.

Ainsi, par exemple, l'image d'un héros est assemblée à partir des détails - un orphelin, sans clan ni tribu, mais avec un pouvoir et un but magiques - pour en savoir plus sur son passé, sur sa famille, pour trouver sa place dans le monde. Et ce but, en fait, devient une intrigue - et compositionnelle : de la recherche du héros, du développement de l'action - de l'avancement progressif et logique - le texte se forme.

Et il en va de même pour les images de l'environnement. Ils créent tous deux l'espace de l'histoire, et en même temps le limitent à certains cadres - un château médiéval, une ville, un pays, un monde.

Des images spécifiques complètent et développent l'histoire, la rendent compréhensible, visible et tangible, comme des articles ménagers correctement (et de composition) disposés dans votre appartement.

3. Éléments vocaux :

• dialogue (polylogue);
• monologue;
• digressions lyriques (parole de l'auteur, qui ne concerne ni le développement de l'intrigue ni les images des héros, réflexions abstraites sur un sujet précis).

Les éléments vocaux sont la vitesse de perception du texte. Les dialogues sont dynamiques, et les monologues et les digressions lyriques (y compris les descriptions d'action à la première personne) sont statiques. Visuellement, le texte, dans lequel il n'y a pas de dialogues, semble encombrant, incommode, illisible, et cela se reflète dans la composition. Sans dialogues, c'est difficile à comprendre - le texte semble s'étirer.

Un texte monologue - comme un buffet encombrant dans une petite pièce - repose sur de nombreux détails (et en contient encore plus en soi), qui sont parfois difficiles à comprendre. Idéalement, afin de ne pas alourdir la composition du chapitre, un monologue (et tout texte descriptif) ne devrait pas dépasser deux ou trois pages. Et en aucun cas dix ou quinze, peu de gens les liront - ils sauteront, regarderont en diagonale.

A l'inverse, les dialogues sont composés d'émotions, faciles à comprendre et dynamiques. Dans le même temps, ils ne doivent pas être vides - uniquement pour des raisons de dynamique et d'expériences "héroïques", mais informatifs et la divulgation de l'image du héros.

4. Insertions :

• rétrospective - scènes du passé : a) de longs épisodes, révélant l'image des héros, montrant l'histoire du monde ou les origines de la situation, peuvent s'étendre sur plusieurs chapitres ; b) scènes courtes (flashbacks) - à partir d'un paragraphe, épisodes souvent extrêmement émotionnels et atmosphériques ;
• histoires courtes, paraboles, contes de fées, contes, poèmes - des éléments facultatifs qui diversifient de manière intéressante le texte (un bon exemple de conte de fées composé est "Harry Potter et les reliques de la mort" de Rowling); chapitres d'une autre histoire dans la composition "un roman dans un roman" ("Le Maître et Marguerite" de Mikhaïl Boulgakov);
• rêves (rêves-prémonitions, rêves-prédictions, rêves-énigmes).

Les inserts sont des éléments extra-tracés, et les suppriment du texte - le tracé ne changera pas. Cependant, ils peuvent effrayer, amuser, déranger le lecteur, suggérer le développement de l'intrigue, s'il y a une série complexe d'événements à venir. La scène devrait logiquement découler de la précédente, chaque chapitre suivant devrait être lié aux événements de la la précédente (si plusieurs lignes de tracé, les chapitres sont attachés par des lignes d'événements);

– disposition et conception du texte conformément à l'intrigue (idée)- il s'agit par exemple de la forme d'un journal intime, d'un devoir d'étudiant, d'un roman dans un roman ;

– thème de l'oeuvre- une technique de composition cachée et transversale qui répond à la question - de quoi parle l'histoire, quelle est son essence, quelle idée principale l'auteur veut transmettre aux lecteurs ; concrètement, il se résout par le choix de détails significatifs dans des scènes clés ;

– motif- ce sont des éléments stables et répétitifs qui créent des images de bout en bout : par exemple, des images de la route - le motif du voyage, la vie aventureuse ou sans domicile fixe du héros.

La composition est un phénomène complexe et multicouche, et il est difficile d'en comprendre tous les niveaux. Cependant, il faut comprendre pour savoir arranger le texte afin qu'il soit facilement perçu par le lecteur. Dans cet article, nous avons parlé des bases, de ce qui se cache en surface. Et dans les articles suivants, nous creuserons un peu plus.

Restez à l'écoute!

COMPOSITION COMPOSITION (de Lat. Compositio - composition - reliure), 1) la construction d'une œuvre d'art, en raison de son contenu, son caractère, sa finalité et détermine en grande partie sa perception. La composition est l'élément organisateur le plus important d'une forme artistique, donnant une œuvre d'unité et d'intégrité, subordonnant ses composants les uns aux autres et à l'ensemble. Dans la fiction, la composition est un arrangement motivé des composants d'une œuvre littéraire ; un composant (unité de composition) est considéré comme un « segment » d'une œuvre dans lequel une méthode d'image (caractérisation, dialogue, etc.) ou un seul point de vue (auteur, narrateur, un des héros) sur ce qui est représenté est conservé. L'interposition et l'interaction de ces « segments » forment l'unité compositionnelle de l'œuvre. La composition est souvent identifiée à la fois à une intrigue, un système d'images, et à la structure d'une œuvre d'art (parfois les synonymes des concepts de composition et de structure sont les mots : architectonique, construction, construction). œuvre picturale, sculpturale ou graphique 3) Une œuvre qui comprend divers types d'arts (par exemple, la composition littéraire et musicale) ou composée de diverses œuvres et extraits 4) Composer de la musique ; également une matière dans les écoles de musique.

Grand dictionnaire encyclopédique. 2000 .

Synonymes:

Antonymes:

Voyez ce qu'est « COMPOSITION » dans d'autres dictionnaires :

- (du latin "componere" ajouter, construire) terme utilisé en histoire de l'art. En musique, K. est appelé création d'un morceau de musique, d'où : le compositeur est l'auteur de morceaux de musique. Dans la critique littéraire, le concept de K. est passé de ...... Encyclopédie littéraire

- (de Lat. compositio composition, composition), 1) la construction d'une œuvre d'art, de par son contenu, sa nature et sa finalité et détermine en grande partie sa perception. La composition est l'élément d'organisation le plus important ... ... Encyclopédie de l'art

- (lat., ce. voir le mot précédent). 1) la connexion d'éléments individuels en un tout. 2) la composition à partir de laquelle les fausses pierres précieuses sont préparées. 3) composition musicale. 4) expression technique pour divers alliages métalliques. Dictionnaire… … Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe

composition- et W. 1.composition f., étage. kompozycyja, il. composition. Réclamer. Composition, création d'œuvres d'art; rédiger ce que l. Sl. 18. La façade, dans laquelle la corniche inférieure est dorique et la corniche centrale principale est celle de l'auteur ... ... Dictionnaire historique des gallicismes russes

COMPOSITION, compositions, épouses. (compilation lat. compositio) (livre). 1. La théorie de la composition d'œuvres musicales (musique). Il compose. Cours de composition dans une école de musique. || Oeuvre musicale (musique). C'est très talentueux... Dictionnaire explicatif d'Ouchakov

Cm … Dictionnaire de synonymes

Composition- COMPOSITION. La composition d'une œuvre au sens large du terme doit être comprise comme un ensemble de techniques utilisées par l'auteur pour « agencer » son œuvre, techniques qui créent une image générale de cette dernière, la routine de l'individu….. . Dictionnaire des termes littéraires

Encyclopédie moderne

Composition- (du latin compositio addition, composition), 1) la construction d'une œuvre d'art (littéraire, musicale, picturale, etc.), de par son contenu, son caractère, sa finalité et détermine en grande partie sa perception. ... .. . Dictionnaire encyclopédique illustré

Dans l'État franc, compensation monétaire à la victime pour le préjudice causé par le crime. L'obtention de K. était interdite par la Grande Ordonnance de 1357... Dictionnaire juridique

Livres

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