Chorégraphie classique est le fondement sur lequel repose tout art de la danse. Ayant appris toutes ses subtilités, vous pouvez maîtriser n'importe quel genre que vous aimez.
Comment est née la chorégraphie classique ?
La danse est l'un des arts les plus anciens. Depuis des temps immémoriaux, à travers les mouvements du corps, les gens ont exprimé leurs émotions, leurs expériences et même communiqué avec des puissances supérieures.
Inutile de dire que chacun des nombreux peuples qui habitent la planète a ses propres danses spécifiques, dont les caractéristiques sont associées aux traditions culturelles, sociales et quotidiennes.
La chorégraphie classique a absorbé les mouvements les plus beaux, les plus gracieux et les plus harmonieux qui existaient dans les cultures de danse de différentes nations.
Les prédécesseurs des chorégraphes modernes étaient maîtres de danse qui a servi à la cour royale. Ce sont eux qui ont développé ces normes uniformes (une sorte d'« étiquette de danse ») qui nous guident aujourd'hui.
La chorégraphie classique comprend :
- travailler à la machine,
- entraînement physique des muscles,
- élongation
- exercices de coordination
- endurance.
Les cours de chorégraphie classique dès le plus jeune âge contribuent non seulement au développement physique harmonieux de l'enfant, à l'entraînement de l'appareil vestibulaire, à la formation d'une posture correcte et gracieuse, mais favorisent également la discipline et le travail acharné de l'enfant, la persévérance dans la réalisation de l'ensemble objectif et la recherche de la perfection.
La chorégraphie classique est un travail minutieux visant à améliorer l'agilité, la souplesse, la force et l'endurance.
Concepts de base
La chorégraphie classique pour adultes et enfants se compose des mêmes éléments, mais la complexité et la technique de la performance différeront considérablement. Cependant, les concepts de base et les exigences restent inchangés.
La première et la plus importante condition est bonne éversion.
C'est la capacité de faire pivoter l'articulation de la hanche vers l'extérieur, ce qui permet à la jambe et au pied, en particulier, d'adopter des positions de base. Même si cette propriété n'est pas donnée à une personne dès la naissance, il est tout à fait possible de la développer par une pratique régulière et assidue.
Pose- Il s'agit d'une figure statique, qui est déterminée par la position du corps, des membres et de la tête du danseur. Selon la position par rapport à la salle, les poses peuvent être ouvertes ou fermées.
Les principaux comprennent croiser(croisée), éphase(effacer), ekart(ecartee) et arabesque(arabesques).
Postes- ce sont les positions principales des membres. Si nous parlons de pieds, alors ils doivent certainement être sur le sol. Ce sont les positions qui déterminent la position correcte du corps, lui donnent grâce et expressivité à la danse.
Positions des jambes
L'école de la chorégraphie classique commence souvent par le développement de l'éversion, qui permet aux jambes d'assumer des positions de base.
Il y en a six :
La première position - les pieds sont en contact avec les talons et tournés vers l'extérieur, formant une ligne droite sur le sol (ou un angle de 180 degrés);
la deuxième position est un dérivé de la première (les jambes forment la même ligne droite, mais une distance égale à la taille d'un pied est formée entre elles) ;
la troisième position - le talon d'un pied est pressé au milieu de l'autre (tandis que les jambes, comme auparavant, forment un angle de 180 degrés);
quatrième position - les jambes inversées sont parallèles les unes aux autres à une distance égale à la longueur d'un pied;
cinquième position - les pieds sont étroitement pressés les uns contre les autres, tandis que les orteils et les talons se recouvrent.
sixième position - les pieds sont parallèles les uns aux autres et perpendiculaires à la position du corps.
Positions des mains
Les mouvements fluides des mains confèrent à la danse beauté, tendresse et expressivité. Cependant, afin d'obtenir un résultat, il est important de connaître leurs positions de base, à savoir :
- poste préparatoire- les bras sont baissés, les coudes et les mains sont arrondis ;
- première position- dès la préparation, vous devez lever les mains en les fixant devant vous au niveau du diaphragme;
- deuxième position- dès la première position, vous devez écarter les bras sur les côtés (dans ce cas, le coude et les mains ne doivent pas s'affaisser, mais un léger arrondi doit rester) ;
- troisième position- de la première main levée au-dessus de la tête.
Groupes de mouvements de base
La chorégraphie est une science assez compliquée. La danse classique requiert non seulement des compétences physiques, mais aussi des connaissances théoriques.
Ainsi, les principaux groupes de mouvements suivants sont distingués;
- pli(pince) - flexion du genou;
- étandre(etendre) - étirement du corps et des membres;
- relevé(relever) - levage à demi-doigts;
- glisser(glisser) - glissement en douceur du pied sur le sol;
- faire sauter(sauter) - sauter;
- élan(élancer) - lancer de jambe;
- tour(tourner) - tournez-vous autour de vous.
Exercice à la machine
Le théâtre de la chorégraphie classique commence par un exercice sur une machine à ballet spéciale. Il s'agit d'un ensemble d'exercices visant à développer le système musculo-squelettique.
C'est par l'exercice que tout danseur commence sa leçon.
Le complexe comprend les exercices de base suivants :
Pli(plie) - un squat lisse dans toutes les positions connues des jambes (peut être à moitié et profonde), visant à réchauffer les muscles et les ligaments.
Battement tendu(batman tandyu) - glisser l'orteil sur le sol avec une tension de toute la jambe et étirer le cou-de-pied (développe Achille et favorise le développement musculaire global).
Battement jeté(batman jete) - un lancer bas des orteils, accompagné d'une rupture brutale des jambes et d'une tension dans la région de l'aine (développement de l'articulation de la hanche et de la cheville).
Rond de jambe par terre(ron de jamb parterre) - la jambe active décrit un cercle au sol (cet exercice favorise le développement de l'éversion et réchauffe également l'articulation de la hanche).
o en dehors - les mouvements sont dirigés vers l'avant par rapport à la jambe d'appui ; o en dedans - la chaussette "dessine" un cercle dans la direction opposée;
Batte à fondue(fondue batman) - la jambe d'appui est abaissée en douceur et de manière plastique jusqu'à la position "demi pliée", tandis que la jambe de travail se plie au genou, touchant la cheville avec l'orteil (à la hausse, le genou de la jambe d'appui est étendu, et la jambe de travail est redressée à un angle de 45 degrés).
Battement frappé(batman froppé) - un mouvement vif et énergique, au cours duquel la jambe de travail "embrasse" la cheville d'appui avec le pied.
Battement piqué(batman piqué) - représente une séparation nette et basse de la jambe du sol (comme si le danseur touchait une surface chaude ou une aiguille piquante).
Battement relevé(batman releve lian) - il s'agit d'une élévation lente de la jambe à une hauteur d'au moins 90 degrés (la position doit être fixée pendant quelques secondes, puis ramenée à la position de départ).
Grand battement jeté(grand batman jete) - cet exercice peut être considéré comme une version compliquée du batman jete, au cours de laquelle il y a un grand écart entre les jambes (dans ce cas, le travailleur doit s'élever d'au moins 90 degrés).
Il convient de noter que les exercices sont effectués avec ce que l'on appelle la croix, au cours de laquelle la jambe se déplace alternativement vers l'avant, sur le côté et vers l'arrière.
Dans le même temps, au tout début de l'entraînement, les exercices sont effectués de manière élémentaire. Plus tard, des combinaisons plus complexes peuvent être apprises, visant à développer la plasticité et la grâce.
Peut-être, plus souvent que dans toute autre section, les parents envoient leurs enfants dans des cercles de danse. Et même si à l'avenir l'enfant ne devient pas un danseur de ballet célèbre, ces cours ne seront pas vains pour lui. Les avantages de la chorégraphie pour les enfants sont les suivants :
- développement d'une posture correcte, ainsi que sa correction;
- la formation d'un corset musculaire, conçu pour protéger la colonne vertébrale de la courbure;
- développement de la souplesse et de l'endurance physique :
- prévention des maladies du système musculo-squelettique;
- perte de poids et maintien d'un poids optimal ;
- normalisation de l'appareil vestibulaire.
Entre autres choses, une chorégraphie régulière aide à développer une belle démarche, une grâce naturelle, etc. bien sûr. une silhouette harmonieuse (ce qui est important pour les filles et les garçons).
Cependant, si vous avez des problèmes avec le système cardiovasculaire, l'exercice doit être traité avec prudence. Dans certains cas, ils peuvent être contre-indiqués.
C'est la base de la chorégraphie. La danse est un changement de position alterné en douceur utilisant les mouvements de base indiqués.
L'étude des éléments de la danse classique contribue à une perception plus subtile de la musique, remplit de sens chaque mouvement de la danse, aide à créer une image unique, transmet des sentiments dans chaque mouvement du corps.
Les cours de chorégraphie enrichissent le monde intérieur de l'enfant, inculquent des manières galantes et forment le sens du goût. La danse classique est toujours associée à la noblesse, la grâce et la profondeur des sentiments.
Les cours de chorégraphie classique sont la base pour les danseurs débutants, ainsi qu'une partie intégrante de l'auto-amélioration des professionnels.
Grâce à la répétition répétée des mouvements de base, l'art du positionnement correct des bras, des jambes, du corps et de la tête est aiguisé. La chorégraphie permet de maîtriser le "langage" du corps afin de restituer avec précision l'état d'esprit dans la danse.
La technique de la danse classique comprend la connaissance du mouvement dans sa forme préparatoire et complète, ainsi que les techniques et méthodes par lesquelles tel ou tel mouvement est appris selon le principe du simple au complexe. La "technique" est un concept adopté à l'école de danse classique, c'est la méthode et la nature de l'exécution du mouvement : dans un cas c'est la préparation à l'exécution, dans l'autre - la technique peut servir d'élément supplémentaire de complication de tout mouvement.
A.Ya.Vaganova était le fondateur de la technique russe moderne de danse classique. - professeur, nar. art. RSFSR, directeur de l'École chorégraphique de Leningrad, soliste du Théâtre Mariinsky. Passée au travail pédagogique, A.Ya. Vaganova a systématisé tout le matériel méthodologique, en conséquence, en 1934, le livre "Les fondamentaux de la danse classique" a été publié pour la première fois. De plus, A.Ya.Vaganova a organisé des cours pédagogiques à l'école chorégraphique.
Maintenant, selon la méthode de A.Ya. Vaganova apprend la danse classique non seulement dans notre pays, mais aussi à l'étranger.
OBJECTIF DE L'ENSEIGNANT : développement de l'appareil moteur des danseurs, éducation des compétences d'exécution pour comprendre l'art de la danse.
TÂCHES DE L'ENSEIGNANT :
Capacité à diriger une leçon de manière à développer l'intérêt des élèves pour la leçon.
Développez l'attention des élèves et captez l'attention d'un élève
Apprendre à l'élève à maîtriser les muscles de son corps. L'éduquer à la maîtrise de soi à travers les sensations physiques, qui seront à l'avenir la clé pour corriger le travail indépendant.
Apprenez aux élèves à écouter de la musique et à la comprendre, son caractère, sa mesure, son rythme, son tempo. Les cours de danse classique façonnent l'élève musicalement. Le goût musical est formé à partir de la sélection correcte de l'accompagnement musical
Apprendre à l'élève à voir les erreurs, majeures et mineures, en lui-même et en d'autres interprètes, afin de pouvoir les corriger
L'enseignant forme la figure de l'élève. L'enseignant doit prêter attention à la bonne exécution des mouvements.
Une approche individuelle de l'étudiant, qui est motivée par les données physiques, l'âge et la diligence.
Atteindre la simplicité d'exécution, l'élégance, l'expressivité. Cela signifie de bonnes manières, du goût et de la musicalité.
MÉTHODE DE CONSTRUCTION DE LA LEÇON
Les cours de danse classique sont un travail pédagogique inhabituellement long et complexe, rempli d'une pratique sans cesse répétée de chaque mouvement passé et nouvellement appris.
Dès la première leçon, les étudiants doivent acquérir une compréhension de l'art de cl. Danse. Il est nécessaire de les familiariser sous une forme accessible avec l'histoire du développement de l'art chorégraphique, les traditions de l'école qui ont formé des maîtres de renommée mondiale du ballet classique russe.
Diriger une leçon de danse classique exige de l'enseignant qu'il soit autodiscipliné et préparé, qu'il soit capable de construire de manière stricte et délibérée à la fois la leçon dans son ensemble et ses parties individuelles.
Tout cours de danse classique comprend des exercices classiques au bar, au milieu, des allegro, des exercices de doigts (classe féminine), la dernière partie de la leçon.
L'exercice classique a une valeur pratique tout au long de toutes les années d'étude de l'art de la danse, par conséquent, tous les éléments sont étudiés très attentivement. Chaque mouvement passé est élaboré, devenant une sorte de base pour des mouvements plus complexes qui sont ensuite étudiés.
En travaillant sur l'exercice, il est nécessaire d'effectuer tous les mouvements à la fois à la barre et au milieu de la salle, à la fois avec une jambe et avec l'autre, ce qui développe et renforce également l'appareil moteur de l'élève et améliore la technique de danse. Tous les travaux d'étude commencent par une préparation appropriée (préparation)
En plus de préparer et de travailler correctement sur l'exercice, vous devez demander aux élèves de le terminer avec soin et précision, ce qui apporte un élément de complétude à la performance et en même temps discipline l'attention.
L'exercice classique consiste en le même pas sur la base d'une régularité stricte et a une séquence claire. Chaque exercice prépare l'exécution du suivant, du simple au complexe. Pendant l'exercice à la machine et au milieu de la salle, l'ensemble de l'appareil articulaire-ligamentaire est progressivement mis en service, tous les groupes musculaires sont séquentiellement inclus dans le travail.
EXERCICE À LA MACHINE (cela comprend un complexe de mouvements exécutés dans une séquence spécifique) :
1. Demi et grand pli
2. Battement tendu et battement tendu jeté
3. Rond de jambe par terre
4. Battement fondu et battement soutenu
5. Battement frappé
6. Rond de jambe en l'air
7. Petit battement sur le cou-de-pied
8. Relevé prêté et battement debeloppe
9. Grand battement jeté
EXERCICE AU MILIEU
Les mouvements sont exécutés dans le même ordre au milieu de la salle. Dans la première classe, la combinaison de plis est exécutée. Dans les classes moyennes, un petit adagio (travailler) apparaît. Les plus grands ont un grand adagio (danse). Adagio implique de travailler sur une maîtrise complète des poses de danse classique et de leurs connexions les plus diverses. L'objectif principal de l'adagio est de développer l'endurance physique, la stabilité, la coordination, la plasticité, ainsi que l'expressivité musicale lors de l'exécution de mouvements.
ALLEGRO - maîtriser et pratiquer des petits, moyens et grands sauts. Dans l'allegro, les éléments du saut, tels que l'élévation et le ballon, sont développés, et diverses formes, techniques et cadences de saut sont pratiquées.
DOIGTS - Dans la classe des filles, l'un des éléments de la leçon est l'exercice des doigts. Les mouvements des orteils sont introduits lorsque les jambes et les pieds sont suffisamment renforcés par un exercice à la barre et au milieu de la pièce.
LA PARTIE FINALE DE LA LEÇON est destinée à permettre au corps des élèves de se reposer après un travail ardu en effectuant diverses formes de port de bras avec flexion et flexion du corps.
Une telle construction d'une leçon de danse classique dans son ensemble permet de la conduire avec une complication graduelle, tandis que chaque partie de la leçon devrait avoir sa propre courbe de montée et de descente progressive à la fin, ce qui permet aux élèves de commencer à exécuter la prochaine , partie plus difficile avec une vigueur renouvelée. Vous ne devez pas surcharger les exercices d'entraînement avec un grand nombre d'éléments et de techniques. Lors de la construction d'une étude de cas, un enseignant doit prendre en compte une combinaison logique utile de mouvements, sans se laisser emporter par ce qu'on appelle la « maîtrise du ballet ».
Au cours des cours, il est nécessaire de développer chez les élèves la capacité d'exécuter des mouvements sur de la musique non pas de manière schématique, mais d'explorer de manière créative les intonations musicales et de les traduire en
mouvement plastique efficace. La capacité de bien percevoir la musique, de se laisser emporter par son contenu est inculquée dès la première année d'études et constitue un moyen d'éducation artistique tout au long du processus d'apprentissage. Si, au moment de stress psychophysique extrême, un élève cherche à écouter activement de la musique et exécute clairement un mouvement donné, cela témoigne déjà de son professionnalisme, et cette compétence doit être enseignée dès les premiers cours de danse classique.
La maîtrise des bases de la technique de la danse classique est obtenue grâce à une pratique détaillée de chaque exercice et des techniques pour son exécution avec un travail persistant et systématique, qui nécessite un effort créatif et une volonté énormes de la part des étudiants et de la part de l'enseignant.
CLASSER
La tâche principale du premier cours est la mise en place du corps, des jambes, des bras, de la tête sur les exercices les plus simples de l'entraînement classique, le développement des compétences élémentaires en coordination des mouvements. Des travaux sont menés visant le développement des données physiques : éversion des jambes, souplesse, stabilité du corps, pas de danse, saut. Il est recommandé de commencer les premières leçons non pas par l'étude d'exercices à la machine-outil, mais par l'éducation musicale et rythmique, dont le but est le développement de l'oreille musicale et de la mémoire, l'expressivité plastique à travers des exercices construits sur la connexion entre la musique et mouvements. Les cours de chorégraphie demandent aux élèves de percevoir activement la musique, de comprendre son contenu et ses moyens d'expression musicale. Les élèves acquièrent des connaissances de base sur les bases de la littératie musicale. Ils se familiarisent avec la structure d'une œuvre musicale ou de sa partie, acquièrent le sens et la signification de concepts tels que le mètre musical de l'œuvre, le rythme, la mesure, le battement par battement, réalisent le rôle d'une introduction musicale, comme si introduire dans l'état de travail et se mettre à l'écoute d'un certain caractère des exercices exécutés, apprendre à distinguer la structure figurative d'un morceau de musique.
Les cours d'éducation musicale et rythmique peuvent inclure des exercices pour le développement de la perception musicale et auditive, une formation musicale et rythmique, des improvisations de danse sur la musique et la réalisation de petites études rythmiques (cette section n'est pas prise en compte dans ce développement méthodologique). Selon la tâche, l'enseignant peut utiliser différents types de mouvements - marche, course, saut, flexion et extension du corps, mouvement des bras dans diverses combinaisons. Les cours commencent par les pas les plus simples de la musique dans une taille musicale 2/4, 4/4, 3/3 (Ces mouvements ne sont pas non plus examinés en détail dans ce développement, car ils se rapportent à la section d'éducation musicale et rythmique).
Pour commencer à pratiquer la danse classique, il est nécessaire de comprendre un certain nombre de concepts.
VIBRATION - une technique physiologique fondamentale de la danse classique, implique de tourner les jambes vers l'extérieur dans l'articulation de la hanche, du genou, du pied. L'éversion est due aux caractéristiques structurelles de l'articulation de la hanche (pas un cotyle profond, qui donne la liberté de mouvement du grand trochanter du fémur, ainsi que la direction du cotyle sur le côté et légèrement en arrière), ainsi que la travail correct des muscles qui transforment les jambes en une position non naturelle et inconfortable pour une personne ordinaire ... La position inversée des jambes dans le ballet est causée par des raisons anatomiques et esthétiques. L'élimination de l'obstacle osseux permet d'abduire la jambe très haut. Ce n'est que dans la position inversée que la ligne et le motif de la danse classique sont créés qui répondent aux lois de l'esthétique. L'éversion est une fatalité anatomique pour toute danse de scène qui veut embrasser toute la gamme de mouvements imaginables pour les jambes et impossible sans éversion. Un danseur, dépourvu d'éversion, est limité dans les mouvements, tandis qu'une danse classique avec son andeor a toute la richesse imaginable des mouvements de jambes de danse.
STABILITÉ (APLOMB) - la base de la danse, la capacité de maintenir la position du corps requise dans un état d'équilibre. La résilience est la stratégie en chorégraphie, le but vers lequel ils vont longuement et durement sur le chemin de la maîtrise de la maîtrise. Maîtriser la résistance n'est pas une tâche
un ans. Aplomb commence à se développer dès les premiers cours de danse, dès la mise en place du corps, dès les premiers exercices à la barre. Il faut apprendre à bouger pour qu'à tout moment il soit possible de fixer telle ou telle posture. La tâche principale des étudiants (dans la partie technique) est d'apprendre à maîtriser la stabilité. Apprenez à maintenir l'équilibre, aussi bien dans les positions statiques que dans les mouvements de transition de pose en pose, de pied en pied, en saut, en rotations.
Déjà au stade de la mise en place du corps, il est nécessaire de surveiller l'étanchéité maximale du corps, en particulier du bassin. Tous les plis de la colonne vertébrale sont redressés, le plus plat - le plus stable. La position correcte du dos (la sensation d'un dos fort avec la colonne vertébrale repliée du sacrum au sommet de la tête), les omoplates pressées et tirées vers le bas sont d'une grande importance. Debout devant la machine dès les premiers cours, vous devez vérifier la stabilité en retirant vos mains du bâton.
COORDINATION - correspondance, coordination des actions des bras, des jambes, de la tête. La coordination en chorégraphie est la capacité à combiner, varier et mettre en pratique les règles et techniques de durabilité. La coordination se développe par des mouvements élémentaires. Le développement de la coordination conduit le mouvement à la complétude, à la perfection. Tout cela doit être inculqué par l'enseignant.
LES CONCEPTS DES JAMBES D'APPUI ET DE TRAVAIL sont conditionnels.
JAMBE D'APPUI - la jambe sur laquelle se trouve le poids du corps, la stabilité dans la danse dépend de la tension de la jambe d'appui.
JAMBE DE TRAVAIL - libérée du poids du corps et en mouvement.
ZONE DE SUPPORT - la surface occupée par les pieds et l'espace entre eux. Avec un changement de position, la zone d'appui change également. Plus les jambes occupent de surface, plus la position du corps est stable.
AXE DU CORPS - une ligne conditionnelle qui passe à l'intérieur du corps, par son milieu et divise le corps en deux dans le sens de la longueur.
TENIR LA CROIX - la base du concept chorégraphique de CROSS est le principe de coordination croisée des muscles de toutes les parties du corps (jambes, bras, dos, cou) pendant le mouvement. Tenir la croix signifie tenir, coordonner la position de la croix dans certaines poses, contrôler le mouvement.
CONCEPT en de hors et en dedans
En de hors- mouvement en cercle depuis soi, vers l'extérieur, ou tournant autour de son axe vers la jambe libre.
En de dans- mouvement en cercle vers soi, vers l'intérieur, ou tournant autour de son axe vers la jambe d'appui.
DÉSIGNATION CONDITIONNELLE DES DEGRÉS - les exercices de danse classique sont effectués avec un orteil au sol, 25 *, 45 *, 90 *. Le coin est formé par la jambe d'appui et la jambe de travail ouvertes en l'air.
Orteil sur le sol interprété par battement tendu, rond de jambe par terre.
25* - la position de la jambe tendue dont la hauteur est déterminée, si la jambe de travail est fléchie, elle viendra en position sur le cou-de-pied. Battement tendu jeté, battement frappé, petit battement
45 * - la position de la jambe de travail étendue, dont la hauteur est déterminée ; si la jambe est pliée, elle viendra au milieu du mollet de la jambe d'appui. Battement fondu, battement soutenu, rond de jambe en l`air.
90 * - position de la jambe de travail au moins à angle droit. Relevé prêté, battement développé, passe, rond de jambe 90*, grandes poses.
FR FASE ET EPAULEMENT -
Pour la commodité de l'orientation, la classe est classiquement divisée en 8 points.
Position en mode- position frontale
face au spectateur au point 1.
Position épaulement- du mot français epaul - épaule. La position d'un demi-tour au spectateur aux points 2 ou 8. Pour l'épaulement, la position V des jambes est le plus souvent utilisée, 1 position est très rare.
Epaulement croise- position croisée. Les jambes sont placées en position V, la jambe droite est devant, tandis que le corps et les jambes sont tournés vers le point 8. Tourner la tête
| 4 5 6 3 7 2 1 8 |
S r et t e l
à droite, pour ainsi dire, croise et affine la direction. L'épaulement croisé du pied gauche est réalisé au point 2.
Epaulement efface- position ouverte des jambes. Les jambes sont placées en position v, la jambe droite est devant, tandis que le corps et les jambes sont tournés vers le point 2. Tourner la tête vers la gauche accentue la position. L'effacement de l'épaulement du pied gauche est effectué au point 8.
La coloration artistique de l'épaulement repose sur un corps tendu, des épaules ouvertes et baissées, une rotation active de la tête de profil et un regard en accord avec cette position.
PRÉPARATION - exercices préparatoires spéciaux pour certains mouvements de l'exercice classique. Différentes préparations sont précédées de différents exercices.
TOURS ET CARREAUX DE LA TÊTE
Les tours de tête peuvent être 1/4 et 1/2 tour. Les pivots se produisent dans diverses positions et rotations. Dans les poses, les virages donnent de la couleur, et dans les rotations, garder un point avec votre regard aide à maintenir la stabilité.
Les inclinaisons de la tête d'avant en arrière sont rares en danse classique. Des coudes latéraux légers sont principalement utilisés lors de la préparation.
MONTAGE DU BOÎTIER
Un corps correctement positionné est la clé de la stabilité. Un positionnement correct du corps fournit non seulement la stabilité, il facilite le développement de l'éversion des jambes, la flexibilité et l'expressivité du corps, qui sont nécessaires en danse classique, et libère l'articulation de la hanche de la jambe qui travaille.
Le positionnement correct du corps commence par l'apprentissage des premiers éléments du mouvement tout au long de la leçon. Ils commencent à étudier le positionnement du corps face au bâton. Pour ce faire, vous devez vous tenir au bâton à une distance des coudes pliés et abaissés librement, entre les coudes et le corps - air. Les mains reposent sur un bâton, écartées de la largeur des épaules. Les doigts des mains sont rassemblés et reposent sur le bâton, sans le saisir, les poignets sont abaissés librement. Dans un premier temps, on étudie le positionnement du corps en position libre des jambes. Les talons sont joints, les orteils sont écartés, mais pas dépliés.
Un positionnement correct du corps suppose :
Corps haut légèrement en avant avec une sensation de jambes fortement allongées des talons aux hanches repliées ;
Pieds fermement sur le sol sans blocage sur le pouce ou l'auriculaire ;
Les orteils, comme des tentacules tenaces, maintiennent l'équilibre avec force ;
Les genoux sont fortement allongés, les muscles des jambes sont "l'un vers l'autre et vers le haut";
Les muscles pelviens (en particulier le long du plan antérieur) sont tirés vers le haut afin que le corps devienne droit. Les courbes naturelles de la colonne vertébrale semblent être redressées;
Les épaules sont baissées et ouvertes ;
Les omoplates glissent légèrement vers le bas et reposent à plat;
Le diaphragme ne fait pas saillie (abaissé), l'estomac est rentré, la respiration n'est pas retardée;
Tout le corps, pour ainsi dire, s'aligne verticalement au-dessus des jambes.
La tête est maintenue droite, le regard au niveau des yeux. Les muscles du cou s'étirent vers le haut "derrière les oreilles", le menton n'est pas pincé.
L'habitude de garder le corps tendu devrait devenir à l'avenir une compétence d'exécution qui détermine la discipline créative en danse.
POSITIONS DES JAMBES
Il y a cinq positions des jambes inversées. Ce sont les dispositions de base à partir desquelles les mouvements sont exécutés et les éléments de la danse classique sont développés.
La séquence d'étude des positions - I, II, III, V et IV. La position IV, comme la plus difficile, est étudiée en dernier.
Je positionne - la plante des pieds est reliée par les talons et les orteils tournés sur les côtés en ligne droite.
Position II - les pieds forment une ligne droite, mais les talons des jambes inversées sont espacés les uns des autres de la longueur du pied.
Position III - les pieds sont inversés l'un devant l'autre, de sorte que le talon d'une jambe est adjacent au milieu du pied de l'autre jambe.
Position en V - les pieds, tout en maintenant une position inversée, se tiennent l'un devant l'autre et sont étroitement adjacents les uns aux autres, de sorte que l'orteil d'une jambe soit opposé au talon de l'autre.
Position IV - les pieds, en gardant la position d'éversion, se tiennent parallèles l'un devant l'autre à une distance de la longueur du pied, l'orteil d'une jambe est contre le talon de l'autre.
RÈGLES D'EXECUTION DES POSTES :
1. Debout dans des positions classiques, en sentant qu'il est nécessaire de s'étirer vers le haut, en augmentant l'éversion des jambes, mais sans soulever les talons du sol.
2. La plante des pieds est fermement attachée au sol sans blocage sur les gros orteils ou les petits orteils.
3. Les chaussettes sont tournées strictement sur une ligne vers les épaules.
4. Le poids du corps est réparti uniformément sur les deux jambes, tandis que les orteils et les coussinets des pieds supportent la charge principale.
5. Les talons, allongés au sol, subissent moins de pression, tout en conservant de la légèreté grâce au resserrement des muscles des jambes et de tout le corps.
6. L'axe du centre de gravité du corps passe par le milieu de la zone d'appui.
7. Dans les positions IV et V, il est nécessaire de maintenir la position croisée des muscles - tenir la croix, surveiller l'uniformité des épaules et des hanches.
8. Il est nécessaire de se tenir debout de manière à pouvoir réguler facilement tout mouvement sans efforts réflexes supplémentaires notables tels que dépassement, balancement, contraction des mains, des épaules, de la tête, du cou.
EXPLORER LES POSITIONS DES JAMBES :
Pour montrer et apprendre les positions des jambes, il est conseillé de les étudier d'abord en éversion incomplète face à la machine, en faisant constamment attention à la position du corps et de la tête.
En commençant à montrer les positions, vous devez immédiatement expliquer aux élèves le concept de jambe de travail et d'appui, ainsi que le concept de positions ouvertes (1-11) et fermées (111.1Y, Y).
Lors de l'étude d'une position en éversion incomplète, le passage de l'une à l'autre peut s'effectuer en position libre et sans accompagnement musical. Dans le processus d'étude des positions, l'éversion augmente progressivement. Troisième, quatrième et cinquième position
étudier alternativement avec les jambes droite et gauche. Plus tard, lorsque le battement tendu est appris dans tous les sens, le passage d'une position à l'autre se fait avec le battement tendu.
POSITION DES MAINS
Dans la danse classique de l'école de Léningrad, trois positions des mains et une position préparatoire sont adoptées.
Les positions des mains sont étudiées au milieu de la salle dès les premiers cours.
Tout d'abord, vous devez maîtriser la position de la main et le bon groupement des doigts. Lors du travail initial de réglage de la main, alors que les mouvements des élèves ne sont pas encore soumis à leur volonté et que les doigts sont quelque peu tendus, la main est en position arrondie, le pouce peut toucher légèrement la deuxième phalange du troisième doigt, le reste, moins arrondi, est légèrement séparé. A l'avenir, la main gagnera une relative liberté : la rondeur des doigts est préservée, mais le pouce ne touche pas le troisième, mais est uniquement dirigé vers lui. En conséquence, les doigts acquièrent un groupement doux et complet qui continue la ligne arrondie des mains. Cette position de main arrondie est appelée arondi.
POSITION PRÉPARATOIRE
La technique suivante est proposée pour placer les mains dans une position préparatoire. Debout dans 1 position de semi-inversion des jambes, les bras sont abaissés librement le long du corps, la tête est tenue droite de face, le regard est dirigé vers l'avant, le cou n'est pas tendu, les épaules sont déployées, les omoplates sont abaissées.
Arrondissez un peu les coudes progressivement et éloignez-les du corps, en même temps les pinceaux, en arrondissant, tournent leurs paumes vers le haut, en observant le bon groupement des doigts. Les bras forment un ovale sans plis. La distance entre les troisièmes doigts est d'un, deux centimètres. Les mains ne touchent pas les coudes au corps, mais n'avancent pas trop loin non plus. La position est maintenue tout au long de la phrase musicale - 8,16 mesures. Ensuite, les mains reviennent à leur position d'origine. Le redressement dans l'arrondi des bras en position préparatoire doit être souple et libre. Les doigts acquièrent le groupement souhaité, se pliant et se dépliant librement sans plis spectaculaires, sans torsion de la main et écartement des doigts. Amener les mains de la position préparatoire à la position libre et revenir à la position préparatoire permet à l'élève de mieux se souvenir de la position requise et lui apprend à contrôler le mouvement.
PREMIÈRE POSITION
A partir de la position préparatoire, les mains, tout en conservant leur rondeur, sont remontées au niveau du diaphragme. Pendant le mouvement, les mains sont en quelque sorte appuyées en deux points - les coudes et les mains, alors qu'il faut veiller à ce que le coude et la main, tout en conservant une forme ovale, soient au même niveau.
Dans la première position, les mains sont au niveau du diaphragme, et forment un cercle, les épaules sont abaissées, les coudes sont levés, les mains sont au niveau du ventre et appuyées par le bord inférieur de la paume. Le réglage correct des mains dans la première position à une hauteur très spécifique crée la possibilité pour les mains de soutenir le corps, pour ainsi dire, en raison d'une légère tension sur la partie supérieure du bras, ce qui aidera davantage à effectuer la rotation. mouvements.
TROISIÈME POSITION
De la position préparatoire à la première position, les bras, tout en conservant leur rondeur, s'élèvent vers le haut, comme s'ils enfermaient la tête dans un cadre ovale. L'ovale des bras est plus allongé que dans la première position. Dans ce cas, les muscles des épaules ne se contractent pas et ne se lèvent pas.
Pour la construction correcte de la troisième position, il est nécessaire de reculer un peu les coudes avec les omoplates fortement abaissées, les paumes vers le bas et légèrement tournées vers vous, alors qu'il faut s'assurer que les coudes n'avancent pas et les mains ne lache pas. Les mains, fixant la troisième position, ne doivent pas être trop en arrière ou en avant de la tête. Les bras sont levés de sorte que, sans lever la tête, seuls les petits doigts peuvent être vus d'un coup d'œil. Si tous les doigts sont visibles, les mains doivent être légèrement tirées en arrière.
DEUXIÈME POSITION
Il est recommandé de commencer le travail sur la deuxième position à partir de la position libre des bras ouverts sur les côtés au niveau des épaules. Les paumes sont droites et dirigées vers l'avant. Progressivement, les mains commencent à s'arrondir au niveau des coudes et des poignets de la main, les doigts prennent le groupement souhaité. Les mains en deuxième position sont devant le corps légèrement en dessous des épaules et sont dans le champ de vision des yeux. Les bras sont soutenus à deux points d'appui - les coudes et le bord inférieur de la paume. Les bras sont de forme plus ouverte que dans les autres positions. Les paumes sont tournées vers l'avant. Le travail de mise en place des mains en seconde position doit être alterné avec le passage périodique des mains de la seconde position à la position initiale libre afin d'éviter la sensation de raideur et d'asservissement.
TRANSFERTS MANUELS DE POSITION EN POSITION
Après avoir étudié séparément la deuxième position, apprend transfert des mains à la deuxième position à partir de la première position. Dans ce cas, les mains de la première position commencent à s'ouvrir sur les côtés des doigts. De plus, les mains s'écartent facilement et, tout en conservant leur rondeur, les bras continuent de s'ouvrir dans la seconde position. Lors du passage des mains d'une position à l'autre, il est nécessaire de s'assurer que les coudes ne tombent pas et ne montent pas haut.
Il est nécessaire de présenter les étudiants avec position allongée- c'est la position la plus importante des bras et des mains, c'est en quelque sorte un mouvement de translation des mains d'une position à une autre et peut être à la fois un mouvement passant et un fixe (posture arabesgues). La position allongée peut être effectuée à partir de chaque position de la main. Les mains sont tournées avec les paumes vers le bas, les mains et les bras sont allongés, étendus - allonge à partir de la position II, ou en diagonale vers le haut - à partir de la position III, ou vers l'avant - à partir de la position I. Lors de l'exécution de l'allonge à partir de la position préparatoire, les bras et les mains s'ouvrent légèrement sur les côtés, mais ne se lèvent pas.
- Allonger la position en deuxième position... Les mains d'une position arrondie en position II sont légèrement étendues sur les côtés et les mains, en s'allongeant, tournent avec les paumes vers le bas. Dans le même temps, les bras ne doivent pas être complètement tendus ni au niveau des coudes ni dans les mains, mais conserver une ligne douce et lisse. Allonge est exécuté exactement sur les côtés, sans mettre les mains derrière le dos.
- Passage de la position III à la position II... Les mains des doigts commencent à se déplacer, pour ainsi dire, vers le haut - sur les côtés. Les mains et les coudes sont légèrement redressés, mais pas étendus. Les paumes sont dirigées l'une vers l'autre. Après avoir parcouru environ la moitié de la distance jusqu'à la position II, les mains sont tournées avec les paumes vers l'avant et, en appuyant sur le bord inférieur de la paume et en tenant le coude, elles s'abaissent en position II.
- Passage du poste II au poste préparatoire... Le mouvement commence par le transfert des aiguilles en position allongée. De plus, les mains descendent progressivement et lentement jusqu'à la petite position II, et seulement à ce niveau, à partir du point de départ, elles commencent à effectuer un arrondi doux du bras et de la main avec la fin du mouvement en position préparatoire. Dans ce cas, le pinceau s'effectue au toucher d'un petit doigt, afin d'éviter l'éversion maniérée du pinceau. Les bras sont arrondis en douceur et librement du coude au poignet et au bout des doigts.
Un geste de danse large, libre et expressif dépend en grande partie du bon mouvement technique et artistique des mains dans les positions.
RÉALISATION DE LA PRÉPARATION À LA MACHINE
Les exercices à la machine commencent par l'ouverture du bras - préparation. Pour ce faire, il est nécessaire d'expliquer aux élèves comment se tenir debout en tenant un bâton d'une main. Afin de déterminer la distance de la machine, il existe une telle technique: placez l'étudiant sur le côté de la machine, les mains sont dans une position préparatoire. De plus, les bras sont ouverts de la position I à la position II, tandis que la main au-dessus de la machine est abaissée librement avec la main sur le bâton, de sorte qu'elle se trouve légèrement devant le corps dans une position courbée. Tous les doigts de la main reposent sur le bâton, sans le saisir. Une position incorrecte sur la machine viole la position correcte du corps et la stabilité, il est donc nécessaire de surveiller en permanence la position correcte de la main sur le bâton et de se rappeler qu'il ne s'agit pas d'un support.
Taille musicale 4/4. Le mouvement prend 2 mesures.
Position de départ : debout devant la machine, en tenant le bâton d'une main (gauche). Les jambes sont dans une position donnée. Le corps est tendu. La main de travail (droite) est en position préparatoire. La tête avec un menton légèrement relevé est détournée de la machine (vers l'épaule droite).
Zatakt 1/8 "et" - la main exécute un "soupir". La main commence à bouger des doigts, se déplie légèrement au coude, s'ouvrant légèrement de la position préparatoire sur les côtés. Tête sur le côté, le regard suit le pinceau.
"Temps et"- Passée la position préparatoire, la main monte en 1ère position avec un mouvement lent et fluide. La tête est simultanément légèrement inclinée vers l'épaule gauche, le regard est tourné vers la main.
"Deux - et"- pause.
"Trois - et"- En partant des doigts, la main s'ouvre à la position II. La tête, légèrement montante, se tourne vers la droite, suivant le mouvement de la main d'un regard.
"Quatre - et"- pause
"Une fois - et"- la main en deuxième position est jouée par allonge. Le menton se lève. Le corps, pour ainsi dire, prend une inspiration, tirant sur le diaphragme.
"Deux - et - trois - et - quatre - et"- la main se ferme en position préparatoire. La tête, restant dans le virage à droite, s'incline un peu vers le bas, le regard accompagne le mouvement. En complément
mouvements de la main en position préparatoire, la tête reprend sa position d'origine.
Une préparation supplémentaire est effectuée à 2/4.
"et"- soupir.
"une fois"- la main monte en 1ère position.
"et"- pause.
"deux"- à partir de la position I, la main s'ouvre à la position II.
"et"- pause ou début de mouvement.
A la fin de l'exécution de la combinaison, la main de la deuxième position est fermée à la position préparatoire.
Lors de l'exécution de la préparation, vous devez respecter :
Pour l'exactitude du transfert des mains d'une position à l'autre ;
Pour la régularité des épaules ouvertes et baissées ;
La main montant à la 1ère position se déplace exactement contre le milieu du corps ;
La main posée sur le bâton ne change pas la position initialement acceptée ;
Les mouvements de la tête sont libres, le cou n'est pas pincé, mais observe clairement la position de profil.
La préparation est une préparation nécessaire pour chaque exercice, vous devez donc surveiller immédiatement son exécution précise et correcte.
EXERCICE AU BÂTON
Exercice - exercices au bâton et au milieu. La tâche principale de l'exercice est de développer la force, les jambes, l'éversion, l'élasticité, la mobilité de toutes les articulations.
PLIE (fr.) - cintrage, pliage. En danse classique, cela signifie s'accroupir. L'accroupissement dans la danse se produit sur deux jambes et sur une jambe et est l'un des principaux mouvements de la danse.
Plie se subdivise en :
Demi plié - s'accroupir dans n'importe quelle position de la danse classique sans soulever les talons du sol est appelé un petit squat ou demi-squat.
Grand pli - squat profond, les genoux pliés à la limite et les talons décollés du sol.
Le pli est exécuté pour toutes les positions. En position II, les talons ne se détachent pas du sol.
Plie développe la force des jambes, l'éversion, développe le tendon d'Achille et les ligaments des articulations de la cheville et du genou. Il donne au corps souplesse, douceur, plasticité, contribue à la stabilité, à l'aplomb. Plie a une fonction d'amortissement des chocs dans la danse, car il fait partie intégrante de tous les sauts. En jouant plié, l'éversion des jambes est d'une grande importance. Dans la danse classique, plie et éversion sont inextricablement liés, puisque toute la fonction d'amortissement-ressort du système musculo-squelettique des élèves est construite sur eux. La stabilité et la liberté de maîtrise de la technique de la danse classique dépendent de ces deux éléments.
Demi plié est d'abord entraîné face au bâton dans les positions I, II, V, IV. Puis d'une main sur le bâton en position I, II, V et à travers le battement tendu en position IV. Après avoir étudié le demi rond de jambe - positions I, II, IV, V.
Étapes d'apprentissage:
1. Étape initiale - 2 barres 4/4 avec le visage, puis latéralement au bâton.
Position de départ : face au bâton, jambes en position I, tête en face.
Avant de commencer le mouvement, une inspiration est prise. Inspirer vous aidera à soulever votre colonne vertébrale et à redresser votre dos. L'étanchéité du dos soulage la pression du torse sur le bas du dos, le bassin et les hanches. Les jambes deviennent « légères », le corps acquiert la sensation d'un « ressort tendu à partir de la taille ». Une belle posture apparaît, qui favorise la bonne tenue du dos.
"Un-et-deux-et-trois-et-quatre-et"- les jambes, en augmentant l'éversion de la partie supérieure, en dirigeant les genoux vers les chaussettes, qui sont inversées sur le sol, plient lentement les genoux, atteignant la flexion maximale de l'articulation de la cheville avec une position serrée des talons au sol .
"Un-et-deux-et-trois-et-quatre"- les jambes, en gardant l'éversion et la force des muscles, sont lentement étendues à la position de départ, le corps améliore la tension.
2.1 mesure 4/4
"Un - et - deux - et"- accroupi.
"Trois - et - quatre - et"- nous nous levons de plie.
En jouant plié avec une main sur le bâton, avant de commencer le mouvement, il est nécessaire de préparer la main (ouvrir la main de la position préparatoire à la position II). Dans le premier cours, lors de l'exécution du demi pli, la tête reste en face.
Règles d'exécution :
Le corps est en position repliée. Il se précipite activement, enlevant le poids de son poids du bassin et des hanches. Les muscles du corps se sentent calmes, empêchant la « protrusion » de la poitrine et gonflant les côtes.
Les muscles fessiers, les muscles de l'abdomen, du bas du dos, des hanches, du bassin sont resserrés, "enlevés", c'est-à-dire. est amené dans une position strictement verticale avant que le pli ne soit effectué au moment de l'inhalation. Cet état de traction est maintenu du début à la fin de l'exécution du pli.
Les cuisses sont tirées vers le haut par les muscles, augmentant la position d'éversion.
L'étanchéité du tronc, du bassin et des hanches aide à établir une position tendue et de niveau de la cheville. La sécurisation de l'articulation de la cheville par la force des muscles qui maintiennent l'éversion aide à éliminer les instabilités et les blocages des pieds. La régularité de la cheville détermine également la régularité de la position du pied sur le support.
Il est important de respecter les règles des postes. Les pieds doivent être retournés, les orteils des pieds doivent être parallèles au bassin et aux épaules. Les pieds sont fermement attachés au sol sans blocages sur les pouces ou les petits doigts. Les talons ne se détachent pas du sol. Les orteils, comme des "tentacules", tiennent fermement au support, et pour une plus grande stabilité, ils augmentent la compression du support, comme pour le saisir. A partir de cette technique, les muscles du bas de la jambe et des cuisses sont tendus, la pression sur le support augmente, ce qui signifie que la stabilité devient plus stable.
Le centre de gravité du corps est réparti uniformément sur les deux jambes, en particulier dans les positions II et IV.
Les genoux vont au-dessus des épaules jusqu'aux orteils.
Lors du levage, le corps et le dos font le gros du travail. Le corps commence à se soulever en premier. On a l'impression que les jambes s'étirent. Ensuite, les muscles ne pompent pas et ne s'assoient pas. Le corps serré est pressé du sol par les talons.
Le mouvement doit être léger, fluide, libre, élastique.
Lorsque le pli est effectué en positions IV, V, les muscles, selon une sensation interne, prennent une position croisée (croix) et conservent cette sensation tout au long de l'exécution du mouvement.
Le squat complet ou profond est une continuation du demi pli. Grand pli développe davantage l'éversion et le travail dans l'articulation de la hanche.
Après avoir donné une leçon relevée sur les demi-doigts, nous commençons à étudier le grang plié. Nous étudions avec le visage au bâton, puis avec une main pour le bâton, puis accompagnés de la main et de la tête.
Étapes d'apprentissage:
1.2 mesures 4/4
"Un - et - deux - et"- on descend en demi pli.
"Trois - et - quatre - et"- en séparant les talons du sol, on continue de descendre dans le grand pli.
"Un - et - deux - et"- en baissant les talons au sol, on grandit en demi pli.
"Trois - et - quatre - et"- en redressant les genoux, nous sortons du demi pli.
2. 2 barres 4/4 - avec la main et la tête, latéralement au bâton.
Position de départ : Je positionne les jambes, avec la main gauche sur le bâton. Main droite en position II, tête tournée vers la droite.
Zatakt "et"- un soupir avec une main. Le bras se tourne vers la position allongée, le corps vient à un état tendu.
1 barre - l'accroupissement est effectué, en même temps la main, accompagnée de la tête, s'abaisse en douceur dans la position préparatoire.
"Un - et - deux - et"- on grandit en demi pli, en même temps la main monte en 1ère position. La tête s'incline vers la gauche, regardez dans le pinceau.
"Trois - et - quatre - et"- on sort du demi pli, en même temps la main est accompagnée de
Lors de l'exécution, il est nécessaire d'obtenir la cohérence des mouvements.
3.1 mesure 4/4.
"Temps et"- accroupissez-vous en douceur jusqu'au demi pli.
"Deux - et"- on descend au grand pli.
"Trois - et"- nous grandissons en demi pli.
"Quatre - et"- redressez vos genoux.
4. Exécution au milieu de la salle, où les positions I, II sont exécutées de face ; Positions IV, V - épaulement croisé.
Règles d'exécution :
Le même qu'en demi pli.
Le mouvement est exécuté en une seule pièce, uniformément vers le bas et vers le haut.
Les talons se soulèvent à peine du sol, augmentant l'étirement du tendon d'Achille. Au fur et à mesure que les talons montent, ils ont tendance à appuyer plus rapidement sur le sol.
Au point le plus bas du squat, les muscles ne se détendent pas, le mouvement ne s'arrête pas.
Avec la cheville relevée et à niveau, les talons avancent avec la force des mollets, des chevilles et des pieds eux-mêmes, les chaussettes sont étroitement collées au sol. L'éversion des pieds est maintenue par une forte avance des talons.
En position II, les talons ne se détachent pas du sol pendant toute l'exécution du mouvement, les hanches en position basse forment une ligne parallèle avec l'appui.
En position IV, faites particulièrement attention au genou de la jambe arrière, il ne tombe pas au sol. Le poids du corps est réparti uniformément sur les deux jambes. Vous ne pouvez pas vous asseoir sur le talon derrière la jambe debout.
Demi et grand pli sont combinés : entre eux, avec relevé à demi-doigts, port de bras.
Battement - battre, battre. Tendu - tirer.
Battement tendu - mouvement de la jambe tendue de position en position.
Le battement tendu développe : la tension des jambes au niveau du genou, du cou-de-pied et des orteils, développe la force des jambes, développe la culture du mouvement des jambes, éduque la jambe.
Étapes d'apprentissage:
On commence à étudier le mouvement de la position I face au manche sur le côté, puis en arrière, puis en avant (si le manche le permet). Puis avec une main sur le bâton. Puis dans le même ordre à partir de la position V.
Taille musicale 4/4 et 2/4 Le caractère de l'accompagnement musical est clair, vigoureux. À l'avenir, seuls 2/4 sont utilisés.
1. L'étape initiale est de 2 mesures 4/4.
Position de départ - face au bâton, jambes en position I.
"Un-et-deux-et"- la jambe droite tendue glisse avec tout le pied au sol vers la position II, se sépare du sol avec le talon et, continuant à glisser, s'étire dans le cou-de-pied et les orteils, atteignant la pleine tension. L'orteil touche le sol avec les premier et deuxième orteils, le talon inversé est relevé autant que possible, cambreant ainsi le cou-de-pied. Le talon et la pointe de la jambe de travail sont alignés. Le talon de travail est dans l'alignement du talon d'appui.
"Trois-et-quatre-et"- la situation demeure.
"Un-et-deux-et"- la jambe droite, passant progressivement de l'orteil à l'ensemble du pied, revient en position I avec un mouvement de glissement.
"Trois-quatre"- la position est maintenue pour fixer la position correcte.
2.1 mesure - 4/4.
"Une fois et"- la jambe est étendue jusqu'à l'orteil.
"Deux-et"- pause.
"Trois-et"- on remet la jambe en position.
"Quatre-et"- pause.
3.1 mesure 2/4.
"une fois"- a ouvert une jambe.
"et"- pause.
"deux"- on remet la jambe en position.
"et"- pause.
4. par ¼, à partir du temps - c'est la partition finale pour le premier cours.
"et"- étendit une jambe.
"une fois"- revenu.
"Et deux"- la position est maintenue pour fixer la position correcte.
Après avoir maîtrisé le mouvement avec une pause, nous l'exécutons d'affilée.
Battement tendu de la 1ère position vers l'avant. La jambe de travail tendue, poussant fortement le talon vers l'avant, glisse tout le pied vers l'avant le long du sol, sépare le talon du sol et, continuant à glisser, s'étire dans le cou-de-pied et les orteils, atteignant une tension complète. L'orteil touche le sol, le talon est relevé au maximum. Pour éviter une montée en pente, la chaussette ne doit toucher le sol qu'avec le premier et le deuxième orteil. La hanche de travail ne sort pas derrière la jambe. Le pied vient en position du talon de la jambe de travail contre le talon de la jambe d'appui. Le retour de la jambe vient de l'orteil. L'orteil du pied est dirigé vers l'arrière et la jambe, passant progressivement de l'orteil à l'ensemble du pied, avec un mouvement de glissement revient à la position I. Le pied est fermement appuyé au sol en position I, les doigts sont « ouverts » (ne pas tordre). Les genoux ne sont pas pliés. Lors de l'adduction de la jambe, éviter l'affaissement de la jambe d'appui, en essayant au détriment de la hanche d'appui
mettre la jambe en position.
Battement tendu de la position 1 arrière. La jambe de travail tendue, se dirigeant vers l'arrière, glisse avec tout le pied au sol, sépare le talon du sol et, continuant à glisser, est tirée vers l'arrière. La jambe vient à l'orteil, le talon s'étire extrêmement vers le bas, en gardant la position inversée. A l'extrême, la jambe ne rentre pas sur le gros orteil, le cou-de-pied et les orteils sont fortement tendus. Le pied vient en position du talon de la jambe de travail contre le talon de la jambe d'appui. Ici, il est nécessaire de surveiller particulièrement la régularité des épaules et des hanches. Le corps maintient la position "croisée" - l'épaule d'appui avec les efforts musculaires s'étire vers le bas et le dos à la jambe de travail. Il est nécessaire de tirer sur la cuisse d'appui afin d'éviter l'affaissement et la protrusion des muscles fessiers. Le retour de la jambe vient du talon. La jambe de travail, augmentant l'éversion du talon, passant progressivement de la pointe à l'ensemble du pied, avec un mouvement de glissement revient à la première position. Le glissement se fait sans blocage sur le gros orteil, avec tout le pied avec la sensation d'un petit doigt.
Règles d'exécution :
Le mouvement est effectué strictement en ligne droite, en fixant la position du talon de la jambe de travail contre le talon de la jambe d'appui.
Obtenez une levée et des orteils clairs, intenses et interconnectés avec un genou bien tendu.
Il est nécessaire de surveiller la ténacité du pied au sol et lors de l'extension progressive du pied à travers les demi-orteils et les orteils.
La jambe est sortie dans une direction donnée en douceur, sans à-coups.
Ne vous reposez pas sur l'orteil au point final. Le poids du corps reste sur la jambe d'appui.
La jambe revient à sa position d'origine avec le genou étendu, glissant facilement sur le sol.
La jambe de travail est extrêmement inversée dans les articulations de la hanche, du genou et de la cheville.
La hanche de travail "ne sort pas" derrière la jambe. La cuisse est "insérée".
La jambe d'appui est tendue et retournée. La cuisse d'appui est repliée, ce qui rend le corps "léger" et ne permet pas aux hanches de "remuer" pendant le mouvement.
Le corps est tendu et calme. Les épaules et les hanches restent uniformes.
Après avoir appris le battement tendu dans toutes les directions séparément, nous procédons à l'exécution croisée - en avant, sur le côté, en arrière, sur le côté, pas plus de 8 fois dans chaque direction. La tête au premier stade est en phase, puis lors de l'exécution du battement tendu d'avant en arrière, la tête se tourne sur le côté, lors de l'exécution du battement tendu sur le côté, la tête est droite.
BATTEMENT TENDU de la position V
Nous commençons à étudier face au bâton, puis nous tenons le bâton d'une main. Les étapes d'apprentissage correspondent à l'apprentissage du battement tendu à partir de la position I.
Sur le côté : la jambe est amenée du côté de la position II exactement en ligne droite, le pied glisse le long du pied et continue de se déplacer selon les règles du battemen tendu à partir de la position I. Nous fermons la jambe en poussant fortement le talon vers l'avant. La jambe passe par la position I et, en glissant le pied le long du pied d'appui, se referme en position V vers l'avant. À la fin du mouvement, les pieds sont étroitement adjacents les uns aux autres. Ensuite, le mouvement est répété, se terminant par le dos en position V.
Dos : Le mouvement s'effectue selon les règles du battement tendu à partir de la position I, mais la jambe active vient à la position de la pointe de la jambe active contre le talon de la jambe d'appui. Lorsque la jambe revient en position V, le contact du pied d'appui avec tout le plan intérieur du pied de travail se produit simultanément.
Vers l'avant : la jambe de travail vient en position orteil de la jambe de travail contre le talon de la jambe d'appui. Lorsque la jambe revient, améliorant l'éversion, le pied de travail touche le pied d'appui avec tout le plan extérieur en même temps. Les pieds sont serrés les uns contre les autres.
BATTEMENT TENDU POUR LE PIED (pour les pieds)
Le mouvement développe la force et la mobilité du pied, renforce la cheville et la prépare au saut. Elle est réalisée en abaissant le talon au sol dans les positions II et IV. Elle peut être réalisée avec demi pli en positions II et IV, ou sans elle. Peut être exécuté en répétition pour le pied.
Dans la première classe, il est effectué uniquement en position II.
Étapes d'apprentissage:
1,2 mesures de musique. taille 2/4.
Position de départ : Face au bâton, jambes en position I.
"Once-and" - battement tendu sur le côté.
"Deux et" - le pied de la jambe de travail s'abaisse progressivement vers le sol avec un mouvement fort, mais pas brusque. Le pied « s'ouvre », les doigts saisissent le support.
"Trois-i" - le talon est soulevé du sol avec un mouvement fort, s'élevant aussi haut que possible, cambrant ainsi le cou-de-pied. Le talon dépasse fortement vers l'avant.
"Quatre-et" - le mouvement se termine dans la position de départ selon les règles du battement tendu.
Dans un premier temps, on apprend à se déplacer face au manche depuis la position I, puis depuis la position V. Puis avec une main sur le bâton.
2.1 mesure 2/4. Le mouvement part du contretemps.
"Et" - nous ramenons la jambe sur le côté selon les règles du battement tendu.
"One" - nous abaissons le talon au sol.
"Et" - a vigoureusement soulevé le talon.
« Deux » - fermez la jambe en position selon les règles du battement tendu.
Règles d'exécution :
Le pied descend à travers les phalanges, le coussinet et le talon sans se détendre.
Lors de l'abaissement de la jambe à la position II, le poids du corps n'est pas transféré à la jambe de travail. L'abaissement se produit en étirant les muscles. La cuisse derrière la jambe de travail n'est pas relâchée.
Pendant l'exécution du mouvement, les jambes sont étirées et retournées.
Du sol, le talon s'élève vigoureusement et fortement vers l'avant.
Le corps ne réagit pas aux mouvements des jambes.
BATTEMENT TENDU avec DEMI PLIE
Le battement tendu est également réalisé avec du demi pli. Dans ce mouvement, les deux éléments fusionnent en un seul tout, qui est réalisé au moment où la jambe ouverte revient à sa position I ou V d'origine.
Au départ, la technique est étudiée séparément et lentement. La jambe est rétractée et fermée à la position de départ avec le genou étendu, mais un avec le demi pli sans le moindre retard. Le mouvement est exécuté dans toutes les directions. Il est étudié face au bâton, d'abord à partir de la position I, puis à partir de la position V, puis latéralement au bâton.
Étapes d'apprentissage:
1.2 mesures 4/4
Position de départ : face au bâton, je positionne les jambes.
1 temps - battement tendu (2/4 - jambe ouverte, 2/4 - position fermée).
2 bar - demi pli (2/4 - bas, 2/4 - haut).
2. 2 mesures 2/4.
1 horloge - battement tendu.
1 barre - demi pli.
3.1 mesure 2/4.
"Je-temps" - battement tendu.
"Et-deux" - demi plie ("et" - vers le bas, "deux" - vers le haut).
4. Le compte terminé ¼, à partir de la clôture. Le mouvement est exécuté d'un seul tenant.
"Et" - battement tendu dans une direction donnée.
"Un" - la jambe commence à se fermer en position. Dans le même temps, le demi pli démarre un peu plus tard et s'approfondit enfin lorsque les deux pieds sont connectés en position initiale.
L'abduction ultérieure de la jambe s'effectue selon le même principe : le redressement à partir de la demi-olie commence un peu plus tôt et se termine lorsque la jambe est enlevée dans une direction donnée.
Il est nécessaire de réaliser une fusion complète du mouvement, c'est-à-dire de plier et d'étendre les genoux un peu plus tôt que la jambe ne se ferme en position ou ne s'ouvre dans une direction donnée.
ROND DE JAMBE PAR TERRE
Entourez votre pied au sol. En danse classique - un mouvement circulaire de la jambe active sur le sol. Le mouvement développe l'éversion, l'élasticité et la mobilité de l'articulation de la hanche.
Exécuté en dehors (de soi), en dedans (à soi).
Avant d'apprendre le rond de jambe par terre, il y a un certain nombre de mouvements préparatoires qui doivent être appris.
Étapes d'apprentissage:
Au départ, nous enseignons le demi rond de jambe par terre, face au bâton en dehors.
1. Le mouvement prend 2 mesures 4/4.
Position de départ : je positionne les jambes, face au bâton
"Une fois et" - la jambe active est avancée sur l'orteil selon le principe du battement tendu.
"Deux et" - une pause.
"Trois-et-quatre-et" - la jambe de travail dessine un arc avec l'orteil sur le côté, tout en donnant le talon vers l'avant.
"Un-et-deux-et" - une pause, orteil sur le côté.
"Trois et quatre" - la jambe se ferme en position I selon le principe du battement tendu.
Le demi-rond de jambe par terre en dehors du côté vers l'arrière et deux demi-ronds de jambe par terre en dedans (de l'arrière vers le côté et du côté en avant) sont enseignés dans la même disposition.
2.1 mesure 4/4.
"Une fois et" - la jambe de travail est avancée vers l'orteil.
"Deux-et" - demi rond de jambe par terre en dehors sur le côté.
"Trois et" - une pause.
"Quatre-et" - fermez la jambe dans la première position.
Ensuite, nous jouons avec une main pour le bâton.
3. Plein rond de jambe par terre avec arrêts aux pointes, tenant une main sur un bâton.
Le mouvement prend 2 mesures 4/4.
Position de départ : latéralement au bâton, jambes en position I, main droite en position préparatoire.
Préparation : La main droite 2/4 ouvre en position II.
"Un-et-deux-et" - la jambe selon le principe du battement tendu s'ouvre vers l'avant, le talon de la jambe de travail contre le talon de la jambe d'appui.
"Trois et quatre" - demi-rond sur le côté, le point est fixe.
"Un-et-deux-et" - demi-rond retour à la position du talon de la jambe de travail contre le talon de la jambe d'appui.
"Trois et quatre et" - la jambe se ferme en position I selon le principe du battement tendu.
4. Plein rond de jambe par terre avec arrêts aux points pour 1 mesure 4/4 (tout est deux fois plus rapide).
5. Pour la cohérence de l'exécution, il est nécessaire d'apprendre le passe par terre - un mouvement de liaison dans le rond de jambe par terre.
Le mouvement est étudié face au bâton. Vous devez d'abord ramener votre jambe en arrière (ou en avant) sur votre orteil. Initialement, le mouvement prend 1 mesure 4/4.
"Un et deux" - la jambe de travail, poussant fortement le talon vers l'avant, selon le principe du battement tendu, à travers la position I est avancée vers l'orteil.
"Deux et" - une pause.
"Trois-i" - la jambe de travail glisse vers l'arrière, ne s'attardant pas dans la première position, et vient jusqu'à l'orteil. Position - le talon de la jambe de travail contre le talon de la jambe d'appui.
"Quatre-et" - une pause.
Le mouvement a un caractère énergique. Après avoir donné une leçon au mouvement, nous l'incluons dans le rond de jambe pat terre.
6. Performance en une pièce rond de jambe par terre. 1 mesure 2/4.
Vous devez d'abord ouvrir votre jambe vers l'orteil.
"Une fois et" - passe par terre en avant.
"Deux et" - rond de jambe par terre en dehors complet retour à la position "talon du pied travaillant contre le talon du pied d'appui".
7. Compte rendu de la première année d'études terminé - ¼
« Un » - passe par terre en avant.
« Et » est un rond de jambe par terre en dehors complet.
Le Passe par terre se joue sur un temps fort.
Règles d'exécution :
Tiraillement et apaisement du corps, régularité des épaules et des hanches.
Éversion extrême et oppression des deux jambes.
Le poids du corps reste sur la jambe d'appui. La jambe d'appui maintient l'éversion, les genoux et les hanches du corps sont repliés.
Le cercle est dessiné avec l'orteil aussi large que possible de lui-même.
Les hanches ne tournent pas derrière la jambe de travail. La jambe travaille à partir de l'articulation de la hanche.
Lorsque le rond est exécuté de l'avant vers le côté, la jambe est dépliée au niveau de l'articulation de la hanche et du pied, en l'éloignant avec l'orteil et en tenant le talon.
En passant la jambe du côté vers l'arrière, on passe le point conditionnel ecartee (45* dos), en essayant de ne pas plier le talon.
Lors de l'exécution d'un rond de l'arrière vers le côté et du côté vers l'avant, nous élargissons fortement la jambe de travail, en poussant le talon vers l'avant.
Le cercle est dessiné avec l'orteil sur le sol facilement et uniformément.
Lors du passage en position I, la jambe glisse librement, facilement et en éversion avec tout le pied au sol, sans écarter les talons, sans plier les orteils, sans passer par-dessus la jambe d'appui.
La passe par terre commence et se termine avec le talon du pied actif contre le talon du pied porteur.
La main, en règle générale, fixe la position II, la tête et le corps sont maintenus droits.
TEMPS RELEVE PAR TERRE
Un exercice qui combine le levage sur la jambe d'appui avec un demi-cercle qui décrit l'orteil de la jambe de travail le long du sol. Temps relevé par terre est une préparation au rond de jambe par terre. Le mouvement s'effectue d'un seul pas. En dehors et en dedans peuvent être exécutés.
Étapes d'apprentissage:
1. Dans un premier temps, nous étudions face au bâton pour 1 mesure 4/4
2. Ensuite, en tenant le bâton d'une main, en coordonnant le mouvement avec la tête et la main.
Position de départ : je positionne les jambes, avec la main gauche derrière le bâton, la main droite en position préparatoire, la tête est tournée vers la droite.
"Et" - la main droite exécute un "soupir" (s'ouvre légèrement sur le côté depuis la position préparatoire).
"Une fois et" - demi pli en position I, la main revient en position préparatoire, la tête, gardant la tête tournée, baisse le menton, la tête s'incline légèrement vers l'épaule gauche,
nous suivons la main d'un coup d'œil.
"Deux et" - la jambe gauche retient le demi pli, la jambe droite est sortie dans un mouvement de glissement
en avant vers l'orteil, la main droite monte en position I, regardez dans la main droite.
"Trois-i" - la jambe droite, en gardant l'éversion, exécute un demi-rond de jambe par terre à
la tête s'ouvre à la position II.
en dehors du côté vers l'arrière.
"I-raz-i" - analogue à l'exécution d'en dehors.
"Deux et" - la jambe droite glisse en arrière sur l'orteil, tandis que le corps ne s'incline pas vers l'avant, en gardant une position tendue uniforme, la main monte jusqu'à la première position. "Trois-i" - la jambe droite, en gardant l'éversion, exécute un demi-rond de jambe par terre à
côtés, en même temps la jambe gauche est étendue, le bras avec la jambe, accompagné de
la tête s'ouvre à la position II.
"Quatre-et" - une pause ou, lorsqu'elle est exécutée sous sa forme pure, la jambe se ferme dans la première position. Plus tard, pour préparer le rond de jambe par terre, le demi rond de jambe par terre est exécuté
en dedans du côté vers l'avant.
3. Taille de la musique 4/4, le mouvement prend 2/4
"Et" - un soupir avec une main.
"Time" - demi pli en position I.
"Et" - la jambe droite glisse vers l'avant sur l'orteil, la main monte à la première position.
« Deux » - demi rond de jambe avec la jambe droite sur le côté, la jambe gauche est étendue, la main est en position II.
"Et" est une pause, ou demi-rond pour rond de jambe par terre (en avant ou en arrière).
Règles d'exécution :
Corps mince, épaules et hanches droites.
Préservation obligatoire de l'éversion des jambes de travail et d'appui.
Il est nécessaire de maintenir le demi pli sur la jambe d'appui, sans s'affaisser sur la hanche et sans relâcher l'articulation de la hanche.
La jambe de travail glisse de la position I avec tout le pied, s'étendant progressivement au fur et à mesure qu'elle s'éloigne.
La jambe de travail est transférée uniformément et facilement, un soulèvement prématuré de la jambe d'appui ne doit pas être autorisé.
Simultanéité et fusion du travail de la jambe et du bras travaillant, d'appui.
Règles d'exécution demi-rond.
En fin d'année, le temps relevé par terre est exécuté en combinaison avec le rond de jambe par terre au début ou au milieu de l'exercice.
ROND DE JAMBE PAR TERRE sur DEMI PLIE (contour).
Le mouvement s'apprend en tenant un bâton d'une main. Interprété par en dehors et en dedans.
Étapes d'apprentissage:
1,2 mesure 4/4.
Position de départ : jambes en position I, main gauche sur un bâton, main droite en position préparatoire, tête tournée vers la droite.
"Et" - un soupir avec une main.
"Temps-et" - demi pli en position I, la main reste en position préparatoire, tête à droite.
"Deux et" - la jambe droite est avancée vers l'orteil avec un mouvement de glissement, la jambe gauche retient le demi-pli, la main droite se lève à la position I, la tête s'incline vers l'oreille gauche, regardez dans la main.
"Trois-quatre-et" - la jambe d'appui retient le demi pli, la jambe droite exécute lentement le demi rond de jambe par terre sur le côté, la main en même temps que la jambe s'ouvre en position II, la tête dans le Je note - tout droit, plus loin - derrière la main tourne à droite.
"Un-et-deux-et" - le demi pli sur la jambe d'appui est conservé, la jambe droite continue en demi-rond le long du sol jusqu'à la position du talon de la jambe de travail contre le talon de la jambe d'appui, dans le première classe la tête tourne sur le côté, nettement de profil, puis regarde un peu dans le pinceau.
"Trois" - la jambe d'appui est redressée, la jambe de travail est légèrement tirée vers elle-même.
"Quatre-et" - la jambe droite se ferme en position I, tandis que la main se ferme en position préparatoire.
En dedans est effectué dans la même disposition.
2. Fiche complétée pour la classe I 2 mesures 4/4 - en dehors et en dedans.
Position de départ : jambes en position I, main en position préparatoire.
"Et" - un soupir avec une main.
"Time-and" - demi pli en première position.
"Two_i" - la jambe droite glisse vers l'avant sur l'orteil, la main est en position I, la tête est inclinée vers l'oreille gauche.
"Trois-i" - demi-rond avec la jambe droite sur le côté, la jambe d'appui retient le demi pli, la main s'ouvre en position II, la tête est droite.
"Quatre-et" - demi-rond avec la jambe droite du côté arrière, la jambe d'appui retient le demi pli, la tête tourne vers la droite.
"Une fois et" - demi rond en dedans avec la jambe droite de l'arrière vers le côté, la tête est translatée tout droit.
"Deux et" - demi rond en dedans de la jambe droite du côté vers l'avant jusqu'à la position du talon de la jambe de travail contre le talon de la jambe d'appui, la tête se tourne vers la droite.
"Trois" - la jambe d'appui est étendue, la jambe droite est tirée beaucoup plus près d'elle-même et reste sur l'orteil.
"Et" - un soupir avec une main en position II.
"Quatre et" - la jambe et le bras sont fermés à la position de départ.
Règles d'exécution :
Corps resserré, épaules et hanches droites.
La sévérité du corps reste sur la jambe d'appui et n'est pas transférée à la jambe de travail.
Un cercle de jambes au sol est effectué avec une jambe tendue et un ascenseur implacable.
La jambe de force retient le demi pli.
Lors de l'exécution du rond de jambe par terre en dehors du côté arrière, le dos saisit la tension croisée des muscles.
La cuisse de la jambe de travail n'est pas relâchée pendant le mouvement.
Les jambes restent inversées.
Dans la position de la jambe de travail par derrière, assurez-vous que le corps ne rentre pas en avant, les omoplates s'étirent vers le bas.
Le mouvement est combiné avec port de bras (en classe I - avec I port de bras, c III port de bras, plus tard avec III port de bras avec la jambe étendue vers l'avant ou vers l'arrière).
RELEVE CARÊME à 45*.
Lent levant la jambe 45*.
Le mouvement développe la force et la tension du pied et de la jambe.
Exécuté dans toutes les directions à partir des positions des jambes I et V. Relevé a prêté un développement - de 90*.
Étapes d'apprentissage:
On commence à étudier le mouvement face au manche de la position I vers le côté, puis de va-et-vient, puis de la position V. Puis croisez avec une main pour le bâton. La tête est d'abord tenue en phase, puis lorsqu'elle est exécutée en avant et en arrière - la tête est sur le côté, lorsqu'elle est exécutée sur le côté - la tête est en phase.
La signature de temps est 4/4, le mouvement prend 2 mesures.
"One-e" - la jambe droite, selon le principe du battement tendu, s'ouvre sur le côté jusqu'à l'orteil.
"Deux et" - la jambe droite monte lentement de l'orteil à 45 *.
"Trois-et-quatre-et" - nous maintenons la position.
"Un-et-deux-et" - une pause.
"Trois-i" - la jambe droite descend lentement jusqu'à l'orteil.
"Quatre-et" - la jambe droite se ferme en première position selon le principe du battement tendu.
En avant et en arrière et à partir de la position V, le mouvement s'effectue selon la même disposition.
Règles d'exécution :
La régularité des quatre points (épaules et hanches) et les règles de mise en place du corps sont préservées.
Le centre de gravité du corps n'est pas transféré au talon, mais plus près du coussin.
Jambes fortement étirées et inversées.
Le côté de la jambe de travail ne dépasse pas derrière la jambe.
Avec une exécution répétée, la jambe est élevée à la même hauteur.
La jambe s'élève en l'air comme un orteil étiré.
Lors du levage de la jambe vers l'avant, le talon de la jambe de travail est fortement fléchi vers l'avant.
Lors de l'exécution d'un relevé relevé, le talon de la jambe active a tendance à descendre, les hanches sont tendues, le dos tient la position croisée.
Lors de l'exécution de la position avant et arrière - le talon de la jambe de travail contre le talon de la jambe d'appui.
Lors de l'exécution à partir de la position V - l'orteil de la jambe de travail contre le talon de la jambe d'appui.
Lorsque vous jouez avec une main sur le bâton, la tête tourne d'abord en mode, puis, lors de l'exécution en avant et en arrière, se transforme en position de profil.
Le mouvement est combiné avec le rond de jambe par terre, le rond de jambe en`lair, le battement fondu.
BATTEMENT TENDU JETE SIMPLE (simple)
Lancer avec une jambe tendue d'une position à l'autre.
Le mouvement développe la tension des jambes dans l'air, développe la force et la légèreté des jambes et la mobilité des articulations de la hanche et de la cheville.
Étapes d'apprentissage:
On commence à apprendre le mouvement après avoir appris le relevé 45*
Nous commençons à étudier face au bâton de la position I sur le côté, puis d'avant en arrière. Puis avec une main sur le bâton.
1.1 mesure 4/4
Première version d'exécution :
Position de départ : pieds en position I, face au bâton.
"Une fois et" - selon les règles du battement tendu, la jambe droite est amenée sur le côté de l'orteil.
"Deux et" - la jambe monte brusquement de l'orteil à 45 * (alors ce sera 25 *).
La danse classique est récemment devenue populaire dans le monde entier en raison de sa polyvalence. Les cours de chorégraphie sont utiles pour les professionnels, les débutants et les danseurs de tous styles, de la danse folk au break dance. L'exercice vous aide à perdre du poids et à corriger votre posture, vous donne une bonne santé et une longévité.
Les bases de la danse classique
La première leçon de chorégraphie classique est impensable sans étudier les positions des bras et des jambes, ainsi que la terminologie de la danse. Chaque mouvement a un nom commun traditionnel en français. La leçon en ligne montre les caractéristiques de la technique du ballet, les spécificités de chaque étape, introduit les termes et positions de base. Particulièrement satisfait de la présence de titres, qui permettent d'apprendre avec précision les noms français difficiles à entendre.
Machine chorégraphique. Des exercices
Il est d'usage de diriger des cours de chorégraphie classique sur une machine à ballet spéciale avec de la musique classique ou des sons de piano. Vous devriez commencer par une version simple des exercices présentés dans le didacticiel vidéo. A la maison, la machine peut être facilement remplacée par tout support d'une hauteur confortable : chaise, rebord de fenêtre, commode.
ballet classique
La professeure de danse classique Marina Burlyai est l'auteur d'une série de cours de ballet. Nous vous recommandons de regarder la leçon n°1 sur les bases de la technique du ballet. Comment obtenir une posture parfaite ? Comment bien tourner la tête ? Quelles sont les erreurs les plus courantes pour les débutants ? Comment tenir les pinceaux en ballet ? Toutes les règles principales de la chorégraphie classique sont réunies dans une vidéo de dix minutes.
Les bases de la chorégraphie classique
La chose la plus importante dans la danse classique est de renforcer le corps et de développer l'équilibre. Avant de passer aux exercices classiques à la barre (exercice), il est recommandé aux débutants de faire une gymnastique spéciale en étant assis sur le sol. À première vue, les exercices semblent simples et inutiles, bien qu'en réalité la gymnastique éduque le corps et développe la force du dos, des bras et des jambes. En plus de la gymnastique parterre, la vidéo montre des exercices pour le développement des pieds et la capacité de se tenir debout sur les demi-orteils.
Plie à la machine. Exercer
Sur les écoles de danse en ligne, vous pouvez trouver de nombreux supports utiles pour l'enseignement de la chorégraphie classique. Des didacticiels vidéo de qualité décente vous aideront à vous plonger dans les anecdotes de la danse et à apprendre avec une approche professionnelle. La démonstration en ligne du fragment de leçon contient la combinaison classique d'un demi-grand pli à la machine avec une explication.
Danse classique
Un entraînement de vingt minutes à la chorégraphie classique est compliqué par l'absence de machine (tous les mouvements sont exécutés au milieu de la salle). L'instructeur montre des exercices pour échauffer les demi-doigts, développer une posture correcte et développer l'équilibre. Les débutants pourront pratiquer le sens du rythme et apprendre à changer en douceur les positions des bras et des jambes. En cours de formation, les danseurs débutants étireront tout leur corps et apprendront les exercices de base du ballet : tandu, plie, batman.
Échauffement pour le cours de ballet
Souhaitez-vous une session de formation avec la première soliste du Théâtre Mariinsky Maria Khoreva ? Nous proposons une version en ligne d'un échauffement avec une ballerine. L'échauffement est nécessaire avant chaque séance pour un entraînement plus efficace et une sécurité des mouvements. Maria montre un complexe pour le développement de la flexibilité, de l'éversion, de l'ouverture du bassin et de la prévention des problèmes du système musculo-squelettique. L'exercice est idéal comme échauffement quotidien pour rester en forme.
Comment lever et tenir la jambe haute
Le didacticiel vidéo révèle les astuces professionnelles des ballerines du Théâtre Bolchoï. Une leçon avec Martha Fedorova vous apprendra comment entraîner correctement la force et l'endurance du corset musculaire. La vidéo montre des exercices pour la presse, soulevant les jambes en avant, sur le côté et en arrière. En combinaison avec des étirements intensifs, les exercices donnent le résultat souhaité - la capacité de lever la jambe haut avec un long délai.
Exercice de parterre
Parterre en danse signifie mouvement sur le sol. Au contact du sol, des échauffements et des étirements, des fragments de danse et des exercices classiques peuvent être effectués. La chorégraphe Tatyana Kruk démontre l'exécution de plié, passé, batman, relevé et cercles en position couchée et sur le ventre. L'exercice parterre est utile pour les débutants qui peuvent difficilement maintenir l'équilibre en se tenant debout devant la machine.
Retour en avant
Attention! Les aperçus des diapositives sont à titre informatif uniquement et peuvent ne pas représenter toutes les options de présentation. Si vous êtes intéressé par ce travail, veuillez télécharger la version complète.
Pour parler et écrire avec compétence, vous devez connaître les règles de la langue. C'est la même chose avec le ballet. Seulement là, au lieu des mots - des mouvements, et au lieu de l'orthographe et de la syntaxe - les règles de la danse classique. Ce nom est apparu en Russie à la fin du 19ème siècle. Avant cela, la danse classique s'appelait "sérieuse", "noble", "académique".
Le système de la danse classique s'est formé sur plusieurs siècles, les plus expressifs ont été tirés de la multitude de mouvements des danses folkloriques et des danses de tous les jours. Peu à peu, les positions des jambes et des bras, la position du corps et de la tête se sont développées, et tous les mouvements de danse ont été nommés.
Il faut dire que le langage du ballet est universel : un danseur allemand comprendra son collègue brésilien, et une ballerine japonaise comprendra un américain. Comme en musique, la terminologie italienne est utilisée, et en médecine, le latin, ainsi en ballet tous les termes sont français.
La danse classique est la base de la chorégraphie. Les classiques permettent d'apprendre toutes les subtilités de l'art du ballet, de ressentir l'harmonie des mouvements et de la musique.
Tous les mouvements de la danse classique sont basés sur l'inversion - l'une des qualités les plus importantes des classiques, qui est simplement nécessaire pour toute danse de scène.
La terminologie chorégraphique est un système de noms spéciaux conçus pour désigner des exercices ou des concepts difficiles à expliquer ou à décrire brièvement. Exercice à l'appui ou au milieu : est un ensemble d'exercices d'entraînement en ballet qui contribuent au développement des muscles, des ligaments, et favorisent la coordination des mouvements chez un danseur. L'exercice est effectué au "banc" (fixé avec des supports au mur) et au milieu de la salle d'entraînement et se compose des mêmes éléments.
La terminologie est divisée en groupes :
- Faites de l'exercice au bar et au milieu de la salle.
- Positions, directions, postures, mouvements supplémentaires.
- Sauter.
- Rotation.
Faites de l'exercice au bar et au milieu de la salle.
PRÉPARATION - Un mouvement préparatoire effectué avant de commencer l'exercice.
DEMI PLIE [demi plie] - incomplet, petit "squat", demi-squat, dans lequel les talons ne se détachent pas du sol.
GRAND PLIE - squat profond et complet.
BATTEMENT TENDU [batman tandyu] - abduction et adduction de la jambe tendue dans la bonne direction, sans soulever l'orteil du sol.
BATTEMENT TENDU JETÉ [batman tandu jete] - "lancer", balancement de la jambe tendue à la position de 25°, 45° dans le sens souhaité.
ROND DE JAMB PAR TERRE [rond de jamb par ter] - un cercle avec un orteil sur le sol, un mouvement circulaire avec un orteil sur le sol.
BATTEMENT SOUTENU [cent batman] - résister, supporter; mouvement avec traction des jambes en cinquième position, mouvement continu et continu.
BATTEMENT FONDU - mouvement "doux", "fondant", fluide, consistant en une flexion simultanée des genoux, au terme de laquelle la jambe "travaille" vient en position sur le cou-de-pied devant ou derrière la jambe d'appui , puis s'ensuit une extension simultanée des genoux et la jambe "de travail" s'ouvre vers l'avant, sur le côté ou vers l'arrière.
BATTEMENT FRAPPE [batman frappe] - "coup", mouvement consistant en une flexion et une extension rapides et énergiques de la jambe, le pied est amené en position sur le cou-de-pied au moment de la flexion et s'ouvre avec l'orteil pour le sol ou à une hauteur de 45° au moment de l'extension vers l'avant, latéralement ou vers l'arrière.
BATTEMENT DOUBLE FRAPPE - mouvement à double poinçon.
PETIT BATTEMENT [petit batman] - "petit coup" - alternativement petits coups courts avec le pied en position de cu de pie devant et derrière la jambe d'appui.
BATTERIE [batri] - battement de tambour ; la jambe en position sur le cou-de-pied effectue une série de petits mouvements percussifs.
BATTU [botyu] - "battre" en continu, de petits coups courts à l'articulation de la cheville uniquement devant ou derrière la jambe d'appui.
ROVD DE JAMBE EN L "AIR [ron de jamb unler] - un mouvement circulaire du bas de la jambe (cheville) avec une hanche fixe pliée sur le côté à une hauteur de 45 ° ou 90 °.
ADAJIO [adagio] - comprend lentement et en douceur les grands plis, les devlopes, les relèvements, tous les types d'équilibres, les pirouettes, les virages. Pack Fusion pour 32, 64 comptes.
BATTEMENT RELEVE LENT [relevé lian] - "soulever" lentement, doucement lentement sur le compte de 1-4 1-8 en levant la jambe tendue vers l'avant, sur le côté ou vers l'arrière à 90° et plus.
BATTEMENT DEVELOPPE [batman devloppe] - sortir, ouvrir la jambe en avant, en arrière ou sur le côté en faisant glisser la jambe "de travail" le long de la jambe d'appui dans la direction souhaitée.
GRAND BATTEMENT - "grand lancer, balancer" à 90° et au dessus de la jambe tendue dans le sens souhaité.
BALANCOIRE [balance] - "balançoire", utilisé dans le grand battement jeté.
Positions, directions, postures, mouvements supplémentaires.
A LA SECONDE [a la squeeze] - la position dans laquelle l'interprète se trouve face et la jambe "de travail" est ouverte sur le côté à 90 °.
ALLONGEE [le longe] - du Ch. allonger, allonger, étirer; mouvement de l'adagio, c'est-à-dire une position étendue de la jambe et une main cachée, complétant le mouvement avec un bras, une jambe, un corps, la position d'un bras allongé.
APLOMB [aplomb] - stabilité.
L'ARABESQUE [arabesque] est une pose de danse classique dans laquelle la jambe étendue est tirée en arrière à 45°, 60° ou 90°, la position du torse, des bras et de la tête dépend de la forme de l'arabesque.
ATTITUDE [attitude] - posture, position du corps ; la jambe levée est pliée.
BALANCE [balance] - "swing, swing" ; mouvement de balancement. Il est effectué avec un mouvement d'un côté à l'autre, moins souvent - d'avant en arrière.
BATTEMENT [batman] - swing, beat.
BATTEMENT AVELOPPE [batman avloppa] - le mouvement de développement du battement opposé, la jambe "de travail" de la position ouverte à la passe tombe dans une position donnée.
BATTEMENT RETIRE [batman retraite] - transfert par le glissement de la jambe "de travail", par passage de la position V devant à la position V derrière.
COUPE [coupé] - KO ; mouvement brusque, poussée courte, remplacement rapide d'une jambe par une autre, servant d'impulsion pour un saut ou un autre mouvement.
CROISEE [croise] - une pose dans laquelle les jambes sont croisées, une jambe recouvre l'autre.
DEGAJE [degazhe] - relâchez, faites la "transition" de la position à la gauche droite en avant jusqu'à l'orteil, avancez à travers le demi-squat en position IV, redressez-vous, tenez-vous à droite, à gauche en arrière, jusqu'à l'orteil. Du rack à gauche, à droite sur le côté jusqu'à l'orteil, faites un pas sur le côté à travers le demi-squat en position II, le rack à droite, à gauche sur le côté jusqu'à l'orteil.
DEMI [demi] - moyen, petit.
DEMI ROND [demind] - un cercle incomplet, un demi-cercle (orteils au sol, 45 ° à 90 ° et plus).
DESSUS-DESSOUS [desu-desu] - partie supérieure-inférieure, dessus-dessous, sorte de pas de bourrée.
DÉVELOPPE [développement] - « ouverture », « déployé », d'un stoïque vers la gauche, la droite avec un mouvement de glissement vers une position fléchie (orteil au genou) et l'étendant dans n'importe quelle direction (en avant, sur le côté, en arrière) ou plus haut .
DOUBLE - "double", battement tendu - double talon push battement fondu - double demi-squat battement frapper - double hit.
ECARTE [ekarte] - une pose de danse classique (à la seconde), dans laquelle toute la figure est tournée en diagonale vers l'avant ou vers l'arrière.
EFFACE [efase] - position déployée du corps et des jambes.
EN DEDANS [an dedan] - la direction du mouvement ou se tourner vers soi, vers l'intérieur, en cercle.
EN DEHORS [an deor] - un mouvement circulaire loin de soi, un mouvement circulaire vers l'extérieur dans l'articulation de la hanche ou du genou, ainsi que des virages
EN FACE [an fas] - droit; position droite du corps, de la tête et des jambes.
EN TOURNANT [en turnan] - du ch. "tourner"; tourner le corps en conduisant.
EPAULMENT [epolman] - la position du danseur, tourné aux 3/4 à la mesure 8 ou à la mesure 2 ; distingue l'épaulement croisé (fermé) et l'épaulement efface (effacé, ouvert).
GRAND [grand] - grand.
JETE [zhete] - lancer d'une jambe sur place ou en saut.
PAS COURU [Je fume] - jogging en sixième position.
PAS D`ACTIONS [pas d'action] - danse efficace.
PAS DE BASCUE [pas de basque] - Pas basque; ce mouvement est caractérisé par un score de 3/4 ou 6/8 (trois temps), exécuté en avant et en arrière.
PAS DE BOURREE [pas de buret] - pas de danse ciselé, enjambant avec un peu d'avance.
PAS DE DEUX [pas de de] est une danse de deux interprètes, généralement un danseur et un danseur.
PAS DE QUATRE [pas de carte] est une danse de quatre interprètes.
PAS DE TROIS est une danse de trois interprètes, le plus souvent deux danseurs et un danseur.
PASSE [passe] - "passe", "passe", la position de la jambe fléchie, l'orteil au genou : devant, sur le côté, derrière.
PETIT [petit] - petit.
PIQUE [pique] - une légère piqûre avec le bout des doigts de la jambe "travaille" sur le sol et en levant la jambe à une hauteur prédéterminée.
PLIE [plié] - accroupi.
PLIE RELEVE [plie releve] - position des jambes sur les demi-orteils avec les genoux fléchis.
POINT - la position étendue du pied.
PORDEBRAS [pore de bra] - "plis du corps", inclinaison en avant, en arrière, sur le côté, idem en étirement. Exercice pour les mains, le corps, la tête ; inclinaisons du corps, de la tête.
POUNTE [pointe] - "orteil", "touche d'orteil" du stoïque à gauche, à droite en avant, sur le côté ou en arrière jusqu'à l'orteil balancer dans n'importe quelle direction avec un retour à l'IP.
RELEVÉ [relevé] - « lever, élever », soulever sur les doigts ou les demi-doigts
RENVERSE [ranverse] - de Ch. "Retourner, renverser" ; flexion brusque, renversement du corps principalement à partir de l'attitude croise, accompagné d'un pas de bourée en tournant.
Rond [rond] - "cercle, rond"
SOUTENU [une centaine] - du Ch. « Résister, soutenir, attirer. »
SOUTENU EN TQURNANT [sutenu an turnan] - tourner sur deux jambes, en commençant par la rétraction de la jambe "de travail" dans la cinquième position.
SUR LE COU DE PIED [sur le cu de pie] - la position de la jambe sur la cheville (dans la partie la plus étroite de la jambe), la position de la jambe pliée sur l'articulation de la cheville.
TEMPS LIE [tan lie] - petit adagio, 1 - demi-accroupi à gauche, 2 - droit de l'avant aux orteils, 3 - déplacer le centre de gravité vers la droite, gauche de l'arrière aux orteils, 4-PI, 5. idem sur le côté et à l'arrière.
TOMBÉE [tombe] - - tomber, transférer le poids du corps sur la jambe ouverte en avant, sur le côté ou en arrière sur la demi-plie.
sauter.
ALLEGRO [allegro] - rapide ; "Gai", "joyeux" ; la partie de saut rapide de la leçon.
ASSEMBLER [montage] - à partir du chap. connecter, collecter ; un saut d'une jambe à deux est effectué avec la jambe en abduction dans une direction donnée et en rassemblant les jambes en sautant ensemble dans les airs.
BRISE [brise] - briser, écraser; mouvement de la section de sauts avec sauts.
CABRIOLE [cabriole] - un saut sur place avec un coup de pied dans une jambe avec l'autre.
CHANGEMENT DE PIEDS [shazhman de pie] - un saut avec changement de jambes en l'air (en position V).
ECHAPPE [eshappé] - un saut avec les jambes ouvertes à la deuxième position et la collecte de la deuxième à la cinquième.
EMBOITE [ambuate] - transitions successives de pied à pied sur les demi-orteils, les orteils et avec un saut. Sauts emboite - lancer alterné des jambes fléchies aux genoux vers l'avant ou à 45 °, alors qu'il y a un changement de jambes fléchies en l'air.
ENTRECHAT [antrasha] - un saut de report.
GLISSADE [glide path] - un saut plané parterre sans décoller du sol avec un mouvement vers la droite-gauche ou l'avant-arrière.
GRAND JETE - un saut d'une jambe à l'autre, se déplaçant en avant, en arrière ou sur le côté. Les jambes s'ouvrent autant que possible et prennent une position fendue dans les airs.
JETE FERME [zhete ferme] - saut fermé
JETE PASSÉ - un saut de dépassement.
PAS BALLONNE [pa balone] - gonfler, gonfler; avancement au moment d'un saut dans diverses directions et poses, ainsi que jambes fortement tendues en l'air jusqu'au moment de l'atterrissage et flexion d'une jambe sur le cou-de-pied.
PAS BALLOTTE [pa balotte] - hésiter; un mouvement dans lequel les jambes au moment du saut sont étendues en avant et en arrière, en passant par le point central ; le corps se penche d'avant en arrière, comme s'il oscillait.
PAS CHASSE [pa chasse] - saut au sol, au cours duquel un pied frappe l'autre. avec avancement dans toutes les directions, au cours de l'exécution duquel une jambe "rattrape" l'autre au point le plus haut du saut.
PAS CISEAUX [pasiso] - ciseaux; sauter en jetant en avant à tour de rôle les jambes étendues en l'air.
PAS DE CHAT [pas de sha] - pas de chat ; un saut glissant d'un pied à l'autre, lorsqu'en l'air une jambe passe l'autre.
PAS FAILLI [pa fayi] - une étape de connexion, consistant à tirer la jambe libre à travers le demi-pli passant en position I vers l'avant ou vers l'arrière, puis le poids du corps est transféré à la jambe avec une certaine déviation par rapport à l'axe vertical.
SAUTE [sote] - saut de danse classique de deux jambes à deux jambes dans les positions I, II, IV et V.
SISSONNE [sison] - un type de saut, de forme variée et souvent utilisé.
SISSON OUVERTE [sisson overt] - un saut avec un vol en avant, en arrière ou sur le côté, à l'atterrissage, une jambe reste ouverte en l'air à une hauteur donnée ou dans une position donnée.
SISSONNE FERMEE [ferme sison] - saut fermé.
SISSONNE SIMPLE [sison simple] - un simple saut de deux jambes à une.
SISSONNE TOMBEE [sison tombe] - saut avec chute.
SOUBRESAUT [subreso] - un grand saut avec un retard dans l'air.
Rotation.
FOUETTE [fuete] - du chapitre "Lash, whip"; genre de tour de danse, rapide, pointu; la jambe ouverte se plie vers la jambe d'appui pendant le virage et s'ouvre à nouveau avec un mouvement brusque.
PIROUTE [pirouette] - "tourbillon, fileur" ; rotation de l'interprète sur une jambe en dehors ou en dedans, l'autre jambe en position sur le cou-de-pied.
TOUR [tour] - tour.
TOUR CHAINES [tour chaine] - "lié, lié" ; virages rapides, se succédant, exécutés sur deux jambes en diagonale ou en cercle sur les demi-orteils hauts.
TOUR EN L`AIR [tour unler] - un tour dans les airs.