Sally Mann est née dans l'hôpital qui était autrefois la maison de Thomas (Stonewall) Jackson, a vécu en Virginie et l'a toujours proclamée "South State", à la fois sur des photographies et dans le livre passionnant et sensationnel de mémoires "Don't Move" (" Tenez immobile "). Elle dit que sa photographie est liée au Sud par sa fascination pour ces lieux, sa famille, son passé, son amour de la lumière là-bas et sa volonté d'expérimenter un niveau de romance supérieur à ce que la plupart des artistes du 20e siècle peuvent tolérer. Ajoutez à ce roman l'influence des écrivains du Sud, et vous obtenez une touche gothique. Il y a aussi une touche d'expressionnisme dans le mélange, renforcée par le désir d'exprimer des sentiments forts et la capacité de le faire.
Tout cet État du Sud, avec son obsession et sa résilience, est maintenant présenté dans une rétrospective ingénieusement organisée et magnifiquement conçue à Washington DC couvrant une grande partie des 40 ans de carrière de la photographe : Sally Mann : A Thousand Crossings , à la National Gallery of Art. 108 photographies, dont 47 présentées pour la première fois, et un luxueux catalogue, constituent un parcours passionnant des réalisations du photographe. C'est aussi le récit d'un voyage de recherche - dans le passé, dans l'histoire du pays et de la photographie, capturé par le regard vif de l'auteur.
L'exposition se concentre sur la préoccupation de Sally Mann pour les relations familiales lorsque ses enfants grandissaient, et elle a capturé avec vigilance tous les conflits et les nodules complexes des relations dans le processus de croissance. Après cela, elle a commencé à découvrir à la fois sa Virginie natale et les États du Sud voisins.
Les œuvres deviennent visuellement plus profondes - et dans certains cas douloureuses et dramatiques - lorsque l'auteur fait un voyage dans l'histoire du Sud. Plus tard, elle revient à nouveau aux enfants, de plus en plus influencée par le temps, à son propre contact étroit avec la mort dans un accident de cheval et au triste développement de la dystrophie musculaire tardive chez son mari. Les photos d'enfants reflètent dans la plus grande mesure l'idée de progrès en douceur, de mouvement dans la vie. Contrairement à ces œuvres, Sally Mann se tourne vers l'histoire raciale, vers les souvenirs du passé, à partir desquels des fils sont tirés dans la conscience des gens de notre temps.
Son travail n'a jamais été superficiel, mais au fil du temps, l'artiste va plus loin et rencontre le côté obscur de la vie avec des défis plus audacieux. L'exposition démontre de manière convaincante sa sensibilité exceptionnelle, son exploration intrépide de diverses techniques, ses compétences croissantes en tant qu'imprimeur et sa volonté d'apporter des réponses aux questions complexes de la vie et de la mort. (Sa tendance passée à se pencher dans l'expressionnisme romantique fait également son apparition.) Toutes les œuvres n'atteignent pas le niveau de ses chefs-d'œuvre, mais ces chefs-d'œuvre sont remplis de passion.
L'exposition est organisée par Sarah Greenough, conservatrice principale et gravure au département de photographie de la National Gallery of Art, et Sarah Kennel, conservatrice de la photographie au Peabody Museum d'Essex.
Sally Mann a fait irruption dans la conscience nationale avec son quatrième livre, Immediate Family, en 1992 (le livre a été réimprimé en 2015) - "pour toutes les mauvaises raisons". Lorsque tout le pays était dans l'hystérie à propos de la maltraitance des enfants et du corps nu (vous vous souvenez du procès Mapplethorpe ?), Ses photographies de trois enfants dans leur ferme éloignée, dont certains sont nus, ont provoqué un vacarme de « pédopornographie/mauvaise mère ». ... Le fait que ces images ne parlent que des jeux d'enfants entre eux et avec leurs parents pendant l'été chaud au bord de la rivière ne leur est pas venu à la raison. Mais de nombreux photographes ont compris ces œuvres, les ont appréciées et sont tombées sous l'influence de l'auteur.
Il y a peu de photographies de nus dans l'exposition, mais elles soulèvent des sujets aussi complexes que la fugacité de l'innocence, l'enfance oscillant entre affection et indépendance, et les peurs constantes des dangers qui hantent les parents. La photo "Jessie Bites" montre la colère d'un enfant - et en même temps le besoin de soutien physique, exprimé dans ce cas, embrassant la main peu enthousiaste d'un adulte avec des marques de morsure. « Emmett Floating at Camp », une photographie inédite de 1991 montrant l'un des enfants nageant dans le gris de nulle part. Cette photo a pris un caractère intemporel et incroyablement triste alors qu'Emmett est progressivement devenu schizophrène et s'est suicidé en 2016.
Au fur et à mesure que les enfants grandissaient, Sally Mann a commencé à explorer le Sud en tant que tel, inspirée par l'idée que la « beauté inutile » du paysage transforme la scène en un étrange mélange de vulnérabilité, de rébellion et de miséricorde qui reflète le caractère de la région comme un ensemble. Dans la section intitulée « The Land », elle utilise des optiques anciennes pour créer des artefacts qui auraient horrifié les photographes précédents en tant que défauts.
La terre est inondée d'une lumière méridionale éblouissante et remplie d'humidité, le ciel au-dessus ressemble à une voûte grâce au vignettage sur les bords - ou est-ce le Cosmos lui-même ? Elle voit la lumière comme un grand amant caressant la terre, ou un grand violeur déchirant l'intégrité terrestre, et souvent un grand designer, changeant notre compréhension de ce qui devrait arrêter l'attention en premier lieu.
Et elle juge ce luxe et cette beauté trompeurs, car elle sent la mort sous ses pieds, la mort des esclaves qui ont cultivé et équipé cette terre. « J'avais une certaine fascination pour la mort, cela semble héréditaire », dit-elle, et ajoute, « mon père avait le même sentiment, j'en suis sûre. Leur maison familiale regorgeait d'images du sujet provenant d'une grande variété de cultures, et ainsi le sujet imprègne l'esprit du photographe depuis son enfance. Comme elle l'écrit : « La mort est le sculpteur d'un paysage enchanteur, le créateur humide de la vie qui nous dévorera un jour tous.
Cela a été complété plus tard par sa prise de conscience que le Sud tout entier est affligé de racisme, même ceux qui se considèrent comme ses opposants. La réalisation de cela l'a frappée de manière inattendue lorsqu'elle est allée au nord au pensionnat. Enfant, elle a été gravement traumatisée par le meurtre brutal d'Emmett Till, un adolescent noir de Chicago qui a été kidnappé, mutilé et assassiné dans le Mississippi en 1955 ; plus tard, elle donnera son nom à son premier enfant.
Mais elle ne se demandait pas pourquoi Virginia Carter, sa nounou à la peau foncée préférée appelée JJ, devait manger dans la voiture lorsqu'elle voyageait avec sa famille. Une fois, réalisant tout complètement, elle est allée chercher des signes associés à la mort de Till. Ni sa photographie du pont d'où il aurait été jeté à l'eau, ni un morceau du rivage, auquel le corps a ensuite été cloué, ne ressemblent à des témoins du meurtre, malgré un mince ruisseau blanc près du pont, comme une traînée de larmes. Les photographies sont muettes, et elles ne parlent que si on les aide à dire. Une fois nommées, ces deux images nous rappellent une histoire hideuse et l'indifférence, et outragent nos esprits.
Elle a osé se déplacer sur les champs de bataille de la guerre civile. La galerie d'œuvres s'est reconstituée de grandes toiles sombres : colériques, dépressives, exigeantes. À l'aide de négatifs au collodion du XIXe siècle et d'objectifs vintage, elle a ajouté du caractère aléatoire à ses tirages, renforçant son sens de l'historicité et imitant les ravages occasionnels de la guerre. Plusieurs représentations puissantes d'Entitam, le site du jour le plus sanglant de l'histoire américaine, apparaissent aussi sombres et lugubres que la mort elle-même. Sur l'un d'eux, un demi-soleil noir se profile à l'horizon, et le second soleil, plus plein, mais moins clair, gagne en puissance menaçante dans le ciel. De l'autre, un rideau de nuages noirs et lourds descend, illuminé par ce qui pourrait être la foudre. Dans ces images, le pouvoir de tuer aveugle se mêle au deuil.
Le groupe de photographies de Great Dismal Swamp, où se cachaient des esclaves fugitifs fuyant du sud au nord, et où beaucoup d'entre eux sont morts, est également violent et douloureux. Ils ont été créés selon la technique archaïque du ferrotype et sont relativement petits. Le feuillage, l'atmosphère et les reflets sont denses et impénétrables, comme des emblèmes du mal. J'aimerais les voir en plus grand, ces vues impitoyables sans issue, comme les paysages de l'enfer déguisés en art.
Sally Mann a également réalisé une série de portraits graves et mélancoliques de Noirs, tournés, comme elle l'écrit dans Don't Move, dans le but de réparer son ignorance précoce du racisme et d'essayer de comprendre ces personnes qu'elle n'avait jamais vraiment vues auparavant. .
Elle a demandé plus d'une fois si la terre a une mémoire. D'accord, non. Mais nous le créons en construisant des monuments, des cimetières, des stèles en bord de route, des mémoriaux sur les champs de batailles passées. Mais l'histoire continue ; l'herbe pousse dans le passé.
La dernière salle de l'exposition est remplie d'un sentiment personnel de mortalité. Portraits des trois grands enfants de l'auteur, pris dans des plans tellement rapprochés que les cheveux ne sont pas visibles et que les visages sont difficiles à distinguer. L'un des visages a les yeux fermés, un autre semble s'estomper, disparaît. Nous avons bouclé la boucle et sommes arrivés à la même chose : le temps inexorable et la peur parentale que des ennuis arrivent aux enfants - comme ce fut le cas plus tard avec la mort d'Emmett.
Et aussi des œuvres respectueuses, bienveillantes dans l'esprit, faisant partie d'une série consacrée aux effets destructeurs de la maladie sur le corps du mari - un bras mince, un torse qui a cessé d'être musclé. La série s'appelle "Héphaïstos", d'après le nom du dieu laid, le saint patron du travail du métal. Une cascade complexe de ce qui aurait pu être du métal en fusion croise le torse d'un homme qui est à la fois avocat et forgeron. Ces photographies témoignent du mariage de la confiance et de l'amour, et un exemple vivant de la façon dont Sally Mann transforme ses peurs en art.
Et l'exposition se termine par une vidéo en couleur de l'auteur avec un bref aperçu de la terre verte fleurie, où elle a vécu la majeure partie de sa vie. Mes yeux et mon esprit étaient tellement habitués aux paysages noirs que la vidéo en couleur m'a stupéfait, et il m'a semblé que quelque chose n'allait pas. La photographie peut changer nos vies de plusieurs manières.
Il y a un héroïsme particulier à regarder directement toutes les choses sombres qui se cachent derrière le paysage, la complexité de votre famille et de votre vie, le souvenir des atrocités de l'histoire. Il n'y a probablement rien d'héroïque dans la "fixation" de la mort, mais lorsqu'elle aboutit à la création d'art haut de gamme, l'affaire peut être considérée comme close par le plus haut niveau. Après tout, la mort est aussi "fixée" sur nous, et le dernier mot lui appartient.
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Sally Mann : mille carrefours
L'exposition est ouverte jusqu'au 28 mai à la National Gallery of Art de Washington, DC avant de déménager au Peabody Museum d'Essex (Salem, Massachusetts), au Getty Museum de Los Angeles et dans d'autres musées.
Elle n'a jamais quitté sa terre natale pendant longtemps et depuis les années 1970, elle a travaillé uniquement dans le sud des États-Unis, créant une série de photographies inoubliables dans le genre du portrait, du paysage et de la nature morte. De nombreuses photographies en noir et blanc prises de manière experte présentent également des objets architecturaux. Les œuvres les plus célèbres de la femme américaine sont peut-être les portraits inspirés de ses proches : son mari et ses jeunes enfants. Parfois, des photographies controversées ont suscité de vives critiques à l'encontre de l'auteur, mais une chose est sûre : la femme talentueuse a eu une influence inestimable sur l'art contemporain. À partir de la première exposition personnelle à la Gallery of Art de Washington, DC, en 1977, une multitude d'amateurs de photographie ont commencé à garder un œil vigilant sur le développement du nouveau génie.
Un pas en avant
Dans les années 1970, Sally a étudié une variété de genres au fur et à mesure qu'elle mûrissait tout en améliorant son art de capturer la vie. Au cours de cette période, de nombreux paysages et des exemples étonnants de photographie d'architecture ont été publiés. Dans sa recherche créative, Sally a commencé à combiner des éléments de nature morte et de portrait dans ses œuvres. Mais la photographe américaine a trouvé sa véritable vocation après la parution de sa deuxième publication - une collection de photographies, qui est toute une étude sur la vie et la façon de penser des filles. Le livre s'intitulait At Twelve: Portraits of Young Women et a été publié en 1988. En 1984-1994. Sally a travaillé sur la série Close Relatives (1992), qui se concentrait sur les portraits de ses trois enfants. Les enfants de l'époque n'avaient pas encore dix ans. Bien qu'à première vue, il semble que la série présente des moments de vie ordinaires et routiniers (enfants jouant, dormant, mangeant) pour le public, chaque photographie aborde des thèmes beaucoup plus larges, notamment la mort et les différences culturelles dans la compréhension de la sexualité.
Dans Proud Flesh (2009), Sally Mann passe l'objectif de la caméra à son mari Larry. La publication contient des photographies prises sur une période de six ans. Ce sont des images franches et sincères qui bouleversent les notions traditionnelles du rôle des sexes et capturent un homme dans des moments de vulnérabilité profondément personnelle.
Prises de vue ambiguës
Mann possède également deux impressionnantes séries de paysages : "Far South" (2005) et "Homeland". Dans What Remains (2003), elle propose une analyse en cinq parties de ses observations sur la mortalité. Il y a des photographies du cadavre en décomposition de son lévrier bien-aimé, ainsi que des images du coin de son jardin en Virginie, où un criminel fugitif armé est entré sur le territoire de la famille Mann et a mis fin à ses jours par suicide.
Sally a souvent expérimenté la photographie couleur, mais la photographie en noir et blanc est restée la technique préférée du maître, surtout avec l'utilisation de vieux équipements. Peu à peu, elle maîtrise les anciennes méthodes d'impression : platine et bromo-huile. Au milieu des années 1990, Sally Mann et d'autres photographes ayant un penchant pour l'expérimentation créative sont tombés amoureux de la méthode dite au collodion humide - l'impression, dans laquelle les images semblaient prendre les caractéristiques de la peinture et de la sculpture.
Réalisations
En 2001, Sally avait déjà remporté trois prix du National Endowment for the Arts, était un objectif constant de la Fondation Guggenheim et a été nommée meilleure photographe américaine par le magazine Time. Deux documentaires ont été réalisés sur elle et son travail : "Blood Ties" (1994) et "What Will Remain" (2007). Les deux films ont remporté plusieurs prix cinématographiques et What Remains a été nominé pour un Emmy Award du meilleur documentaire en 2008. Le nouveau livre de Mann s'intitule Still: Memoirs in Photographs (2015). Les critiques ont salué le travail du maître reconnu avec une grande approbation et le journal "New York Times" l'a officiellement inclus dans la liste des best-sellers.
Des œuvres dont on parle
On pense que les meilleurs photographes du monde ne sont jamais associés à une œuvre ou à une collection ; toute leur créativité s'incarne dans une dynamique d'amélioration, en suivant le chemin qui n'est pas destiné à être parcouru. Néanmoins, dans le vaste travail de Mann en ce moment, on peut facilement distinguer une collection emblématique - une monographie qui fait encore l'objet de discussions animées. Il s'agit de la série "Close Parents", qui capture les enfants de l'auteur dans des situations et des poses apparemment ordinaires.
Sur la photo, les images sortantes sont fixées à jamais. Voici l'un des enfants qui s'est décrit dans un rêve, quelqu'un montre une piqûre de moustique, quelqu'un fait une sieste après le dîner. Dans les images, vous pouvez observer comment chaque enfant cherche à surmonter rapidement la frontière entre l'enfance et la croissance, comment chacun manifeste la cruauté innocente caractéristique d'un âge tendre. Dans ces images vivent les peurs des adultes associées à l'éducation de la jeune génération, ainsi que la tendresse et le désir de protéger universels inhérents à tout parent. Voici un androgyne à moitié nu - on ne sait pas s'il s'agit d'une fille ou d'un garçon - arrêté au milieu d'une cour couverte de feuilles. Il y a des taches de saleté ici et là sur son corps. Ici, des silhouettes souples et pâles se déplacent avec une fière aisance entre des adultes lourds et à large poitrine. Les images semblent rappeler le passé douloureusement familier, devenu infiniment lointain et inaccessible.
Qui est Sally
Bien sûr, il est difficile de juger de la créativité sans toucher à l'histoire personnelle de Sally Mann. Les enfants et les tâches ménagères ne sont pas la chose principale dans sa vie ; elle crée d'abord des œuvres d'art et ensuite seulement s'adonne aux affaires courantes, comme une femme ordinaire.
Dans leur jeunesse, Sally et son mari étaient de prétendus hippies sales. Depuis, ils ont conservé certaines habitudes : faire pousser presque toute la nourriture de leurs propres mains et ne pas attacher beaucoup d'importance à l'argent. En effet, jusque dans les années 1980, la famille Mann ne gagnait quasiment aucun revenu : un maigre revenu suffisait à peine à payer les impôts. Marchant main dans la main à travers tous les obstacles et les difficultés que la vie leur présentait, Larry et Sally Mann sont devenus un couple très fort. Ses deux collections emblématiques et "At Twelve") la photographe dédiée à son mari. Alors qu'elle filmait avec une passion farouche, il travailla comme forgeron et fut élu deux fois au conseil municipal. Peu de temps avant la publication de la monographie la plus célèbre de Sally, son élue a reçu un diplôme en droit. Maintenant, il travaille dans un bureau non loin de là et rentre à la maison pour le déjeuner presque tous les jours.
Une activité hors du commun
Les meilleurs photographes ne cessent de grandir. On peut dire la même chose de Mann, mais son potentiel de développement a une limite intéressante : elle ne prend des photos qu'en été, consacrant tous les autres mois de l'année à l'impression de photos. Interrogée par des journalistes sur les raisons pour lesquelles il est impossible de travailler à d'autres moments de l'année, Sally hausse les épaules et répond qu'à tout moment elle peut photographier ses enfants en train de faire leurs devoirs ou leurs tâches ménagères habituelles - elle ne prend tout simplement pas des photos de ça.
Racines
Selon Sally Mann elle-même, elle a reçu de son père une vision extraordinaire du monde. Robert Munger était un gynécologue qui a participé à la naissance de centaines d'enfants Lexington. Dans ses temps libres, il s'adonnait au jardinage et collectionnait une collection unique de plantes du monde entier. De plus, Robert était un artiste athée et amateur. Un flair inégalé pour tout ce qui est pervers, il l'a transmis à sa fille. Ainsi, pendant longtemps, le célèbre médecin a gardé une certaine silhouette blanche serpentine sur la table à manger - jusqu'à ce qu'un des membres de la famille se rende compte que la "sculpture étrange" était en fait des excréments de chien séchés.
Le chemin de la légende
Sally a étudié la photographie à la Vermont School. Dans de nombreuses interviews, la femme affirme que la seule motivation pour ses études était la capacité d'être seule dans une salle de développement sombre avec son petit-ami de l'époque. Pendant deux ans, Sally a étudié à Bennington - c'est là qu'elle a rencontré Larry, à qui elle a elle-même proposé. Après avoir étudié pendant un an dans les pays européens, la future photographe légendaire a reçu un diplôme avec mention en 1974, et après trois cents jours supplémentaires, elle a complété la liste croissante de ses réalisations en obtenant sa maîtrise - non pas en photographie, cependant, mais en littérature. Jusqu'à l'âge de trente ans, Mann prenait des photos et écrivait en parallèle.
Aujourd'hui, l'incroyable femme et photographe populaire vit et travaille dans sa ville natale de Lexington, en Virginie, aux États-Unis. Du jour de la publication à nos jours, son travail étonnant a été une source d'inspiration inestimable pour les personnes de toutes les professions créatives.
Les œuvres de Sally Mann racontent les histoires du Sud américain - mystiques, parfois effrayantes. Les États-Unis y apparaissent comme un pays qui semble exister hors du temps. Rappelez-vous comment Mann crée ses chefs-d'œuvre en noir et blanc.
« Le meilleur photographe de l'école m'a aidé à développer mon premier film et nous sommes ravis du résultat. Beaucoup de photographies avec des motifs de planches, des textures de peinture craquelée sur les murs... La netteté et la profondeur sont vraiment bonnes. Je ressens du bonheur et de la fierté... C'est incroyable. Bien que, peut-être que le résultat soit un accident complet. "
Ce texte pour adolescents appartient à l'une des photographes les plus célèbres au monde - Sally Mann. Le début d'une carrière est assez prosaïque : une prestigieuse université sur la côte Est (Putney Private School dans le Vermont), des sports, des bibliothèques, des ateliers, des conférences de célébrités - la jeunesse américaine dans toute sa splendeur, une fille d'une famille aisée commence son voyage dans une vie indépendante. Cependant, le chemin vers une grande carrière - des centaines d'expositions à travers le monde, des galeries prestigieuses, des documentaires et des monographies - n'a pas été si facile.
Sally Mann est née dans un pays complètement différent - dans le sud de l'Amérique, dans la petite ville endormie de Lexington, en Virginie. Le père est médecin, la mère était responsable d'une librairie universitaire. Mann a grandi pleinement intégré au paysage : « J'étais presque un enfant sauvage, non pas élevé par des loups, mais par douze chiens boxer élevés par mon père sur un domaine sombre et mystique de 30 acres de chèvrefeuille entouré de chèvrefeuille.
S'installer dans le Vermont et commencer l'université n'a pas été une tâche facile pour le jeune Mann : il est parfois plus facile de traverser l'océan qu'il ne l'est pour un sudiste de s'installer dans le Nord. « J'étais une minorité avec les blagues les plus sophistiquées. À Putney, ils ne se teignaient pas les cheveux, ne se maquillaient pas et n'écoutaient pas de musique comme les Righteous Brothers… Je me suis retrouvé dans un pays différent », se souvient Sally Mann dans son autobiographie, Hold Still. Comme une paille qui lui a sauvé la vie, elle s'est accrochée à la photographie à l'université.
S'installer dans le Vermont et commencer l'université n'a pas été une tâche facile pour le jeune Mann : il est parfois plus facile de traverser l'océan qu'il ne l'est pour un sudiste de s'installer dans le Nord.
Bien que je vive en Amérique, elle me manque parfois - sous le ciel plombé de New York, je pense au Sud : un lieu mystique qui a engendré une grande littérature, nie la modernité, est conservateur et douloureusement beau. C'est quand je sors l'album photo de Sally Mann de l'étagère. Comme elle l'écrit souvent elle-même : « Vivre dans le Sud, c'est souvent sortir de l'espace temporaire. Les sudistes vivent sans relâche entre mythe et réalité, regardant un amalgame de chagrin, d'humilité, d'honneur, de miséricorde et d'apostasie se dérouler sur fond de beauté somptueuse du paysage. » Sorti de la modernité, le Sud est préoccupé par son passé. Virginie, Géorgie, Tennessee, Alabama - dans ces États, la nostalgie et l'horreur de la mémoire historique façonnent le présent et l'avenir.
Pour exister hors du temps, Sally utilise une technique à moitié oubliée d'impression au collodion : une image est transférée à l'aide d'une grande caméra en bois sur une plaque de verre humide et enduite de produits chimiques. L'ensemble du processus de prise de vue et de développement prend 15 minutes, mais le résultat ne déçoit jamais : les photos sont méditatives, profondes, réfléchies.
L'impression au collodion est une technique du 19ème siècle, la technique des photographes qui ont filmé la guerre civile entre le Sud et le Nord - le brillant et audacieux Matthew Brady, Timothy O'Sullivan, Alexander Gardner. L'utilisation habile du collodion permet au temps et à l'espace de « voyager » à travers les œuvres de Mann, de s'étirer, de durer, de ne pas se réaliser. C'est quand ? Où est-ce? Que ce passe-t-il? Que va-t-il se passer ? Le temps est une décoration ici ; il semble que le photographe essaie juste de nous dire que la vie est assez dure.
Les événements simples et quotidiens de ses œuvres acquièrent une signification universelle et mystique. Dans le livre "Deep South" - un magnifique hommage à la terre natale - la transition des portraits de famille aux paysages devient une transition de souvenirs privés et individuels à des souvenirs plus publics et émotionnels - sur ceux dont le passé est révélé par les traces laissées dans leur environnement . « Je visite les lieux où se sont déroulées les batailles de la guerre civile, sur une autre terre, un siècle plus tard, à la recherche d'une réponse à la question : la terre se souvient-elle ?
Corps
À la fin du siècle dernier, l'attitude des artistes envers le corps humain changeait radicalement. Robert Mepplethorpe, Andres Serrano, Francesca Woodman, Kiki Smith - les artistes de la nouvelle vague refusaient de considérer le corps uniquement comme un objet de convoitise et d'admiration. Le corps dans leur travail est un champ de bataille pour l'identité. Depuis lors, les pratiques artistiques contemporaines ne sont pas la combinaison d'un artiste et d'un modèle nu, d'un objet sexuel et d'un symbole ; au contraire, en photographie et en performance, le maître du corps est l'artiste, et le corps lui-même est une arme dans la lutte contre les injustices de genre, sociales, politiques et économiques. Et Sally Mann a beaucoup à voir avec ce changement.
« J'ai acquis une reconnaissance et une notoriété, mais aussi la vilaine étiquette 'controversée' au début des années 1990, après la parution de mon troisième livre, Immediate Family. Il contenait des photographies de mes enfants, Emmett, Jesse et Virginia, vivant leur vie, parfois sans vêtements, dans notre ferme nichée dans les collines de Virginie. Je croyais que mon objectif devait rester ouvert pour capturer pleinement leur enfance. J'ai photographié la chance, l'harmonie, l'isolement, ainsi que les difficultés, qui sont généralement courantes à cet âge : ecchymoses, vomissements, saignements de nez, lits mouillés. »
Dans les photographies de la série What Remains, prises au début des années 2000, il y a des corps humains qui ont quitté à jamais le temps et l'espace, abandonnés à la merci des intempéries et des catastrophes naturelles. La scène est un petit terrain appartenant à l'Université du Tennessee à Knoxville. Il s'agit d'une expérience scientifique - l'étude de la nature cyclique de la façon dont nous, ayant quitté ce monde, en devenons une partie. « Qui connaît le sort futur de leurs os ou à quelle fréquence ils seront réenterrés ? Qui est l'oracle de ses propres cendres ? Qui sait si les ossements après la mort seront simplement dispersés ?" Je me souviens toujours de cette phrase du philosophe, écrivain, médecin anglais Thomas Brown (1605-1682) du traité "L'enterrement dans les urnes", en regardant ces images de Sally Mann. Brown et Mann sont des univers différents, mais ici ils se croisent : le photographe américain dialogue avec l'essayiste de l'époque baroque. Je n'ai jamais connu l'horreur d'une œuvre d'art comme l'horreur de regarder What Remains.
Âme
La ville de Lexington a eu de la chance : deux des plus grands artistes américains, Cy Twombly et Sally Mann, y sont nés et y ont vécu. Ils étaient amis. Mann écrit à propos d'un ami comme celui-ci : « Je me souviens de nombreuses soirées où j'attendais des enfants de l'école et j'ai rencontré une grande silhouette légèrement voûtée, en chaussettes hautes, étroitement enveloppée dans un imperméable, errant de la maison à un atelier le long de Barclay Lane .. Nous sommes devenus amis et compatriotes, camarades et assistants."
Le point culminant de cette amitié de longue date est l'exposition "Remembered Light" de Sally Mann consacrée au défunt Twombly. Il se déroulera à la Gagosian Gallery de New York et parlera du vide existentiel qui subsiste lorsqu'une personne forte, active et créative quitte ce monde. Chaque photo de ce portfolio pose des questions auxquelles il n'y a pas de réponses.
La vie est parfois faite de soustractions : la liste des êtres chers diminue, se recroqueville comme une peau de galets. En préparant l'exposition, Sally apprend une terrible nouvelle : son fils de 36 ans Emmett Mann, atteint de schizophrénie, se suicide. Considérant les nombreux portraits d'Emmett enfant et connaissant déjà son sort, je comprends que la vie ne sera pas favorable à ce garçon.
Je crois que l'appareil photo de Sally Mann a capturé l'âme humaine lorsque je regarde le portrait de famille pris au domaine de Boxerwood lors de l'enterrement des cendres de son père.
« Ma mère détient les cendres de mon père, et nous nous préparons à mettre l'urne dans la crypte. Midi, 28 mai, samedi. J'ai installé mon appareil photo pour prendre une photo souvenir. Pas tâche facile avec cette foule... Nous sommes tous fatigués, tristes et prêts à boire. J'avais le temps pour une photo et j'ai demandé à notre ami Hunter de relâcher l'obturateur après avoir préparé l'appareil photo et être revenu aux photographies. Incertaine disant "Sourire", elle appuya sur la gâchette. L'ancien objectif Goerz Dagor laissait passer la lumière pendant un dixième de seconde. C'est tout. Deux jours plus tard, j'ai développé le film."
La talentueuse photographe américaine Sally Mann est née le 1er mai 1951
Parfois, il me semble que mes seuls souvenirs d'enfance sont ceux que j'ai inventés en regardant mes photographies. Sally Mann
Sally Mann (Sally Mann, dans certaines publications en langue russe, elle s'appelle Sally Mann) est née le 1er mai 1951 à Lexington, en Virginie. Elle a fait ses études secondaires à la célèbre Putney School, connue entre autres pour ses traditions artistiques et son étude approfondie des arts visuels. C'est pourtant là que la jeune fille devient accro à la photographie pour des raisons très éloignées de l'amour de l'art. À ce moment-là, l'intérêt de Sally pour le sexe opposé s'est réveillé, et où vaut-il mieux rencontrer des garçons que dans une chambre noire sombre et mystérieuse ? Incidemment, parmi ses premières expériences photographiques figuraient des photographies de camarades de classe nus.
Un rôle important dans la vie de la fille, dans la formation de sa vision du monde, a été joué par son père, le médecin Robert C. Munger, qui, selon sa fille, ressemblait à un médecin rural d'après l'essai photo d'Eugene Smith. C'est lui qui a aidé Sally à comprendre la vérité de "Autant en emporte le vent": "La réputation est quelque chose sans laquelle les personnes de caractère peuvent vivre." Il a également influencé son goût artistique : « D'autres familles avaient une crèche à Noël, mais mon père a mis d'autres décorations dans le salon, par exemple, un accroc en forme de pénis », se souvient-elle. « Il a créé des « chefs-d'œuvre » excentriques à partir de n'importe quoi "Par exemple, le petit serpent qui ornait le centre de la table à manger n'était rien de plus que des excréments de chien." La jeune fille a beaucoup appris de son père : « Dehors, Sally me ressemble, mais à l'intérieur se trouve la fille de son père », a déclaré la mère.
Il est clair qu'un tel parent ne pouvait pas être gêné par les expériences de la fille avec la nudité, il l'encourageait de toutes les manières possibles; en particulier, son amour du grand format a commencé avec son appareil photo négatif 5 "par 7". Mais même ce format lui parut trop petit : très vite elle se mit à photographier sur des plaques de verre mesurant 20 x 25 cm et à utiliser le procédé au collodion humide, inventé exactement cent ans avant sa naissance et déjà presque oublié.
En 1969, Sally a obtenu son diplôme d'études secondaires, en 1974, elle y a ajouté son baccalauréat et un an plus tard, elle est devenue une maîtrise en beaux-arts avec un diplôme en écriture ("Creative writing"). Cependant, elle n'est pas devenue écrivain, immédiatement après avoir obtenu son diplôme universitaire, elle a obtenu un emploi de photographe à l'Université de Washington et Lee.
Jusqu'au début des années 1990, la carrière de Sally Mann n'a pas été très rapide. En 1977, sa première exposition personnelle a lieu à la Corcoran Gallery of Art de Washington. En 1984, l'album photo "Clairvoyance" ("Second Sight") est publié. Ces deux événements sont passés presque inaperçus. Quatre ans plus tard, elle sort l'album At Twelve : Portraits of Young Women (1988), consacré aux filles « à l'adolescence, un pied dans l'enfance, l'autre dans le monde adulte ». Le livre a reçu des critiques favorables de la part des critiques, mais le nom de Sally Mann est resté largement inconnu du grand public.
Les héros du troisième album photo de Sally "Immediate Family" (1992) étaient son fils et ses deux filles, qui au moment de la sortie du livre étaient âgés de 7 à 13 ans. Ce livre relativement petit - seulement 65 photographies en noir et blanc - l'a immédiatement emmenée dans l'Olympe photographique. Et comme cela arrive souvent, la raison principale d'un succès aussi rapide n'était pas le talent de l'auteur, mais le scandale qui accompagnait le livre : le fait est que, selon nombre de critiques, les poses des enfants sur certaines photographies étaient « franchement érotiques. ." Des représentants de divers comités tels que la protection de l'enfance sont allés plus loin en déclarant que les photographies étaient de la « pornographie enfantine voilée ».
Par souci d'équité, il convient de noter que non seulement les "critiques américains stupides" (je suis tombé sur cette définition dans plusieurs articles en russe) ont attaqué le pauvre photographe. Des femmes au foyer respectables - dans des appels à des émissions sensées, dans des lettres aux journaux et sur des forums sur Internet - se sont révélées être des combattantes encore plus sévères pour la moralité. Et c'est typique non seulement de l'Amérique conservatrice - j'ai facilement trouvé une douzaine de discussions de plusieurs pages sur les photographies de Sally Mann sur des forums en russe et je suis sûr que cela se produit dans d'autres langues.
« Ce sont des positions puériles innocentes. Si vous y voyez de l'érotisme, il s'agit alors d'un problème de perception, d'interprétations adultes incorrectes », répètent ses partisans après Sally Mann. « Voudriez-vous, à sa place, exposer vos enfants, comme ça, nus, pour le montrer au monde entier ? » demandent leurs opposants. Et personne ne répond à personne. Et quelle est la réponse ici ? Les poses sont vraiment enfantines et innocentes - mais le livre s'adresse à des adultes qui ont parfois des « malentendus ». Et un homme normal dans la rue ne consentira jamais à la publication de photographies de leurs enfants nus dans les médias - seulement après tout, Sally Mann est une artiste (même avec le préfixe "photo"), et pas du tout la femme au foyer américaine moyenne .
Au fait, à propos des photographes. L'érotisme des enfants n'a jamais été considéré par ces derniers comme quelque chose d'interdit - au 19ème siècle, le célèbre écrivain et photographe anglais Lewis Carroll a réalisé un certain nombre de belles photographies de filles nues, ce qui a permis aux chercheurs du 20ème siècle de l'accuser de pédophilie avec puissance et principal. Aujourd'hui, la communauté mondiale condamnerait les photographies des fils de l'un des photographes les plus célèbres de tous les temps, Imogen Cunningham, et elle ne se doutait même pas qu'elle faisait quelque chose de répréhensible. Le photographe allemand Wilhelm Plyushov a été persécuté en Italie dans les années 1910 (mais pas pour la photographie, mais pour la pédophilie), tandis que son collègue et compatriote Wilhelm von Gloeden, qui avait les mêmes vices, vivait avec honneur en Sicile. Il existe une légende selon laquelle le roi anglais Edouard VII a emmené ses photographies en Grande-Bretagne avec un bagage diplomatique !
Ce n'est pas une liste complète de photographes reconnus - et talentueux - qui pourraient être accusés de pédophilie, de pédopornographie, et qui sait quels autres péchés. Mais ils ont eu la "chance" de créer à une époque où il était possible d'aller en prison pour homosexualité, et avec des enfants (surtout avec les leurs) ils pouvaient faire ce qu'ils voulaient. Au cours de la dernière décennie du 20e siècle, la situation a radicalement changé : la mort a empêché Robert Mapplethorpe d'être accusé de production de pédopornographie, mais le 7 avril 1990, le directeur du Center for Contemporary Art de Cincinnati, Ohio, qui a accueilli l'exposition du défunt, a été arrêté. Et même si le tribunal l'a acquitté plus tard, les partisans de la liberté de création sont devenus moins illusoires. Le 25 avril de la même année, la police de San Francisco, accompagnée d'agents du FBI, fait irruption dans le studio de Jock Sturges, célèbre pour ses photographies d'adolescents sur des plages nudistes.
La communauté artistique des États-Unis et de l'Europe s'est levé à la défense de leurs semblables et, en grande partie grâce à ce soutien, le tribunal n'a porté aucune accusation contre Sturges. Quant au « public non fictif », les avis étaient partagés, même s'il faut admettre que les rassemblements sous le slogan « Stop à la pornographie » étaient plus fréquents.
Je m'attarde tellement sur ces détails pour montrer que Sally Mann savait très bien quels dangers la menaçaient, qu'elle est allée publier l'album photo assez consciemment - je rappelle au lecteur que le livre a été publié en 1992, deux ans après les événements décrits au dessus. Et lorsqu'elle a affirmé que « la sexualité des enfants est une combinaison de mots dont le sens est opposé », elle était consciente (plus précisément, elle aurait dû être consciente) que les forces de l'ordre et nombre de ses contemporains pensaient différemment.
Avant de publier le livre, l'auteur a essayé de se protéger d'éventuels problèmes juridiques. Elle a consulté des représentants du FBI et du bureau du procureur, a obtenu le soutien des enfants et, afin de trahir leurs voix avec plus de persuasion, elle a envoyé deux personnes âgées pour examen chez un psychologue. Il a été annoncé que les enfants ont le droit de veto sur la publication de certaines photographies - c'est probablement le cas en fait, mais Sally Mann n'a pas oublié de le mentionner publiquement. Ainsi, par exemple, la plus jeune fille Virginia ne voulait pas que les lecteurs voient comment elle soulage un petit besoin, et Emmett et Jesse ont demandé de supprimer les photos sur lesquelles ils avaient l'air "fous ou idiots". Mais le manque de vêtements ne les dérangeait pas du tout. Ils attendaient avec impatience la sortie de l'album et, lorsque la mère a laissé entendre qu'il fallait reporter la publication de plusieurs années ("jusqu'à ce que les enfants commencent à vivre dans d'autres corps"), ils ont violemment protesté. En fin de compte, il s'est avéré que Sally Mann a décidé de ne publier qu'en cédant aux souhaits des enfants !
Quoi qu'il en soit, en 1992, le livre a été publié. Elle a provoqué une tempête d'émotions tout à fait prévisible et a apporté à son auteur une renommée entièrement américaine et bientôt mondiale. Le magazine New Republic a décrit l'album comme "l'un des plus grands livres photo de notre époque", et le New York Times a déclaré qu'"aucun photographe dans l'histoire n'a explosé si rapidement". Et le fait que la célébrité s'est avérée un peu plus scandaleuse que l'auteur ne l'aurait souhaité - cela aurait apparemment pu être évité, mais le chemin vers le sommet aurait demandé beaucoup plus de temps et d'efforts. Aurait-elle réussi ? En courant un peu en avant, je noterai que pas avant la sortie de "Immediate Family", pas après que Sally Mann n'ait rien créé d'égal en termes d'impact. Et ce n'est pas seulement scandaleux - il suffit de regarder l'album pour comprendre que nous avons affaire à un grand artiste. De plus, j'oserais dire que pour une telle déclaration, il suffit de regarder les photos de l'album sur l'écran du moniteur ; bien que si vous avez la possibilité d'acheter un album ou de visiter une exposition, assurez-vous de le faire.
Helmut Newton a écrit dans son autobiographie que l'histoire de la route du succès peut être intéressante ; la description du succès lui-même, "n'est tout simplement pas d'intérêt pour les lecteurs." Cela s'applique pleinement à Sally Mann, je ne décrirai donc que schématiquement son travail futur. En 1994, elle a publié son quatrième livre, Still Time, qui comprenait des photographies de ses enfants ainsi que des croquis antérieurs de la nature, plusieurs photographies abstraites. En 2003, sort l'album "What Remains", dans lequel elle décide de montrer différentes facettes du monde qui nous entoure : voici des paysages mystérieux, et des gros plans de visages d'enfants, et de cadavres à moitié décomposés (involontairement il y a une association avec un serpent fait d'excréments de chien à un dîner au bureau de la petite Sally). « La mort est puissante et elle est mieux perçue comme un point à partir duquel vous pouvez voir la vie plus complètement. C'est pourquoi mon projet se termine par des photos de personnes vivantes, mes propres enfants », a-t-elle révélé son plan. Dans l'ensemble, l'album fait une impression forte, quoique déprimante. Le sixième album photo de Sally Mann, Deep South, 2005, comprend 65 photographies de paysages prises entre 1992 et 2004.
La sortie de chaque album était accompagnée d'expositions qui se sont déroulées avec succès en Amérique et en Europe. Bien sûr, elle n'exposait pas seulement les photographies incluses dans les albums, les visiteurs des expositions pouvaient se familiariser avec ses expériences réussies et peu nombreuses dans divers domaines. Ainsi, après "Deep South", elle a fait et photographié des natures mortes à partir de ... os de chien pendant un certain temps (encore une fois, le serpent sur la table à manger me vient à l'esprit). "Ce que j'aime dans ces os de chien, c'est leur ambiguïté, leur ambiguïté", a-t-elle expliqué, "Je veux dire, j'aime vraiment sa malhonnêteté en photographie. Ça doit être plus ou moins étrange, ou ce n'est pas pour moi. »
L'un de ses projets les plus récents est une étude photographique de l'atrophie musculaire, dont souffre son mari depuis 1994. Cette maladie incurable entraîne un affaiblissement des muscles et une diminution de la masse musculaire (dans le cas de Larry Mann, dans la jambe droite et dans le bras gauche). Il est clair que cette maladie ne peint pas une personne et il faut beaucoup de courage aux deux conjoints pour continuer à travailler. Sally appelle le projet "Marital Trust" - il inclut tous les aspects de la vie : la lessive, les toilettes du matin, le jardinage et même le sexe. Verrons-nous jamais ces photos ? « Je sais seulement qu'ils le sont et qu'ils sont bons, dit le photographe, peut-être qu'ils ne seront jamais publiés. Peut-être après ma mort. Mais le fait que ces photographies soient dans une boîte dans mon laboratoire est d'une grande importance pour moi. »
Il y a très peu d'exemples de tels projets dans l'histoire de la photographie : pour être honnête, seuls Richard Avedon et Pedro Meyer, qui ont photographié le processus de la mort de leurs parents, me viennent à l'esprit. Selon toute vraisemblance, Sally Mann a le malheureux honneur d'être la première femme photographe à faire cela, nous devrons donc peut-être assister à un scandale associé à son nom.
Maintenant, nous pouvons affirmer avec certitude que Sally Mann est l'une des photographes américaines les plus importantes de la fin du XXe au début du XXIe siècle. Elle a reçu de nombreux prix et titres prestigieux, ses photographies sont vendues aux enchères et sont incluses dans les expositions permanentes des plus grands musées du monde. Elle est devenue l'héroïne de deux documentaires : "Blood Ties" ("Blood Ties", 1994), nominé pour un Oscar du meilleur documentaire, et "Remains" ("What Remains", 2005), qui a remporté le prix du jury pour le meilleur Documentaire au Festival du film d'Atlanta.
Elle est née à Lexington, Virginie en 1951. Sally est la troisième de trois enfants et la seule fille de la famille du médecin Robert S. Munger. Sa mère, Elizabeth Evans Munger, dirigeait une librairie à l'université Washington and Lee à Lexington. Mann est diplômé de Putney High School en 1969, puis a fréquenté le Bennington College et le Friends World College. Elle a obtenu son BA cum laude en arts libéraux du Hollins College (aujourd'hui Hollins University) en 1974 et une maîtrise en création littéraire en 1975. Les débuts photographiques ont eu lieu à Putney, avec un camarade de classe nu.
Début de carrière
Après l'obtention de son diplôme, Mann a travaillé comme photographe à l'Université de Washington et Lee. Au milieu des années 1970, elle a photographié la construction d'un nouveau bâtiment de la faculté de droit, ce qui a conduit à sa première exposition personnelle, qui a eu lieu fin 1977 à la Corcoran Gallery, Washington, DC. Ces images surréalistes faisaient partie du premier livre, Second Sight, publié en 1984.
"A douze ans : Portraits de jeunes femmes"
La deuxième collection de photographies de Sally Mann, At Twelve: Portraits of Young Women, publiée en 1988, est dédiée aux adolescentes.
"Les plus proches parents"
Le plus célèbre est peut-être le troisième recueil de Mann, The Immediate Family, publié en 1992. Le NY Times a écrit : « Peut-être qu'aucun photographe dans l'histoire n'a eu un tel succès dans le monde de l'art.
Le livre se compose de 65 photographies en noir et blanc des trois enfants du photographe de moins de 10 ans. La plupart des images ont été prises lors de vacances d'été en famille dans une maison au bord de la rivière, où des enfants jouaient et nageaient nus. Pour ces clichés en Amérique et à l'étranger, Sally Mann a été accusée de diffusion de pornographie enfantine. Plusieurs chefs religieux ont également été vivement critiqués.
Mais il y avait aussi des critiques positives. Le magazine New Republic a écrit qu'il s'agissait de "l'un des plus grands livres photo de notre temps".
Mann a toujours mis l'intérêt supérieur de ses enfants en premier. Avant de publier l'album photo de la famille immédiate, elle a consulté le procureur fédéral de Virginie, qui lui a dit qu'elle pourrait être arrêtée pour certaines des images présentées.
Elle a décidé de reporter la publication de 10 ans afin que les enfants grandissent et comprennent quelles sont les conséquences de la publication de ces images. Mais les enfants n'ont apparemment pas aimé cette décision. Ensuite, Mann et son mari se sont arrangés pour qu'Emmett et Jesse (les enfants les plus âgés de Sally Mann) discutent avec un psychologue pour s'assurer qu'ils comprennent à quoi la publication pourrait mener. Chaque enfant a été autorisé à sélectionner les cadres qui seront inclus dans le livre.
Le pédopsychiatre Aaron Esman a écrit que ces photographies ne semblent stimulantes sur le plan érotique pour personne d'autre que "des pédophiles endurcis, des dogmatiques ou des fondamentalistes religieux".
Le quatrième livre de Sally Mann Still Time, publié en 1994, est basé sur un catalogue d'exposition itinérante de photographies prises sur une période de 20 ans. L'ensemble de 60 pièces comprend des portraits de ses enfants, des premiers paysages et des images abstraites.
Plus de carrière
Au milieu des années 1990, Mann a commencé à photographier des paysages en utilisant la méthode du collodion humide à l'aide de plaques de verre. Ces images de paysages ont fait l'objet de deux expositions à New York à la galerie Edwynn Houk.
Le cinquième album photo de Mann, What Remains, en cinq parties, a été publié en 2003. Il comprend des photographies des restes en décomposition de la photographe Eva, un lévrier ; des photos de corps de la morgue ; détaillant l'endroit où un criminel en fuite armé a été tué ; des images prises dans la région où s'est déroulée la bataille d'une journée la plus sanglante de l'histoire américaine - la bataille d'Antietam pendant la guerre civile ; images en gros plan de visages d'enfants. Ainsi, cette exploration de la mortalité, de la décadence et du malheur culmine dans l'espoir et l'amour.
Le septième livre de Mann, Proud Flesh, a été publié en 2009. Il s'agit d'une étude de six ans sur la dystrophie musculaire de son mari, Larry. Le projet a été exposé à la Gagosian Gallery en octobre 2009.
La huitième publication de Mann est un livre de 200 pages, Flesh and Spirit, publié en 2010. Il comprend des autoportraits, des paysages, des images d'un mari, des visages d'enfants et des images de cadavres. Le thème général de la collection est le corps avec tous ses caprices, maladies et mortalité.
L'un des projets en cours s'appelle le Marital Trust. Il couvre 30 ans de photographie, y compris les détails les plus intimes de la vie de famille de Sally et Larry. La presse n'a pas encore été annoncée.
Vie privée
Sally Mann a rencontré son mari Larry en 1969. Ils ont trois enfants ensemble : Emmett (né en 1979, a brièvement rejoint le Peace Corps), Jesse (né en 1981, artiste, photographe, mannequin) et Virginia (née en 1985, avocate). Sally Mann vit avec son mari dans une ferme en Virginie. Il travaille comme avocat, bien qu'il souffre de dystrophie musculaire.
Confession
Les œuvres de Sally Mann font partie des collections permanentes de nombreux musées, parmi lesquels : The Metropolitan Museum of Art, Corcoran Art Gallery, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Museum of Fine Arts de Boston, Museum of Modern Art de San Francisco, Whitney Museum de New York et bien d'autres. dr.
Le magazine Time a nommé Mann America's Best Photographer en 2001. Son travail a figuré à deux reprises sur la couverture de cette édition.
Mann est devenu l'héroïne de deux documentaires de Steve Cantor. Blood Ties a fait ses débuts au Festival du film de Sundance en 1994 et a été nominé pour un Oscar du meilleur court métrage documentaire. Le deuxième film, Remains, réalisé par le même réalisateur, a été projeté pour la première fois en 2006. Ce film a été nominé pour un Emmy du meilleur documentaire en 2008.
Photos de Sally Mann :
