जीवन में, हम अक्सर मंच पर ही नहीं, विभिन्न भूमिकाएँ निभाते हैं। जैसा कि शेक्सपियर ने कहा था, "पूरी दुनिया एक रंगमंच है, इसमें महिलाएं हैं, पुरुष सभी अभिनेता हैं"... अभिनय न केवल रंगमंच और सिनेमा में उपयोगी है, यह भाषण या प्रस्तुति के साथ सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करते समय काम आ सकता है व्यापार संचारऔर कई अन्य जीवन स्थितियों में। अभिनय सिखाने में मदद के लिए हमारी साइट का यह खंड बनाया गया था।

यह पाठ्यक्रम उन महत्वाकांक्षी अभिनेताओं के लिए बनाया गया है जो पुनर्जन्म की कला में अपना हाथ आजमा रहे हैं और मुफ्त ऑनलाइन विकास पाठ लेना चाहते हैं। अभिनय... प्रशिक्षण पाठों में, आप संक्षेप में स्टैनिस्लावस्की, मेयरहोल्ड, चेखव, नेमीरोविच-डैनचेंको की नाट्य प्रणालियों से परिचित होंगे, जानें कि एक वास्तविक अभिनेता में कौन से गुण होने चाहिए और इन गुणों को कैसे प्राप्त किया जा सकता है, पुनर्जन्म की कला के करीब पहुंचें और अनुभव करने की कला, आप मंच भाषण देने में सक्षम होंगे और स्वाभाविक रूप से सही समय पर सबसे सरल भावनाओं को पुन: पेश करेंगे। इसके अलावा, इस खंड में आप प्रमुख नाट्य विश्वविद्यालयों, स्कूलों, मंडलियों और स्टूडियो के बारे में जानेंगे; आप डाउनलोड कर पढ़ सकते हैं उपयोगी पुस्तकेंऔर पाठ्यपुस्तकें; आप उन अभ्यासों और खेलों के बारे में जानेंगे जिनका उपयोग पेशेवर अभिनेताओं को प्रशिक्षण देने में किया जाता है; और आप अपनी आँखों से वास्तविक अभिनय प्रशिक्षण के वीडियो क्लिप भी देख सकते हैं।

अभिनय क्या है?

अभिनय कलाएक पेशेवर है रचनात्मक गतिविधिप्रदर्शन कला के क्षेत्र में, मंच छवियों (भूमिकाओं) के निर्माण में, एक प्रकार की प्रदर्शन कला। में एक विशिष्ट भूमिका निभा रहे हैं नाट्य प्रदर्शन, अभिनेता, जैसा कि वह था, अपनी तुलना उस व्यक्ति से करता है जिसकी ओर से वह नाटक में अभिनय करता है। प्रदर्शन के दौरान दर्शक को प्रभावित करके, एक विशेष नाटक स्थान और अभिनेताओं और दर्शकों का एक समुदाय बनाया जाता है।

वी आधुनिक समाजजब लोग कंप्यूटर और विभिन्न मोबाइल गैजेट्स पर बहुत समय बिताते हैं, तो कई लोगों के लिए स्वतंत्र महसूस करना, अपनी भावनाओं को नियंत्रित करना, स्वतंत्र रूप से संवाद करना, खुद पर विश्वास करना मुश्किल होता है। इस वजह से, लोगों को उदासीनता या भय का अनुभव होता है, साथ ही अपने विचारों और मनोदशाओं को व्यक्त करने में कठिनाई होती है। भावनात्मक अवसाद आंतरिक अकड़न की ओर जाता है, जो न केवल चेहरे के भाव, भाषण, आंदोलनों में, बल्कि आंतरिक दुनिया में भी प्रकट होता है। इसलिए अभिनय न केवल उन लोगों के लिए उपयोगी है जो भविष्य में एक पेशेवर अभिनेता बनना चाहते हैं, बल्कि उन लोगों के लिए भी उपयोगी है जो भावनाओं को प्रबंधित करना सीखना चाहते हैं, मिलनसार, करिश्माई और जीवन में सफल होना चाहते हैं।

पुनर्जन्म की कला के तत्व

अभिनय का आधार इसका मुख्य विचार है - पुनर्जन्म। पुनर्जन्म बाह्य और आंतरिक है। भूमिका की तैयारी की प्रक्रिया में, अभिनेता मदद के लिए कुछ चेहरे के भाव, हावभाव, आवाज के स्वर, चाल और रिसॉर्ट का चयन करता है। सभी अधिकतम विश्वसनीयता के साथ उनके द्वारा चित्रित चरित्र के आचरण और अन्य बाहरी विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए। लेकिन सच्चा पुनर्जन्म केवल मंच पर संदेश देने के बारे में नहीं है दिखावटचरित्र: अभिनेता अपने नायक की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करता है, अपना चरित्र दिखाता है, अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है।

बाहरी और आंतरिक पुनर्जन्म की अवधारणाओं को केवल सशर्त रूप से विभाजित किया जा सकता है। हम कह सकते हैं कि ये एक ही सिक्के के दो पहलू हैं - रचनात्मक प्रक्रिया, जो एक-दूसरे से निकटता से संबंधित हैं। पुनर्जन्म की प्रक्रिया में, क्रिया, विचार और भावना एक अघुलनशील एकता में हैं।

वास्तव में अपने चरित्र में बदलने के लिए, आपको बहुत कुछ जानने और करने में सक्षम होने की आवश्यकता है। कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की ने अभिनय के तत्वों के दो प्रमुख समूहों की पहचान की:

पहला समूह:खुद पर अभिनेता का काम। इस समूह के तत्व मनोभौतिक प्रक्रियाएं हैं जिसमें अभिनेता की इच्छा, मन, भावनाएं, बाहरी और आंतरिक कलात्मक डेटा भाग लेते हैं। यह सब स्टैनिस्लावस्की तत्व कहा जाता है। अभिनेता की रचनात्मकताइनमें शामिल हैं: ध्यान, स्मृति, कल्पना, सत्य की भावना, संवाद करने की क्षमता, भावनात्मक स्मृति, लय की भावना, भाषण तकनीक, प्लास्टिक।

दूसरा समूह:भूमिका पर अभिनेता का काम। अभिनय कला के दूसरे समूह के तत्व भूमिका पर अभिनेता के काम से जुड़े होते हैं, जो अभिनेता के अपने चरित्र की छवि के साथ जैविक विलय के साथ समाप्त होता है, यानी एक छवि में पुनर्जन्म। स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, इस समूह में 2 प्रकार की महारत शामिल है: प्रस्तुति की कला और अनुभव करने की कला।

लेकिन अभिनय केवल एक विशिष्ट चरित्र में पुनर्जन्म नहीं है, जिसके बारे में सब कुछ जाना जाता है। अभिनेता को सोचना पड़ता है, अपने चरित्र की कल्पना करनी होती है, यानी उसमें शामिल होना होता है। प्रसिद्ध थिएटर शिक्षक स्टानिस्लावस्की ने कहा कि एक अभिनेता की सच्ची रचनात्मक स्थिति में चार सबसे महत्वपूर्ण परस्पर संबंधित तत्व होते हैं:

• स्टेज अटेंशन (सक्रिय एकाग्रता);
• मंच की स्वतंत्रता (तनाव से मुक्त शरीर);
• स्टेज आस्था (प्रस्तावित परिस्थितियों का सही आकलन);
• स्टेज एक्शन (कार्य करने की उभरती इच्छा)।

बेशक, अभिनय के सभी तत्वों को सीखना मुश्किल है, और हर कोई इसमें महारत हासिल नहीं कर सकता। फेना राणेवस्काया ने एक बार कहा था:

मुझे पत्र मिलते हैं - 'एक अभिनेता बनने में मदद करें'। उत्तर है: 'भगवान मदद करेगा!'

शायद, आपको एक ईश्वर पर भी भरोसा नहीं करना चाहिए। चाहना और कड़ी मेहनत करना महत्वपूर्ण है, और जो लोग कोशिश करते हैं वे वास्तव में सौभाग्य और उच्च शक्तियों का आनंद लेते हैं।

क्या आप अपने ज्ञान का परीक्षण करना चाहते हैं?

यदि आप पाठ्यक्रम के विषय पर अपने सैद्धांतिक ज्ञान का परीक्षण करना चाहते हैं और यह समझना चाहते हैं कि यह आपको कैसे सूट करता है, तो आप हमारी परीक्षा दे सकते हैं। प्रत्येक प्रश्न में केवल 1 विकल्प सही हो सकता है। आपके द्वारा विकल्पों में से किसी एक को चुनने के बाद, सिस्टम स्वचालित रूप से अगले प्रश्न पर आगे बढ़ता है।

अभिनय प्रशिक्षण और सबक

ऊपर वर्णित गुणों और तकनीकों में महारत हासिल करने के लिए जो अभिनय की कला बनाती हैं, हमने आपके लिए पाठों की एक श्रृंखला तैयार की है।

(1874-1940) - रूसी और सोवियत थिएटर निर्देशक, अभिनेता और शिक्षक। उनके द्वारा विकसित बायोमैकेनिक्स अभिनय प्रशिक्षण की एक प्रणाली है, जो आपको बाहरी पुनर्जन्म से आंतरिक में जाने की अनुमति देती है। दर्शकों द्वारा अभिनेता को कितना माना जाएगा, यह सटीक रूप से पाए गए आंदोलन और सही स्वर पर निर्भर करता है। यह प्रणाली अक्सर स्टैनिस्लावस्की के विचारों के विपरीत होती है। हमारे पाठों में, बायोमैकेनिक्स को स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अतिरिक्त माना जाता है, और इसका उद्देश्य "यहाँ और अभी" आवश्यक भावनाओं को पुन: पेश करने की क्षमता विकसित करना है।

(1891-1955) - रूसी और अमेरिकी अभिनेता, थिएटर शिक्षक, निर्देशक। कक्षा में, चेखव ने आदर्श रंगमंच के बारे में अपने विचार विकसित किए, जो कि मनुष्य में सर्वश्रेष्ठ और यहां तक ​​​​कि दैवीय अभिनेताओं की समझ से जुड़ा है। मिखाइल चेखव ने एक विचारधारा के रूप में अभिनय करने के अपने दर्शन की बात की " आदर्श व्यक्ति”, जो भविष्य के अभिनेता में सन्निहित है। चेखव के अनुसार, अभिनेताओं के प्रशिक्षण की प्रणाली में छवियों की दुनिया और रचनात्मक सोच, हमारी उच्च चेतना, पेशेवर अभिनय तकनीक, आदतें और आपके शरीर को नियंत्रित करने की क्षमता जैसे तत्व शामिल हैं।

(1858-1943) - रूसी और सोवियत थिएटर शिक्षक, निर्देशक, लेखक और नाटकीय व्यक्ति। अभिनय के विकास के लिए, कोई "तीन धारणाओं" की प्रणाली के बारे में नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा विकसित अवधारणा का उपयोग कर सकता है: सामाजिक, मनोवैज्ञानिक और नाटकीय। प्रत्येक प्रकार की धारणा अभिनेता के लिए महत्वपूर्ण होनी चाहिए, और उनका संश्लेषण नाटकीय कौशल का आधार है। नेमीरोविच-डैनचेंको दृष्टिकोण अभिनेताओं को विशद सामाजिक रूप से समृद्ध छवियां बनाने में मदद करता है जो पूरे प्रदर्शन के व्यापक लक्ष्य के अनुरूप हैं।

किताबें और पाठ्यपुस्तकें

कई किताबें और पाठ्यपुस्तकें नाट्य और मंच कौशल के लिए समर्पित हैं। अभिनय साहित्य की इस विविधता को नेविगेट करना आपके लिए आसान बनाने के लिए, हमने एक विशेष पुस्तक अनुभाग बनाया है जहां हम प्रशिक्षण अभिनेताओं के लिए सबसे दिलचस्प और सबसे महत्वपूर्ण, उपयोगी प्रकाशनों के बारे में बात करेंगे।

"खुद पर एक अभिनेता का काम" - के.एस. स्टानिस्लावस्की।यह पुस्तक महान रूसी निर्देशक और थिएटर शिक्षक कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की के सबसे प्रसिद्ध और मांग वाले कार्यों में से एक है। हम कह सकते हैं कि यह काम लंबे समय से है डेस्क बुककोई भी अभिनेता और निर्देशक। इसे अभिनय और रंगमंच कला पर सबसे प्रसिद्ध पाठ्यपुस्तकों में से एक कहा जाता है। पुस्तक लगातार तथाकथित स्टैनिस्लावस्की प्रणाली की सामग्री को निर्धारित करती है, जो आज भी प्रमुख रूसी और विश्व थिएटर विश्वविद्यालयों के व्यावहारिक प्रशिक्षण का आधार है। प्रणाली के सैद्धांतिक विवरण के अलावा, पुस्तक में उपयोगी अभ्यास और व्यावहारिक सिफारिशें शामिल हैं।

"क्रिएटिव मेथड के इतिहास की ओर: प्रकाशन। लेख "- वी.ई. मेयरहोल्ड। Vsevolod Meyerhold की रचनात्मक पद्धति को कम समझा जाता है। निर्देशक के प्रदर्शन के इतिहास में शोधकर्ता व्याख्या करते हैं सामान्य सिद्धान्तमेयरहोल्ड द्वारा निर्देशित। डोमेस्टिक थिएटर स्टडीज लंबे सालअवास्तविक कलात्मक तरीकों का निष्पक्ष अध्ययन करने की क्षमता में सीमित था। मेयरहोल्ड के रंगमंच के अपने सिद्धांत का खंडन किया गया था। "जब वह अपने थिएटर के सिद्धांतों के बारे में बात करता है - वह कमजोर और असहाय भी होता है - वह नहीं जानता कि वह किन सिद्धांतों से आगे बढ़ता है," - ए वी लुनाचार्स्की की यह राय मेयरहोल्ड के बारे में कई कार्यों की विशेषता थी।

"अभिनेता की तकनीक पर" - एम.А. चेखव।यह मिखाइल चेखव की सबसे प्रसिद्ध पुस्तकों में से एक है, जिन्होंने विभिन्न प्रकार, स्कूलों, प्रवृत्तियों और कैलिबर के कई अभिनेताओं और निर्देशकों को देखा है। संचित सामग्री को सुव्यवस्थित, व्यवस्थित और सरल बनाने में लेखक को कई वर्ष लगे। इस पुस्तक का मूल संस्करण अंग्रेजी में लिखा गया था, क्योंकि चेखव क्रांति के बाद संयुक्त राज्य में रहने और काम करने के लिए चले गए थे। लेकिन अब किताब को रूसी में भी पढ़ा जा सकता है।

"अभिनय प्रशिक्षण। भावनाओं का जिम्नास्टिक "- एस.वी. गिपियस।यह प्रसिद्ध रूसी थिएटर निर्देशक और अभिनय शिक्षक सर्गेई वासिलीविच गिपियस का काम है, जिनके साथ भविष्य के अभिनेताओं और निर्देशकों की एक से अधिक पीढ़ी ने काम किया है। पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत चार सौ अभिनय अभ्यास आपकी कल्पना को मुक्त करने, बदलने की क्षमता, रचनात्मक कल्पना और अंतर्ज्ञान विकसित करने में मदद करेंगे। सभी अभ्यासों के केंद्र में कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली है, जिसे दुनिया भर में अभिनय के मानक के लिए मान्यता प्राप्त है, लेखक द्वारा विशेष रूप से सीखने की प्रक्रिया के लिए गहराई से समझा और अनुकूलित किया गया है।

. बयानबाजी पर यह पाठ्यपुस्तक ब्रेमेन विश्वविद्यालय में जर्मन प्रोफेसर, हेंज लेमरमैन द्वारा लगभग पिछली शताब्दी के मध्य में लिखी गई थी। पुस्तक की कल्पना विशेष भाषाविज्ञान और भाषाई शिक्षा के बिना पाठक के लिए आधुनिक बयानबाजी के एक व्यवस्थित परिचय के रूप में की गई है। लेखक बयानबाजी की प्रमुख अवधारणाओं और सिद्धांतों को लोकप्रिय रूप से प्रकट करने का प्रयास करता है जो हम में से प्रत्येक के लिए आवश्यक हैं। पाठ्यपुस्तक वयस्कों और स्कूली बच्चों दोनों के लिए उपयुक्त है, और इसके साथ हर कोई लेखक द्वारा प्रस्तुत बयानबाजी के पाठ्यक्रम में महारत हासिल कर सकता है और सार्वजनिक रूप से स्पष्ट और आश्वस्त रूप से बोलना सीख सकता है।

फ़ोटोग्राफ़र हॉवर्ड शेट्ज़ अभिनेता (प्रसिद्ध या इतना प्रसिद्ध नहीं) को "सेटिंग" / स्थिति देता है और चेहरे के भावों को इस समय उपयुक्त दिखाने के लिए कहता है। यह एक तस्वीर में एक दृश्य निकलता है।
मैं आपको इसे बहुत दिलचस्प पढ़ने की सलाह देता हूं :)

ह्यूग लॉरी

1. आप एक अनुकरणीय पारिवारिक व्यक्ति हैं और अच्छा पिता... आप अपनी पत्नी के साथ खाना खा रहे हैं जब आपकी 15 वर्षीय बेटी ने घोषणा की कि वह गर्भवती है।
2. आप एक युवा डिजाइनर हैं। अपने पहले शो से एक सुबह पहले, आपको एहसास होता है कि आपका संग्रह दिखाने के लिए तैयार नहीं है और इसमें एक भी "अद्भुत" चीज़ नहीं है।
3. आप ब्रिटिश संसद के एक अहंकारी अभिमानी सदस्य हैं। आप एक भाषण देते हैं कि लाइवबीबीसी चैनल प्रसारित करता है और आप अपनी आवाज़ की आवाज़ से बहुत भाग रहे हैं।

डेविड स्ट्रैथरन

1. आप 9 साल के लड़के हैं जो पहली बार आपके 16 साल के भाई से सुनता है कि बच्चे कहाँ से आते हैं।
2. आप एक महान सुसमाचार प्रचारक हैं जो आपके धर्मोपदेश के दौरान कहते हैं, "धन्यवाद यीशु! धन्यवाद ईशू! आपको धन्यवाद!"
3. आप पूर्व एथलीट... आप उस रेफरी से अविश्वसनीय रूप से नाराज़ हैं जिसने आपके 7 साल के बेटे पर एक बेईमानी के लिए जुर्माना लगाया है।

जोन एलन
1. आप कई मिलियन डॉलर के भाग्य की उत्तराधिकारी हैं। आपको पता चलता है कि आपके युवा पति का एक छोटी महिला के साथ भी संबंध है। शीशे के सामने खड़े होकर आप सोच रहे हैं कि क्या आपको फेसलिफ्ट मिल सकती है।
2. आप अमेरिकी इतिहास में पहली महिला रक्षा सचिव हैं। आप संयुक्त चीफ ऑफ स्टाफ के अध्यक्ष से मिल रहे हैं, जिन्होंने पिछले दिन सीएनएन पर आपको "बहुत अच्छी युवा महिला" कहा था।
3. आप एक आक्रामक नेता हैं विज्ञापन एजेंसी, अपने डिप्टी के लिए एक विस्फोट की व्यवस्था करना, जो एक Cialis अनुबंध (वियाग्रा का एक एनालॉग) प्राप्त करने में विफल रहा। "तुम इतनी पिटाई कर रहे हो कि आपको Cialis होर्डिंग पर खुद की जरूरत है !!"

जॉन गुडमैन
1. आप एक चीयरलीडर के साथ छेड़खानी करने वाले एक बेवकूफ हैं और यह नहीं समझते हैं कि आपके पास सफलता का कोई मौका नहीं है।
2. आप उस नर्सिंग होम को छोड़ दें जहां आपकी पत्नी रहती है। पहली बार तुम्हारे आने पर उसने तुम्हें पहचाना नहीं।
3. आप विश्वविद्यालय बास्केटबॉल टीम के कोच हैं जो रेफरी पर चिल्ला रहे हैं। आप जानते हैं कि यदि आप हटा दिए जाते हैं, तो आपके खिलाड़ी अधिक आक्रामक तरीके से खेलेंगे।

जॉन लेगुज़ामो

1. आप एक बंधक हैं जो सुनते हैं कि आपके दोस्त को अगले कमरे में प्रताड़ित किया जा रहा है। आपको एहसास होता है कि आप अगले हैं।
2. आप नए "यथार्थवादी" डायनासोर पार्क में टहलने के लिए 4 साल के लड़के हैं। आपको अभी-अभी 50 टन के यांत्रिक ब्रोंटोसॉरस ने पाला है।
3. आप एक हेरोइन के आदी हैं जो डीलर को आपको एक खुराक उधार देने के लिए राजी कर रहा है। आप ईमानदारी से उसे पैसा लौटा देंगे।

जॉन माल्कोविच

1. आप एक युवा भोली अभिनेत्री हैं, आप हॉलीवुड में नई हैं। आपके एजेंट ने आपको अभी-अभी कॉल किया और बताया कि आपको इसमें कास्ट किया गया है बड़ी फिल्मस्क्रिप्ट के मुताबिक जॉर्ज क्लूनी को आपसे प्यार हो जाएगा।
2. आप एक निर्माता हैं। आप अपने कार्य मित्रों के साथ एक निर्माण स्थल पर बैठे हैं और दोपहर का भोजन करने जा रहे हैं। आप पास से गुजर रही एक सेक्सी लड़की से चिल्लाते हैं: "अरे, सुंदर लड़की, क्या तुम देखना चाहती हो कि मेरे लंचबॉक्स में क्या है?"
3. आप एक मिड-रेंज ड्रग डीलर हैं, आप पर एक बड़े माफिया बॉस का बहुत पैसा बकाया है। आपके कूरियर ने आपको अभी बताया कि "अचानक हवा आई और आपके कोकीन के दो बैग उड़ा दिए।"

व्हूपी गोल्डबर्ग

1. आप एक प्रसिद्ध टीवी प्रचारक की अनुकरणीय पत्नी हैं। आपको अभी-अभी पता चला कि आपके पति का कॉल पर एक आदमी के साथ अफेयर चल रहा था और प्रेस को इसके बारे में पता है।
2. आप फिफ्थ एवेन्यू पर एक अमीर चाची हैं, आप उस डोरमैन को मेरी क्रिसमस की शुभकामनाएं देते हैं जिसे आप कभी टिप नहीं देते।
3. आप बारबरा वाल्टर्स हैं जो एक नई तलाकशुदा अभिनेत्री का साक्षात्कार कर रही हैं। आप उससे आखिरी फिल्म के बारे में पूछते हैं, और फिर तुरंत सवाल पूछते हैं: "क्या यह आपके लिए बहुत दर्दनाक था कि उसने आपको एक युवा लड़की के लिए छोड़ दिया?"

माइकल डगलस

1. आप एक दुखी पिता हैं जिनकी बेटी दो महीने पहले गायब हो गई थी। एक युवती के शव की शिनाख्त करने के लिए आपको पुलिस के पास बुलाया गया था। कोरोनर शीट को वापस खींचता है और आपको पता चलता है कि यह आपकी बेटी नहीं है।
2. आप एक सनकी शो में एक छोटे लड़के हैं। आप देखते हैं कि छेदा आदमी तिलचट्टे खाते हैं।
3. आप एक 14 साल की लड़की हैं, जिसने आपकी 18 साल की बहन के बेडरूम का दरवाजा बिना खटखटाए ही खोल दिया। वहां बहन ने अपने ब्वॉयफ्रेंड के साथ सेक्स किया।

इयान मैकशेन

1. आप महान राजनीतिक महत्वाकांक्षा वाले अभियोजक हैं। आप एक हाई-प्रोफाइल हत्या के मुकदमे में बोल रहे हैं और बचाव पक्ष के मुख्य गवाह ने अभी बहुत कुछ कहा है और आप उसे झूठ बोलने का दोषी ठहरा सकते हैं ...
2. आप एक पूर्व मरीन हैं। आप जिम से घर लौट रहे हैं और आप पर एक लुटेरे ने चाकू से हमला कर दिया है। आप अपने बारे में सोचते हैं "यार, आपको नहीं पता कि आपने किससे संपर्क किया" ...
3. आप टीवी पर फॉर्मूला वन रेस देख रहे हैं। यह पहली बार है जब आपका बेटा दौड़ में भाग ले रहा है, बस एक बाड़ में दुर्घटनाग्रस्त हो गया है। उसे कार से बाहर निकाला जाता है और कमेंटेटर कहता है: "वह हिलता नहीं है" ...

चेवी चेस

1. आपने अभी देखा कि आपके बगल की महिला ने अपना रेनकोट खोला, और उसके नीचे कुछ भी नहीं है

2. आपने अभी-अभी अपनी किशोर बेटी को अपने दोस्तों से डींग मारते हुए सुना है कि उसने "अपने लिए कहीं एक बाली डाल दी है।"

एलन कमिंग

1. आप चार साल के हैं और आपने अभी-अभी एक परिवार के तोते को पिंजरे से छोड़ा है।
2. आप चार साल के हैं और आप तोते के गायब होने से परेशान होकर अपनी माँ की फटकार को नज़रअंदाज़ कर देते हैं
3. आप अपनी प्रेमिका को अपने साथ अपने माता-पिता से मिलने के लिए राजी करते हैं
4. वह आदमी जिसे धोखा दिया गया था
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नताशा रिचर्डसन

1. आप एक ऐसी महिला हैं जो समझती है कि उसके प्रिय पुरुष के साथ उसका रिश्ता कहीं नहीं ले जाता है।
2. पूर्व स्कूल "बिजूका", वर्तमान रॉक स्टार। आप अपनी लिमोसिन में एक पुनर्मिलन के लिए गाड़ी चला रहे हैं।
3. आप एक कंप्यूटर जीनियस हैं, जिसने अभी-अभी एक अंग्रेजी शिक्षक के डेटाबेस को हैक किया और अपने स्नातक परीक्षा में खुद को पांच अंक दिए।

मुख्य बात विचार है!)

कला पाठ की रूपरेखा "पुनर्जन्म की कला"

व्याख्यात्मक नोट

इस पाठ में, छात्र उद्भव और विकास के इतिहास से परिचित होते हैंमेकअप , साथ ही पेशे के साथमेकअप कलाकार ... जब आप पोस्ट करते हैं नया विषयप्रयुक्त प्रस्तुति (आई)। व्यावहारिक कार्य में, छात्र परिशिष्ट (II) (कार्य का क्रम के साथ) का उपयोग करते हैंमेकअप और अन्य), और फिर दिए गए नमूनों के अनुसार मेकअप करें। संगीत के साथ व्यावहारिक संगीत ("राजकुमारी टरंडोट") (III)। सबक टीम को एकजुट करने में मदद करता है (जोड़े और 3-4 लोगों में काम करता है), छात्र की मनोवैज्ञानिक स्थिति को ठीक करता है, परिसरों से छुटकारा पाने में मदद करता है। इसके अलावा, यह विषय में रुचि बनाए रखता है, थिएटर की सौंदर्य बोध विकसित करता है, मेटा-विषय कनेक्शन और कैरियर मार्गदर्शन कार्य है।

छात्र अभिव्यक्ति के निम्नलिखित साधनों का उपयोग करते हैं:

संयोजन;

रंग;

रेखा;

अंडे से निकलना।

इसके आधार पर, छात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, पाठ में आगे का काम बनाया जा सकता है।

पाठ एक फोटो सत्र और कंप्यूटर पर आपके काम को देखने के साथ समाप्त होता है। इस पाठ विकास का उपयोग कला पाठों में, पाठों में या करियर मार्गदर्शन के लिए ऐच्छिक, स्कूल की छुट्टियों में किया जा सकता है।

नियोजित परिणाम

छात्र को अर्थ और संबंध को समझना चाहिए विभिन्न प्रकारकला, उनका स्थान और किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन में भूमिका, सौंदर्य की दृष्टि से दुनिया की कलात्मक तस्वीर की विविधता को समझने के लिए। सुविधाओं से अवगत रहें कलात्मक भाषाविभिन्न प्रकार की कलाएँ।

सार्वभौमिक प्रशिक्षण गतिविधियाँ

निजी: शैक्षिक गतिविधि के लक्ष्य और उसके मकसद के बीच संबंध के छात्रों द्वारा स्थापना (उद्देश्य मेकअप की अभिव्यंजक संभावनाओं और उनका उपयोग करने की क्षमता में महारत हासिल करना है; लक्ष्य विभिन्न प्रकार की कलाओं (थिएटर, गायन, कोरियोग्राफी) का अध्ययन करना है। .

नियामक:

शैक्षिक कार्य की स्थापना;

अंतिम परिणाम को ध्यान में रखते हुए, मध्यवर्ती लक्ष्यों के अनुक्रम का निर्धारण;

परिणाम की प्रत्याशा और इसके आत्मसात करने का स्तर, इसकी अस्थायी विशेषताएं;

किसी दिए गए मानक के साथ कार्रवाई की विधि और उसके परिणाम की तुलना;

योजना और कार्य पद्धति में आवश्यक संशोधन करना;

चयन और जागरूकता जो पहले से ही महारत हासिल कर ली गई है और जो आत्मसात के अधीन है, गुणवत्ता और आत्मसात के स्तर के बारे में जागरूकता;

दृढ़ इच्छाशक्ति वाले स्व-नियमन की शिक्षा।

संज्ञानात्मक:

किसी वस्तु को एक कामुक रूप से एक मॉडल में बदलना (किसी दिए गए मॉडल के अनुसार खुद को या एक दोस्त बनाना, अतिरिक्त प्रभाव और अधिक अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए मेकअप लगाने की विभिन्न तकनीकों का उपयोग करें)।

सौंपे गए कार्यों को हल करने के प्रभावी तरीकों का चयन;

प्रक्रियाओं और गतिविधियों के परिणामों का नियंत्रण और मूल्यांकन;

आवश्यक जानकारी का निष्कर्षण, ज्ञान की संरचना करने की क्षमता;

रचनात्मक समस्याओं को हल करने के तरीकों का स्वतंत्र निर्माण।

संचारी: सामाजिक क्षमता, साथियों और शिक्षक की स्थिति को ध्यान में रखते हुए, संवाद सुनने और संलग्न करने की क्षमता, सामूहिक चर्चा में भाग लेना, एक सहकर्मी समूह में एकीकृत करना और साथियों और वयस्कों के साथ उत्पादक रूप से बातचीत और सहयोग करना।उपकरण: मेकअप के चित्र, मेकअप लगाने की तकनीक के बारे में जानकारी वाले पोस्टर, मेकअप, कॉटन स्वैब, कॉस्मेटिक पेंसिल, विग, मेकअप हटाने के लिए वेट वाइप्स, मेकअप की तस्वीरें, मेकअप के प्रकार की तस्वीरें, प्रोजेक्टर + स्क्रीन, बड़े दर्पण, वेशभूषा परी-कथा पात्रों की, एक रिबस और स्व-मूल्यांकन तालिका के साथ पत्रक

कक्षाओं के दौरान

7. संयुक्त पाठ की संरचना।

1) संगठनात्मक चरण।

3) ज्ञान को अद्यतन करना।

6) प्राथमिक सुदृढीकरण। व्यावहारिक

सातवीं... प्राथमिक एंकरिंग

आठवीं.

I. संगठनात्मक चरण।

नमस्ते, काम के लिए मूड, पाठ के लिए तत्परता की जाँच।

द्वितीय. पाठ के लक्ष्य और उद्देश्य निर्धारित करना

हम "थियेटर मैजिक" प्रोजेक्ट पर काम करना जारी रखते हैं। आज का पाठ, विषय पर समाप्त और "पुनर्जन्म की कला" को समर्पित।

"पूरी दुनिया एक थिएटर है, और इसमें लोग अभिनेता हैं"

– आप इस कथन को कैसे समझते हैं?

– इन शब्दों का स्वामी कौन है? (शेक्सपियर)

– शेक्सपियर कौन है?

(अंग्रेजी कवि, अभिनेता, जिनका रचनात्मक कला के विकास पर बहुत प्रभाव था

इस दौरान हम आपके साथ हैंमैंतिमाहियों में गिर गया अद्भुत दुनियारंगमंच। हमने इस बारे में बहुत कुछ सीखा कि थिएटर कैसे और कैसे रहता है और थिएटर की इस अद्भुत दुनिया को बनाने वाले लोग वहां काम करते हैं। रंगमंच एक सामूहिक रचना है और इस छुट्टी को बनाने वाले लोग इसमें काम करते हैं। थिएटर में कौन से पेशे हैं? आइए याद रखें कि एक निर्देशक, डेकोरेटर, पटकथा लेखक, कॉस्ट्यूम डिजाइनर, साउंड इंजीनियर में क्या गुण होने चाहिए।

आपके सामने एक क्रॉसवर्ड पहेली वाली शीट हैं, जहां हमारे विषय का अधिक सटीक नाम एन्क्रिप्ट किया गया है।

घोषणा की कि सभी टिकट बिक चुके हैं। (पूरा घर)

प्रदर्शन कला शैलियों (ओपेरा)

3. (निदेशक) यह थिएटर या सिनेमा का एक रचनात्मक कार्यकर्ता है जिसने फिल्म या नाटक का मंचन किया है। नाटकों, फिल्मों, सर्कस और विविध कार्यक्रमों, रेडियो और टेलीविजन कार्यक्रमों के निदेशकव्यावसायिक रूप से महत्वपूर्ण गुण: उच्च विद्वता; लोगों के साथ काम करने की क्षमता; मजबूत चरित्र;

मर्जी; सक्रिय जीवन स्थिति; कलात्मक स्वभाव; दृश्य छवियों में सोचने की क्षमता;

अवलोकन।

4. शरीर की प्लास्टिसिटी, इमेजरी और हावभाव के रूपक के आधार पर मार्सेल मार्सेउ द्वारा स्थापित शैली (पैंटोमाइम)

5. एक सहायक निर्देशक और अभिनेता जो नायक की छवि का एहसास करता है, उन या अन्य भावनात्मक भावनाओं पर जोर देता है जो नायक एक पोशाक (ड्रेसर) की मदद से अनुभव करता है। लोगों के लिए धैर्य और प्यार, पेशा, रेखाचित्र बनाने की क्षमता, समृद्ध कलात्मक कल्पना, कपड़ों के साथ काम करने में रुचि, हाथ का काम, अच्छी रंग धारणा।

6. सबसे महत्वपूर्ण चीज जिसके बिना थिएटर नहीं है, वह है? (अभिनेता)

7. पटकथा लेखक जो एक मूल कथानक (पटकथा लेखक) की रचना कर सकता है। गुण जिनमें कड़ी मेहनत, आत्मविश्वास, चौकसता, सहज सोच, विद्वता होनी चाहिए)

8. कलाकार-कलाकार जो रेखाचित्रों के आधार पर दृश्यों को चित्रित करता है (सज्जाकार) गैर-मानक रचनात्मक सोच, रचनात्मक समृद्ध कल्पना, सटीकता, ध्यान, सोच का लचीलापन रखता है।

9. ध्वनि रिकॉर्डिंग और ध्वनि प्रसंस्करण (ध्वनि इंजीनियर) में विशेषज्ञ। गुणवत्ता: संगीत के लिए कान, ध्वनियों के लिए स्मृति, ध्वनि रिकॉर्डिंग और प्रसंस्करण के लिए तकनीकी उपकरणों में महारत हासिल करने की क्षमता।

द्वितीय. पाठ के लक्ष्य और उद्देश्यों का विवरण। प्रेरणा शिक्षण गतिविधियांछात्र।

शब्दों और आज के पाठ के हमारे विषय को परिभाषित किया (मेकअप और मास्क)

आज के पाठ में आप इसके बारे में जानेंगेरोजमर्रा की जिंदगी और रंगमंच में श्रृंगार और मुखौटा की भूमिका... आप परिवर्तन के सचित्र साधनों का प्रयास करेंगे: श्रृंगार और मुखौटे, साथ ही मेकअप लगाने के तरीके और एक परी-कथा नायक की कलात्मक छवि बनाने के तरीके।

तृतीय ... ज्ञान अद्यतन।

प्रपत्र वार्ता:

- तो मेकअप किस लिए है?

- सबसे अधिक बार, मेकअप का उपयोग थिएटर, सिनेमा और सर्कस में किया जाता है।

- चेहरा बदलने के लिए मेकअप की जरूरत होती है।

- इसे और अधिक रोचक और समझने योग्य बनाने के लिए नाटक में कौन है।

अभिनय का उद्देश्य अभिनय है, एक ऐसा खेल जिसमें अभिनेता किसी और में बदल जाता है। बेशक, यह पुनर्जन्म सशर्त है। मेकअप कैसा होना चाहिए - निर्देशक थिएटर कलाकार के साथ फैसला करता है। मेकअप को रेडीमेड, इमेज से फटा हुआ, उसके बाहर नहीं पाया जा सकता। सही ढंग से चुना गया मेकअप एक बड़ी और नाजुक कला है।

एक अभिनेता के रूप में अभिनय करने के दो तरीके हैं: बाहरी और आंतरिक। ये "प्रदर्शन" के लोक रंगमंच और "अनुभव" के रंगमंच की परंपराएं हैं। "अनुभव के रंगमंच" की नाटकीयता में अभिनेता को एक पूर्ण-रक्त वाली छवि के मंच पर पैदा होने की आवश्यकता होती है, जब दर्शक नायक के भाग्य के विकास का अनुसरण करता है, उसके चरित्र में परिवर्तन और "मानव आत्मा का अवतार" जीवन का चरण" होता है। सच है, अभिनेता का अस्तित्व बेहतरीन आंतरिक तकनीक पर आधारित है।

इस मामले में बाहरी अभिव्यक्ति (पोशाक, विग - कपड़े से चिपके बाल, मेकअप) के साधनों का उपयोग एक गतिशील रूप से जीवित छवि को मूर्त रूप देने का कार्य करता है।

चतुर्थ . नए ज्ञान का प्राथमिक आत्मसात।

1 (प्रस्तुति "पुनर्जन्म की कला" शामिल करें

2. मेकअप (फ्रेंच ग्राइम, पुराने इतालवी ग्रिमो से - झुर्रीदार), भूमिका की आवश्यकताओं के अनुसार एक अभिनेता (मुख्य रूप से चेहरा) की उपस्थिति को बदलने की कला।

3 मेकअप एक अत्यंत प्राचीन कला है, यह कुलदेवता के "पुनरोद्धार" से जुड़े आदिम अनुष्ठानों से उत्पन्न होती है - एक जानवर जो जनजाति का प्रतीक और संरक्षक है। प्राचीन शास्त्रीय परंपरा पर आधारित रंगमंच के कुछ रूप (जापान - "नहीं"तथा काबुकी; इंडोनेशिया - "टोपेंग", पारंपरिक चीनी और भारतीय थिएटर) और आज एक अत्यंत पारंपरिक प्रकार के मेकअप को बरकरार रखते हैं, जब अभिनेता की फेस पेंटिंग मास्क के जितना करीब हो सके।

4 मेकअप कई तरह का होता है। पेंटिंग मेकअप का उपयोग है

5 वॉल्यूमेट्रिक मेकअप

6. प्लास्टिक मेकअप। एक मंच छवि का निर्माण।7 .हल्का नाट्य श्रृंगार

8 आयु मेकअप - उम्र बढ़ने और कायाकल्प की कला

सबसे सामान्य रूप में, मेकअप के प्रकारों को "यथार्थवादी" और "सशर्त" में विभाजित किया जा सकता है। यथार्थवादी श्रृंगार। यथार्थवादी श्रृंगार का मुख्य लक्ष्य चित्रित चरित्र की उच्च स्तर की सत्यता प्राप्त करना है। कई मेकअप दिशाओं को यहां प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

8. विकास करते समय यथार्थवादी श्रृंगार चेहरा बदलने तक सीमित रहना अक्सर असंभव होता है; शरीर के सभी खुले क्षेत्र बने होते हैं, सबसे पहले - हाथ और नेकलाइन। उदाहरण के लिए, जब एक युवा अभिनेत्री उम्र से संबंधित भूमिका निभाती है, तो एक चिकनी, शिकन मुक्त गर्दन छवि की विश्वसनीयता को नष्ट कर सकती है।

9.सशर्त मेकअप

सशर्त श्रृंगार के सिद्धांत यथार्थवादी परंपराओं की अस्वीकृति, व्यक्तिगत लक्षणों, विशेषताओं, चरित्र के गुणों के अतिशयोक्ति पर, या किसी विशेष सौंदर्य प्रवृत्ति की शैली के उपयोग पर आधारित हैं। सशर्त श्रृंगार की मुख्य दिशाएँ:

1. शैली (पियरोट का प्रक्षालित चेहरा ; पूर्व के शास्त्रीय थिएटरों का "मास्क" मेकअप; प्राचीन त्रासदियों की परंपराओं का उपयोग करना; पूरे चेहरे पर जोकर चित्रित मुस्कान; आदि।);

10 ... विचित्र, या विलक्षण (विशेषता श्रृंगार के सिद्धांत द्वारा अधिकतम);

11 ... शानदार, या शानदार (काल्पनिक पात्रों, या "मानवीकृत" छवियों के अवतार में प्रयुक्त: रूसी परियों की कहानियों में बाबा यगा या काशी अमर; रोटी, आग, बिल्ली, आदि।

12-13. उम्र से संबंधित श्रृंगार - उम्र बढ़ने और कायाकल्प की कला

देखें कि चरणों में उम्र का मेकअप कैसे लगाया जाता है

14 .डार्क आईलाइनर

15 ठंडे टोन का उपयोग करके आंखों के नीचे लाइनर

16 माथे पर झुर्रियाँ, नाक के किनारों का काला पड़ना।

17 .मुंह के चारों ओर सिलवटें, ठुड्डी

18 .नाक सिलवटों

19 .सभी पंक्तियों को धीरे-धीरे छायांकित किया जाना चाहिए।

20-21 मेकअप के रंग सचित्र तकनीकों के साथ अभिनेता के चेहरे को बदलते हैं: सामान्य स्वर, स्ट्रोक जो सिलवटों का निर्माण करते हैं, होठों के आकार को बदलते हैं, भौहें, चेहरे का अंडाकार, प्रदर्शन के विकसित प्रकाश स्कोर के संयोजन में, वांछित प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति दें।

चेहरे के आकार में एक मजबूत बदलाव के लिए, जिसे केवल मेकअप पेंट की मदद से हासिल नहीं किया जा सकता है, विभिन्न प्रकार के स्टिकर का उपयोग किया जाता है, दोनों फ्लैट और विशाल। उदाहरण के लिए, आप एक विशेष पैच का उपयोग करके स्नब नाक या एशियन आई कट बना सकते हैं।

सबसे महत्वपूर्ण मेकअप टूल जो आपको चेहरे और चरित्र की सामान्य उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से बदलने की अनुमति देता है, विभिन्न डाक उत्पाद (विग, मूंछें, दाढ़ी, हेयरपीस और अन्य बाल एक्सटेंशन और स्टिकर) हैं। वे असली और कृत्रिम दोनों तरह के बालों से बने होते हैं और सभी प्रकार के मेकअप में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। वह कलाकार जो मेकअप को विकसित करता है और अभिनेता को अपना रूप बदलने में मदद करता है उसे मेकअप आर्टिस्ट कहा जाता है।

22 थिएटरनया मास्क23 ... नाटकीय मुखौटे - आंखों के लिए एक कटआउट के साथ विशेष ओवरले (एक नियम के रूप में, मुखौटा का आकार मानव चेहरे को दोहराता है) लंबे समय से भूमिकाओं और मनोदशा के चरित्र को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाता है.24 मास्क हैं: कार्निवल,25 ।धार्मिक संस्कार,26 हास्य और दुखद। वे कागज, पपीयर-माचे, प्लास्टर, लकड़ी, धातु और अन्य सामग्रियों से बने होते हैं।27 कई थिएटर वेनिस के पेशेवरों द्वारा बनाए गए थिएटर मास्क का उपयोग करते हैं, जहां सदियों से नाट्य समारोह और उत्सव आयोजित किए जाते रहे हैं। एक अभिनेता के रूप में अभिनय के उपरोक्त सभी साधनों के बीच पूर्ण सामंजस्य देखकर ही दर्शकों की पहचान पर भरोसा किया जा सकता है।

वी . प्रारंभिक जांचसहमति

28 . थिएटर स्टाफ में एक मेकअप आर्टिस्ट उतना ही जरूरी है जितना कि एक डायरेक्टर या एक्टर। यह मेकअप कलाकार है जो प्रदर्शन से पहले अभिनेताओं के चेहरों पर जादू करता है, वांछित छवि बनाने में मदद करता है।यदि छवि में गहरे निशान हैं, तो मौसा सामग्री का उपयोग करते हैं जैसे . कुशलता से लागू मेकअप की मदद से, आप चेहरे के अंडाकार को बदल सकते हैं, अभिनेता को बूढ़ा या छोटा बना सकते हैं, साथ ही नाटक के नायक के चरित्र लक्षणों पर जोर दे सकते हैं। कुछ अभिनेता अपने दम पर बनाते हैं। सफलतापूर्वक मेकअप करने के लिए, अभिनेता को न केवल अपने चेहरे को अच्छी तरह से जानना चाहिए, बल्कि चरित्र के चरित्र को भी ध्यान में रखना चाहिए, जिसकी छवि उसे मंच पर उतारनी होती है।

पेशा मेकअप आर्टिस्ट वह एक निश्चित छवि बनाने के लिए मेकअप के साथ आता है या एक ऐतिहासिक चरित्र से मिलता-जुलता है, विग, दाढ़ी, हेयरपीस, हेयर स्टाइल और अन्य विवरणों का चयन करता है जो नायक की छवि पर जोर देते हैं। अभिनेता द्वारा कलाकार के साथ मिलकर बनाया गया यह पुनर्जन्म कभी-कभी पूरे प्रदर्शन का सार भी बन जाता है। एक मेकअप आर्टिस्ट के पास होना चाहिएकलाचरागाह , स्वर, रेखा, रंग, हज्जाम की भावना, केशविन्यास के इतिहास का ज्ञान, उन्हें बनाने की क्षमता (नोटबुक में प्रविष्टि)

आज पाठ में हमारे पास मेकअप और वॉटरकलर हैं।

मैं आपको दिखाऊंगा कि मास्क पर मेकअप कैसे लगाया जाता है। मुख्य बात बनाना है कलात्मक छविनायक

छठी . प्राथमिक एंकरिंग

मेकअप कैसे लगाया जाता है? एक अभिनेता के साथ मेकअप आर्टिस्ट का काम

अभिनेता की त्वचा को चिकनाई देकर शुरू करेंया ... त्वचा की "लोच" का प्रभाव पैदा करने के लिए यह आवश्यक हैमेकअप के बाद के आसान छायांकन के लिए।

फिर सामान्य स्वर (आधार) के चयन और आवेदन के लिए आगे बढ़ें। यदि आधार की उपेक्षा की जाती है, तो नाटकीय प्रकाश में अभिनेता का चेहरा धूसर दिखाई देगा, कुछ हद तक दर्दनाक, नेत्रहीन "खो गया"। चरित्र की उपस्थिति चयनित आधार रंग पर निर्भर करती है। इसका उपयोग चरित्र की उम्र, नस्ल, यहां तक ​​कि चरित्र का न्याय करने के लिए किया जा सकता है। यह महत्वपूर्ण है कि अभिनेता के इयरलोब और गर्दन पर बेस लगाना न भूलें ताकि चेहरे का मेकअप खुद मास्क की तरह न दिखे।

मेकअप का अगला चरण है अप्लाई . इसे न सिर्फ मेकअप आर्टिस्ट बखूबी कर सकते हैं बल्कि एक आम महिला भी इसे बखूबी कर सकती है। लेकिन थिएटर में मेकअप लगाने की तकनीक कुछ अलग है: वे चीकबोन्स के उभरे हुए हिस्से से सुचारू रूप से शुरू होती हैं, छोटे स्ट्रोक के साथ, आई सॉकेट और कान तक जाती हैं; फिर आंखों के अंदरूनी कोने से नाक के पंखों तक "सीसा"; और अंत में, हम मंदिरों, भौहों, फिर ठोड़ी और कान के लोब पर ध्यान देते हैं। आवश्यकता पड़ने पर चेहरे को ठीक करने (संकीर्ण या चौड़ा करने) की बुनियादी तकनीकें की जाती हैं।

फिर मेकअप कलाकार चेहरे का विवरण खींचता है: माथे, आंखें, भौहें, नाक, गाल, चरित्र के होंठ, उसकी छवि और समग्र रूप से प्रदर्शन के विचार के आधार पर। यह मेकअप आर्टिस्ट के काम का सबसे अधिक समय लेने वाला और महत्वपूर्ण हिस्सा है। यहां आपको अभिनेता के चेहरे की विशेषताओं की व्यक्तिगत विशेषताओं को समझने और ध्यान में रखने की आवश्यकता है। निष्कर्ष के तौर पर - बनाई गई छवि के सामंजस्य के लिए(10-15 मिनट।)

छठी . प्राथमिक एंकरिंग व्यावहारिक कार्य... तुरंडोट नाटक के संगीत के लिए "

अब हम असली मेकअप आर्टिस्ट होंगे।

मेकअप सटीक होने के लिए, मेकअप कलाकार वांछित चरित्र का फोटो लेता है और अभिनेता इसे देखते हुए मेकअप लागू करता है।वार्ता किसी भी क्रीम से कॉटन स्वैब से मेकअप हटाएं। हम ब्रश के साथ सावधानी से काम करते हैं, आंखों में पेंट के साथ नहीं आते हैं। अभिनेता को बैठना चाहिए ताकि प्रकाश उस पर पड़े।

व्यावहारिक कार्य। छात्रों को मेकअप आर्टिस्ट और आर्टिस्ट में बांटा गया है।

सातवीं . किए गए कार्यों का नाट्य प्रदर्शन। "द फ्लाइंग शिप" नाटक के अंशों का मंचन। पहली सार्वजनिक उपस्थिति। (डेब्यू) तो आराम से बैठिए, हमारे ऐक्टर्स परफॉर्म करने के लिए तैयार हैं।

नौवीं आत्मसात का नियंत्रण, की गई गलतियों की चर्चा और उनका सुधार

1. मंच पर खेलने के लिए आवश्यक चेहरे का डिजाइन। (मेकअप)

2. स्थायी बाल, कपड़े के आधार पर सिलना। (विग)

3. वह जो अभिनेताओं को भूमिका के पाठ के लिए प्रेरित करता है। (प्रॉम्प्टर)

4. आंखों के लिए कटआउट के साथ विशेष फेस कवर। (मुखौटा)

5. भूमिका के मुख्य कलाकार के लिए स्थानापन्न। (अंडरस्टडी)

6. वास्तविक लोगों की नकल करने वाली वस्तुएँ। (प्रॉप्स)

नौवीं. प्रतिबिंब: देखे गए प्रदर्शन की मौखिक समीक्षा (निदेशक) , हम अक्सर उत्साही आकलन का सहारा लेते हैं - वाक्यांश "उन्होंने कैसे विश्वासपूर्वक खेला", "अभिनेता ने इस भूमिका को महसूस किया", "वह अपने नायक में सन्निहित थे।" यह दूसरी तरह से होता है, और इस मामले में, "ढोंग", "जीवन की कमी", "एक भूमिका निभाने" की परिभाषाओं का उपयोग किया जाता है। स्टानिस्लाव्स्की हम में से प्रत्येक में अपने "मुझे विश्वास नहीं होता!" के साथ रहता है। निर्देशक का नहींआंतरिक पुनर्जन्म - एक अभिनेता की अपने चरित्र के विचारों और भावनाओं के साथ पूरी तरह से मंच पर रहने की क्षमता।

सोल मेक-अप - स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली में - मंच परिवर्तन की प्रक्रिया की अवधारणा; चरित्र के सार और चरित्र की विशिष्टता को सही ढंग से समझा और समझा।)

परियोजना प्रतिभागियों ने अपनी राय साझा की। समूह प्रत्येक प्रतिभागी के काम का मूल्यांकन करते हैं। अभिनेता मेकअप के लिए अपना आकलन देते हैं, मेकअप कलाकार कलाकारों का आकलन करते हैं, सकारात्मक नोट करते हैं और नकारात्मक पक्षमेकअप, मास्क, पोशाक विशेषताएँ। कैसे मेकअप ने एक नायक (एक कलात्मक छवि के रूप में) में बदलने में मदद की। शिक्षक समग्र रूप से समूहों के कार्य का मूल्यांकन करता है।

एक्स ... परिणाम: हम इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं: रंगमंच की कला सामूहिक प्रकृति की होती है। इसके अलावा, सज्जाकार, पोशाक डिजाइनर, मेकअप कलाकार, और निश्चित रूप से, अभिनेता प्रदर्शन के निर्माण में भाग लेते हैं। बेशक, थिएटर में अंतिम स्थान पर कलाकारों का कब्जा नहीं है। वे के लिए दृश्यों का निर्माण करते हैं नाट्य प्रदर्शन, मंच, पंख, हॉल को सजाना और सजाना। पोस्टर और पोस्टर बनाएं। मेकअप कलाकारों के प्रतिभाशाली हाथों के बिना कोई भी प्रदर्शन पूरा नहीं होता है, जो कुशलता से जानते हैं कि एक साधारण अभिनेता को कैसे बदलना है रहस्यमय प्राणी, एक राक्षस, एक शानदार प्राणी या एक साहित्यिक नायक, एक ऐतिहासिक शैली।

आत्म सम्मान। सेल्फ असेसमेंट शीट बांटी जा रही है। परियोजना के ऊपर के कार्यों को स्क्रीन पर हाइलाइट किया गया है। काम की सराहना करें मुख्य संपादकआउटपुट परिणाम

अभिनेता नाट्य कला का आधार है और इसकी बारीकियों का वाहक है। अभिनय अभिनय है, पुनर्जन्म की कला। जादुई "अगर केवल"। पारंपरिक नाट्य कला: मंच पर दुनिया की सच्चाई और कल्पना। दर्शक की आस्था और कल्पना नाट्य कला के घटक हैं। अभिनेता - निर्देशक - कलाकार और सामूहिक रचनात्मकता में उनकी भूमिका।

एक्सडी / जेड।

घर पर मेकअप करने की कोशिश करें और अपना मेकअप करें, और अपनी माताओं को आपकी एक तस्वीर लेने दें, और हम बेहतरीन मेकअप के लिए तस्वीरों की एक प्रदर्शनी बनाएंगे।

आत्मनिरीक्षण पाठ
आज का पाठ "पुनर्जन्म की कला" 9वीं कक्षा में आयोजित किया गया था। यह दीर्घकालिक योजना के अनुरूप है स्कूल का पाठ्यक्रमनेमेन्स्की द्वारा संपादित। पाठ "मानव जीवन में ललित कला, डिजाइन और वास्तुकला" खंड के छात्रों के ज्ञान पर आधारित है, छात्रों के कौशल की महारत पर "पेंटिंग और ग्राफिक अभ्यास" विषय ग्राफिक छवि... पाठ रंगमंच और उसकी कला के इतिहास के गहन अध्ययन के लिए प्रेरित करता है।किशोरावस्था की विशिष्टताओं को जानकर मैंने पाठ के विषय को के माध्यम से प्रकट करने का प्रयास किया परियोजना की गतिविधियों, जो पहली तिमाही के दौरान और 7 पाठों के दौरान आयोजित किया गया था। आज का पाठ आखिरी था और मेकअप और मास्क के बारे में था।छात्रों को मेकअप और मास्क के इतिहास से परिचित कराने के लिए, उनके कार्यान्वयन की ख़ासियत -मेरे पाठ का उद्देश्य। ऐसा करने के लिए, मैंने निम्नलिखित कार्य किए: शैक्षिक: मेकअप और मास्क लगाने में कौशल का निर्माण, व्यवहार में उनका आवेदन: "द फ्लाइंग शिप" नाटक के अंश दिखाना

विकसित होना: कल्पनाशील सोच और प्रतिनिधित्व की क्षमता में सुधार, सामान्य और अलग को उजागर करें। रचनात्मकता का विकास। किसी मित्र की राय का सम्मान करने के लिए किए गए कार्य पर चर्चा करने की प्रक्रिया में मूल्य निर्णय व्यक्त करने की क्षमता विकसित करना।शैक्षिक: नाट्य कला के प्रति सम्मान पैदा करने के लिए, नाटक, सजावट, पोशाक और व्यवसायों के साथ परिचित के माध्यम से पुनर्जन्म की कला, क्योंकि कक्षा पूर्व-प्रोफ़ाइल है और खुद को जानना चाहती है, अपनी रुचियों और क्षमताओं की पसंद।ऐशे ही- कौशल और क्षमताओं के अनुप्रयोग में एक सबक , दृष्टि के द्वाराव्यावहारिक रूप से रचनात्मक। रचनात्मक कार्य के लिए छात्रों को स्वयं मेकअप लगाने की आवश्यकता थी, और मेकअप, मास्क, पोशाक तत्वों के अभिव्यंजक साधनों की मदद से, वे एक परी कथा के नायकों में बदल जाएंगे और रचनात्मक रूप से अपने पात्रों को दिखाएंगे।इस प्रकार के पाठ को संयोग से नहीं चुना गया था, क्योंकि अभिनय-रचनात्मक कार्य सीखने को अर्थ देता है, छात्रों को प्रेरित करता है। ऐसा करने में, मैंने इस्तेमाल कियासंगठन का युग्मित रूप नाट्यकरण के तत्वों का उपयोग करने वाली गतिविधियाँ। इस रूप में, रचनात्मक गतिविधि विकसित होती है, प्रत्येक छात्र के काम और एक समूह में काम करने के लिए स्वतंत्रता का परीक्षण और मूल्यांकन किया जाता है।पाठ में सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने के लिए, मैंने प्रयोग कियाप्रस्तुति, मेकअप मास्टर क्लास।किसके कार्य को बुलाया गया था:मेकअप और मास्क की मदद से बच्चों को अपनी भावनाओं को व्यक्त करना और उनमें सकारात्मक दृष्टिकोण बनाना सिखाएं।
मैंने विभिन्न का भी इस्तेमाल किया काम करने के तरीके: शैक्षिक आयोजन और कार्यान्वयन के तरीके संज्ञानात्मक गतिविधियाँ: क्रॉसवर्ड पहेली, मौखिककहानी, प्रदर्शन के एक अंश का आकलन।

मेरा मानना ​​है कि कहानी छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि को बढ़ाने का काम करती है।दृश्यप्रदर्शन ( प्रस्तुति, मास्टर क्लास, एक परी कथा का एक अंश दिखा रहा है।)

में से एक बेहतर तरीकेछात्रों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास आलंकारिक धारणा का निर्माण है, जिसके आधार पर एक कलात्मक छवि बनाई जाती है। और अगर कलात्मक छवि सबसे असामान्य है, अर्थात यह असंगत को जोड़ती है, तो बनाने की क्षमता अधिक होती है। लेकिन इसके लिए जरूरी है कि आत्मा के तार सुने, प्रेरणा लेने के लिए। जो अनुभव नहीं किया गया है, भावनात्मक रूप से महसूस नहीं किया जा सकता है: अचेतन को मूर्त रूप नहीं दिया जा सकता है। इसलिए बहुत स्पष्टता होनी चाहिए, मैं कहूंगा कि "रसता"। और निश्चित रूप से, मौखिक और दृश्य तरीके एक दूसरे के पूरक होने चाहिए, जो मैंने किया। पहले चरण में, पाठव्यावहारिकएक उम्र बढ़ने के मेकअप का एक स्केच प्रदर्शन करना।

प्रजनन. पाठ के पहले चरण में बच्चों का व्यावहारिक कार्य प्रजनन प्रकृति का था। विद्यार्थियों ने पैटर्न के अनुसार आवेदन किया (अनुक्रम ) पहले मेकअप लगाने का ज्ञान प्राप्त किया। व्यावहारिक कौशल और क्षमताओं को विकसित करने में मदद करने के लिए प्रजनन अभ्यास विशेष रूप से प्रभावी होते हैं, क्योंकि कौशल को कौशल में बदलने के लिए पैटर्न में दोहराए गए कार्यों की आवश्यकता होती है।5.आंशिक खोजव्यावहारिक कार्य का मुख्य चरण स्वतंत्र से जुड़ा थामेकअप लगाना और मास्क को पेंट करना, पेस्ट करना। 6. स्व कार्यमेरे नियत कार्य के अनुसार स्वतंत्र कार्य किया गया - (निष्पादन का क्रम) , और शिक्षक के निर्देशों और निर्देशों के बिना, छात्र की अपनी पहल पर। लोग काफी वयस्क हैं और स्वयं कार्य का सामना करने में सक्षम हैंपाठ में, मैंने पेंटिंग के लिए विशिष्ट तरीकों का इस्तेमाल कियाव्याख्या और निर्देश छात्र प्रेरणा बढ़ाने के लिए, मैंने इस्तेमाल कियासीखने को प्रोत्साहित करने और प्रेरित करने के तरीके: पूरे पाठ के दौरान, विभिन्न स्थितियों को बनाकर बच्चों की रुचि को बनाए रखा गया थाभावनात्मक अनुभव की स्थिति बनाना(प्रस्तुति + कहानी + शेक्सपियर का कथन, संगीत, हाई स्कूल के छात्रों का पूर्व-प्रोफ़ाइल अभिविन्यास)

नवीनता, प्रासंगिकता की स्थिति,(कई देशों में लोकप्रियता के बारे में जानकारी)

छात्रों के साथ संचार बनाए रखने के लिए, मैंने इस्तेमाल किया

प्रशिक्षण में नियंत्रण और आत्म-नियंत्रण के तरीके: लागू वार्ता

पूरे पाठ को 9 चरणों में बांटा गया है।

संयुक्त पाठ की संरचना।

1) संगठनात्मक चरण।

2) पाठ के लक्ष्य और उद्देश्यों का विवरण। छात्रों की सीखने की गतिविधियों की प्रेरणा।

3) ज्ञान को अद्यतन करना।

4) नए ज्ञान का प्राथमिक आत्मसात।

5) समझ की प्रारंभिक जाँच

6) प्राथमिक एंकरिंग। व्यावहारिक

सातवीं. आत्मसात का नियंत्रण, की गई गलतियों की चर्चा और उनका सुधार।

सातवींमैं... प्रतिबिंब (पाठ के परिणामों का सारांश)

नौवीं.होमवर्क के बारे में जानकारी, इसे पूरा करने के निर्देश

मुख्य चरण 30 मिनट के लिए व्यावहारिक कार्य है। सभी चरण तार्किक रूप से परस्पर जुड़े हुए थे और मुख्य चरण पर काम करते थे।
1. संगठनात्मक - छात्रों को काम के लिए तैयार करना।
2. पाठ के लक्ष्य और उद्देश्यों का विवरण। छात्रों की सीखने की गतिविधियों के लिए प्रेरणा- पाठ के विषय को समझने के लिए एक साज़िश रची
3. ज्ञान अद्यतन. कहानी सुनाना - भविष्य के लिए एक कलात्मक छवि बनाने में मदद की प्रस्तुतीकरण।
4. नए ज्ञान का प्राथमिक आत्मसात। मेकअप और अभिनय के तरीकों के बारे में एक कहानी। मेकअप प्रस्तुति

5. समझ की प्रारंभिक जाँच। मेकअप आर्टिस्ट के पेशे की कहानी, मास्टर क्लास

6. प्राथमिक एंकरिंग.व्यावहारिक काम, लोग खुद परी कथा के पात्रों को चित्रित करते हैं

7. आत्मसात का नियंत्रण - नाट्यकरण के तत्व। मेकअप आर्टिस्ट और अभिनेता के काम की मौखिक समीक्षा।

8 परावर्तन (पाठ के परिणामों का सारांश)। हम इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि रंगमंच सामूहिक प्रकृति का है। और परिणाम प्रत्येक पर निर्भर करता है। आत्म सम्मान।

9. गृहकार्य की जानकारी, उसे पूरा करने के निर्देश

पाठ के प्रत्येक चरण में, मेटा-विषय अवधारणाओं का गठन किया गया था सार्वभौमिक शैक्षिक कार्य। अर्थात्:
संज्ञानात्मक - मेकअप, मुखौटा के साथ परिचित।
लाक्षणिक-प्रतीकात्मक - एक कलात्मक छवि का निर्माण
नियामक अलग और संदर्भ लक्ष्य बनाए रखा , बच्चों को कार्रवाई करने के लिए पैटर्न और नियमों द्वारा निर्देशित किया गया था, उन्होंने खुद को नियंत्रित और सही किया, और काम के परिणाम का मूल्यांकन किया।
संचारी -मेरे साथ सहयोग किया, सहपाठियों के साथ, उनके कार्यों की सामग्री को महसूस किया, लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए स्वतंत्र रूप से नियोजित तरीके।
पाठ का उद्देश्य था:
-ध्यान, कल्पना, छात्रों की स्मृति का विकास।

- पाठ की सामग्री, क्रियाओं के क्रम के बारे में उनकी जागरूकता।

- एक चिंतनशील, पर्याप्त आत्म-सम्मान का गठन;

- आधुनिक दुनिया की सांस्कृतिक विविधता को ध्यान में रखते हुए, विज्ञान और समाज के विकास के आधुनिक स्तर के अनुरूप एक समग्र विश्वदृष्टि का गठन।

- किसी अन्य व्यक्ति के प्रति सचेत सम्मानजनक रवैया, थिएटर के बारे में उसकी राय, थिएटर की परंपराओं का गठन।

- सौंदर्य चेतना और रचनात्मक गतिविधि के विकास के लिए दुनिया में रंगमंच की कलात्मक विरासत के विकास के माध्यम से।

पाठ के उद्देश्यों को प्राप्त किया गया, पाठ योजना पूरी हुई, छात्रों ने पाठ सामग्री सीखी।

घरेलू संस्कृति का स्टैनिस्लावस्की जैसी प्रदर्शनकारी कलाओं के प्रकाशमान व्यक्ति से एक गैर-स्पर्शी संबंध है। यहाँ तक कि "विद्यालय" नामक एक पूरा क्षेत्र भी है जो उसके नाम पर है।

इस स्कूल के मुख्य घटकों में से एक अभिनेताओं की मंच परिवर्तन की क्षमता का विकास है। इसके अलावा, इस तरह के राज्य को यथासंभव विश्वसनीय होने के लिए, अभिनेता को इस तरह के प्रदर्शन के दौरे के लिए आवंटित छवि को हर समय "छोड़ना" नहीं पड़ता था।

वास्तव में, हम चेतना की एक परिवर्तित अवस्था में एक गहरे विसर्जन के बारे में बात कर रहे हैं, जब कोई व्यक्ति अपने व्यक्तित्व को चरित्र से अलग नहीं कर सकता है, कोई स्पष्ट सीमा नहीं है जहां यह समाप्त होता है असली जीवनऔर छवि शुरू होती है।

इस प्रकार, स्टानिस्लावस्की के विचार के अनुसार, सभागार में दर्शकों के साथ संपर्क की भावना प्राप्त की जा सकती है, जिससे उन्हें सहानुभूति मिल सके। सच्चाई, ईमानदारी, ईमानदारी, विश्वसनीयता - ये ऐसे गुण हैं जो मंच पर एक अभिनेता के लिए आवश्यक थे।

यह विचार बिल्कुल सही है, और इस शैली के उस्तादों ने दर्शकों के ध्यान की महारत को प्रदर्शित करने की अपनी क्षमता को बार-बार साबित किया है। और फिर भी इस मामले में कुछ बिंदु ऐसे हैं जो चिंताजनक हैं। यह हैकि कई प्रतिभाशाली अभिनेता अपने जीवन को बहुत जल्दी समाप्त कर लेते हैं, कभी-कभी सही मंच पर।

इस संबंध में, एक मजबूत राय है कि एक वास्तविक अभिनेता को मंच पर मरना चाहिए। इस तथ्य के लिए कई स्पष्टीकरण हैं, जो आमतौर पर रुचि रखने वालों को संतुष्ट करते हैं। और फिर भी इसमें कुछ गड़बड़ थी।

आइए इस मुद्दे को थोड़ा अलग नजरिए से देखें। मनोरोग में कलंक के रूप में एक शब्द है। लोकप्रिय व्याख्या में, यह एक प्रतिक्रिया है दिमाग के तंत्रमानसिक छवि के लिए शरीर।

इसलिए, उदाहरण के लिए, जब सिज़ोफ्रेनिया से पीड़ित एक रोगी ने एक उन्मत्त हमला शुरू किया (जिसमें उसने क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह की छवि ली थी), तब उसकी हथेलियों और पैरों पर रक्तस्राव के घाव दिखाई दिए।

यह, निश्चित रूप से, एक विकृति है, हालांकि, दूसरी ओर, कोई भी इसमें मानसिक रचनात्मकता की शक्ति देख सकता है कि पुनर्जन्म प्रकट हो सकता है। एक उदाहरण दिया जा सकता है जो मानस की रुग्ण स्थिति से संबंधित नहीं है।

उदाहरण के लिए, एक अभिनेत्री, एक दुखद भूमिका निभा रही है, आंसू बहा सकती है (और काफी ईमानदारी से) कि उसे फिर शामक का सहारा लेना होगा। एक ओर तो वह सब कुछ समझती है, स्थिति की सारी हास्य-व्यंग्य, लेकिन दूसरी ओर रोते हुए अपने चरित्र के प्रति सहानुभूति रखती रहती है।

अब हम न केवल एक गहरा पुनर्जन्म देखते हैं, बल्कि एक विभाजित व्यक्तित्व भी देखते हैं। बेशक, यह एक विकृति विज्ञान नहीं है, लेकिन यह तथ्य कि यह एक स्किज़ोफ्रेनिक सिंड्रोम है, निश्चित रूप से है।

यह अभिनेता के लिए अच्छा है या बुरा? यह द्वैत ही सुखी मार्ग है जिसके माध्यम से सामान्य ज्ञान भूमिका द्वारा हड़प ली गई चेतना में लौटता है, यद्यपि स्वैच्छिक आधार पर। यह और क्या है?

यह देखा गया है: अभिनेता जितना अधिक प्रतिभाशाली होता है और मंच पर उसका प्रदर्शन जितना जादुई होता है, उसका जीवन उतना ही छोटा होता है। जाहिरा तौर पर, इस तथ्य का उत्तर दिया जाना चाहिए, यहां तक ​​\u200b\u200bकि कई उत्तर भी, जो थोपने के परिणामस्वरूप, उन स्थितियों की व्याख्या करेंगे जो मृत्यु का कारण बनीं।

चूंकि हम प्रतिभाओं के बारे में बात कर रहे हैं, तो प्राकृतिक नियमों का पालन करते हुए, उनमें कुछ गुणों की अधिकता दूसरों की कमी का संकेत देती है। सबसे अधिक बार अभिनय प्रतिभाकिसी प्रकार की बीमारी के बोझ तले दबे, और यह पहले से ही मृत्यु के लिए एक बचाव का रास्ता है, हालांकि अभी अनिवार्य नहीं है।

फिर, स्कूल, जिसे भूमिका में गहरे विसर्जन की आवश्यकता होती है, मानस की स्थिति को इतना बदल देता है कि फिर भी, छवि को छोड़ने के बाद भी, वह (छवि) अभिनेता में रहता है, यद्यपि एक गुप्त रूप में। फिर दूसरा हीरो, तीसरा। एक "अच्छा" है, दूसरा "बुरा" खलनायक है।

और इन सबके लिए पुनर्जन्म की आवश्यकता है। हालांकि, वे सभी, हालांकि केवल भूमिकाएं हैं, फिर भी एक व्यक्ति की वास्तविकता का हिस्सा हैं, और इसलिए उसकी कहानी। दूसरे शब्दों में, कल्पनाशील विसर्जन के स्तर होते हैं, जिनसे निकास कभी भी पूर्ण नहीं हो सकता है। छवि का डिज़ाइन, निश्चित रूप से, अभिनेता के व्यक्तित्व से गायब हो गया था, लेकिन चरित्र की सर्वोत्कृष्टता बनी रही।

अब यह स्पष्ट है कि इस तरह के विरोधाभासी लेकिन प्यारे चित्रों का संचय मानस के स्वास्थ्य को प्रभावित नहीं कर सकता है। सबसे पहले, एक व्यक्ति प्रकृति में अकेलेपन के लिए एक निरंतर लालसा महसूस करता है, और फिर, "समझ से बाहर" कारणों से आवश्यक वसूली प्राप्त नहीं करता है, अचानक क्रोधित, आक्रामक हो जाता है, जिसके बाद, बिना किसी स्पष्ट कारण के, गहरे अवसाद में पड़ जाता है।

मादक द्रव्यों का सेवन और यहां तक ​​​​कि मादक विस्मरण, वास्तव में, ऐसे आउटलेट हैं जो चेतना को आंतरिक जुनून की दुनिया से बाहर ले जाते हैं, जहां न केवल छिपी हुई छवियां उनके नेतृत्व के अधिकार का दावा करती हैं, बल्कि इस अधिकार को स्वयं व्यक्तित्व द्वारा भी चुनौती दी जाती है।

स्वाभाविक रूप से, यह स्थिति नकारात्मक रूप से प्रभावित कर सकती है शारीरिक स्वास्थ्य... शेष छवि और अभिनेता के व्यक्तित्व के बीच संबंधों के विकास में अक्सर और पूरी तरह से आश्चर्यजनक विकल्प।

हर अभिनेता, विशेष रूप से प्रतिभाशाली, किसी महत्वपूर्ण व्यक्ति की भूमिका निभाने का सपना देखता है। और अगर यह सपना सच हो जाता है, तो कोई कल्पना कर सकता है कि वह किस घबराहट और खुशी के साथ छवि में उतरना शुरू कर देता है। नतीजतन, यह अब वही अभिनेता नहीं है, बल्कि स्क्रिप्ट का नायक है जो कलाकार के शरीर में जीवंत हो गया है, जिसके विचार, प्रतिक्रियाएं, वाक्यांश एक खेल नहीं, बल्कि जीवन को व्यक्त करते हैं।

और अचानक, तैयारी के बीच, किसी कारण से इस प्रदर्शन को फिल्माया जाता है, और इसके बजाय वे एक और तैयार करना शुरू करते हैं। बेशक दर्द के साथ, लेकिन अभिनेता को बहुत वांछित भूमिका को छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है (यद्यपि अस्थायी रूप से)। हालांकि, छवि, छवि - ऐसा नहीं है कि यह नहीं कर सकता - यह बस इससे छुटकारा नहीं चाहता - यह देशद्रोह, विश्वासघात के समान है।

तो, मानस की गहराई में, दो टकराते हैं: एक प्रिय है, और दूसरी एक अप्रभावित छवि है। नतीजतन, अजीब चीजें हो सकती हैं जो अनुभवी मनोवैज्ञानिकों को भी समझाना मुश्किल लगता है।

घटना यह है कि ऐसे अभिनेता के साथ रहस्यमय घटनाएं होने लगती हैं, जो अक्सर अपने जीवन को मौत के कगार पर खड़ा कर देती है। किसी को यह आभास हो जाता है कि हमारे नायक का किसी प्रकार के बुरे भाग्य द्वारा पीछा किया जा रहा है, इसके अलावा उद्देश्यपूर्ण और हर सुविधाजनक अवसर पर।

उद्देश्यपूर्णता क्या है? और तथ्य यह है कि हमेशा कुछ ऐसा होता है जो उसे नाटक में खेलने से रोकता है, जिसने उसके सपने को बदल दिया। कोई संदेह कर सकता है, अविश्वास कर सकता है, लेकिन इसकी एक व्याख्या हो सकती है। पहली छवि का आहत अभिमान सूदखोर का पीछा करता है। और चूंकि यह अब विलय हो रहा है नयी भूमिकाअभिनेता के व्यक्तित्व के साथ, इसका मतलब है कि वाहक खुद को घोषित दुश्मन माना जाता है।

यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि ऐसा परिदृश्य एक थ्रिलर के लिए तैयार किया जाता है, जहां पीड़ित की भूमिका पहले ही निर्दिष्ट की जा चुकी है। और अभिनेता जितना अधिक प्रतिभाशाली होता है, वह बलिदान के लिए उतना ही उपयुक्त होता है। तो क्या होता है - कला अपने मुख्य वाहक - अभिनेता को मार देती है? इस विरोधाभास को हल करने की जरूरत है।

आइए उस कथानक पर लौटते हैं जब रोती हुई अभिनेत्री ने एक विभाजित चेतना का प्रदर्शन किया, उसी समय खुद को एक व्यक्ति के रूप में महसूस किया, लेकिन साथ ही, एक जीवित प्राणी के रूप में छवि की शक्ति को महसूस करते हुए, उसका दूसरा "मैं"। जैसा कि आपको शायद याद होगा, यह द्विभाजन था जिसने उसे यह तय करने में मदद की कि कौन कहाँ था। अन्य मामलों में, जिनके बारे में हमने बात की, ऐसा नहीं होता है।

इसके अनेक कारण हैं। यह पसंदीदा भूमिकाओं में एक गहरा विसर्जन है, इन अनुभवों को छोड़ने की अनिच्छा (जो नशीले पदार्थों के समान हैं), न केवल मंच पर भूमिका निभाने की एक रोगात्मक इच्छा, बल्कि उन्हें जीवन में जारी रखने की भी इच्छा है।

आप निश्चित रूप से कह सकते हैं: "लेकिन हमें ऐसे शक्तिशाली अनुभवों की आवश्यकता क्यों है यदि वे ऐसी परेशानी पैदा करते हैं?" हालांकि, ऐसे बयान गलत हैं। सबसे पहले, कोई अपने आप को प्यार न करने के लिए मजबूर नहीं कर सकता है यदि यह भावना पहले ही प्रकट हो चुकी है, और दूसरी बात, यह किस तरह की कला होगी यदि इसे बधिया किया जाए?

इसका मतलब है कि कुछ और है जो "स्कूल" की मांग में नहीं है। लावारिस क्यों? क्योंकि ऐसे मामले एक्टिंग की दुनिया को हिला कर रख देते हैं. साथ ही, अद्भुत, प्रतिभाशाली अभिनेता समानांतर में रहते हैं और खेलते हैं, शानदार प्रदर्शन का प्रदर्शन करते हैं और "लाक्षणिक" बीमारी से पीड़ित नहीं होते हैं।

यह और भी अजीब है क्योंकि दोनों एक ही स्कूल से आते हैं। सभी निश्चित रूप से प्रतिभाशाली हैं, लेकिन कुछ पीड़ित हैं और अन्य नहीं करते हैं। यहां केवल एक ही उत्तर हो सकता है: जो छवियों की अधिकता से मानसिक तनाव से बचते हैं, जाहिरा तौर पर, किसी तरह सहज रूप से उनके साथ एक आम सहमति पाते हैं।

इस समस्या के एक ध्यानपूर्ण अध्ययन से पता चला है कि जोखिम समूह में, अभिनेता केवल विसर्जन की प्रक्रिया में महारत हासिल करते हैं और छवि को सही ढंग से छोड़ने के तरीके में बिल्कुल अक्षम हैं, गलती से यह मानते हुए कि यदि "व्यक्तिगत I" प्रकट हुआ है, तो संक्रमण प्रक्रिया समाप्त हो चुका है।

हम पहले ही इस बारे में बात कर चुके हैं कि अवशिष्ट घटनाएँ कैसे विकसित हो सकती हैं। और यहाँ बात यह नहीं है कि ये "बचे हुए" नहीं होने चाहिए - वे नहीं हैं। वे निश्चित रूप से बने रहते हैं, वास्तविक अनुभवों के निशान के रूप में - बात अलग है।

कुछ उनके साथ बातचीत कर सकते हैं, जबकि अन्य नहीं कर सकते। बिल्कुल सही, यह कितना भी विरोधाभासी क्यों न लगे। इस तथ्य के बारे में कोई जानकारी क्यों नहीं है?

क्योंकि जो लोग बातचीत करते हैं वे अनजाने में ऐसा करते हैं, इस प्रक्रिया के गहरे अर्थ को नहीं समझते, जबकि दूसरों के लिए यह तंत्र अवरुद्ध है। तो यह पता चला है कि स्कूल में एक महत्वपूर्ण खामी है, जो कई प्रतिभाशाली अभिनेताओं के भाग्य को इतना दुखद रूप से प्रभावित करती है।

शायद, जो लोग, अपने पेशे के आधार पर, यह नोटिस करने में असफल नहीं हो सके कि कहीं न कहीं कार्यप्रणाली में कोई त्रुटि थी, उन्होंने पहले ही इस दोष पर ध्यान दिया था। लेकिन, सबसे पहले, उनके पास विशेष ज्ञान नहीं है, और दूसरी बात, यह घोषित करने के लिए प्रकाशकों का अधिकार बहुत मजबूत है प्रसिद्ध स्कूलअपूर्ण।

विशेष रूप से, हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि किसी भी समझौते को तभी लागू किया जा सकता है जब कम से कम दो पक्ष हों। इसका मतलब यह है कि छवि में विसर्जन व्यक्ति का पुनर्जन्म नहीं होना चाहिए, बल्कि केवल एक रियायत होनी चाहिए, जब व्यक्ति छवि के लिए शरीर को पट्टे पर देता है।

इसे मनोविज्ञान में चेतना की ऐसी अवस्था के रूप में जाना जाता है जब शरीर गति के साथ छवि के संकेत पर प्रतिक्रिया करता है और इसे एक विचारधारात्मक प्रतिक्रिया कहा जाता है। चेतना की एक और स्थिति होती है जब "व्यक्तिगत I" छवि की गति का निरीक्षण कर सकता है।

इस संस्करण में, शरीर बिल्कुल गतिहीन है। इस प्रक्रिया को प्रेत कहा जाता है, क्योंकि ध्यान छवि को देख रहा था - एक प्रेत। तो मंच परिवर्तन के "विद्यालय" में क्या कमी है?

अभिनेता का विसर्जन बुद्धि के लिए मन का उद्घाटन है। इस संबंध में कोई भी विफलता - और तनाव खुद को संकेतों के रूप में महसूस करता है (एक व्यक्ति के रूप में कई समानताएं हैं, वास्तव में, पूरी दुनिया उनके द्वारा एक अभिन्न अंतरिक्ष प्रणाली में जुड़ी हुई है), और फिर में दुर्घटनाओं का रूप। इस तरह बुद्धि मन को सिखाती है। लेकिन क्या यह इस तरह के कठोर सबक सिखाने लायक नहीं है?

यह तर्क दिया जा सकता है कि चेतना की समानता की स्थिति (जहां विचारधारात्मक अवतार और इसका प्रेत अवलोकन एक साथ चलते हैं) न केवल एक छवि को चेतना में पेश करने में सक्षम है (और एक छवि में चेतना नहीं)।

यह इसे हटाने में सक्षम और बिल्कुल दर्द रहित है, जिससे अवशिष्ट स्थितियों के साथ एक प्रभावी अनुबंध का अवसर पैदा होता है, जो कुछ समय के लिए सक्रिय रहता है।

इस तरह की तकनीक राष्ट्रीय स्कूल को काफी मजबूत कर सकती है और स्वास्थ्य, और कभी-कभी अभिनय की कला के कई प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों के जीवन को बनाए रख सकती है।

अपने कुलदेवता को परिभाषित करें। पूर्ण विवरणजानवरों, पक्षियों और सरीसृपों के जादुई गुण एंड्रयूज टेड

व्यायाम 5. पुनर्जन्म की कला

मानव विकास के प्रारंभिक चरण में, एक स्थायी भौतिक शरीर प्राप्त करने से पहले, हम अपनी उपस्थिति को स्वतंत्र रूप से बदलने में सक्षम हो सकते हैं। जब शरीर कम घना था तो हममें कोई भी आकार लेने की क्षमता थी। अब हमें ऐसा करने के लिए अपनी कल्पना का प्रयोग करना होगा।

आकार बदलने की कला बिना किसी अपवाद के सभी लोगों में निहित है। यह सिर्फ एक जानवर बनने के बारे में नहीं है। हर दिन, एक निश्चित स्तर पर, हम अपनी ऊर्जा को समाज में जीवन द्वारा हम पर थोपी गई आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए बदलते हैं। साथ बचपनहम जानते हैं कि कब मुस्कुराना है, कब गंभीर होना है, कैसे बहाना बनाना है, या स्थिति के आधार पर विभिन्न भूमिकाएँ कैसे निभानी हैं।

पुनर्जन्म के बारे में अधिकांश प्राचीन मिथक और किंवदंतियाँ मानव विकास में उस समय को दर्शाती हैं जब हम भौतिक शरीर से इतने जुड़े नहीं थे। आज उन्हें प्रतीकात्मक रूप से व्याख्या करने की आवश्यकता है। पुनर्जन्म आपकी अपनी ऊर्जाओं को विनियमित करने और बदलने से जुड़ी एक प्रक्रिया है ताकि वे इस समय की आवश्यकताओं के अनुरूप हों।

जो कोई भी लक्ष्य हासिल करना सीख सकता है, उसके पास पुनर्जन्म की कला है। यदि आप परिवर्तन के अनुकूल हो सकते हैं, चाहे सुखद हो या नहीं, तो आप अपने आप को एक वेयरवोल्फ मान सकते हैं। यदि आप किसी बुरे मूड को जबरदस्ती अच्छे मूड में बदल सकते हैं, यदि आप किसके साथ रिश्ते में एडजस्ट कर सकते हैं? बड़ी मात्रालोग और विभिन्न जीवन परिस्थितियों में, तो आपके पास पुनर्जन्म की कला है।

इस कला में हम सभी एक उच्च स्तर तक पहुंच सकते हैं। हम एक विशेष कुलदेवता जानवर की ऊर्जा के साथ अनुनाद में प्रवेश करना सीख सकते हैं और उन्हें अपने जीवन में उपयोग कर सकते हैं। जब हम ऐसा करना सीखते हैं, तो हमें एहसास होने लगता है कि वास्तव में दुनिया में जादू है।

आज, सभी जादुई परिवर्तन मुख्य रूप से आपके मन के स्तर पर होते हैं। यह उन्हें कम वास्तविक या कम प्रभावी नहीं बनाता है। जब हम इसे पहचान लेते हैं, तो हम असली जादू के रास्ते पर होते हैं। धीरे-धीरे आप अपनी इच्छाओं के अनुसार अपनी कल्पना को नियंत्रित करना सीख जाएंगे। जब हम अपने दिमाग में जो चल रहा है उसे बदलते हैं, तो हम दुनिया को बदल देंगे। हम कल्पना की मदद से एक निश्चित लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए दूसरे प्राणी में बदलने के लिए सीख सकते हैं।

यह अभ्यास यही सिखा सकता है। यह तो एक शुरूआत है। यह आपको पुनर्जन्म का स्वामी नहीं बनाएगा, बल्कि केवल आपको अपनी रचनात्मक कल्पना को सुधारने और विस्तारित करने में मदद करेगा, कुलदेवता जानवर के प्रति आपकी अभ्यस्तता और उन गुणों और ऊर्जाओं की अभिव्यक्ति में योगदान देगा जिनकी आपको आवश्यकता है।

पुनर्जन्म का स्वामी बनने के लिए, आपको अवलोकन करने के कौशल में महारत हासिल करनी होगी। आप एक पक्षी के शरीर में पुनर्जन्म नहीं ले सकते - विचारों में भी - यदि आप नहीं जानते कि पक्षी का शरीर कैसे कार्य करता है। अपने जानवर में दो या तीन सबसे सामान्य स्थितियों को देखकर शुरू करें। चिड़ियाघरों का भ्रमण करें। जानवरों के व्यवहार का निरीक्षण करें और नोट्स लें। उनके आंदोलनों और ध्वनियों का अनुकरण करें। अपने आप को इस जानवर के रूप में कल्पना करना शुरू करें। इस बारे में सोचें कि यदि आप एक जानवर होते तो आपको कैसा लगता।

शरीर की स्थिति के उदाहरण जो पुनर्जन्म के लिए अनुकूल हैं

वैकल्पिक रूप से, आप नृत्य और/या जानवरों की पोशाक का उपयोग करके परिवर्तन में स्वयं की सहायता कर सकते हैं। नीचे दिया गया चित्र पिछले नृत्य अनुष्ठान के तत्वों को शामिल करता है, लेकिन इससे भी आगे जाने का सुझाव देता है। यह आपको और भी अधिक ठोस परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देगा।

1. इस अभ्यास को करने के लिए आपको गोपनीयता की आवश्यकता है। कोई फोन कॉल नहीं, आपके रास्ते में आने के लिए कुछ भी नहीं।

2. पिछले अभ्यास में वर्णित अनुसार गोलाकार गति का उपयोग करके पवित्र स्थान को रेखांकित करके अभ्यास शुरू करें। फिर एक सर्पिल में वृत्त के केंद्र की ओर बढ़ें। आप चाहें तो वहां कुर्सी लगा सकते हैं या बैठने के लिए कोई नर्म चटाई बिछा सकते हैं।

3. जब आप केंद्र में हों तो रुक जाएं। अपने आस-पास अपने कुलदेवता जानवर की विकृत ऊर्जा को महसूस करें और उसकी कल्पना करें। अब अपने जानवर की नकल करते हुए चलना शुरू करें। जैसा कि आप एक मुद्रा लेते हैं और सर्कल के अंदर कदम उठाते हैं, जानवर की नकल करते हुए, महसूस करें कि इसकी ऊर्जा कैसे तेज होती है और आपके भीतर और आसपास घनीभूत होती है।

4. अब बैठ जाओ और मानसिक रूप से अपने जानवर की एक छवि बनाओ। यह देखने की कोशिश करें कि आपके सौर जाल के क्षेत्र में छवि कैसे बनती है और बढ़ती है। कल्पना कीजिए कि यह आपके दिमाग की आंखों के सामने एक स्थिर आकार कैसे लेता है।

5. जब आप इसे अपने सामने पूरी तरह से कल्पना कर सकते हैं, तो कल्पना करना शुरू करें कि यह आपके शरीर में आपके सौर जाल के माध्यम से अवशोषित हो रहा है। इस ऊर्जा केंद्र के माध्यम से अपने सभी सार को अवशोषित करें।

6. अब शुरुआत पैरों या हाथों से करें। महसूस करें कि वे कैसे बदलते हैं। कल्पना करें और महसूस करें कि खुर, पैर या नाखून कैसे बनते हैं। त्वचा के बजाय उगते हुए ऊन या पंखों की कल्पना करें। परिवर्तन को धीरे-धीरे और धीरे-धीरे होने दें - पैर की उंगलियों से ऊंचा और ऊंचा। शरीर का अंतिम अंग जिसे रूपांतरित किया जाना है वह सिर होना चाहिए। इससे आपको नियंत्रण में रहने में मदद मिलेगी।

7. इसके अलावा, जब आप अपने आप को पुनर्जन्म की प्रक्रिया में कल्पना करते हैं, तो कल्पना करें कि दरवाजा धीरे-धीरे कैसे बनता है, जिस पर आप जिस जानवर को बदलते हैं उसकी छवि खुदी हुई है। यह आंतरिक दुनिया का द्वार है। चेतना के आंतरिक स्तरों पर रूप अधिक आसानी से बना रहता है, इसलिए द्वार खोलने की कल्पना करें और आप इसे एक जानवर के रूप में दर्ज करें।

8. शुरुआत में, आप बस उस सब कुछ की कल्पना करेंगे जो आप एक जानवर के रूप में अनुभव करना चाहते हैं। हालांकि, समय के साथ, संवेदनाएं जीवन में आती हैं। वे एक बहुत ही ज्वलंत जाग्रत स्वप्न का रूप धारण कर लेते हैं। आप केवल अपने आप को बाहर से नहीं देखेंगे, आप सीधे सभी संवेदनाओं का अनुभव करेंगे।

9. दरवाजे के दूसरी तरफ आपको अपने जानवर का वास मिलेगा। आप अपनी आंतरिक दुनिया के माध्यम से यात्रा करने के लिए एक जानवर के रूप का उपयोग कर सकते हैं - अन्य लोगों का दौरा, अतीत और भविष्य। तुम जानवर हो।

10. थोड़ी देर के बाद, कल्पना करो कि तुम कैसे लौटते हो, दरवाजे से बाहर जाओ, और यह तुम्हारे पीछे बंद हो जाता है। फिर आपका शरीर सिर से शुरू करते हुए धीरे-धीरे फिर से बदलने लगता है। ऊन या पंख फिर से त्वचा बन जाते हैं। रूपांतरण प्रक्रिया के साथ अपना समय लें। जब आप अपने पिछले स्वरूप को पुनः प्राप्त करते हैं, तो पशु छवि को आपके सौर जाल के माध्यम से अपना शरीर छोड़ने दें। कल्पना कीजिए कि वह फिर से आपके सामने है। अब इस छवि को धीरे-धीरे नष्ट होने दें जब तक कि यह आपके घेरे के केंद्र में आपको घेरने वाली निराकार ऊर्जा में न बदल जाए।

11. धीरे-धीरे अपनी आंखें खोलें और खड़े हो जाएं। अपनी आत्मा के प्रति सम्मान और कृतज्ञता दिखाने के लिए अपने अनुष्ठान नृत्य के कुछ आंदोलनों को करें, और फिर धीरे-धीरे अनुष्ठान चक्र के किनारों की ओर वामावर्त शुरू करें। इस प्रक्रिया में ऊर्जा के अपव्यय की कल्पना करें।

12. वामावर्त चक्र में नृत्य करते हुए, अपने आप को पूरी तरह से जमीनी और संतुलित कल्पना करके पवित्र स्थान की सीमाओं को मिटा दें। पवित्र स्थान बनाने के लिए जितनी बार आपने परिक्रमा की उतनी बार चक्कर लगाएं।

यह और इसी तरह के अभ्यास कुछ जोखिमों से जुड़े हैं। यदि आप पाते हैं कि अगले दिन व्यायाम करने के बाद, आप बहुत अधिक विचलित हो जाते हैं और वास्तविकता की भावना खो देते हैं, तो थोड़ी देर के लिए ब्रेक लें। अगर आपके आस-पास के लोगों को आपके चरित्र में कोई बदलाव नज़र आता है, तो तुरंत व्यायाम करना बंद कर दें। इस व्यायाम का प्रयोग बहुत बार नहीं करना चाहिए।

अक्सर ऐसे लोग होते हैं जिन्होंने कभी ध्यान नहीं किया या अपनी ऊर्जा पर नियंत्रण नहीं किया, लेकिन वे इस सब पर कूदने की उम्मीद करते हैं और तुरंत पुनर्जन्म लेना सीखते हैं। इससे कुछ समस्याएं हो सकती हैं। यदि आप पाते हैं कि आप जल्दी से पुनर्जन्म की कवायद को पूरा करने के लिए घर की ओर भाग रहे हैं, या अपने जीवन के अन्य पहलुओं की उपेक्षा कर रहे हैं, तो तुरंत रुक जाएँ। इससे आंतरिक संतुलन में असंतुलन पैदा होगा।

ऊपर दिए गए चरणों के साथ रचनात्मक बनें। उन्हें अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप बनाएं और उनके साथ प्रयोग करें। नृत्य और पुनर्जन्म रचनात्मकता है। वास्तव में जादुई बनने के लिए, आपको अपनी रचनात्मक कल्पना और अंतर्ज्ञान का उपयोग करना चाहिए।

जैसा कि आप देखेंगे, अनुष्ठान नृत्य एक बहुत शक्तिशाली उपकरण है, और इसका उपयोग लगभग हमेशा शारीरिक परिवर्तनों तक, काफी ध्यान देने योग्य परिणाम देता है। शायद यह केवल किसी ऐसे व्यक्ति की देखरेख में कुलदेवता की छवि में प्रवेश करने के लिए समझ में आता है जो चेतना की गहरी परिवर्तित अवस्थाओं के बारे में जानकार है। यदि नहीं, तो इसे बहुत धीरे-धीरे करें।

इस तथ्य के बावजूद कि एक बाहरी पर्यवेक्षक के लिए, पुनर्जन्म करने वाला व्यक्ति हमेशा की तरह एक जैसा दिख सकता है, आंतरिक रूप से वह जटिल परिवर्तनों से गुजरता है और अपने शरीर को पूरी तरह से अलग तरीके से मानता है। इसे नजरअंदाज या कम करके आंका नहीं जाना चाहिए। पुनर्जन्म के माध्यम से आकर्षित ऊर्जा को अवशोषित करने और संतुलित करने में बहुत समय और ध्यान लगता है।

शुरुआती लोगों के लिए, सरल आंदोलनों और मुद्राओं का उपयोग करना सबसे अच्छा है। हमेशा दरवाजे का इस्तेमाल करें। इस मामले में, यदि पुनर्जन्म के दौरान आप अस्थायी रूप से अपने आप पर नियंत्रण खो देते हैं, तो आपके दिमाग को पहले से ही पता चल जाएगा कि वापस कैसे जाना है।

कुछ लोग परिवर्तन की सुविधा के लिए एक ट्रान्स अवस्था में नृत्य करने का प्रयास करना चाह सकते हैं। यदि आप पुनर्जन्म प्रक्रिया को नियंत्रित करने की अपनी क्षमता के बारे में सुनिश्चित नहीं हैं, तो बेहतर है कि ऐसा न करें। नर्तक या पुनर्जन्म करने वाले व्यक्ति को परमानंद की स्थिति में नहीं पहुंचना चाहिए। यह पूरी मानव ऊर्जा प्रणाली के लिए बहुत खतरनाक है।

चेतना की एक परिवर्तित स्थिति में प्रवेश करने और पुनर्जन्म की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने के लिए कई शेमस टैम्बोरिन का उपयोग करते हैं। यदि आप अन्य लोगों के साथ काम करते हैं, तो किसी व्यक्ति को वास्तविकता में वापस लाने के लिए भी डफ का उपयोग किया जा सकता है। टैम्बोरिन का उपयोग करने की एक विधि में दिल की धड़कन के समान धीमी गति से धड़कना शामिल है, इसके बाद चेतना को मुक्त करने और पुनर्जन्म की सुविधा के लिए तीव्र धड़कन होती है। सामान्य हृदय गति पर वापस लौटने से चेतना को सामान्य स्थिति में लाने में मदद मिलती है। यह विधि विशेष रूप से प्रभावी है, क्योंकि इस मामले में गहरी परिवर्तित अवस्था से चेतना की सामान्य अवस्था में बहुत अधिक अचानक संक्रमण नहीं होता है।

आप किसी व्यक्ति का हाथ पकड़कर और उसके साथ गहरी सांसें और साँस छोड़ते हुए वास्तविकता में वापस आ सकते हैं। चक्रों को खोलने और सक्रिय करने के लिए पैरों की मालिश करना भी सहायक होता है जो पृथ्वी के साथ हमारे संबंध को फिर से स्थापित करने में मदद करते हैं। ऐसा करने के लिए, उन कपड़ों से जुड़ी हुई बुत या जानवरों की पोशाक को हटाते हुए बैठना या लेटना सबसे अच्छा है, जिनका उपयोग आप पुनर्जन्म की सुविधा के लिए करते थे।

यह रीढ़ की हड्डी को ऊपर से नीचे तक सिर से शुरू करके स्ट्रोक करने में भी बहुत मददगार होता है। यह चक्रों को संतुलित करता है और चेतना को वास्तविकता में वापस लाता है। याद रखें कि आपका मुख्य लक्ष्ययह हमेशा ऊर्जाओं के साथ संबंध स्थापित करने और सभी चरणों में उन पर सचेत नियंत्रण रखने के बारे में है।

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1.6.6. पुनर्जन्म का नियम किसी व्यक्ति के "मरणोपरांत" जीवन को ध्यान में रखते हुए, हम पहले से ही एक नए रूप में पृथ्वी पर उसके पुनर्जन्म के गठन के मुख्य क्षणों से परिचित हो चुके हैं। घना शरीर, एक नए सूक्ष्म "और एक नए मानसिक शरीर के साथ जिसमें कारण शरीर शामिल है - भंडार

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पूर्व के क्रिप्टोग्राम पुस्तक से (संग्रह) लेखक रोरिक हेलेना इवानोव्ना

पुनर्जन्म की प्रक्रिया सार्वभौमिक प्रकृति की सामग्री से, आत्मा के सांसारिक अवतार के साथ, हर बार पिछले अवतारों में प्राप्त आत्मा के विकास के स्तर के अनुसार किसी व्यक्ति के मानसिक, महत्वपूर्ण और भौतिक प्राणी बनते हैं, और इसकी जरूरतों के साथ

लेखक की किताब से

व्यायाम "तारीफ की कला" क्या आप तारीफ करना और प्राप्त करना जानते हैं? यदि नहीं, तो हमें तत्काल इस अंतर को भरने की आवश्यकता है! आखिरकार, यह इस बात का सूचक है कि आप कितनी आसानी से और सामंजस्यपूर्ण रूप से सौभाग्य ऊर्जा की एक धारा में शामिल हो सकते हैं। अगर आपको बोलना मुश्किल लगता है

लेखक की किताब से

कर्म और पुनर्जन्म प्रत्येक नए अवतार के साथ, हमें एक सीमित जीव प्राप्त होता है, मानव विकास के सामान्य स्तर के कारण, और पूर्वजों की आनुवंशिकता के कारण, इसके अलावा, यह हमारे कर्म से भी वातानुकूलित है। हम उस वातावरण से आकर्षित होते हैं जो हमारे लिए उपलब्ध है