Във всяка енциклопедия на съвременния балет името на танцьорката Марта Греъм ще стои на почетно място. Тя може да се нарече революционер и разрушител на основите. Училището за танци Graham и неговата техника се превърнаха в основата на модерната хореография и повлияха на развитието на балета в целия свят.
Началото на пътя
Марта Греъм е родена на 11 май 1894 г. в малък американски град. Нито средата, нито семейството, нито времето сякаш предвещаваха голямо бъдеще за това момиче, но съдбата постанови друго. Семейство Греъм произлиза от първите заселници в Америка, дошли от Шотландия. Бащата на бъдещата танцьорка беше психиатър, родителите й изповядваха презвитерианство и се придържаха към много консервативни възгледи за живота. Семейството беше достатъчно заможно, малката Марта беше заобиколена от бавачка католичка и слуга, китайци и японци работеха в къщата. Така едно момиче от детството може да се запознае с различни култури.
Но танците в семейството се смятаха за нещо недостойно и грешно. Затова Марта за първи път се сблъсква с изкуството на хореографията на почти 20-годишна възраст. Тя успя да присъства на представлението на известната Рут Сен Дени, което преобърна света на момичето. Тя взема категоричното решение да влезе в Училището за изразяване, а по-късно продължава обучението си в известното училище Денишон, което се ръководи от самата Сен Дени, заедно с изключителния хореограф Тед Шон. След няколко години тя ще се присъедини към трупата на Denishone и ще дебютира в изявите си на голямата сцена.
Викториански танц
В началото на века в общественото мнение имаше силна вяра, че танцът не е сериозно занимание. Той беше елемент от развлекателните предавания: водевил, кабаре. В Съединените щати по това време не получава значително разпространение, няма формирано национално училище. Имаше и много стереотипи относно танца. На мъжете бяха предписани рационални, праволинейни бутащи движения, докато жените трябваше да въплъщават гладкостта на линиите. Ограниченията се разшириха и до танцови сюжети; предпочитани бяха класически, антични сюжети. Жената беше длъжна да изпълнява лирични роли с мека пластмасова шарка.
Разбиране на възможностите
Марта Греъм дойде на хореографията късно, дори по тогавашните стандарти - на 20-годишна възраст, така че й беше трудно и тя не се интересуваше от него. Трупата на Денишон изискваше от нея лиризъм, който не й беше присъщ. Тед Шон – признатият баща на американския танц – видя в Греъм особена енергия и способност, нейната харизма и страстен характер и направи постановка на Xochitl за нея. Специалният стил на Марта, „свирепостта на черна пантера” и нейната красота можеха да се проявят в нея. Тя страстно се влюби в модерността, която беше съзвучна не само с епохата, но и с нейните възгледи и характер. От детството си Марта чува разсъжденията на баща си, че движенията могат да предадат вътрешното, емоционално състояние на човек. Именно тази идея я накара да създаде своя собствена техника.
Преминаване отвъд възможното
Търсенето на пластични възможности беше тенденция на времето и Марта Греъм не беше изключение по този път, чиято техника се превърна в пробив в Тя се стреми да премахне неравенството между половете в танца, да даде на жената правото да изразява силни чувства с помощта на резки, накъсани движения. Греъм искаше да създаде техника, която да помогне на танцьорите да станат конвенционално официални, въплъщавайки емоция и идея. Тя изискваше дисциплина и висока концентрация от танцьорите, като в същото време успя да опрости класическата традиция на пластиката за по-лесно разбиране на идеята от зрителя и даде на танцьорите повече възможности за предаване на емоции. Рефлексията и творчеството помогнаха на Греъм да разбере, че танцът се основава на три основи: време, енергия и пространство. Енергията се свързва с емоциите, които предизвикват движението, това се превърна в отправна точка на нейната техника. Класът на Марта започна с поредица от прости движения, които бяха вплетени в сложни композиции. Техниката се основава на два принципа: свиване (компресия) и освобождаване (удължаване). Тя накара танцьорката да се концентрира върху центъра и да се подчинява на анатомичните закони на пластмасата. Търсенето на себеизразяване в танца позволи на Греъм да създаде уникална техника, в която дишането и концентрацията играят важна роля. Тя успя да разбере и използва възможностите на човешкото тяло за естетически цели. Нейната техника все още е в основата на съвременния танц и е включена във всички програми за обучение на професионални танцьори.
Марта разбира, че човек възприема света чрез образи, митове, архетипи и използва това в своите продукции. Марта Греъм предложи постановка на танци, базирани на некласически сюжети. Тя се опита да даде на танцьорите най-голяма свобода в изразяването на чувства.
Марта Греъм трупа
През 1926 г. Марта напуска трупата на Denishone, в която няма възможност да реализира идеите си. Наистина трупата имаше своя кралица - Сен Дени и просто нямаше място за Греъм. Тя събира своята трупа през 1927 г., която първоначално е била чисто женска и включва най-преданите студенти. Марта беше близка до феминистките възгледи, тя много мислеше за ролята на жената в обществото и се опитваше да й даде повече права и възможности. Тя дори посвети няколко продукции на тази тема: "Еретик", "Граница" и прочутия "Плач". В тези продукции Греъм въплъщава своите идеи и открития, завладявайки публиката с нови пластики.
През 1938 г. в трупата се появява първият мъж - Ерик Хокинс, който насърчава Марта да модернизира танцовата техника, тя е обогатена с класически елементи. Малко по-късно към трупата се присъединява Мърс Кънингам, който става известен като разрушител на традиционните хореографски канони.
Трупата на Марта придоби световна известност след турне в Европа и Близкия изток. Хореографът създава и училище, което заедно с трупата получава постоянно място за локализация в Ню Йорк. Този отбор съществува и до днес. И не като паметник на великия Греъм, а като жив.Много от изпълненията на Марта са оцелели в репертоара на трупата, всичките й изпълнения са записани за потомство.
Основни продукции
По време на творческия си живот Марта Греъм композира 180 представления. Нейното наследство е поразително със своето разнообразие и богатство, трудно е да се отдели нещо в него като самото нещо. Но най-забележителните продукции на Греъм са "Писмо до света", "Пещерата на сърцето", "Клитемнестра", "Федра", "Полубуден, полусън", "Дела на светлината". Нейните изпълнения се отличаваха не само с отлична хореография, но и с внимателност до най-малкия детайл. Тя избира костюми, музика, взема пространствени решения, участва в създаването на декори. Изпълненията й днес са класическо ръководство за танцьори и хореографи.
Страхотни партньори
В историята на балета има много изключителни хора, но не са много, които живеят живота си като танц. Великата танцьорка на 20-ти век, която успя да въплъти цялата си страст и своята история в танца, е Марта Греъм. Снимките на балерината са поразителни със сила и изражение, тя се потопи в образа до най-малкия детайл, сама е измислила хореографията и костюмите. И обърнах много внимание на избора на партньор за танци. Имала е възможността да работи с много велики съвременници (Нуриев, Пол Тейлър, Миърс Кънингам, Робърт Уилсън). Специална линия в нейната биография е свързана със създаването на модерния танц и тук е невъзможно да не си спомним тандемът на Хосе Лимон и Марта Греъм. Тези двама новатори, най-големите революционери, създадоха нещо, което и до днес радва публиката.
Влияние върху световния балет
Ако има хора, които са повлияли радикално на културата на 20-ти век, то това е Марта Греъм. Цитати от нейните изказвания ярко характеризират танцьорката и отношението й към делото на живота й. Тя каза: "Движението никога не лъже, тялото предава температурата на душата." Марта превърна чувството в основната идея на танца и това стана нейна основна заслуга. Тя също така успя да разработи пластичен език за изразяване на емоции, който се превърна в уникалната техника на Марта Греъм. Тя с право се смята за основател на модерния танц в Америка и нейното значение за създаването на национално хореографско училище не може да бъде преувеличено.
Тя не само създаде уникална трупа, но и постави спектакли за много театри, в които публиката можеше да види такива великолепни танцьори като Рудолф Нуреев, Марго Фонтейн, Мая Плисецкая, Наталия Макарова.
Личен живот
Марта Греъм, чиято биография е изцяло посветена на балета, не можа напълно да се реализира като жена. Съпругът й беше мъжки партньор - Ерик Хокинс. Те живееха заедно 6 години и раздялата беше голям шок за Марта, но тя успя да извлече от това емоционално преживяване, което се превърна в източник на вдъхновение в танца. Тя напусна сцената на 76-годишна възраст, преживя тежка депресия за това, но успя да преодолее болестта и да се върне на работа като хореограф, като композира още 10 балета. Марта почина на 96-годишна възраст.
Американски танцьор, преподавател и хореограф (автор на над 190 постановки).
Родена е в Питсбърг (Пенсилвания) на 22 май 1894 г. През 1916 г. постъпва в танцовото училище Denishon (R. Saint-Denis - T. Shawn) в Лос Анджелис и няколко години по-късно прави дебюта си с трупата Denishone в представление по ацтекски мотиви Xochitl (Xochitl, 1920). В продължение на две години тя участва в шоуто на Бродуей Greenwich Village Falls (1923-1925), след което преподава в Eastman School of Music в Рочестър. През 1930 г. тя основава Repertory Dance Theatre в Ню Йорк. За известната си постановка на Пролетния ритуал от И. Ф. Стравински през 1930 г. тя привлича хореографа Л. Ф. Мясин и диригента Л. Стоковски. През 1932 г. тя става първият представител на танцовото изкуство, който получава стипендия на Гугенхайм.
В някои от продукциите на Греъм, например в Dark Meadow (музика на Чавес, 1946), посветена на темата за прераждането, действието се развива извън времето и пространството, няма човешки персонажи. Редица произведения на Греъм имат специална задача: такава е пиесата „Писмо към света“ (музика Хънтър Джонсън, 1940), която разкрива духовния свят на американския поет от 19 век. Емили Дикинсън. Греъм многократно се е привличал към трагичните образи на жените в миналото. И така, балетът „Пещерата на сърцето“ (муз. С. Барбер, 1946) е посветен на страшното отмъщение на Медея, а балетът „Нощно пътуване“ (муз. В. Шумен, 1
947) - ужасната съдба на царица Йокаста, майка на Едип. Други значими произведения на Греъм са Легендата за Джудит (музика Шумен, 1950); спомен за американските пионери-пионери - Пролет в планините Апалачи (музика А. Копланд, 1944; филмова версия - 1958); и прославяне на света на танца - Божии акробати (музика К. Суримах, 1960).
Първата "игрална" творба на Греъм, Clytemnestra (музика от Халим Ел-Дабх, 1958), е резултат от комбинация от талант и умение. По-късни продукции на Греъм - Федра (музика Робърт Старър, 1962), Полубуден - полусън (Part Real - Part Dream, музика от Mordecai Seter, 1965), Ancient Times (Archaic Hours, музика от Юджийн Лестър, 1969) и Acts of Light (Acts of Light, музика от Normans Dello Joyo, 1981).
Трупата на Марта Греъм придоби международна известност, след като обиколи Европа и Близкия изток. Центърът за съвременен танц Марта Греъм в Ню Йорк става постоянно седалище както на трупата, така и на училището Греъм. През 1957 г. е заснет филмът A Dancer World, където основните идеи на Греъм са разкрити в жива форма и нейната трупа е красиво представена. Нейната книга The Notebooks of Martha Graham (1973) хвърля светлина върху източника на вдъхновение на Греъм като танцьорка и хореограф. През 1984 г. Греъм получава Почетния легион. Умира Греъм в Ню Йорк на 1 април 1991 г
ГРАХЕМ, МАРТ(Грам, Марта) (1894–1991), американски танцьор, учител и хореограф (автор на над 190 постановки). Родена е в Питсбърг (Пенсилвания) на 22 май 1894 г. През 1916 г. постъпва в танцовото училище Denishon (R. Saint-Denis - T. Shawn) в Лос Анджелис и няколко години по-късно прави дебюта си с трупата Denishone в изпълнение по ацтекски мотиви Xochitl(Xochitl, 1920). Тя участва в шоу на Бродуей в продължение на две години Водопадът Гринуич Вилидж(1923-1925), след това преподава в Eastman School of Music в Рочестър. През 1930 г. тя основава Repertory Dance Theatre в Ню Йорк. Към известната му продукция Свещен изворИ. Ф. Стравински през 1930 г. тя привлича хореографа Л. Ф. Мясин и диригента Л. Стоковски. През 1932 г. тя става първият представител на танцовото изкуство, който получава стипендия на Гугенхайм.
В някои продукции на Греъм, например в Тъмна долина (Тъмна поляна, музика от Чавес, 1946 г.), посветена на темата за прераждането, действието се развива извън времето и пространството, няма човешки персонажи. Редица произведения на Греъм имат специално предназначение: такова е представлението Писмо до света (Писмо до света, музика от Хънтър Джонсън, 1940 г.), която разкрива духовния свят на американския поет от 19 век. Емили Дикинсън. Греъм многократно се е привличал към трагичните образи на жените в миналото. И така, балет Пещера на сърцето (Пещера на сърцето, музика С. Барбър, 1946) е посветена на ужасното отмъщение на Медея, а балетът Нощно пътуване (Нощно пътуване, музика В. Шумен, 1947) - страшната съдба на царица Йокаста, майка на Едип. Други значими произведения на Греъм включват Легендата за Джудит(музика Шумен, 1950); възпоменание на американските пионери-пионери - Пролет в планините Апалачи(музика А. Копланд, 1944; филмова версия - 1958); и прославянето на света на танца - Божии акробати(музика К. Суримах, 1960).
Първата пълнометражна работа на Греъм - Клитемнестра(музика от Халим Ел-Дабх, 1958) е резултат от съчетаването на талант с умение. По-късни продукции от Греъм - Федра(музика Робърт Старър, 1962 г.), Полубуден – полусън (Част реално - Част мечта, музика от Мордехай Сетер, 1965 г.), Древни времена (Архаични часове, музика от Юджийн Лестър, 1969) и Светлинни актове (Светлинни актове, музика от Норманс Дело Джойо, 1981).
Трупата на Марта Греъм придоби международна известност, след като обиколи Европа и Близкия изток. Центърът за съвременен танц Марта Греъм в Ню Йорк става постоянно седалище както на трупата, така и на училището Греъм. Филмът е заснет през 1957 г Светът на танцьорите (Свят на танцьори), където основните идеи на Греъм са разкрити в жива форма и нейната трупа е красиво представена. Нейната книга Тетрадки на Марта Греъм (Тетрадките на Марта Греъм 1973) хвърля светлина върху вдъхновението на Греъм като танцьор и хореограф. През 1984 г. Греъм получава Почетния легион. Греъм умира в Ню Йорк на 1 април 1991 г.
Американската танцьорка и хореографка Марта Греъм влезе в историята като един от основателите на американския модерен танц, като човек, който промени света на танца. Междувременно началото на живота й, изглежда, не предвещава нищо добро за сценична кариера. Марта Греъм е родена на 11 май 1894 г. в Пенсилвания в дълбоко религиозно презвитерианско семейство, където танците не се считат за греховно занимание. Въпреки това, като дете, Марта имаше възможност да се запознае с други култури: бавачката на момичето беше католичка, сред слугите имаше японци и китайци.
Марта научи една много интересна идея от баща си, психиатър, който използва движението за лечение на нервни разстройства: той беше убеден, че движението може да изрази душевното състояние на човек. Благодарение на това, когато момиче от консервативно семейство все пак се запозна с изкуството на хореографията, беше подготвена плодородна почва за впечатлението, което получи. Това се случи, когато Марта беше почти на двадесет години - тя присъства на концерт на известната танцьорка Рут Сен Дени. Момичето осъзна, че танцът е нейната съдба, и влезе в училището за изразяване в Лос Анджелис, а след това и в училището Денишон, основано от самата Рут Сен Дени, чийто концерт се оказа съдбовен за Марта Греъм.
През 1920 г. тя дебютира с трупата на Denishone в пиесата Xochitl, базирана на ацтекски мотиви. Поставена е от един от основателите на трупата - Тед Шон - специално за нея. Той различи чертите на нейния талант и осъзна, че лиричността, която първоначално се изискваше от ученика, не й е присъща. Истинският елемент на младата танцьорка беше „страстта на пантерата“.
В онези дни танцовото изкуство беше разделено на две категории: балет, признат за високо изкуство, и танцови номера в шоута, водевили и кабаре - и това беше второто направление, което процъфтява в Америка (балетът до голяма степен е европейско явление) . Класическият балет беше практически недостъпен за танцьорката, която започна да практикува на 20-годишна възраст - но Марта не се стремеше към него. Не я привлече съдбата на танцьорка в кабаре - тя искаше да бъде истински артист. Тя трябваше да намери своя собствен път. След като напуска Денишон през 1923 г., тя работи в Greenwich Village Follies в продължение на две години, преди да започне солова кариера, докато преподава.
През 1926 г. Марта Греъм основава своя собствена трупа, Martha Graham Dance Company. Първоначално тя е чисто жена, но през 1938 г. към трупата се присъединява Ерик Хокинс, а по-късно и друг новаторски хореограф.
Една от посоките на творческите търсения на Марта Греъм е отхвърлянето на конвенциите за пола, които доминираха в танцовото изкуство по това време: за мъжете се „разчиташе“ на прави и бутащи движения, а за жените — на криволинейни и плавни движения. Отхвърляйки подобни традиции, тя не искаше да бъде на сцената „нито дърво, нито цвете, нито вълна“. Без да се ангажира с политическата борба за правата на жените, Марта Греъм – както веднъж писа New York Times за нея – „освободи и жената, и танца“. Тя представя на сцената не женски, а условно безлични герои, които олицетворяват човешката сила.
Много продукции на Марта Греъм са посветени на трагичните героини: балетът „Пещерата на сърцето“ от 1946 г. по музика на С. Барбър разказва за Медея; За Джудит „по музика на същия композитор, през 1958 г. – „Клитемнестра“ по музиката на Х. Ел-Дабх, а през 1962 г. - "Федра" по музика на Р. Старер. Пиесата "Писмо до света" се свързва с творчеството на американската поетеса Емили Дикинсън. Някои продукции - "Еретик", "Граница", "Плач" - са свързани с размишления за мястото на жената в обществото. Марта Греъм също имаше такива творения, в които изобщо няма човешки герои - например спектакълът „Тъмната долина“ по музика на Чавес, създаден през 1946 г., разкриващ темата за прераждането.
По време на творческия си живот Марта Греъм създава 180 представления и всяко от тях се отличава с най-голяма почтеност - в края на краищата тя самата е измислила всичките му детайли: костюми, декори, избор на музика. Не всички съвременници харесваха творческите търсения на М. Греъм - някои критици на движението в нейните изпълнения изглеждаха грозни и въпреки това танцьорката покори публиката със своя специален чар и изражение. След като обиколи Европа и Близкия изток, трупата й придоби световна слава. Филмът от 1957 г. „Светът на една танцьорка“, както и книгата „Тетрадките на Марта Греъм“ от 1973 г. също допринасят за разпространението на хореографските идеи на Марта Греъм.
За последно танцьорката излиза на сцената на 60 години, а дейността на хореографа продължава до смъртта й през 1991 година. Основаната от нея трупа продължава дейността си и до днес, запазвайки много от постановките на Марта Греъм в репертоара си.
Музикални сезони
Биография
Въпреки че семейство Греъм беше религиозно и смяташе танците за грях, веднъж им беше позволено да отидат на концерт на известната танцьорка Рут Сен Дени. Освен това, въпреки строгостта на възгледите си, родителите на Марта не бяха против нейното образование в колежа. Vassar College, където родителите й я предричаха, беше известен не само с качеството на образованието, но и със своите спортни традиции и симпатии на суфражистите. Въпреки това, след като видя Рут Сен Дени да изпълнява, Марта пожела да стане танцьорка. През 1913 г. тя е приета в Училището за изразяване в Лос Анджелис; след това посещава Denishaun School, което самата Saint Denis основа с партньора си Тед Шон в Испания.
През годините, когато се провежда чиракуването на Греъм, танцът се разглежда главно като забавление - той е неразделна част от водевил, костюмирани представления и светски балове. Само един вид танц имаше статут на изкуство - балетът, който в Америка се смяташе за европейско нещо. В американските танцови школи ученичките бяха подготвени да участват в шоута и кабарета и бяха третирани съответно. Но Марта не искаше да бъде момиче от кабаре, а истинска художничка. Тя с гордост припомня по-късно в мемоарите си, че единствената в училището е била освободена от строгия надзор, на който са били подложени всички други момичета, с мотива, че „Грам е изкуство“. И впоследствие всичките й мъже я гледаха отдолу нагоре, като артист и гений.
В нейната ера е имало твърди стереотипи за мъжко и женско начало, че например мъжете са мозъчни, а жените емоционални; мъжете в танца се изразяват в резки праволинейни движения, а жените - в плавни движения, които се изпълняват по траекториите на извивките. Греъм заяви, че тя „не иска да бъде нито дърво, нито цвете, нито вълна“. В танците си тя изоставя стандартния възглед за женствеността и се стреми да направи героите си безлични, конвенционално официални, силни и дори мъжествени. В тялото на танцьора според Греъм публиката трябва да види човек като цяло – дисциплиниран, способен на висока концентрация, силен. Много коментатори на нейната работа отбелязват връзката на Греъм с феминизма. Върху прашната корица на една от нейните биографии има цитат, взет от статия в The New York Times: „Най-войствената и най-талантлива феминистка, Марта Греъм освободи и жената, и танца!“ Въпреки че самата тя вярваше, че не е участвала в движението за еманципация, с танца си Греъм разби стереотипа: жената е слабо същество.