Récit "Grand showman"- ce sont des lunettes roses à travers lesquelles on a tant envie de regarder le monde. Vous pouvez voir un PDG avec des idées révolutionnaires, qui sait bien sélectionner une équipe, qui a choisi la bonne personne en relations publiques. Et vous pouvez vous demander s'il se souciait vraiment de l'égalité et de la liberté. Donc, fiction contre réalité. Et tout a commencé avec le fait que son père n'était pas un tailleur mendiant, mais tenait une boutique et un petit hôtel.
Les escroqueries Hugh Jackman Barnum VS F. T. Barnum
Les escrocs et les charlatans sont parmi les personnages historiques les plus attrayants. Encore plus - ce sont les histoires les plus intéressantes. Les machinations de Barnum sont contournées dans la comédie musicale. Ils glissent à travers, mais ne laissent pas d'empreintes négatives sur le personnage. Pensez-y, il a menti en disant qu'il avait des navires ou a exagéré le caractère inhabituel de ses acteurs.
En réalité Phineas a commencé sa carrière à l'âge de 13 ans. Il a organisé des loteries pour ses pairs, et les prix étaient des produits défectueux de la boutique de son père. F. T. possédait un don unique de persuasion, mais l'affaire n'a pas marché - les autorités ont interdit les loteries. Vivre en province était ennuyeux pour un homme ambitieux, et il est parti à la conquête de New York. Il a commencé par l'entretien d'une pension et d'une entreprise partenaire dans le commerce. Mais tout le temps je cherchais mon idée, « ma chance ». En 1835, Phineas a acheté une esclave noire âgée Joyce Heth à un ami pour 1 000 $ (argent fou à l'époque). Selon la légende, la vieille femme avait 161 ans, et elle était la nounou de George Washington lui-même... Les journaux ont joyeusement repris cette sensation. L'excitation s'est progressivement estompée. Puis Barnum a payé pour d'autres publications : que les gens ne vivent pas tellement, mais en fait ce Heth est une poupée mécanique. Et le public s'est précipité vers l'exposition avec une vigueur renouvelée. Regardez maintenant la poupée. Bientôt la vieille femme disparut et FT, sans broncher, laissa procéder à une autopsie. De toute évidence, gagner de l'argent dessus. Les résultats de l'autopsie ont été publiés dans les journaux : « femme de 80 ans ». Et Barnum s'est discrètement écarté, emportant tous les gains.
En 1841, il investit dans l'American Museum. Ce fut d'abord le Cabinet des Curiosités, puis le cirque. Pendant la journée, la salle exposait des curiosités, vraies mélangées à de fausses, et le soir, elles montraient des expériences d'une série d'insectes «physiques divertissants» ou entraînés. Du vivant de Barnum, le musée a été visité par 4 millions de personnes (la population du pays était alors de 40 millions).
Société de relations publiques et rencontre avec la reine
Gestion des objections, excellente utilisation des relations publiques noires, interaction avec la presse - c'était très agréable de voir tout cela dans le film. Décontracté, mais quand même. Et, soit dit en passant, l'un des principaux responsables des relations publiques est le personnage de Zac Efron. C'est lui qui a négocié une audience avec la jeune Victoria (reine de Grande-Bretagne et d'Irlande, à cette époque encore sans Inde).
Phineas Taylor Barnum était pionnier de nombreuses techniques publicitaires qui sont encore en usage aujourd'hui. Vous pouvez télécharger et lire son livre « L'art de gagner de l'argent ».
Il y avait même un nouveau terme qui caractérise son métier - hambug, traduit grossièrement, signifiant un mélange des concepts de charlatanisme, de supercherie et de publicité. En tournée avec le cirque en Europe, la troupe a vraiment conquis un public avec la reine Victoria. Après tout, ne pas voir le point culminant du programme - le général Tom Tum, signifiait désespérément prendre du retard sur la mode. Le président Lincoln était très intéressé par le mariage du général. Il a invité le jeune couple et Barnum à la Maison Blanche pour une audience.
Une action profitable a été la tournée de la chanteuse d'opéra suédoise Jenny Lind. En fait, c'était un spectacle d'une star étrangère, organisé et conçu par F. T. Et il était son directeur de concert, impresario. Elle a donné 93 concerts avec lui, puis a continué à tourner seule.
Rebecca Ferguson dans le rôle de Jenny Lind
Valeurs familiales
Le message que la famille est le plus important est pratiquement l'idée principale dans l'image. Barnum-Jackman est fidèle à sa femme, tout ce qu'il fait est pour le bien de sa famille. Eh bien, sauf qu'il gâte un beau-père laid pour son propre bien et sa propre vanité.
Dans la réalité, Charity Barnum mourut en 1873, et Phineas se maria une seconde fois avec une certaine Nancy Fish. Le showman a eu quatre enfants de son premier mariage. Avec la chanteuse Lind Phineas a rompu paisiblement et calmement, sans aucune diva amoureuse maladroite. Elle a été mise à rude épreuve par son marketing - 26 journalistes rémunérés ont suivi ses talons. Le chanteur est devenu célèbre en Amérique avant même d'y arriver. F. T. a lancé une telle campagne publicitaire qu'elle a été accueillie comme une déesse. Et la réaction à sa tournée s'appelait "Lind's mania".
Tolérance
Un problème compliqué. L'un des moments clés du film. A une époque où il était possible d'offenser les dissemblables en toute impunité (d'ailleurs, c'était même encouragé), Barnum les rend égaux. Différent, mais égal avec le monde entier.
Bien sûr, au XIXe siècle, il ne pouvait pas se le permettre. Et il est peu probable que tout n'aurait coûté qu'en mettant le feu au cirque. Barnum était constamment à la recherche de « nouveaux articles ». Pour de nombreux « freaks » et « infirmes », il est devenu une sorte de sauveur. Ils ont eu la possibilité de vivre et de travailler. Certains ont même amassé d'énormes fortunes avec. Barnum a pris soin de ses employés à sa manière. Par exemple, lorsque Doo-Ham-Mi, un artiste de cirque indien, est décédé de la grippe, il a organisé ses funérailles et érigé un monument. Il a également assisté au mariage de son étoile le général Tom Tum (Charles Stratton, 63,5 cm). Certes, il a également gagné beaucoup d'argent dans l'émission "Le mariage des nains".
F.T.Barnum a pris une part active participation à la politique en mettant l'accent sur la race et l'esclavage dans la période qui a précédé la guerre de Sécession. Il a parrainé la production de Uncle Tom's Cabin, dans laquelle la fin a été modifiée en faveur de personnages noirs.
Dans le débat sur l'esclavage et le suffrage afro-américain avec la ratification du treizième amendement à la Constitution des États-Unis, le vrai Barnum a déclaré : « L'âme humaine que Dieu a créée peut s'intégrer dans le corps d'un Chinois, d'un Turc, d'un Arabe ou d'un Hottentot. Et elle est immortelle."
Le plus grand spectacle sur terre
Magnifique titre et chanson finale (n'insistons pas, chacun a ses goûts). Il a organisé une tournée en Amérique pour le célèbre chanteur européen, a créé presque le premier cirque américain, est parti pour profiter de la vie quotidienne en famille et vivre d'un pourcentage.
Réellement, F.T. a réussi à remplir plusieurs mandats au congrès de l'État, mais est toujours revenu à ses activités de cirque. Ayant perdu le bâtiment du musée du cirque à deux reprises dans un incendie, il organisa « Le plus grand spectacle sur terre« Ensemble avec VK Kup. Le principe était le même : des animaux, des « curiosités », des personnages insolites. Mais à grande échelle, américaine. En 1881, il fusionna avec le Bailey Circus. C'est ainsi qu'est apparu le cirque de renommée mondiale » Le cirque Barnum et Baily". Beaucoup de ceux dont les noms sont entrés dans l'histoire se sont produits dans trois arènes en même temps. Pour participer au spectacle animalier, Barnum a acheté pour 10 mille dollars « le plus grand éléphant du monde », surnommé Jumbo.
Hugh Jackman et Keti Mater, directeur du musée Barnum
Ironiquement, F.T. Barnum n'a pas réussi à échapper au sort d'une "pièce de musée". Le Barnum Circus Museum est ouvert au 804 Main Street à Bridgeport. Dans celui-ci, outre les objets et documents de Barnum lui-même, se trouvent les vestiges de ses anciennes collections de raretés : des photographies des stars du spectacle et de leurs objets.
Impressionné par l'histoire : Dasha Sukhostavets
Phineas Taylor (PT) Barnum (Phineas Taylor (PT) Barnum) est né le 5 juillet 1810. La plupart des gens ont entendu parler de lui à cause du cirque qui porte son nom, mais en fait, il était une figure historique très importante. Barnum est l'une des 100 personnalités les plus influentes de l'histoire américaine. La liste comprend George Washington (#2), Benjamin Franklin (#23) et Sam Walton (#72, créateur du réseau Wal-Mart). Barnum a obtenu le numéro 67. De toute évidence, il avait plus de mérite que de monter un cirque ambulant.
Alors qu'a fait P.T. Barnum ? Premièrement, il avait une perspicacité incroyable. Il avait également une bonne compréhension de ce qui pouvait piquer l'intérêt des gens. Mais son principal talent était peut-être la capacité de créer et de promouvoir le divertissement.
La première entreprise de Barnum a été ouverte en mai 1828. Il a ouvert une petite boutique qui vendait à l'origine des gâteaux, des biscuits, des raisins secs et des bières. C'était la version du magasin d'aujourd'hui. Plus tard, il a ajouté des biens qu'il a acquis à New York : couteaux de poche, peignes, etc., ainsi que des huîtres cuites et des billets de loterie. Barnum a rapidement rencontré un homme nommé Hack Bailey qui a commencé à entrer dans le magasin. Barnum le décrit comme « ... un showman. Il a importé le premier éléphant jamais introduit aux États-Unis et a fait fortune en l'exhibant. Il prit par la suite une part active dans la ménagerie mobile, puis géra avec beaucoup de succès le mouvement des vapeurs le long des rivières du nord. » En d'autres termes, à l'âge de 18 ans, Barnum est tombé sur un homme qui gagnait beaucoup d'argent en faisant ce qui, au fil du temps, est devenu de l'art pour Barnum.
À ce stade, Barnum avait plusieurs entreprises commerciales qui ont échoué. Il a ouvert un magasin de village, mais l'entreprise a échoué. Il a essayé de vendre des livres, mais la plupart de ses actions ont été volées. Il a acheté et commencé à publier un journal hebdomadaire, mais a été poursuivi pour diffamation et a passé quelque temps en prison. Il a vendu des billets de loterie à crédit et n'a pas pu rembourser ce prêt.
En 1835, Barnum déménage avec sa famille à New York pour recommencer. Il écrit dans son autobiographie « J'ai appris que je pouvais gagner de l'argent rapidement et en grande quantité quand je le souhaitais ». Mais il est venu à New York essentiellement sans le sou. C'est à partir de cette position que P.T. Barnum a commencé sa carrière en tant que showman. Les mœurs du milieu du XIXe siècle étaient déjà très différentes de la férocité du Moyen Âge sombre, mais les gens insuffisamment éduqués et cultivés de cette époque désiraient encore « du pain et des cirques ».
Il a commencé son show business avec Joyce Heta, une très vieille femme noire qui prétendait être une ancienne esclave de 161 ans du père de George Washington. L'annonce disait : Tous ceux qui ont vu cette femme extraordinaire sont satisfaits de la véracité du calcul de son âge. La preuve de la famille Bowling, qui est tout à fait respectable, est forte, mais l'original de l'acte de vente d'Augustine Washington, avec sa propre écriture et d'autres preuves que le propriétaire a à sa disposition, satisfera même les plus méfiants.
Bien sûr, Joyce Heta n'avait pas 161 ans, mais elle les regardait. Elle était presque paralysée (avec un seul bras), complètement aveugle et édentée. Cependant, elle pouvait parler, chanter et avoir des conversations avec les gens, et elle en savait beaucoup sur Washington et sa famille. "L'esclave du père Washington" Barnum a acquis un prêt de 1000 $. Il l'a démontré à New York. Depuis ce temps, le revenu de Barnum a été d'environ 1 500 $ par semaine. Il y est parvenu en créant un grand nombre de publicités : des brochures, des affiches, des livrets, des annonces dans les journaux qui disaient qu'elle était « la sœur de George Washington ». Et lorsque l'intérêt pour elle a disparu à New York, Barnum l'a emmenée en voyage dans des villes comme Providence et Boston. Après sa mort en février 1836, Barnum continua de profiter de la tromperie. Il a facturé 50 cents pour participer à son autopsie, et les médecins ont dit aux 1 500 spectateurs rassemblés qu'en effet, Heta avait bien moins de 161 ans, elle est probablement décédée à l'âge de soixante-dix ans.
En montrant Joyce Heth à Albany, Barnum a rencontré un jongleur nommé Signor Antonio et lui a proposé de lui payer 20 $ par semaine pour créer le spectacle. Barnum a changé son nom pour le "Seigneur Vivalla", plus exotique, l'a activement promu et a rapidement gagné plus de 50 $ la nuit grâce à ses représentations dans les théâtres.
La prochaine entreprise de Barnum était un musée à New York. En 1841, Barnum acquiert le Scudder American Museum à Broadway à New York. Il a exposé « 500 000 raretés naturelles et artificielles de tous les coins du monde » et a fait le tour du musée en tenant une pancarte indiquant « Par ici pour sortir ». La sortie réelle était dans un endroit différent, et les visiteurs du musée Barnum devaient payer 25 cents supplémentaires pour rentrer dans le musée et regarder l'intégralité de l'exposition !
Ce musée, rebaptisé American Barnum Museum, a été un succès au fil des années. Barnum a ajouté plusieurs monuments désormais légendaires au cours des prochaines années, notamment Finger Boy (le petit homme dont le vrai nom était Charles Stratton) et la Sirène des Fidji (qui était en fait le haut du corps d'un singe momifié, avec une queue de poisson en papier mâché).
Barnum employait de nombreuses personnes qui vivaient des attractions à l'époque :
1. Sept sœurs Sutherland.
Les sœurs ont réussi à gagner plus d'argent en tant qu'entrepreneurs que dans les attractions de cirque, mais elles ont acquis leur renommée initiale lors de tournées de cirque, puis ont gravi les échelons. Le Barnum and Bailey Circus a accueilli les filles de Fletcher Sutherland Sarah, Victoria, Isabella, Grace, Naomi, Mary et Dora Sutherland dans la performance musicale qui conclut le spectacle. Après avoir charmé le public avec leurs cordes vocales, les sœurs ont dû se lâcher à la fin de leur performance et les mèches bouclées des brunes sont tombées au sol. Au total, les sœurs Sutherland avaient plus de 12 mètres de cheveux. Leur père s'est rendu compte que les sœurs ne gagneraient pas trop d'argent avec les chansons, et il a utilisé leurs longues mèches pour développer et vendre un tonique capillaire. Les toners capillaires étaient une bonne affaire au 19ème siècle, lorsque les coiffures longues étaient à la mode. Le tonique de Sutherland, par exemple, contenait les ingrédients suivants : borax, sel, quinine, rhum de baie, glycérine, eau de rose, alcool et savon. Avec de la publicité gratuite sous la forme d'une offre de cirque, le tonique s'est vendu rapidement, rapportant 90 000 $ la première année sur le marché. La vente du tonique a permis aux sœurs Sutherland de se retirer du cirque avec leurs crinières légendaires. Ils ont dilapidé leur fortune et perdu leur empire tonique, pour finalement s'effondrer au tournant du siècle lorsque les coiffures courtes sont devenues à la mode.
Myrtle Corbin est née dans le Tennessee en 1868 avec quatre pattes. Techniquement, la paire de jambes supplémentaire appartenait à la sœur jumelle de Corbin, qui n'a pas réussi à se développer pleinement. Entre les jambes de Corbin pendaient deux petites attachées à son bassin. La famille de la jeune fille a rapidement réalisé le potentiel financier de Myrtle et l'a jetée dans le circuit des spectacles à l'âge de 13 ans. Corbyn et ses membres supplémentaires ont séduit les spectateurs. Contrairement à la forme " monstrueuse ", Myrtle a été présentée comme une personne hautement cultivée et instruite, décrivant : " une disposition douce, comme le soleil d'été et joyeuse, comme une longue journée ". Le marketing a fonctionné et Corbin gagnait environ 450 $ par semaine à son apogée. Sa popularité a coïncidé avec l'émergence de la tératologie, ou l'étude des anomalies physiques. qui la rendit célèbre dans le monde médical. Des articles détaillant la condition physique de Corbyn et son premier accouchement en 1889 ont été publiés dans des revues médicales, notamment le Journal of the American Medical Association, le British Medical Journal et l'American Journal of Obstetrics, qui la décrivent comme appartenant à la « classe des monstres mélangés. ".
Unis au bas de la colonne vertébrale, ils sont nés en esclavage en 1852. Les enfants handicapés dans des conditions d'esclavage étaient considérés comme un fardeau inutile, car les propriétaires de plantation n'allaient pas nourrir une bouche supplémentaire qui ne pourrait pas travailler dans les champs. Mais la fusion rare de Millie et Christina les a rendus plus précieux en tant que sujets potentiels de sideshow, et par conséquent, les jumeaux sont achetés et vendus plusieurs fois avant d'avoir 6 ans. Finalement, le marchand Joseph Pearson Smith a acheté Millie-Christine et sa famille, et sa femme a enseigné aux jumeaux la lecture, l'écriture, le chant et la danse. En tournée depuis près de 30 ans, Milli-Christine a démontré son talent de chanteuse. Sous le nom de "Two-Headed Nightingale", les jumeaux ont chanté aux États-Unis et en Europe, joué au P.T. Barnum's American Museum à New York, et même pour la reine Victoria. En 1882 seulement, Millie-Christine a gagné un revenu combiné de 25 000 $ en tournée. C'était incroyable pour une femme noire, en fait n'importe quelle femme en Amérique à cette époque, et c'est l'une des raisons pour lesquelles il est considéré comme l'un des plus grands succès de l'histoire du sideshow. Millie-Christine est décédée en 1912 après que Millie ait contracté la tuberculose.
4. Lavinia Warren, Miss Boy with Finger.
Lorsque Lavinia Warren s'est marié avec le méga-populaire Boy and Finger en 1863, le président Abraham Lincoln a organisé une réception de mariage pour les jeunes mariés à la Maison Blanche. Le New York Times a qualifié la mariée de 80 centimètres de « reine de beauté ». L'événement joyeux et très médiatisé a été le point culminant d'un sideshow et l'Américain commun a conduit à l'acceptation du soi-disant "freak" comme l'un des siens. Le couple s'est échappé du chapiteau et est devenu une véritable célébrité. P.T. Barnum a commencé à exposer Charles Stratton, connu sous le nom de Boy with a Thumb, en Angleterre en 1843, alors que le petit homme n'avait que 11 ans. Vingt ans plus tard, Stratton était l'un des monstres les plus célèbres au monde, et son mariage avec Lavinia Warren était en grande partie un coup de relations publiques organisé par Barnum. Lavinia Warren elle-même a commencé à voyager en 1858 avec une exposition appartenant à son oncle, et en 1862, elle a rejoint Barnum à l'American Museum de New York. Peu de temps après, Stratton remarqua Warren et commença à essayer d'établir une relation amoureuse avec elle, ce qui ravit Barnum. Après que le couple a annoncé ses fiançailles, le musée américain de Barnum a été assiégé par des foules désireuses d'apercevoir la petite mariée. Après la mort de Stratton en 1883, Warren épousa un autre petit homme, l'acteur Count Primo Magri, mais le temps de ces spectacles et de leurs stars était déjà révolu.
En 1850, Barnum a introduit la célèbre chanteuse d'opéra Jenny Lind, connue sous le nom de « Swedish Nightingale », aux États-Unis. Malgré sa popularité en Europe, Lindh était pratiquement inconnue aux États-Unis et Barnum ne l'a jamais entendue chanter. Mais il ne doutait pas que ce serait un succès, et il avait raison - Lind a été bien accueilli par les Américains et a donné 95 concerts avec Barnum comme manager.
Ce n'est qu'en 1871 que Barnum fonde son propre cirque, l'appelant « P.T. Barnum par le Grand Musée du Voyage, Ménagerie, Caravane et Cirque ». En 1872, il l'a nommé "Le plus grand spectacle sur Terre". En 1881, Barnum s'est associé à James Bailey pour créer ce qui allait devenir Barnum and Bailey, le plus grand spectacle sur Terre. P.T. Barnum est décédé en 1891 après avoir lu sa propre nécrologie avant de mourir.
Voici comment cela est raconté : Quelques semaines avant de mourir dans son sommeil le 7 avril 1891, Barnum a lu sa propre nécrologie : Le New York Sun, répondant au commentaire de Barnum selon lequel la presse dit de bonnes choses sur les gens après leur mort, a imprimé son nécrologie à vie sur la première page avec le titre "Le grand et seul Barnum - Il exige de lire sa nécrologie - Il est ici."
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"Bien sûr," ajouta Maud, "si je demande, mon gentil père m'achètera un vrai duc avec des ancêtres vieux de huit cents ans pour mes maris, mais je suis très fière du fait que mon charmant et magique père a une fois nettoyé ses bottes. les rues de New York.
I.A. Kuprin, "La Fille du Grand Barnum"
Phineas n'a pas eu de chance avec son père. Le père de Philo possédait un magasin de moustiques et un hôtel avec plusieurs chambres dans la petite ville américaine de Bethel, Connecticut - cela, comme nous le verrons plus tard, était loin de la limite des rêves de son fils. Mais tout allait bien avec le grand-père de ma mère - aussi Phineas. Le grand-père était puissant - un législateur local, propriétaire foncier, magistrat et en même temps organisateur de loteries. Cependant, il adorait les tirages non seulement dans les loteries. « Pour jouer un tour à quelqu'un, le grand-père est allé plus loin, a attendu plus longtemps, a travaillé plus dur et a réfléchi plus profondément que pour tout le reste du monde », écrira le petit-fils plus tard dans son autobiographie.
Un jour, grand-père Phineas naviguait pour des affaires commerciales sur un navire. Les divertissements sur les navires au début du 19ème siècle, franchement, étaient peu nombreux. Par miracle, grand-père a persuadé tous les marins de se raser exactement la moitié avant le prochain port. Il a été le dernier à se raser (complètement) et a « accidentellement » laissé tomber le seul rasoir du navire par-dessus bord. Il est clair qu'à son arrivée il était le seul normal.
De son vivant, le grand-père a copié toute l'île Ivy - Ivy Island - sur son petit-fils bien-aimé. Le petit-fils était terriblement fier de l'énorme héritage. Jusqu'à ce qu'à l'âge de douze ans, il voit sa "richesse" - un morceau de terre dont la partie principale était occupée par un marais... "J'ai été littéralement écrasé", se souvient Barnum. "Il s'est avéré que tous mes proches et voisins me trompaient depuis plusieurs années." Mais Phineas Jr. ne serait pas devenu le Great Barnum s'il ne l'avait pas utilisé aussi - c'est Ivy Island qui est devenu la garantie lorsqu'il a acheté son premier musée - Phineas a présenté cette île aux banquiers comme une valeur exceptionnelle.
Essayer de faire tenir dans un seul article tout ce que Phineas Barnum a proposé est une tâche ingrate. Mieux vaut simplement énumérer, se souvenir, étonné et admiratif. Tout, comme il aimait lui-même.
Le cirque de Barnum voyageait entre les villes, bien sûr, en train. Le cirque était "petit" - seulement 65 voitures. Ils ont même dû concevoir spécialement des attelages spéciaux entre les voitures, de sorte que pendant les longs trajets (et les trains au 19ème siècle allaient beaucoup plus lentement qu'aujourd'hui), les animaux puissent être transférés et les artistes de cirque puissent se déplacer librement. Mais jamais, jamais le cirque de Barnum n'est entré dans la ville sur des rails. Peu avant la ville de destination, le train s'est arrêté, le cirque a été déballé et par ses propres moyens, en grande tenue il est entré dans la ville.
Eh bien, comment êtes-vous entré? Est-il possible d'appeler ce mot banal ce qui s'est passé dans chaque ville, je le souligne. 20 éléphants, 338 chevaux marchaient dans les rues principales, deux douzaines de chameaux portaient le Temple de Junon, un troupeau de zèbres portait des charrettes avec des gymnastes, des lions, des léopards, des hyènes... y compris le reste du personnel, il y avait 370 personnes à Barnum's cirque.
Si vous pensez que la campagne publicitaire s'est limitée à l'arrivée en ville, vous pensez mal à Phineas Barnum. Tout ne faisait que commencer. Le matin avant les représentations, Barnum a attelé un troupeau d'éléphants aux charrues - et les a emmenés labourer la terre. Les habitants de tous les villages environnants sont venus assister à ce spectacle gratuit, et beaucoup, bien sûr, se sont ensuite rendus au spectacle lui-même. Beaucoup en voulaient à la "dérision" des animaux nobles - à ce jour, la loi de l'État de Caroline du Nord interdit de labourer les éléphants. Souvenez-vous de ceci la prochaine fois que vous vous moquez des lois "stupides" de l'Amérique - chacune d'elles a été écrite à propos de quelqu'un en particulier. Celui-ci concerne Barnum.
ÉPIGRAPHE
« Grand Barnum », dis-je. - Pourquoi es-tu si surdimensionné ? Comme un magicien de cirque, même maintenant dans l'arène.
« D'accord », dit Andy. « Le chariot est-il toujours sous le porche ? » Attendez-moi, je reviens bientôt.
Deux heures plus tard, Andy entre dans la pièce et dépose une liasse de dollars sur la table.
O. Henry, "Les animations du village moderne"
La popularité du cirque était inimaginable - ce n'est pas pour rien qu'il s'appelait officiellement modestement "Le plus grand spectacle sur terre" - le Grand Musée ambulant, ménagerie, caravane et hippodrome F.T. Barnum. Le président Garfield a appelé Barnum le père Noël américain, et le président Grant s'est plaint que peu importe où il allait, on lui demandait s'il était du même pays que Barnum's Circus ?
"Les gens du cirque, 1800's"
Son chapiteau couvrait tout le terrain. Les représentations se sont déroulées en parallèle, d'abord sur deux, puis sur trois arènes, et lorsqu'il a imaginé un système de couloirs suspendus pour déplacer artistes et animaux, il est arrivé à sept, SEPT arènes en même temps !
Phineas Barnum a été capable de créer un spectacle à partir de tout et des héros à partir de n'importe qui. Par exemple, sur ses affiches, avec les noms des artistes, le nom de Ben Lasby était toujours imprimé. C'était un huissier de cirque. Huissier ordinaire. Qui a déjà vendu 6153 billets en 1 heure 3 minutes...
Parfois, dans son musée de Broadway, les visiteurs devaient être pressés - car il n'y avait pas de place pour de nouveaux. Puis il a écrit sur les portes : « This Way to the Egress ». Egress, qui ne sait pas, c'est la même chose qu'Exit, il est juste d'usage de l'écrire différemment. Les gens pensaient qu'une nouvelle exposition au nom bizarre les attendait, ils marchaient et se retrouvaient déjà dans la rue.
Barnum n'avait pas peur d'utiliser une grande variété de genres. Et lorsqu'il a fait venir de Suède Jenny Lind, une chanteuse ordinaire qui ne faisait pas de cirque, la foule dans l'immense salle était telle que le pianiste de cette chanteuse a dû être littéralement remis à la tête.
Les genres étaient plus que différents - Barnum était même maire de la ville de Bridgeport dans le Connecticut, où il a un monument. Pas pour l'art du cirque, non. Pour l'ouverture de l'hôpital de la ville, dont il était aussi le directeur.
Et tout a commencé très modestement. Phineas en a eu marre de diriger un magasin qu'il avait hérité de son père ou un journal qu'il avait fondé lui-même - il a fondé The Herald of Freedom à 19 ans à Danbury, Connecticut. Dans le journal, il s'est permis la même chose qu'alors dans le show-business, mais la demande de la presse est plus stricte - il a été arrêté et après sa libération, il a déménagé à New York.
Personne n'a pensé à l'abolition de l'esclavage, alors Phineas s'est acheté une esclave noire aveugle et semi-paralysée, Joyce Hett. Pour ces mille dollars, on pouvait acheter un esclave jeune et en bonne santé, mais il n'avait pas besoin d'un esclave pour se divertir. Bien que, plus précisément, ce soit pour le divertissement. Grand-mère Joyce a été la première attraction de Barnum - il a écrit la légende qu'elle avait 160 ans et qu'elle était la nounou de George Washington lui-même !
Barnum et Bailey Circus 1909
Au début, bien sûr, le peuple tomba, d'autant plus que Phineas força la vieille femme à apprendre la légende par cœur, mais ensuite les gens vifs, comme on dit, soupçonnèrent quelque chose. Lorsque la tournée américaine a commencé à décliner, Barnum a rejeté la légende selon laquelle "ce méchant Barnum, bien sûr, ne porte pas une vieille femme, mais une poupée robot spéciale" - et les gens se sont à nouveau entassés, déjà pour comprendre la robotique.
Vous ne devriez pas penser que c'était la fin de l'affaire - la vieille femme est finalement décédée. Barnum a fait un show et à partir de cela - il a invité des professeurs et des étudiants en médecine pour une autopsie - pour soi-disant prouver l'authenticité de la grand-mère. Les billets d'autopsie, bien sûr, étaient en vente. Après l'autopsie, le verdict était que la grand-mère n'avait que quatre-vingts ans environ, ce qui réduisait fortement ses chances d'être nounou sous Washington, qui aurait eu 104 ans cette année-là.
Mais Barnum ne s'est pas découragé - il a lancé la quatrième vague de rumeurs, selon lesquelles il aurait lui-même changé la poupée pour le cadavre d'une femme noire, afin de ne pas révéler le secret du merveilleux robot.
Ceci, je le répète, n'était que la première expérience dans le show-business d'un enfant ordinaire du Connecticut, qui a ensuite créé le plus grand empire du cirque au monde.
Le cirque du 19ème siècle était très différent de celui d'aujourd'hui. Même s'il serait plus juste de dire que c'est Barnum qui a inventé le cirque actuel tel qu'il est. Au 19ème siècle, la plupart des cirques étaient des spectacles de monstres. Naturellement, Barnum l'a également utilisé, développant et améliorant progressivement les performances, les transformant en de véritables spectacles complets. Toutes les personnes handicapées qu'il pouvait rencontrer passaient par son cirque - les superstars de son spectacle étaient les jumeaux siamois Chang et Ang, la femme barbue Annie Jones ... Eh bien, rappelez-vous l'illustration des manuels de biologie soviétiques de l'école pour le cinquième note avec la légende « paysan Fedor Evtikhiev » ? Fyodor Adrianovich, ce garçon barbu qui est devenu beaucoup plus tard le prototype de Chewbacca de Star Wars, a émigré de Russie et s'est produit dans le cirque de Barnum de l'âge de 16 ans jusqu'à sa mort.
Parfois, Barnum manquait d'un véritable cabinet de curiosités et utilisait de fausses expositions avec beaucoup d'enthousiasme. La célèbre sirène fidjienne du XIXe siècle, que Barnum a emmenée en tournée, est la momie d'un petit singe cousue à la queue d'un gros poisson. La sirène fidjienne a joué un rôle dans le perfectionnement des méthodes publicitaires - à la veille d'une tournée dans une ville, Barnum a envoyé une "lettre de lecteur" de la ville précédente à son journal principal. En plus de décrire la vie quotidienne, qui au XIXe siècle connaît un succès constant, il entrelace le texte de la lettre avec des références à la fureur grandiose avec laquelle la ville natale de « l'auteur » rencontre la sirène.
Le scandale du géant de Cardiff était encore plus complexe. Une fois dans le nord de New York, des restes de dinosaures ont été retrouvés. Le fermier William Newell était très contrarié de ne pas avoir d'affaires, alors il a « trouvé » le squelette d'un homme de trois mètres dans sa ferme. Elle était bien sûr en plâtre, peinte et vieillie, mais cela n'empêchait pas le fermier de prendre 25 centimes à ceux qui voulaient voir la merveille dénichée. Barnum, qui, comme nous nous en souvenons, essayait d'acheter tout ce qu'il pouvait atteindre, a offert au fermier 50 000 $ - une somme incroyable pour 1869. L'agriculteur, naturellement, a refusé. Ensuite, Barnum a embauché un homme qui a copié les "os" et a commencé à les exposer, affirmant qu'il les avait néanmoins achetés à Newell, et à son tour, il expose un faux afin de sauver la face. L'affaire a été portée devant les tribunaux, qui ont logiquement décidé que les deux étaient faux. Pensez-vous que cela a empêché Barnum de gagner de l'argent en vendant les copies déjà complètement officielles de la statue ?
Oui, bien sûr qu'il trichait. Mais, comme il l'a dit lui-même, vous ne pouvez jamais donner à une personne ce qu'elle veut - sinon ce sera une tromperie. Dans tous les autres cas, il ne s'agit que d'une escroquerie amusante. Il s'appelait ainsi - Prince of Humbugs.
Il accompagne les farceurs des métiers du spectacle et des marchands. Mais il détestait les escrocs - en particulier les spiritualistes et les médiums, qui étaient très courants à cette époque. Dans son livre, "The Humbugs of the World", il a même offert 500 $ de récompense à tout médium qui pourrait prouver sa capacité à parler aux morts sans tricher.
Un homme nommé Charles Sherwood Stratton, avec sa taille de 64 centimètres, aurait probablement eu des moments difficiles dans la vie. Mais Barnum l'a rencontré et lui a trouvé un nom - le général Tom Thumb (garçon au doigt d'un conte de fées anglais). En conséquence, la reine Victoria elle-même l'a reçu, l'applaudissant, et le futur roi Édouard VII deviendra son ami personnel et le montera même avec Barnum sur un bateau. De plus, Barnum a spécialement cousu en l'honneur de la première connaissance de la reine pour Charles-Tom, l'uniforme de Napoléon, de sorte que la reine d'Angleterre était contente.
Après quelques années de tournée, le général Tom-Finger commence soudainement à grandir, grandit jusqu'à 85 centimètres - et reconnaissant pour ses nombreuses années de service, Barnum organisera pour lui un grand mariage avec la même minuscule Lavinia Warren. Ce qui, bien sûr, rapportera aussi de l'argent non moins grandiose à la trésorerie du cirque. Tom-Finger ne restera pas non plus endetté. Grâce à sa carrière de cirque avec Barnum, il se fera une fortune considérable. Et quand Barnum traverse une période de crise (le monde du show business est inégal), il va l'aider et devenir le partenaire commercial de Phineas pour un temps.
ÉPIGRAPHE
- Je vais acheter la maison de Shakespeare. Je vais l'installer dans mon musée à New York, le recouvrir d'un couvercle en verre et en faire une relique sacrée ; et vous verrez comment des foules d'Américains se précipitent pour l'adorer. Et pas seulement les Américains - le pèlerinage commencera de partout dans le monde. Je vais leur faire retirer leur chapeau devant la maison de Shakespeare. Nous, en Amérique, savons apprécier ce que le grand Shakespeare a consacré de sa touche. Tu verras.
Le passager de deuxième classe a conclu en disant :
« Et c'est ce qui s'est passé. Barnum a en fait acheté la maison de Shakespeare.
Mark Twain, le long de l'équateur
Cependant, après de nombreuses années, Phineas Barnum devra même refuser la reine. Cela arrivera déjà dans les années quatre-vingt. Barnum pour dix mille dollars achète à la Zoological Society of London le plus grand éléphant du monde - Jumbo, le favori de toute la Grande-Bretagne. Au zoo de Londres, il a été visité par environ un million d'enfants à lui seul - dont le petit Winston Churchill, le futur président des États-Unis Theodore Roosevelt et d'autres. L'accord a provoqué un choc. Des milliers et des milliers de lettres à la reine Victoria et au premier ministre Gladstone tentent de perturber la vente par l'intermédiaire du tribunal, qui - oh, ce tribunal britannique impartial ! - reconnu comme légal. La reine Victoria et l'ami de Barnum, le prince Édouard de Galles, écrivent une lettre ouverte à la Société zoologique exprimant une « extrême surprise », la reine promettant personnellement de payer le forfait si l'accord est annulé.
La folie géante s'est emparée de Londres. Toute la capitale ne parlait que de l'éléphant Jumbo - les restaurants servaient des plats Jumbo, la soie ivoire portant ce nom est devenue à la mode. En février 1882, le rédacteur en chef du Daily Telegraph envoya un télégramme à Barnum au nom de la nation britannique : « Respectuely from the editor. Tous les enfants britanniques souffrent du départ de l'éléphant. Des centaines de correspondants nous supplient de savoir à quelles conditions vous accepterez de bien vouloir renvoyer Jumbo. » La réponse polie du King of the Show fut : « Mes compliments au rédacteur en chef, au Daily Telegraph et à la nation britannique. Cinquante millions de citoyens américains attendent avec impatience l'arrivée de Jumbo. Ma pratique inébranlable de quarante ans à montrer ce que l'argent peut acheter de mieux rend la présence de Jumbo ici absolument essentielle. "
Cela a coûté à Barnum le double du coût du transport de Jumbo en Amérique à vingt mille. Cependant, exactement quatre jours de spectacle d'éléphants au Madison Square Garden ont entièrement payé l'affaire, rapportant trente mille dollars. Au cours de la première année, Jumbo a gagné à lui seul plus de 1,5 million de dollars. Au début de la représentation, la voix du sprech-standmaster a retenti : « Un monarque majestueux d'une race puissante, un colosse parmi les éléphants, l'animal le plus grand et le plus célèbre du monde entier, portant la reine Victoria, la famille royale et plus qu'un million d'enfants sur le dos - tout droit sortis des Royal Zoological Gardens de Londres... JA-AMBO ! " - et le général Tom-Finger est monté sur scène sur un éléphant, ce qui a en outre souligné la taille du géant lui-même.
L'une des traditions les plus marquantes de New York est la parade des éléphants en mars, avant les représentations à Manhattan, bien qu'elles soient accompagnées par tout le cirque. Mais peu de gens savent que la tradition est née, en général, assez spontanément. Le pont de Brooklyn nouvellement construit a causé beaucoup de peur - les gens ont estimé qu'il n'était pas assez fort. Et puis les autorités de la ville se sont tournées vers Phineas Barnum, qui n'a pas refusé l'aide: le 17 mai 1884, il a conduit vingt éléphants à travers le pont, devant lequel se trouvait un énorme beau Jumbo ...
Vous avez probablement entendu le mot « jumbo » - ce mot en anglais a longtemps signifié « géant » - jusqu'à la taille des vêtements ou, disons, des hot-dogs. Eh bien, il y a combien de temps - juste à la fin du 19ème siècle, lorsque Phineas Barnum a rendu son éléphant emblématique. Walt Disney était plus tard, et son dessin animé s'appelait "Dumbo" précisément parce qu'il ne pouvait pas négocier de royalties avec les nouveaux propriétaires du cirque Barnum.
Quoi qu'il en soit, la contribution de Phineas Barnum à la culture et à l'art ne peut être surestimée.
Il est partout.
Son autobiographie, qui est sortie en plusieurs éditions énormes, était à la deuxième place en popularité après le Nouveau Testament.
Lorsque vous tenez un paquet de cigarettes Camel dans vos mains, rappelez-vous que ce chameau en particulier, dont le nom était Old Joe, a servi dans le cirque de Barnum - ils y ont esquissé son "portrait".
C'est Barnum qui, en 1874, inventa et organisa le premier mariage au monde pour ses collègues Charles Colton et Mary Walsh... dans un ballon. Le prêtre a dit aux jeunes que le soleil brille plus pour eux que pour les autres. Maintenant que les mariages en ballon sont monnaie courante, qui se souvient que Phineas Barnum les a inventés ?
Savez-vous à qui l'Amérique d'aujourd'hui doit un tel amour des tatouages et des salons de tatouage à chaque tournant ? Ouais, tu as bien deviné. C'est juste que c'est Barnum qui a popularisé le tatouage dans toute l'Amérique, car à chaque représentation, il avait des artistes tatoués de la tête aux pieds.
Les psychologues appellent « l'effet Barnum » un paradoxe lorsque les gens perçoivent l'information à leurs propres frais, si elle est communiquée vaguement, avec des traits généraux. Avec cet effet, par exemple, des horoscopes de journaux sont écrits. Après tout, Barnum lui-même a dit : "Nous avons quelque chose pour tout le monde."
Le plus grand spectacle du monde, réalisé par Cécile Blount De Mille, a remporté deux Oscars, dont celui du meilleur film de 1952. Ce n'est pas surprenant, car le cirque de Barnum lui-même a joué dans ce long métrage. À propos, le réalisateur Steven Spielberg dit lui-même qu'il n'est devenu réalisateur que grâce à ce film.
En décembre 2017, The Greatest Showman de la 20th Century Fox sortira. Dans ce document, Phineas Barnum sera joué par Hugh Jackman.
La comédie musicale "Barnum" a été mise en scène en 1980 et a été diffusée à Broadway pendant plusieurs décennies. Il commence par l'air There is a Sucker Born Ev'ry Minute - "Un meunier naît chaque minute." Cette phrase, attribuée à Phineas Barnum, est depuis longtemps devenue un proverbe américain des affaires.
La musique de l'une des représentations du cirque de Barnum a été écrite par Stravinsky, et ce ballet a été mis en scène par le fondateur du ballet américain George Balanchine - c'est le célèbre Elephant Ballet. Et plus jamais dans l'histoire il n'y a eu plus, euh, de ballerines massives, mais si gracieuses.
L'ami proche de Barnum, Mark Twain, a publié une fois une publicité en 1874 pour la vente de sièges passagers sur la queue de Comet Coy Coggy. Et il a proposé de demander des billets à l'agence Barnum,
Et à l'autre bout du monde, Alexandre Kouprine, dans son récit « La fille du Grand Barnum », décrivait ainsi le « 19e siècle fou » : « Trois noms sonnaient plus fort que tous les noms du siècle dernier : Napoléon, Edison et Barnum." D'accord, il s'agit d'une évaluation assez importante par rapport au classique d'une littérature complètement différente et non anglophone.
Depuis près d'un siècle, depuis 1919, le principal cirque du monde s'appelle Ringling Bros. et Barnum & Bailey Circus. Dans l'histoire, d'autres noms de famille ont également été rencontrés dans le nom - ce sont des nuances commerciales, principalement des propriétaires et des administrateurs, mais le nom de famille principal de cette liste était et est toujours le nom de famille de Phineas Barnum. Fondateur, moteur et âme.
Phineas Taylor Barnum est un homme politique et réformateur, roi de la fraude, entrepreneur et plus grand showman. Des millions de personnes ont soutenu son incroyable cirque. Une personne qui a donné l'opportunité de se réaliser à des personnes spéciales, des personnalités qui ne sont pas nées comme tout le monde.
Phineas Taylor Barnum est né le 5 juillet 1810 à Bethel, Connecticut aux États-Unis. Il est devenu largement connu pour ses canulars et la fondation du cirque de son nom.
La première entreprise de Barnum était de gérer un petit magasin, puis il s'est lancé dans la loterie, ce qui était très courant à l'époque aux États-Unis. Dès l'âge de treize ans, Phineas a organisé des tirages de loterie pour ses pairs, les prix étaient des marchandises défectueuses du comptoir de son père. Le jeune entrepreneur avait un talent unique pour convaincre et manipuler les gens, mais cette entreprise a échoué - les autorités ont par la suite interdit les tirages au sort.
Phineas Taylor Barnum
Pour un homme ambitieux, la vie en province a commencé à sembler ennuyeuse, alors en 1834, il a déménagé à New York. Une autre raison de cette décision était les poursuites contre Barnum pour fausses informations et diffamation, qui ont été publiées dans l'hebdomadaire Vestnik Svobody, organisé par Phineas.
A l'été 1835, sur les conseils d'un ami, Barnum acheta une esclave afro-américaine Joyce Heth pour mille dollars, le but de cet achat à Phineas était purement commercial. Il prévoyait de montrer une femme à tous ceux qui le souhaitent pour de l'argent, racontant simultanément la légende selon laquelle Joyce a 161 ans et qu'elle était la nounou de George Washington lui-même.
Pendant plusieurs mois, Barnum a tourné avec cette femme dans les villes des États-Unis, mais l'année suivante, la femme est décédée de vieillesse. Après cette nouvelle, les gens ont douté des histoires de Barnum, quelqu'un a même dit qu'en fait Joyce Heth n'était pas une femme vivante, mais une poupée robot créée artificiellement. Barnum n'a pas manqué l'occasion de gagner de l'argent là-dessus.
Il a organisé un spectacle d'autopsie d'une femme, où il a invité des professeurs et des étudiants en médecine à réfuter les rumeurs. Au cours de l'autopsie, il s'est avéré que la femme n'avait pas plus de quatre-vingts ans, mais le public ne s'est pas calmé et d'autres spéculations sont immédiatement apparues, Barnum aurait remplacé le travail sur le corps de cette femme afin de ne pas exposer l'inventeur de la poupée. Par la suite, une nouvelle idée entrepreneuriale a émergé à Barnuma. En 1841, il achète le Scudder Museum of America, agrandit considérablement son exposition et le rebaptise Barnum American Museum. Après cette transformation, le site est devenu l'un des parcs d'exposition les plus fréquentés des États-Unis.
Représentation artistique du musée
Le succès spécial de Barnum a été apporté en 1842 par le lilliputien Charles Stratton, qui a joué sous le nom de scène du général Tom-Tam, ainsi que "Sirène des îles Fidji" - le corps momifié de la soi-disant sirène était la tête d'un petit singe cousu à l'arrière d'un gros poisson et recouvert de papier-purée, ce qui a donné au corps la forme appropriée. Sa soi-disant collection d'expositions comprenait également les jumeaux siamois Chang et Eng Bunkers et la danseuse Du-Ham-Mi, la fille du chef de la tribu indienne Sauk. Au cours de 1844-1845, Barnum a voyagé avec la vedette de son exposition, Charles Stratton, qui a connu un grand succès auprès du public. Lors d'une visite en Angleterre, ils ont même été invités à une réception par la reine Victoria. En 1862, la gigantesque fille Anna Sven a rejoint l'exposition Barnum, sa taille à l'époque était de 242 centimètres.
Phineas Taylor Barnum avec sa femme
Le 13 juillet 1865, le Barnum American Museum a brûlé, après quoi Barnum a reconstruit le musée dans un autre endroit à New York, mais il a subi le même sort trois ans plus tard. Puis, en 1872, Phineas Barnum ouvre un spectacle combiné du cirque, de la ménagerie et du soi-disant zoo humain à Brooklyn, et lui donne le nom de « Le plus grand spectacle sur Terre ». Les noms de ce spectacle ont changé plusieurs fois, l'un des plus connus est "Barnum and London Circus". Parmi les curiosités qui se sont produites dans le cirque, il y avait le Russe Fiodor Yevtishchev, connu sous le nom de garçon au visage de chien, car son visage était couvert de poils épais dès la naissance. Barnum a embauché le gars à l'âge de 16 ans et lui a inventé une légende selon laquelle le jeune homme ne parlait pas, mais grognait et aboyait depuis la scène. En 1885, Barnum s'est associé à l'entrepreneur James Bailey, après quoi le spectacle a été renommé Barnum and Bailey's Circus, et le clou du spectacle était l'éléphant d'Afrique Jumbo de six tonnes, acheté au zoo de Londres.
Extrait du film "The Greatest Showman"
Après la mort de Barnum, le cirque a été vendu aux frères Ringling, il existait sous le nom de "Barnum and Ringling Brothers Circus" jusqu'en 2017, le cirque a dû être fermé en raison des demandes de nombreuses organisations de défense des animaux d'arrêter de se produire avec la participation de animaux dressés. En plus d'une brillante carrière de showman, Barnum est devenu l'auteur de plusieurs livres, a publié de nombreuses éditions de son autobiographie, a pris une part active aux conflits politiques qui ont précédé la guerre de Sécession, est entré dans le Parti républicain et a même couru pour les États-Unis. Congrès en 1867, mais en vain.
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Biographie, histoire de la vie de Phineas Taylor Barnum
Phineas Taylor Barnum
Phineas taylor barnum
Date de naissance : 07/05/1810 [Bethel, CT]
Date de décès : 04/07/1891
États-Unis (États-Unis)
Showman américain, entrepreneur, fondateur des Ringling Brothers et Barnum and Bailey Circus, célèbre pour ses canulars.
Phineas est né à Bethel (Connecticut, USA), où son père tenait un hôtel et une boutique. La première entreprise de Barnum fut l'entretien d'une petite boutique, puis il s'occupa de la loterie, très répandue à cette époque aux États-Unis. Après avoir échoué dans cette entreprise, il a organisé en 1829 l'hebdomadaire The Herald of Freedom à Danbury (Connecticut). Après plusieurs poursuites en diffamation contre le journal et un procès qui s'est soldé par une peine de prison pour Barnum, il s'installe à New York (1834).
Nounou de Washington
En 1835, il a commencé sa carrière de showman en achetant et en exposant Joice Heth, un esclave noir aveugle et presque complètement paralysé, pour lequel il a payé 1 000 $, ce qui était un prix élevé à payer même pour un esclave en bonne santé. Lors des spectacles, Barnum a affirmé que la femme avait plus de 160 ans et qu'elle était la nounou de George Washington lui-même. Avec cette femme et une petite troupe, il effectue une tournée très médiatisée en Amérique jusqu'en 1839, malgré le décès de Joyce Heth en 1836.
Barnum a habilement manipulé l'attention du public. Après que les gens eurent douté de la véracité des affirmations de Barnum, des rumeurs ont circulé selon lesquelles il ne s'agissait pas d'une femme vivante, mais d'une poupée robot habilement fabriquée. Le public a de nouveau acheté des billets pour les représentations de Barnum. Lorsque la femme est décédée, Barnum a fait une émission d'autopsie où il a invité des professeurs et des étudiants en médecine à prouver à tout le monde que Joyce n'était pas un robot. Lors de l'autopsie, il s'est avéré qu'elle n'avait pas plus de 80 ans, mais en même temps, des rumeurs se sont répandues selon lesquelles Barnum aurait habilement remplacé la poupée robot par un corps humain, afin de ne pas révéler l'inventeur de la poupée, qui voulait garder l'anonymat. .
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Musée américain
Après une période d'échec, il acquiert en 1841 le Scudder American Museum, situé à New York à l'intersection de Broadway et Ann Street. Après une expansion significative des expositions, rebaptisé American Barnum Museum, ce site est en train de devenir l'un des parcs d'exposition les plus populaires des États-Unis. Barnum connut un succès particulier en 1842 avec le spectacle du célèbre nain Charles Stratton, se produisant sous le nom de scène General Tom Thumb, ainsi que les « sirènes des îles Fidji », qu'il montra en collaboration avec son collègue de Boston Moses Kimball (Moses Kimball). La collection comprenait également les jumeaux siamois uniques Chang et Eng Bunkers. En 1843, Barnum engagea la danseuse Do-Hum-Me, une fille indienne qui était la fille d'un chef Saka.
Au cours de 1844-1845 Barnum a visité l'Europe avec les performances de Stratton. Lors de sa visite en Angleterre, il reçut une invitation à la reine Victoria.
L'invitation de la chanteuse suédoise Jenny Lind en Amérique pour 150 concerts à 1 000 $ chacun, tous frais payés par l'entrepreneur, est un exemple remarquable de son esprit d'entreprise. La tournée a commencé en 1850 et a été un grand succès pour Lind et Barnum.
Barnum et Bailey Circus
Barnum se retira du commerce de la pop en 1855, mais, forcé de payer ses créanciers en 1857, retourna à son ancienne occupation. En 1862, il commence à montrer la géante Anna Swan. Le 13 juillet 1865, un incendie se déclare, consumant le musée américain de Barnum. Barnum a rapidement reconstruit le musée ailleurs à New York, mais celui-ci a également brûlé en mars 1868. Enfin, en 1871 à Brooklyn (aujourd'hui New York), il co-fonde P. T. Barnum's Grand Traveling Museum, Menagerie, Caravan & Hippodrome " - une association de cirque, ménagerie et spectacle de monstres, s'est proclamé en 1872 " Le plus grand spectacle sur Terre ". Le spectacle avait plusieurs variantes de nom : FT Barnum's Traveling World's Fair, The Great Roman Racecourse et Greatest Show on Earth, et lorsqu'il est combiné en 1881 avec James Anthony Bailey et James L. Hutchinson ) - "PT Barnum's Greatest Show On Earth, et The Great London Circus, Sanger's Royal British Menagerie et The Grand International Allied Shows United, bientôt abrégés en Barnum & London Circus.
Parmi les curiosités qui se produisirent au cirque figurait le Russe Fyodor Evtischev, originaire de Kostroma, un garçon à tête de chien recruté par Barnum en 1884 à l'âge de 16 ans. Barnum a composé une histoire pour lui, selon laquelle le garçon ne parlait pas, mais se contentait d'aboyer et de grogner sur scène.
En 1885, Barnum et Bailey se séparèrent à nouveau, mais en 1888, ils se réunirent sous le nom de "Barnum & Bailey Greatest Show On Earth", plus tard - "Barnum & Bailey Circus" (Barnum & Bailey Circus). Le clou du programme était Jumbo, un éléphant d'Afrique de six tonnes acheté au zoo de Londres en 1882.
Après la mort de Barnum, le cirque est finalement vendu aux frères Ringling le 8 juillet 1907 pour 400 000 $.
Barnum a écrit plusieurs livres, dont The Humbugs of the World (1865), Struggles and Triumphs (1869) et The Art of Money-Getting (1880).
Barnum a publié de nombreuses éditions de son autobiographie (la première en 1854, la dernière en 1869). En plus d'essayer de les vendre à profit, il en a simplement remis quelques-uns à des amis et des fonctionnaires avec ses autographes. Ces objets ont maintenant une certaine valeur pour les collectionneurs. D'autres publications ont été largement diffusées et ont joué un rôle publicitaire auprès des visiteurs potentiels des spectacles de cirque. Dans chaque édition suivante, Barnum a ajouté de nouveaux chapitres couvrant le temps de l'édition précédente. Occasionnellement, il pouvait éditer des chapitres existants. Son autobiographie était extrêmement franche pour l'époque et fut reconnue par certains comme scandaleuse. Les historiographes ont trouvé très peu d'erreurs factuelles dans les autobiographies de Barnum, bien qu'ils critiquent l'omission délibérée de Barnum de certains événements, une couverture insuffisante de certains détails et un parti pris dans la présentation et l'interprétation en leur faveur.
La diffusion à grande échelle de son autobiographie était l'une des méthodes les plus réussies de Barnum pour l'auto-promotion. L'autobiographie était si populaire que certaines personnes ont jugé nécessaire d'en acquérir et de lire chaque nouvelle édition. Certains collectionneurs étaient célèbres pour se vanter d'avoir des exemplaires de chaque édition dans leur bibliothèque. Barnum a finalement abandonné ses exigences en matière de droits d'auteur, permettant à d'autres éditeurs d'imprimer et de vendre des éditions à faible coût. À la fin du XIXe siècle, des exemplaires de son autobiographie sont imprimés en Amérique du Nord en deuxième place, après le Nouveau Testament.
Souvent surnommé le « Prince des voyous », Barnum ne voyait rien de mal à ce que des artistes ou des commerçants utilisent des voyous dans son travail. Cependant, il méprisait le fait de gagner de l'argent par la fraude courante, en particulier le spiritisme et les médiums, qui étaient répandus à cette époque. En tant que prototype des magiciens Harry Houdini et James Randy, Barnum a ouvertement démontré les « ruses marchandes » utilisées par les médiums pour tromper et tromper les proches des morts. Dans son livre, The Humbugs of the World, il a offert 500 $ de récompense à tout médium pouvant prouver sa capacité à dialoguer avec les morts sans tromperie.
Homme politique et réformateur
Barnum a été activement impliqué dans les conflits politiques qui ont précédé la guerre civile américaine. Comme mentionné précédemment, la première expérience de Barnum en tant qu'imprésario fut son esclave, Joyce Heth, et en 1850, il fut impliqué dans un canular pour la vente d'une potion qui (selon lui) était censée transformer les Noirs en Blancs.
Cette période comprend l'organisation d'un spectacle de ménestrels par Barnum - représentations d'acteurs blancs déguisés en noirs. Il a non seulement organisé de telles performances, mais a également parrainé la dramatisation du roman politique de Harriet Beecher Stowe, Uncle Tom's Cabin (1853). Contrairement au roman, la pièce (mise en scène dans le bâtiment du musée américain) s'est terminée par une fin heureuse sous la forme de la libération de Tom et de ses camarades de l'esclavage. Inspiré par le succès de cette performance, Barnum a mis en scène une autre production de Beecher Stowe.
En 1860, Barnum avait rejoint les rangs du Parti républicain. Malgré les affirmations antérieures selon lesquelles « les politiciens ont toujours été désagréables avec moi », Barnum a été élu à la législature du Connecticut en tant que député républicain de la ville de Fairfield et a effectué deux mandats. Discutant du 13e amendement à la Constitution américaine visant à éradiquer l'esclavage et à autoriser les Noirs à voter, Barnum a prononcé un discours éloquent à l'Assemblée législative dans lequel il a fait valoir que « l'âme humaine ne doit pas être prise à la légère, que ce soit dans le corps d'un Chinois, d'un Turc , arabe ou hottentot. - c'est toujours la même âme immortelle ! "
En 1867, Barnum se présente au Congrès, mais sans succès. En 1875, il est élu maire de Bridgeport pour un an. Ses actions décisives à ce poste visaient à améliorer l'approvisionnement en eau et l'éclairage public au gaz, ainsi qu'à durcir la réglementation législative de la prostitution et de la circulation des boissons alcoolisées. Barnum a joué un rôle déterminant dans la création du Bridgeport City Hospital (1878) et en est devenu le premier directeur.
Le roi de l'escroquerie
"Chaque minute, un autre nigaud naît" - telle était la devise de cet homme.
Dans son travail, Barnum a utilisé avec succès des méthodes activement utilisées dans la publicité et le marketing modernes. Manipulant habilement les rumeurs, il a joué sur la curiosité humaine et en a tiré d'énormes profits. Dès que l'intérêt pour le prochain tour de Barnum a commencé à décliner, un nouveau tour est immédiatement né, s'appuyant souvent sur le précédent : lorsque le clou du programme de la tournée européenne, le nain Charles Stratton, a soudainement commencé à grandir, Barnum a inventé et a organisé un spectacle grandiose - le mariage des nains, dans lequel Stratton a épousé une naine Lavinia Warren. Les billets pour ce spectacle n'étaient abordables que pour les personnes très riches.
Les médias de l'époque, les journaux, étaient souvent utilisés par Barnum de manière très sophistiquée. Voyageant à travers l'Amérique avec la momie d'une prétendue vraie sirène, au nom d'une certaine personne, il a envoyé une lettre à un journal dans laquelle il décrivait plusieurs événements de la vie de la ville où séjournait le cirque ambulant, assurez-vous d'inclure dans ces événements et mention de la fureur grandiose provoquée parmi les habitants par la parade de cette même sirène...
Un phénomène psychologique (l'effet Barnum) a été nommé d'après Barnum.
Famille
Barnum a été marié deux fois et a eu quatre enfants.
Tout au long de sa vie, Barnum a construit 4 palais à Bridgeport, Connecticut, leur donnant les noms Iranistan, Lindencroft, Waldemere et Marina. L'Iranistan était le plus remarquable : luxe fantasque, dômes, tourelles et stucs ajourés, rappelant le Royal Pavilion de Brighton (Angleterre). Le manoir a été construit en 1848 mais incendié en 1857.
Barnum est décédé le 7 avril 1891 et a été enterré au cimetière de Mountain Grove à Bridgeport. Une statue en son honneur a été érigée au bord de l'eau à Seaside Park en 1893, et Barnum a fait don de ce terrain au parc en 1865.