Garsus šiuolaikinis menininkas Andrejus Bartenevas gimė šiauriniame Norilsko mieste 1965 m. spalio pradžioje. Jo tėvai buvo paprasti darbininkai, šeima gyveno komunaliniame bute mažame kambarėlyje. Vaikinas anksti susidomėjo muzika, norėjo išmokti groti fortepijonu, bet stambaus dydžio instrumento namuose nebuvo kur dėti. Potraukis kūrybai išliko, ir Andrejus pradėjo kažką lipdyti, piešti, karpyti ir klijuoti iš popieriaus.
Menininkas Andrejus Bartenevas
Baigęs 10 klasę jaunuolis nusprendė pakeisti situaciją ir iš Arkties išvyko į Rusijos pietus į Krasnodaro sritis, kur įstojo į Kultūros institutą Režisūros fakultete. Užklupo pietietiškų spalvų riaušės jaunas vyras kuris yra pripratęs prie poliarinės nakties, amžinos sniego dangos ir šiaurės pašvaistės.
Emocinis spalvų patyrimas lėmė, kad menininko kūryba tapo daugiau nei tik tapyba. Judėjimas, o ne statiškumas – štai kas jam tapo pagrindiniu akcentu. Tai sutapo su eros tendencija, kurioje Bartenevas organiškai įsiliejo.
Kūrimas
Būdamas 20 metų jaunas vyras išvyksta į Maskvą jos direktoriaus kvietimu. Sostinėje Andrejus pradeda aktyviai dirbti su jaunomis komandomis. Jis surengia pirmuosius spektaklius, į kuriuos su malonumu pradeda eiti ir kritikai, ir paprasti žiūrovai. Abejingų žmonių nėra.
Kartu su Petliura Bartenevas sukūrė savo pirmuosius darbus Marso galerijoje: „Siautėjimas Ana-Dyr kalne giedant Nikitinskio žuvims“ ir „Didysis Koryako žuvėdra“. Netrukus su spektakliu „Botaninis baletas“ jis vyksta į festivalį Rygoje, kur gauna Grand Prix.
90-ųjų užsienio spauda, stebėdama neįprasto ruso darbus, džiaugėsi jo veiksmų stiliumi, primenančiu Rusijos avangardo ir futurizmo erą. Bartenevo spektakliai – tarsi animacinės figūros iš XX amžiaus pradžios menininkų paveikslų, kurie, skambant šiuolaikinės klasikos muzikai, erdvėje judėjo planetų sąveikos tikslumu.
Pats menininkas pastebi, kad ratas, sukimasis yra pagrindiniai jo kūrybos supratimo raktai. Namuose 90-ųjų viduryje Bartenevas buvo priimtas į Maskvos menininkų sąjungos gretas.
2000-ųjų pradžioje Andrejus Bartenevas dirbo Roberto Wilsono kvietimu savo Watermill centre Hemptonuose. Vieną įsimintiniausių savo darbų „Raudonieji laiptai“ rusų dizaineris pastatė JAV. Spektaklyje dalyvavo tikri operos dainininkai ir orkestrantai, kurie vietoj simfoninių instrumentų garso fonui kūrė tuščias geležines skardines. Makaronų patiekalai, kuriuos atlikėjai mėtė iš balkono tiesiai į sceną, žiūrovus paveikė ypatingai.
Pasipiktinęs mados dizaineris Andrejus Bartenevas Andrejus Bartenevas laiko save gimusiu mokytoju. Studentus jis pradėjo gauti anksti, beveik nuo pat savo pradžios kūrybinė biografija. Tomui padėjo jo jaunystės patirtis, vadovavo pionieriams sovietinėse vaikų stovyklose.
V šiuo metu menininkas dėsto ne tik Vakaruose. Jis Maskvoje renka jaunus kūrybingus vaikinus į meno paskaitas, taip pat į savo pasirodymus pritraukia ypač gabius žmones. Garsiausia rusų meistro mokinė buvo Sasha Frolova, kuri jau išgarsėjo savo vandens aerobikos projektu.
Buvę Bartenevo auklėtiniai gauna aukštus įvertinimus iš mūsų laikų meistrų, dirba scenografais ir artistais žinomose grupėse Europoje ir JAV.
Vienas iš naujausių dizainerio veiksmų „Aš tave myliu“ – moderni skulptūrinė kompozicija, kurią reprezentuoja daugybė kolonėlių ir mikrofonų. Jis buvo sukurtas pirmajai Maskvos bienalei, o dabar eksponuojamas Modernumo muziejuje Maskvoje. Jo esmė – ištarti frazę „Aš tave myliu“ į mikrofoną, kuris iškart atsilieps penkiakartiu aidu specialiaisiais efektais, o po to į juostą bus įrašytas ankstesnio veiksmo dalyvio atsakymas.
Paveikslai
Kaip menininkas, Bartenevas kuria paveikslus, padarytus mišria technika: dekupažu, pasteline tapyba, grafika, koliažu. Žymiausi Bartenevo kūriniai yra „Mergina su dviem fejerverkais“, „Autoportretas rojaus paukščio vestuvine suknele“, „Portretas su batais“, „Dviejų klounų ramybė“, „Aš fėja, aš esu“. graži fėja“, „Autoportretas Arnoldo Nižinskio vaidmenyje“ .
Stilistiškai jo paveikslai yra itin didelio abstrakcijos laipsnio. Be meninių darbų, Andrejus atkuria įspūdingus pasirodymus. Tai tokios akcijos kaip „Miegančios gražuolės“, „Sniego karalienė“, „Faustas“, „Apatiniai drabužiai Afrikai“, iliustracijų festivalis „Šypsenos institutas“, paroda „Love haute couture!“.
Dramos teatras
Nenuilstantis Andrejus Bartenevas išbandė save kaip teatro aktorius. 2000-ųjų pradžioje jis dalyvavo kuriant „Shlem.com“ pagal kūrinį. Šiuolaikinio meno festivalyje NET dalyvavo eksperimentinis performansas, kuriame autoriai bandė derinti performansą, vaizdo projekciją ir žiūrovų komunikaciją internetinėje erdvėje, tačiau šis veiksmas kritikų nesužavėjo. Tačiau ši patirtis apibūdina Bartenevą kaip menininką, kuris ieško naujų formų.
Dabar Andrejus daug dirba Europoje. Dėsto Norvegijos teatro meno akademijoje. Vakaruose performanso menas buvo išskirtas kaip savarankiška meno rūšis, tokios disciplinos dėstoma atskirai. Rusijos dizaineris bendrauja su daugeliu Vakarų meno elito atstovų: Andrew Logan, Paco Rabanne, Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Robert Wilson, Zandra Rose.
mados dizaineris
Andrejus Bartenevas yra nuolatinis socialinių renginių dalyvis. Įvairiuose susitikimuose šokiruojančius meistrus galima išvysti pačiais neįprastiausiais kostiumais.
Aukštaūgis (184 cm), lieknas, gerokai jaunesnis už savo metus atrodantis menininkas – puikus modelis savo paties eksperimentams. „Instagram“ nuotraukoje Andrejų Bartenevą galima pamatyti su fantastiškais drabužiais, primenančiais ateivius ir paslaptingas kosmoso būtybes. Tačiau publika ypač įsiminė mados dizainerė avietiniu kostiumu.
Skandalai
Daugelis skandalų yra susiję su Bartenevo vardu, nors iš esmės jis yra nekenksmingas pacifistas. Taigi, pavyzdžiui, viename privačiame turtingo kliento vakarėlyje Bartenevui buvo liepta vesti vakarą. Įsivaizduokite aukštuomenės atstovų nuostabą, kai jiems kaip pramoga buvo pristatyta kelių dešimčių kačių ir šunų, kurie užsiėmė veisimo procesu, pasirodymas. Tą vakarą Andrejui ir jo draugams viskas baigėsi blogai.
Asmeninis gyvenimas
Apie asmeninį Bartenevo gyvenimą žinoma mažai. Savo interviu menininkas juokaudamas ar rimtai sako, kad jis turi paralelinę realybę Draugiška šeima kurią sudaro trys vyrai ir viena žmona. Tačiau ekscentrikas net ten neturi vaikų. Yra žinoma, kad ne taip seniai Andrejus neteko motinos, kuri jam buvo artimiausias žmogus.
Andrejus Bartenevas dabar
Bartenevo šiuolaikinio meno akcijos vyksta Maskvoje, o vis dažniau ir pramogų centruose. Menininkas naudoja daug spalvų balionai, apšvietimo efektai. Kostiumai naujausi darbai išsiskiria savo paprastumu, kuris padeda laisvam aktorių judėjimui.
Naujas laidos vedėjas mados sakinys“ Andrejus Bartenevas 2016 m. sėkmingai surengtos kelios Bartenevo akcijos: „Padovanok meilę!“, „Pėdos vandenyje, galva debesyse“ ir „Portretai“ laimingi žmonės“. O 2017-ųjų pradžioje buvo paskelbta, kad šiuolaikinis dizaineris kovo 1 dieną pradės vesti „Fashion Sentence Channel One“ programą, kurioje laikinai pakeis ankstesnį vedėją.
Mados istoriko gerbėjai buvo suglumę – kas gali būti siejama su tiek daug drastiškų pokyčių programoje? Vasiljevas suskubo nuraminti visuomenę, sakydamas, kad Bartenevas keliems numeriams taps „Fashion Sentence“ vedėju, o Aleksandras buvo užsiėmęs savo šalutiniais projektais.
Menininkas, skulptorius, mados dizaineris Andrejus Bartenevas gimė Norilske dar 1969 m. Berniuko vaikystė prabėgo komunaliniame bute. Pats Andrejus tą laiką prisimena kaip alkaną ir šaltą. O savo augintinius jis vadina pagrindiniu tų laikų įkvėpėju.
Bartenevas įgijo išsilavinimą Krasnodaro kultūros institute. Baigęs studijas išvyksta į Sočį, kur tampa sėkmingu menininku, parodų ir spektaklių kūrėju.
Dešimtajame dešimtmetyje Andrejus lėktuvu iš Adlerio skrido į Maskvą. Jį pasitiko grupės „Bravo“ direktorius Sergejus Gagarinas. Jis ne tik supažindino Andrejų su savo draugais, bet ir papasakojo, kaip gyventi Maskvoje. Gagarinas patarė Bartenevui rengtis ekstravagantiškiau. Andrejus greitai suprato, ko trūksta jo Sočio žavesiui. Pridėjus šiek tiek sendaikčių, jis nesunkiai įsiliejo į Maskvos bohemijos ratą. Visų pirma, Andrejus ėjo su savo grafikos darbaiį Malają Gruzinskają, kur tuo metu buvo Parodų komitetas. Ten jis iškart buvo priimtas ir sutiko tokius žmones kaip Germanas Vinogradovas, Petliura ir daugelis kitų talentingų to meto menininkų. Ten buvo surengta ir pirmoji jų grupinė paroda. Naujų draugų patarimu Bartenevas nuvyko į Marso galeriją, kur viskas ir prasidėjo.
Kūrybiškumas Andrejus Bartenevas
Pirmasis didelis to meto Andrejaus projektas buvo „Siautėjimas Ana-Dyr kalne giedant Nikitinskio žuvims“, kuriame jis kuravo Sočio ir Maskvos menininkų parodą. Pats Bartenevas tame projekte šoko skambant muzikai su Sočio povo plunksna. Tada 90-ųjų pradžioje visi laikraščiai rašė apie Bartenevą.
Bartenevo triumfas Europoje prasidėjo 1993 m. Ten Andrejus su savo Botanikos baletu patenka į žurnalo „Stern“ reportažą. Viso puslapio nuotrauka, kurioje Andrejus visas susagstytas, stovi metro su stikline gėle ir Andrew Logano segėmis, išplito po visą pasaulį. Paskambino Jurijaus Vizboro žmona, kuri pranešė Andrejui, kad jis yra pakviestas į festivalį Frankfurte prie Maino. Vėliau Bartenevas be sustojimų keliavo po visus Europos miestus, o 1995-aisiais atsidūrė Londone, kur gyveno kitus 10 metų.
2000-aisiais Bartenevas nutolo nuo didelių muziejų ir galerijų, o spektaklis tapo jo prioritetu. Jo šio žanro darbai aplenkė visas pirmaujančias vietas pasaulyje.
Botaninis baletas yra vienas garsiausių Bartenevo spektaklių, su kuriuo 1992 metais Jūrmaloje „Untamed Fashion Assembly“ jis gavo Grand Prix. Jis imituoja vaikišką žaidimą „sulipdyti iš sniego“, naudodamas kartoną ir maršą.
Kiti ne mažiau žymus darbas meistrai – inscenizacija“ Sniego karalienė“. Šiame įnoringame neįtikėtinos fantazijos spektaklyje naudojamos spalvingos judančios skulptūros ir objektai. Šis darbas užsienio visuomenei priminė Kandinskio kūrybą.
Kitas sensacingas Bartenevo pasirodymas vadinasi „Aš tave myliu!“. Žiūrovai ištaria šiuos tris žodžius, kurie paskui, pasitelkę ilgą eilę didžiulių garsiakalbių, išdėstytų vingiuota linija, jam sugrįžta.
Asmeninis gyvenimas
Nepaisant savo gerumo, šypsenos ir draugiškumo, Andrejus stengiasi nieko neįsileisti į savo asmeninį gyvenimą. Yra žinoma, kad jis neturi vaikų. O artimiausias žmogus visada buvo mano mama, kuri mirė prieš keletą metų.
Rusijos menininkas, skulptorius, dizaineris, akcionistas, eksperimentuotojas ir daugelio provokuojančių parodų bei performansų kūrėjas.
Andrejus Bartenevas. Biografija ir kūrybinis kelias
Andrejus Bartenevas gimė Norilske 1965 metų spalį paprastoje šeimoje, gyvenančioje komunaliniame bute. Vaikystėje jis svajojo įgyti muzikinį išsilavinimą, tačiau gyvenimo sąlygos neleido namuose pasistatyti didelio pianino. V Ankstyvieji metai visas jo darbas, pasak Bartenevo, apsiribojo plastilinu ir žirklėmis: vaikinas lipdė įvairias figūras, kūrė koliažus iš spalvoto popieriaus.
Baigęs mokyklą, Bartenevas persikėlė į Krasnodarą, kur įstojo į Teatro režisūros fakulteto Menų institutą. Pagal specialybę jis dirbo apie šešis mėnesius, o po to devintojo dešimtmečio pabaigoje atvyko į Maskvą, kur netrukus sutiko pasipiktinusią Žaną Aguzarovą. Pasak tuometinio dainininko režisieriaus Andrejaus Sergejus Gagarinas padėjo jam pradėti karjerą sostinėje.
Andrejus Bartenevas: Tada buvo visame pasaulyje žinomi pažįstami – Andrew Loganas, Paco Rabanne, Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Robert Wilson, Zandra Rose... Jie tapo ne tik mano gerais pažįstamais ir draugais, bet ir pavyzdžiu, kaip tu gali modeliuoti tavo gyvenimą“. Mėgstu rengtis ir gyventi pagal savo įsivaizdavimą... Rengiuosi taip, kaip noriu. Be to, jei kurioje nors Europos šalyje mano išvaizdažadina geranorišką smalsumą, tuomet Rusijoje šviesus ir neįprasta išvaizda provokuoja agresiją.
Pradžioje kūrybinis būdas Andrejus vadovavosi 1911–1914 m. rusų klasika ir avangardu. Dešimtojo dešimtmečio viduryje Bartenevas vieną iš savo pasirodymų skyrė avangardistui Kazimiras Malevičius.
1992 m. festivalyje Rygoje Andrejus Bartenevas buvo apdovanotas Grand Prix už projektą „Botanikos baletas“.
Išpopuliarėjęs Andrejus vis dažniau tapo įvairių grupių nariu muzikos festivaliai daugialypės terpės pasirodymų rengimas. Be to, dizainerio ir mados dizainerio Bartenevo veiklos sritis: grafika, skulptūros dizainas, rašymas. Jis veda meistriškumo kursus tiek Rusijoje, tiek užsienyje – Amerikoje, Didžiojoje Britanijoje ir kt. Europos šalys. Vienu metu dėstė teatro akademijoje Norvegijoje scenografijos fakultete.
Žiūrovus ypač domina neįprasti dinamiški Andrejaus pasirodymai, kurių darbai yra Rusijos ir užsienio galerijose, privačiose kolekcijose, eksponuojami didžiuosiuose šiuolaikinio meno muziejuose užsienyje. Tarp jo sumanymų: paroda „Love haute couture!“, iliustracijų festivalis „Šypsenos institutas“, projektai „Miegančios gražuolės“, „ Mineralinis vanduo”,„ Apatiniai drabužiai Afrikai “,„ Botanikos baletas “,„ Sniego karalienė “, kurie, kaip ir kiti kūriniai, šokiravo užsienio meno istorikus.
Tarp visame pasaulyje žinomų Bartenevo pasirodymų yra projektas „Aš tave myliu!“, kuris yra daugelio didžiulių garsiakalbių matmenų struktūra. Jie yra vienas po kito išilgai kreivės. Žiūrovas, tardamas brangintus žodžius, stebi, kaip trumpai gyvenanti frazė grįžta atgal.
2015 metais Andrejus Maskvos Modernaus meno muziejuje pristatė savo per ketvirtį amžiaus sukurtų savo darbų retrospektyvą.
Andrejus Bartenevas: Man patinka viešosios erdvės: stadionai, parduotuvės, oro uostai. Aš neprieštarauju užpildyti juos savo formomis. Kaip daugiau žmonių pamatyti juos, tuo labiau jie bus apkaltinti mano supratimu apie draugystę ir meilę.
Pavyzdžiui, 2016 m. Andrejaus paroda „Duok meilę! atidarytas sostinės prekybos ir pramogų centre Kuntsevo Plaza. Tais pačiais metais dirbo meno vadovu galerijas „Čia ant Tagankos“, kur padarė sėkmingos parodos „Pėdos vandenyje, galva debesyse“ ir „Laimingų žmonių portretai“, kurias aplankė rekordiškai daug žmonių.
Andrejus Bartenevas yra Menininkų sąjungos ir Viačeslavo Polunino kvailių akademijos narys.
2017 m. vasario pabaigoje tapo žinoma, kad Bartenevas laikinai užims „sostą“ nuo kovo 1 d., kuriame, kaip „Channel One“ programos „Fashion Sentence“, mados istorikas Aleksandras Vasiljevas sėdėjo nuo 2009 m. šioje vietoje pakeitęs buvusį populiarų televizijos laidų vedėją Viačeslavą Zaicevą, kuris projektą paliko dėl sveikatos.
Andrejus Bartenevas šiandien švenčia savo 50-metį. Neradome geresnio būdo pasveikinti menininką, kaip pasikalbėti su juo apie viską: apie vaikystę Norilske, apie Tarkovskią, svajones, varškę, Visatą, debesis, baimes ir, žinoma, apie meną.
Andrejus Bartenevas švenčia savo jubiliejų. Sunku patikėti siūloma figūra ir kodėl, kai pats menininkas nepastebi amžiaus ir apskritai tai laiko labai tolima sąvoka. Per pastaraisiais mėnesiais jam pavyko iš karto paruošti kelias personalines parodas, įskaitant retrospektyvą Maskvos modernaus meno muziejuje, kuri apėmė visą dvarą Gogolevskio bulvare, ir ekspoziciją RuArts galerijoje. Pastarajame kaip tik šiandien suskambėjo projektas „Ir suskambėjo spalvotas viesulas“, kurio pavadinimas gana taikliai apibūdina reiškinį, vardu Andrejus Bartenevas. Nusprendėme išgelbėti menininką nuo dar vieno eilinio interviu ir pasikalbėti su juo nusiuntėme Olgą Darfi, režisierę, nuolatinę „Buro 24/7“ autorę ir ne visą darbo dieną dirbančią Andrejaus draugę. Pokalbis buvo ilgas ir asmeniškas.
O ką Buro 24/7 sugalvojo kalbėti per Skype?
Olga Darfi: Taip, taip yra todėl, kad aš esu Kryme, kaime, o jūs – Maskvoje. Ir jie nusprendė, kad aš turėčiau jus apklausti, nes mes pažįstami dvidešimt metų.
AB: Oi, kaip aš taip pat norėčiau pabėgti prie jūros, saulės ir vėjo, pasėdėti pievoje...
OD: Yra naminio sūrio...
AB: O, varškė yra mano mėgstamiausias maistas.
OD: Ir kas tave sulaiko?
AB: Na ir ką... Meilė kūrybiniams eksperimentams. Šiuo metu jau keturias dienas sėdžiu Suzdalyje Dymovo keramikos fabrike, netiesinu nugaros, sunkiai ir apgalvotai dirbu... Minus trys slanksteliai, plius viena paroda. Šiandien atidaroma galerijoje „Rosa Azora“ ( Andrejus turi omenyje parodos „Elephant in the China Shop“ atidarymą, kuri vyksta spalio 7–22 dienomis. — apytiksliai Buro 24/7).
OD: Na, apie tavo didžiulės retrospektyvinės parodos atidarymą per daug neklausinėsiu, tik tinginys apie tai neparašė.
AB: Tu darai man didelę paslaugą. Išties viskas yra internete, tegul paskaito kam įdomu.
OD: Tik paklausiu... Taigi atėjai į savo retrospektyvinę parodą, žiūrėjai į savo objektus, paveikslus ir pagalvoji: „Kaip gerai! Tai mano kūrybinis rezultatas! Arba: „Kokia nuostabi mano pradžia! Ar kas?
AB: Taip... iškilmingai apsilaižė lūpas ir sustingo iš malonumo. Žinoma ne! Tai ne pabaiga ir ne pradžia, įprastas darbo momentas. Žiūrėjau ir galvojau, yra daug idėjų, kurias reikia plėtoti. Tai viskas. Turime judėti toliau.
OD: O kaip atsirado retrospektyvos pavadinimas „Pasakyk: aš tave myliu!“? Kas jį išrado?
AB:Čia nėra jokios ypatingos legendos, ypač žurnalistams. Ją sugalvojo Olga Sviblova pagal to paties pavadinimo garso skulptūros pavadinimą. Užeik, suprasi kas ir kodėl.
OD: Gerai, čia tikriausiai baigsis mano meno kritikos klausimai.
AB: Telaimina Dievas! O tada apie šiuolaikinio meno prasmę, 9-ojo dešimtmečio performansus ir skirtumą tarp vienų nuo kitų, ir dar ką nors - iš mano objektų jau tiek kartų klausta, kad norisi žiovauti. Juk tam yra meno istorikai.
OD: Ne, kalbėsime tik apie gyvenimą ir sielą. Pavyzdžiui, jūsų kūryba persmelkta ironijos. Ar tai būdas atspindėti pasaulį, ar tai kažkoks slėpynių žaidimas?
AB: Taip, ironija yra malonumo forma, laimės formulė, jei norite. Manau, viskas priklauso nuo šio žmogaus gebėjimo saviironizuoti. Antraip pasaulis jau seniai būtų pritvindęs svarbos ir pasididžiavimo, būtų sprogęs. Taigi viską ir visus gelbsti ironija. Nuolat apmąstau ir juokiuosi iš savęs. Man beprotiška žiūrėti į menininkus, kurie rimtai žiūri į savo darbą.
OD: Na, yra nuomonė, kad menininkai, kurie neturi ką pasakyti, kurie neturi rimto pareiškimo pasauliui, čia jie ironizuoja. Visi kikenimai ir hahanki, kuriuos jie turi.
AB: Taip, tai tik rimti pareiškimai pasauliui ir, manau, yra neįtikėtiniausias nuobodulys ir kelias į niekur. Tai verčia mane miegoti. Mano nuomone, kai tik supranti, kad turi ką pasakyti didžiajam pasauliui, tada viskas, čia jau stagnacija. Taip reikia elgtis su savimi, kad tikrai patikėtum, jog gali pasakyti kažką, kas apvers Visatą aukštyn kojomis. Turiu pasakyti ačiū, jei Visata leidžia lašeliui paliesti save. Jis atvers milimetrą savo esmės, kurią interpretuosite ar apmąstysite. Ironiška, žinoma.
„Viskas priklauso nuo šio žmogaus gebėjimo saviironizuoti. Priešingu atveju pasaulis jau seniai būtų pripūstas svarbos ir pasididžiavimo, jis būtų sprogęs.OD: Ar svajojate apie skulptūras? Ar taip atsitinka?
AB:Žinoma, tai daro! Pavyzdžiui, skulptūra „Aštuonkojis šuo“ yra svajonių rezultatas. Taip pat, pavyzdžiui, svajojau apie vardą. Dabar išleidžiama atsiminimų knyga apie Vadiką Mamyševą-Monro, turiu ten istoriją, svajojau apie pavadinimą: „Atpažinau tave iš neskustų plaukų spalvos ant kojų“.
OD: Saunus. Ar gali papasakoti visą sapną?
AB:Žinoma ne! Tai erotinis sapnas. Jei tai pasakysite, visi iš karto nuspręs, kad tai ne sapnas, o tai tikrai įvyko. Žmonės visada painioja fikciją ir realybę, svajonę ir realybę. Be to, jie patys tada pristatymo metu sugalvoja detales, sukomponuoja tai, kas nepasakyta – ir tai prasideda. Svarbiausia čia mažiau kalbėti.
OD: Būtent. Kartą Maksimas Šostakovičius man pasakė, kad į visus žurnalistų klausimus atsako: „Nežinau. Nepamenu. Pamiršau". Na gerai. Kaip žinote, žurnalistai dažnai užduoda kvailus klausimus...
AB: Taip. Per dvidešimt penkerius klausimų metus visi atsakymai atšoka nuo dantų. Jie atsiunčia klausimų sąrašą, aš skaitau, sakau: „Mergaitė, imk mano ankstesnius interviu ir parašyk pati, gerai?“.
OD: Taigi, ar yra klausimas, į kurį norėtumėte atsakyti?
AB: Darfi, to irgi buvo paklausta. Nori būti originalus? Nepavyko! Ne, su žmogumi visada įdomu pasikalbėti, kad ir kokie klausimai kiltų, kalbėti apie nieką įdomiausia.
OD: Taigi parašykime interviu tarp klausimų.
AB: Taip, mes skaitome tarp eilučių. Jūs, svarbiausia, nerašykite, kad esu mados dizainerė, turiu tik vieną reikalavimą.
OD: Oi, oi, bet jūs galite parašyti: „Ir tada menininkė Barteneva piešė save tarpduryje ...“?
AB: Cha cha cha... tai puiku! To dar niekada nebuvo, niekas manęs neklausė: „Kokia tavo lytis?“. Tai geras klausimas!
OD: Ar yra kažkas apie ką mieliau niekada nekalbėtum?
AB: Yra.
OD: Taigi, kas tai yra?
AB: Na, aš nenoriu apie tai kalbėti.
OD: Gerai. Tęskime savo žaismą. Ar galite trimis žodžiais pasakyti, ką transliuojate pasauliui?
AB: Aš negaliu trise. Aš galiu septintą. „Į saulę, šviesą ir mėnulį skrendame viename vamzdyje“. čia.
OD: Ak, amžinas judėjimas.
AB: Taip, mes visi keliaujame į vidų ar išorę. Ir mūsų galaktika taip pat keliauja: skubame, kelyje kurdami grožį. Na, idealiu atveju, žinoma.
OD: Būtent. O kas buvo tavo mokytojas?
AB: Turiu daug mokytojų.
OD: Bet kas, jei yra vienas ir pagrindinis?
AB: Tarkovskis. Norilsko mieste, kaip ir daugelis sovietinių vaikų visoje šalyje, praleidau mokyklą ir nuėjau į kiną. Tuo metu kine buvo du filmai: „Stalkeris“ ir „ Meilės romanas darbe“. Užsiėmimai vyko tuo pačiu metu. Nusipirkau bilietą už dešimt kapeikų ir atsistojau prieš plakatus, rinkdamasis. Tai buvo parašyta apie vieną filmą, kažką panašaus į dramatišką meilės istoriją, o apie kitą - mokslinė fantastika. Nuėjau žiūrėti „Stalker“ ir tai pakeitė mano gyvenimą. Man buvo devyneri, ir supratau, kad galimos visokios variacijos. Žinoma, tada negalėjau aiškiai suformuluoti kintamumo sąvokos, bet tvirtai supratau, kad nėra vieno būdo visiems. Turite daryti tai, ką tik norite daryti. Ir nieko sau nebeneigiau, tapo neįmanoma perauklėti. Nuo tada darau tik tai, kas man atrodė įdomu.
OD: Ką, pavyzdžiui?
AB: Na, aš lipdžiau ką noriu, o ne zuikius ir lėktuvėlius ar ką jie mums pasakojo meno mokykloje. Elgėsi taip savarankiškai, visą laiką buvau „nepatenkinama“ elgesiu. Žodžiu, pats nepasikeitė.
OD: Aš tai suprantu. Pasakyk man, prašau, spalio 9 d. tau sueis – tai kažkas neįtikėtino – 50 metų. Kas tau yra amžius?
AB: Net nežinau. Nieko. Aš to nematau, nejaučiu. Aš tokia emocionali užimtas gyvenimas kad nėra laiko pastebėti laiko. Manau, kad tai žmonės, kurie neturi ką veikti, skaičiuoja savo metus. Man nenuobodžiauju ir nebūnu nuobodu, neskauda apatinės nugaros dalies – dirbu visą laiką. Kalbant apie sveikatą, sprendžiu dabartines problemas: laiku einu pas odontologą, gydausi ausis ar, pavyzdžiui, stuburą. Visada valgau teisingai, nevartoju alkoholio. Kita vertus, gyvenimas aplink tave keičiasi, tu tobulėji, judi į priekį. Galima sakyti, kad amžius yra judėjimas į priekį. O, palauk, skambina mano sūnėnas, apie jį nieko negirdėjau penkerius metus.
Pokalbis su sūnėnu: Taip, taip, mano intymiausia paroda Rosa Azora galerijoje. Kodėl tu man atneši dovanas anksčiau laiko? ... Eime. ... Aš būsiu dramblio pavidalo, niekada nebuvau dramblio pavidalo. Šiandien pirmą kartą. Debiutas, taip sakant. „Dramblys porceliano parduotuvėje“ – taip vadinasi paroda. Taip, įėjimas nemokamas.
AB: Taip, atsiprašau, aš grįšiu pas jus.
OD: Ar jau buvai meška?
AB: O, kas gi nebuvo lokys? Petliura padarė kalendorių. Mėnesį įsivaizdavau jį meškos pavidalu. Reikėjo užsidėti smirdančią, įtemptą, nešvarią odą. Negalėjau net žiūrėti į ją be pasibjaurėjimo, vos nenumiriau, norėjau viską mesti ir bėgti namo, bet negalima nuvilti draugo. Tada galvojau: jei dabar galiu ištverti, tai galiu viską. Taigi aš stovėjau šioje kailyje. Ir tada paaiškėjo, kad net nesimato, kad tai aš, ten gali stovėti bet kuris žmogus. Tokios nesąmonės.
OD: Taip, maždaug tuos pačius jausmus patyriau ir jūsų spektaklyje dalyvavęs raketos ugniagesio pavidalu. Tačiau kostiumas nesmirdėjo, bet nemačiau, kur turėčiau eiti podiumu ir kur jis baigiasi. Ji vaikščiojo, paklusdama šviesos ir muzikos virpesiams. Gerai, tai lyrinis nukrypimas. Ar tu ko nors bijai?
AB: Neseniai čia įdarbinau studentus ir tai pasirodė kažkoks savižudybių klubas: visi jie buvo gotai ir manė, kad šiuolaikinis menas yra gražus būdas išeiti iš gyvenimo. visus metus Teko su jais dirbti, aiškinti, kad yra džiaugsmas, gėris, šviesa, su jais atlikti kai kuriuos pagrindinius dalykus. Jų tėvai turėtų man pasakyti labai ačiū. Na, jei rimtai, aš bijau to paties, kaip ir visi žmonės: mirties, žmogžudystės, grubumo, nemalonūs atsitiktiniai žmonės. Neseniai su draugu skridau į Nicą, sėdėjome ginčydamiesi, kas yra šiuolaikinis menas, dėl nieko nepavyko susitarti. Jie susikivirčijo iki mirties, ir staiga lėktuvas pradeda kristi. Tai tikras siaubas. Bet akimirksniu pajutau, prisiminiau, kad negalima prisiekti lėktuvais. Taip, apskritai, jūs negalite prisiekti su niekuo gyvenime. Dabar, kai skrendu lėktuvu, kalbuosi su debesimis, mintyse prašau jų atleidimo. Mikrosistemos, sudarančios debesis, yra protingos. Jie nekenksmingi, ryškūs ir gražūs, patys skraido, sklando ore, o tada koks pragariškas geležinis monstras pradeda juos pjauti. Jiems taip pat skauda, bet jie kantriai ištveria žmonių įsikišimą. Kartais jiems nusibosta, o dabar – paslaptingos lėktuvo katastrofos. Dabar visada prašau atleidimo nuo šių nuostabių medžiagų. Taip, vadinamasis materialus pasaulis ne toks nejautrus ir bežodis, kaip mano išdidus žmogus. Turime gyventi atsargiau.
OD: Kam tau trūksta pinigų?
AB: Taip, nieko neužtenka!
OD: Kaip? Taigi, ar pakanka maisto? Ar nesate alkanas? Ar valgote bent du kartus per dieną?
AB: Man maistas nėra svarbiausias dalykas. Tačiau trūksta svarbiausio dalyko. Mano vaizduotė visada lenkia finansines galimybes, negaliu padaryti skulptūrų apimties, tokios kokybės ir kiekybės, kokios noriu. Svajoju apie kokį nors svetimą padarą, kuris rinktų mano daiktus. Ir atsipirko man auksiniais akmenimis.
OD: Ar norite padaryti skulptūras iš aukso?
AB:Žinoma ne! Dažytas aliuminis yra mano mėgstamiausia medžiaga.
OD: Na, nuskraidink tau auksinį trinkelę, ką su juo darytum?
AB: Daryčiau skulptūras savo mėgstamiems miestams. Dovanočiau juos Niujorkui, Venecijai, Paryžiui. Pastatyčiau fontanus. Mėgstu fontanus. Tai vaizdas, kai į maišytuvą pateko vandens kaip milteliai, kaip medūza, puiku! Puiku. Man patinka šios naujos technologijos, kai miestuose yra purkštuvai ir matome švytinčius vandens lašus. Čia aš dirbčiau su šia medžiaga. Pasiūliau Maskvos vyriausybei Lubiankoje įrengti fontaną, jo eskizas yra „YouTube“. Visiems viskas patiko, bet kažkaip veltui. Beje, tada net nežinojau, kad XIX amžiuje šioje vietoje jau buvo fontanas.
OD:Žiūrėkite, galite komercializuoti savo meną. Padarykite drabužių liniją, pavyzdžiui, apatines kelnes iš Bartenev arba laumžirgio lempas dramblio pavidalu, ar ne?
AB: O, ne! Komercinė drabužių linija yra kas kita, ne mano kompetencijai, tu turi būti verslininkas, o aš – menininkas. Ir tada tiek daug nuostabių talentingų žmonių tai daro. O jei atvirai, tai nuobodu, neįdomu.
OD:Čia tu kalbi kaip tipiškas egoistas. – Man nuobodu, aš to nedarysiu. Ką daryti, jei žmonės svajoja dėvėti apatines kelnes iš Bartenevo, ar sunku tai padaryti žmonijai?
AB: Taip, teisingai pasakėte, aš esu tikras egoistas ir manau, kad menininke svarbiausia vadovautis savo menine vizija ir instinktu. Savo kūrybiškumo komercializavimas yra visiškas nuobodulys ir savojo švaistymas gyvybinė energija iššvaistytas.
OD: Gerai, sutinku, tokia aš esu. Kas yra jūsų herojai šiandien?
AB: Taip, viskas vienodai. Žmonės, kurie yra ištikimi sau. Vadikas Monro, Danila Polyakovas, Paša Peperšteinas, Aleksandras Sokurovas, Kira Muratova, Olegas Karavaychukas – vienu žodžiu, visi tie, kurie apie širdį ir sielą. Laimei, iš tikrųjų jų yra nemažai. Olya, užduokime paskutinį klausimą, antraip turiu dar penkis susitikimus ir noriu išgerti. Kol kalbėjomės, iš mūsų biuro buvo pavogtas aušintuvas.
„Komercializuoti savo kūrybiškumą yra visiškas nuobodulys ir savo gyvenimo energijos švaistymas veltui“
OD: Nors tavo gimtasis miestas ir Norilskas, kur viskas griuvėsiai, kaip sakei, bet vis tiek yra Maskva. Kas šiame garse susiliejo ir aidėjo jūsų širdžiai?
AB: Maskva. Maskva man eksperimentinė bazė ir sunkioji gamyba. Čia aš planuoju, galąstu ruošinius. Ten, kur visada klojamas betonas, kur viskas burzgia ir burzgia, o tu vis šokini, kad neužliptum ant kakos - ir tiesiai, ir į perkeltine prasme. Maskvoje medžiai nestovi tiesiai: čia kažką taiso - ten medį pakreipė, paskui ten taiso - medis nuėjo čia; gaila jų, jie visada nusilenkia ir nusilenkia. Ir mes esame tokie patys: visada turime lenktis. Visą laiką jie turi šokinėti per kažkokius apkasus ir apeiti kokias nors tvoras. Miesto stilius – minų laukas. Tai vargina ir trukdo susikaupti. Neįmanoma galvoti apie amžiną ir kurti grožį Maskvoje, neįmanoma sugalvoti ką nors vertingo, aš visada kažkur išvažiuoju. Puiku, tu pabėgai iš čia. Menas Maskvoje trūkčioja, kaip nuo elektros šoko. Ir mes visi labai nervinamės. Gerai, suvalgyk man naminės varškės...
Bartenevas Andrejus gimė Norilske ir mėgsta viską, kas susiję su gyvenimo džiaugsmu. Baigęs institutą Norilske, jis išvyko platinti į Sočį. Tuo pat metu jis surengė pasirodymus Laisvųjų menininkų salone, kur meno parodų atidarymą lydėjo teatralizuoti spektakliai, paremti paprastomis temomis.
1989 metais Andrejus susipažino su Žanna Aguzarova ir jos režisieriumi Sergejumi Gagarinu, kurie įtikino talentingą jaunuolį persikelti į Maskvą ir rimtai siekti karjeros.
1990 metais Bartenevas jau veikia sostinėje. Pažintis su Petliura, galerija „M“ ARS, kur buvo rodomi spektakliai: „Siautėjimas Ana-Dyr kalne giedant Nikitinskio žuvims“ ir „Didysis Korjako kiras“. Andrejus keliauja į Jūrmalą į avangardinės mados festivalį ir gauna Grand Prix. 93 metais - Frankfurte prie Maino meno festivaliui. O po to nuolat keliauja į Europą su savo skulptūromis ir parodomis.
Pagal mano mokytoją Andrejus svarsto menininkas Paulas Klee. Ji teikia pirmenybę gražiai emocingiems impresionistams, Picasso, Gaudi, austriško modernizmo ir Mikelandželo erai. Vertina skirtingą – šviesią, malonią, stiprią ar dramatišką – muziką. Tarp jo aistrų yra Purcellas, Verdis, Mocartas, Bachas, Bethovenas, Prokofjevas, Čaikovskis, Šumanas. Ypatingą aistrą baletui maitindamas jis mėgsta Maurice'o Bejart ir Pina Bush, Amerikos šiuolaikinių trupių, choreografiją. Pasolini „1001 nakties gėlę“ vadina stipriausiu kino įspūdžiu. Jo dėmesį vienodai patraukė Sokurovo, Paradžanovo, Greenway, Fellini, Antonioni, Visconti kinematografija. Jis mėgsta Mandelštamo, Cvetajevos, Akhmatovos, Pasternako poeziją ir kartu su jais skaito fantastiškus kūrinius.
Andrejus sako: „Nemėgstu pasyvaus, o aktyvaus gyvenimo.
Nuolatinio vidinio eksperimento metu nutinka netikėtų dalykų – tiek daug fantazuojama ir emocionalizuojama. Apima jausmas, kad atsiduri didžiulėje vandens srovėje, skraidančioje aukštyn. Jis praeina per tave, ir tu sugebi sutvarkyti tik mažą jo dalį. Kai man atrodo, kad jėgos ir idėjos senka, susidaro apgaulingas įspūdis. Kai tęsiu patirtį, tikėdamasis pakartoti ją nauja kokybe, ji visada kartojasi vis kitaip – naujos emocijos kokybe. Šis srautas, skrendantis aukštyn (o ne krintantis žemyn kaip negyvas svoris), stebina savo amžinumu.
Menininkės kūriniai turi intriguojančius pavadinimus: „Mergina su dviem fejerverkais“, „Autoportretas rojaus paukščio vestuvine suknele“, „Montpensjė zoologijos sode“, „Portretas su auliniais batais“, „Dviejų klounų ramybė“ (kairėje). po Sotheby's aukciono "ART-MIFE" 93" in privati kolekcija Toronte), „Aš esu fėja, aš esu graži fėja“, „Autoportretas kaip Arnoldas Nijinskis“. Žinoma, jo kūrinių stilius yra absoliučiai pašalintas už realizmo ribų.
Andrejus Bartenevas- menininkas su vienodai sėkmingai dirbantis koliažo, dekupažo žanre, linijinė grafika, pastelės, instaliacijos. Jis geriausiai žinomas kaip spektaklių ir nespalvotos papjė mašė kostiumų kolekcijos „Botanical Ballet“, sukrėtusios Jūrmaloje vykusį „Untamed Fashion Assembly“, autorius. Kaip ir Maskvos meno minios rojaus paukštė, ji dažnai džiugina akį žavingais drabužiais, kurie patenka į viso pasaulio fotožurnalistų akiratį.
Neseniai Bartenevas Jis taip pat debiutavo kaip aktorius dramos teatre. Spektaklis su jo dalyvavimu Shlem.com pagal Viktoro Pelevino romaną „Siaubo vairas“ užbaigė NET festivalį. Pastatymas pretenduoja tapti nauju žodžiu rusų teatro kalboje. Buvo panaudotos trys erdvės: scena, ekranai su videomenu, nešiojamųjų kompiuterių monitoriai žiūrovų rankose, kurie komentavo tai, ką pamatė pokalbyje. Nepaisant šių technikų, spektaklio autoriams beveik nepavyko užmegzti interaktyvios sąveikos. Teatro kritikai spektaklį įvertino žemai.
Tačiau menininko dalyvavimas Barteneva intriguojantis savaime. Tai dar vienas įrodymas apie Andrejaus apsėstą idėją įveikti tradicines meno ribas, aistrą organizuoti vieną multimedijos erdvę, juolab kad spektaklio medžiaga – Tesėjo ir Minotauro legendos transkripcija forma. interneto pokalbio – skatina tokius eksperimentus.
Andrejus visada domėjosi nesuderinamumu. Pavyzdžiui, plastiko ir garso vaizdų sintezė. Naujausia jo skulptūra vadinasi „Pasakyk: aš tave myliu“. Tai akustinis spektaklis Pirmajai Maskvos bienalei (Olgos Sviblovos projektas „Invazija“). Dabar ši skulptūra eksponuojama Maskvos modernaus meno muziejuje Petrovkoje. Tai du šimtai garsiakalbių, sumontuotų ant lenktos spiralės. Programą sudaro devyni garsiakalbių blokai. Verta turėti mikrofoną. Groja muzika. Žiūrovas prieina prie mikrofono. Jis sako „Aš tave myliu“ ir jo garsas pradeda sklisti per šiuos garsiakalbius, transformuotis. Kompiuteris turi biblioteką, kuri įrašo ankstesnius balsus. Artėjant tavo balsas aidi penkis ar šešis kartus, o septintą kartą atsakant iš bibliotekos pasigirsta garsas. Pasirodo, ankstesnis balsas išpažįsta tau savo meilę. Tai gryniausia garso forma.
Savo pastatymuose jis visada norėjo įkūnyti garso plastiką.
Pavyzdžiui, Niujorke Andrejus padarė spektaklį „Raudonos kopėčios“ Robertui Wilsonui. Išėjo tikri operos dainininkai ir dainavo arijas, pavyzdžiui, antrąjį šuns reinkarnaciją. Režisieriai aktyviai naudojo krintančių tuščių kokakolos skardinių garsus ir ant didžiulių patiekalų verdančių makaronų pliaukštelėjimą. Specialiai buvo pakviesti „Screamers“, kurie iš antro aukšto ant scenos vartė makaronus.
"Tai buvo nuostabi kakofonija! Garso raiška choreografijai suteikia emocinį impulsą. Aš tai naudoju" - dalijasi Bartenevas.