« Sirreālisms ir maģisks pārsteigums, kad
Esmu pārliecināts, ka jūs to atradīsit savā drēbju skapī
krekli, un tu tur atrodi lauvu.»
Frīda Kalo, iespējams, ir vispretrunīgākā un ikoniskākā figūra Meksikā, kuras gleznas ir mīlētas un augstu vērtētas līdz pat šai dienai. Būdams kaislīgs komunists, nikna sieviete ar neglītu muti un ekscentrisks mākslinieks, kurš mīlēja smēķēt, dzert tekilu un palikt dzīvespriecīgs, Kahlo bija un būs spēcīgas sievietes piemērs. Mūsdienās viņas gleznu simulatri tiek pārdoti miljonos eksemplāru, un katrs viņas darbu cienītājs cenšas iegūt savā īpašumā vismaz vienu pašportretu, lai lepni piekārtu to pie sienas un priecētu acis ar dvēselisku skaistumu.
Kādreiz Andrē Bretons ierindojis sava laika neparasto sirreālistu vidū, Frīda Kālo ieguva citu mākslinieku atzinību un mīlestību. Viņa prasmīgi iemiesoja savu aizraujošo biogrāfiju, ko pavada nāve, uz baltas citas, izdomātas dzīves audekla. Būt savu nodzīvoto dienu notikumu māksliniekam nozīmē būt drosmīgam vērotājam, kurš neprot raudāt, rakstniekam, kurš attēlo sevi kā dabas izsmietu varoni un, visbeidzot, vienkārši svešu priekšmetu viņa acīs, pilnu. dzīves. Frīda Kalo, bez šaubām, bija viena. Ar patiesas cīņas pilnu un baiļu pilnu skatienu māksliniece bieži skatījās uz savu atspulgu duļķainajā spogulī un pēc tam ar otas triepienu atjaunoja dvēseles dziļumos apslēpto vientulību un ciešanas. Audekla baltais audekls nav tikai gleznošanas rīks, tas ir kā būris, kurā Frīda ieslodzīja savas nepanesamās zaudējuma sāpes, mūžīgo veselības, mīlestības un spēka zudumu, atbrīvojoties no tā uz visiem laikiem, kā no kaitinošs bērns. Lai gan nē, ne uz visiem laikiem, bet tikai pagaidām... Līdz jauna nelaime pieklauvēja pie viņas mājas aizslēgtajām durvīm.
Pārlūkojot šīs sievietes īso biogrāfiju, nāves seja izlaužas cauri prieka un smieklu porām. Diemžēl aiz staltās Frīdas Kalo figūras vienmēr slēpās izbalējusi nelaimes ēna. Dažreiz nāve trokšņoja ar saviem ugunīgajiem krekeriem, lai iebiedētu, dažreiz tā smīnēja, jūtot savu uzvaru, un dažreiz tā pat aizsedza acis ar kaulainām plaukstām, solot ātru galu. Nav pārsteidzoši, ka mākslinieces sāpju, mokošo agoniju un pat nāves kulta tēmas atspoguļojās viņas agrīnajos un vēlākajos darbos.
Un tā kā šīs tēmas atbalss ir visuresoša Kahlo gleznās, riskējot un riskējot, baidoties inficēties ar toksiskiem izgarojumiem, pieskarsimies mokošajai mākslai, ko vienmēr provocē bēdīgie notikumi, kas reiz atņēma dzīvību. Meksikas mākslinieks “pirms” un “pēc”.
Sākot no tālienes
Magdalēna Karmena Frīda Kalderona dzima 1907. gada 6. jūlijā mazā Kojokanas pilsētiņā, kas toreiz bija Mehiko priekšpilsēta, un bija trešā no četrām Matildes un Gilmero Kalo meitām. Mākslinieka māte bija meksikāņu izcelsmes ar indiešu atbalsīm viņas senčos. Tēvs bija ebrejs ar vācu saknēm. Lielāko dzīves daļu viņš strādāja par fotogrāfu, fotografēja dažādiem izdevumiem un žurnāliem. Kaislīgi mīlot savas meitas un nevienam neatņemot uzmanību, galu galā Gilmero visvairāk ietekmēja Frīdas gaumes un attieksmes veidošanos, kuras liktenis bija daudz briesmīgāks nekā pārējām māsām.
« Atceros, ka man bija četri gadi, kad notika “traģiskās desmit dienas”. Es savām acīm redzēju Zapatas zemnieku cīņu pret Carrancistas.»
Tieši ar šiem vārdiem topošā māksliniece savā personīgajā dienasgrāmatā aprakstīja savu pirmo atmiņu par Decenu Tragicu (“traģiskās desmit dienas”). Meitenei bija tikai četri gadi, kad ap viņas bērnību plosījās revolūcija, kas viegli prasīja desmitiem tūkstošu dzīvību. Frīdas apziņa stingri uzsūca revolucionārā gara asiņaino garu, ar kuru viņa vēlāk dzīvoja savu dzīvi, un nāves smarža caurstrāvoja visu cauri un cauri, atņemot meitenei zināmu bērnišķīgu, bērnišķīgu bezrūpību.
Kad Frīdai paliek seši gadi, pirmā nelaime tieši ietekmē viņas likteni. Viņa cieš no poliomielīta, kas nežēlīgi nokalta viņas labā kāja, kas ir barbariski piesieta pie gultas. Atņemta iespēja spēlēties un rotaļāties ar citiem pagalma bērniem, Frīda saņem pirmo garīgo traumu un daudzus kompleksus. Pēc smagas slimības gaitas, kas radīja šaubas par meitenes turpmāko dzīvi, viņas labā kāja palika tievāka par kreiso, parādījās klibums, kas nepazuda līdz pat dienu beigām. Tikai vēlāk Kahlo iemācījās noslēpt savu mazo trūkumu zem garajām svārku malām.
1922. gadā viena no trīsdesmit piecām meitenēm no diviem tūkstošiem studentu Frīda Kālo apmeklēja Nacionālo sagatavošanas skolu, plānojot nākotnē universitātē studēt medicīnu. Šajā periodā viņa apbrīno Djego Riveru, kurš kādu dienu kļūs par viņas vīru un kalpos par katalizatoru daudzām garīgām krīzēm līdz ar fiziskām ciešanām.
Nelaimes gadījums
Nepatīkamie notikumi, kas notika pagātnē, kā izrādījās, bija tikai viegla gatavošanās grūtākiem pārbaudījumiem, kas piemeklēja trauslo meiteni.
1925. gada 17. septembrī, atgriežoties no skolas, Frīda Kalo un viņas draugs Alehandro Gomess Āriass iekāpa autobusā, kas devās uz Coyocan. Transportlīdzeklis ir kļuvis par noteicošo simbolu. Kādu laiku pēc izbraukšanas notika briesmīga nelaime: autobuss sadūrās ar tramvaju, vairāki cilvēki gāja bojā uz vietas. Frīda guva daudzas traumas visā ķermenī, tik smagas, ka ārsti šaubījās, vai meitene izdzīvos un vai viņa turpmāk varēs dzīvot normālu, veselīgu dzīvi. Sliktākā prognoze bija nāve. Visoptimistiskākā prognoze bija, ka viņa atveseļosies, bet nevarēs staigāt. Šoreiz nāve vairs nespēlēja paslēpes, bet gan stāvēja virs slimnīcas gultas galvas, rokās turot melnu apvalku, lai aizsegtu mirušā galvu. Bet bērnības slimību rūdīta Frīda Kalo izdzīvoja. Pretēji visām izredzēm. Un viņa piecēlās kājās.
Tieši šis liktenīgais notikums nākotnē kalpoja par labvēlīgu augsni pirmajām diskusijām par nāves tēmu un tās tēla interpretācijām Frīdas gleznās.
Tikai gadu vēlāk Frīda izveido zīmuļa skici, nosaucot to par "Avāriju" (1926), kurā viņa īsi ieskicē katastrofu. Aizmirstot par perspektīvu, Kahlo augšējā stūrī izkliedētā veidā glezno autobusa sadursmes ainu. Līnijas izplūst, zaudējot līdzsvaru, tādējādi atgādinot asins peļķes, jo zīmējums ir melnbalts. Mirušie ir attēloti tikai siluetā, viņiem vairs nav sejas. Priekšplānā uz Sarkanā Krusta nestuvēm guļ pārsiets meitenes ķermenis. Viņas pašas seja lidinās virs viņa un ar bažām skatās apkārt uz notiekošo.
Šajā skicē, kas vēl nelīdzinās nevienam no mums zināmajiem darbiem, nāve neiegūst pilnīgumu, Frīdas apziņas radītu tēlu. Tas jūtams tikai caur skūpstu gara seju, it kā nosakot robežu starp dzīvību un nāvi.
Šis zīmējums ir vienīgā negadījuma gleznieciskā liecība. To piedzīvojusi, māksliniece turpmākajos darbos vairs nepievērsās šai tēmai.
Uzziņai
1929. gada 21. augustā apprecējās Frīda Kalo un jau iepriekš minētais sienas gleznotājs Djego Rivera. 1930. gadā Frīda piedzīvo šausmīgu zaudējumu, kas maina viņas attieksmi pret dzīvi: viņas pirmā grūtniecība ir spontāno abortu. Negadījuma laikā guvusi mugurkaula un iegurņa traumas, meitenei ir grūti panest bērnu. Šajā laikā Rivera saņēma pasūtījumus strādāt Amerikas Savienotajās Valstīs, un novembrī pāris pārcēlās uz Sanfrancisko.
Divu izcilu mākslinieku sabiedriskās dzīves atlikušās detaļas šobrīd mūs diez vai interesē, tāpēc pievērsīsimies laikam, kad sāpju un izmisuma tēmas atkal nežēlīgi uzplaukst Frīdas audeklos.
lidojoša gulta
1932. gadā Frīda un Djego dodas uz Detroitu. Kahlo ar prieku par topošo māti atklāj, ka ir stāvoklī un, protams, cer uz labāku viņas situācijas iznākumu. Bailes no pirmās neveiksmīgās grūtniecības liek sevi manīt. Diemžēl liktenis lemj citādi. Tā paša gada 4. jūlijā Frīdai ir spontāns aborts. Ārsti konstatē, ka bērniņš ir miris dzemdē un nepieciešams aborts.
Slīkst asarās un depresijā, guļot slimnīcas gultā, Frīda glezno attēlu, kas līdzinās votīvajiem attēliem. Māksliniece parāda apbrīnojamu spēju apvienot savas dzīves biogrāfiskos faktus un fantāziju. Realitāte tiek nodota nevis tā, kā to redz daudzi cilvēki, bet gan savādāk, uztveres maņu modificēta. Ārpasaule tiek reducēta līdz tās svarīgākajiem elementiem.
Attēlā mēs redzam mazo, neaizsargāto Frīdas figūru, kas guļ uz milzīgas gultas plaša līdzenuma vidū. Šķiet, ka gulta sāk kustēties tukšā telpā, vēloties pacelties no zemes un aizvest varoni uz citu pasauli, kur vairs nav sāpīgu spēka pārbaudījumu. Frīda atrodas uz nāves sliekšņa, zem viņas kājstarpes ir redzams liels tumši brūnu asiņu traips, un no viņas acīm birst asaras. Un atkal, ja ne ārsti, Frīda varēja nomirt. Līdzenums rada vientulības un bezpalīdzības sajūtu, tikai pastiprinot vēlmi ātri nomirt. Tālumā attēlotā industriālā ainava fonā pastiprina cilvēku pamestības, aukstuma, zaudējuma un vienaldzības tēlu no ārpuses.
Šķiet, ka Frīdas roka negribīgi tur sarkanu pavedienu ķekaru, kas līdzinās vēnām vai artērijām. Katrs diega gals ir piesiets ar vaļīgu mezglu pie objekta, kam ir noteikta nozīme. Apakšējā labajā stūrī ir trausli iegurņa kauli - neveiksmīgas grūtniecības un aborta cēlonis. Nākamais ir izbalējis zieds gaiši purpursarkanā krāsā. Kā zināms, purpursarkanā krāsa dažām kultūrām ir nāves krāsa. Šajā gadījumā tas var simbolizēt dzīves izsīkumu, tās blāvas krāsas un retus laimes mirkļus. Vienīgais, kas izceļas no apakšējās rindas, ir metāla priekšmets, kas izskatās pēc motora. Visticamāk, tas kalpo kā enkurs, kas notur gultu nekustīgi. Augšējā centrā ir bērna embrija attēls. Viņa acis ir aizvērtas - viņš ir miris. Kājas salocītas lotosa stāvoklī. Attēlā labajā pusē ir gliemezis, kas paredzēts laika lēnuma, tā garuma un cikliskuma personificēšanai. Kreisajā pusē ir manekens ar cilvēka rumpi uz statīva, kas ilustrē, tāpat kā iegurnis, bojātos mugurkaula kaulus, kas neļauj mātei dzīvot pilnvērtīgu dzīvi.
Darba kopējā noskaņa atklāj vēlmi atbrīvoties no laika un dzīves radītajām ciešanām. Tagad, šķiet, Frīda atlaidīs šos tievos pavedienus un viņas gulta lēnām lidos citās pasaulēs, ko vējš viena pati nesīs arvien tālāk.
Interesanti, ka nākotnē virs Frīdas gultas karāsies vairāk nekā viens meksikāņu skelets - atgādinājums par ikviena mirstību. Memento Mori.
Tikai dažas injekcijas
1935. gadā Frīda radīja tikai divus darbus, no kuriem “Just a Few Pricks” īpaši šokē skatītāju ar savu asiņaino nežēlību.
Glezna ir vizuāla paralēle laikraksta reportāžai par sievieti, kuru greizsirdības lēkmē nogalināja viņas vīrs.
Tāpat kā lielākā daļa Frīdas Kalo darbu, arī šis darbs ir jāskata, ņemot vērā personīgos apstākļus. Dienu iepriekš māksliniecei amputēti vairāki kāju pirksti. Attiecības ar Riveru šajā periodā bija sarežģītas un mulsinošas, tāpēc Frīda, bez šaubām, varēja rast atvieglojumu tikai caur savas gleznas simboliku.
Rivera, kura kopš viņu kāzām pastāvīgi bija seksuālās attiecībās ar neskaitāmu meiteņu skaitu, šoreiz ieinteresējās par Frīdas māsu Kristīnu.
Šī stāvokļa dziļi ievainota Frīda Kalo pameta ģimenes māju.
Gleznu “Tikai daži dūrieni” var saprast kā mākslinieka prāta stāvokli. Ķermenis, atkal guļot uz gultas, jau sen tika nogalināts ar auksto ieroci - nazi. Visa istabas grīda ir notraipīta ar asinīm, sievietes roka bezpalīdzīgi ir atmesta atpakaļ. Jāpieņem, ka Frīda galvenās varones tēlā iemiesoja pašas salauztā gara nāvi, kura vairs nevēlas cīnīties ar izšķīdinātā vīra neticībām. Arī rāmis, kurā ietīts audekls, ir nokrāsots ar asins “lāsēm”.
Šī ir viena no retajām gleznām, kurā nāve attēlota tās tiešā nozīmē, neslēpjoties zem tēlu un simbolu slāņa.
Dorotijas Heilas pašnāvība
1933. gadā pāris pārcēlās uz Ņujorku, kur Rivera Rokfellera centrā uzgleznoja savu monumentālo sienas gleznojumu. 1938. gadā modes žurnāla Vanity Fair izdevēja Klēra Būta Lūsija pasūtīja gleznu Frīdai Kalo. Viņas draudzene Doroteja Heila, kuru arī Frīda pazina, izdarīja pašnāvību
ar mani tā paša gada oktobrī.
Lūk, kā pati Klēra atceras notikumu sēriju:
« Neilgi pēc tam es devos uz galeriju, lai apskatītu Frīdas Kālo gleznu izstādi. Pati izstāde bija ļaužu pilna. Kahlo izgāja cauri pūlim pie manis un uzreiz sāka runāt par Dorotijas pašnāvību. Netērējot laiku, Kahlo piedāvāja izveidot Dorotijas portretu. Es nerunāju pietiekami labi spāniski, lai saprastu, ko nozīmē vārds recuerdo. Es domāju, ka Kahlo uzgleznos Dorotijas portretu, līdzīgu viņas pašportretam (veltīts Trockim), ko es iegādājos Meksikā. Un pēkšņi es domāju, ka Dorotijas portrets, ko radījis slavens draugs mākslinieks, varētu būt tas, ko viņas nabaga māte varētu vēlēties. Es tā teicu, un Kālo domāja tāpat. Es jautāju par cenu, Kālo nosauca cenu, un es teicu: “Kad pabeigsit, atsūtiet man portretu. Tad es to nosūtīšu Dorotijas mātei.»
Tā parādījās filma “Dorotijas Heila pašnāvība”. Šī ir reāla notikuma rekreācija sena votīva formās. Dorotija Heila izlēca pa sava dzīvokļa logu. Tāpat kā fotografējot ar laika intervālu, Frīda Kalo rudenī fiksē dažādas ķermeņa pozīcijas un priekšplānā novieto pašu līķi, kas jau ir nedzīvs. Notikuma vēsture ir izstāstīta asinssarkaniem burtiem zemāk esošajā uzrakstā:
« Ņujorkā 1938. gada 21. oktobrī pulksten sešos no rīta Dorotija Heila kundze izdarīja pašnāvību, izlecot pa logu. Viņas piemiņai Frīda Kalo izveidoja šo retablo».
Pašnāvības priekšvakarā neveiksmīgā aktrise, spiesta pārtikt no paziņu dāsnuma, uzaicināja draugus, paziņojot, ka dodas tālā, interesantā ceļojumā un šajā gadījumā rīko atvadu ballīti.
Iedvesmojoties no šī stāsta, Frīda meistarīgi tika galā ar savu uzdevumu, jo, šķiet, šajā kulminācijā viņa sajuta kaut ko pazīstamu atbalsi. Tiesa, klientam nepatika drauga portreta interpretācija. Klēra Būta Lūsija, saņemot gatavo darbu, sacīja: "Es neliktu pat savu zvērinātu ienaidnieku attēlot tik asiņainu, vēl jo mazāk manu nelaimīgo draugu."
Gulēt vai gulēt
1940. gadā Frīdas veselību ārstē ārsts Elosers Sanfrancisko. Tajā pašā gadā mākslinieks atkārtoti apprecējās ar Djego Riveru.
Nogurusi no sāpēm mugurā, iegurnī un kājā, Frīda Kālo glezniecībā arvien vairāk pievēršas pašas pazušanas motīviem. To apstiprina krāsaina glezna ar nosaukumu “Sapnis vai gulta”.
Uz gultas nojumes guļošā figūra attēlo Jūdas tēlu. Šādas figūras parasti tiek uzspridzinātas Meksikas ielās Lieldienu sestdienā, jo tiek uzskatīts, ka nodevējs ar pašnāvību atradīs glābiņu.
Uzskatot sevi par savas dzīves nodevēju, Frīda atkal attēlo savu ķermeni kā guļošu. Taču viņas seju neizkropļo ciešanu pilna grimase. Tas izstaro mieru un klusumu – kaut kā tā pietrūkst meksikāņu mākslinieka ikdienā. Pārklāta ar dzeltenu segu, viņas galva ar plīvojošiem matiem ir sapīta ar augu arabesku. Peldams mākoņu klātajās debesīs, šis Jūdass kādu dienu uzsprāgs un tad visam smagajam un mirstīgajam pienāks gals, tiks veikts tīrības akts – vēlamā pašnāvība.
Domājot par nāvi
1943. gadā Frīda Kalo tika iecelta par La Esmeraldas mākslas skolas profesori. Diemžēl dažus mēnešus vēlāk veselības apsvērumu dēļ viņa bija spiesta vadīt nodarbības mājās savā dzimtajā Coyocan.
Pēc daudzu domām, tieši šis notikums pamudināja mākslinieku uzrakstīt pašportretu “Domā par nāvi”. Nevēloties palikt ieslēgtam mājās, kā tas bija iepriekš, kad Frīdai bija ļoti slikti, Kālu bieži apciemoja domas par nāvi.
Saskaņā ar senajiem meksikāņu uzskatiem, nāve nozīmē gan jaunu dzīvi, gan dzimšanu, tieši tā pietrūka Frīdai, kura jau padevās. Šajā pašportretā nāve attēlota uz detalizēta vispārīga fona, ko veido ērkšķu zari. Kahlo šo simbolu aizņēmies no pirmsspāņu mitoloģijas, ar kuru tas norāda uz atdzimšanu pēc nāves. Jo nāve ir ceļš uz citu dzīvi.
Viva la Vida
1950. gadā Frīdai tika veiktas 7 mugurkaula operācijas. Viņa pavadīja veselus deviņus mēnešus slimnīcas gultā, kas jau bija kļuvusi par ikdienas sastāvdaļu. Izvēles nebija – mākslinieks palika ratiņkrēslā. Liktenis turpināja pasniegt savas viltīgās dāvanas. Gadu pirms viņas nāves, 1953. gadā, viņas labā kāja tika amputēta, lai apturētu gangrēnas attīstību. Tajā pašā laikā Mehiko, viņas dzimtenē, tika atklāta pirmā personālizstāde, kurā bija iekļauti visi sāpju augļi.
un testi. Frīda nevarēja ierasties uz atklāšanu, paļaujoties uz saviem spēkiem, viņu nogādāja ātrā palīdzība. Kā vienmēr viņa palika dzīvespriecīga, māksliniece vienā rokā turēja cigareti, bet otrā glāzi mīļākās tekilas.
Nedēļu pirms nāves Frīda Kalo uzgleznoja savu pēdējo gleznu “Lai dzīvo mūžs”. Spilgta klusā daba, kas atspoguļoja Frīdas attieksmi pret dzīvi un nāvi. Un, neskatoties uz sāpēm, pat savā nāves stundā Kahlo izvēlējās dzīvi.
Frīda Kālo nomira mājā, kurā viņa dzima 47 gadu vecumā.
Protams, iepriekš minētajā aprakstā skatītājiem netiek prezentētas visas gleznas un paneļi, kas vienā vai otrā veidā attiecas uz nāves tēmu. Tā ir tikai neliela daļa no rakstītā. Bet pat pateicoties sešām šeit aprakstītajām gleznām, var gūt īsu priekšstatu par lieliskās meksikāņu mākslinieces Frīdas Kalo personību un dzīvi, kura nesa sāpes un drosmi uz saviem pleciem un ar drosmi uzkāpa dzīves Golgātā.
Šīs sievietes radošums ir pārsteidzošs. Mūsdienās viņas gleznas tiek novērtētas miljoniem dolāru, tiek pārdotas izsolēs, tiek glabātas privātās kolekcijās un tiek izstādītas nacionālajos muzejos un galerijās visā pasaulē.
Un tikai daži cilvēki zina, ka šausmīga traģēdija izraisīja neticamu talantu dzimšanu šajā sievietē.
Meksikas mākslinieks
18 gadu vecumā meitene kļuva par briesmīgas avārijas upuri: autobuss sadūrās ar tramvaju. Tā sekas Frīdai Kalo bija briesmīgas: izmežģīta pēda un plecs, 11 labās kājas lūzumi, trīskāršs iegurņa lūzums, trīskāršs mugurkaula lūzums, atslēgas kaula un ribu lūzums, kā arī metālam caurdurts vēders un dzemde. margas.
Viņai nācās veikt 32 operācijas un veselu gadu pavadīt gultā ortopēdiskajā korsete. Pēc tam ratiņkrēsls un ģipsis ilgu laiku kļuva par viņas ierastajiem pavadoņiem. Tieši šajā periodā Frīda pirmo reizi savam tēvam lūdza otas un krāsas. Pie gultas tika piestiprinātas speciālas nestuves, un meitene guļus iemācījās zīmēt.
Nākotne māksliniece Frīda Kalo Es jutu elles fiziskas sāpes un piedzīvoju garīgas ciešanas. Tās pārvērtās gleznās, kas bija tikpat intensīvi emocionālas un tikpat neveselīgas.
Frīdai Kalo bija neatvairāma vēlme dzīvot. Viņa nokrāsoja ģipsi un izmēģināja valsi ratiņkrēslā. "Es smejos par nāvi, lai tā neatņemtu to labāko, kas manī ir..."- teica šī neparastā personība.
Māksliniece Frīda ir kļuvis par Meksikas kultūras simbolu. No 1944. līdz 1954. gadam, radoši auglīgākajā dzīves posmā, viņa glabāja dienasgrāmatu, kuru pēc viņas nāves Meksikas valdība četrdesmit gadus slēpa slēgtā arhīvā. Un pēc publicēšanas teksts uzreiz kļuva par bestselleru.
170 lappuses ir piepildītas ar bērnības atmiņām, akvareļu skicēm un atklātām piezīmēm par sāpīgu mīlestību pret savu vīru. "Manā dzīvē ir bijuši divi negadījumi: viens bija, kad autobuss ietriecās tramvajā, otrs - Djego."
Viņu ar vīru, slaveno meksikāņu mākslinieku Djego Riveru saveda ne tikai māksla, bet arī politiskās idejas – kaislīga apņemšanās komunistiskajai partijai.
Djego bija 20 gadus vecāks par Frīdu: resns, neglīts, nekulturāls, bet tajā pašā laikā sieviešu dievināts.
Un pati Frīda bija kliba sieviete ar saplucinātām uzacīm. Pirmajā tikšanās reizē ar savu elku - Djego Riveru -
viņa sev zvērēja, ka apprecēsies ar viņu. Un tomēr viņa viņu iekaroja, bet ne ar savu ārējo skaistumu, bet drīzāk ar savu trakulīgo enerģiju. "Djego ir sākums, Djego ir mans bērns, Djego ir mans draugs, Djego ir mākslinieks, Djego ir mans tēvs, Djego ir mans mīļākais, Djego ir mans vīrs, Djego ir mana māte, Djego ir es pats, Djego ir viss.", viņa rakstīja savā dienasgrāmatā.
Pārim nebija bērnu. Negadījuma sekas un bieža depresija, kas radās Djego nemitīgās neticības dēļ, izraisīja Kahlo trīs spontānos abortus: "Es mēģināju noslīcināt savas bēdas, bet šie nelieši iemācījās peldēt..."
Rivera saprata, ka ir kļūdījies, bet nevēlējās mainīties: "Jo vairāk es mīlu sievietes, jo vairāk es vēlos likt viņām ciest.". Gleznās viņš attēloja sevi kā vēdervēderu krupi ar kāda asiņainu sirdi rokās.
Galu galā viņš krāpa Frīdu ar viņas jaunāko māsu, pavedinot meiteni. Pāris izšķīrās, bet gadu vēlāk viņi atsāka savu laulību mākslinieks nevarēja dzīvot bez Diego.
Pati Frīda nekad nav bijusi priekšzīmīga sieva. Viņas ekstravertā, atbrīvotā daba lika sevi manīt; Viņa zvērēja, daudz smēķēja, dzēra tekilu, dziedāja neķītras dziesmas, stāstīja neķītrus jokus, rīkoja trakas ballītes un neslēpa savas biseksuālās attiecības.
Viņas saikne ar Trocki tagad ir zināma visai pasaulei. Kādu laiku padomju tautas komisārs uzturējās meksikāņu komunistu mākslinieku mājā. Pats Rivera viņam sniedza patvērumu, un vīriešus vienoja aizraušanās ar marksistiskām idejām.
Kad Trocka uzmanība Frīdai Kalo kļuva pamanāma visiem, viņš bija spiests pamest Meksiku, lai izvairītos no nāves no Djego smagās rokas, ko pārņēma greizsirdība. “Tu man atdevi jaunību un atņēmi veselo saprātu. Ar jums es jūtos kā septiņpadsmit gadus vecs zēns.", - šādi savās jūtās atzinis bēguļojošais marksists vienā no mīlestības vēstulēm meksikāņu māksliniekam.
Slimība, ko Frīda Kālo saņēma avārijas rezultātā, progresēja un izraisīja šausmīgas sāpes, kuras nomāca narkotiskie pretsāpju līdzekļi, kas sajaukti ar alkoholu. 1953. gadā māksliniecei bija pirmā personālizstāde dzimtajā zemē. Viņa ieradās uz smailes, smaidot un koriģējot piesprausto ziedu.
Astoņas dienas pirms nāves Frīda Kalo izveidoja gleznu ar dzīvību apliecinošu uzrakstu Viva la vida (“Lai dzīvo mūžs”). Viņa zīmēja saulainus arbūzus ar amputētu kāju.
Pēdējais ieraksts viņas dienasgrāmatā skan: “Ceru, ka aizbraukšana būs veiksmīga un vairs neatgriezīšos”.
Un tomēr visspilgtākie vārdi tajā bija citi vārdi: "Cerības koks, stāvi taisni!"
Pastāstiet saviem draugiem stāstu par šo neparasti talantīgo cilvēku un kopīgojiet rakstu sociālajos tīklos.
Alēnai patīk dejot un trenēties sporta zālē. Uzskata, ka dzīvē jātiecas uz līdzsvaru un jāsaglabā līdzsvars jebkurā situācijā. Viņš klausās džezu un labprāt skatās īsfilmas. Viņš sapņo apmeklēt Ņujorku un apmeklēt Bruklinas akvāriju, kas atrodas Atlantijas okeāna krastā. Apbrīno Brodveju. Alena mīļākā grāmata ir Andrē Mauruā “Violetas trešdienās”.
Teksts: Marija Mihantjeva
Sanktpēterburgā līdz aprīļa beigām notiek Frida Kahlo retrospekcija.- lielisks meksikāņu mākslinieks, kurš kļuva par sieviešu glezniecības dvēseli un sirdi visā pasaulē. Ir ierasts stāstīt Frīdas dzīvi caur stāstu par fizisko sāpju pārvarēšanu, taču, kā tas parasti notiek, tas ir tikai viens sarežģītā un daudzpusīgā ceļa aspekts. Frīda Kālo nebija tikai slavenā gleznotāja Djego Riveras sieva vai garīgā un fiziskā spēka simbols - visu savu dzīvi māksliniece rakstīja, sākot no savām iekšējām pretrunām, sarežģītām attiecībām ar neatkarību un mīlestību, runājot par to, kuru viņa pazina vislabāk. - pati.
Frīdas Kalo biogrāfija ir vairāk vai mazāk zināma ikvienam, kurš skatījās Džūlijas Teiloras filmu ar Salmu Haieku: bezrūpīga bērnība un jaunība, briesmīgs negadījums, gandrīz nejauša aizraušanās ar gleznošanu, tikšanās ar mākslinieku Djego Riveru, laulība un mūžīgais statuss. viss ir sarežģīti." Fiziskas sāpes, garīgas sāpes, pašportreti, aborti un spontānie aborti, komunisms, romantiskie romāni, pasaules slava, lēna izbalēšana un ilgi gaidītā nāve: "Es ceru, ka mana aizbraukšana būs veiksmīga un es vairs neatgriezīšos," guļ Frīda. aizlido mūžībā uz gultas.
Mēs nezinām, vai pati aizbraukšana bija veiksmīga, bet pirmos divdesmit gadus pēc tam šķita, ka Frīdas vēlēšanās ir piepildījusies: viņa tika aizmirsta visur, izņemot dzimto Meksiku, kur gandrīz nekavējoties tika atvērts māja-muzejs. 70. gadu beigās, interesei par sieviešu mākslu un neomeksikānismu, viņas darbi sāka laiku pa laikam parādīties izstādēs. Taču 1981. gadā modernās mākslas vārdnīcā The Oxford Companion to Twentieth-Century Art viņai tika dota tikai viena rindiņa: “Kahlo, Frida. Skatiet Riveru, Djego Mariju.
"Manā dzīvē bija divi negadījumi: viens bija, kad autobuss ietriecās tramvajā, otrs bija Djego," sacīja Frīda. Pirmais negadījums lika viņai sākt gleznot, otrais padarīja viņu par mākslinieci. Pirmais visu mūžu juta fiziskas sāpes, otrais radīja garīgas sāpes. Šīs divas pieredzes vēlāk kļuva par viņas gleznu galvenajām tēmām. Ja autoavārija patiešām bija letāla avārija (Frīdai vajadzēja atrasties citā autobusā, bet pusceļā izkāpa, lai meklētu aizmirstu lietussargu), tad sarežģītās attiecības (galu galā Djego Rivera nebija vienīgais) bija neizbēgamas. viņas dabas pretrunām, kurās spēks un neatkarība apvienojās ar upurēšanos un apsēstību.
"Frīda un Djego Rivera", 1931
Man bērnībā bija jāiemācās būt stipram: vispirms palīdzot tēvam pārdzīvot epilepsijas lēkmes un pēc tam tikt galā ar poliomielīta sekām. Frīda spēlēja futbolu un boksu; skolā viņa bija daļa no "cachuchas" - huligānu un intelektuāļu - bandas. Kad izglītības iestādes vadība uzaicināja tobrīd jau atzīto meistaru Riveru veikt sienas gleznojumu, viņa kāpņu pakāpienus ierīvēja ar ziepēm, lai redzētu, kā šis cilvēks ar krupja seju un ziloņa ķermeņa uzbūvi. paslīdēt. Viņa uzskatīja meiteņu kompāniju par banālu, labprātāk draudzējās ar zēniem un tikās ar populārāko un inteliģentāko no viņiem, kurš bija arī vairākas klases vecākas.
Bet, iemīlējusies, Frīda, šķiet, zaudēja prātu, ko viņa tik ļoti novērtēja cilvēkos. Viņa varēja burtiski tiekties pēc savas aizraušanās objekta, bombardējot viņu ar vēstulēm, pavedinot un manipulējot - tas viss, lai pēc tam spēlētu uzticama pavadoņa lomu. Tāda bija viņas laulība ar Djego Riveru. Abi krāpās, izšķīrās un atkal sanāca kopā, taču, ja ticēt draugu atmiņām, Frīda biežāk piekāpās, cenšoties saglabāt attiecības. "Viņa izturējās pret viņu kā pret mīļotu suni," atcerējās kāds draugs. "Viņš ir ar viņu tāpat kā ar savu mīļāko lietu." Pat “Frīdas un Djego Riveras” “kāzu” portretā tikai viens no diviem māksliniekiem ir attēlots ar profesionāliem atribūtiem, paleti un otām - un tā nav Frīda.
Kamēr Djego dienām ilgi gleznoja freskas, nakšņojot uz sastatnēm, viņa atnesa viņam pusdienu grozus, sakārtoja rēķinus, ietaupīja uz tik ļoti nepieciešamajām medicīniskajām procedūrām (Djego iztērēja daudz naudas savai pirmskolumbiešu statuju kolekcijai), uzmanīgi klausījās un pavadīja viņu izstādēs. Viņas vīra iespaidā mainījās arī viņas gleznas: ja Frīda gleznoja savus pirmos portretus, atdarinot renesanses māksliniekus no mākslas albumiem, tad, pateicoties Djego, tajās iekļuva revolūcijas slavinātās Meksikas nacionālās tradīcijas: retablo naivums. , Indijas motīvi un meksikāņu katolicisma estētika ar ciešanu teatralizāciju, apvienojot asiņojošu brūču tēlu ar ziedu, mežģīņu un lentu krāšņumu.
"Alehandro Gomesa Ārija", 1928
Lai iepriecinātu savu vīru, viņa pat nomainīja džinsus un ādas jakas pret pilniem svārkiem un kļuva par “tehuānu”. Šim attēlam nebija nekāda autentiskuma, jo Frīda apvienoja dažādu sociālo grupu un laikmetu apģērbus un aksesuārus un varēja valkāt indiešu svārkus ar kreoliešu blūzi un Pikaso auskariem. Galu galā viņas atjautība pārvērta šo masku par atsevišķu mākslas veidu: sākusi ģērbties vīram, viņa turpināja radīt unikālus tēlus savam priekam. Frīda savā dienasgrāmatā atzīmēja, ka tērps ir arī pašportrets; viņas kleitas kļuva par tēliem gleznās, un tagad tās pavada izstādēs. Ja gleznas bija iekšējās vētras atspulgs, tad tērpi kļuva par tās bruņām. Nav nejaušība, ka gadu pēc šķiršanās parādījās “Pašportrets ar apgrieztiem matiem”, kurā svārku un lentīšu vietā ieņēma vīriešu uzvalku - Frīda savulaik kaut ko līdzīgu ģimenes portretam pozēja ilgi pirms iepazīšanās ar Djego.
Pirmais nopietnais mēģinājums izkļūt no vīra ietekmes bija lēmums dzemdēt. Dabiskas dzemdības nebija iespējamas, taču joprojām bija cerība uz ķeizargriezienu. Frīda steidzās apkārt. No vienas puses, viņa kaislīgi vēlējās turpināt dzimtas līniju, paplašināt to sarkano lentīti, ko vēlāk attēlos gleznā “Mani vecvecāki, mani vecāki un es”, lai savā rīcībā iegūtu “mazo Djego”. No otras puses, Frīda saprata, ka bērna piedzimšana viņu saistīs ar mājām, traucēs darbam un atsvešinās no Riveras, kura bija kategoriski pret bērniem. Grūtniece Frīda savās pirmajās vēstulēs ģimenes draugam doktoram Leo Eluāram jautā, kurš variants mazāk kaitētu viņas veselībai, taču, nesagaidot atbildi, nolemj grūtniecību turpināt un neatkāpjas. Paradoksāli, bet izvēle, kas parasti tiek uzspiesta sievietei “pēc noklusējuma”, Frīdas gadījumā kļūst par sacelšanos pret vīra aizbildnību.
Diemžēl grūtniecība beidzās ar spontānu abortu. “Mazā Diego” vietā piedzima “Henry Ford Hospital” - viens no skumjākajiem darbiem, kas aizsāka “asiņainu” gleznu sēriju. Iespējams, šī bija pirmā reize mākslas vēsturē, kad mākslinieks ārkārtīgi, gandrīz fizioloģiski godīgi runāja par sieviešu sāpēm, tik ļoti, ka vīrieša kājas piekāpās. Pēc četriem gadiem viņas Parīzes izstādes organizators Pjērs Kolē pat uzreiz neizlēma izstādīt šīs gleznas, uzskatot tās par pārāk šokējošām.
Beidzot atklājās tā sievietes dzīves daļa, kas vienmēr bija kautrīgi slēpta no ziņkārīgo acīm
mākslas darbā
Nelaimes vajāja Frīdu: pēc bērna nāves viņa piedzīvoja mātes nāvi, un var tikai nojaust, kādu triecienu viņai sagādāja Djego nākamā romāns, šoreiz ar jaunāko māsu. Tomēr viņa vainoja sevi un bija gatava piedot, lai tikai nekļūtu par “histēriķi” - viņas domas par šo jautājumu ir sāpīgi līdzīgas mūžsenajai tēzei “”. Bet Frīdas gadījumā pazemība un spēja izturēt gāja roku rokā ar melno humoru un ironiju.
Sajūtot savu mazvērtību, savu jūtu nenozīmīgumu salīdzinājumā ar vīriešiem, viņa šo pieredzi noveda līdz absurdam filmā “Daži mazi dūrieni”. "Es viņu tikai dažas reizes pabāzu," sacīja vīrietis, kurš tiesā nodūra savu draudzeni līdz nāvei. Uzzinājusi par šo stāstu no avīzēm, Frīda uzrakstīja sarkasma pilnu darbu, burtiski piesūktu ar asinīm (sarkanas krāsas plankumi “izšļakstījās” pat uz rāmja). Virs asiņainā sievietes ķermeņa stāv mierīgs slepkava (viņa cepure ir mājiens uz Djego), un augšā kā izsmiekls peld vārds, kas uzrakstīts uz baložu turētās lentes, kas ir tik līdzīga kāzu dekorācijai.
Riveras fanu vidū pastāv viedoklis, ka Frīdas gleznas ir “salona glezna”. Iespējams, sākumā pati Frīda tam būtu piekritusi. Viņa vienmēr bija kritiska pret savu darbu, necentās draudzēties ar galeristiem un tirgotājiem, un, kad kāds nopirka viņas gleznas, viņa bieži sūdzējās, ka naudu varēja iztērēt izdevīgāk. Te bija zināma koķetērija, bet, atklāti sakot, ir grūti justies pārliecinātam, ja vīrs ir atzīts meistars, kurš strādā visu dienu, bet tu esi autodidakts, kurš starp mājas darbiem un medicīnu diez vai var atrast laiku gleznošanai. operācijas. "Tajā topošās mākslinieces darbs noteikti ir nozīmīgs un apdraud pat viņas lauru vainagotu slaveno vīru," teikts Frīdas pirmās Ņujorkas izstādes presei (1938); “Mazā Frīda” - tā viņu sauca TIME publikācijas autore. Līdz tam laikam “iesācējs” “mazais” rakstījis jau deviņus gadus.
"Saknes", 1943. gads
Taču lielu cerību trūkums deva pilnīgu brīvību. "Es rakstu pati, jo daudz laika pavadu vienatnē un tāpēc, ka esmu tēma, kuru es pārzinu vislabāk," sacīja Frīda, un šīs "tēmas" risināšanā bija ne tikai subjektivitāte, bet arī subjektivitāte. Sievietes, kas pozēja Djego, viņa freskās pārvērtās par bezvārda alegorijām; Frīda vienmēr ir bijusi galvenā varone. Šo pozīciju nostiprināja portretu dubultošana: viņa bieži vien gleznoja sevi vienlaikus dažādos tēlos un hipostāzēs. Lielais audekls “Divas Frīdas” tapis šķiršanās procesa laikā; uz tā Frīda uzrakstīja sevi “mīļota” (pa labi, Tehuānas kostīmā) un “nemīlēta” (Viktorijas laikmeta kleitā, asiņojoša), it kā paziņojot, ka tagad viņa ir viņas pašas “otra pusīte”. Gleznā "Mana dzimšana", kas tapusi īsi pēc pirmā spontānā aborta, viņa attēlo sevi kā jaundzimušo, bet acīmredzot to saista arī ar mātes figūru, kuras seja ir apslēpta.
Iepriekš minētā Ņujorkas izstāde palīdzēja Frīdai kļūt brīvākai. Pirmo reizi viņa jutās neatkarīga: viņa viena pati devās uz Ņujorku, tikās ar cilvēkiem, saņēma portretu pasūtījumus un sāka attiecības nevis tāpēc, ka vīrs bija pārāk aizņemts, bet gan tāpēc, ka viņai tā patika. Izstāde kopumā tika uzņemta labvēlīgi. Protams, bija kritiķi, kuri teica, ka Frīdas gleznas ir pārāk “ginekoloģiskas”, taču tas drīzāk bija kompliments: visbeidzot, tā sievietes dzīves daļa, par kuru “sievišķā likteņa” teorētiķi runāja gadsimtiem ilgi, bet kas bija vienmēr kautrīgi slēpts no ziņkārīgo acīm, atklājās mākslas darbā.
Pēc Ņujorkas izstādes sekoja Parīzes izstāde, kurā tieši piedalījās Andrē Bretons, kurš uzskatīja Frīdu par ievērojamu sirreālisti. Viņa piekrita izstādei, taču rūpīgi noraidīja sirreālismu. Uz Frīdas audekliem ir daudz simbolu, taču nav nekādu mājienu: viss ir acīmredzams, kā ilustrācija no anatomiskā atlanta, un tajā pašā laikā ar izcilu humoru. Sirreālistiem raksturīgā sapņainība un dekadence viņu kaitināja viņu murgi un Freida projekcijas, salīdzinot ar to, ko viņa piedzīvoja patiesībā: “Kopš [negadījuma] esmu apsēsta ar domu attēlot lietas kā savas; acis tos redz, un nekas vairāk." "Viņai nav ilūziju," Rivera iesaucās.
saknes, stublāji un augļi, un dienasgrāmatas ierakstos ir frēze "Diego ir mans bērns".
Kļuva neiespējami būt par māti savam vīram pēc vairākām mugurkaula operācijām un amputācijām: vispirms labās pēdas pirkstu pāris, tad viss apakšstilbs. Frīda parasti izturēja sāpes, bet baidījās zaudēt kustīgumu. Tomēr viņa bija drosmīga: gatavojoties operācijai, viņa uzvilka vienu no labākajām kleitām, bet protēzei pasūtīja sarkanu ādas zābaku ar izšuvumu. Neskatoties uz savu smago stāvokli, atkarību no narkotiskiem pretsāpju līdzekļiem un garastāvokļa svārstībām, viņa gatavojās savu pirmo kāzu 25. gadadienai un pat pierunāja Djego aizvest viņu uz komunistu demonstrāciju. Turpinot strādāt ar visiem spēkiem, kādā brīdī viņa domāja par savu gleznu politizēšanu, kas šķita neiedomājami pēc tik daudziem gadiem, kas pavadīti, attēlojot personīgo pieredzi. Iespējams, ja Frīda būtu pārdzīvojusi slimību, mēs viņu būtu iepazinuši no jaunas, negaidītas puses. Bet pneimonija, kas tika pieķerta tieši tajā demonstrācijā, mākslinieka dzīvi beidza 1954. gada 13. jūlijā.
"Divpadsmit gadu darba laikā tika izslēgts viss, kas nenāca no iekšējās liriskās motivācijas, kas lika man rakstīt," Frīda paskaidroja Gugenheima fonda pieteikumā 1940. gadā, "Tā kā manas tēmas vienmēr bija manas sajūtas, valsts. no sava prāta un atbildēm uz to, ko manī ielika dzīve, es bieži to visu iemiesoju sevis tēlā, kas bija vissirsnīgākais un patiesākais, lai es varētu izteikt visu, kas notiek manī un ārpasaulē.
"Mana dzimšana", 1932
Frīda Kalo de Rivera jeb Magdalēna Karmena Frīda Kalo Kalderona ir meksikāņu māksliniece, kas vislabāk pazīstama ar saviem pašportretiem.
Mākslinieka biogrāfija
Kahlo Frīda (1907-1954), meksikāņu māksliniece un grafiķe, sieva, sirreālisma meistare.
Frīda Kalo dzimusi Mehiko 1907. gadā ebreju fotogrāfa ģimenē, kura cēlusies no Vācijas. Māte ir spāniete, dzimusi Amerikā. Viņa sešu gadu vecumā cieta no poliomielīta, un kopš tā laika viņas labā kāja ir kļuvusi īsāka un tievāka par kreiso.
Astoņpadsmit gadu vecumā, 1925. gada 17. septembrī, Kahlo nokļuva autoavārijā: tramvaja straumes savācēja saplīsis dzelzs stienis iestrēga viņas vēderā un iznāca pie cirkšņa, salaužot gūžas kaulu. Trīs vietās bojāts mugurkauls, vienpadsmit vietās lauzti divi gurni un kāja. Ārsti nevarēja galvot par viņas dzīvību.
Sākās sāpīgie nekustīgas bezdarbības mēneši. Tieši šajā laikā Kahlo savam tēvam lūdza otu un krāsas.
Frīdai Kālo viņi izgatavoja īpašas nestuves, kas ļāva rakstīt guļus stāvoklī. Zem gultas nojumes tika piestiprināts liels spogulis, lai Frīda Kālo varētu redzēt sevi.
Viņa sāka ar pašportretiem. "Es rakstu pats, jo daudz laika pavadu vienatnē un tāpēc, ka esmu tēma, kuru es pārzinu vislabāk."
1929. gadā Frīda Kalo iestājās Meksikas Nacionālajā institūtā. Gada laikā, kas pavadīts gandrīz pilnīgā nekustībā, Kahlo sāka nopietni interesēties par glezniecību. Atsākusi staigāt, viņa apmeklēja mākslas skolu un 1928. gadā iestājās komunistiskajā partijā. Viņas darbus augstu novērtēja jau slavenais komunistu mākslinieks Djego Rivera.
22 gadu vecumā Frīda Kalo apprecējās ar viņu. Viņu ģimenes dzīve bija kaislību pilna. Viņi ne vienmēr varēja būt kopā, bet nekad arī atsevišķi. Viņiem bija attiecības, kas bija kaislīgas, obsesīvas un dažreiz sāpīgas.
Senais gudrais par šādām attiecībām teica: "Nav iespējams dzīvot ne ar tevi, ne bez tevis."
Frīdas Kalo attiecības ar Trocki ir tītas romantiskā aurā. Meksikāņu mākslinieks apbrīnoja “Krievijas revolūcijas tribīni”, bija ļoti sarūgtināts par savu izraidīšanu no PSRS un priecājās, ka, pateicoties Djego Riverai, atrada patvērumu Mehiko.
Visvairāk Frīda Kalo mīlēja pašu dzīvi, un tas viņai magnētiski piesaistīja vīriešus un sievietes. Neraugoties uz mokošajām fiziskajām ciešanām, viņa varēja no sirds izklaidēties un plaši izklaidēties. Bet bojātais mugurkauls pastāvīgi atgādināja par sevi. Ik pa laikam Frīdai Kālo nācās doties uz slimnīcu un gandrīz pastāvīgi valkāt īpašas korsetes. 1950. gadā viņai tika veiktas 7 mugurkaula operācijas, 9 mēnešus viņa pavadīja slimnīcas gultā, pēc tam viņa varēja pārvietoties tikai ratiņkrēslā.
1952. gadā Frīdai Kalo labā kāja tika amputēta ceļgalā. 1953. gadā Frīdas Kalo pirmā personālizstāde notika Mehiko. Nevienā pašportretā Frīda Kalo smaida: nopietna, pat sērīga seja, sakausētas biezas uzacis, tikko pamanāmas ūsas virs cieši saspiestām jutekliskām lūpām. Viņas gleznu idejas ir šifrētas detaļās, fonā, figūrās, kas parādās blakus Frīdai. Kahlo simbolika ir balstīta uz nacionālajām tradīcijām un ir cieši saistīta ar pirmsspāņu laikmeta indiešu mitoloģiju.
Frīda Kalo lieliski zināja savas dzimtenes vēsturi. Zilās mājas (mājas muzeja) dārzā atrodas daudzi autentiski senās kultūras pieminekļi, ko Djego Rivera un Frīda Kalo savāca savā mūžā.
Frīda Kālo nomira no pneimonijas nedēļu pēc savas 47. dzimšanas dienas svinēšanas, 1954. gada 13. jūlijā.
“Es ar nepacietību gaidu došanos prom un ceru, ka nekad vairs neatgriezīšos. Frīda."
Atvadīšanās no Frīdas Kalo notika Tēlotājmākslas pilī Bellas Artes. Frīdu kopā ar Djego Riveru pēdējā ceļojumā pavadīja Meksikas prezidents Lazaro Kardenass, mākslinieki, rakstnieki – Sikeiross, Emma Hurtado, Viktors Manuels Viljanjors un citas slavenas Meksikas personības.
Frīdas Kālo darbs
Frīdas Kalo darbos manāma ļoti spēcīga meksikāņu tautas mākslas un Amerikas pirmskolumbiešu civilizāciju kultūras ietekme. Viņas darbs ir pilns ar simboliem un fetišiem. Tomēr tajā manāma arī Eiropas glezniecības ietekme - Frīdas aizraušanās, piemēram, Botičelli bija skaidri redzama viņas agrīnajos darbos. Darbs satur naivās mākslas stilu. Frīdas Kalo glezniecības stilu lielā mērā ietekmējis viņas vīrs mākslinieks Djego Rivera.
Speciālisti uzskata, ka 20. gadsimta 40. gadi ir mākslinieces ziedu laiki, interesantāko un nobriedušāko darbu laiks.
Frīdas Kālo daiļradē dominē pašportreta žanrs. Šajos darbos māksliniece metaforiski atspoguļoja savas dzīves notikumus (“Henrija Forda slimnīca”, 1932, privātkolekcija, Mehiko; “Pašportrets ar veltījumu Leonam Trockim”, 1937, Nacionālais sieviešu mākslas muzejs, Vašingtona "Divas Fridas", 1939, Modernās mākslas muzejs, Mehiko, "Marksisms dziedē slimos", 1954, Frida Kahlo House Museum, Mehiko.
Izstādes
2003. gadā Maskavā notika Frīdas Kālo darbu un fotogrāfiju izstāde.
Glezna “Saknes” tika izstādīta 2005. gadā Teita galerijā Londonā, un Kalo personālizstāde šajā muzejā kļuva par vienu no veiksmīgākajām galerijas vēsturē - to apmeklēja aptuveni 370 tūkstoši cilvēku.
Māja-muzejs
Māja Coyoacan tika uzcelta trīs gadus pirms Frīdas dzimšanas uz neliela zemes gabala. Ar biezām ārējām sienām, plakanu jumtu, vienu dzīvojamo platību stāvu un izkārtojumu, kas vienmēr uzturēja telpas vēsas un visas bija vērstas uz pagalmu, tā bija gandrīz koloniālās mājas iemiesojums. Tā atradās tikai dažu kvartālu attālumā no centrālā pilsētas laukuma. No ārpuses māja Londres ielas un Allende ielas stūrī izskatījās tāpat kā citi Coyoacan, vecā dzīvojamajā rajonā Mehiko dienvidrietumu priekšpilsētā. 30 gadus mājas izskats nemainījās. Bet Djego un Frīda to izveidoja tādu, kādu mēs to pazīstam: māja dominē zilā krāsā ar elegantiem augstiem logiem, iekārtota tradicionālā indiešu stilā, māja, kas ir pilna kaisles.
Ieeju namā sargā divi milzu Jūdasi, viņu divdesmit pēdas garās papīrmašē figūras izliek žestus, it kā aicinātu viens otru uz sarunu.
Iekšā uz darba galda guļ Frīdas paletes un otas, it kā viņa tās tikko būtu tur atstājusi. Blakus Djego Riveras gultai atrodas viņa cepure, darba halāts un milzīgie zābaki. Lielajā stūra guļamistabā ir stikla vitrīna. Virs tā rakstīts: "Frīda Kalo šeit dzimusi 1910. gada 7. jūlijā." Uzraksts parādījās četrus gadus pēc mākslinieces nāves, kad viņas māja kļuva par muzeju. Diemžēl uzraksts ir neprecīzs. Kā liecina Frīdas dzimšanas apliecība, viņa dzimusi 1907. gada 6. jūlijā. Taču, izvēloties ko nozīmīgāku par nenozīmīgiem faktiem, viņa nolēma, ka ir dzimusi nevis 1907., bet 1910. gadā, gadā, kad sākās Meksikas revolūcija. Tā kā viņa bija bērns revolucionārajā desmitgadē un dzīvoja starp haosu un asinīm notraipītajām Mehiko ielām, viņa nolēma, ka viņa ir dzimusi kopā ar šo revolūciju.
Koši zilās un sarkanās pagalma sienas rotā vēl viens uzraksts: "Frīda un Djego dzīvoja šajā mājā no 1929. līdz 1954. gadam."
Tas atspoguļo sentimentālu, ideālu attieksmi pret laulību, kas atkal ir pretrunā ar realitāti. Pirms Djego un Frīdas brauciena uz ASV, kur viņi pavadīja 4 gadus (līdz 1934. gadam), viņi šajā mājā dzīvoja niecīgi. No 1934. līdz 1939. gadam viņi dzīvoja divās īpaši viņiem celtās mājās Sanandželas dzīvojamajā rajonā. Pēc tam sekoja ilgi periodi, kad Djego, vēloties dzīvot patstāvīgi studijā Sanandželā, nemaz nedzīvoja kopā ar Frīdu, nemaz nerunājot par gadu, kad abas Riversas izšķīrās, izšķīrās un apprecējās vēlreiz. Abi uzraksti izgreznoja realitāti. Tāpat kā pats muzejs, tie ir daļa no leģendas par Frīdu.
Raksturs
Neskatoties uz savu sāpju un ciešanu pilno dzīvi, Frīdai Kalo bija dzīvs un atbrīvots ekstraverts raksturs, un viņas ikdienas runa bija piesātināta ar rupjībām. Jaunībā viņa bija puika, un vēlākos gados viņa saglabāja savu dzīvesprieku. Kahlo stipri smēķēja, pārmērīgi lietoja alkoholu (īpaši tekilu), bija atklāti biseksuāls, dziedāja neķītras dziesmas un stāstīja tikpat neķītru jokus savu mežonīgo ballīšu viesiem.
Gleznu izmaksas
2006. gada sākumā Frīdas pašportretu “Saknes” (“Raices”) Sotheby’s eksperti novērtēja 7 miljonu dolāru vērtībā (sākotnējā aplēse izsolē bija 4 miljoni mārciņu). Gleznu māksliniece uzgleznojusi ar eļļu uz lokšņu metāla 1943. gadā (pēc atkārtotas apprecēšanās ar Djego Riveru). Tajā pašā gadā šī glezna tika pārdota par 5,6 miljoniem ASV dolāru, kas ir Latīņamerikas darba rekords.
Kālo gleznu izmaksu rekords joprojām ir vēl viens 1929. gada pašportrets, kas 2000. gadā tika pārdots par 4,9 miljoniem dolāru (sākotnējā aplēse 3 - 3,8 miljoni).
Nosaukuma komercializācija
21. gadsimta sākumā Venecuēlas uzņēmējs Karloss Dorado izveidoja Frida Kahlo Corporation fondu, kuram izcilās mākslinieces radinieki piešķīra tiesības komerciāli izmantot Frīdas vārdu. Dažu gadu laikā parādījās kosmētikas līnija, tekilas zīmols, sporta apavi, rotaslietas, keramika, korsetes un apakšveļa, kā arī alus ar Frīdas Kālo vārdu.
Bibliogrāfija
Mākslā
Frīdas Kālo spilgtā un neparastā personība atspoguļojas literatūras un kino darbos:
- 2002. gadā tapa māksliniekam veltīta filma “Frīda”. Frīdas Kālo lomu atveidoja Salma Hajeka.
- 2005. gadā tika uzņemta mākslas filma “Frīda pret Frīdas fonu”.
- 1971. gadā iznāca īsfilma "Frīda Kalo", 1982. gadā - dokumentālā filma, 2000. gadā - dokumentālā filma no sērijas "Lielie mākslinieki", 1976. gadā - "Frīdas Kālo dzīve un nāve", 2005. gadā - dokumentālā filma "Frīdas Kalo dzīve un laiki".
- Grupai Alai Oli ir dziesma “Frīda”, kas veltīta Frīdai un Djego.
Literatūra
- Frīdas Kālo dienasgrāmata: intīms pašportrets / H.N. Ābrams. - N.Y., 1995. gads.
- Terēza del Konde Vida de Frīda Kalo. - Meksika: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976. gads.
- Terēza del Konde Frīda Kalo: La Pintora un el Mito. - Barselona, 2002.
- Drukere M. Frīda Kālo. - Albukerke, 1995. gads.
- Frīda Kalo, Djego Rivera un meksikāņu modernisms. (Kat.). - S.F.: Sanfrancisko Modernās mākslas muzejs, 1996.
- Frīda Kalo. (Kat.). - L., 2005. gads.
- Leclezio J.-M. Djego un Frīda. - M.: KoLibri, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
- Ketenmans A. Frīda Kālo: Kaislība un sāpes. - M., 2006. - 96 lpp. - ISBN 5-9561-0191-1.
- Prignics-Poda H. Frīda Kālo: Dzīve un darbs. - N.Y., 2007. gads.
Rakstot šo rakstu, tika izmantoti materiāli no šādām vietnēm:smallbay.ru ,
Ja atrodat kādas neprecizitātes vai vēlaties papildināt šo rakstu, sūtiet mums informāciju uz e-pasta adresi admin@site, mēs un mūsu lasītāji būsim jums ļoti pateicīgi.
Meksikas mākslinieka gleznas
Mana aukle un es
Mākslinieks, kurš par spīti visam atstājis spilgtas pēdas vēsturē, strīdīgs, spilgts, histēriski atklāts un nelaimīgs, kam pieder viss un vienlaikus nekas. Feministes un seksuālo minoritāšu pārstāvju ikona. Kalo Frīda.
Agrīnie gadi
Kahlo dzimis 1907. gada 6. jūlijā Mehiko. Būdama trešais bērns “ebreju” vācietes un meksikāņu mātes ģimenē ar indiešu bērnu, viņa uzauga bez raizēm, līdz 6 gadu vecumā saslima ar poliomielītu.
Viņa nespēja pilnībā izārstēties, jo slimība nokalta viņas labā kāja, izraisot klibumu, ko Frīda līdz pēdējām dienām slēpa ar biksēm un gariem nacionālo tērpu svārkiem. Frīda Kalo (viņas biogrāfija to parāda) tikai nocietinājās no šīm likstām, neskatoties uz savu jauno vecumu. Neskatoties uz visu, topošais mākslinieks nolēma dzīvot pēc iespējas aktīvāk, apmeklējot sporta klubus un gatavojoties kļūt par ārstu. Aculiecinieki apgalvo, ka nespēja noticēt problēmām ar viņas kāju, jo Kahlo "pārvietojās pa gaiteņiem bezdelīgas ātrumā". Šķiet, ka problēmas ir pārvarētas, priekšā ir nākotne un bezgalīgas darbības iespējas, taču liktenis lēma citādi.
Nelaimes gadījums
18 gadu vecumā Kahlo Frīda iekļuva autoavārijā – autobusu, kurā viņa brauca kopā ar savu draugu, taranēja tramvajs. Sabiedrone izglābās ar nelielām traumām, savukārt pati māksliniece guvusi gandrīz visu iespējamo, starp galvenajām traumām bija mugurkaula lūzums trīs vietās, praktiski sasists iegurnis un pēda un lauztas ribas. Cita starpā, dzelzs stienis pārdūra viņas vēderu, līdz minimumam samazinot iespēju kādreiz kļūt par māti. Pretēji visām prognozēm Frīda atkal parādījās un izdzīvoja. Daudzu gadu laikā viņai tika veiktas vairāk nekā trīsdesmit operācijas, viņa bija piesieta pie gultas un ģipsi. Cinisks un biedējošs ir fakts, ka tieši šīs traģēdijas dēļ meitene pirmo reizi paņēma rokās otu. no vientulības un domām, kas plosīja viņas prātu, viņa sāka gleznot pašportretus.
Guļus to izdarīt nebija viegli, taču šajā darbā palīdzēja speciālas nestuves un spogulis, kas atrodas virs gultas. Pēc tam māksliniece Frīda Kalo lielāko daļu savu moku un centienu izteica pašportretos. Šāds solis nebija narcisma dēļ. Spriediet paši: nebeidzamas minūtes, stundas, dienas viņa tika atstāta pie sevis, rakās, mācījās, meklēja. Viņā atspoguļojās visa tā emociju, spēka un izmisuma plūsma, caur kuru viņa uztvēra pasauli. Seja uz audekla kā starpnieks starp ārējo un iekšējo. Strīdīga, smieklīga, skarba un nežēlīgi atklāta, prieka un dzīves centrs - tādu viņu redzēja apkārtējie, bet īstā Frīda Kālo (gleznas, fotogrāfijas, dienasgrāmatas neļaus melot) grauza sevi no iekšpuses, mēģinot izvilkt no likteņa to, kas viņai pienākas.
Djego
Iekšējais kodols, par kura cietību apskaustu pat titāns, nepievīla arī šoreiz - Frīda piecēlās kājās, taču nepadevās gleznošanai. Katru viņas soli, katru elpu tagad pavadīja nemitīgas sāpes, taču tam nebija nozīmes - viņa to izturēja un bija gatava doties tālāk. Kahlo nokļuva otā, taču trūka pašpārliecinātības, tāpēc viņa nolēma lūgt padomu jau tobrīd pazīstamam māksliniekam Atkal likteņa ņirgāšanās - viņa devās nostiprināties un rast pārliecību, taču atrada vislielākās sāpes. viņas dzīve.
Diego iespaidoja gan gleznas, gan pati māksliniece, un pēc kāda laika viņš lūdza viņas roku Frīdas tēvam. Visu šī brīža mīlestību, satraukumu un emocijas pārņēma Frīdas Kālo dienasgrāmata, kuru viņa glabāja līdz mūža galam. Kahlo pāris pat ar sašutumu uztvēra šādas savienības iespējamību, nosaucot to par "laulību starp ziloni un balodi", un tas nebija pārspīlēts - Rivera bija divus gadu desmitus vecāka, par simts mārciņām smagāka un parasti izskatījās kā. labsirdīgs kanibāls. Taču savas neticamās harizmas, talanta un humora izjūtas dēļ viņš bija pazīstams kā sieviešu siržu iekarotājs, tāpēc “ogre” praktiski kļuva par viņa otro vārdu – sasēja un aprija skaistas un talantīgas sievietes. Pēc kārtējās nopietnas sarunas ar mīļotās tēvu, oficiāli pieņemot un atzīstot faktu, ka Frīdai visu mūžu būs nestabila veselība un viņa nekad nedos viņam bērnus, “ogre” saņēma svētību laulībai. Aculiecinieki apgalvo, ka pašas kāzas bija viņu turpmākās dzīves kvintesence – trauslā līgava tautastērpā, grezni izrotāta ar savām mīļākajām rotām un ziediem, un zilonim līdzīgs līgavainis, trakuma svētki un Riveras bijusī sieva, kura pacēla. paceļ Kalo svārkus visu acu priekšā, iesaucoties: “Redziet, pret kādiem sērkociņiem Djego nomainīja manējos jahta, tāpēc tā peldēs.
Dzīvojot kopā
Tas bija vulkāns, bez pārspīlējumiem. Kaislīgā un kaislīgā Kahlo Frīda praktiski dievināja savu vīru, atzīstot viņa talantu, bet tajā pašā laikā ļaujot sev norādīt uz trūkumiem viņa darbā. Djego sadusmojās, iznīcināja visu, kas bija pa rokai, un izgāja no mājas, bet vienmēr atgriezās. Taisnības labad gan jāatzīmē, ka viņš necēla roku pret sievu, lai gan arī iepriekš nebija noniecinājuši šādus žestus - viņš gandrīz nodūra vienu no savām saimniecēm, kura viņam dzemdēja meitu. Tas, iespējams, ir saistīts ar faktu, ka viņš atzina viņu par līdzvērtīgu - gan garā, gan talantā. Tomēr tas viņam netraucēja saburzīt svārkus visām sievietēm, kas šķērsoja viņa ceļu. Frīda Kahlo, kuras fotoattēlu varat redzēt zemāk, tika mocīta, cieta, bet nepārstāja mīlēt.
Piecus gadus ilgas kopīgās dejas uz pulvera mucas beidzās ar trokšņainu šķiršanos, taču viņi nekad neiemācījās dzīvot atsevišķi viens no otra – gadu vēlāk viņi atkal sanāca kopā. Vīra neuzticība turpinājās, kā arī sievas mokas. Cenšoties kaut kā atriebties, māksliniece arī devās trakot, savā gultā ielaižot gan vīriešus, gan sievietes. Dabiski, ka Djego plosīja un meta, jo, viņaprāt, tas, kas pieejams Jupiteram, nav ļauts vērsim.
Leons Trockis
Frīda Kalo, kuras biogrāfija ir ļoti dramatiska, kopā ar vīru bija dedzīga ideoloģijas cienītāja 1936. gadā Staļina vajātais pēc Riveras uzaicinājuma devās uz karsto, viesmīlīgo Meksiku, lai godinātu savus sekotājus. viņa klātbūtne. Taču pēc ierašanās viņus sagaidīja Frīda, jo iepriekšējā dienā viņas vīrs bija hospitalizēts ar nieru iekaisumu.
Pavadījusi viņus uz savām senču mājām, viņa, vēlmes vairāk sāpināt vīru, nolēma pārbaudīt savu šarmu uz Trocka. Pārsteidzoši, Leo padevās, aizstājot revolucionāro drudzi ar zemākām emocijām. Situācijas pikanci pievienoja fakts, ka viņš ieradās ciemos ar sievu, paspējot viņu apkrāpt ar Kahlo gandrīz zem deguna. Viņš kļuva par sabiedroto šajā jautājumā, jo sieva runāja tikai krieviski, bet sieviete nevarēja ignorēt gaisa intensitāti un skatienus, ko viņas vīrs meta māksliniekam. Tas viss noveda pie attiecību pārtraukuma starp Trocku pāri, pēc kura Levs pārcēlās uz Riveras drauga īpašumu. Viņš rakstīja Frīdai vēstuli pēc vēstules, sastopoties ar remdenu atbildi. Revolucionārs bija nekas cits kā akls. Pieņēmis faktu, ka Kahlo Frīda viņu nevēlas, viņš lūdza atgriezties pie sievas. Ceļojums uz Meksiku Trockim kļuva liktenīgs – 1940. gadā viņu nogalināja NKVD virsnieks.
Radīšana
Visi Kahlo darbi izceļas ar savu spilgto individualitāti, nav iespējams izcelt vienu viduvēju gleznu, neatkarīgi no audekla, tā ir tīrradnis. Tomēr visā viņas rakstītajā ir jūtams cerību rūgtums, kam nav lemts piepildīties. Kaut kur tas ir atklāts, kaut kur tas ir tikko pamanāms, noslīcināts ar odu dabai visā tās nemierā un dzīves triumfā. Šķita, ka sāpes un aizraušanās kļuva par viņas otām. Lai kāds būtu darbs, tajā ir sūdīgums, vardarbība, pārmērība un tāds vēss dziļums, ka stāstu var izlasīt uz lūpām. Tās nav tik daudz gleznas, ko rakstīja Frīda Kalo, bet gan grāmatas, kurās visa nemierīgās dvēseles traģēdija ir izrakstīta zilbi pa zilbei. Apskatīsim dažas no viņas gleznām, kas atspoguļo šo mirkli.
Henrija Forda slimnīca
Šī 1932. gadā gleznotā glezna ir Frīdas Kālo kā sievietes un mātes sāpju centrā.
Uz audekla attēlota pati māksliniece, kura šajā neveiksmīgajā slimnīcā zaudēja savu bērnu. Pēc negadījuma gūto zvērīgo ievainojumu dēļ Kahlo nespēja paciest mazuli, tomēr, neskatoties uz trauslo veselību un ārstu brīdinājumiem, viņa trīs reizes palika stāvoklī, katru reizi cerot uz brīnumu, kas nekad nav noticis. Darbā redzams, ka Frīda guļam uz retas slimnīcas gultas, notraipīta asinīm. Ķermenis ir apaļš, joprojām saglabājot atmiņu par gatavību pabarot bērnu. Trīs lentes, kas mākslinieci savieno ar vēl nedzimušo bērnu, gliemezis - grūtniecības lēno norisi, un iegurņa kauli, kas izraisīja traģēdiju. Fonā ir sausa, bez dvēseles Amerika, kas nevar dot mieru. Arī īstā Frīda Kalo izrāda skopu ciešanu. Fotogrāfijās no tā laika redzamas savilktas lūpas, uzacis kā satraukta putna spārni un bezgalīga bezcerība tumšās acīs.
Daži nelieli knipi
Un šī 1935. gadā radītā bilde pilnībā apraksta to, kas notika ar Kahlo viņas dzīves laikā kopā ar Riveru.
Vēl viens apstiprinājums tam ir viņas frāze, kurā viņa aprakstīja divus negadījumus savā dzīvē - autobusu un Diego.
Divas Frīdas
Ar savu darbu, kas parādījās 1939. gadā, Kahlo Frīda parādīja ambivalentu sevis izjūtu.
No vienas puses veselīga, spēka, iespēju un cerību pilna sieviete, par kuru mākslinieks varētu kļūt ne tikai savā dvēselē, bet arī patiesībā, no otras – skarbu, novājinātu realitāti. Turklāt viņiem ir kopīga asinsrites sistēma, tie ir viens.
Beigas
Četrdesmitajos gados Kahlo beidzot padevās. Viņas veselība kļuva arvien sliktāka gangrēnas dēļ, viņai tika amputēta kāja, taču tas nepalīdzēja izvairīties no gala - 1954. gada 13. jūlijā māksliniece nomira.
Viņas gara spēks nepameta viņu pat ne minūti, viņa paspēja pabeigt gleznu, pagodinot dzīvi, ko viņai nebija laika pilnībā izbaudīt.
Pašreizējā diena
Vēsture ir laipna pret tiem, kuriem bija drosme izlauzties un pierādīt sevi, pat ja viņi ceļā ir apdeguši. Ģimenes īpašums Meksikā, kas māksliniecei kļuva par sākumu un beigām, tagad ir Frīdas Kālo muzejs, kurā atrodas urna ar viņas pelniem. Mājas iekārtojums un vispārējā atmosfēra tiek rūpīgi saglabāta, lai pēcnācējiem nodotu vismaz daļiņu no tā gara, dzīvības un gaismas, kas Kahlo bija raksturīgs viņa dzīves laikā. Frīdas piemiņa nezaudē savas pozīcijas – par viņu tiek uzņemtas filmas, gan dokumentālās, gan spēlfilmas. Ir arī dīvainas parādības – nesen internetā nopludināta fotogrāfija, kurā mākslinieks redzams līdzās krievu dzejniekam Vladimiram Majakovskim. Tas izraisīja satraukumu, lai noskaidrotu, vai viņu tikšanās patiešām varētu notikt.
Līdz šim viņi nav nonākuši pie kopsaucēja, taču pastāv liela varbūtība, ka fotogrāfija, kurā uz kreisās rokas attēlota puskaili bruņota Frīda Kālo un Majakovskis, nav viltojums. Neatkarīgi no tā, cik patiesa ir fotogrāfija, šī pāra valdzinošo pievilcību ir grūti noliegt.