От 40 години Дейвид Барнет се занимава с фотожурналистика. Неговият фотоапарат не лови красиви пейзажи и тюлени - насочва се към важни събития, които се превръщат в символи на епохата. Снимките на Дейвид ви позволяват да погледнете света отвън. Неговите трудове са жив учебник по история, който вместо сухи факти демонстрира ярките събития на нашето време.
Харесвам Дейвид. Докато други професионалисти купуват сами, тя се носи с древна Speed Graphic видеокамера, която е на 60 години. Разбира се, той има скъпо професионално оборудване. Но, очевидно, той разбира отлично: скъпата камера е приятен бонус, а не предпоставка за добра снимка. Истински майстор може да направи добър кадър дори с "сапунерка" за 30 долара.
- Един прост пример: През 2000 г. Дейвид спечели състезанието Eyes of History, като направи снимка с евтина пластмасова камера Holga за $30.
Когато Хелмут е тийнейджър, Гестапо арестува баща му. Нютон избяга от Германия и се премести в Австралия, където служи в австралийската армия до края на Втората световна война... Изглежда, че така трябва да напишете описание, ако сте били ухапани от модератор на Wikipedia.
Биографиите на талантливи хора често изглеждат твърде безупречно, като VIP стая в частна клиника – също толкова стерилно чисти и далеч от реалния живот. Немско-австралийски фотограф, работил за списание Vogue, понякога сниман в голия жанр... Този кратък преразказ не дава никаква представа кой е Нютон Хелмут.
И той беше искрен сноб без мегаломания, който обичаше блясъка на висшето общество. Предпочиташе да снима заможни хора и да отсяда в луксозни хотели. И той говори честно за това, смятайки се за доста повърхностен, но правдив човек.
До момента, в който преживя сърдечен удар през 1971 г., Хелмут пушеше по 50 цигари на ден и можеше да купонясва цяла седмица. Но сърдечен удар разкри на 50-годишния фотограф една невероятна истина: оказва се, че буйният „младежки“ начин на живот с възрастта може да свърши много тъжно.
След като беше на прага на смъртта, Хелмут се отказа от пушенето, започна да води по-премерен живот и си обеща да снима само това, което му е интересно.
Хелмут Нютон за нещата, които мрази:
- Мразя добрия вкус. Това е скучна фраза, която задушава всички живи същества.
- Мразя, когато всичко отвътре е евтино.
- Мразя нечестността във фотографията: снимките, направени в името на някои художествени принципи, са размити и зърнести.
Юрий Аркурс е един от най-успешните стокови фотографи в света. Вместо да снима изгреви и мъгла в градски парк, той снима това, което се продава: щастливи семейства и хапчета, пари и студенти. И в специални сайтове, наречени фото акции, всичко това се купува и продава. И в тази област Аркурс се превърна в истински гуру, който с личен пример показа как можете да печелите пари, да постигнете висоти и дори да се забавлявате, като правите комерсиална стокова фотография.
Юри е роден и израснал в Дания. Започва да печели пари от акции от снимки в студентските си години, за да плаща за обучението си. По това време единственият модел, който можеше да снима, беше неговата приятелка. Но скоро допълнителният доход се превърна в основен за Юри: след няколко години, през 2008 г., той спечели до 90 000 долара на месец от фото акции.
Днес този човек продава работата си на големи компании: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Неговият снимачен ден струва 6000 долара. И цялата тази история се превърна в истинска приказка за Пепеляшка за фрийлансъри с камера.
Колко реалистично е да повторим този път към успеха? Кой знае. Можем само да кажем, че днес Юрий Аркурс е един от най-успешните стокови фотографи.
Ъруин Пен обичаше да снима, но не придаваше голямо значение на това хоби. Основната му работа е арт дизайн: Ъруин създава корици на списания и дори получава работа като помощник художествен редактор в популярното списание Vogue.
Но сътрудничеството с изтъкнати фотографи на тази публикация не се получи. Пен беше постоянно недоволен от работата им и не можеше да им обясни от какво има нужда. В резултат на това той махна с ръка и сам взе камерата. И как го взе: снимките бяха толкова успешни, че властите го убедиха да се преквалифицира като фотограф.
Ъруин пръв започна да снима модели на бял или сив фон - нямаше нищо излишно в кадъра. Невероятното му внимание към детайлите му спечели репутацията на един от най-добрите портретни фотографи на своето време. Което позволи на Пен да снима различни знаменитости, включително Ал Пачино и Хичкок, Салвадор Дали и Пабло Пикасо.
Гурски наследи любовта си към фотографията от баща си: той беше рекламен фотограф и научи сина си на всички тънкости на занаята си. Затова Андреас не се поколеба с избора на професия: завършва училището за професионални фотографи и Държавната художествена академия.
Разберете правилно, не говоря за това, защото моят синдром на Wiki-модератор отново се влоши. Просто Андреас е един от малкото фотографи от нашия рейтинг, които са подходили задълбочено към този урок и не са снимали случайно.
След като завършва обучението си, Гурски започва да пътува по света. Експериментирайки и трупайки нов опит, той намери свой собствен стил, който сега е негова запазена марка: Андреас прави огромни снимки, чиито размери се измерват в метри. Гледайки техните миниатюрни копия на екрана на компютъра, е трудно да се оцени ефектът, който те произвеждат в пълен растеж.
За да не снима Гурски, панорама на град или речен пейзаж, хора или фабрики, снимките му са поразителни със своя мащаб и особена монотонност на детайлите на снимката.
Ансел Адамс е прекарал по-голямата част от живота си, снимайки природата в западните Съединени щати. Той пътува много, снимайки най-дивите и недостъпни кътчета на националните паркове. Любовта му към природата се изразява не само във фотографията: Ансел активно се застъпва за опазването и опазването на околната среда.
Но това, което Адамс не харесваше, е пикториализмът, популярен през първата половина на ХХ век, метод на снимане, който позволява да се правят снимки, подобни на живописта. За разлика от тях, Ансел и негов приятел основават групата f/64, която изповядва принципите на така наречената „директна фотография“: да снима всичко честно и реалистично, без никакви филтри, последваща обработка и други звънци.
Група f / 64 е основана през 1932 г., в самото начало на кариерата на Ansel. Но той беше верен на своите убеждения, така че запази любовта си към природата и документалната фотография до края на живота си.
- Вероятно сте виждали скрийнсейвъра на вашия работен плот, който изобразява хребета Тетън и реката Снейк пред залязващото слънце:
И така, Адамс беше първият, който засне този пейзаж от този ъгъл. Черно-бялото му изображение е включено в 116 изображения, които са записани върху златната плоча на Вояджър – това е послание от земляни към неизвестни цивилизации, изпратено в космоса преди 40 години. Сега извънземните ще си помислят, че нямаме цветни фотоапарати, а имаме добри фотографи.
Харесвам биографията на Себастиан. Това е естествена еволюция, която се случва на всеки идеалист през целия живот.
Тази история беше разказана от самия Салгада в интервю, когато той посети Москва през февруари 2016 г. На 25-годишна възраст той и съпругата му се преместват от Бразилия в Европа. Оттам планираха да отидат в Съветския съюз и да влязат в Университета за приятелство на народите, за да изградят общество без социално неравенство. Но през 1970 г. мечтите им са съсипани от приятел от Прага – чехите вкусиха достатъчно от комунизма през 1968 г.
И така, този човек разубеди съпрузите, обяснявайки, че никой не строи комунизъм в СССР. Властта не принадлежи на хората и ако искат да се борят за щастието на обикновените хора, могат да останат и да помогнат на имигрантите. Салгаду послуша приятеля си и остана във Франция.
Учи се за икономист, но бързо разбра, че не е негово. Съпругата му Лелия Салгаду имаше по-креативна професия - беше пианистка... но също така се разочарова от професията си и реши да стане архитект. Именно тя купи първия им фотоапарат за заснемане на архитектура. Веднага щом Себастиан погледна света през визьора, той веднага осъзна, че е открил истинската си страст. И след 2 години става професионален фотограф.
Според самия Салгаду икономическото му образование му е дало знания в областта на историята и географията, социологията и антропологията. Огромен запас от знания му отвори възможности, които са били недостъпни за други фотографи: разбиране на човешкото общество в различни части на нашата планета. Той е пътувал до над 100 страни, правейки невероятно количество документални снимки.
Но не си мислете, че Себастиан е снимал екзотични плажове и забавни животни, докато си почива на тропически острови. Не минават така пътуванията му. Първоначално се ражда идеята: „Workers”, „Terra”, „Renaissance” – това са само част от имената на албумите му. След това започва подготовката за пътуването и самото пътуване, което може да отнеме няколко години.
Много от творбите му са посветени на човешкото страдание: той заснема бежанци в африкански страни, жертви на глад и геноцид. Някои критици дори започнаха да упрекват Салгада, че представя бедността и страданието като нещо естетическо. Самият Себастиан е сигурен, че въпросът е различен: според него никога не е снимал тези, които изглеждат жалки. Тези, които снима, бяха в тежко положение, но имаха достойнство.
И би било фундаментално погрешно да се мисли, че Салгаду е „промотирал“ в мъката на някой друг. Напротив, той привлече вниманието на човечеството към онези неприятности, които мнозина не забелязаха. Показателна е ситуацията, когато през 90-те години на миналия век Себастиан завършва творбата "Изход": снима хора, избягали от геноцида. След пътуването той призна, че е разочарован от хората и вече не вярва, че човечеството е в състояние да оцелее. Той се завърна в Бразилия и направи почивка за известно време, за да се възстанови.
За щастие тази история има щастлив край: старият идеалист си възвърна вярата в красотата и сега е зает с друг проект, снимайки недокоснатите кътчета на нашата планета.
Ако започнете да пишете в търсачката , тогава Google ще покаже падащ прозорец с опцията "Стив Маккъри афганистанско момиче"... Това е доста странно, защото Маккъри е твърде мустак за момиче, макар и афганистанско.
Всъщност „Афганистанско момиче“ е най-известната снимка на Стив, която се появява на корицата на National Geographic. Дори статия в Уикипедия за този човек започва с история за него:
- „Стив е мустакат американски фотожурналист, който е снимал афганистанско момиче.... (Уикипедия)
Повечето статии за този фотограф започват с подобна фраза – включително нашата история за него. Създава се впечатление, че е актьор в една роля, като Даниел Радклиф или Маколи Кълкин. Но не е така.
Кариерата на Стив като професионален фотограф започва по време на войната в Афганистан. Той не пътуваше из страната с Хамър, криейки се зад гърба на военните, а остана сред обикновените хора: взе местни дрехи, зашие ролки от фотографски филм в тях и обикаля страната като обикновен афганистанец. Или като обикновен американски шпионин, дегизиран като афганистанец – някой може да е обмислил тази опция. Затова Стив рискува, но благодарение на него светът видя първите снимки на този конфликт.
Оттогава Маккъри не промени подхода си към работата: той обикаля по целия свят, снимайки различни хора. Стив е заснел много военни конфликти и е станал истински майстор на уличната фотография. Въпреки че всъщност Маккъри е фотожурналист, той успя да размие границата между документална и художествена фотография. Снимките му са ярки и атрактивни, като пощенска картичка, но в същото време верни. Не изискват никакви обяснения или коментари - всичко е ясно без думи. За да създадете такива снимки, имате нужда от рядък усет.
Ани Лейбовиц е истински специалист по портрети на знаменитости. Нейни снимки красят кориците на най-популярните списания, предизвиквайки бурни емоции и дискусии. Кой друг би се досетил да снима Упи Голдбърг с гримаса в млечна баня? Или гол Джон Ленън, който в позицията на ембрион е притиснат към Йоко Оно? Между другото, това беше последната снимка в живота му, направена няколко часа преди фаталния изстрел на Чапман.
Биографията на Ани изглежда доста гладка: след като учи в Института по изкуствата в Сан Франциско, Лейбовиц получи работа в списание Rolling Stone. Тя работи с него повече от 10 години. През това време Ани си е спечелила репутацията на човек, който умее да снима всяка знаменитост по интересен и креативен начин. И това е напълно достатъчно за постигане на успех в съвременния шоубизнес.
След като спечели известна слава, Ани се премества в Ню Йорк, където отваря собствено фотографско студио. През 1983 г. тя започва работа със списание Vanity Fair, което спонсорира последвалите й шокиращи звездни кадри. Да вземеш гола Деми Мур в последния етап от бременността или да я намажеш с глина и да я поставиш насред пустинята Стинг е съвсем в духа на Лейбовиц. Как да накарате Кейт Бланшет да кара колело или да накарате гъска да се снима с Ди Каприо. Нищо чудно, че работата й е популярна!
Кой друг може да се похвали, че е заснел английската кралица, Майкъл Джексън, Барак Обама и много, много други знаменитости? И, имайте предвид, не снимахте като папарак, криейки се зад храст, а организирахте пълноценна фотосесия? Ето защо Ани Лейбовиц се смята, ако не за най-добрия, то за най-успешния съвременен фотограф. Макар и малко поп.
1. Анри Картие-Бресон
Анри получи жажда за изкуство от чичо си: той беше художник и насочи племенника си да рисува. Този хлъзгав наклон в крайна сметка го доведе до страст към фотографията. Какво направи Анри, което го направи различен от стотици и хиляди други фотографи?
Той схвана една проста истина: всичко трябва да се прави честно и истински. Затова той отказа инсценирани снимки, никога не е молил някого да разиграе определена ситуация. Вместо това той внимателно наблюдаваше какво се случва около него.
За да остане незабележим по време на снимането, Анри запечата лъскавите метални части на камерата с черно тиксо. Той се превърна в истински "невидим", което му позволи да улови най-искрените чувства на хората. И за това не е достатъчно да не привличате внимание - трябва да можете да определите решаващия момент за снимката. Анри беше този, който измисли този термин, „решаващ момент“ и дори написа книга с това заглавие.
За да обобщим: снимките на Cartier-Bresson се отличават с жив реализъм. За такава работа някои професионални умения не са достатъчни. Необходимо е чувствително да се разбере природата на човек, да се уловят неговите емоции и настроение. Всичко това беше присъщо на Анри Картие-Бресон. Той беше честен в работата си.
Не бъди сноб ... Републикувай!
Когато дойде време за избор на сватбен фотограф, всяка двойка търси някой, който може да улови и съхрани всички събития и емоции от най-важния ден по-добре от другите. Само истински професионалист, който знае и обича работата си, може да усети настроението на влюбените и техните близки, да не пропусне забавните и трогателни моменти. В Москва има много, не, дори много добри сватбени фотографи, но как да намерите този? Специално за тези, които търсят, сме съставили селекция от 20-те най-добри сватбени фотографи, работещи в Москва. Вече няма нужда да ровите в интернет и да се обаждате на агенции. Просто изберете.
От есента на 2016 г. сайтът, с подкрепата на Sony, стартира портала на най-добрите сватбени фотографи WeddingPro. За участие са поканени фотографи с повече от 3 години опит и над 15 сватбени снимки. На участниците в портала се предоставят специални условия за тестване и последващо закупуване на фотографска техника, PR в сайта и в социалните мрежи, поръчки на живо.
1. Артем Кондратенков
Артем е един от 15-те най-добри сватбени фотографи в Русия според MyWed, прави полеви снимки в други градове и в чужбина, активно участва в конкурси и асоциации на сватбени фотографи от различни нива. Например през 2010 г. той стана победител в професионалния конкурс за сватбена фотография "Bi May Bride 2010" в категория "Албум" (Москва), а през 2011 г. - победител в конкурса за сватбена фотография BWPA (професионален конкурс за сватбена фотография фотографи в Беларус) в номинацията „Най-добра репортажна снимка“. В сватбените фотосесии Артьом успява да създаде спокойна атмосфера в кадъра, позволявайки на младоженците и гостите да покажат своя характер и харизма.
2. Александър Ноздрин
Александър има професионален акаунт от над 700 сватбени фотосесии, в които умело съчетава опита от репортажни, сценични и студийни снимки. На снимките на Александър дори най-инсценираните сцени изглеждат естествени и динамични. През 2014 г. Александър е удостоен със званието майстор на сватбена и семейна фотография и е единственият руски фотограф, който получава Голямата награда на международния конкурс WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).
3. Галина Набатникова
Галина, която обикновено работи в тандем с Генадий Гранин, описва работата си като „елегантна фотожурналистика в кинематографичен стил“. И това е много точно описание – нейните кадри наистина често приличат на екранни снимки от филмови сцени, в тях има истинско движение и живот. Трябва да се отбележат портретите на булки, които Галина прави със специален подход към всяко момиче. Генадий и Галина са носители на Първата национална награда "Най-добър фотограф на годината" през 2009 г., многобройни победители в конкурси на Световната асоциация на професионалните сватбени фотографи (ISPWP).
4. Рустам Хаджибаев
Рустам се занимава професионално с фотография от около 20 години, като работи в различни жанрове: реклама, модна фотография, репортажи. През последните 9 години работи като сватбен фотограф и във фотосесиите си съчетава артистичност, енергия, радост от моментите и искреност на емоциите. Според Рустам сватбената фотография е отличен пример преди всичко за портретна фотография, защото в тържествена и радостна атмосфера всеки човек се показва от най-добрата си страна.
5. Катя Мухина
Катя нарича себе си сватбен фотограф без граници – от 2003 г. насам е работила върху над 500 сватби в Русия и по света. Катя обича да създава уникални и вълшебни снимки, снимайки двойки със страст и любов към приключенията. През 2011 г. тя беше призната за най-креативния сватбен фотограф на фотоконференцията MyWed (първо място в конкурса „Идея!“ за най-креативна любовна снимка). През 2013 г. е номинирана от редакторите на списание AMERICAN PHOTO за Топ 10 на най-добрите сватбени фотографи в света. Представлява Canon в Европа и Русия като сватбен фотограф.
6. Дария Булавина
Дария е член на Творческия съюз на художниците на Русия, участник в международни изложби и автор на книги за фотография. Днес тя е известна като един от най-добрите фотографи в Москва. Дария има утвърдена фотографска скица, благодарение на която се създават грациозни фотографии, изпълнени с тържественост на момента.Тя има собствено фотографско училище и няколко лични фотоизложби, които са се провели.
7. Денис Калиниченко
Денис Калиниченко вече влезе през 2013 г. и отново се озова в списъка на най-добрите по право. Основният му фокус е сватбена и семейна фотография, в която той наистина се справя отлично. По време на сватбените снимки Денис успява да обърне внимание на абсолютно всичко: детайлите на тържествената атмосфера, гостите, пиршеството, празничната атмосфера и, разбира се, младоженците.
8. Юлия Бурулева
Джулия е професионален фотограф с диплома по фотография като фотохудожник. Може би това до голяма степен определя колко силна е Джулия в своята област: професионална работа с композиция, светлина и цвят, с хора в кадър - всичко това е в нейните снимки. Юлия се занимава със сватбена фотография повече от осем години и неведнъж е ставала номинирана и носителка на награди в специализирани конкурси от различни нива. През 2010 г. Джулия стана победител в годишния конкурс на Асоциацията на сватбените фотографи в категорията „Най-добър сватбен фотограф“.
9.Александър Василев
Александър Василев не дойде на сватбената фотография веднага, това беше предшествано от дълъг творчески път. Дълго време той живее в Съединените щати, попивайки най-добрите аспекти на американската култура. Александър вярва, че това до голяма степен е повлияло на стила на неговите фотографии: творбите му са станали ярки, емоционални, с елементи на стокова фотография и нотка на "журналистика". В сватбената фотография Александър се фокусира върху постановката, но самата постановка е с репортажен характер, т. нар. „постановен репортаж“. Фотографът вярва, че всяка сватба е уникална и неподражаема, тя сама диктува настроението и жанра на бъдещите снимки.
10. Лилия Горланова
Лилия дойде във фотографията от света на модата, в сферата на която има висше художествено образование. Ето защо Лилия смята творческия компонент за най-важен в своите снимки. Специализира в портретна фотография. В сватбената фотография Лилия най-много обича да се чувства част от случващото се – предава емоциите на щастливите хора и заобикалящата красота с помощта на фотографията. Лилия е пълноправен член и носител на награда на международни асоциации на сватбените фотографи. През 2011 г. тя спечели наградата MyWed и беше обявена за фотограф на годината.
11. Алексей Киняпин
Финалист на наградата MyWed 2012, организатор на собствените си майсторски класове, Алексей Киняпин се смята за един от най-успешните сватбени фотографи в Русия. Алексей обича да снима щастливи хора, запазвайки тези моменти за семейната им история. От април до ноември Алексей снима сватби, а през зимата пътува и прави пътническа фотография.
12.Сергей Запорожец
Както каза Сергей в интервю, ако не беше фотограф, той щеше да бъде изобретател. Жаждата за изобретателство се вижда и в неговите творби - нетипичните ъгли могат да се нарекат визитната картичка на Сергей. Както казва самият Сергей, добрата фотография се ражда там, където се сливат светлина, перспектива и настроение. Стилът му е смесица от творческа продукция и сватбена фотожурналистика. Забелязването на детайли, показването на обикновеното в необичайна светлина - това е, което Сергей прави най-добре.
13. Константин Грибов
Константин открива фотографията като дете, като прави първите си стъпки във фотографията под ръководството на дядо си. Едно от най-ярките детски впечатления той нарича момента, в който изображение започна да се появява върху бял лист хартия... Днес всички снимки на Константин са толкова ярки, че просто искате да протегнете ръка и да докоснете водните потоци, да скочите нагоре с публика на концерта или дайте още една бисквитка на очарователното малко момче... Константин обича да снима индивидуални фотоистории. В такава ситуация кадърът не се прави заради кадъра, а се използва като средство за изразяване на някаква мисъл. Всъщност това е история, написана на фотографски език.
14.Сергей Хватинец
Възпитаник на училището за сватбена фотография Сергей Новожилов, Сергей Хватинец е един от най-интересните и успешни сватбени фотографи в Русия. Както самият Сергей казва за работата си, той снима мечти за любов за романтика, улавя най-красивото състояние на човек в обектива на камерата - състоянието на любовта, което царува на сватбите.
15. Анастасия Белоглазова
Във всяка нова снимка на младоженците Анастасия вижда възможност да хвърли нов поглед върху процеса на създаване на снимка, да намери нови цветове и да постави акценти по различен начин. В снимките си тя се опитва не само да предаде емоциите на младоженците в най-щастливия момент от живота им, но и да внесе частица от собственото си настроение. Това прави снимките уникални.
16. Алексей Малишев
Алексей Малишев смята, че най-важното нещо в сватбената фотография е възможността да изживеем отново щастлив ден. Никога не се уморява да търси нови ъгли и идеи за снимки, използва шансове и ловува истински емоции. Алексей е член и многократен победител в известната световна асоциация на сватбените фотографи FearlessPhotographers.
Днес ще се занимаваме с анализа на снимки, направени от признати майстори на фотографията. 10 страхотни фотографи. 10 известни снимки.
Филип Халсман и неговият Дали Атомикус, 1948 г
Брилянтният художник трябва да има брилянтен портрет. Може би Халсман се е ръководил от това. Може би е бил вдъхновен от недовършената по това време работа на Дали Леда Атомика, която може да се види на снимката, може би е искал да прехвърли сюрреализма във фотографията ... Във всеки случай той се нуждаеше от студио, допълнителни източници на изкуствена светлина , няколко асистенти, които хвърляха вода от кофи, успокояваха котки между дубли и държаха столове във въздуха, 6 часа работа, 28 дубъла и, разбира се, самият Салвадор Дали.
Дали Атомикус, Филип Халсман, 1948 г
съвет:Не се страхувайте да направите голям брой дубли - един от тях определено ще се окаже успешен.
Ървинг Пен и неговото момиче в леглото, 1949 г
Въпреки привидната простота на тази картина, тя е хипнотизираща. Не е ли? Да, може би, цялата работа на този брилянтен фотограф може да бъде описана със собствените му думи: „Ако гледам обект за известно време, тогава гледката ме очарова. Това е проклятието на фотографа." И той знаеше как да предаде това увлечение по темата за снимане като никой друг. Естествена светлина от прозореца, моделът, съзерцателната позиция на автора - и в този случай шедьовърът е готов.
Момиче в леглото от Ървинг Пен, 1949 г
съвет:: За да направите красива снимка на някого или нещо, трябва да се влюбите в обекта.
Ричард Аведън и неговата "Джуди", 1948 г
Почти всички снимки на Ричард Аведън показват ярки, но мимолетни моменти, на които обикновено не обръщаме особено внимание. Но понякога точно такива моменти могат да отворят душата на човек.
Джуди от Ричард Аведън, 1963 г
съвет:Ако искате да бъдете добър фотограф, опитайте се в различни жанрове – това ще ви помогне да намерите своята ниша във фотографията.
Ансел Адамс и неговите Титони и реката на змията, 1942 г
Говорейки за великите фотографи и техните творби, не можем да пренебрегнем създателя на системата за зонова експозиция и известния автор на книги за фотография Ансел Адамс. Нека да разгледаме едно от неговите произведения: Titones and the Serpent River.
В допълнение към интересната композиция, можете да видите колко умело Адамс използва своята система за избор на идеалната експозиция за кадър. Ако се вгледате внимателно, можете да видите всяка от 10-те зони от абсолютно черна до бяла.
Титонес и реката на змията, Ансел Истън Адамс, 1942 г
съвет:Дори и с цифров фотоапарат, не пренебрегвайте традиционните насоки. Не винаги можете да разчитате на автоматична експозиция.
Хенри Картие-Бресон
Естествено, тази публикация просто не би могла да бъде пълна без Хенри Картие-Бресон. Легендарният фоторепортер, основател на Magnum Photos, каза: „Не обичам да организирам и управлявам събития. Ужасно е. Не можем да имитираме реалния живот. Обожавам истината и снимам само истината." Можем да мислим безкрайно за фотографията на Бресон, но е още по-полезно да четем книгите му „Решителният момент“ и „Въображаема реалност“ в английски издания.
съвет:След като изчакате подходящия момент, не го пропускайте!
Алфред Айзенщат и неговият "Ден на победата на Таймс Скуеър"
Алфред Айзенщат стана известен със снимката на моряк, целуващ приятелката си. Една снимка, направена в повратен момент, го направи истинска звезда. И няма значение, че снимката не е на фокус. Фотографът успя да предаде прекрасно атмосферата.
Денят на V-J на Таймс Скуеър, Алфред Айзенщад, 1945 г
съвет:Винаги носете фотоапарата си със себе си.
Ернст Хаас
Ернст Хаас е пионер в цифровата фотография. Неговите известни цитати:
- Фотографията е израз на вашите идеи и чувства. Ако високото няма място в душата ви, никога няма да ги забележите във външния свят.
- Красотата говори сама за себе си. Когато процесът достигне своя връх, снимам.
- Не снимам нови интересни обекти. Опитвам се да намеря нещо ново в познатите неща.
- Когато се появи фотографията, се роди нов език. Сега можем да говорим за реалността на езика на реалността.
- Типът на камерата ви не означава нищо. Всяка камера може да заснеме това, което виждате. Но трябва виж.
- Имате само вие и вашата камера. Всички правила и ограничения са в главата ви.
- Кажи ми какво виждаш и аз ще ти кажа кой си.
Ернст Хаас. Остров Кюшу, Япония, 1981 г
съвет:красотата е навсякъде. Намерете го и го почувствайте.
Юсуф Карш и неговият портрет на Уинстън Чърчил
Юсуф Карш е известен канадски фотограф, известен с портрети на видни политически фигури. Историята на тази снимка е необичайна. След реч в долната камара на парламента британският премиер влезе в заседателната зала и видя фотографското оборудване. Той позволи да се направи само една снимка и запали пура. Не се знае точно защо фотографът се приближи до Чърчил и извади пурата от устата му, но точно това направи Карш. Върна се при фотоапарата си и направи снимка.
Снимката демонстрира всички умения на Юсуф Карш. Той успя да създаде впечатление за дълбочина и пространство с помощта на светлина, перфектна стойка и жест. Резултатът е драматичен, завладяващ портрет, който ярко показва вътрешната сила на британския премиер.
Портрет на Уинстън Чърчил, Юсуф Карш, 1941 г
съвет:не се страхувайте да провокирате вашите модели да се покажат. Можете да видите какво е скрито от всички.
Гийон Майлс
Guyon стана популярен фотограф благодарение на уникалната смесица от "алгебра и хармония" в неговите снимки и ефекта на спряния момент. Може би именно Мили направи светлинните рисунки популярни. Guyon практикува в различни области, непрекъснато експериментира. Едно нещо обаче остана същото. Способността му да улавя грацията и драмата на момента.
„Пабло Пикасо овладява светлинната живопис“. Гюйон Майлс, 1949 г
съвет:не забравяйте, че фотографията не е само атрактивно рисуване. Експериментирайте с фокус, експозиция и скорост на затвора.
Уилям Смит
Решихме да споменем този прес-фотограф в края на статията по конкретна причина. Неговите думи трябва да станат лозунг на всеки, който иска да стане добър фотограф: „Фотографията няма край. Щом достигна най-високата точка на майсторство, в далечината се показва още по-висок връх. И пак съм на път."
Д-р Цериани с раненото дете от Уилям Смит, 1948 г
съвет:никога не спирайте да постигате целите. Снимайте не с камерата си, а с душата си.
Винаги анализирайте работата на известни световни фотографи възможно най-подробно. Потопете се в техния опит и забележете какви изрази използват. Един ден ще забележите как това знание се поглъща във вашите собствени снимки и се превръща в качество на вашата работа.
Фотографът е професия, появила се преди по-малко от два века. През това време нейните представители успяха да спечелят популярност и уважение по целия свят. Най-добрите фотографи в Русия се оценяват днес и печелят добри пари. И това въпреки факта, че днес почти всеки има цифров фотоапарат. Още по-важно е да знаете и да разберете на кого трябва да се издигате.
Професия - фотограф
Най-добрите руски фотографи са креативни хора, които знаят как да се справят с трудната и постоянно променяща се среда, каквато е фотографията. Трябва да се признае, че в наше време стана много по-лесно да се направи кариера в този бизнес. Първо, се появиха висококачествени масови технологии, които позволяват на мнозина да вършат висококачествена работа.
На второ място, особено в Интернет, той се разви толкова много, че е възможно да се декларирате и рекламирате много по-бързо и по-лесно, отколкото трябваше да се прави в предишни години. В днешно време всеки начинаещ фотограф, който прояви талант, може бързо да се обяви публично пред целия свят.
Цифровите технологии донесоха още един плюс в съвременния живот. Създаването и разпространението на съдържание стана по-лесно и по-достъпно. Начинаещите фотографи вече имат безплатен достъп до творбите на най-добрите майстори и имат възможност да следят новите модни тенденции и тенденции. Основното тук е да не забравяме, че истинският майстор трябва да има и собствен вид и визия, за да завладее публиката. Това са уменията, с които се славят най-добрите руски фотографи. Рейтингът на тези специалисти се оглавява от Андрей Байда. В този списък са още Абдула Артуев, Виктор Данилов, Александър Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мелник.
Андрей Байда
Най-добрите сватбени фотографи в Русия са добре дошли гости на всяко тържество. Андрей Байда несъмнено е един от тях. Той успява да улови най-незабравимите и удивителни моменти от реалността около нас. Той е един от най-известните сватбени фотографи в столицата. Неговото портфолио включва хиляди изображения, заснети по целия свят.
Самият той признава, че фотографията за него не е просто работа, а хоби, на което посвещава целия си живот. Още като дете се интересува от фотография. Тогава, разбира се, все още не мислех за жанрове, но снимах всичко, което видях.
Сега се появи разделение на жанрове, но Андрей се опитва да не се концентрира само върху един, а да работи в различни, за да се усъвършенства постоянно.
Абдула Артуев
Абдула Артуев също е включен в списъка на най-добрите фотографи в Русия според много специалисти и експерти. Това е един от най-обещаващите млади столични майстори, който си направи име, работейки за лъскави издания. Прави впечатление, че той влага в творбите си не само умение и професионализъм, но и своята душа.
Виктор Данилов
Много от най-добрите фотографи в Русия днес умишлено отиват в социалните мрежи, където събират десетки хиляди харесвания и абонати. Един от тези, които нашумяха в Instagram, беше Виктор Данилов. Той е модерен съвременен фотограф, който работи с модели и момичета, които мечтаят да излязат на модния подиум.
Днес неговият Instagram има около 50 хиляди абонати, което му носи популярност в професионалните среди и в обществото. Данилов отдавна е спечелил слава в модните къщи, снимките му са охотно заснети на първите страници.
Той обаче е много млад фотограф. Той е на малко над 20 години.
Александър Сакулин
Най-добрият фотограф в Русия според някои експерти е Александър Сакулин. Този майстор е специализиран в рекламната фотография. Често снима за големи бизнес списания, той е готов да представи почти всеки продукт в благоприятна и оригинална светлина.
Сакулин разказва за себе си, че е израснал в Далечния изток, далеч от светлините на големите градове. Той се премества в Москва, след като служи в армията. Първоначално започнах да снимам за забавление, но скоро хобито се превърна в професия. Сакулин непрекъснато се усъвършенства, ходеше на изложби, изучаваше албуми на признати майстори. Това желание да достигне летвата, поставена от професионалистите, му позволи да влезе в топ на най-добрите фотографи в Русия.
През 2009 г. Сакулин започва да произвежда рекламни проекти. Заснети различни популярни марки. Например продуктите на известния производител на часовници Ulysse Nardin.
Започва кариерата си като независим фотограф през 2012 г. Работил е съвместно с агенции за модели, онлайн магазини, модни дизайнери и електронни онлайн издания.
През 2014 г. основава собствена агенция, специализирана в комерсиалната фотография. Занимава се с издаването на печатни продукти, предметна фотография. Оттогава той редовно снима големи популярни проекти на известни рекламни марки.
Денис Шумов
Ако търсите уникален и необикновен представител на школата на съвременната фотография, тогава трябва да обърнете внимание на работата на Денис Шумов. Това е универсален фотограф, който въпреки младата си възраст вече е постигнал успех в заснемането на модели и рекламата. Неговото портфолио за пътувания привлече вниманието на стотици фенове.
Всъщност Шумов успява в почти невъзможното – да съчетае в работата си всички познати направления на съвременната фотография. Но майсторът е известен не само с това. Сред неговите снимки можете да намерите стотици творби с местни и холивудски знаменитости, които с желание са работили с млад и талантлив фотограф.
Лариса Сахапова
Майсторът Лариса Сахапова се появи на домашния фотонебостъргач сравнително наскоро. Портфолиото й е пълно със снимки на най-чаровните и привлекателни руски момичета. Трябва да можете да снимате истинска красота. Лариса всеки ден доказва, че може.
Във всичките й снимки можете да забележите невероятна черта, тя знае как фино да забележи най-неочакваните черти на женската красота и да ги изведе на преден план. Нежността и изяществото на нейните модели са просто хипнотизиращи. Никой не остава безразличен.
Мария Симонова
Вече забелязахте, че най-добрите фотографи в Русия са не само мъже, но и жени. Напоследък в тази професия се появиха много талантливи момичета, които гледат на познатите на всички неща по нов начин.
Мария Симонова надминава и най-смелите очаквания. Славата й се разпространи не само в Москва, но и в Америка. В чужбина тя работи като моден фотограф. Тя редовно е канена на модни ревюта, моделите се наричат Мария, за да направят ярко и качествено портфолио. Например Джаред Лето и Ник Устър се покланят на нейната камера.
Мария Симонова също е прекрасен семеен майстор. Най-добрите детски фотографи в Русия празнуват нейната работа, която заснема щастливи семейства с техните бебета.
За себе си отбелязва, че страстта й е индивидуалната стрелба. Именно когато работите с човек един на един, той може да разкрие напълно себе си, да разкрие най-потайните страни от своята личност. И това е страхотно.
Елена Мелник
Говорейки за най-обещаващите и талантливи фотографи, не може да не споменем Елена Мелник. Тя има специално място в този списък. Нейните творби се отличават с това, че показват индивидуална, независима посока на фотографията. Направление, което почти никой не е развивал преди Елена.
Това е фотография на храна. Елена Мелник е най-яркият представител на тази област на фотографията. По едно време кадри с храна заляха социалните мрежи, особено Инстраграм. Елена Мелник доказва със собствен пример, че дори чиния с храна може да бъде предмет на изкуството. За това те мечтаят да получат най-добрите московски ресторанти днес. В крайна сметка снимките на Елена често предизвикват условен рефлекс, както при кучетата на Павлов, признават много посетители на нейните изложби. След като разгледате тези снимки, слюнката се стича, така че да искате веднага да опитате всички заснети ястия.
В своите творби тя обръща специално внимание на вкусовите качества на храната, цветовете и цветовете, които съпътстват сервирането. Самата Елена Мелник признава да накара човек да отиде в заведението, в което току-що е приключила фотосесия – това е нейната крайна цел.
Елена се занимава професионално с фотография от 10 години. Има диплома по специалността си. Провеждаха се няколко пъти лични изложби.
Разбира се, изброените в тази статия фотографи не са всички талантливи и оригинални майстори, които съществуват в Русия. Тук обаче се споменават най-известните, тези, които успяха да придобият слава през последните години.
Като цяло оценките не са благодарни и много субективни. Обобщавайки най-доброто от най-добрите в списъците с рейтинг, ние все още използваме някакъв вътрешен камертон. Решихме също така да направим собствен рейтингов списък на 10-те най-велики съветски фотографи, според сайта.
Веднага отбелязваме, че списъкът ще включва няколко фотографи, които са работили много преди образуването на Съюза на съветите, но тяхното влияние върху развитието на фотографията, както съветската, така и световната, е толкова голямо, че просто беше невъзможно да се каже за тях . И все пак, като се има предвид субективността на този списък, ние се опитахме да отразим в него най-ярките представители във всеки отделен фотографски жанр.
Първото място в нашия рейтинг несъмнено принадлежи. Това е най-великият деятел на културата и изкуството. Неговото влияние върху развитието на съветското изкуство не може да бъде надценено. Той съсредоточи върху себе си всички изящни изкуства на младата страна на Съветите - той беше скулптор, художник, графичен дизайнер и фотограф. Считан за един от основателите на конструктивизма. Родченко е универсална и многостранна фигура. Той се превърна в ефективен тласък за развитието на фотографията и дизайна. Неговите методи за конструктивно изграждане на фотографията се използват като канони.
Втората позиция е заета от руски фотограф от началото на 20 век - Георги Гойнинген-Гюне. Въпреки факта, че Георги прекарва целия си професионален живот и работа във Франция, Англия и САЩ, той е руснак по произход. И в този случай той служи като пример за това как имигрантите от Русия са постигнали признание и успех в чужбина. Джордж е един от най-големите модни фотографи от 1920-те и 1930-те години. До 1925 г. става главният фотограф на френския Vogue. През 1935 г. - американският Harper's Bazaar. През 1943 г. излизат две негови книги, след което цялото му фотографско внимание е съсредоточено върху холивудските знаменитости.
Приносът на Сергей Прокудин-Горски към развитието на фотографското изкуство е голям. Прокудин-Горски беше химик и фотограф и един урок помогна за подобряването - вторият. Той влезе в историята като първия експериментатор, който предложи възможността за създаване на цветна фотография в Русия. Методът, използван от Прокудин-Горски за получаване на цветни снимки, не е нов. Предложена е през далечната 1855 г. от Джеймс Максуел, включваше наслагването на три негатива, при които всеки минава през филтър с определен цвят - червен, зелен и син. Тези три негатива, насложени един върху друг, в проекция дават цветно изображение. Днес, благодарение на Прокудин-Горски, имаме възможност да видим Русия в началото на 20-ти век цветно.
Продължавайки десетте ни велики - съветски военен фотограф, автор на две от най-великите, емблематични снимки от Великата отечествена война - "Първият ден от войната" и "Знаме над Райхстага" - Евгений Халдей. Като военен фотограф Халдей преминава през цялата Велика отечествена война, а най-значимите му творби са направени в периода от 1941 до 1946 г. Снимките на Халдея са изпълнени с усещане за историческа важност. Не е тайна, че много от творбите на фотографа, включително и работата „Знаме над Райхстага”, са поставени на сцена. Халдей вярваше, че фотографията трябва да предава духа на времето и събитията възможно най-пълно, следователно не е нужно да бързаме. Авторът е подходил отговорно и задълбочено към създаването на всяка творба.
Списъкът ни се продължава от класиците на фотографската журналистика - Борис Игнатович. Игнатович е близък приятел и съратник на Александър Родченко, с когото в края на 20-те години на 20 век организира фотографската асоциация „Октомври”. Това беше време на стремеж и търсене на нови форми. Креативните хора, като правило, бяха плодотворно ангажирани в няколко посоки едновременно. Така че Игнатович беше фотограф, фотожурналист, режисьор на документалисти, журналист и илюстратор.
Следва най-великият съветски фотографски портретист -. Напелбаум влезе в историята на фотографията като ненадминат фотограф за студиен портрет. Напелбаум - майстор на композиционните решения, изненадващо и оригинално се доближи до леката композиция, в която цялото внимание на зрителя е натрупано върху темата. Както в случая с, през чието студио преминаха всички чуждестранни знаменитости на 20-ти век, така и най-големите представители на страната на Съветите, чак до Владимир Илич Ленин, преминаха през обектива на Напелбаум. Напелбаум се радва на огромен успех и популярност като добър фотограф. Прави впечатление, че именно той беше поканен да снима лобното място на великия руски поет - Сергей Есенин.
Първият руски пейзажен фотограф Василий Сокорнов продължава десетте ни велики съветски фотографи. Един от първите пейзажисти, уловили с фотоапарат красотата на руската природа и преди всичко на Крим, беше художник по образование и фотограф по призвание - Василий Сокорнов. Произведенията на Сокорнов бяха много популярни още приживе на фотографа. Освен творбите, които цял живот са снимали природата на Вирджиния, произведенията на Сокорнов в по-голямата си част са посветени на Крим. Те бяха публикувани в списания и бяха разпръснати из цяла Русия с пощенски картички. Днес се смята за главния летописец на кримската природа от първите десетилетия на 20-ти век.
Основателят на руската, съветска публицистична, социална фотография - Максим Дмитриев, заема осма позиция в нашия рейтинг. Животът и делото на Дмитриев е история за невероятен възход и еднакво невероятно падение. Родом от Тамбовска провинция, ученик в енорийско училище, в началото на 1900-те години Дмитриев става водещ фотограф в Москва. Основателят на фотостудиото, през което преминават водещите хора на времето - Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горки. Но ние обичаме и помним Дмитриев за неговите хроникални снимки на Поволжието. Те концентрират оригиналния живот и бит в Русия, умело забелязани от брилянтния фотограф. Падането на Дмитриев беше идването на власт на болшевиките и широкото обезкуражаване на кулаците. До началото на 30-те години е избрано фотостудиото на художника, заедно с повече от седем хиляди великолепни краеведски снимки.
В нашия рейтинг нямаше как да не напишем за единствения съветски представител във фотографска агенция -. Самото присъствие на Пинхасов в агенцията говори за себе си. Емблематичен документален фотограф, Пинхасов владее свободно жанра репортажна улична фотография, камера, композиция, светлина и цвят.
Челната ни десетка, ако мога така да се изразя, е бляскавият съветски фотограф Валери Плотников. Плотников е автор на портрети на съветски икони от 20-ти век, като Владимир Висоцки, Анастасия Вертинская, Сергей Параджанов. Нито едно съветско списание не излезе без авторската работа на Плотников.
