Много начинаещи, след като се сдобият с фотоапарат, си представят, че в близко бъдеще ще станат професионален фотограф. В същото време има хора, които наистина искат да овладеят изкуството на фотографията. Те осъзнават, че това не е лесно да се направи, и се интересуват активно как да се научат професионално да снимат хора и животни.
Някои любители фотографи успяват да влязат в професионалната лига. За да направите това, трябва да следвате каноните, спазвани дори от световноизвестни фотографи. Някои фотографи не разбират терминологията и тънкостите на фотографията, но това не им пречи да постигнат голям успех. Такива хора имат феноменален талант.
Ако искате да се научите да правите висококачествени снимки, моят съвет ще ви помогне. В тази статия ще споделя тайните на фотографията.
- Решете какво искате да получите, как да се научите да снимате професионално. Някои се стремят към признаване на умения, други са по-заинтересовани да правят пари.
- Ако искате да правите фотография, винаги носете инструмент със себе си – висококачествен и надежден фотоапарат. На първо място, проучете инструкциите на устройството и овладете методите на снимане.
- Фотографията е обикновена картина. Известни хора, занимаващи се с живопис, започват своята творческа дейност с копиране на натюрморти, пейзажи и портрети. Затова първо снимайте популярни произведения.
- Правете фотография през цялото време. Ако камерата ви е винаги с вас, правете снимки на всяка стъпка. Добрата практика ще донесе съвкупност от опит. Липсващите сюжети не трябва да са разочароващи. След подробен анализ на грешките се стремете да подобрите резултата.
- Непрекъснато подобрявайте уменията си, участвайте във фотографски конкурси, стремете се към високи награди и почетни подиуми.
Имате първата си идея как да се научите да снимате професионално. Добрият фотограф ще бъде човекът, за когото фотографията е основното хоби и цел на живота.
Научете се да снимате професионално с DSLR
Не е трудно да си купите DSLR фотоапарат. Пазарът предлага професионална и полупрофесионална фотографска техника в широка гама от модели и цени.
Човек, който стане собственик на DSLR, има всички шансове да стане майстор на фотографията. За да направите това, трябва да научите как да се научите да снимате професионално DSLR, да проучите възможностите на устройството и да научите как да ги използвате.
Изкачването до върха на славата е по силите на тези, които знаят как да свържат теоретичните знания с практическото обучение.
- ISO... Настройте правилно чувствителността на камерата - ISO. Качеството на снимката зависи от нивото на осветеност на обектите, които се заснемат. Ако снимате в тъмна стая или вечер, задайте индикатора на 800. За облачно време са достатъчни четиристотин единици, а при добро осветление дори двеста понякога са много. Когато използвате светкавица, намалете ISO до минимум.
- бял баланс ... Друг важен параметър, благодарение на който камерата възприема и показва правилно цветовете. Под влияние на различно осветление естествените цветове променят сянката си. Светлината от лампа с нажежаема жичка придава на цвета на артикула жълтеникав оттенък. Лесно е да намалите влиянието на осветлението – използвайте настройките, за да направите цветовете по-естествени. Практикувайте снимане при различни условия на осветление и коригирайте тази настройка.
- диафрагма... Малък отвор в лещата, затварящ или отварящ се, който контролира потока светлина. За да постигнете целта, използвайте възможностите на елемента в зависимост от условията. Блендата регулира остротата на изображението. При затворена бленда получавате ясни снимки, които са еднакво остри по цялата повърхност. Когато блендата е отворена, фокусът ще спре в определена точка.
- Откъс... Влияе на изображението. Параметърът определя яснотата на снимката, статиката или динамиката. Ако обектът се движи бързо, като тичащо куче, скоростта на затвора се настройва възможно най-бързо, за да замрази кадъра. При слаба светлина скоростта на затвора няма да ви позволи да направите добра снимка на движещ се обект.
- Дълга експозиция ... Детайлите на снимката се получават отработени само ако се използва дълга експозиция. Така че е по-добре да снимате със статив, тъй като камерата улавя дори малки движения по време на експозиция. Заснемането на движещи се обекти при дълги скорости на затвора прави снимките интересни. Например, резултатът от снимане на вода с къса скорост на затвора е добре проследени пръски, а дългата скорост на затвора ще направи естествените елементи гладки и копринени.
- Ръководство за камерата ... Не забравяйте да прочетете инструкциите за вашата DSLR камера, преди да тренирате. Всеки модел има определени функции и настройки за персонализиране.
Видео обучение
Току-що научихте как да се научите да правите професионална DSLR фотография. Първо, правете снимки, като активирате автоматичния режим. В резултат на това няма нужда да регулирате блендата и светлочувствителността.
Тайните на професионалните снимки на телефон
Мнозина са на мнение, че заснемането на висококачествена снимка може да стане само с добър фотоапарат. Качеството на камерата не винаги играе решаваща роля. Да вземем например някой страхотен фотограф. Той ще направи отлична снимка с всеки фотоапарат, защото тайната на фотографията не е в технологията, а в тънкостите на настройката и използването.
Всички мобилни телефони са оборудвани с вградена камера, която много потребители активно използват. Затова ще ви кажа как да се научите да правите снимки професионално с телефона си.
Според майсторите на фотографията напоследък все по-често използват камера на мобилния телефон, която им позволява да правят красиви снимки. Вие също ще постигнете този резултат, ако се придържате към няколко правила.
- Висока мобилност ... Основното предимство на правенето на снимки с телефона. Фотографът може да отдели време за наблюдение и избор на интересни ъгли. Тъй като в телефона няма много настройки, ще трябва да се научите да усещате обекти.
- Мащабиране ... Всички телефони имат функция за увеличение и много потребители я използват. Висококачествени снимки рядко се получават поради цифровото увеличение. Ако искате да получите висококачествена снимка, използвайте краката си вместо функцията. Те ще ви помогнат да се приближите възможно най-близо до обекта.
- Светлинни сензори ... Светлинните сензори, които идват с телефоните, се подобряват всяка година, но не могат да се сравняват с DSLR. Недостатъкът се компенсира с добро осветление от естествен или изкуствен характер.
- Състав... Съвременните мобилни телефони помагат на фотографите с решетка, но не бива да забравяте за правилото на третите. Като тренирате уменията си, научете се да усещате ръбовете, счупвайки които, ще направите красиви снимки.
- Приятелство на телефона и огледално-рефлексния фотоапарат ... Понякога човек отива на почивка или пътува и с помощта на мобилен телефон намира красива рамка за фотоапарата. Телефонът ще ви помогне и няма начин да използвате обикновена камера.
- Грижа за телефона ... Много от тях са чувствителни към камерите, избърсват обективите си, контролират зареждането на батерията. Горните правила важат и за телефон с камера. Когато отивате на фото лов, уверете се, че батерията е заредена и че няма отпечатъци върху защитното стъкло на фотоапарата.
Видео съвети
Напредъкът не стои на едно място, но телефонът с камера не може да се справи с DSLR. Въпреки това, не го пренебрегвайте. Само преди няколко години цифровите тави за сапун бяха популярни, но телефоните бързо ги изтласкаха от пазара. Ако снимате за личен албум или социални медии, добър телефон е достатъчен.
Как да снимате хората правилно
Портретът е популярен жанр на фотографията. И професионалисти, и начинаещи, които не са имали време да натрупат опит, снимат хора. Високата популярност на портрета може лесно да се обясни: всеки иска фотографът да заснеме изображението му на хартия.
Ако за завършен майстор е лесно да направи такава снимка, начинаещите се интересуват как да се научат професионално да снимат хора. След като придобият уменията, те ще могат да снимат годишнини от сватба, рождени дни и празнични събития.
- Уважение... Докато овладявате изкуството да създавате красиви портрети, научете се да уважавате хората. На пръв поглед думите може да изглеждат претенциозни, но трябва да се съгласите, че фотографът няма да направи добра снимка, ако пренебрегва своя модел. Пренебрежителното отношение към човек не позволява на фотографа да проникне в душата му. В резултат на това снимките се оказват нечувствителни. Моделът, усещайки това отношение, ще се държи сковано и никога няма да се довери на специалист.
- Наблюдение... Погледнете добре човека, преди да направите снимката. Затова изучете характерните му жестове и изражения на лицето. Наблюдението ще помогне да се определи реакцията на модела към различни събития. Въз основа на получената информация можете буквално да постигнете желаната емоция с няколко думи.
- Състав на изстрел ... Преди да натиснете бутона на затвора, уверете се, че в зрителното поле на обектива не влизат нежелани елементи. Едно нещо в кадъра е достатъчно за добър портрет. Ако моделът държи лула, не е необходимо да пъхате чаша вино в нея.
- Експерименти ... Изкуството на фотографията включва смели експерименти с промяна на гледната точка. Има моменти, когато стандартната позиция на камерата не е подходяща. Например, ако човекът има малки очи, дръжте камерата малко по-високо. Така че подчертайте красотата.
- Ракурс... Ако лицето, което позира, има определени недостатъци, добър фотограф ще направи всичко, за да ги скрие. Само в този случай завършената работа ще донесе истинска радост на клиента. В противен случай наградете само с разочарование. Например, не снимайте пълен човек в профил, в противен случай ще се съсредоточите върху двойна брадичка. Маскирайте появилото се плешиво петно с тъмен фон, което ще направи главата визуално по-тъмна.
Видео съвети
Как да снимате животни
Всеки човек, на когото се е налагало да снима животни, знае, че това е изключително проблематично. Получените изображения не винаги отразяват забавлението и красотата на момента.
В следващия разговор ще научите как да се научите да снимате животни професионално. Овладяването на изкуството на цифровата фотография може да отнеме много време. Но в бъдеще ще правите страхотни снимки и ще правите прекрасни колажи.
Овладяването на близки планове и регулирането на светлочувствителността е лесно. Това е достатъчно, за да направите снимки на неподвижни и спящи животни. В случай на движещи се животни е трудно да се получи добър кадър.
- Настаняване... Ако искате да направите снимка на животно, опитайте се да го държите малко под изгледа ви на снимката. В противен случай ще се окажете в любопитна ситуация. Например, снимането отдолу ще направи животното да изглежда огромно. Професионалните фотографи често правят снимки очи в очи за специален ефект.
- Очи... Очите на животните по нищо не отстъпват на човешките по красота. Те трябва да присъстват в рамката. Когато снимате, фокусирайте се върху очите си, за да уловите момента, в който кученцето или котето ви поглежда.
- Пълнота на рамката ... Най-успешната стрелба се счита, когато животните представляват 75% от кадъра. В рамката не трябва да има ненужни елементи. Ако ще снимате куче, в рамката не трябва да има повече от две допълнителни детайли - възглавница, одеяло или ъгъл на дивана. Изисква се допълнителен обект в кадъра. Той показва действителния размер на животното, в резултат на което картината ще се окаже хармонична.
- Заден план... Обърнете специално внимание и на фона. Изберете фон, който е неутрален, без забележими цветове или груби очертания.
- Flash... Не използвайте светкавица, тъй като животните се страхуват много от звуци и ярки светкавици. Всички животни са надарени със светкавична реакция, уплашени от огнището, те рязко ще се дръпнат, което ще развали рамката. При естествена светлина животните изглеждат познати и впечатляващи.
- Черти... Когато снимате животно, опитайте се да уловите чертите на неговия ненадминат характер. Например, любимото коте може да бъде игриво и привързано. С помощта на играчка, жест или звук можете лесно да предизвикате желаните емоции у животното. Кадърът ще се окаже просто прекрасен.
- Животни в движение ... Когато снимате движещо се животно, не забравяйте да оставите място пред него на снимката. В резултат на това зрителят ще има усещането за ходещо животно. Направете същото, когато животното търси някъде. Липсата на пространство пред животното ще донесе неудобни усещания.
- Осветление... Няма специални изисквания. По-добре е да създадете портрет в условия на еднопосочна ярка светлина, осветяваща едната страна на животното. В резултат на това светлината и сянката ще осигурят страхотен контраст и страхотни детайли.
Видео уроци
Научихте как да се научите да снимате животни професионално. При снимане на животни се насърчава папарашкият стил, когато преди снимането животното трябва да бъде изненадано. По този начин ще получите няколко красиви и неочаквани кадри.
Не забравяйте, че едно животно в естествената си среда е по-добре да демонстрира своята природа. Правейки такива снимки, можете да печелите пари. Може да успеете да изградите кариера като фотограф като служител на пълен работен ден в списание за животни.
Как да снимате обекти
Изглеждаше, че за да направите снимка, е достатъчно да вземете фотоапарата, да погледнете в обектива и да натиснете бутона. Това мнение се споделя от начинаещи, които тръгват по пътя на познанието на фотографията.
Трудно им е да кажат защо работата на някои фотографи радва, а други се усмихват и недоумява. Въпросът е в използваната фотографска техника и във възможността за избор на обект.
Продължавайки разговора, нека да разгледаме как да се научим как да снимаме обекти професионално. Ръководството няма да ви направи професионалист, но ще научите как да правите добри снимки за семеен албум.
- Постоянна практика ... Ако искате да постигнете целта си, практикувайте постоянно. Носете любимата си камера със себе си. Не можете да предвидите кога отново ще намерите добър удар. Ако нямаш фотоапарат, няма да снимаш. Наистина хубавите истории са рядкост.
- Обърнете внимание на различни неща ... Ако познатите пейзажи и скучните интериори не допринасят за раждането на нови идеи, погледнете ги от другата страна. Например, лъчите на залязващото слънце ще оцветят цветето в други нюанси.
- Експериментирайте с настройки, режими и ъгли ... Не снимайте от една и съща позиция и височина. Наведете се, клекнете и по-често гледайте с главата надолу околните предмети. Вярно е, че в последния случай ще трябва да овладеете стойка на ръце.
- Научете нови неща и търсете полезна информация ... Четенето на книги, разглеждането на албуми, посещението на тематични сайтове и изложби, общуването с професионалисти ще помогне. Незабавно консолидирайте получения материал, прилагайки нови знания на практика.
- Научете се да приемате критика ... Да станеш гений за няколко урока по фотография е нереалистично. По време на практиката ще правите грешки и ще предприемете необмислени действия. Подкрепете критиките, които съпътстват начинаещите. Като търсите недостатъци в работата си и внимателен анализ, направете разлика.
- Избягвайте дисхармонията ... Когато кадрирате, избягвайте дисхармонията между елементите на снимката. В противен случай една част от изображението ще превъзхожда тематично и визуално. Подредете правилно и хармонично обектите на картината.
- Следвайте златното сечение ... По време на снимане условно разделете кадъра на девет равни части, като използвате хоризонтали и вертикали. Поставете основните елементи на рамката в пресечната точка на линиите.
- Използвайте геометрични фигури ... Когато композирате своя кадър, използвайте геометричните форми, които съставляват вашите обекти, които се виждат с просто око. Помислете за местоположението на обекта и фона, върху които не трябва да има ненужни елементи.
- Не забравяйте за вертикалния формат ... Използвайте вертикалния формат за високи сгради и вертикални обекти. За пейзажи хоризонталната фотография е по-добра.
- Правете контрастни снимки ... Обектите, които снимате, не трябва да се сливат с фона. Препоръчително е да снимате тъмни обекти на светъл фон и светли обекти на тъмен фон.
Прилагайки тези знания на практика, ще получите успешни снимки на високи сгради, архитектурни паметници и други обекти. Уменията ще ви бъдат полезни, докато пътувате и пътувате до работното място. В резултат на това ще направите прекрасен албум, който няма да ви позволи да забравите ярките и впечатляващи моменти от активния си живот.
Фотографията е прекрасна възможност да заснемете уникалните, неподражаеми моменти от живота си. Спрете времето, спестете нещо, което никога повече няма да се повтори! Това обяснява голямата популярност на фотографската техника и нарастващия брой любители фотографи всеки ден. Това не е свирене на саксофон или духане на стъкло, често не се нуждаете от специални умения, просто трябва да имате на разположение камера и желание да снимате! Въпреки това има хора, които мислят различно: дълго време спестяват пари за луксозно скъпо оборудване, посещават курсове за фотографи, като същевременно пропускат нещо по-ценно - време.
Но тъй като четете тази статия, значи вече снимате и се интересувате дълбоко от качеството на вашите снимки. И така, ето няколко съвета и трика, които определено ще ви трябват.
1. Бъдете истински заинтересовани от това, което снимате.
Професионалните фотографи вярват, че както във всяко изкуство, когато правите снимка, човек трябва да бъде вдъхновен и напълно уловен от работата си, в противен случай е малко вероятно да излезе с наистина добри снимки! Заинтересувайте се наистина от това, което снимате, и резултатите ще надминат очакванията. И обратното - ако загубите интерес и снимките ще станат безвкусни и невзрачни. Много хора обвиняват техниката за неуспешните си удари, но ще ви кажа нещо друго - важна е не техниката, а този, който я държи в ръцете си! И въображението му. Дори Айнщайн пише, че "въображението е по-ценно от всяко знание!" Някои, поради липса на "добра" техника, не започнаха да снимат ("Тогава ще си го взема..."). И вие бъдете по-умни и не позволявайте на съмненията да откраднат от вас възможността да творите тук и сега. Забравете техническата страна. Слушайте по-добре чувствата си.
2. Максимална простота
„По-малкото е повече“ – гласи древната мъдрост и лесно може да се изпробва във фотографското изкуство. В картината не трябва да има нищо излишно, минимум предмети, повече простота. Научете се да виждате рамката. Може би ще ви е необходима допълнителна литература за това или може би разговор с по-опитен майстор, фотоизложби и видео с инструкции.
3. Следвайте само визията си
Никога няма да постигнеш нищо, ако наследиш някого. Бъдете естествени в желанията си и ако обичате да снимате хартиени кошници, люти чушки, смеещи се старци, отпечатъци в мокър пясък, малки мъниста или рибки в аквариум - снимайте! Няма забрани, свободни сте да покажете всичко, което искате.
5. Придобийте умения да "виждате" рамката
За да направите това, ще трябва да натрупате определени знания. Относно композицията и светотини, например. Светлината е най-важният технически проблем и внимателното проучване на нейните характеристики все още не е попречило на никого! Никога не снимайте, ако слънцето ви удари директно в обектива! За такива кадри са необходими специални фото филтри. И тогава, не е фактът, че снимката няма да бъде преекспонирана. Когато снимате портрет, обърнете внимание на сенките по лицето, включително тези от косата и носа. Суровата светлина, удряща директно отгоре, върху горната част на модела, ви гарантира забавни сенки под носа и дори не много смешни - под очите. Ако е възможно, разпръснете светлината, направете я възможно най-мека (освен ако, разбира се, идеята на снимката не изисква обратното).
Що се отнася до състава, тук трябва да се придържате към едно правило - правила за златното съотношениеили правилото на третините. Състои се в следното - изображението трябва да бъде разделено на девет равни части (вижте примера на "решетката" по-долу) и ставите на секциите трябва да бъдат избрани сами - те също се наричат "нодули" или визуални центрове (в на снимката те са обозначени с удебелени точки).
Основата на вашата снимка, тоест това, което искате да подчертаете, трябва да бъде поставено или в центъра на произведението, или в пресечните точки на линиите. Примери ...
Има и т. нар. когато снимаш два обекта и двата са много важни за снимката. В този случай е по-добре да ги разделите в различни центрове на златното сечение, като бойци на ринга. Пример…
Има и друга версия на "решетката" на златното сечение и тя се нарича "Спирала на Архимед"
Тук все още е по-лесно - там, където спиралата е усукана, там трябва да се постави най-важното. Като на тези снимки...
Също така е много важно правилно да позиционирате хоризонта в рамката. Не забравяйте, че лошата форма е хоризонтът точно в средата на картината! По-добре, ако той ще раздели рамката отдолу или отгоре.
6. Търпение
Да можеш да се контролираш и да бъдеш търпелив е огромен плюс за фотографа. Например, когато трябва да чакате един час за добра светлина.
7. Чувствайте се свободни да филтрирате ненужните снимки
А. Адамс, водещият фотограф на нашето време, каза, че ако получите една наистина добра снимка на година, това е голям плюс и постижение. Повечето от кадрите трябва да бъдат пресети и изхвърлени в "кошчето". Това е добре. И много полезно. В крайна сметка имате само най-доброто. Ето защо, не бъдете мързеливи да се занимавате систематично с такова „отсяване“.
Най-често фотографите любители купуват фотоапарати, за да имат винаги възможността да заснемат най-трогателните, най-значими моменти от живота си и живота на своите близки. При снимане на човек най-важен е изборът на позата, както и композицията на кадъра. Вече разбрахме композицията, сега нека поговорим за позите.
Дори модел с идеални пропорции може да бъде „изкривен“ от грешна поза, така че всички заснети кадри да отидат в „кошницата“.
И обратно, можете визуално да "разтегнете" фигурата, да прикриете недостатъците и да подчертаете предимствата.
Когато снимате портрет, винаги акцентирайте върху очите, когато снимате в цял ръст върху това, което искате да подчертаете - ръцете, рамото, извивката на талията ...
Примери за съвети за "изгодни" женски позиции ...
А също и няколко "мъжки" пози ...
Тази статия е предназначена предимно за тези, които за първи път дойдоха на сайта с желание да се научат как да снимат. Тя ще действа като своеобразен пътеводител към останалите материали на сайта, на които трябва да обърнете внимание, ако изведнъж решите да „напомпате“ своите фотографски умения.
Преди да изброя последователността на вашите действия, ще кажа, че фотографията се състои от две големи области – техническа и творческа.
Творческата част идва от вашето въображение и визия за сюжета.
Техническата част е последователност от натискане на бутони, избор на режим, настройка на параметри на снимане с цел реализиране на творческа идея. Творческата и техническата фотография не могат да съществуват една без друга, те се допълват. Пропорцията може да бъде различна и зависи само от вашето решение - кой фотоапарат ще снимате (DSLR или смартфон), в кой режим (автоматичен или), в какъв формат (), ще го оставите ли по-късно или ще го оставите както е?
Да се научиш да снимаш означава да се научиш да определяш каква работа да свършиш сам и какво да повериш на техниката. Истински фотограф не е този, който снима само в ръчен режим, а този, който знае и знае как да насочи техническите възможности на фотоапарата в правилната посока и да получи резултата, който е планирал да получи.
Разбиране на думата "фотография"
Това е "нулево" ниво, без овладяване на което няма смисъл да се продължава. Фотографията е „рисуване със светлина“. Един и същ обект при различно осветление изглежда съвсем различно. Светлината е уместна във всеки жанр на фотографията. Ако успеете да уловите интересна светлина, ще направите красив кадър. И няма значение какво имате в ръцете си – любителско компактно устройство или професионален DSLR.
Избор на техника
За да научите фотография, изобщо не е необходимо да купувате скъпо оборудване. Сега любителската техника се е развила толкова много, че с голям марж удовлетворява изискванията не само на аматьори, но и на напреднали фотографи. Също така няма смисъл да се стремите да купувате най-модерния модел фотоапарат, тъй като всичко, което е необходимо за висококачествена фотография във фотоапаратите, се появи преди 10 години. Повечето от иновациите в съвременните модели за фотография са само косвено свързани. Например, огромен брой сензори за фокусиране, Wi-Fi управление, GPS сензор, сензорен екран с ултра висока разделителна способност - всичко това подобрява само използваемостта, без да се отразява на качеството на резултата.
Не призовавам за закупуване на "старо", но препоръчвам по-трезвен подход към избора между нов продукт и камера от предишното поколение. Цените за нови артикули могат да бъдат неоправдано високи, докато броят на наистина полезните иновации може да не е толкова голям.
Въведение в основните функции на камерата
Препоръчително е да бъдете търпеливи и да проучите инструкциите за камерата. За съжаление, далеч не винаги е написано просто и ясно, въпреки това, това не отменя необходимостта от проучване на местоположението и предназначението на основните контроли. По правило няма толкова много контроли - диск за избор на режим, едно или две колела за настройка на параметри, няколко функционални бутона, управление на увеличението, автофокус и бутони на затвора Стил на картината. Всичко това идва с опит, но с течение на времето не бива да оставате с нито един неразбираем елемент в менюто на камерата.
Запознаване с експозицията
Време е да вземете фотоапарата в ръка и да опитате да изобразите нещо с него. Първо включете автоматичния режим и се опитайте да правите снимки в него. В повечето случаи резултатът ще бъде съвсем нормален, но понякога снимките по някаква причина се оказват твърде светли или, обратно, твърде тъмни. Време е да се запознаете с такова нещо като. Експозицията е общият светлинен поток, който сензорът е уловил по време на времето за реакция на затвора. Колкото по-високо е нивото на експозиция, толкова по-ярка става снимката. Снимките, които са твърде светли, се наричат преекспонирани, твърде тъмните са недоекспонирани.Нивото на експозиция може да се регулира ръчно, но не и автоматично. За да можете да „изсветлите или затъмните“, трябва да превключите в режим P (Програмируема експозиция).
Програмируем режим на експозиция
Това е най-простият "творчески" режим, който съчетава простотата на автоматичния режим и в същото време ви позволява да въведете изменение в работата на машината - да направите снимките принудително по-светли или по-тъмни. Това се прави с помощта на компенсация на експозицията. Компенсацията на експозицията обикновено се използва, когато кадърът е доминиран от светли или тъмни обекти. Автоматизацията работи по такъв начин, че се опитва да доведе средното ниво на експозиция на изображението до 18% сив тон (т.нар. "сива карта"). Забележете, че когато вземем повече от яркото небе в кадъра, земята се оказва по-тъмна на снимката. И обратното, вземаме повече земя в кадъра - небето се озарява, понякога дори побелява. Компенсацията на експозицията може да помогне за компенсиране на сенките и отблясъците, които излизат извън черно-бялото.
Какво е скоростта на затвора?
Колкото и да е добър и удобен, уви, не винаги ви позволява да получавате висококачествени снимки. Ярък пример е снимането на движещи се обекти. Опитайте се да излезете навън, за да снимате минаващи автомобили. В ярък слънчев ден това най-вероятно ще работи, но веднага щом слънцето замине зад облак, колите ще се окажат леко размазани. Освен това, колкото по-малко светлина, толкова по-силно ще бъде това размазване. Защо се случва това?
Снимката се експонира при отваряне на затвора. Ако бързо движещи се обекти попаднат в рамката, тогава по време на отварянето на затвора те имат време да се изместят и на снимката се оказват леко замъглени. Извиква се времето, за което затворът се отваря издръжливост.
Експозицията ви позволява да получите ефекта на "замразено движение" (пример по-долу) или, обратно, да замъглите движещи се обекти.
Скоростта на затвора се показва като единица, разделена на някакво число, например 1/500, което означава, че затворът ще се отвори за 1/500 от секундата. Това е достатъчно бърза скорост на затвора, при която шофиращите автомобили и ходещите пешеходци ще бъдат ясни на снимката. Колкото по-къса е скоростта на затвора, толкова по-бързо движението може да бъде „замразено“.
Ако увеличите скоростта на затвора, да речем, до 1/125 от секундата, пешеходците ще останат чисти, но автомобилите вече ще се замъглят. Ако скоростта на затвора е 1/50 или повече, рискът от замъглени снимки поради треперенето на ръцете на фотографа се засилва и се препоръчва да монтирате фотоапарата на статив или да използвате стабилизатор на изображението (ако има такъв).
Нощните снимки се правят с много дълга експозиция от няколко секунди или дори минути. Тук вече не може да се направи без статив.
За да можете да заключите скоростта на затвора, камерата има режим на приоритет на затвора. Означава се TV или S. В допълнение към фиксираната скорост на затвора ви позволява да използвате компенсация на експозицията Скоростта на затвора има пряк ефект върху нивото на експозиция – колкото по-дълга е скоростта на затвора, толкова по-ярка ще бъде снимката.
Какво е бленда?
Друг режим, който може да бъде полезен, е режимът с приоритет на блендата.
диафрагма- това е "зеницата" на обектива, бленда с променлив диаметър. Колкото по-тесен е този отвор на диафрагмата, толкова повече DOF- дълбочина на рязкост, апертурата се обозначава с безразмерен номер от серията 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 и др. В съвременните камери можете да изберете междинни стойности, например 3.5, 7.1, 13 и т.н.
Колкото по-голямо е f-числото, толкова по-голям е DOF. Големият DOF е подходящ, когато трябва всичко да е рязко - както на преден, така и на фонов план. Пейзажът обикновено се снима с бленда 8 или повече.
Типичен пример за снимка с голяма дълбочина на полето е зоната на фокус от тревата под краката до безкрайност.
Идеята за малка дълбочина на полето е да фокусира вниманието на зрителя върху обекта и да замъгли всички фонови обекти. Тази техника обикновено се използва в. За да замъглите фона в портрета, отворете блендата на 2.8, 2, понякога дори 1.4 – основната мярка е да знаете, в противен случай рискуваме да замъглите част от лицето.
Плитка DOF е чудесен начин да отклоните вниманието на зрителя от цветния фон към основния обект.
За да управлявате блендата, трябва да превключите диска за управление в режим на приоритет на блендата (AV или A). В същото време вие казвате на камерата с каква бленда искате да снимате, а тя сама избира всички останали параметри. Компенсацията на експозицията е налична и в режим на приоритет на блендата.
Блендата има обратен ефект върху нивото на експозиция – колкото по-голямо е f-числото, толкова по-тъмна ще бъде картината (захваната зеница пропуска по-малко светлина от отворена зеница).
Какво е ISO чувствителността?
Вероятно сте забелязали, че понякога във снимките има вълни, зърна или, както се нарича, цифров шум. Шумът е особено изразен при снимки, направени при слаба светлина. За наличието / отсъствието на вълни на снимките има такъв параметър като ISO чувствителност... Това е степента, до която матрицата е податлива на светлина. Обозначава се с безразмерни единици - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 и др.
Когато снимате при най-ниска чувствителност (напр. ISO 100), качеството на картината е най-добро, но трябва да снимате с по-ниска скорост на затвора. При добро осветление например навън през деня това не е проблем. Но ако влезем в стая, в която има много по-малко светлина, тогава вече няма да е възможно да се снима с минимална чувствителност - скоростта на затвора ще бъде например 1/5 от секундата и в същото време рискът е много висок" разбъркване“, наречена така заради треперещите ръце.
Ето пример за снимка, направена при ниско ISO с дълга експозиция от статив:
Имайте предвид, че вълните на реката бяха замъглени от движението и изглеждаше, че ледът не е на реката. Но на снимката практически няма шум.
За да избегнете треперенето при слаба светлина, трябва или да увеличите ISO чувствителността, за да намалите скоростта на затвора до поне 1/50 от секундата, или да продължите да снимате при минимална ISO чувствителност и да използвате. Движещите се обекти са много замъглени, когато снимате със статив при ниски скорости на затвора. Това е особено забележимо при снимане през нощта. ISO чувствителността има пряк ефект върху нивото на експозиция. Колкото по-висока е ISO скоростта, толкова по-ярка ще бъде картината, когато скоростта на затвора и блендата са фиксирани.
По-долу е даден пример за снимка, направена при ISO6400 късно през нощта на открито без статив:
Дори в уеб размер се забелязва, че снимката се оказа доста шумна. От друга страна, ефектът на зърното често се използва като художествена техника, придавайки на снимката филмов вид.
Връзката между скоростта на затвора, блендата и ISO
Така че, както вероятно вече се досещате, има три параметъра, които влияят на нивото на експозиция – скорост на затвора, бленда и ISO чувствителност. Има такова нещо като "стъпка на експозиция" или EV (Стойност на експозицията). Всяка следваща стъпка съответства на 2 пъти по-голяма експозиция от предишната. Тези три параметъра са взаимосвързани.
- ако отворим блендата с 1 стъпка, скоростта на затвора се намалява с 1 стъпка
- ако отворим блендата с 1 стъпка, чувствителността намалява с една стъпка
- ако намалите скоростта на затвора с 1 стъпка, ISO чувствителността се увеличава с една стъпка
Ръчно управление
В ръчен режим фотографът има възможност да контролира. Това е необходимо, когато трябва да фиксираме стабилно нивото на експозиция и да не позволяваме на камерата да показва "любителско изпълнение". Например, затъмнете или изсветлете предния план, когато повече или по-малко небе попадне в кадъра, съответно.
Удобно при снимане при същите условия, например при разходка из града при слънчево време. Коригирах го веднъж и всички снимки имаха едно и също ниво на експозиция. Неудобството в ръчния режим започва, когато трябва да се движите между светли и тъмни места. Ако отидем от улицата например в кафене и снимаме там с „улични“ настройки, снимките ще се окажат твърде тъмни, тъй като в кафенето има по-малко светлина.
Ръчният режим е незаменим при снимане на панорами и всичко това благодарение на едно и също свойство - да поддържа постоянно ниво на експозиция. Когато използвате автоматична експозиция, нивото на експозиция ще зависи силно от броя на светлите и тъмните обекти. Уловихме голям тъмен обект в кадъра - получихме осветяване на небето. И обратно, ако кадърът е доминиран от светли обекти – сенките са избледнели в чернота. Залепването на такава панорама тогава е едно мъчение! Така че, за да избегнете тази грешка, снимайте панорами в режим M с експозиция предварително, която ще гарантира, че всички фрагменти са правилно експонирани.
Резултатът е, че при зашиване няма да има „стъпки“ на яркост между кадрите, които е вероятно да се появят при снимане във всеки друг режим.
Увеличение и фокусно разстояние
Това е характеристиката, която определя зрителния ъгъл на обектива. Колкото по-късо е фокусното разстояние, толкова по-широк е ъгълът, който покрива обектива, колкото по-голямо е фокусното разстояние, толкова повече прилича на шпионка в действието си.
Често понятието "фокусно разстояние" в ежедневието се заменя с "зуум". Това е погрешно, тъй като увеличението е просто коефициент на увеличение. Ако максималното фокусно разстояние се раздели на минималното, получаваме съотношението на увеличение.
Фокусното разстояние се измерва в милиметри. Сега терминът "еквивалентно фокусно разстояние" стана широко разпространен, той се използва за камери с кроп фактор, от които по-голямата част. Целта му е да оцени ъгъла на покритие от конкретна комбинация обектив/сензор и да ги доведе до еквивалент на пълен кадър. Формулата е проста:
EFR = FR * Kf
FR - реално фокусно разстояние, Kf (кроп фактор) - коефициент, показващ колко пъти матрицата на това устройство е по-малка от пълната рамка (36 * 24 mm).
По този начин, еквивалентното фокусно разстояние на обектив 18-55 mm при 1,5 кроп ще бъде 27-82 mm. По-долу е даден груб списък с настройките на фокусното разстояние. Ще пиша в еквивалент на пълен кадър. Ако имате камера с кроп фактор, просто разделете тези числа на кроп фактора и ще получите действителните фокусни разстояния, които трябва да експонирате на вашия обектив.
- 24 мм или по-малко- "широк ъгъл". Ъгълът на покритие ви позволява да уловите доста голям сектор от пространството в рамката. Това ви позволява да предадете добре дълбочината на кадъра и разпределението на кадрите. 24mm се характеризира с подчертан ефект на перспектива, който има тенденция да изкривява пропорциите на обектите по краищата на рамката. Често изглежда впечатляващо.
При 24 мм е по-добре да не снимате групови портрети, тъй като екстремните хора могат да получат леко удължени глави по диагонал. Фокусно разстояние от 24 mm или по-малко е много подходящо за пейзажи с преобладаване на небето и водата.
- 35 мм- "кратък магьосник". Работи добре и за пейзажи, както и за заснемане на хора на заден план. Ъгълът на покритие е достатъчно широк, но перспективата е по-слабо изразена. При 35 мм можете да снимате портрети в цял ръст, портрети на открито.
- 50 мм- "нормален обектив". Фокусното разстояние е основно за снимане на хора в по-малко близки планове. Единични, групови портрети, улична фотография. Перспективата е приблизително това, което сме свикнали да виждаме със собствените си очи. Възможно е да се снима пейзаж, но не всеки - ъгълът на зрителното поле не е толкова голям и не позволява да се предаде дълбочина и пространство.
- 85-100 мм- "портретист". Обективът 85-100 mm е много подходящ за заснемане на портрети до кръста и в по-голям мащаб с предимно вертикално рамкиране. Най-интересната картина може да се получи от обективи с висока бленда с фиксирано фокусно разстояние, например 85 mm F: 1,8. Когато снимате с широка бленда, "осемдесет точки" много добре размазва фона, като по този начин подчертава основния обект. За други жанрове 85-милиметровият обектив е проблем, ако го направи. Почти невъзможно е да снимате пейзажа с него, в стаята по-голямата част от интериора е извън полезрението му.
- 135 мм- "портрет от близък план". Фокусно разстояние за портрети в близък план, при които лицето заема по-голямата част от кадъра. Така нареченият портрет в близък план.
- 200 мм и повече- "телеобектив". Позволява снимки в близък план на отдалечени обекти. Кълвач на дънер, сърна на водопой, футболист с топка в средата на терена. Не е лошо за снимане в близък план на малки обекти - например цвете в цветна леха. Практически няма перспективен ефект. По-добре е да не използвате такива лещи за портрети, тъй като лицата са визуално по-широки и по-плоски. По-долу е даден пример за снимка, направена при фокусно разстояние 600 мм - практически няма перспектива. Близки и далечни обекти в същия мащаб:
Фокусното (реално!) разстояние, освен мащаба на картината, влияе върху дълбочината на рязкост (заедно с блендата). Колкото по-дълго е фокусното разстояние, толкова по-малка е дълбочината на рязкост и съответно размазването на фона е по-силно. Това е друга причина да не използвате широкоъгълни обективи за портрети, ако искате да получите размазване на фона. Тук се крие отговорът и въпросът - защо "" и смартфоните размазват лошо фона при портрети. Истинското им фокусно разстояние е няколко пъти по-късо от това на SLR и системните камери (безогледални).
Композиция във фотографията
Сега, когато имаме груба представа за техническата част, е време да поговорим за такова нещо като композиция. Накратко, композицията във фотографията е относителното положение и взаимодействие на обекти и източници на светлина в кадъра, благодарение на което фотографската работа изглежда хармонична и завършена. Има много правила, ще изброя основните, които първо трябва да се научат.
Светлината е най-важната ви визуална среда. В зависимост от ъгъла на падане на светлината върху обект, той може да изглежда съвсем различно. Черно-бялото рисуване е практически единственият начин да предадете обем на снимка. Фронталната светлина (светкавица, слънце отзад) закрива обема, обектите изглеждат плоски. Ако източникът на светлина е изместен леко настрани, това вече е по-добре, появява се игра на светлина и сянка. Подсветката прави снимките контрастни и драматични, но първо трябва да се научите как да работите с такава светлина.
Не се опитвайте да поставите рамката едновременно, снимайте само самата същност. Когато снимате нещо на преден план, следете фона – той често съдържа нежелани обекти. Стълбове, светофари, кофи за боклук и други подобни - всички тези ненужни предмети задръстват композицията и отвличат вниманието, наричат се "снимков боклук".
Не поставяйте основния обект в центъра на рамката, преместете го леко встрани. Оставете повече място в рамката отстрани, където "гледа" основният обект. Опитайте различни опции, когато е възможно, изберете най-добрата.
Увеличаването и увеличаването не са едно и също нещо. Увеличаването увеличава фокусното разстояние на обектива, което води до разтягане и замъгляване на фона - което е добре за портрет (в рамките на разумното).
Снимаме портрета от нивото на очите на модела от разстояние най-малко 2 метра. Липса на увеличение чрез увеличаване на фокусното разстояние (приближаване). Ако снимаме деца, не е нужно да правим това от височината на нашия растеж, ще получим портрет на фона на пода, асфалта, тревата. Седни!
Опитайте се да не снимате портрет отпред (като паспорт). Обръщането на лицето на обекта към основния източник на светлина винаги е от полза. Можете да опитате и други ъгли. Основното нещо е светлината!
Възползвайте се максимално от естественото осветление — то е по-артистично и оживено от светкавицата. Не забравяйте, че прозорецът е чудесен източник на меко околно осветление, почти като софтбокс. С помощта на завеси и тюл можете да промените интензитета на светлината и нейната мекота. Колкото по-близо е моделът до прозореца, толкова по-контрастно е осветлението.
Когато снимате "в тълпа", високата точка на снимане е почти винаги изгодна, когато камерата се държи с протегнати ръце. Някои фотографи дори използват стълба.
Опитайте се да запазите линията на хоризонта от разрязване на рамката на две равни половини. Ако има по-интересно на преден план, поставете хоризонта на около 2/3 от долния ръб (земя - 2/3, небе - 1/3), ако отзад - съответно на 1/3 (земя - 1 /3, небето - 2/3). Това се нарича още "правилото на третините". Ако не можете да щракнете ключови обекти точно до "третите", поставете ги симетрично един спрямо друг около центъра:
Да се обработва или не се обработва?
За мнозина това е болезнена точка - дали снимка, обработена във Photoshop, се счита за "на живо" и "реална". В това мнение хората са разделени на два лагера – едни са категорично против обработката, други за това, че няма нищо лошо в обработката на снимки. Личното ми мнение за обработката е следното:
- Всеки фотограф трябва да има поне основни умения в обработката на снимки - да коригира хоризонта, рамката, да прикрие прашинка върху матрицата, да регулира нивото на експозиция и баланса на бялото.
- Научете се да снимате, за да не го обработвате по-късно. Това спестява много време!
- Ако първоначално картината се е получила добре, помислете сто пъти, преди програмно да я „подобрите“.
- Превод на снимка в ч/б, тониране, зърнест, използването на филтри не я прави автоматично артистична, но има шанс да се подхлъзне към лош вкус.
- Когато обработвате снимка, трябва да знаете какво искате да получите. Няма нужда да извършвате обработка в името на обработката.
- Разгледайте възможностите на програмите, които използвате. Вероятно има функции, за които не знаете и които ще ви позволят да постигнете резултати по-бързо и по-добре.
- Не се увличайте с корекция на цветовете без висококачествен, калибриран монитор. Само защото изображението изглежда добре на екрана на вашия лаптоп, не означава, че ще изглежда добре на други екрани и когато е отпечатано.
- Обработената снимка трябва да е "зряла". Преди да го публикувате и да го дадете за печат, оставете го за няколко дни и след това погледнете с нов поглед - напълно възможно е да искате да преработите много.
Заключение
Надявам се, че разбирате, че да научите как да снимате, като прочетете една статия, няма да работи. Да, аз всъщност не си поставях такава цел - да "изложа" всичко, което знам в него. Целта на статията е само накратко да говорим за простите истини на фотографията, без да навлизаме в тънкости и детайли, а просто да отворим воала. Опитах се да пиша на кратък и достъпен език, но въпреки това статията се оказа доста обемна - и това е само върхът на айсберга!
Ако се интересувате от по-задълбочено проучване на темата, мога да предложа моите платени материали за фотография. Представени са като електронни книги в PDF формат. Можете да видите техния списък и пробни версии тук -.
Въпреки изобилието от информация, често възниква въпросът да дадете някои съвети на начинаещи, по-точно на онези хора, които просто искат да се занимават с фотография. И така, какво можете да кажете на тези, които наистина искат да направят снимка, но не знаят от коя страна да подходят към този бизнес?
Не преследвайте скъпи технологии
Едно от най-често срещаните заблуди е, че за да направите добра снимка, определено имате нужда от добър скъп фотоапарат и куп скъпи неща. Това не е истина. Запомнете го веднъж завинаги. Снимката е направена от фотографа, фотоапаратът е просто инструмент в ръцете му. Шедьоврите на дървената архитектура са създадени само с една брадва. Така е и с фотографията.
Притежавайки най-сложната камера, вие ще снимате същото "тъп г ...", сякаш имате просто евтин мобилен телефон в ръцете си. Да, техническото качество на изображенията вероятно ще бъде по-високо. Но техническото качество не е основното във фотографията.
Затова не се опитвайте да похарчите последните си пари за нов DSLR, който току-що се появи на пазара. По-новите модели цифрови фотоапарати се променят толкова бързо, че докато разберете как да снимате, вашият DSLR от най-висок клас вероятно ще е безнадеждно остарял.
За да започнете да изучавате основите на фотографията и да повишите значително нивото на вашите снимки, е достатъчна обикновена "усъвършенствана" сапунерка с разширен набор от настройки и дори "смартфон" с добра камера. Видях снимки на много известни фотографи, които направиха със своите iPhone и Android, просто защото камерата не беше под ръка. И това бяха страхотни кадри. Именно защото тези хора разбраха как и какво да снимат, а кое е второстепенен въпрос.
В най-лошия случай потърсете във форумите и рекламите употребявана SLR камера. 2-3 годишен DSLR в отлично състояние, доста подходящ за учене на снимане, може да се купи 2-3 пъти по-евтино от този, който току-що излезе на пазара.
Не преследвайте мегапиксели. Те няма да направят снимките ви по-добри.
Ето защо, първият съвет е да започнете с проста техника, изучавайки основите на самата фотография като процес. Когато започнете да разбирате какво определено ви липсва, купете друга камера, но разбирайки какво точно купувате и защо.
Да поговорим за остротата
За начинаещи остротата на рамката е един от основните показатели за висококачествена картина. Така да бъде.
По принцип замъглените, замъглени кадри могат да имат 4 основни причини
- Разклащане - Камерата трепти при бавни скорости на затвора, когато снимате в условия на слаба светлина. Освен това ефектът на мърдане може да се усети при скорост на затвора от 1/10 от секундата.
- Движение на обекта - не всеки обект е абсолютно статичен и дори малко движение може да "замъгли" кадъра, ако отново
снимате с достатъчно висока скорост на затвора. - AF Miss – AF системите не са перфектни и понякога могат да пропуснат при фокусиране върху друг обект.
- Дълбочината на полето е избрана неправилно
Има и други причини, по-конкретни, но това е отделна тема.
В 90% от случаите причината за размазаните снимки е именно треперенето. Запомнете основното - колкото по-дълга е скоростта на затвора, толкова по-неподвижни трябва да бъдат вашият фотоапарат и вашият обект.
Ако сте уморени от постоянно "размазани" снимки,. Дори един евтин статив може да направи драматична разлика.
Освен това как можете да поправите фотоапарата си без статив, ако нямате такъв със себе си?
Дръжте камерата си със себе си
Възможността да направите добър кадър често се дава, когато най-малко го очаквате. Затова се опитайте да не забравяте фотоапарата си у дома.
Не се опитвайте целенасочено да „ходите на фотосесия“ като на работа, надявайки се да хванете добър кадър. Просто дръжте камерата си със себе си, ако отидете на разходка, отидете на някое интересно място или дори на среща с приятели. Може би тогава ще има шанс да направите страхотен кадър. За такива случаи малък компактен фотоапарат е по-подходящ от мощен професионален DSLR.
Помислете какво искате да снимате
Обърнете внимание на обекти и сцени, които са интересни за снимане. Дори когато нямате фотоапарат със себе си. Забележете обекти, помислете как да ги снимате, така че да получите интересен кадър. Това може да се прави през цялото време, по пътя за работа или училище и дори докато сте в магазина.
Ако откриете интересен обект, отделете няколко минути, за да си направите бележки в бележника или на телефона си – какво, къде и как искате да снимате.
Може би друг път, дори след няколко месеца, ще имате свободна минута, за да се върнете целенасочено на това място и да направите снимка.
Сигурни ли сте, че няма предмет под ръка за интересна снимка? Може би това е цвете на перваза на прозореца, гледка от прозорец, купа с плодове в кухнята.
Тренирайте фотографското си мислене. Опитайте се да гледате на познатите неща по различен начин от начина, по който го правите всеки ден.
Да, появяват се нови техники и техники на стрелба, но основите остават непроменени от десетилетия. И без да знаете основите, отделете време, за да преминете към по-напреднали техники за снимане.
Снимайте редовно
Това е може би най-важният съвет. Стреляйте, стреляйте и стреляйте отново. Това не означава, че вие като луд трябва да снимате всичко, опитвайки се да замените качеството с количеството. Но колкото повече снимате и анализирате кадрите, толкова по-бързо ще разберете какво трябва да се направи.
Научените основи ще бъдат забравени без редовна практика. И вашата цел е да ги забиете в подсъзнанието си, така че ръцете ви автоматично да задават необходимите параметри на камерата, докато мозъкът е зает с кой ъгъл е по-добър.
Една от най-важните награди за сватбен фотограф са положителните емоции и благодарност от доволни клиенти, които получават снимките си. Това усещане ви кара да правите следващите си фотосесии още по-добре.
Но как да започнете? Първата стрелба няма да е лесна. Трябва да подготвите оборудването си, да намерите общ език с клиентите, да сте в течение на цялата сватбена програма и т.н.
Просто помисли за това. Фотографът улавя някои от най-важните моменти от живота на млада двойка. Това трябва да се приема сериозно.
Какво трябва да направите, за да станете добър сватбен фотограф?
1. Подгответе се за излизането си
Преди да започнете да снимате за пари, да се занимавате с комерсиална фотография, трябва да работите за име. За да направите това, трябва да снимате сватби безплатно. Много млади двойки се опитват да намалят разходите си за сватба. Безплатен фотограф ще зарадва мнозина. Ако кажете, че снимате сватба за първи път, младите хора няма да си създават илюзии за снимките и ще разберат дали не всички кадри са успешни.2. Работете от списъка
Съставяйки списък със снимки, които младите хора искат и които искате да направите, вие ще помогнете да планирате всички действия и ще имате време да направите всичко, което е планирано. Просто трябва да изградите ясен план и да следвате списъка.
Освен това трябва предварително да знаете програмата на сватбите и тържествата, за да знаете кога, какво и как да снимате.
3. Взаимодействие с организаторите
Чат с организаторите. Те могат да помогнат за събиране на хора за групова снимка, ще ви кажат кога и какви състезания ще се проведат.4. Управление на оборудването
Сватбите не винаги се провеждат при идеални условия. Може да вали дъжд, църквата да е тъмна, кафенето да е скучно и да има необичайни източници на светлина. Трябва да сте подготвени за това. Трябва да можете бързо да се адаптирате към различни условия на снимане и винаги да сте подготвени за непредвидени обстоятелства.
5. Правете много снимки
Снимайте колкото е възможно повече от действието. Не бива постоянно да дразните гостите за групови снимки, но не бива да забравяте и това. Можете просто да снимате случващото се отстрани, да се отдалечите от постановката и да правите документални филми. Голям брой кадри ще ви позволят да изберете най-ценното, а снимането отвън ще предаде атмосферата, която наистина беше на това тържество, а не тази, която беше изградена под стриктното ръководство на фотографа.6. Запознайте се с района
Посетете местата за сватба преди началото на събитието. Разберете от младите хора и от организаторите къде точно ще се проведе тържеството.
При първите фотосесии не трябва да се опитвате да измислите нещо ново. Напротив, трябва да се опитате да възпроизведете това, което правят професионалните фотографи.
7. Отдаване под наем на оборудване
Когато започвам кариера като фотограф, много искам да използвам професионално оборудване, но това не винаги е възможно. Освен това скъпа камера няма да се изплати на една сватба, а и за 10 едва ли ще се изплати, така че докато не станете търсен професионалист, трябва да използвате това, което можете да си позволите, но само така, че оборудването ви е в състояние да създава висококачествени снимки.
Ако желанието за използване на професионално оборудване е голямо, тогава можете да го наемете.
Най-важното е да вземете фотоапарата няколко дни преди сватбата и да видите на какво е способен, да се настроите добре с контролите и всички настройки.
8. Вежливост и учтивост
За да оставите положително впечатление от себе си и в бъдеще да разчитате на работа по препоръката, трябва да се държите културно: не пушете, не пийте, общувайте учтиво с гостите и не показвайте объркване и неподготвеност, ако всякакви. Да бъдеш уверен, учтив и решителен е половината път към успеха. Разбира се, най-важното нещо са снимките, но положителните емоции от общуването имат значителна тежест.
9. Архивиране
Когато гостите сядат на масата, има много малко време да направите резервно копие на снимките.
За тези цели трябва да имате лаптоп със себе си. Можете да хвърляте снимки върху него и да се уверите, че всички ключови моменти са уловени.
След сватбата всички снимки се обработват. Също така трябва да направите резервно копие на обработените изображения. Едва след като сте се уверили, че имате резерв от оригинали и резерв от обработени изображения, можете да форматирате картата с памет на фотоапарата и да се подготвите за следващото заснемане.
10. Просто и с вкус
Не се опитвайте да заснемете невероятни, умопомрачителни кадри. При сватбената фотография най-важното е намирането на правилните ъгли и създаването на остри кадри. Когато се опитвате да направите креативен кадър, можете да отделите много време за планиране и подготовка. Какво ще се окаже в крайна сметка не се знае и ще бъдат загубени много време и усилия. Най-добре е да разработите всички свежи идеи преди сватбата и да снимате на празника, само като сте сигурни, че всичко ще се окаже на най-високо ниво.
Настроението на фотографа се предава в неговата снимка, така че трябва да снимате спокойни и потопени в атмосферата на празника. Трябва да се запознаете с булката и младоженеца преди сватбата, за да сте добре запознати на събитието.