Писане
Лирическият герой е външният вид на човек и онази структура от мисли и чувства, която възниква в произведенията на този или онзи поет. Каква е лирическата героиня на А. Ахматова? Може би една от най-важните му характеристики е някаква подчертана видимост. Чертите на поета - шалът на Ахматов, стройността на Ахматов до тънкостта, бретонът на Ахматов - мигрираха в стихотворения и в резултат можем да си представим много специфичен човек:
* Разсеяни очи
* И те никога повече не плачат.
* И лицето изглежда по-бледо
* От люляк коприна,
* Почти стига до веждите
* Моят свободен бретон.
Жената, за която пише А. Ахматова, е красива и тъжна. Нейната мъка е любов. Несподелена любов - това чувство прониква в стиховете на Ахматов. Любовта винаги е болка, винаги е трудна. Защото не всеки е отдаден на любовта, а лиричната героиня просто няма къде да отиде с любовта си. Следователно лирическата героиня всъщност е бездомна („о, аз съм у дома, сякаш не съм у дома“), всички къщи, в които тя би могла да живее, са загубени: гайда замръзва в далечината, Снегът лети като череша цъфти. И явно никой не знае, че няма бяла къща. Несподелената любов става източник на творчество. Най-съществената черта на лирическата героиня А. Ахматова е, че тя е поетеса. Поетическото творчество непрекъснато съпътства нейния живот, което е основното му съдържание. В поезията те намират решение на любовната мъка, а поезията е единственият начин да се запази преживяното:
* Тежка си, любовна памет!
* Пея и горя в твоя дим.
Паметта, която свързва времената, е в основата на съдбата на поета. За лирическата героиня А. Ахматова е важна не само „любовната памет”, но преди всичко паметта на историята и паметта на културата. Преживяла исторически катаклизми, лирическата героиня А. Ахматова разбира, че точно когато „когато епохата е погребана” - „можеш да чуеш как минава времето”, в тези моменти става необходимо да се покаже, че погребаната епоха не е изчезна, миналото присъства в настоящето. Следователно в стихотворението „В четиридесетата година“, в самото име на което е датата на огромен социален катаклизъм, възкресяват вече отминалите войни – англо-бурските („с бораксовите пушки“), Първа световна война ("Варяг" и "корейски" отидоха на изток") ... Не напразно лиричната героиня А. Ахматова нарича себе си Китежан - в края на краищата в град Китеж камбаните започнаха да звънят в навечерието на големи бедствия. Всъщност лирическата героиня А. Ахматова може да се нарече пророчица. Като всички велики поети, тя е завладяна от предчувствия, които непрекъснато се сбъдват:
* Нарекох смъртта скъпа,
* И умряха един след друг.
* О, горко ми!
* Тези гробове
* Предсказано от моята дума.
И така, поетическото слово връща миналото и предсказва бъдещето. Ето защо в края на живота си А. Ахматова ще каже: „Никога не съм спирала да пиша поезия. За мен те са връзка с моето време, с новия живот на моя народ... Щастлив съм, че изживях тези години и видях събития, които бяха несравними."
Лирическа героиня на Анна Ахматова и поетика на символизма и акмеизма
Естетиката на акмеизма в много отношения е близка до естетиката на символизма: стремеж към идеалното, непознаваемото, дълбоката естетика, интересът към висшата реалност - всичко това е характерно и за двете посоки. Акмеизмът обаче е по-„земна“ посока, в която реалното и идеалното са балансирани, в която се отделя дължимото внимание на простия човешки живот. Често състоянието на чувствата не се разкрива директно, то се предава чрез психологически значим жест, движение, изброяване на неща. Вниманието на акмеистите към материалния, телесен свят не означаваше тяхното изоставяне от духовни търсения. С течение на времето утвърждаването на най-високите духовни ценности стана основа на творчеството на много акмеисти. Друга особеност на това движение беше, че неговите представители се застъпваха за опазването на културните ценности, поради което работата на много от тях включваше наследството на златния век на руската литература като основен принцип.
С тези общи черти на посоката, работата на отделните й представители има оригинални черти.
Например, акмеизмът на Анна Ахматова е лишен от пъстра образност. Оригиналността на нейните текстове се крие в улавянето на одухотворената обективност: „Чрез удивителната точност на физическия свят Ахматова показва цялата психическа структура“ Пак там.. Иначе тази техника се нарича материализация на преживяванията на лирическия герой: подробностите на Ахматов са асоциативни и психологически, насочени към разкриване на образа на лирическата героиня.
Интересът на акмеизма към обективния свят накара поетесата да разчита в стиховете си на психологическата руска проза от 19 век, това се изразява в специалния сюжет на нейните произведения, особен интерес към детайлите, към обективния свят. Както каза В. Гипиус, в ерата на упадъка." Цитат по: Н. Скатов Книга за женската душа (За поезията на Анна Ахматова): Ком. Изкуство. на срещата. оп. А. Ахматова в 2 тома. - том 1. - М .: Правда, 1990. - С. 11. Стихотворения на А.А. Ахматова може да се нарече такива романи на "жест, поглед, дума"
И главният герой на тези "романи", особено в ранните текстове, е жена, която обича. Лирическите героини на Ахматова, с цялото разнообразие от житейски ситуации, с цялата си необичайност, дори екзотика, носят нещо важно, изначално женствено. Има център, който така да се каже, обединява останалия свят на нейната поезия, оказва се нейният основен нерв, нейната идея и принцип. Това е любов. Елементът на женската душа неизбежно трябваше да започне с подобно изявление на себе си в любов. В известен смисъл всички ранни текстове на Ахматова са посветени на любовта. Именно в тази тема се раждат истински поетични открития, такъв поглед към света, който ни позволява да говорим за поезията на Ахматова като за ново явление в развитието на руската лирика на 20-ти век в сравнение със символизма и акмеизма.
В едно от стихотворенията си Ахматова нарече любовта „петият сезон на годината“. От този необичаен, пети път, тя видя другите четири, обикновени. В състояние на любов светът се вижда наново. Всички сетива са изострени и напрегнати. И се разкрива необичайността на обикновеното. Човек започва да възприема света с десетократна сила, достигайки наистина висините в усещането за живот и може би точно това е страната на въпроса, където малко изкуственият термин а за мен (гръцки - връх) най-накрая получава някакъв вид на оправдание.
Би било погрешно обаче да се каже, че стиховете на Ахматова за любовта са стихотворения за щастлива любов. Най-вероятно всичките й текстове са история за това как два принципа се борят в лирическата героиня: женското, създадено за земната любов, и творческото, свободно, чиято съдба е одухотворена самота, елементът на Словото.
Влиянието на упадъка, символизма и акмеизма върху лириката на Анна Ахматова е огромно, но в същото време творческият й маниер остава дълбоко индивидуален. Анна Ахматова е един от онези автори, чието творческо развитие никога не е спирало: то се развива през целия живот на поетесата. В резултат на това поезията на Ахматова се откъсна от рамката на всяко литературно движение и стана наистина оригинална. Още в най-ранната колекция се очертава „Вечер”, а в „Розария” и „Бялото” стадо окончателно се оформят отличителните черти на индивидуалния стил на Ахматова. Най-важните от тях са новелистичната композиция, ритмичната и интонационна свобода на поетическата реч, важността на материалните детайли и накрая, нов тип лирическа героиня. Именно за тази линия ще стане дума в следващите глави на работата.
Нов тип лирическа героиня в творчеството на Анна Ахматова и нейната еволюция
Анна Ахматова създава нов тип лирическа героиня, която не е затворена в преживяванията си, но е включена в широкия исторически контекст на епохата. В същото време мащабът на обобщение в образа на лирична героиня не противоречи на факта, че текстовете на Ахматова остават изключително интимни и в началото изглеждаха на съвременниците дори „камерни“.
В ранните й стихотворения са представени различни ролеви превъплъщения на лирическата героиня, особени „литературни типове“ от 1900-те: булка, съпруга на съпруг, изоставен любовник и дори маркиза, рибарка, танцьорка на въже и Пепеляшка ( Сандрилона).
Такава гъвкавост на героинята понякога подвежда не само читателите, но и критиците. Тази игра с разнообразни „маски“ най-вероятно имаше за цел да попречи на автора да се идентифицира с всяка от тях поотделно.
Нашата задача обаче е да разгледаме как образът на лирическата героиня се усложнява още в първите й колекции: „Вечер“, „Броеница“, „Бяло стадо“, т.е. по-нататък ще се съсредоточим по-скоро върху идейното съдържание на лириката на Ахматова, въплътена в лирическия субект.
Преди да пристъпя към разглеждането на този въпрос, бих искал да отбележа някои от характеристиките на анализираните колекции. Първо, тяхната композиция е интересна: всяка колекция, както тематично, така и структурно, е нещо единно и цялостно. Нещо повече, всяка книга съответства на определен етап от формирането на Ахматова като поетеса, съвпада с определени етапи в нейната биография („Вечер” – 1909-1911 г., „Розариум” – 1912-1913 г., (Бяло стадо) – 1914-1917 г.). Композиционните особености на сборниците на Ахматов са отбелязани от Л. Г. Кихни, който пише: „Последователността на стихотворенията в книгата се определя не от хронологията на събитията, а от развитието на лирическите теми, тяхното прогресивно движение, паралелизъм или контраст. включени в общия разказ за съдбата на лирическия герой - поетесата.Те се формираха сякаш в свободен по своята композиция лирически роман, лишен от единен сюжет и състоящ се от множество независими един от друг моментални епизоди в съдържание, включено в общото лирическо движение. беше разделено на няколко глави (раздела) и беше обединено от задължителен епиграф, съдържащ емоционално съзвучен ключ към съдържанието на „LG Kihney. Поезия на Анна Ахматова. Тайните на занаята. – М, 1991. – С. 84. Да анализираме образа на лирическата героиня във всеки един от тези сборници, да ги сравним.
Научих жените да говорят.
А. Ахматова.
А.А. Ахматова е една от големите руски поетеси. Тя, разбира се, е най-характерната героиня на своето време, проявяваща се в безкрайното разнообразие от женски съдби. Според А. Колонтай Ахматова е създала „цяла книга за женската душа“. Лариса Райзнер написа: "Тя изля в изкуството всичките ми противоречия, които толкова години нямаха изход ... Колко съм й благодарен ..."
Да, наистина, Ахматова „изля в изкуството“ сложна история на женския характер. И не само характерът на повратен момент. В лиричната героиня Ахматова почти всяка жена отгатва себе си, отношението си към всичко, което ни е близко и скъпо в този свят.
Тук тя признава треперещата си, нежна любов към Пушкин и че Блок е нейната втора любов:
На всички мои любовници
донесох щастие.
Сега сам и жив
Влюбен в приятелката си
И друг стана бронзов
На заснежен площад.
Като цяло образът на жена - героинята на лириката на Ахматов може да се припише на всеки човек. С изключителна конкретност на преживяванията, това е едновременно човек със специфична съдба и биография, и носител на безкраен брой биографии и съдби:
Поклони ми се с Морозова,
Да танцувам с доведената дъщеря на Ирод,
Отлети с дим от огъня на Дидо,
Да се присъединя към огъня с Жана отново.
Бог! Виждаш, че съм уморен
Възкръснете и умрете и живейте.
Стиховете на Ахматова - „на много“ (така тя озаглави едно от тях), защото нейната героиня:
Аз съм отражението на лицето ти.
Защото с цялото разнообразие от житейски явления, с всички необичайни герои и ситуации, героинята Ахматова носи най-важното, най-важното в живота - любовта.
Любовта е най-вълнуващата тема на Ахматова. Тя е толкова различна, колкото и нейната лирична героиня. Стихията на женската душа намира своя израз именно в любовта. „Голяма земна любов“ е движещият принцип на лириката на Ахматов, същността на нейната лирическа героиня. В това състояние светът се вижда наново, в обикновеното се разкрива необичайното:
В крайна сметка звездите бяха по-големи
В крайна сметка билките миришеха различно.
Следователно всяка изповед е като болка, като вик на душата:
Толкова много молби от любимия ви винаги!
Любовникът няма искания.
Героинята на текстовете на Ахматов е „болна“ от любов. Но любовта не е само щастие, по-скоро, напротив, това е страдание, болезнено неразбиране, раздяла. Любовта на Ахматова почти винаги е „неспокойна“. Затова поетесата има толкова много стихотворения – своеобразни лирични разкази с неочакван край („Градът изчезна“, „Новогодишна балада“).
Любов Ахматова е едновременно затворена и „егоистична“ страст, тя е и „любовта е забавление“, но най-вече, разбира се, „голямата земна любов“ е вселюбовта, любовта към хората и хората. И това се изразява преди всичко в любовта към родната земя, към родината, към Русия:
Той каза: „Ела тук,
Оставете земята си глуха и грешна
Напуснете Русия завинаги..."
Но героинята на Ахматова "затваря ушите си с ръце", т.к
Не и с тези, които хвърлих земята
Да бъде разкъсан от врагове.
Няма да се вслушам в грубите им ласкателства,
Няма да им дам моите песни.
Любовта към Родината не е обект на анализ, някакви болезнени мисли и съмнения. Това е любов-родина, любов-съдба (имаше любов-страст, любов-раздяла и много, много други любови), но в мирогледа и отношението на героинята тази любов е завинаги. Любовта към Родината е любов към родния език. Тази интерпретация е много необичайна, затова звучи като заклинание и обещание:
Не е страшно да лежиш мъртъв под куршумите,
Не е горчиво да останеш без дом, -
И ние ще те спасим, руска реч,
Страхотна руска дума.
И следователно образът на лирическата героиня в стихове, посветени на родината, „военни“ стихове, става физически осезаем. Това вече не е трепереща, уязвима, уязвима дама, това е смела жена, нейният характер е кремък, монолит, следователно много от стихотворенията на поетесата звучат и се възприемат като клетва:
Кълнем се в децата, кълнем се в гробовете
Че никой няма да ни принуди да се подчиним!
Трудно е да не се идентифицира героинята на лириката на Ахматов със самата поетеса. От „веселата грешница“, „Царскоселската подигравка“ и елегантната млада дама Ахматова, заедно с нейната героиня (или героини), ще израснат, ставайки „първата поетеса на родната земя, със силен и зрял глас, скръбно звънлив . Тя се превърна сякаш в глашатай на беззащитните и страдащи, страхотен изобличител на злото и свирепостта." Това зашеметяващо точно описание е дадено на Ахматова от патриарха на литературата на руската диаспора Борис Зайцев.
И ако героинята на поезията на Ахматов рано осъзнава живота си като съдба, то поетесата Ахматова рано и отговорно възприема и реализира своята творческа - поетическа - мисия. Явно затова стихотворенията са саморепортажи, следователно такава взискателност към всяка дума, към всеки поетичен ред. Може би затова нейните реплики звучат толкова искрено, проникновено и пронизително:
Купа тъмно вино
Богинята на скръбта ми даде.
Но стиховете на Ахматова, образът на нейната лирична героиня, толкова различна и толкова близка, толкова изненадващо душевна, толкова докосват душата на всеки читател, независимо дали е мъж или жена, без значение каква власт има в страната, каква времето е извън прозореца...
Какво означава любовта за лирическата героиня Ахматова? и получи най-добрия отговор
Отговор от ГАЛИНА [гуру]
Светът на дълбоките и драматични преживявания, чарът, богатството и уникалността на личността са запечатани в любовната лирика на Анна Ахматова. Темата за любовта, разбира се, заема централно място в нейната поезия. Истинска искреност, пределна откровеност, съчетана със строга хармония, лаконичен капацитет на поетичния език на любовните стихотворения на Ахматова позволиха на съвременниците да я наричат руска сафо веднага след публикуването на първите стихосбирки. Ранната любовна лирика се възприема като вид лирически дневник. Въпреки това, изобразяването на романтично преувеличени чувства не е характерно за поезията на Анна Ахматова. Тя говори за простото човешко щастие и земни, обикновени скърби: раздяла, предателство, самота, отчаяние - за всичко, което е близко до мнозина, което всеки може да изпита и разбирам.
Любовта в лириката на А. Ахматова се явява като „фатален дуел”, тя почти никога не се изобразява спокойно, идилично, а напротив – в изключително кризисен израз: в момента на разкъсване, раздяла, загуба на чувство или първата бурно заслепяване от страст. Обикновено нейните стихотворения са началото на драма или нейната кулминация. Нейната лирична героиня плаща за любовта си с „мъчение на жива душа”. Комбинацията от лиризъм и епичност доближава стихотворенията на А. Ахматова до жанровете на романа, разказа, драмата и лирическия дневник. едно
от тайните на нейната поетична дарба се крие в способността да изрази пълноценно най-съкровеното и чудно простото в себе си и в света около нея. В нейните стихотворения поразява „напрегнатостта на струните на емоциите и безпогрешната точност на острото им изразяване. Това е силата на Ахматова...
Източник:
Отговор от Ирина Остренко[гуру]
Трябва да изпитате на тази земя
Всяко любовно мъчение...
Отговор от 3 отговора[гуру]
Хей! Ето селекция от теми с отговори на вашия въпрос: Какво означава любовта за лирическата героиня Ахматова?
Какво означава любовта за лирическата героиня Ахматова?
Любовта на лирическата героиня Ахматова е боядисана в трагични тонове. Любовната поезия на Ахматова се характеризира с дълбок психологизъм и лиризъм. Нейните героини са различни, те не повтарят съдбата на самата поетеса, но техните образи свидетелстват за нейното дълбоко разбиране на вътрешния свят на жените, които са напълно различни по своя психологически състав и социален статус. Това е младо момиче, което чака любов („Моля се на лъча на прозореца“, „Две стихотворения“) и вече зряла жена, погълната от любовна борба, и невярна съпруга, готова на всякакви мъки за правото на любов свободно („Сивоок крал“, „Съпругът ме бичи с шарени...“), и селянка, и скитащ цирк, и отровител, „ястреб и блудница“. Ахматова има много стихотворения за неуспешната любов, за раздялата с любимия си. Трагична е съдбата на една жена поетеса. В стихотворението „Муза“ тя пише за несъвместимостта на женското щастие и съдбата на създателя. Отказът от любов в полза на творчеството или обратното е невъзможен. Ето един пример за погрешното разбиране на мъжа за жена поетеса:
Говореше за лятото и как
Че е абсурдно една жена да е поетеса.
Как си спомних високия кралски дом
И Петропавловската крепост.
Прочетете стихотворенията „Стиснах ръцете си под тъмен воал. ... ... “, „Кралят със сивите очи“. С какво настроение са пропити тези стихове? Какви художествени техники използва авторът?
Една от техниките е предаването на дълбоки чувства, проникване във вътрешния свят на любяща героиня, акцент върху отделни ежедневни детайли. В стихотворение
„Скопах ръце под тъмен воал. ... ... „Предадени са конвулсивните движения на лирическата героиня, която се опитва да запази любовта си и любимия си („ Тръгвай, ще умра “). Нейното напрегнато състояние се противопоставя на спокойна фраза (забележете, казана „спокойно и страховито“) „Не стойте на вятъра“, която отрича възприемането на чувствата на героинята от нейния любим и по този начин засилва трагизма на любовната ситуация. „Сивият крал“ е едно от най-популярните стихотворения на Ахматова за любовта, предаващо драмата на чувствата, копнежа на жената по любимия, тъгата от загубата, нежността към нейната „сивоока“ дъщеря. В това стихотворение поетесата се обръща към разговорна реч, почти афористична. Изследователите посочват, че това е език на мисълта. Чрез събития и детайли се разкрива лирическият сюжет на стихотворението, предава се нежно чувство, копнеж, ревност, любов, тъга, тоест се разкрива състоянието на женското сърце. В него има и лирическа кулминация „Ще събудя дъщеря си,/ в сивите й очи ще погледна”. Резултатът от стихотворението: „Твоят цар не е на земята“.
Тези стихотворения, по думите на известния литературен критик В. М. Жирмунски, сякаш са написани с акцент върху прозаична история, понякога прекъсвана от отделни емоционални възклицания. И в това виждаме психологизма на поезията, в частност любовната поезия на Ахматова.
Прочетете редовете от тетрадките на Ахматова, които говорят за предназначението и мястото на поета в обществото: „Но в света няма по-страшна и по-страшна сила от пророческото слово на поета“; „Поетът не е човек – той е само дух / Бъди сляп, като Омир, или като Бетовен, глух, / Той всичко вижда, чува, притежава всичко. ... ... ". Как Ахматова вижда съдбата на поета?
Изкуството се яви на Ахматова като чудотворно и надарено с несравнима сила. Разбира се, художникът трябва да отразява историческата епоха на своето време и духовния живот на народа, от който се е ръководила поетесата в творчеството си. И в същото време неговият духовен и психологически състав е особен, той вижда, чува и предвижда много повече от обикновен човек и така става интересен и необходим за читателя, главно поради способността на духа му да схваща най-висшето. Тук нейното разбиране за ролята на поезията е близко до това на Пушкин и отчасти до Инокентий Аненски и други поети от Сребърния век.
Прочетете стихотворенията "Самота", "Муза". Как виждате образа на Музата в поезията на Ахматова?
Музата на Ахматова е тясно свързана с музата на Пушкин: тя е тъмна и понякога весела. В стихотворението „Самота” звучи мотивът за избраността на поета. Изкуството го издига над суматохата на света. Въпреки това Ахматова изпитва и страстна благодарност към живота, който непрекъснато вдъхновява творчеството. Кулата се разбира като преживяването на живота, горчивите и трудни уроци на съдбата, които помагат да се погледне на света с далновидни очи. Самотата не е толкова отклонение от живота изобщо, колкото отклонение от лесното и безделно съществуване на поета.
Намерете или изтеглете Ахматова. Какво означава любовта за лиричната героиня Ахматова
Подобни произведения