Развитие на артистичните способности. Артистични способности

Един от най-важните елементи на всестранното развитие на личността е въображението и фантазията на човек. Именно тези качества ви помагат да придобиете опит в изграждането на взаимоотношения с хората около вас, да изразите индивидуалните си черти на характера и да постигнете висоти в различни сфери на живота. За съжаление повечето родители не се съобразяват с това, което в бъдеще води до ограничаване на възможностите, които се разкриват в живота на децата.

Художественото развитие е един от най-важните аспекти на формирането на личността

Как да идентифицираме и формираме творческите способности на децата в предучилищна възраст?

Единственият метод, който може точно да покаже всички интереси и наклонности на децата в предучилищна възраст, е играта. Но след като са идентифицирани интересите на детето, е необходимо да се създадат подходящи условия за подкрепа на детето в развитието на този интерес, да се работи с него за внушаване на желание да прави това, което обича.

Съвет към родителите: дайте на детето възможност да се развива, вземете активно участие в този процес, но никога не оказвайте натиск върху детето, не го насилвайте да се занимава с изкуства и занаяти, ако самото дете не изразява такова желание.

Ученето на музика трябва да започне, когато самото дете го пожелае.

Често тази грешка се прави, когато родителите искат да развият музикални умения. Родителите много набързо изпращат детето си в музикално училище, без да му внушават интерес да се занимава с тази форма на изкуство.

Какви методи и средства могат да се използват за развитие на творческите способности на децата в предучилищна възраст?

Препоръчително е да започнете развитието на творческите способности на децата от много ранна възраст. За целта можете да използвате почти всичко, което заобикаля детето – разнообразни предмети, игри и ситуации на общуване. Основната цел на творческото развитие на детето е способността да се измисли изображение с последващото му изпълнение. Но хармоничното развитие трябва да се осъществява последователно и методично.

Цели за художествено развитие

Съвет: ако играете образователни игри с детето си, не докарвайте ситуацията до насищане. Ако смятате, че интересът към играта е изчезнал, тогава е по-добре да я отложите.

При развиването на творческите способности на децата в предучилищна възраст трябва да се прибягва до визуални, вербални и практически методи за развитие. Визуалните методи включват разглеждане на рисувани или реални картини. Вербалните методи включват различни форми на общуване, разкази, разкази, приказки. Практическите методи се основават на развиващи упражнения, игри, създаване и използване на различни модели. Комбинацията от всички методи заедно ще помогне за максимизиране на интелектуалните способности на децата в предучилищна възраст.

Работата с цвят е едно от средствата за художествено развитие

Особено внимание трябва да се обърне на развитието на художествените и творческите способности на децата. Можете да започнете да работите по това вече с едногодишно бебе.

Именно на тази възраст децата изучават предметите и техните свойства. Необходимо е да се уверите, че ярките моливи, флумастери, бяла и цветна хартия, картон попадат в очите на детето.

Можете да започнете занятия от 1 година

На 2 години децата се запознават с околната среда, обичат ярки цветове, рисуват линии и форми на хартия.

От тригодишна възраст децата започват да рисуват. Родителите трябва да обърнат внимание на тези рисунки и да се опитат да ги дешифрират. Това ще помогне на детето да се научи да свързва рисуването с изображения. Необходимо е да се даде свобода на бебето в неговите творения, да се подкрепя и хвали. Когато детето прояви интерес към рисуването, то може да бъде изпратено в училище по изкуствата.

Каква е целта на развиването на артистичните способности на децата?

Сред всички видове надареност, креативността е тази, която се проявява преди всеки друг. Проявите на художественото творчество присъстват във всички видове изкуство, но изкуството е най-актуално. Причината за това е, че рисунките на деца в предучилищна възраст могат да се съхраняват, излагат и изучават, свидетелствайки за наличието на художествени способности у детето.

Часовете по изобразително изкуство учат на образно мислене. Апликация от салфетки

С помощта на въображението децата с признаци на надареност създават сетивни образи, които помагат да се разкрие вътрешния смисъл на събитията и явленията. С помощта на цветовете децата изразяват отношението си към темата: тъмното означава лошо и страшно, а светлото означава красиво, добро, добро. Именно изразителността на цветовете и динамиката на рисунките са отличителният белег на надареността. Повечето деца в предучилищна възраст с признаци на художествена надареност подреждат листа за рисуване вертикално.

Трябва да се има предвид, че зрителната надареност има такова свойство като "талант, свързан с възрастта". Това се обяснява с факта, че в определен момент всички деца започват да рисуват, но след това тази способност в повечето случаи изчезва. Ето защо е много важно навреме да забележите и подпомогнете развитието на творческите способности на детето.

Съвет: Не изхвърляйте рисунките на детето си. Те могат да разкажат за неговите проблеми, чувства и емоции.

Детските рисунки изразяват мислите и желанията на детето

Също така от снимките можете да научите за интересите, отношението към света около вас, творческата активност и нивото на формиране на техническите умения и способности на вашето бебе.

Художественото образование на децата в предучилищна възраст и развитието на творческите способности предвижда различни видове дейности: моделиране, графика, рисуване, оригами. Целта на такива творчески дейности е формирането на въображаемо мислене на децата, развитието на въображението, изразяването на техните емоции и чувства.

Дете, което все още говори лошо, в творческата дейност може да изрази мислите си, тя също е добър помощник, който помага да се справи с чувствата, подобрява емоционалното развитие на бебето.

Рисуване при децата развитие на въображение, внимание и постоянство

Отличен резултат от практикуването на изкуство е успокояването на нервната система, развиването на постоянство, търпение и издръжливост.

Каква е ролята на родителите в развитието на творческото мислене у децата?

На 2-3 години детето започва да развива фантазия и въображение. Чрез въображението детето измисля измислени герои, с които е приятел. Ролята на възрастен в играта дава на детето увереност и сила. За пълното развитие на творческото въображение най-оптималният вариант би бил, ако родителите играят ролеви игри с детето. Именно в такива игри детето може да се опита в различни роли. Подгответе заедно атрибутите за играта.

Съвместните дейности много сближават родителите и децата.

За пълното развитие на мисленето е необходимо да използвате предмети, които ще ви помогнат да измислите и да направите нещо ново и необичайно, да извършите някакъв експеримент.

Освен това за целта са подходящи пъзел, бинокъл, магнит, мозайка, естествен материал. Наблюдението на животни във фермата или в зоологическата градина ще бъде много полезно. Можете да направите играчки заедно от остатъци, черупки, шишарки, листа. Ще бъде хубаво да отидете с детето си на музей, летище или да отидете на село.

Ръчният труд в детската градина се извършва по специални методи

Магията на нетрадиционните техники за рисуване

Още в много ранна възраст децата се опитват да покажат впечатленията си от заобикалящия ги свят с помощта на изобразително изкуство. Понякога няма нужда от наличието на бои, четки и моливи. Творческото развитие може да се извърши с пръсти, можете да рисувате върху замъглено стъкло с длани, за рисунки в пясъка можете да вземете пръчка вместо четка, можете също да създавате фантастични рисунки с помощта на червило или паста за зъби на мама.

Рисуването върху плат е една от нетрадиционните техники

Децата могат и трябва да бъдат въведени в магическия свят на нетрадиционните техники за рисуване. Това е много вълнуващо и увлекателно занимание за децата.

Необходимо е да се използва всяка възможност за развиване на творчеството по нетрадиционни начини. За целта можете да използвате много ненужни неща, които има във всеки дом. Най-интересните картини могат да бъдат създадени с четка за зъби, гума от пяна, тапи, полистирол, макара с конци, свещи. На улицата можете да рисувате с пръчки, да създавате композиция с помощта на шишарки, листа, камъчета, пух от глухарче или топола.

Рисуването с цветен пясък е чудесен начин за развитие на фините двигателни умения.

Предимството на нетрадиционните начини за развитие на детското творчество е, че няма ясни правила и рамки. Думите „не може“ или „грешно“ липсват. Този вид творчество носи голяма радост на децата и има положителен ефект върху психологическото състояние на здравето на децата. Детето се освобождава от вътрешните страхове, става по-уверено в себе си и в своите способности. Децата се научават да изразяват своите идеи, а също така се научават как да работят с различни материали. При работа в нетрадиционни техники децата развиват въображаемо мислене, фина моторика на ръцете, въображение и фантазия. Този вид творчество стимулира намирането на нови творчески решения.

Обемна хартиена апликация

Насоки за родителите за развиване на артистичните способности на детето

За децата в предучилищна възраст рисуването е една от най-обичаните дейности. Така детето може да изрази своите мисли и чувства, настъпва пълноценното му творческо развитие. Но за да се избегнат грешки в този процес, родителите трябва да вземат предвид няколко правила.

1. Правило едно. Не критикувайте и не се подигравайте на детето си. Ако не успее в нещо – помогнете му, кажете му как най-добре да го направи.
2. Второто правило. Не ограничавайте помощните средства за рисуване на детето си. Вашето дете винаги трябва да има много различни видове бои, пастели, маркери, моливи. Нека рисува колкото си иска.
3. Правило трето. Уверете се, че урокът не се проточва във времето. Детето не трябва да се уморява. Това допринася за формирането на лошо отношение към рисуването. Ако обаче детето е увлечено от творческия процес - не го прекъсвайте, оставете го да свърши работата до края.

Апликация с ядки - нетрадиционна креативност

Художествени упражнения за съвместна дейност на родители с деца

1. Създайте нови нюанси на цветовете, като размиете акварели.
2. Използване на щрихи за рисуване върху големи детайли, използване на цветни моливи при рисуване.
3. Използването на пръстови бои по време на творчески дейности.
4. Създаване на фон с помощта на нетрадиционни техники. За тази цел можете:

• напръскайте вода с четка за зъби;
• създайте текстура с помощта на сол;
• украсете фона с помощта на печати от скрап (сурови картофи, картон);
• създайте фон с помощта на сапунени мехурчета (за това сапунът се добавя към гваш боите и се издухва върху лист).

Детска рисунка с конец

Освен това родителите, заедно с децата си, могат да овладеят други интересни техники за творчество: колаж, квилинг, хартиена пластмаса, оригами, обемна апликация, изоконец.

Как да създадем условия за творчеството на детето?

За да се създадат условия за активно развитие на артистичните и творчески способности на детето, е необходимо да се спазват определени изисквания:

• създаване на среда за стимулиране на творческата дейност (в семейството трябва да преобладава приятелска среда, на детето трябва да се предостави свободен достъп до най-разнообразния визуален материал);
• силите трябва да се използват максимално;
• детето трябва да има избор какви методи на дейност да използва, продължителността на сесиите, тяхната честота и последователност;
• необходимо е постоянно да подкрепяте детето, ако нещо не се получи, да насърчавате, хвалите, стимулирате към творчество.

Креативно обзавеждане за дома

Организиране на детски творчески занимания у дома

За художествената дейност, като никоя друга, е необходимо да се създаде специална организация на условия, за да може детето да се занимава с творчество. Ето защо е много важно родителите да създадат отделен ъгъл за детето и да изберат всички необходими инструменти за рисуване.

Детски комплект за рисуване

1. Стаята трябва да е добре осветена със светлина, идваща от лявата страна.
2. Необходимо е да закупите отделна маса за творчество.
3. Мебелите трябва да са подходящи за ръста на бебето.
4. Желателно е масата да е покрита с мушама.
5. Творческата хартия трябва да бъде в различни формати: скици и хартии за рисуване или тапети. Именно този вид хартия е удобен за използване: не се намокря и не се свива. Големият размер на чаршафите не пречи на движението на ръцете на детето.
6. За рисуване са необходими бои гваш. Именно тези бои са добри за наслагване на един цвят върху друг. Опаковката трябва да съдържа 6 или 12 буркана с цветни капаци и надпис "нетоксични".
7. Когато купувате четки, трябва да обърнете внимание на номера, посочен на дръжката. Колкото по-тънка е четката, толкова по-нисък е номерът. За практикуване на творчество са необходими дебели четки (от номера 18 до 20). За най-малките деца са необходими специални кръгли четки с дълъг косъм.
8. Съдът за измиване на четката трябва да бъде избран устойчив на падане и е желателно да е прозрачен.
9. Трябва също да имате под ръка ленени парцали, за да премахнете излишната влага.
10. Също така, моливи са необходими за визуални дейности. Кутията трябва да съдържа 6.12 или 24 молива. Обърнете внимание на мекотата на моливите. Най-подходящи са меките моливи - M, 2M, 3M.
11. Чаша за съхранение на моливи е от съществено значение. Необходимо е да научите детето да поставя моливите обратно в стъклото.
12. Децата обичат да рисуват с пастели и пастели. Те са много лесни за използване, тъй като рисуват с лекота и мекота.
13. Струва си да вземете и флумастери. Децата обичат да рисуват с тях, тъй като оставят ярка, привлекателна следа върху хартията. Но съществените недостатъци на флумастерите са фактът, че не позволяват смесване на цветовете и изсъхват много бързо, ако не затворите капачката.
14. За моделиране трябва да закупите пластилин в кутия с 6 или 12 парчета.
15. Глината се счита за отличен инструмент за преподаване на моделиране.

Цветна глина - комплект за скулптура

Глината е естествен пластмасов материал. По цвят може да бъде жълтеникаво-кафяв, червеникав, сиво-бял, зеленикаво-син, кафяв. За да съхранявате глината, трябва да налеете малко вода в съда и да го покриете с кърпа отгоре. Също така, за моделиране, трябва да закупите специални пластмасови стойки или да използвате парчета линолеум за тази цел. За да се провери дали глината е готова за работа, тя трябва да се омеси с малко вода, да се разточи на флагел. Ако не се спука, можете да се захванете за работа.

Работа с глина - моделиране на къща

Как да украсим детски творби и да направим презентация от тях?

1. 1. Първо, обсъдете с детето си коя работа най-много харесва.
   2. От плътна бяла хартия се изрязва рамка. По размер той трябва да бъде малко по-малък от снимката. След това трябва да го насложите върху чертежа.

1. Картината трябва да бъде окачена така, че да е удобно на детето да се приближи и да я разгледа.
2. Трябва да се отдели отделен рафт за съхранение на чертежи.
3. Не забравяйте, преди да изпратите чертежа за съхранение, подпишете го, като посочите датата и възрастта на детето. Поставете снимката във файла.
4. За фигурки, изработени от глина и пластилин, също трябва да се отдели специално място.
5. Ако вече сте натрупали много рисунки, можете да организирате изложба на творби. Можете да поканите семейство и приятели на него и да организирате истински празник.
6. Подкрепете детето по всякакъв начин. Не забравяйте да му направите комплимент възможно най-скоро. Това ще му даде вдъхновение за по-нататъшна работа и ще допринесе за развитието на художественото му творчество.

T.S. КОМАРОВА

Доктор на педагогическите науки, професор, заслужил работник на Руската федерация,

Началник катедра „Начално образование и педагогически технологии“.

MSHU M.A. Шолохова, академик на МАНПО

ХУДОЖЕСТВЕНИ СПОСОБНОСТИ И ДАРБИ В ПРЕДУЧИЛИЩЕТО

Човечеството отдавна се интересува от проявлението на способностите и надареността, тяхната природа и възможностите за тяхното развитие. Постепенно изучаването на тези явления направи възможно да се види структурата на способностите и надареността, техните различия.
Изминаха няколко века от появата на интерес към хора, които са показали по-високо ниво на изпълнение на тази или онази дейност, надхвърляйки обичайните норми, които се наричат ​​надарени, Божи дар. През този период това беше отбелязано от различни изследователи въз основа на анализа на проявите на изключителни хора в различни области на човешката практика и изявленията на самите тези фигури за това, на какво дължат своите постижения (П.А.Федотов, П.И.Чайковски, М.В.Ломоносов и др. .).
Учените започнаха да изтъкват онези причини за личностните черти, които са необходими за високото ниво на успех, постигнат от изключителни хора.

Повечето изследователи у нас и в чужбина са убедени, че способностите и надареността са образувания и свойства на личността, формирани приживе. Но възниква въпросът: какви са условията за успешното формиране на способности и надареност?

От особено значение е емоционалното благополучие на децата в класната стая, създадено от интересно за тях съдържание, приятелското отношение на учителите към всяко дете, формирането на увереност в неговите способности, уважителното отношение на възрастните към продуктите на детското художествено изкуство. дейност, използването им при проектирането на групови и други помещения на детско заведение, възпитаване у всички деца от групата на положително, доброжелателно отношение един към друг и др.

Като наклонности и предпоставки за развитие на способностите и надареността разглеждаме сетивните органи (възприемателния апарат на бебето): зрителни, слухови, тактилни, вкусови, обонятелни, сензомоторни. Те трябва да се развиват практически от първите дни след раждането на детето, за което Я.А. Коменски, Ф. Фреблел, М. Монтесори, нашите местни учени Н.М. Аксарина, Н.М. Щелованов, A.V. Запорожец, A.I. Усова, Н.И. Сакулина, Е.Ф. Арчи-пова, Т.С. Комарова, М.Б. Зацепин и др. За това - и в програмите, разработени под наше ръководство: "Образование и обучение в детската градина" (ред. М. А. Василиева, В. В. Гербова, Т. С. Комарова, 2004 г.), "От раждането преди училище" (ред. Н. Й. . Веракс, Т. С. Комаров, М. А. Василиев, 2010 г.), " Стъпка в бъдещето " (ред. Т. С. Комаров, С. М. Авдеев, И. И. Комаров ), задачите на сензорното и сензомоторното развитие на децата за всички възрастови групи, като се започне от първата младша група, се определят и са представени във всички видове дейности на децата.

Всеки тип способности и надареност изисква интелектуални и творчески компоненти. Освен това общите за много деца качества са трудолюбие, търпение и т.н.
Германският психолог Е. Мейман размишлява защо много деца и възрастни не могат да рисуват. За да разбере причините за това явление, той проведе серия от експерименти. Проведените наблюдения на процеса на създаване на картина позволиха на учения да идентифицира 9 причини, които пречат на човек да създава изображения.

Обобщавайки резултатите от своето изследване, авторът обяснява невъзможността за рисуване със следните причини.
Волята за анализиране на визията и "забелязване" на цветовете на нещата не е пробудена.
Дори и с такава воля анализиращата визия се дава на човек:
- незадоволителни (особено непълни и неясни) визуални припомнени образи, незадоволителна памет за форми и цветове;
- липса на памет за пространствени позиции;
- невъзможност за фокусиране върху визуално припомнени образи, особено по време на самия акт на рисуване;
- неудовлетвореност от координацията на визуално извиканите изображения (и възприети изображения) с движенията, извършвани при рисуване:
- запомнените образи се нарушават от външния вид на рисунката, която се появява и несъответствието на последния с намеренията на рисунката;
- пълна липса на овладени схеми за рисуване (тук имаме предвид фиксирания опит от рисуване на определени обекти, който по-късно е наречен графични изображения от Н.П.Сакулина. - Т.К.);
- човек не разбира проекцията на триизмерно пространство върху равнина;
- липса на умения в ръката.

Е. Мейман отбеляза, че тези причини могат да се комбинират по различни начини при хората. Според неговата концепция всяко дете може да се превърне в задоволителен художник, ако индивидуалните му недостатъци се идентифицират и преодолеят чрез определени формални упражнения.
Нашите проучвания показват възможността за формиране на редица черти при деца от петата, шестата и седмата година от живота в процеса на визуални и проектни дейности, което, разбира се, допринася за развитието на способностите и надареността. Това е разкрито подробно в книгата ми „Детско художествено творчество”.

Тъй като изследванията върху способностите и надареността се разширяват, философи, психолози и учители започват да идентифицират специфични компоненти на определени способности (фиг.).

Нашата работа беше насочена към развиване на способността за визуализация. От изявленията на различни учени, културни дейци (В. М. Бехтерев, Д. Дидро, К. Брюлов, П. Чистяков и др.) следва, че рисуването, моделирането, приложението са много важни за децата. Нищо чудно, че Дени Дидро - един от най-ярките представители на френското просвещение от 18-ти век, който създаде първата в света енциклопедия на всички науки, изкуства и занаяти - пише: други страни във всички науки, изкуства и занаяти ". Сякаш потвърждавайки тази идея, проучванията, проведени под ръководството на V.I. Слободчиков в началото на 90-те години показа, че фигуративните представи, които се формират в процеса на практикуване на визуална дейност, главно в рисуването и конструирането, които от своя страна допринасят за формирането на способността за учене, са от голямо значение за формирането на предпоставки за учебна дейност.

На всеки възрастов етап от развитието на детето от раждането до завършването му могат да се появят способности, които са от приоритетно значение за конкретно дете. И така, на етапа на предучилищното детство художествените и творческите способности могат да се проявят по-ярко: за графични, проектни дейности и т.н. основата на тази способност, която ще определи посоката на неговия живот в зряла възраст. От това също не следва, че детските хобита трябва да се третират като съдбовни, те могат да се променят.

Проучванията ни позволиха да се представи структурата на способностите за зрителна дейност при децата в предучилищна възраст.

Принципите, на които се основава програмата на нашата работа:
- изграждане на програмата на научна основа;
- отчитане на индивидуалните психологически характеристики на децата, техните интереси;
- последователност и последователност при решаване на проблемите на възпитанието и обучението на децата;
- взаимоотношенията между учители и родители като основни институции за обучение, възпитание и развитие на децата и подготовката им за последващо училище;
- интегриране на цялото съдържание на образователните области като средство за трайно и цялостно познание за света, формиране на асоциативни връзки, които допринасят за формирането на обобщени представи, творчество;
- уважение към децата и техните дейности, резултатите от тях.

Развивайки нашата система за формиране на художествени и творчески способности у децата, ние разчитахме на следните разпоредби.
1. Формирането на художествени и творчески способности се основава на сетивното и сензомоторното развитие на децата, развитието на въображаемото възприятие, въображаемите представи.
2. Овладяването на изобразителната дейност се основава на развитието на умствените процеси, необходими за създаване на образ при рисуване, моделиране, апликиране, игра - драматизиране на различни предмети и явления, които са предизвикали интереса на децата, желанието да предадат своите впечатления в дейности, които имат смисъл за тях.
3. Въз основа на трудовете на наши и чуждестранни учени, както и на нашите дългогодишни изследвания, ние идентифицирахме водещите психични процеси, без формирането на които детето няма да може успешно да овладява художествено-творческите дейности и без чието развитие няма да е възможно да се формират способностите на децата. Те включват възприятие, образност и мислене, въображение, емоционално положително отношение към изкуството, заобикалящи дейности, овладяване на методите на художествена дейност, както и внимание, памет и воля. Всички тези психични процеси се формират в различни художествени дейности. Но не самостоятелно, а при условие на ръководството на учителя.
4. Експериментална и експериментална работа с деца по изготвена изследователска програма, която се извършва не от отделни учители, а от целия персонал на предучилищното заведение.

Според разработената от нас концепция за изследване, най-ефективните методи и техники за формиране на художествени способности ни се представят от системата от методи и техники, създадени от домашната дидактика И.Я. Lerner и M.N. Скаткин, въз основа на съдържанието на образованието, насочено към неговото усвояване и съответстващо на интелектуалното, художественото и емоционалното развитие на предучилищното дете. Учените изхождат от предпоставката, че детето се развива чрез усвояване на социалния и исторически опит на много поколения хора. Този опит включва такова съдържание, което е представено от авторите на диаграмата. Той подчертава такива съдържателни страни на опита като знания, умения и способности, творчество, преживяване на емоционално отношение към околната среда. Всяко съдържание има свои собствени методи.

Децата от раждането до училище трябва да се обучават и развиват. Щастието на децата в предучилищна възраст е, че обичат да учат, обичат да овладяват различни знания и умения.

Развитието на всякакви способности на децата в предучилищна възраст, включително тези на четири до пет години, се основава на опита на прякото познание на предмети и явления. Необходимо е да се развият всички видове възприятие, да се включат в процеса на овладяване формата и размера на предметите, техните части, движенията на ръцете на двете ръце (или пръстите) последователно, така че изображението на движението на ръката да бъде фиксирано и въз основа на него детето може да създаде образ. Този опит трябва непрекъснато да се обогатява, развива, формирайки образни представи за вече познати предмети. Сензорното и сензомоторното развитие на децата е необходимо „умът на детето на една ръка разстояние“.

За да се развие свободата на творческите решения у децата, е необходимо да ги научите на движения за изграждане на форми (движения на ръцете за създаване на изображения с различни форми, първо прости, а след това по-сложни). Това ще им позволи да изобразяват различни предмети и явления от околния свят. Колкото по-добре детето овладява формиращите движения във втората младша група, толкова по-лесно и по-свободно ще създава изображения на всякакви предмети, проявявайки креативност. Известно е, че всяко целенасочено движение може да се осъществи въз основа на формирани представи за него. Идеята за движение, извършено от ръката, възниква в процеса на визуално, както и кинестетично (моторно-тактилно) възприятие. Оформящите движения на ръката в рисуването и скулптурата са различни: пространствените свойства на изобразените на рисунката предмети се предават чрез контурната линия, а при скулптурата - чрез маса, обем. Движенията на ръцете по време на рисуване се различават по характер (по отношение на натиск, обхват, продължителност), поради което разглеждаме всеки вид визуална дейност, включена в педагогическия процес поотделно.

И така, въз основа на анализа на различни класификации на способностите за визуална дейност, компонентите, идентифицирани от изследователите, и нашето собствено експериментално изследване на един от компонентите, ние идентифицирахме четири групи способности за визуална дейност. Разбира се, не всички автори на изследвания отделят компоненти, свързани с всяка от предвидените групи, но от различни автори намираме компоненти, свързани с две или три или към. всичките четири групи.

В първата група включваме способността за възприемане на обекти и явления от заобикалящата действителност, техните основни свойства: форма, цвят, цветови отношения, размер и пропорции. Това включва и възприемането на илюстрацията. В същото време възприятието трябва да бъде емоционално оцветено, да предизвиква ярки чувства и образи у децата.

Втората група е съставена от двигателни способности или, както ги наричаме, умението на ръката, включително умението да се държи правилно молив, четка и др. и координация на движенията на ръцете под визуален контрол. Тази група способности се формира достатъчно рано и успешно при условие на упражнения, по време на които децата овладяват различни перцептивни действия.

Третата група включва способности, които могат да бъдат определени като въображаемо мислене.

Четвъртата група е способността на въображението. Тази група изисква допълнителни специални изследвания директно по отношение на децата в предучилищна възраст.

Всички избрани групи се формират по-успешно, ако са взаимосвързани.

По този начин под художествени и творчески способности разбираме такива психични свойства и качества на човек, които са необходими за успешното овладяване на различни видове художествена дейност и развитието на творчеството. Художествените и творчески способности се характеризират с проявление на художествено-творческата активност на индивида, насочена към създаване на красота във всякакъв вид художествена дейност и отразена в желанието да се изрази замисленото съдържание възможно най-пълно и да се предаде изображението по-точно. ; тези способности се характеризират с интерес към художествената дейност (или няколко дейности), ентусиазъм към нея, емоционално положително отношение към обекти от естетически характер (включително процеса на художествено творчество, който носи радост, предизвиква хедонистично чувство). Говорейки за артистичните способности, ние подчертаваме общите психични процеси, необходими за успешното осъществяване на всякакъв вид художествена дейност (музикална, визуална, литературна и други, както и специални, важни само за определен вид дейност).

Определихме условията за успешно развитие на способностите и надареността на децата.

Ролята на учителя в обучението, възпитанието, развитието е много голяма. Невъзможно е да замените учител или възпитател с когото и да било или с нещо. За да образова, обучава и развива едно дете, учителят трябва да се учи и развива. А за това е необходимо да се образова околната среда. ST писа за това. Шацки, В.А. Сухомлински. В произведенията на A.P. Чехов убедително показа, че учителят е тясно свързан със заобикалящото го общество, което влияе върху формирането на неговите интереси, начин на живот, съдържанието на свободното време на учителя и определя неговото културно и професионално ниво. Ушински.

Проблемът за формирането и развитието на способностите и надареността на децата, от наша гледна точка, може и трябва да бъде решен в две посоки: първо, развитието на потенциалните способности на бебетата в първите дни след раждането. Като потенциални възможности разглеждаме сетивните органи и нервно-проводящите пътища, по които импулсите от органите на възприятието се предават към съответните центрове на мозъка.

Този път е свързан със сензомоторното развитие на кърмачетата, което е описано в чуждестранната и родната педагогика, включително както в нашите изследвания, така и в нашите ученици, по проблемите на възпитанието и развитието на децата от раждането до тригодишна възраст и по-нататък в училище, и после в училище.... В същото време е необходимо да се вземат предвид интересите на децата, които се появяват много рано. Това може да се установи още на една или две години от раждането.

Второто направление е идентифицирането на надарените деца и разработването на начини за по-нататъшната им подкрепа за развитие на надареността.

За формиране на способности е необходимо да се развият умствени процеси и качества за успешното изпълнение на приоритетни дейности от детето:
усещане, възприемане на качествата на предметите: форма, цвят, размер, основната част на обекта и съставните му части; пропорции, положение в пространството и др., включване на операции за сравнение, установяване на прилики и разлики;
формиране на въображаеми представи;
формиране на въображение;
развитие на паметта, интелигентността;
формирането на креативност (развитие на творчески черти);
емоционално положително отношение към създадените продукти, рисунки, дизайни;
овладяване на прости методи на дейност, а след това по-сложни и обобщени;
развитие на независимост;
развиване на дисциплина;
желание за завършване на започнатата работа;
желание да подобрят резултатите от дейността си и да допълнят създадените изображения и проекти с нови детайли.

Анализът на трудовете на чуждестранни и местни психолози и учители, както и резултатите както от моите изследвания, така и от моите ученици, направи възможно да се откроят три задължителни компонента на способностите и надареността на всяка посока. Това е интелектуален компонент, упорита работа и чувство за ритъм, което е необходимо за изпълнението на всяка дейност, особено двигателна, музикална, визуална, създаването на сложни проекти, колективни композиции.

Най-важните условия за развитие на способностите и надареността при децата в различни възрастови периоди:
- внимателно, уважително отношение към децата, които показват по-високо ниво на развитие, непрекъснато нарастващ интерес към определена област на дейност, област на знания;
- насърчаване на любознателността на децата, развиване на интерес към намиране на отговори на въпроси, които възникват у децата;
- индивидуален подход към всяко дете, създаване на условия за свободна самостоятелна дейност на децата приоритетно за всяко направление в образователни организации и институции за допълнително образование;
- включване на родителите в съвместна работа за развитие на надареност и способности;
- повишаване на квалификацията на учители от всички степени на образование в направление работа за идентифициране на надарени деца и формиране на способности от раждането и през цялото обучение.

В нашето изследване разработихме и тествахме диагностиката на нивото на развитие на художествените и творческите способности при деца от предучилищна и начална училищна възраст.

Трудно е да се надцени ролята на околната среда като многокомпонентно образувание. Средата е многофункционална: позволява на детето да придобие житейски опит, да види връзката на различни предмети в естетическата среда на развитие (мебели, играчки, произведения на изкуството и др.), насочена е към интелектуалното, моралното, естетическото ( формиране на естетическо възприятие, естетически вкус), възпитанието и развитието на децата. Средата насърчава развитието на креативността (организация на средата за разнообразни творчески дейности), удовлетворява нуждите на детето: красота, комуникация, удобство, активност (всичко, от което се нуждаете под ръка и т.н.), - ви позволява да установите смислени контакти с хора.

При решаването на проблемите на естетическото възпитание, формирането на художествени и творчески способности, ние отдаваме голямо значение на интегрирането на цялата учебно-възпитателна работа с изкуството и различните видове художествено-творчески дейности. В същото време ние разбираме интеграцията като дълбока и многостранна взаимовръзка и взаимопроникване на съдържанието на заобикалящия живот на различни видове дейност и изкуство. Целта на интеграцията е да допринесе за многостранното развитие на детето, което благодарение на интеграцията научава обекта от различни ъгли. Това осигурява възникването и развитието на асоциации, основани на естетическо възприятие, съпоставяне, подчертаване на изразните средства на всеки вид изкуство и художествена дейност, обогатява художествено-естетическия опит на децата, развива въображението и творчеството. Условията не се ограничават само до това, но за това ще пишем в следващата статия.

Хапчаева Зулейха Аскребиевна 2008

З. А. Хапчаева

ПСИХОЛОГИЧЕСКИ И ПЕДАГОГИЧЕСКИ ОСНОВИ ЗА РАЗВИТИЕ НА ХУДОЖЕСТВЕНИТЕ СПОСОБНОСТИ

ЛИЧНОСТИ

Работата е представена от катедрата по методика на обучение по художествени и графични дисциплини. Карачаево-Черкески държавен университет на име У.Д. Алиева.

Научен ръководител - д-р на педагогическите науки, проф. И.М.Раджабов

Статията разглежда психолого-педагогическите основи на развитието на художествените способности, обобщава възгледите на местните учени, а също така определя ролята на естетическото възпитание и художественото възприятие при решаването на изследвания проблем.

Ключови думи: художествени способности, творческо мислене, естетическо възпитание.

ПСИХОЛОГИЧЕСКИ И ПЕДАГОГИЧЕСКИ ОСНОВИ НА РАЗВИТИЕТО НА ХУДОЖЕСТВЕНИТЕ СПОСОБНОСТИ НА ЧОВЕК

В статията се изследват психологическите и педагогически основи на развитието на художествените способности. Обобщават се мненията на руските учени и се определя ролята на естетическото възпитание и художественото възприятие за решаването на разглеждания проблем.

Ключови думи: художествени способности, творческо мислене, естетическо възпитание.

Социалните процеси, протичащи в момента в обществото, поставят нови изисквания за развитието на личността. Необходимостта на съвременното общество е творчески подход за намиране на рационални нестандартни начини за решаване на проблеми във всяка област на дейност, повишаване на интелектуалния потенциал на всеки член на обществото и максимално развитие на художествените способности на човек. Развитието на способностите на личността не може да се разглежда като

независим процес, отделен от сложното му образуване.

Изследвайки проблемите на психологическите характеристики на развитието на художествените и творческите способности, е необходимо да се определят факторите, влияещи върху развитието на художествените способности, включително: наследственост, среда, дейност, възпитание, образование, развитие и др.

Допуска се анализ на местна и чуждестранна пси-холо-педагогическа литература

да се заключи, че всеки човек е надарен със наклонности, въз основа на които се формират индивидуални способности: художествени, литературни, музикални, научни, организационни, спортни и др.

Способностите за всеки вид дейност имат определена структура, която представлява сложен набор от основни и спомагателни свойства. Така, например, в своите научни трудове Б. С. Кузин идентифицира някои компоненти на такъв комплекс от индивидуални художествени способности като: творческо въображение и мислене, визуална памет, която допринася за създаването на ярки визуални образи в съзнанието на художника и помага за успешно ги трансформира в художествен образ, емоционално отношение към изобразеното явление и др.

Трябва обаче да се отбележи, че повечето изследвания в тази област са по-често посветени на самия процес на възприемане на произведение на изкуството и не разглеждат влиянието на възприемането на произведения на изкуството върху формирането на творческите способности на човека. Въпросът за адекватността на визуалното възприятие спрямо идеологическото и естетическото съдържание на произведенията изисква отчитане на много фактори, включително културното ниво на потребителите (получателите), техните вкусове и психофизиологични характеристики, степента на подготвеност за възприемане на произведения на изкуството. .

Един от най-важните въпроси в психологията на развитието на личността е въпросът за влиянието на наследствеността и околната среда върху развитието на художествените способности на учениците.

В редица психологически изследвания се отбелязва, че наследствените фактори, изразяващи се в анатомичната и физиологична база на способностите, са от голямо значение. Но дали съответните способности ще се развият или не въз основа на определени наклонности, зависи решаващо от условията на живот и човешката дейност, от неговата творческа дейност, от условията на социалната среда. Има обаче и други мнения за съотношението на наследствеността и околната среда.

в развитието на човешките художествени способности. Същността на тези възгледи е, че децата имат вродени наклонности, които предопределят по-нататъшното развитие на способностите и следователно те трябва да бъдат обучавани в съответствие с това.

След като определихме решаващата роля на външните фактори за формирането на индивидуалните способности и творческия потенциал на индивида, ще разгледаме това въздействие през „призмата” на образованието, възпитанието и развитието.

Многобройни психологически изследвания доказват, че няма хора, които да са неспособни на нищо. Въпреки това способностите, включително артистични и творчески, могат да се развият в по-голяма или по-малка степен. Целенасочено масовото развитие на целия спектър от способности на децата се влияе от такива институции като детски градини, училища: общообразователни, художествени, музикални, спортни, творчески къщи за деца и младежи, клубове и др., тоест тези институции, които носят извън педагогически дейности... За да направите това, е необходимо да се даде възможност на ученика да се изяви в различни области на дейност, като се започне от много ранна възраст. Това е най-ефективният начин за развитие на индивидуалните способности на децата и въвеждането им в последваща активна, творческа дейност.

Учителите и психолозите считат съставните им компоненти (интелектуална активност, инициатива за търсене, стремеж към самоусъвършенстване) за основно условие за успешното развитие на индивидуалните художествени способности на човек.

От цялото разнообразие от специфични видове дейност, според нас, именно изкуствата и занаятите са най-значими в процеса на художествено развитие на личността, тъй като допринасят за активното формиране и усъвършенстване на различните й качества, отваряне на широки възможности за самореализация.

Творческите способности в процеса на изкуствата и занаятите могат да се формират само като се вземат предвид неговите характеристики. Тяхното целенасочено развитие, както беше отбелязано

по-горе, трябва да се основава на индивидуалните качества на човек, на неговите естествени наклонности, наклонности, осигуряващи себеизразяване, самоусъвършенстване и саморазвитие на растящата личност.

В научната литература се разграничават няколко групи сложни личностни характеристики:

Първият включва особеностите на различни психични процеси (чувства, емоции, усещания, възприятие, мислене, памет, воля), присъщи на дадена личност;

Втората група включва типологични черти на личността (характеристики на темперамента), които обикновено се наричат ​​биологично детерминирани. Те не са основни, но играят важна роля при избора на вида дейност. Хората с различен темперамент (холерик, флегматик, сангвиник, меланхолик) ще се различават по стил на работа, морални и физически усилия за постигане на резултата;

Третата включва социално обусловени личностни черти (интереси, идеали, стремежи, вярвания, мироглед), които се формират в процеса на възпитание и се определят като ориентация на личността, която се основава на потребностно-мотивационната сфера на личността;

Четвърто, формирането на личността се осъществява и в резултат на придобиване на знания, умения и способности, които се натрупват в процеса на обучение, изразяват нивото на развитие, подготвеност, опит.

Всички деца първоначално имат потенциал за определен вид дейност. Както пише В. А. Крутецки: „Има вродени индивидуални различия в наклонностите, във връзка с които някои хора могат да имат предимство пред други по отношение на способността да овладеят една дейност и в същото време да им отстъпват по отношение на способността. за овладяване на друга дейност”. Така дете, което има благоприятни наклонности в областта на художественото творчество, ще се развива творчески по-бързо, при равни други условия, и ще постигне по-голямо

резултати, отколкото дете без такива наклонности.

Занятията по изкуства и занаяти формират и развиват художествените способности на личността, доставят морално удовлетворение, естетическа наслада, радост от творчеството. Красотата на декоративните предмети на изкуството, притежаващи голяма изразителност, допринася за развитието на вкуса, формирането на положителни черти на личността. Усещането за красиво е тясно свързано с целенасочената и съзнателна художествена дейност на човек. Великият мислител, основоположник на много учения, К. Маркс пише: „Животното образува материя само според мярката и нуждите на вида, към който принадлежи, докато човек знае как да произвежда според всякаква мярка и навсякъде знае как да приложи подходяща мярка към обект; поради това човек образува материя и според законите на красотата."

В процеса на развитие на художественото възприятие учениците придобиват способност да виждат света в цялото многообразие на неговите форми, явления и цветове. Потапянето в света на изкуството не може да бъде придружено само от съзерцателното възприемане на произведенията на изкуството. Практичен, реален живот в изкуството, овладяване на закони, техники, материали от различни видове изкуство - това е, което учениците трябва да се подготвят за свободно творчество.

Естетическото възприемане на реалността може да се осъществи успешно, при условие че красивото е включено в дейността на индивид или колектив като творческа практическа задача.

В процеса на развитие на художествените способности се формира и творческото мислене на личността. Тези процеси са неразделни, следователно не са противопоставени един на друг и не се разглеждат поотделно.

Като се има предвид понятието "творческо мислене", можете да идентифицирате основните компоненти на неговите компоненти. Те напълно отговарят на функционалните нива на човешката умствена дейност, разгледани по-горе. Трябва да се отбележи, че това са:

1) аналитични компоненти (концептуално мислене): последователност, мобилност, избирателност, асоциативност, бърза съобразителност, способност за диференциране и др.;

2) емоционални компоненти (сетивно-фигуративно мислене): яркост на образите, емоционална оценка на събития, факти, явления, произведения на изкуството и др .;

3) творчески компоненти (визуално-ефективно мислене): търсене на рационални решения, нестандартни (проява на индивидуалност, оригиналност, преодоляване на стереотипи), способност за предвиждане на резултата, желание да се синтезират най-добрите качества на познатите продукти в създаван обект, избор на най-приемливото решение от възможните варианти и способност за обосноваване на правилния избор.

Развитието на художественото мислене е най-важният резултат от художественото развитие на личността и в същото време предпоставка за по-високо ниво

естетическо възпитание като цяло. Освен това познанията на учителя за индивидуално-типологичните характеристики на учениците до голяма степен определят успеха на онзи целенасочен, организиран и контролиран процес, който е развитието на художествения потенциал на индивида чрез декоративно изкуство.

Така, обобщавайки горното, може да се отбележи, че колкото и феноменални да са самите наклонности, извън дейността, извън обучението, те не получават максимално развитие. Това се доказва от заключенията на учените въз основа на множество изследвания.

Естетическото възпитание на учениците в крайна сметка е възпитанието на обща култура на човек, култура на възприемане на света в онези граници, в които субектът действа като трансформиращ себе си в морално и интелектуално развитие и реалност въз основа на подобряване на социалното, политически, икономически и духовен живот на обществото.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Беда G V. Живопис и нейните визуални средства: Учебник. ръководство за шип. HGF пед. институции. Москва: Образование, 1977.168 с.

2. Веккер М. Психологически процеси: Мисление и интелект: В 2 т. Ленинград: Издателство на Ленинградския държавен университет, 1976. 344 с.

3. Krutetskiy RA Психология на обучението и възпитанието на учениците. Москва: Образование, 1976 300 стр.

4. Маркс К., Енгелс Ф. За чл. Москва: Изкуство, 1957. Т. 1.158 с.

Понятието „артистична способност” (способност за художествено творчество) най-често се прилага към визуалната дейност, но всъщност обхваща всички области на изкуството. Артистични способности- способността за художествено творчество в определена област на изкуството, характеризираща степента на овладяване на тази дейност както от гледна точка на мирогледа (способността да се създаде идеята за произведение на изкуството като "своя собствен свят", който ще предизвика отговор от зрителя, слушателя, читателя) и технически (способността да се избере адекватна идеята за средствата за художествено изразяване и уменията, които правят тези средства ефективни).

Проблемът за диагностицирането и развитието на художествените способности е един от централните проблеми на психологията на творчеството. Тя има доста дълга история и не много щастлива съдба. Въпреки че природата на художествения талант е интересувала мислители, хора на науката и изкуството още от времето на Аристотел, доскоро в тази област е направено сравнително малко. Единственото изключение е изучаването на музикалните способности.

История на изследванията във визуалните умения

Ърнест Мейман

Изобразителното изкуство започва активно да се изучава в началото на XX век. По това време има три основни направления:

Изучаване на личностните черти на творчески хора, художници, "свръхнормални" надарени деца за рисуване. Търсенето на различия между хората, които не могат да рисуват, и талантливите чертожници, предприето от Е. Мейман, даде възможност да се определят причините за неспособността да рисуват, които се проявяват както в липсата на надареност (и преди всичко в характеристиките на възприятието). , зрителна памет и синтезиращо зрение), както и в липсата на упражнения.

Самият процес на рисуване. Например, Ф. Айер изучава процеса на рисуване в лабораторни условия, въз основа на което идентифицира техническите характеристики на надарените чертожници.

Разкриване на способността за художествено творчество, което е предмет на творчеството на представители на третото направление. Н. Мануел описва тринадесет компонента на способността за рисуване: от зрителната памет, способността за наблюдение, комбиниране, различаване на цветове и размери до интерес към дейности и обща интелигентност. Изучавайки проблема за художествените способности в продължение на няколко години, Н. Майер идентифицира следните компоненти на художествения талант: вродени способности, естетическа отзивчивост и комбинаторни способности.

D. McKinon изучава способностите на архитектите, като сравнява характеристиките на личността, IQ и креативността на известни архитекти с контролна група и обработва данните чрез факторен анализ. Р. Холт изследва художествените способности от гледна точка на психоанализата, използвайки проективни техники. Торанс изучава две групи студенти по музика - тези, които са добри в композицията и които са добри изпълнители. Първите на тестовете на Torrance получават значително по-високи оценки.

Р. Арнхайм прави рязък завой в изучаването на визуалната дейност и способностите за художествено творчество. Неговият систематичен анализ на визуалното възприятие и визуалното мислене дава възможност да се погледне по различен начин на психологията на изобразителното изкуство, а книгите му се превръщат в еталон за историци на изкуството и учители.

У нас визуалните умения се изучаваха в различни традиции, а най-интересните концепции бяха предложени предимно от учители. Едно от направленията (често се нарича „традиционно“) е представено от разработчиците на основните програми за преподаване на визуални изкуства (този предмет в училище дълго време се наричаше „рисуване“) V.S. Кузин, Н.Н. Ростовцев и техните ученици. Друго направление стана много популярно във връзка с актуализацията на хуманистичните ценности и изместването на акцента в образованието от формирането на технически умения за рисуване към общото културно развитие на детето, неин основател е Б.М. Неменски. А.А. Мелик-Пашаев предложи да се разглеждат художествените способности през призмата на концепцията за "естетическо отношение към реалността". Интересна е и посоката, която свързва различни сфери на изкуството (полиарт образование), чийто представител е B.P. Юсов. Ю.А. Полуянов се занимава с разработването на учебния предмет "Изобразително изкуство" в контекста на концепцията за развиващо образование от В.В. Давидова - Д.Б. Елконин. Не по-малко любопитна е посоката, която предполага проблемен подход към изучаването на изобразителното изкуство, чийто виден представител е Л.Б. Рилова.

Основните трудности при психологическото изследване на зрителните способности се крият във възможността за диагностициране на сферата, която е свързана с понятието „художествен образ“, и тук можем да споменем работата на такива учени като D.N. Абрамян, А.Л. Гройсман, Е.А. Лапина, Д.А. Леонтиев, Н.А. Лепская, К.В. Селченок, В. И. Стрелченко и др.

Известни изследователи на визуалната дейност у нас са Н.Н. Волков, V.I. Кириенко, З.А. Новлянская, Л.Г. Савенкова, Е.М. Торшилова, П.М. Якобсон и др.

Пример за емпирично изследване на художествените способности

Появяват се много произведения, чиито автори изследват артистично надарени хора в сравнение с всяка контролна група. Такова например е изследването на Й. Гьоцел. Той изучава студенти в Art Graduate School of Chicago, използвайки рутинни личностни въпросници и тестове, за да открие разликата в представянето в сравнение с контролна група от студенти без артистични способности.

Учи формирането на художници за шест години професионално обучение. Изследвани са познавателни процеси, личностни черти, ценностни ориентации на 321 студенти, получаващи висше художествено образование. Резултатите от тези проучвания са сравнени с училищните оценки и тези на учителите по два критерия: „оригиналност“ и „артистични способности“ (артистичен потенциал).

Студентите от художествените училища, за разлика от колежаните, бяха ориентирани повече към естетически, отколкото към икономически и социални ценности, бяха отчуждени, интроспективни, мечтателни, по-радикални в поведението си. Жените художници бяха значително по-уверени и властни от своите връстници. Оказа се, че бъдещите артисти притежават черти, които нашата култура традиционно свързва с женското поведение. Авторът намира обяснение за този факт във факта, че артистично надареният човек има по-широк кръг от чувства и се стреми да разшири емоционалното преживяване.

Втората серия от експерименти се отнасяше до изследването на личностните различия сред студентите от различни художествени специалности. Имаше ясна разлика в ценностната система между бъдещи дизайнери, рекламни художници, художници и учители по изобразително изкуство. „Свободните художници” бяха насочени преди всичко към естетическите ценности, след това към материалните и най-накрая към социалните. Имаше значителна разлика в специализацията и личностните черти. Бъдещите художници бяха по-малко общителни, по-малко следвани в поведението си към общоприетите норми, бяха по-мечтателни, по-малко опитни и изтънчени, по-доверчиви и наивни, по-малко съобразени от студентите от други катедри.

Пример за аналитично подчертаване на компонентите на художествените способности

В И. Киреенко (1959), въз основа на теоретичен анализ на проблема и емпирично изследване, идентифицира такива компоненти като:

Способността за холистична визия,

Способност за остро усещане за вертикални и хоризонтални посоки

Способността за прецизна оценка на отклоненията от референтните посоки,

Способността за точна оценка на пропорциите,

Способността за оценка на "леки" отношения,

Способността за оценка на бъдещите намаления,

Възможност за оцветяване,

Визуална памет.

Освен това, този автор допълнително доказва, че „индивидуалните различия по отношение на тази дейност трябва да се търсят преди всичко в процеса на визуално възприятие и визуални репрезентации, възникващи на неговата основа“. Един от най-важните компоненти на художествените способности във визуалните изкуства е способността за холистична или синтетична визия. Не по-малко важни са редица двигателни реакции и свързаното с тях мускулно „усещане”, както и способността за генериране на визуално-кинестетични асоциации.

Методи за изследване на художествените способности

За изследване на зрителните способности много изследователи използват набор от методи, включително лични и професионално ориентирани въпросници, експериментални процедури, които идентифицират индивидуалните оперативни умения, техники за самооценка на способностите. Заключенията за нивото на художествените способности в този случай се правят въз основа на обобщаване на резултатите или формиране на определена структура от качества.

Например, T.M. Хрусталева в своето изследване на бъдещите учители по изобразително изкуство (2003) получи нови интересни данни. Специалните зрителни способности бяха изследвани с помощта на: - "Диференциално-диагностичен въпросник" от E.A. Климов (показател - склонност към професии от типа "личност - художествен образ"); - тест на P. Torrens (фигурна форма А); - "тест за прицелване" Yupply; - Тест за визуална памет на пропорциите на Lewerenz; - поредица от експерименти, насочени към разкриване на умението на ръката в конкретна дейност - рисуване; - въпросник "Художествени и графични способности". За изследване на индивидуалните свойства на субектите, T.M. Хрусталева използва въпросник, за да определи индивидуалните различия в съотношението на сигналните системи от B.R. Кадиров; въпросник на Й. Стреляу; въпросник за формални динамични свойства на индивидуалността V.M. Русалова; 16 PF R. Cattell; методи за диагностициране на личностната ориентация на Б. Бас и необходимостта от постигане на Ю.М. Орлова. За по-пълно и качествено разбиране на структурата на предметните (художествени и графични) способности в това изследване прибягнахме до факторен анализ. Факторният анализ разкри 4 значими фактора, които абсорбират 83,18% от общата дисперсия. Фактор 1 включва показатели за чувство за линия, чувство за пропорция, чувство за симетрия, способност за адекватно отразяване на реалността и интегрален показател за уменията на ръцете, той беше обозначен като „Изобразителна моторна чувствителност“.Вторият фактор включваше показатели за плавност, гъвкавост на мисленето, оригиналност и коефициент на творческо мислене, т.е. онези черти, които според П. Торънс осигуряват развитието на творческа личност. Наречено е от нас „творчество“.Фактор 3 включва показатели за задълбочеността на разработването на материала, нивото на развитие на художествените и графичните способности и способността за възпроизвеждане (визуална памет). Той е обозначен като "Способността да се развива художествен образ."Фактор 4 "Артистична ориентация на двигателните умения"вградени показатели за склонност към професия от типа "лице с художествен образ" и високо ниво на развитие на двигателните умения на ръцете.

Много сериозен проблем при измерването на артистичните способности е постоянното объркване на понятията. Съществува понятието "креативност" (креативност), което означава само способността за вземане на нестандартни решения (или способността за оригинална интерпретация на наличната информация, според А. Н. Поддяков). Креативността най-често се измерва с помощта на тестовете Torrance или Guildford (въпреки че това също не е опция - тестовете не са достатъчно валидни). Но креативността е само един от компонентите (сред много други) в концепцията за „способността за художествено творчество“. Повечето изследователи отбелязват или „способността за създаване на художествен образ“, или „естетическо отношение към реалността“ (A.A. E.M. Torshilova). В този случай влиянието на „естетическия” или „художествен” фактор върху крайната концепция се оказва много по-значимо от всички други изброени по-горе фактори. Това влияние е особено актуално в наше време, когато броят на видовете изкуство е огромен и изборът на средства за художествено изразяване е неограничен и следователно художествените способности практически не зависят от вродени качества, или по-скоро от човек, който има естетически зрението може да избере посоката на изкуството, към която има някои вродени наклонности. Несъответствието на понятията "творчество" и "способност за художествено творчество" постоянно се усеща като проблем в педагогическата работа и в трудовете по психология на развитието на тази способност (виж например Москвина, Г. М. Взаимодействие на изкуствата в теорията и практиката на художественото образование. Автореферат дис. кандидат на педагогическите науки: 13.00.01. Ижевск, 2003 г.).

Но основният проблем в изследването на "естетическото отношение към реалността" или "способността за създаване на художествен образ" е невъзможността да се създаде стандартизиран метод за измерването им. Можете да получите само някои от неговите отделни параметри (вижте например теста на S. Mednik или въпросника за свръхвъзбудимост на M. Pichovsky). Можете да съберете цяла батерия от различни тестове, но все пак основната част от явлението остава "извън борда" на измерванията. Ето защо учените стигат до заключението, че най-добрият метод тук е експертната преценка.

Обобщавайки резултатите от определени изследвания, можем да отделим списък (комплекс, съвкупност) от някои водещи свойства в структурата на художествените способности, например:

Характеристики на творческото въображение и мислене; - свойствата на зрителната (музикална, двигателна и др.) памет, допринасяща за създаването и запазването на ярки образи; - развитие на естетически чувства, проявяващи се в способността да се изгражда състава на възприеманото „информационно поле“ по различен начин, в умението да се намира в това поле какво предизвиква емоционален отклик; - волеви качества на човек, осигуряващи превръщането на план в реалност или необходимостта от действие.

литература

1. Абраменкова В.В. Образът на ядрената енергия в детската картина на света // Въпроси на психологията. - 1990. - бр.5. - С.48-56.

2. Абрамян Д.Н. За особеностите на художественото творчество: Научно-методическо ръководство за преподаватели и студенти. - Ереван, 1979г.

3. Абрамян Д.Н. Общи психологически основи на художественото творчество (теоретико-методологични аспекти на проблема). - М., 1994.

4. Абрамян Д.Н. Специфика на художественото въображение и проблеми на психологията на личността. М., 1985.

5. Адамар Дж. Изследване на психологията на процеса на изобретението в областта на математиката. М., 1970 .-- 152 с.

6. Адаскина А.А. Особености на проявлението на естетическото отношение във възприемането на реалността // "Въпроси на психологията". - 1999. - No 6. С. 100-110.

7. Адаскина А.А. Художествена надареност // Психология на надареността: от теория към практика. / Изд. Д. В. Ушакова. - М .: IP РАН, 2000 .-- С. 86-96.

8. Акин О. Психология на архитектурното проектиране / Пер. от английски Ю.А. Плотников. - М., 1996 .-- 208с.: Ил.

9. Аксенова Ю.А. Символи на световния ред в съзнанието на децата. - Екатеринбург, 2000 .-- 272с. (серия „Практическо ръководство за психолог“)

10. Amenitsky D.A. Психопатични типове в Братя Карамазови.

11. Ананиев Б.Г. Задачи на психологията на изкуството // Изкуство. Колекция. - Л., 1982 .-- С.236-242.

12. Арнхайм Р. Изкуство и визуално възприятие / Пер. на руски с рев. - Л., 1974 .-- 392с.

13. Арнхайм Р. Нови есета по психология на изкуството. / Пер. от английски, М., 1994 .-- 352с.

14. Арт терапия в постмодерната епоха / Изд. А.И. Копитина. - СПб., 2002 .-- 224с.

15. Баумгартнер Г. Физиологична рамка на визуалния естетичен отговор.

16. Бердяев Н.А. Значението на творчеството. - М., 1989.

17. Berkinblit M.B., Petrovsky A.V. Фантазия и реалност. М., 1968 .-- 128с.

18. Bernstein M.S. Психология на научното творчество // Вопр. психол. - 1965. - No3.

19. Несъзнаваното. сб. статии. - Новочеркаск, 1994 .-- 224с.

20. Бехтерев В. Личността на художника в рефлексологичното осветление // Арена, - Л., 1924.

21. Бологов П. Даниил Хармс. Опит в патологичен анализ.

22. Психастеничният свят на Бологов П. Чехов.

23. Бологов П. Едгар По и Всеволод Гаршин: Една болест, една съдба.

24. Brushlinsky A.V. Предмет: мислене, учене, въображение. М., Воронеж: НПО Модек, 1996. - 392с.

25. Ванслов В. В. Естетика, изкуство, история на изкуството: въпроси на теорията и историята. - М., 1983 .-- 440с.

26. Vachnadze E.A. Някои особености на рисунката на психично болните. - Тбилиси: Метсниереба, 1972.

27. Волфин Г. Тълкуване на чл. М., 1982г.

28. Wenger AL Психологически тестове за рисуване: илюстрирано ръководство. М., 2002г.

29. Волков Н. Процесът на изкуството и проблемът за "обратната връзка".

30. Волков Н.Н. Възприемане на предмета и рисунката. М., 1950г.

31. Виготски Л.С. Въображението и неговото развитие в детството // Собр. Оп. в 6т.- Т.2.-М., 1982-1983.

32. Виготски Л.С. Въображение и креативност в детството. - С-Пб., 1997 .-- 96 с.

33. Виготски Л.С. Въображение и творчество в детството: Псих. характеристика статия. 3-то изд. М .: Образование, 1991 .-- 93с.

34. Виготски Л.С. По въпроса за психологията на творчеството на актьора.

35. Виготски Л.С. Психология на изкуството. М., 1998 .-- 480с.

36. Гаспарова Е.М. Режисьорските игри като фактор за развитието на творческото въображение на децата в предучилищна възраст // Творчество и педагогика. Материали на Всесъюзната научна конференция. Раздел V. Детство и творчество. М., 1988. - С. 54-58.

37. Гьоте И.-В. Относно изкуството. М .: Изкуство, 1973 .-- 350-те години.

38. Гибсън Дж. Екологичен подход към визуалното възприятие. М., 1980 г.

39. Gozman L.Ya., Croz M.V., Latin M.V. Тест за самоактуализация. М., Рос. per. агенция, 1995 .-- 44с.

41. Гор Г. Геометрична гора. -М., 1981.

42. Л.В.Грачева. "Възпитание" на чувствата. // Диагностика и развитие на художествената надареност. Колекция. - СПб., 1992 .-- С. 127-135.

43. Грегъри Р. Интелигентно око. М., 1972г.

44. Groisman A.L. Последователна концепция за художествено творчество.

45. Грузенберг С.О. Гениалност и креативност. Основи на теорията и психологията на творчеството. - Л., 1924г.

46. ​​Gruzenberg S.O. Психология на творчеството (многотомник). - Минск, 1923г.

47. Гуружапов В.А. Смислогенериращи системи за разбиране на изкуството от деца от начална училищна възраст: Дис. ... д-р психол. науки. - М., 2002г.

48. Демидов В.Е. Как виждаме това, което виждаме. - М., 1987 .-- 240 с. (Демидов В.Е. Как виждаме това, което виждаме. - М., 1979. - 208 с.)

49. В. В. Денисова. Детска рисунка във физиологична интерпретация. - Л., 1974.

50. Диагностика и развитие на художествената надареност. Колекция. - СПб., 1992.

51. Пияният В.Л. Многостранността на способностите като общ критерий за артистичен талант.

52. Dubovis D.N., Khomenko K.E. Въпроси на психологията на художественото възприятие в произведенията на A.V. Запорожец.

53. Дудецки А.Я. Теоретични въпроси на въображението и творчеството. Смоленск, 1974 .-- 154с.

54. Dudetskiy A.Ya., Lustina E.A. Психология на въображението (фантазия). Смоленск, 1997 .-- 88с.

55. Дяченко О.М Развитие на въображението на предучилищното дете. М., 1996 .-- 197с.

56. Жегин Л.Ф. Езикът на картината. (Конвенции на древното изкуство). - М., 1970 г.

57. Жуковская Р.И. Развитие на въображението на детето по време на играта // Сов. педагогика. - 1961. - бр. 8. - С. 107-114.

58. Журавлев А.П. Звук и смисъл. - М., 1981.

59. Зворгина Е., Яворончук Л. Особености на въображението на децата в играта с образни фигури и конструктивен материал // Предучилищно образование. - 1986. - бр. 12. - С. 39-42; - 1987. - No 1. - С. 51-54.

60. Зенкин А.А. Когнитивна компютърна графика. М., 1991г.

61. Зиновиев П.М. За задачите на патографската работа.

62. В. П. Зинченко. Мунипов В.М., Гордън В.М. Изследване на визуалното мислене // Въпроси на психологията. - 1973. - No2.

63. Иванов В.В. Несъзнаваното, функционална асиметрия, език и творчество (Към формулировката на въпроса) // Несъзнаваното: природа, функции, методи на изследване, том IV, Тбилиси, 1985. - стр. 254-259.

64. Иванова Е. Въображение и творчество на децата // Предучилищно възпитание. - 1987. - бр. 10. - С. 51-53.

65. Изобразително изкуство в училище: дидактика и методика. - Ижевск, 1992г.

66. Йордански В.Г. Хаос и хармония. М., 1992г.

67. Изкуството в контекста на информационната култура // Проблеми на информационната култура. Проблем 4.М .: Смисъл, 1997 .-- 204 с.

68. Изследване на проблемите на психологията на творчеството. Колекция. - М., 1983.

69. Изследвания върху психологията на научното творчество в Съединените щати // Изд. М.Г. Ярошевски. - М., 1966.

70. Капица П.Л. Някои принципи на творческото възпитание и образование на съвременната младеж.

71. Кийра Ф. Детски игри. Изследване на творческото въображение при децата. М., 1908 - 109с.

72. Kechhuashvili G.N., Esebua R.Sh. Безсъзнание, отношение, музика.

73. В. И. Кирееенко. Психология на способностите за изящни изкуства М., 1959.

74. Кирилова Г.Д. Развитие на въображението в детството (ранна и предучилищна възраст). Орел, 1992 .-- 119с.

75. Клиничен архив на гения и надареност. 1925 година. ТОМ 1 БРОЙ 1.

76. Клиничен архив на гения и надареност. 1925 година. ТОМ 1 БРОЙ 2.

77. Ковалев A.G. По въпроса за структурата на способността за визуална дейност // Проблеми на способностите, М., 1962.

78. Короленко Ц.П., Фролова Г.В. Чудо на въображението (въображението е нормално и патологично). Новосибирск: Сибирски отдел. издателство "Наука". - 1975 .-- 170-те години.

79. Короленко Ц.П., Фролова Г.В. Чудо на въображението. - Новосибирск, 1975г.

80. Коротеева Е.И. Развитие на способностите на децата за художествено-творчески дейности. - М., 2005 г.

81. Коршунова Л.С. Въображението и неговата роля в познанието. М., 1979 г.

82. Коршунова Л.С. Въображението и неговата роля в познанието. М .: Издателство Моск. университет, 1979 .-- 144с.

83. Кравцова Е.Е. Развитие на въображението // Предучилищно възпитание. - 1989. - бр. 12. - С. 37-41.

84. Красило А.И. Психология на обучението по художествено творчество. Учебник за психолози и педагози. - М., 1998. - 136с.

85. Красотата и мозъкът: Биол. аспекти на естетиката [I. Ренчлер, Б. Херцбергер, Д. Епщайн и др.] / Изд. И. Ренчлер и др.; Превод от английски. М. А. Снеткова и др. М.: Мир, 1995 - 334с. аз ще.

86. Kreidlin G.E. Невербална семиотика: език на тялото и естествен език. - М., 2002 .-- 592с.

87. Кривцун О.А. естетика. М., 1998г.

88. Крупник Е.П. Психологически особености на възприятието на образа.

89. Кудрявцев В.Т. Въображение (фантазия) // Психологически речник / Изд. В. П. Зинченко, Б. Г. Мещерякова. 2-ро изд. М .: Педагогика-Прес, 1996а. - С. 55-56.

90. Кудрявцев В.Т. Детското въображение: природа и развитие (статия I) // Психол. zhurn. - 2001. - бр. 5. - С. 57-68; - (статия II) // Психол. zhurn. - 2001. - бр. 6. - С. 64-76.

91. Кудрявцев В.Т. Творческата природа на човешката психика // Вопр. психология. - 1990. - No 3. - С. 113-120.

92. Кудрявцев В.Т. Способността да се „вижда цялото преди частите“ като универсална творческа способност на детето // Възраждане и развитие на креативността в преподаването. Новосибирск, 1995 .-- С. 73-76.

93. Лапина Е.А. Ролята на психологията в изследването на "неевропейските" форми на художествено творчество // Изследване на проблемите на психологията на творчеството. Колекция. - М., 1983. - С. 326-335.

94. Лапина Е.А. Ролята на психологията в изучаването на "неевропейските" форми на художествено творчество.

95. Лебедински М.С., Мясищев В.Н. Въведение в медицинската психология. - Л .: Медицина, 1966.

96. Ломброзо С. Гениалност и лудост.

97. Ломов Б.Ф. Опит от експериментално изследване на пространственото въображение // Проблеми на възприемането на пространството и пространствените представи / Изд. Б. Г. Ананиев и Б. Ф. Ломов. М .: Издателство на APN RSFSRB, 1961. - S. 185-191.

98. Лосев А.Ф. Проблем с художествения стил. - М., 1994.

99. Лотман Ю.М. Мястото на кинематографията в механизма на културата // Работи върху знаковите системи. Проблем 8. Тарту, 1977г.

100. Лотман Ю.М. Структурата на художествения текст. - М., 1998 г.

101. Лотман Ю.М. Текст в текст // Транзакции върху знакови системи. - Проблем. 14. - Тарту, 1981.

102. Лука A.N. Психология на творчеството. - М., 1978 г

103. Макарова Е.Г. Преодолейте страха или арт терапия. - М., 1996 .-- 304с.

105. Meilakh B.S. Психология на художественото творчество: предмет и начини на изследване // Психология на процесите на художествено творчество. Л., 1980 г.

106. А. А. Мелик-Пашаев. Светът на художника. - М .: Прогрес-Традиция, 2000 - 271с.

107. Мелик-Пашаев А.А. Педагогика на изкуството и творчеството М., 1981.

108. Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya Z.N. Стъпки към творчеството. - М .: Редакция на списание "Изкуство в училище", 1995. -144 с.

109. Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya Z.N., Adaskina A.A., Kudina G.N., Chubuk N.F. Психологически основи на художественото развитие / Изд. Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya Z.N. - М .: МГППУ, 2005 .-- 160 с.

110. Монетници Я.В. Патография на Пушкин.

111. Л. В. Мочалов. Пространството на света и пространството на живописта: Есета върху езика на живописта. - М., 1983.

112. Мухина В.С. Визуалната дейност на детето като форма на усвояване на социалния опит. - М., 1981.

113. Мясищев В.Н., Гоцдинер А.Л. Проблемът за музикалната способност и нейното социално значение.

114. Натадзе Р.Г. Въображението като фактор на поведението. Тбилиси: Метсниереба, 1972 .-- 344с.

115. Натадзе Р.Г. Въображението като фактор на представяне. - Тбилиси, 1972 .-- 186 с.

116. Неменски Б. Мъдростта на красотата: проблеми на естетическото възпитание. - М., 1990 г.

117. Никифорова Н.И. Изследвания в психологията на художественото творчество. - М., 1982 .-- 154 с.

118. Новлянская З. Н. Защо децата фантазират? М .: Знание, 1978 .-- 48с.

119. Надареност: Работна концепция // Материали на I международна конференция (Самара, 1-3 октомври 2000 г.) / Изд. Д.Б. Богоявление. - М., 2002 .-- 192с.

120. Ортега и Гасет Х. Естетика. Философия на културата. М., 1991г.

121. Osgood Ch., Susn D., Tannenbaum P. Приложение на семантичната диференциална методология за изследване на естетиката и свързаните с нея проблеми // Семиотика и метрика на изкуството. - М., 1992г.

122. Палагина Н.Н. Въображението в самия източник: психологически механизми на формиране / Отв. изд. А. А. Брудни. Бишкек: Илим, 1992 .-- 123с.

123. Парамонова Л.А. Детски креативен дизайн. М .: Карапуз, 1999 .-- 240с.

124. Пол Г. Красотата и естетическите преценки за нея. М., 1995г.

125. Полуянов Ю.А. Децата рисуват. - М., 1989.

126. Ю.А.Полуянов. Диагностика на общото и художествено развитие на децата чрез рисуване. - Рига, 2000г.

127. Полуянов Ю.А. Изобразително изкуство: Наръчник за учителя: В 2 части: Съдържание, методика и организация на уроците в училище. - М., 1995, 1999.

128. Полуянов Ю.А. Методи за изучаване на изобразителното изкуство на децата. Съобщение 1. Анализ на композицията на детската рисунка // Нови изследвания в психологията. - 1980. - No 2. - С. 68-73; - Комуникация 2. Анализ на изграждането на образи от деца. - 1981. - No 1. - С. 54-59; - Съобщение 3. Анализ на цветовете. - 1981. - No 1. - С. 53-61.

129. Полуянов Ю.А. Съотношението на образователната дейност и творчеството на децата в класната стая по изобразително изкуство // Вопр. психол. - 1998. - бр. 5. - С. 94-101.

130. Полуянов Ю.А. Формиране на способността за цялостно възприятие при деца // Вопр. психол. - 1980. - No 1. - С. 101-111.

131. Пономарев Я.А. Психология на творчеството - М., 1976.

132. Пономарев Я.А., Семенов Я.Н., Степанов С.Ю. Развитие на съвременни изследвания върху творчеството.

133. Работилница по арт терапия // Изд. А.И. Копитина. - СПб .: Петър, 2000 .-- 448с.: Ил. - (Поредица „Работилница по психология)

134. Проблеми на художественото възприятие в чуждестранните изследвания. М., 1986.

136. Пропп В.Я. Историческите корени на приказката. 2-ро изд. Л., 1986.- 431с.

137. Психология на надареността при деца и юноши // Изд. Лейтес Н.С. - М., Академия, 1996 .-- 407с.

138. Психология на процесите на художествено творчество. Сборник статии / Отв. изд. Б.С. Мейлак, Н.А. Хренов. - Л .: Наука, 1980 .-- 288с.

139. Психология на творчеството: обща, диференциална, приложна / Изд. Я.А. Пономарев. - М., 1990 .-- 224с.

140. Психология на художественото творчество: Четец / К.В. Малък селянин. Мн., 1999 г.

141. Психология на цвета. сб. Пер. от английски / Респ. изд. Удовик С.Л. - М .: "Рефл-книга", К.: "Ваклер", 1996. - 352с. (Поредица "Актуална психология")

142. Психолого-педагогически проблеми на изследването на индивидуалността в културата и изкуството. - Челябинск, 1989 .-- 170 с.

143. Работна концепция за надареност. 2-ро изд., доп. и преработени // Богоявление Д.Б. (главен редактор), В. Д. Шадриков (научен редактор), Бабаева Ю.Д., Брушлински А.В., Дружинин В.Н., Илясов И.И., Калиш И.В., Лейтес Н.С., Матюшкин А.М., Мелик-Пашаев А.А., Панов В.И., Ушаков Д.В., Ушаков Д.В., Холодна, С.Б., М.С. - М., 2003 .-- 96с.

144. Ранг О. Естетика и психология на художественото творчество.

145. Rauschenbach B.V. Пространствени конструкции в живописта. - М., 1980 г.

146. Репина Т.А. Развитие на въображението // Психология на децата в предучилищна възраст / Изд. A.V. Запорожец, Д.Б. Елконин. М .: Образование, 1964 .-- С. 24-32.

147. Рибо Т. Опит в изучаването на творческото въображение. СПб., 1901б. - 232 стр.

148. Рибот Т. Творческо въображение. SPb .: Тип. Ю. Н. Ерлих, 1901a. - 318s.

149. Ритъм, пространство и време в литературата и изкуството. Колекция. - Л., 1974.

150. Родари Дж. Граматиката на фантазията. Приказки по телефона. Алма-Ата: Мектеп, 1982 .-- 208с.

151. Н. В. Рождественская Проблеми и търсения в изследването на художествените способности // Художествено творчество. Колекция. - Л., 1983 .-- С.105-122.

152. Н. В. Рождественская. Проблеми и търсения в изследването на художествените способности. // Художествено творчество. Колекция. - Л., 1983, с. 105-122.

153. Рождественск Н.В. Проблеми и търсения в изследването на художествените способности.

154. Рождественск Н.В. Психология на художественото творчество. СПб, 1995г.

155. Розет И. М. Психология на фантазията. - Минск, 1991г.

156. Розин В.М. Какво е въображение // Светът на психологията. - 2001. - No 1. - С. 238-247.

157. Романова Е.В., Потьомкина Графични методи в практическата психология. - СПб., 2001 .-- 416с. - (Психологическа работилница)

158. Ротенберг B.C. Психофизиологични аспекти на изследването на творчеството.

159. В. С. Ротенберг. Художествено творчество. Сложни учебни въпроси. - 1982г.

160. Рилова Л.Б Теория и методика на обучението по изобразително изкуство: Учебно-методичен комплекс (иновативен модел). - Ижевск, 2006 .-- 408с.

161. В. Н. Самохин Изкуство и психология. Издателство "Знание". Серия Естетика. М., 1977. - No 7.

162. Сапогова Е.Е. Долу заешката дупка: метафора в детското въображение // Вопр. психология. - 1996. - No 2. - С. 5-12.

163. Сапогова Е.Е. Съотношението на части и цялото като един от възможните механизми на детското въображение // Вопр. психол. - 1990. - бр. 6. - С. 45-52.

164. Семенов В.Е. Изследване на процесите на възприемане на произведения на литературата и изкуството: социално-психологически аспект.

165. Н. В. Серов. Хроматизъм на мита. - Л., 1900 .-- 352с.: Ил.

166. П. Симонов За два вида несъзнателно психично: под- и свръхсъзнание.

167. П. В. Симонов, П. М. Ершов. Реконструкция на индивидуалността в процеса на прераждане на актьора // Симонов П.В., Ершов П.М. Темперамент. характер. Личност. - М., 1984 .-- С. 117-134.

168. Л. И. Слитинская. Несъзнателен умствен и творчески процес.

169. Съвременен речник-справочник по изкуство / Науч. изд. и комп. А.А. Мелик-Пашаев. М., 1999, 816с.

170. Соколова Е.Т. Проективни методи за изследване на личността. - М., 1980 г.

171. Степанов А.В., Иванова Г.И., Нечаев Н.Н. Архитектура и психология: Учеб. ръководство за университети. - М., 1993 .-- 295с.

172. Степанов С.Ю., Семенов И.Н. Психология на рефлексията: проблеми и изследвания.

173. В. Степанова. Психологически особености на развитието на творчеството в предучилищна възраст (въз основа на визуалната дейност). Резюме на дипломната работа. дис. ... Канд. психол. науки. М., 1995 .-- 22с.

174. В. И. Стрелченко, С. И. Педко. Асоциативни връзки във възприемането на графични изображения. М., 1980 г.

175. Н. И. Стрелянова. Формиране на образи на въображението при деца в предучилищна възраст в дейност. Абстрактен дис. канд. пед. науки. М., 1964 .-- 18с.

176. Б. М. Теплов. Избрани произведения: В 2 тома - М .: Педагогика, 1985.

177. Търнър V.W. Проблемът за цветовата класификация в примитивните култури // Семиотика и метрика на изкуството. М., 1979 г.

178. Торшилова Е.М. Можете ли да проверите хармонията с алгебрата? Критична скица на експерименталната естетика. М., 1987.

179. Торшилова Е.М., Морозова Т.В. Развитие на естетическите способности на деца 3-7 години. - М., 2000 .-- 200-те, Ил.

180. Работи по знакови системи. Тарту. (Периодично издание).

181. Туник Е.Е. Модифицирани творчески тестове. - М., 2006 .-- 96с.

182. Turgel V.A. Образно и словесно в разбирането на художествено произведение от по-малките ученици. 19.00.07. абстрактно. СПб, 1997 г.

183. Тенг И. Философия на изкуството. - М., 1996 .-- 351с.

184. Тюрин П.М. Интелектуална дейност във визуалните изкуства. Резюме на дипломната работа. ... кант психол. Науки .. 19.00.01. М., 1987, 20-те години.

185. Фарман И.П. Въображението в структурата на познанието / RAS. Институт по философия. - М., 1994 .-- 215 с.

186. Fers GM Тайният свят на рисуването: Пер. от английски - СПб., 2000 .-- 176с.

187. Фройд З. Достоевски и отцеубийството.

188. Фройд З. Художник и фантазия. - М., 1995 .-- 400 с.

189. Фрилинг Г., Ксавър А. Човекът – цвят – пространство: приложна психология на цветовете. / Пер. с него. О.В. Гавалова. Москва: Стройиздат, 1973. 118 с.

190. Khaikin R.B. Художественото творчество през очите на лекар. - SPb: Наука, 1992.

191. Херсон Р.Б. Методът на пиктограмите в психодиагностиката на психичните заболявания - Киев: Здраве, 1988.

192. Хоруженко К.М. Световна художествена култура: Структурни и логически схеми: Учебник за студенти от висши и средни учебни заведения. - М., 1999.

193. Хрестоматия по психология на художественото творчество. / Изд. A.L. Гройсман. М., 1996 .-- 200г.

194. Хрусталева Т.М. Художествени заложби на бъдещи учители по изобразително изкуство. Постановка на проблема g. „Психологическа наука и образование, 2003, бр.2.

195. Художествено творчество и психология // Отв. изд. И АЗ. Зис, М.Г. Ярошевски. - М., 1991 .-- 192 с.

196. Художественото творчество и детето. - М., 1972 г.

197. Художествено творчество. Изчерпателна методология и практика на обучение. Колекция. - Л., 1982.

198. Художествено творчество. Колекция. - Л., 1983.

199. Н. С. Черепанова, Ю. П. Дорожкин. Графологична диагностика: (методическо ръководство). НМПИО "Маг". М., 1993.32s.

200. Т. А. Чернишева. Научна фантастика и съвременно натурфилософско митове.

201. Чубук Н.Ф. Особености на формирането на образа на "детски" герой в контекста на специалното образование по литература // Психологична наука и образование. 2000. № 1. С. 89-95.

202. В. Д. Шадриков. Относно съдържанието на понятията "способност" и "надареност".

203. Шведерски A.S. Можем ли да научим това, което не може да бъде преподавано?

204. Ейдетика и типологични методи на изследване в тяхното значение за младежката психология и педагогика, за общата психология и за човешката психофизиология. М., 1990г.

205. Елиаде М. Митове, сънища, мистерии. Пер. от английски - М .: REFL-книга, К.: Wackler, 1996 .-- 288 с. - Поредица "Актуална психология".

206. Елконин Д.Б. Психология на играта. М .: Педагогика, 1978 .-- 301с.

207. Емоции, творчество, изкуство. Резюме на доклади от международния симпозиум. Перм 16-19 септември 1997 г. - Перм, 1997 .-- 192.

208. Емпирична естетика. Информационен подход. Таганрог, 1997 .-- 169с.

209. Естетика: информационен подход. // Проблеми на информационната култура. Проблем 5.М .: Смисъл, 1997 .-- 202 с.

210. Юнг К.Г. За отношението на аналитичната психология към поетическото и художественото творчество.

211. Jung KG, Samuels E., Odainik V., Hubback J. Аналитична психология: миналото и нереалното / Comp. В.В. Зеленски, A.M. Руткевич. - М .: Мартис, 1995 .-- 320-те. - (Класиката на чуждата психология)

212. Jung K.G., von Franz M.-L., Henderson J.L., Jacobi I., Yaffe A. Man and his symbols / Under total. изд. С.Н. Сиренко. - М., 1997. - 368с., Ил.

213. Юркевич В.С. За „наивното“ и „културното“ творчество // Основни съвременни понятия за творчество и надареност. - М .: Млада гвардия, 1997 .-- С. 127-142.

214. Б. Юсов. Изобразително изкуство и детско изобразително изкуство: есета по история, теория и психология на художественото образование. - Магнитогорск, 2002.

215. П. В. Яншин Въведение в психосемантиката на цвета. Урок. - Самара, 2000 .-- 200с.

Албина Валериевна Туманина
Характеристики на понятието "творчески способности на децата" (втора част)

13. Лекота при генериране на идеи. Колкото повече идеи генерира човек, толкова повече шансове да има добри идеи сред тях.

14. Плавност на речта. Необходима е лекота на формулиране, за да се изрази нова идея с думи. В този случай значимостта е важна.

15. Способностдо края. Това не е просто постоянство, хладнокръвие и волево отношение, но способност за преработка на части, за подобряване на оригиналния дизайн.

Американският психолог Л. Коен предлага да помислим как характеристики на творческата дейност, а не на творчеството, а творческивъншно поведение на човека. Според мнението автора, творческидейността се изразява в репертоара творческо поведение... Л. Коен идентифицира следните седем нива творческо поведение:

1) научаване на нещо ново;

2) откриване на нещо ново за себе си;

3) проява на таланти;

4) развитие на способността за решаване на проблемни ситуации;

5) откриване на нови неща в областта на интересите и знанията;

6) създаванечрез разширяване на сферата на дейност;

7) създаванечрез цялостно преструктуриране на сферата на дейност.

Изследвания на V.A.Molyako, както и изследвания на редица автори, правят възможно идентифицирането в системата творческикапацитет следната осн съставни части:

Наклонности, наклонности;

Интереси, тяхната насоченост;

Любопитство, желание за създаване на нещо ново, склонност към решаване и търсене на проблеми;

Бързина при усвояване на нова информация;

Склонност към постоянни сравнения, съпоставки;

Проява на обща интелигентност – схващане, разбиране, бързи оценки;

Емоционална нагласа, влияние на чувствата върху субективната оценка;

Постоянство, отдаденост, решителност, упорита работа, смело вземане на решения;

- креативност- способността за комбиниране, намиране на аналози;

интуитивизъм - способносткъм свръхбързи оценки, решения, прогнози;

Сравнително по-бързо овладяване на умения, навици, техники, овладяване на техники на труд;

- способносткъм развитието на лични стратегии и тактики при търсене на изход от трудни, нестандартни, екстремни ситуации.)

Уникални подходи за изучаване на личните предпоставки креативностсе съдържат в трудовете на такива местни учени като V.S.Bibler, D.B. Bogoyavlenskaya, A. Ya. Ponomarev и др. креативностподчертава диалогичния характер на процеса на мислене. Д. Б. Богоявленская въвежда изследването решителностинтелектуална дейност на човек в социален контекст, А. Я. Пономарев - психологически проблеми креативноств контекста на анализа на процесите на взаимодействие и развитие.

Очевидно като основен критерий за процеса креативностслужат като критерии за новост и оригиналност, а всъщност психологически критерии за вътрешни, субективни промени, личностно израстване.

Детството заема специално място в психологията и педагогиката. създаване... Това също е спорен въпрос в съвременната наука. Има цяла тенденция в психологията, педагогиката, която отрича възможността креативноств предучилищно детство. Въпреки това, много учени имат различни възгледи, те твърдят, че децата създаваненапълно в натура, защото не изисква намеса възрастни: „Ученето изсушава децата създаване". Дискусията продължи участие: L. S. Vigotsky, B. M. Teplov, E. A. Flerina, N. A. Vetlugina и др. В резултат на дискусията беше прието следното позиция: „Разпознаване на субективността на децата креативност„Детето не открива нищо ново за света на възрастните, а прави открития за себе си.

Възможностикъм визуалната дейност са сред специалните и имат комплекс структура:

Водещи свойства (въображение);

поддържа (висока зрителна чувствителност, специално умение на ръката);

Заден план (емоционално отношение). (И. А. Ликова)

Способносткъм дейност в предучилищна възраст е интегративно свойство, което включва число компоненти: емоционална, активност, познавателна и аксиологична. "Сърцевината" на художественото способностиможете да дефинирате емоционално изразена нужда от естетическа самореализация, способностхудожествено развитие на света чрез изобразителни и изразни средства и наличието на подходяща за възрастта „Аз-концепция създател".

Е.С.Белова нарича следните прояви на художествено креативност при деца в предучилищна възраст:

Усещане за цвят;

Възможност за комбиниране на цветно петно ​​в едно цяло;

Направете цвета изразителен;

цветова хармония: възможност за свързване на всички цветове заедно;

Усещане и предаване на пространство;

Усещане за композиция;

Подреждане на обекти в самолета;

Възможност за подчертаване на семантичния, визуалния, композиционния център;

Възможност за избор на размера и формата на листа, в зависимост от идеята на чертежа.

Според много учени художествен възможностисе формират най-успешно, когато детето активно пресъздава съответните образи във въображението си при възприемане на произведения на изкуството, успоредно участващив достъпните му форми на самодейност. В домашната предучилищна педагогика са разработени въпросите за формирането на изразителен образ в детското изкуство. креативност.

Проучванията показват, че по-големите деца в предучилищна възраст способенда възприемат художествения „език” на различните видове изкуство и при подходящи условия самостоятелно да създават изразителни образи. Детски изображения креативностсе считат за художествени, ако отразяват жизненоважни обобщения с подходяща естетическа нагласа. Овладяването на техниката се разбира не само като основа за възникване на изображение, но и като средство за постигане на неговата изразителност.

За създаване на художествен образ необходимо:

Умение за предаване на обобщената образност на предмети и явления;

Емоционално реагирайте на дадена тема креативност;

Естетически го осмислете;

Комбинирайте формата и съдържанието.

И. А. Ликова разграничава следното условия:

Самостоятелен избор на децата на художествено-изразителни средства (според плана);

Хармонията на цветовата схема в съответствие с темата и личното отношение към изобразеното;

Зависимост на материалите и техниките на изпълнение от характерпредаваното изображение;

„смислена” роля на речта в художественото развитие деца: докато художественият образ не бъде обозначен с дума, детето не го осъзнава.

В научната литература динамиката на развитието на художественото образ:

Подготвителният етап, състоящ се в активно експериментиране и придобиване чрез това знание за материали, размери, форми, пространствени подреждания и т.н.;

Етапът на "възникване на образа", на който детето възприема и самостоятелно създава изразителни образи в различни видове художествена дейност - в рисуване, танц, драматични импровизации;

Етапът на "подобряване на образа", на който детето използва различни средства и носители на изразителност.

Като критерии за качество на изразителност на художествен образ действай:

Намиране на адекватни изобразителни и изразни средства;

Индивидуален "почерк";

Съответствие на детските продукти с елементарни художествени изисквания.

Показатели за изразителност на художествените образи са:

Емоционално и лично отношение към изобразеното;

Техническа грамотност;

Независимост;

Оригиналността на художественото обобщение.

Ярка проява на художествено креативността е резултатът(продукти)визуална активност деца на седмата година от живота.

За нашето изследване е много важно да се определи разликата между такива съседни понятия като"възможности", "създаване", "Творчески умения"," артистично Творчески умения".

Концепция"възможности“- широк концепцияотносно индивидуалните черти на личността.

Концепция"създаване„се разглежда като дейност, резултат от която е създаването на нови материални и духовни ценности.

Творчески уменияпомагат на индивида да се самоактуализира, като активно участва в творческа дейностчрез създаване на духовен или материален продукт, който се отличава с оригиналност, уникалност, новост.

"Артистично - творчески"- специален възможности... Самореализация изразяване на личността чрез визуални материали. артистично - Творчески уменияотварят пътя на личността към себеизразяване чрез създаване на произведения - резултати от визуалната дейност (рисунки, апликации, скулптура и др.).