Най-популярните опери в света
През последните пет сезона 2005/06 - 2009/10 са изиграни над 100 000 оперни представления, поставени са 2 156 различни опери, над 300 (всеки седми) са изнесени премиерно.
Лидерите, „Вълшебната флейта“ и „Травиата“, бяха изпълнени почти същия брой пъти.
В първата стотина от най-популярните опери има само две произведения, създадени от композитори от 20-ти век, „Лейди Макбет“ от Д. Д. Шостакович и „Завъртане на винта“ от Б. Бритън.
Сред 200-те най-популярни опери са две произведения на живи композитори – „Дневникът на Ане Франк” от Г. Фрид и „Мъртвец, ходещ” от Дж. Хеги.
Най-популярните (изпълнени) опери през последните 5 години.
| P / p No | Опера | Композитор | брой изпълнения |
| 1 | магическа флейта | Волфганг Амадеус Моцарт | 451 |
| 2 | Травиата | Джузепе Верди | 447 |
| 3 | Кармен | Жорж Бизе | 424 |
| 4 | Бохемия | Джакомо Пучини | 420 |
| 5 | Сватбата на Фигаро | Волфганг Амадеус Моцарт | 399 |
| 6 | Копнеж | Джакомо Пучини | 379 |
| 7 | Дон Жуан | Волфганг Амадеус Моцарт | 360 |
| 8 | Мадам Бътерфлай | Джакомо Пучини | 349 |
| 9 | Севилски бръснар | Джоакино Росини | 327 |
| 10 | Риголето | Джузепе Верди | 314 |
| 11 | Всички жени правят това. | Волфганг Амадеус Моцарт | 282 |
| 12 | Любовна напитка | Гаетано Доницети | 218 |
| 13 | Аида | Джузепе Верди | 215 |
| 14 | Хензел и Гретел | Енгелберт Хъмпърдинк | 212 |
| 15 | Турандот | Джакомо Пучини | 206 |
| 16 | прилеп | Йохан Щраус | 200 |
| 17 | Набуко | Джузепе Верди | 183 |
| 18 | Евгений Онегин | Петър Илич Чайковски | 175 |
| 19 | Лучия ди Ламермур | Гаетано Доницети | 170 |
| 20 | Клоуни | Руджеро Леонкавало | 159 |
| 21 | Отвличане от сераля | Волфганг Амадеус Моцарт | 157 |
| 22 | Весела вдовица | Франц Лехар | 149 |
| 23 | Трубадур | Джузепе Верди | 147 |
| 24 | Фалстаф | Джузепе Верди | 144 |
| 25 | Летящ холандец | Рихард Вагнер | 137 |
*Точната статистика е от значение за Европа и Северна Америка, за други страни цифрите може да са приблизителни.
Монсерат Кабале (пълно име: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) е испанска каталунска оперна певица, сопран. Известна е с техниката си bel canto и интерпретацията на роли в класически италиански опери от Росини, Бел и Доницети Монсерат Кабале е родена в Барселона на 12 април 1933 г. Учи 12 години във Висшата музикална консерватория на Лицея в Барселона и завършва със златен медал през 1954 г. През 1957 г. прави своя оперен дебют като Мими в La Bohème. От 1960-1961 г. пее в Бременската опера, където значително разширява репертоара си. През 1962 г. се завръща в Барселона и дебютира в "Арабела" от Рихард Щраус. През 1964 г. се омъжва за Бернаб Марти. Възходът на международната сцена е през 1965 г. в Ню Йорк в Карнеги Хол, когато е принудена да замени болната Мерилин Хорн и да изпълни ролята в Лукреция Борджия на Доницети. Имах роля за по-малко от месец. Изпълнението й се превърна в сензация в света на операта, публиката аплодира 25 минути. На следващия ден Ню Йорк Таймс излезе със заглавие Калас + Тебалди = Кабале. През същата година Кабала дебютира на сцената в Глайндбърн в „Рицарят на розата“ и малко след това в Метрополитън опера като Маргарет във „Фауст“. Оттогава славата й никога не избледнява - за нея бяха отворени най-добрите оперни сцени в света - Ню Йорк, Лондон, Милано, Берлин, Москва, Рим, Париж. През септември 1974 г. тя претърпява тежка операция от рак на стомаха. Тя се възстановява и се завръща на сцената в началото на 1975 г. 99-ото си представление и последно в Метрополитън опера тя изкарва на 22 януари 1988 г. като Мими в "Бохема" на Пучини, неин партньор е Лучано Павароти (Родолфо). През 1988 г., заедно с вокалиста на групата "Queen" Фреди Меркюри, тя записва албума "Barcelona", чиято основна песен със същото име се превръща в суперхит от началото на 90-те и заема първите места в европейските поп класации . Този сингъл стана химн на летните олимпийски игри през 1992 г. След смъртта на Фреди Меркюри гласът му звучи на записа, а Монсерат Кабале отказва да изпее тази песен в дует с други певци. Доскоро тя води активен начин на живот и няма признаци на умора, както в творческа, така и в социална сфера. Кабале е посветена на благотворителната дейност, тя е посланик на добра воля на ЮНЕСКО и е създала фонд за подпомагане на деца.
Кири Джанет Те Канава е оперна певица от Нова Зеландия, лирично сопрано. Един от водещите оперни певци на нашето време с топъл, красив глас и много широк репертоар от оперни роли на различни езици. Кири Те Канауа (родена Клеър Мери Тереза Рострон) на 6 март 1944 г. в Гизбърн, Нова Зеландия, на майка ирландка и баща маори, но малко се знае за родителите й. Тя е осиновена като бебе от семейство Те Канава, а осиновителите й също са маори и ирландци. Тя получава общото си и музикално образование в Окланд и вече е популярна певица в новозеландските клубове като тийнейджърка и юноша. В същото време тя събра всички значими музикални награди в Австралия и Нова Зеландия през 1963 г., тя беше втора в "Mobil (Lexus) Song Quest", първото място беше взето от друга известна оперна певица от Нова Зеландия Малвина Майор. През 1965 г. самата Кири Те Канава с арията „Vissi d“ arte“ от операта на Пучини „Тоска“ става победител в същия конкурс. През 1966 г. тя печели австралийския конкурс „Слънце-Ария“ и като победител получава стипендия да учи в Лондон. Същата година, без прослушване, тя постъпва в Центъра за оперно пеене в Лондон, учителите отбелязват както таланта й, така и първоначалната липса на вокална техника. Садлър Уелс, последван веднага от роли в Дидона и Еней от Пърсел и главна роля в „Ан Болейн“ от Доницети През 1969 г. на прослушване за ролята на графиня в „Сватбата на Фигаро“, главният диригент Колин Дейвис каза: „Не можех да повярвам на ушите си, направих хиляди прослушвания и беше фантастично красив глас. " Ове" и цветарката в "Парсифал" през 1970 г. Те Канава продължи внимателно да се подготвя за ролята на графинята, чиято премиера е била планирана в Covet Garden през декември 1971 г., но преди това имаше представление на оперния фестивал в Санта Фе (Ню Мексико, САЩ), където изпробва роля, заедно с нея на същия фестивал, изпълни певицата от Съединените щати Фредерика фон Стаде, по-късно пресата отбеляза изпълнението им: „... имаше двама новодошли, които заслепиха публиката... всеки веднага разбра, че тези бяха две находки и историята потвърди тяхното представяне." Двете певици станаха приятели от години. На 1 декември 1971 г. Кири Те Канава повтаря представянето си в Санта Фе в Ковънт Гардън и създава международна сензация. На този ден тя получи статута на безспорна оперна звезда и се превърна в едно от най-известните сопрано в света, изпълнявайки във водещите оперни театри в света - Ковънт Гардън, Метрополитън опера (дебют 1974), Парижка опера (1975) , Операта в Сидни (1978), Виенската държавна опера (1980), Ла Скала (1978), Чикагската лирическа опера, Сан Франциско, Баварската и много други. Нейните героини включват огромен репертоар за сопран, сред които - три главни роли на Рихард Щраус - Арабела от "Арабела", Маршалша, принцеса Мария Тереза фон Верденберг от "Der Rosenkavalier" и графиня от "Капричио"; Фиордилиги на Моцарт от „Всички жени правят“, Дона Елвира от „Дон Джовани“, Памина от „Вълшебната флейта“ и разбира се, графиня Алмавива от „Сватбата на Фигаро“; Виолета на Верди от Триавиата, Амелия Боканегра от Симон Боканегра, Дездемона от Оттело; от Пучини - Тоска, Мими и Манон Леско; Кармен Бизе, Татяна Чайковски, Розалинд Йохан Щраус и много други. На концертната сцена нейната вокална красота и яснота се сляха с водещите световни симфонични оркестри от Лондон, Чикаго, Лос Анджелис, дирижирани от такива диригенти като Клаудио Абадо, Колин Дейвис, Чарлз Дютоа, Георг Солти и др. Става редовен участник в международни оперни фестивали в Глайдборн, Залцбург, Верона. По време на дългата си творческа кариера Кири Те Канава е издала около осемдесет диска както с оперен репертоар, така и с концертна музика - концертни арии на Моцарт, Четири последни песни на Щраус, Германски реквием от Брамс, Месия Хендел и други, както и албуми с популярна музика и песните на маорите като почит към вашия народ. Някои от нейните дискове са спечелили награда Грами. Последният албум "Kiri Sings Karl" е издаден през 2006 г. В кариерата й имаше две значими събития, които е почти невъзможно за всяка оперна певица да повтори. През 1981 г. тя е солистка на сватбата на принц Чарлз и принцеса Даяна в катедралата Свети Павел в Лондон. Телевизионното предаване на живо на събитието привлече над 600 милиона зрители. Вторият рекорд - през 1990 г. тя изнесе открит концерт в Окланд, 140 хиляди зрители дойдоха на соловото й изпълнение. Сега дейността й извън сцената е свързана със създадената от нея фондация за подкрепа и финансова помощ на млади певци и музиканти. Кири Те Канава е удостоена с много награди и награди за своите заслуги в развитието на изкуството, най-високите от които са Дамата Командор на Ордена на Британската империя (1982), Спътник на Ордена на Австралия (1990) и Орден на Нова Зеландия (1995 г.). Получава и почетни степени от Кеймбридж, Оксфорд, Чикаго, Нотингам и други университети. През последните години изявите на Кири Те Канава на оперната сцена и концертните зали станаха рядкост, но тя все още не е обявила пенсионирането си, въпреки че се смяташе, че последното й участие ще бъде през април 2010 г., но тя продължава да играе.
Анджела Георгиу (румънска Angela Gheorghiu) е румънска оперна певица, сопран. Един от най-известните оперни певци на нашето време. Анджела Георгиу (Бурлаку) е родена на 7 септември 1965 г. в малкия град Аджуд, Румъния. От ранно детство беше очевидно, че ще стане певица, съдбата й беше музиката. Учи в Музикалното училище в Букурещ и завършва Националния музикален университет в Букурещ. Професионалният й оперен дебют се състоя през 1990 г. като Мими в La Boheme на Пучини в Клуж, през същата година тя печели Международния вокален конкурс на Ханс Габор Белведере във Виена. Фамилията Георгиу остана с нея от първия й съпруг. Международният дебют на Анджела Георгиу се състоя през 1992 г. в Кралската опера, Ковънт Гардън в Ла Бохем. През същата година тя дебютира в Метрополитън опера в Ню Йорк и във Виенската държавна опера. През 1994 г. в Кралската опера, Ковънт Гардън, тя изпява за първи път ролята на Виолета в „Травиата“, в този момент се случва „раждането на звезда“, Анджела Георгиу започва да се радва на постоянен успех в оперните театри и концертни зали по света: в Ню Йорк, Лондон, Париж, Залцбург, Берлин, Токио, Рим, Сеул, Венеция, Атина, Монте Карло, Чикаго, Филаделфия, Сао Пауло, Лос Анджелис, Лисабон, Валенсия, Палермо, Амстердам, Куала Лумпур, Цюрих, Виена, Залцбург, Мадрид, Барселона, Прага, Монреал, Москва, Тайпе, Сан Хуан, Любляна. През 1994 г. тя се запознава с тенора Роберто Аланья, за когото се омъжва през 1996 г. Сватбената церемония се състоя в Метрополитън опера в Ню Йорк. Дълго време двойката Алания-Георгиу беше най-яркият творчески семеен съюз на оперната сцена, сега те са разведени. Първият й ексклузивен договор със звукозаписна компания е сключен през 1995 г. с Decca, след което издава няколко албума годишно, сега има около 50 албума, както оперни постановки, така и самостоятелни концерти. Всички нейни дискове са получили добри отзиви от критиците и са отличени с много международни награди, включително награди от списание Gramophone, немската награда Echo, френските Diapason d'Or и Choc du Monde de la Musique и много други. Два пъти през 2001 и 2010 г. е обявена за "Най-добра певица на годината" от британските "Classical BRIT Awards". Обхватът на ролите на Анджела Георгиу е много широк, особено любимите й опери от Верди и Пучини. Италианският репертоар, може би поради относителната прилика на румънския и италианския езици, тя се справя добре, някои критици отбелязват, че френски, немски, руски и английски опери се изпълняват по-слабо. Най-важните роли на Анджела Георгиу: Белини "Сомнамбула" - Амина Бизе "Кармен" - Михаела, Кармен Чилеа "Адриана Лекуврьор" - Адриана Лекуврьор Доницети "Лусия ди Ламермур" - Лусия Доницети "Лукреция Гоу Борджия" - Дон Лукреция Борджиа Ф. " - Маргарита Гуно "Ромео и Жулиета" - Жулиета Масене "Манон" - Манон Масене "Вертер" - Шарлот Моцарт "Дон Джовани" - Целина Леонкавало "Паячи" - Неда Пучини "Лястовица" - Магда Пучини "Бохемия" - Мими Пучини " Джани Шики" - Лорета Пучини "Тоска" - Тоска Пучини "Турандот" - Лиу Верди Трубадур - Леонор Верди "Травиата" - Виолета Верди "Луиз Милър" - Луиза Верди "Симон Боканегра" - Мария Анджела Георгиу и продължава да се изявява активно на върха на оперния Олимп. Бъдещите ангажименти включват различни концерти в Европа, Америка и Азия, Тоска и Фауст в Кралската опера, Ковънт Гардън.
Натали Десе (родена Натали Десе) е френска оперна певица, колоратурно сопрано. Една от водещите певици на нашето време, в началото на кариерата си беше известна с много високия си и прозрачен глас, сега пее в по-нисък диапазон. Обичан от публиката за отлично драматично изпълнение и живо чувство за хумор. Натали Десе е родена на 19 април 1965 г. в Лион, израснала в Бордо. Още докато беше в училище, тя изхвърли буквата "h" от името си в чест на актрисата Натали Ууд и по-късно опрости правописа на fimilia. В младостта си Десе мечтаеше да стане балерина или актриса и взе уроци по актьорско майсторство, но веднъж, играейки със състудентки в малко известна пиеса от 18-ти век, тя трябваше да пее, тя изпя арията на Памина от „Вълшебната флейта“, всички бяха изумени, тя беше посъветвана да прехвърли вниманието си към музиката. Натали постъпва в Държавната консерватория в Бордо, завършва петгодишно обучение само за една година и завършва с отличие през 1985 г. След консерваторията работи с оркестъра National de Toulouse Capitol. През 1989 г. тя заема второ място в конкурса „Нови гласове“, провеждан от Франс-Телеком, което й позволява да учи една година в училището за лирични изкуства на Парижката опера и да играе ролята на Елиза в „Цар-пастир“ на Моцарт. През пролетта на 1992 г. тя изпя кратка част от Олимпия от Офенбах „Приказките за Хофман“ в Операта Бастилия, партньор й беше Хосе ван Дам, постановката разочарова критиците и публиката, но младата певица получи овации и беше забелязана . Тази роля ще се превърне в забележителна за нея, до 2001 г. тя ще играе Олимпия в осем различни продукции, включително по време на дебюта си в Ла Скала. През 1993 г. Натали Десе печели международния конкурс за Моцарт на Виенската опера и остава да учи и играе във Виенската опера. Тук тя изпя ролята на Блонда от "Отвличане от сераля" на Моцарт, която се превърна в друга най-известна и най-често изпълнявана роля. През декември 1993 г. на Натали е предложено да замени Шерил Студър в добре познатата роля на Олимпия във Виенската опера. Изпълнението й получава признанието на публиката във Виена и похвалите на Пласидо Доминго, през същата година изпълнява тази роля в Лионската опера. Международната кариера на Натали Десе започва с представления във Виенската опера. През 90-те години на миналия век нейното признание непрекъснато расте и репертоарът й от роли непрекъснато се разширява, имаше много оферти, тя участва във всички водещи оперни театри в света - Метрополитън опера, Ла Скала, Баварска опера, Ковънт Гардън, Виенска опера и други. Отличителна черта на актрисата Десе е, че тя вярва, че една оперна певица трябва да се състои от 70% от театъра и 30% от музиката и да се стреми не само да пее ролите си, но и да ги играе драматично, така че всеки от нейните герои е ново откритие, никога като другите. През сезон 2001/2002, Dessay започва да изпитва вокални затруднения и се налага да отмени своите изпълнения и рецитали. Тя напусна сцената и през юли 2002 г. се подложи на операция за отстраняване на полипи по гласните струни, през февруари 2003 г. се завръща със самостоятелен концерт в Париж и активно продължава кариерата си. През сезон 2004/2005 Натали Десе трябваше да претърпи втора операция. Нова публична изява се състоя през май 2005 г. в Монреал. Завръщането на Натали Десе беше съпроводено с преориентация в нейния лирически репертоар. Отказва се от „леки“, без дълбочинни роли (като Джилда в „Риголето“) или от роли, които вече не иска да играе (Кралицата на нощта или Олимпия) в полза на по-„трагични“ персонажи. Тази позиция в началото доведе до сериозни разногласия с някои директори и колеги. Днес Натали Десе е на върха на кариерата си и е водещото сопрано на нашето време. Живее и свири основно в САЩ, но постоянно гастролира в Европа. Руските фенове можеха да я видят в Санкт Петербург през 2010 г. и в Москва през 2011 г. В началото на 2011 г. тя изпя (за първи път) ролята на Клеопатра от Хендел Юлия Цезар в Опера Гарние, върна се в Метрополитън опера с традиционната си "Лусия ди Ламермур", след което отново се завръща в Европа с концертна версия на "Пелеас и Мелисанда" в Париж и Лондон и концерт в Москва. Непосредствените планове на певеца включват много проекти: Травиата във Виена през 2011 г. и в Метрополитън опера през 2012 г., Клеопатра в Юлия Цезар в Метрополитън опера през 2013 г., Манон в Парижката опера и Ла Скала през 2012 г., Мари („Дъщерята на полка") в Париж през 2013 г. и Елвира в Метрополитън през 2014 г. Натали Десе е омъжена за бас-баритона Лоран Наури и имат две деца. На оперната сцена рядко можете да ги видите заедно, за разлика от звездната двойка Алания-Георгиу, факт е, че има много по-малко репертоар за баритон-сопрано, отколкото за тенор-сопрано. В името на съпруга си Десе приема неговата религия - юдаизма.
Ирина Константиновна Архипова - съветска и руска оперна певица, мецосопран, солистка на Болшой театър (1956-1988), народна артистка на СССР (1966), кавалер на Ордена на Ленин (1971, 1976, 1985), Ленинска награда лауреат (1978), Герой на социалистическия труд (1984), лауреат на Държавната награда на Русия (1996). Ирина Константиновна Архипова е родена на 2 януари 1925 г. в Москва. Още на осемгодишна възраст тя постъпва в Централното музикално училище към Московската консерватория, но поради внезапно заболяване не може да учи там. По-късно Ирина влезе в училището на Гнесин. По време на Великата отечествена война тя е евакуирана със семейството си в Ташкент, където постъпва в Московския архитектурен институт, който също е евакуиран там. След дипломирането си, работа по проектирането и изграждането на редица съоръжения в столицата, включително нов комплекс от сгради в Московския държавен университет на Воробьови гори, паралелни уроци по вокал с Н.М. Малишева, а по-късно учи в Московската консерватория в класа по пеене на Л. Ф. Саврански. През 1953 г. завършва консерваторията. През 1954-1956 г. е солистка на Свердловския театър за опера и балет. През 1956-1988 г. е солистка на Болшой театър. Изпълнението на ролята на Кармен в едноименната опера от Жорж Бизе получи световно признание. Тя се характеризираше с дълбоко вътрешно разкриване на образа и обмисленост на интерпретацията. Тя имаше дарбата на сценичната трансформация. От 1955 г. е на турне в чужбина (Австрия, Полша, Източна Германия, Финландия, Италия, Унгария, Румъния, Чехословакия, България, САЩ, Япония, Франция, Канада). През 1967 и 1971 г. пее в Teatro alla Scala (частта на Марта и частта на Марина Мнишек). От 1975 г. преподава в Московската консерватория, от 1984 г. – професор. През 80-те години тя изнася поредица от концерти "Антология на руския романс". През 1966 г. е поканена в журито на конкурса „Чайковски“, а от 1967 г. е постоянен председател на журито на конкурса „Глинка“. Оттогава тя е член на жури на много престижни състезания в света, включително „Гласът на Верди“ и името на Марио дел Монако в Италия, състезанието „Кралица Елизабет“ в Белгия, състезанието „Мария Калас“ в Гърция, „Франсиско“ Конкурс Vinyas в Испания, вокално състезание в Париж, вокално състезание в Мюнхен. От 1974 г. (с изключение на 1994 г.) тя е постоянен председател на журито на конкурса „Чайковски“ в секция „соло пеене“. През 1997 г., по покана на президента на Азербайджан Гейдар Алиев и министъра на културата на Азербайджан Палада Бюл-Бюл Огли, Ирина Архипова оглавява журито на конкурса Bul-Bul, организиран по повод 100-годишнината от рождението му. От 1986 г. И. К. Архипова е председател на Всесъюзното музикално дружество, в края на 1990 г. преобразувано в Международния съюз на музикалните дейци. От 1983 г. - председател на фондация Ирина Архипова. Почетен доктор на Националната музикална академия на името на Музикалната република Молдова (1998 г.), президент на Дружеството за приятелство Русия-Узбекистан. Била е депутат от Върховния съвет на СССР от 6-то свикване. Народен депутат на СССР (1989-1991). Автор на книгите: "Моите музи" (1992), "Музиката на живота" (1997), "Марка на име "Аз"" (2005). Съпругът на певицата е народният артист на СССР Владислав Пиавко. Синът е Андрей. Правнучка - Ирина. На 19 януари 2010 г. Ирина Константиновна Архипова беше хоспитализирана със сърдечна патология в градската клинична болница Боткин. Певицата почина на 11 февруари 2010 г. Тя е погребана на 13 февруари 2010 г. на гробището Новодевичи в Москва.
Мария Николаевна Кузнецова е руска оперна певица (сопран) и танцьорка, една от най-известните певици на предреволюционна Русия. Водещ солист на Мариинския театър, участник в „Руските сезони“ на Сергей Дягилев. Работила е с Н. А. Римски-Корсаков, Рихард Щраус, Жул Масне, пя в тандем с Фьодор Шаляпин и Леонид Собинов. След като напуска Русия след 1917 г., тя продължава успешно да се изявява в чужбина. Мария Николаевна Кузнецова е родена през 1880 г. в Одеса. Мария израства в творческа и интелектуална атмосфера, баща й Николай Кузнецов е художник, а майка й е от семейство Мечникови, чичовците на Мария са биологът Иля Мечников, лауреат на Нобелова награда, и социологът Лев Мечников. Пьотър Илич Чайковски посети къщата на Кузнецови, който обърна внимание на таланта на бъдещата певица и композира детски песни за нея, от детството Мария мечтаеше да стане актриса. Родителите й я изпращат в гимназия в Швейцария, връщайки се в Русия, тя учи балет в Санкт Петербург, но се отказва от танците и започва да учи вокал при италианския учител Марти, а по-късно и при баритона и нейния сценичен партньор И. В. Тартаков. Всички отбелязаха нейното чисто, красиво лирично сопрано, забележимия талант на актрисата и женската красота. Игор Федорович Стравински я описва като „... драматично сопрано, което може да се види и слуша със същия апетит“. През 1904 г. Мария Кузнецова дебютира на сцената на Петербургската консерватория в ролята на Татяна в „Евгений Онегин” от Чайковски, а през 1905 г. в Мариинския театър като Маргарита от „Фауст” на Шарл Гуно. Солистка на Мариинския театър, с кратка почивка, Кузнецова остава до революцията от 1917 г. През 1905 г. в Санкт Петербург излизат две грамофонни плочи със запис на нейните изпълнения, като общо по време на творческата си кариера тя прави 36 плочи. Веднъж, през 1905 г., малко след дебюта на Кузнецова в Мариинския, по време на нейното представление в театъра, избухва кавга между студенти и офицери, ситуацията в страната е революционна и в театъра започва паника. Мария Кузнецова прекъсна арията на Елза от „Лоенгрин“ на Р. Вагнер и спокойно изпя руския химн „Боже, царя пази“, разбойниците бяха принудени да прекратят кавгата и публиката се успокои, представлението продължи. Първият съпруг на Мария Кузнецова беше Алберт Албертович Беноа, от известната династия на руските архитекти, художници, историци Беноа. В разцвета на кариерата си Мария беше известна под двойното фамилно име Кузнецов-Беноа. Във втория брак Мария Кузнецова беше омъжена за фабриканта Богданов, в третия за банкера и индустриалец Алфред Масне, племенник на известния композитор Жул Масне. През цялата си кариера Кузнецова-Беноа е участвала в много европейски оперни премиери, включително ролята на Феврония в „Легендата за невидимия град Китеж” и „Дева Феврония” от Н. Римски-Корсаков и Клеопатра от едноименната опера на Дж. Massenet, която композиторът написа специално за нея. А също и на руската сцена тя представи за първи път ролите на Вогдолина в „Златото на Рейн” от Р. Вагнер, Чио-Чио-сан в „Мадам Бътерфлай” от Дж. Пучини и много други. Гастролира с Мариинския оперен труп в градове в Русия, Франция, Великобритания, Германия, Италия, САЩ и други страни. Сред най-добрите й роли: Антонида ("Живот за царя" от М. Глинка), Людмила ("Руслан и Людмила" от М. Глинка), Олга ("Русалка" от А. Даргомижски), Маша ("Дубровски" от М. Глинка). Е. Направник), Оксана („Черевички“ от П. Чайковски), Татяна („Евгений Онегин“ от П. Чайковски), Купава („Снежната девойка“ от Н. Римски-Корсаков), Жулиета („Ромео и Жулиета“) от К. Гуно), Кармен („Кармен” Бизе), Манон Леско (Манон от Ж. Масне), Виолета (Травиата от Дж. Верди), Елза (Лоенгрин от Р. Вагнер) и др. През 1914 г. Кузнецова временно напуска Мариинския театър и заедно с руския балет „Сергей Дягилев играе в Париж и Лондон като балерина, а също така частично спонсорира тяхното изпълнение. Тя танцува в балета "Легендата за Йосиф" от Рихард Щраус, балетът е подготвен от звездите на нейното време - композитор и диригент Рихард Щраус, режисьор Сергей Дягилев, хореограф Михаил Фокин, костюми и декори Лев Бакст, водещ танцьор Леонид Мясин . Това беше важна роля и добра компания, но от самото начало постановката срещна някои трудности: нямаше много време за репетиции, Щраус беше в лошо настроение, тъй като поканените балерини Ида Рубинщайн и Лидия Соколова отказаха да участват и Щраус също не обичаше да работи с френски музиканти и постоянно се караше с оркестъра, а Дягилев все още се тревожеше за напускането на танцьора Васлав Нижински от трупата. Въпреки проблемите зад кулисите, балетът успешно дебютира в Лондон и Париж. Освен че се пробва в балета, Кузнецова прави няколко оперни представления, включително в постановката на Бородин „Княз Игор“ в Лондон. След революцията през 1918 г. Мария Кузнецова напуска Русия, както подобава на актриса, тя го направи драматично красиво - в дрехите на каюта тя се скри на долната палуба на кораб, плаващ за Швеция. Тя става оперна певица в Стокхолмската опера, след това в Копенхаген и след това в Кралската опера, Ковънт Гардън, Лондон. През цялото това време тя постоянно идва в Париж и през 1921 г. най-накрая се установява в Париж, който става нейният втори творчески дом. През 20-те години на миналия век Кузнецова изнася частни концерти, където пее руски, френски, испански и цигански песни, романси и опери. На тези концерти тя често танцува испански народни танци и фламенко. Някои от концертите й бяха благотворителни за подпомагане на нуждаещата се руска емиграция. Тя стана звезда на парижката опера и се смяташе за голяма чест да бъде приета в нейния салон. "Цветето на обществото", министри и индустриалци се тълпяха пред нея. Освен частни концерти, тя често е работила като солистка в много оперни театри в Европа, включително Ковънт Гардън и Парижката опера и Опера Комикс. През 1927 г. Мария Кузнецова с княз Алексей Церетели и баритон Михаил Каракаш организират частна компания „Руска опера” в Париж, където канят много руски оперни певци, напуснали Русия. Руската опера постави „Садко“, „Приказката за цар Салтан“, „Легендата за невидимия град Китеж и девойката Феврония“, „Сорочински панаир“ и други опери и балети на руски композитори и изпълнени в Лондон, Париж, Барселона, Мадрид, Милано и в далечен Буенос Айрес. Руската опера продължава до 1933 г., след което Мария Кузнецова започва да дава по-малко представления. Мария Кузнецова умира на 25 април 1966 г. в Париж, Франция.
Анет Даш е немска оперна певица, сопран. Един от водещите съвременни немски оперни певци. Анет Даш е родена на 24 март 1976 г. в Берлин. Родителите, бащата, съдията и майката на Анет учат медицина, обичат музиката и са внушили тази любов на четирите си деца. У дома по традиция всички членове на семейството свиреха музика и пееха заедно, като пораснаха, всички деца станаха професионални музиканти: голямата дъщеря - концертна пианистка, по-малките братя - един - певец, бас-баритон, член на класическата поп квинтет "Адоро", вторият - учител по музика ... От детството Анет се изявява в училищния вокален ансамбъл и мечтае да стане рок певица. Тя също беше активен скаут и все още обича туризъм и туризъм. През 1996 г. Анет се мести в Мюнхен, за да учи академично вокал във Висшето училище за музика и театър в Мюнхен. През 1998/99 г. тя също така посещава музикални и драматични курсове в Университета за музика и театър в Грац (Австрия). Международният успех идва през 2000 г., когато тя печели три големи международни вокални конкурса - конкурса на Мария Калас в Барселона, конкурса за песни на Шуман в Цвикау и конкурса в Женева. Оттогава тя участва в най-добрите оперни театри в Германия и света - в Баварската, Берлинската, Дрезденската държавна опера, в Парижката опера и на Шанз Елизе, Ла Скала, Ковънт Гардън, Токийската опера, Метрополитън опера и много други. През 2006, 2007, 2008 тя участва на фестивала в Залцбург, през 2010, 2011 на фестивала на Вагнер в Байорот. Обхватът на ролите на Анет Даш е доста широк, включително ролите на Армида ("Армида", Хайдн), Гретел ("Хензел и Гретел", Хъмпърдинк), Girls-Goose ("Кралски деца", Хъмпърдинк), Фьордилиги ("Всички прави това", Моцарт), Елвира (Дон Джовани, Моцарт), Електра (Идоменей, Моцарт), Графиня (Сватбата на Фигаро, Моцарт), Памина (Вълшебната флейта, Моцарт), Антония (Приказките на Хофман, Офенбах), Лиу (Турандот, Пучини), Розалинда (Прилепът, Щраус), Фрея (Рейнско злато, Вагнер), Елза (Лоенгрин, Вагнер) и др. Анет Даш е не само оперна певица, тя пее и оратории и изнася концерти. Репертоарът й включва песни на Бетовен, Бритън, Хайдн, Глук, Хендел, Шуман, Малер, Менделсон и др. Певицата изнесе последните си концерти във всички големи европейски градове (например в Берлин, Барселона, Виена, Париж, Лондон, Парма, Флоренция, Амстердам, Брюксел), изнесе се на фестивалите Шубертиада в Шварценберг, фестивали за ранна музика в Инсбрук и Нант и други престижни фестивали. От 2008 г. Анет Даш води много популярното си телевизионно развлекателно музикално шоу "Dash-Salon", чието име на немски е съзвучно с думата "пране" (Waschsalon). За сезон 2011/2012 Анет Даш стартира с европейско солово турне, предстоящите й оперни ангажименти включват ролята на Елвира от Дон Джовани през пролетта на 2012 г. в Метрополитън опера, след това ролята на мадам Помпадур във Виена, турне с Виенската опера в Япония с роля във „Веселата вдовица“, също още едно представление на фестивала в Байоро.
Рената Тебалди е италианска оперна певица, лирично сопрано. Една от най-обичаните и популярни певици от следвоенния период. Тя изпълнява всичките си роли изключително на италиански език. Често любителите на операта се сравняват с тяхната съперница и противоположност - Мария Калас. Рената Ерсила Клотилде Тебалди е родена на 1 февруари 1922 г. в Пезаро, Италия, в семейството на виолончелиста Теобалдо Тебалди и Джузепина Барбиери. Скоро след раждането на дъщеря им родителите се развеждат и Рената и майка й се преместват в родния й град Лангирано в провинция Парма. Джузепина Барбиери, майката на Рената, беше надарена певица с красив глас и мечтаеше за певческа кариера, но мечтите й не се сбъднаха и в крайна сметка тя стана медицинска сестра. На тригодишна възраст Рената се разболява сериозно от полиомиелит, отне пет години, за да се излекува, като се има предвид нивото на медицинските възможности, това беше почти чудо. На осем години майка й насърчава Рената да учи музика, след това тя пее в църковния хор, а на тринадесет постъпва в консерваторията в Парма по пиано. Рената работеше с безгранично усърдие, пускайки музика по пет часа на ден и като цялото си семейство мечтаеше за кариера на пианист. С течение на времето обаче тя осъзна, че клони повече към вокалите. Тя изпя всичко, което чу, основният източник на вдъхновение беше радиото. Тя започва да взема уроци по вокал, в продължение на три години Рената Тебалди учи при маестро Еторе Кампогалиани. Веднъж, по време на коледните празници, тя беше отседнала в Пезаро с чичо си Валентино, брат на баща й. Той беше собственик на малко кафене, в което купуваше сладкиши известната оперна дива Кармен Мелис, която по това време напусна сцената и беше преподавател в консерваторията Джоакино Росини в Пезаро. Валентино разказа на Мелис за племенницата си и дивата се съгласи да отиде на прослушване за младата певица. На следващия ден и до края на ваканцията Тебалди учи с Мелис, а когато се върна в Парма, подобрението беше толкова драматично, че никой не повярва, че е същият глас. След това Рената Тебалди решава да се премести в Пезаро, където започва да живее в семейството на баща си и постъпва в консерваторията. Кармен Мелис става главен учител на Тебалди, тя я преподава както в консерваторията, така и частно. Мелис й уреди стипендия и й даде първото си публично концертно изпълнение. На оперната сцена Рената Тебалди дебютира през 1944 г., в ролята на Елена в операта "Мефистофел" от Ариго Бойто, в град Ровиго, след това има няколко представления в Парма и Триест. В Парма Тебалди изпълнява ролята на Мими в „Бохема“ на Джакомо Пучини, след което я изпълнява десетки пъти в продължение на няколко десетилетия. Втората световна война продължава и оперният живот е в упадък, много театри са затворени и има малко представления. Големият пробив идва през 1946 г., когато тя се явява на прослушване за Артуро Тосканини, който набира изпълнители за своя концерт. Тебалди направи благоприятно впечатление на маестрото и той я нарече „ангелски глас“. През същата година тя прави своя дебют в Ла Скала на концерт, който отбелязва откриването на театъра след войната. Тосканини осигури на Тебалди постоянно място в една от най-добрите оперни театри в света. В Ла Скала тя получава оперните роли на Маргарита и Елена в Мефистофел и Елза в Лоенгрин през 1946 г. На следващата година тя се появява в La Boheme и като Ева в Meistersingers of Nürnberg на Вагнер. Скоро Тосканини я кани в ролята на Аида и Тебалди дебютира в тази роля в Ла Скала през 1950 г., заедно с Марио Дел Монако, творческият съюз на Рената Тебалди и Марио дел Монако на сцената и в звукозаписните студия ще продължи дълго и плодотворна. През същата година започва международната кариера на Тебалди, с трупата на Ла Скала тя участва на фестивала в Единбург, след това в Лондон, в Ковънт Гардън в операта „Отело“ и Реквием на Верди, в САЩ в Операта на Сан Франциско като Аида. Тогава имаше всички най-големи театри в света. Тебалди нямаше време да стане водеща певица на Ла Скала, когато на сцената на театъра се появи нова звезда - Мария Калас, която зае нейното място. Когато Ла Скала предпочете Калас, Тебалди беше поканена от много други театри, особено от Театро Сан Карло в Неапол, където беше много обичана и ценена над Калас. В средата на 50-те години на миналия век Тебалди напуска Ла Скала, за да стане прима на Метрополитън опера, която дебютира през 1955 г. като Дездемона. Когато се завръща в Ла Скала на турне през 1958 г., публиката й ръкопляска с четиридесетминутни овации. Съперничеството между Тебалди и Калас беше по-подхранвано от публиката и пресата, отколкото от самите певци, въпреки че те отлично разбираха плодотворността на този шум за кариерата им. На 16 септември 1968 г. дългото съперничество между Тебалди и Калас приключва, когато Мария поздравява Рената зад кулисите за доброто й представяне в операта на Франческо Чилеа Адриана Лекуврьор, двете сопрани се прегръщат и никога повече не се срещат, но говорят мили думи за взаимно. На 4 март 1960 г. Тебалди се появява в незабравимо изпълнение на операта на Верди „Силата на съдбата“. Този спектакъл остана в историята на операта, защото в средата на второ действие нейният партньор, известният баритон Леонард Уорън, падна на пода и загина на сцената от удар пред очите на публиката. В началото на 60-те години на миналия век гласът на Тебалди започва да показва признаци на умора и губи своята пластичност; тя не се появява на сцената повече от година, като се завръща в почивка през 1964 г. От този момент започва своеобразна втора кариера на Рената Тебалди, фокусирана повече върху драматичния репертоар. В продължение на почти двадесет години Тебалди участва редовно в Метрополитън опера, участвайки в повече от 270 постановки, в такива опери като La Bohème, Мадам Бътерфлай, Тоска, Манон Леско, Отело, Симон Боканегра, Фалстаф и много други, и завърши работата си на 8 януари 1973 г. в същата роля, с която дебютира. През 1976 г. тя изнася прощалния си концерт в Ла Скала. До момента на излизане от сцената артистичното наследство на Тебалди е 1262 представления - 1048 пълни опери в 48 роли и 214 концерта, както и 134 аудио и видео записа с нейно участие. Рената Тебалди почина на 1 февруари 2004 г. в дома си в Сан Марино.
Инва Мула е албанска оперна певица, сопран. Тя заема значително място в оперния свят, но извън оперната сцена е най-известна с изпълнението си на ария във филма "Петият елемент". Инва Мула е родена на 27 юни 1963 г. в Тирана, Албания, баща й Авни Мула е известен албански певец и композитор, името на дъщеря й - Инва е обратното четене на името на баща й. Учи вокал и пиано в родния си град, първо в музикално училище, след това в консерватория под ръководството на майка си Нина Мула. През 1987 г. Инва печели конкурса "Певец на Албания" в Тирана, през 1988 г. - на международния конкурс Джордж Енеску в Букурещ. Дебютът в операта се състоя през 1990 г. в Театъра за опера и балет в Тирана с ролята на Лейла в „Търсачите на бисери“ на Жорж Бизе. Скоро Инва Мула напуска Албания и получава работа като певица в хора на Парижката национална опера (Опера Бастилия и Опера Гарние). През 1992 г. Инва Мула печели първа награда на състезанието по пеперуди в Барселона. Основният успех, след който тя стана известна, беше наградата на първото състезание на Пласидо Доминго "Опералия" в Париж през 1993 г. Последният гала концерт на този конкурс се проведе в Опера Гарние, диск и тенор Пласидо Доминго беше издаден с победителите в конкурса, включително с Инва Мула повтори тази програма в Операта Бастилия, както и в Брюксел, Мюнхен и Осло . Това турне привлече вниманието към нея и певицата започна да бъде канена да играе в различни оперни театри по света. Обхватът на ролите на Инва Мула е достатъчно широк, тя пее Джилда на Верди в Риголето, Нанет във Фалстаф и Виолета в Травиата. Други нейни роли са Михаела в „Кармен”, Антония в „Приказките на Хофман”, Мюзета и Мими в „Бохема”, Розина в „Севилският бръснар”, Неда в „Палячи”, Магда и Лизет в „Лястовица” и много други. Кариерата на Инва Мула продължава успешно, тя редовно играе в европейски и световни оперни театри, включително Ла Скала в Милано, Виенска държавна опера, Арена ди Верона, Лирик опера Чикаго, Метрополитън опера, Лос Анджелис Опера, както и театри в Токио, Барселона, Торонто, Билбао и др. Инва Мула избра Париж за свой дом и сега се смята повече за френска певица, отколкото за албанска. Тя редовно се появява във френски театри в Тулуза, Марсилия, Лион и, разбира се, в Париж. През 2009/10г Инва Мула откри сезона на Парижката опера с Опера Бастилия, с участието на рядко изпълняваната опера Мирей от Шарл Гуно. Инва Мула е издала няколко албума, телевизионни и видео записи на своите изпълнения на DVD, включително оперите La Boheme, Falstaff и Rigoletto. Записът на операта "Лястовичката" с диригент Антонио Папано и Лондонския симфоничен оркестър през 1997 г. печели наградата Грамафон за "Най-добър запис на годината". До средата на 90-те години на миналия век Инва Мула е омъжена за албанския певец и композитор Пиро Чако и в началото на кариерата си използва или фамилията на съпруга си, или двойната фамилия Мула-Чако, след развода започва да използва само собственото си име. - Инва Мула. Инва Мула, извън сцената, си направи име, като озвучи ролята на Дива Плавалагуна (високо извънземно със синя кожа с осем пипала) във фантастичния филм на Жан-Люк Бесон „Петият елемент“ с участието на Брус Уилис и Мила Йовович. Певицата изпя арията „Oh, fair heaven! .. Sweet sound“ (Oh, giusto cielo! .. Il dolce suono) от операта „Lucia di Lammermoor“ от Гаетано Доницети и песента „Танцът на дивата“, в който най-вероятно гласът е претърпял електронна обработка, за да се постигне невероятна височина на звука за хората, въпреки че създателите на филма твърдят обратното. Режисьорът Люк Бесон искаше филмът да включва гласа на любимата му певица Мария Калас, но качеството на наличните записи не беше достатъчно добро, за да се използва в саундтрака на филма и Инва Мула беше наета за саундтрака.
Мария Калас (на английски Maria Callas; име в акта за раждане - София Сесилия Калос, английски София Сесилия Калос, кръстена като Сесилия София Анна Мария Калогеропулос - гръцки Μαρ? Α Καλογεροπο? Λο34, Ню Йорк, 19 декември 2022 г. 16, 1977, Париж) - американска оперна певица (сопрано). Мария Калас се нарежда сред такива оперни реформатори като Рихард Вагнер и Артуро Тосканини. Културата от втората половина на 20 век е неразривно свързана с нейното име. В началото на 50-те години на миналия век, в навечерието на феномена на постмодернизма, когато операта от 19 век се превръща в естетически анахронизъм, Мария Калас връща оперното изкуство на върха на сценичния Олимп. След като възроди ерата на bel canto, Мария Калас не се ограничава до виртуозна колоратура в оперите на Белини, Росини и Доницети, а превръща гласа си в основно изразно средство. Тя се превърна в универсална певица с репертоар, вариращ от класически оперни сериали като Весталката на Спонтини, до най-новите опери на Верди, оперите Веристо на Пучини и музикалните драми на Вагнер. Възходът на кариерата на Калас в средата на 20-ти век е придружен от появата на LP в записа и приятелството с видната фигура на звукозаписната компания EMI Walter Legge. Пристигането на сцената на оперните театри на ново поколение диригенти като Херберт фон Караян и Леонард Бернщайн и режисьори като Лукино Висконти и Франко Дзефирели направи всяко изпълнение с Мария Калас събитие. Тя превърна операта в истински драматичен театър, принуждавайки дори „трели и гами да изразят радост, безпокойство или копнеж“. Мария Калас е родена в Ню Йорк в семейство на гръцки имигранти. През 1936 г. майката на Мария, Госпел, се завръща в Атина, за да продължи музикалното образование на дъщеря си. Майката искала да въплъти пропадналите си таланти в дъщеря си и започнала да я води в Нюйоркската библиотека на Пето авеню. Мария започва да слуша класическа музика на тригодишна възраст, на петгодишна започва да ходи на уроци по пиано, а на осем години започва да взима уроци по вокал. На 14-годишна възраст Мария започва обучението си в Атинската консерватория под ръководството на бившата испанска певица Елвира де Идалго. През юли 1941 г. в окупираната от немците Атина Мария Калас дебютира в Атинската опера като Тоска. През 1945 г. Мария Калас се завръща в Ню Йорк. Следват поредица от неуспехи: тя не е запозната с Тосканини, тя отказва да пее частта на Чио-Чио-Сан в Метрополитън опера поради тежкото си тегло, надежди за възраждане на Лирическата опера в Чикаго, където се надява да пее, рухна. През 1947 г. Калас прави своя дебют на сцената на Арена ди Верона в „Джоконда“ на Понкиели под диригентската палка на Тулио Серафин. Срещата със Серафин беше, по думите на самата Калас: „Истинското начало на кариера и най-големият успех в живота ми“. Тулио Серафин въвежда Калас в света на великата опера. Тя пее първите партии в "Аида" от Верди и "Норма" от Белини в края на 1948 г. В началото на 1949 г., в рамките на една седмица, вокалните несъвместими роли на Брунхилда във Вагнер „Валкирия“ и Елвира в „Пуританите“ на Белини създават творческия феномен на певицата Мария Калас. Тя изпя лирични, драматични и колоратурни партии, което беше певческо чудо - „четири гласа в едно гърло“. През 1949 г. Калас заминава на турне в Южна Америка. През 1950 г. тя пее за първи път в Ла Скала и става „Кралицата на италианските примадони“. През 1953 г. EMI издава за първи път пълни записи на опери с Мария Калас. През същата година тя отслабва с 30 килограма. Преобразената Калас завладява публиката на оперните сцени в Европа и Америка в оперите „Лусия ди Ламермур“ от Доницети, „Норма“ от Белини, „Медея“ от Керубини, „Трубадур и Макбет“ на Верди и „Тоска“ от Пучини. През септември 1957 г. Мария Калас за първи път среща Аристотел Онасис на бал в чест на рождения ден на журналистката Елза Максуел във Венеция. През пролетта на 1959 г. във Венеция те се срещат отново на бал. След това Онасис отиде в Лондон за концерт на Калас. След този концерт той покани нея и съпруга й на своята яхта. В края на ноември 1959 г. съпругата на Онасис Тина подава молба за развод, а Калас и Онасис по това време открито се появяват в обществото заедно. Двойката се кара почти непрекъснато и през 1968 г. Мария Калас научава от вестниците, че Аристотел Онасис се е оженил за вдовицата на президента на Съединените щати Жаклин Кенеди. 1959 г. е повратна точка в неговата успешна кариера. Това беше улеснено от загуба на глас, поредица от скандали, развод, раздяла с Метрополитън опера, принудително напускане на Ла Скала, нещастна любов към Аристотел Онасис и загуба на дете. Опит за завръщане на сцената през 1964 г. завършва с нов провал. Във Верона Мария Калас се запознава с местния индустриалец Джовани Батиста Менегини. Той беше два пъти по-възрастен от нея и имаше страст към операта. Скоро Джовани призна любовта си на Мария, напълно продаде бизнеса си и се посвети на Калас. През 1949 г. Мария Калас и Джовани Менегини се женят. Той стана всичко за Мария: и верен съпруг, и любящ баща, и предан мениджър, и щедър продуцент. През 1969 г. италианският режисьор Пиер Паоло Пазолини кани Мария Калас да участва в ролята на Медея в едноименния филм. Въпреки че филмът няма комерсиален успех, той представлява голям кинематографичен интерес, както всички други творби на Пазолини. Ролята на Медея беше за Мария Калас единствената роля извън операта. Последните години от живота си Мария Калас живее в Париж, на практика без да напуска апартамента, където почина през 1977 г. Тя е кремирана и погребана в гробището Пер Лашез. По-късно пепелта й е разпръсната над Егейско море. Италианските фониатри (лекари, специализирани в заболявания на гласните струни) Франко Фуси и Нико Паолило са установили най-вероятната причина за смъртта на оперната дива Мария Калас, пише италианската La Stampa (превод на статията на английски, публикуван от Parterre Box). Според тяхното изследване Калас е починал от дерматомиозит, рядко заболяване на съединителната тъкан и гладката мускулатура. Фуси и Паолило стигнаха до това заключение, след като проучиха записи на Калас, направени през различни години и анализираха постепенното влошаване на гласа й. Спектрографският анализ на студийни записи и изпълнения на живо показа, че до края на 60-те години, когато нейното влошаване на гласа става очевидно, гласовият обхват на Калас всъщност се е променил от сопрано в мецосопран, което обяснява промяната в звука на високите ноти в нейното изпълнение .В допълнение, внимателно проучване Видеозаписите на по-късните й концерти разкриха, че мускулите на певицата са значително отслабени: гърдите й практически не се повдигат при дишане, а при вдишване певицата повдига раменете си и напряга делтоидните си мускули, т.е. , тя направи най-честата грешка с опората на гласовия мускул. Причината за смъртта на Мария Калас не е известна със сигурност, но се смята, че певицата е починала от сърдечен арест. Според Fussi и Paolillo резултатите от тяхната работа директно показват, че полученият миокарден инфаркт е усложнение в резултат на дерматомиозит. Прави впечатление, че тази диагноза (дерматомиозит) от Калас е поставена малко преди смъртта й от нейния лекар Марио Джаковацо (това стана известно едва през 2002 г.). Оперни роли от Мария Калас Сантуца - Селска чест от Маскани (1938, Атина) Тоска - Тоска от Пучини (1941, Атинска опера) Джоконда - Ла Джоконда от Понкиели (1947, Арена ди Верона) Турандот - Турандот от Пучини ( 19 Карло Фе4) (Генуа) Аида - Аида от Верди (1948, Метрополитън опера, Ню Йорк) Норм - Нормата на Белини (1948, 1956, Метрополитън опера; 1952, Ковънт Гардън Лондон; 1954, Лирическа опера, Чикаго) Брунхилде - Валкирия на Вагнер-1904 , Метрополитън опера) Елвира - Пуританите на Белини (1949-1950, Метрополитън опера) Елена - Сицилианска вечерня "Верди (1951, Ла Скала", Милано) Кундри - "Парсифал" от Вагнер ("Ла Скала") Виолета - "Ла Скала" от Верди ("Ла Скала") Медея - "Медея" Керубини (1953, "Ла Скала") Джулия - "Вестал" Спонтини (1954, Ла Скала) Джилда - "Риголето" Верди (1955, "Ла Скала") Мадам Бътерфлай (Cio-Chio-san) - "Мадам Бътерфлай" Пучини ("Ла Скала") Лейди Макбет - "Макбет" Верди Федор - "Федора" Джордано Анна Болейн - "Анна Болейн "Доницети Лусия -" Лучия ди Ламермур "Доницети Амина -" Сомнамбула "Белини Кармен -" Кармен "Бизе
Джойс ДиДонато е известна американска оперна певица, мецосопран. Смятан е за един от водещите мецосопрано на нашето време и за най-добрия интерпретатор на творбите на Джоакино Росини. Джойс ДиДонато (родена Джойс Флахърти) е родена на 13 февруари 1969 г. в Прайр Вилидж, Канзас, САЩ в семейство с ирландски корени, шестото от седем деца. Баща й беше ръководител на местния църковен хор, Джойс пееше в него и мечтаеше да стане звезда на Бродуей. През 1988 г. тя постъпва в държавния университет в Уичита, където учи вокал. След университета Джойс ДиДонато решава да продължи музикалното си образование и през 1992 г. постъпва в Академията за вокални изкуства във Филаделфия. След академията в продължение на няколко години тя участва в програмите за обучение „Млад артист“ в различни оперни трупи: през 1995 г. – в „Санта Фе Опера“, където получава музикална практика и прави своя оперен дебют на голямата сцена, но така далеч в второстепенни роли в оперите "Сватбата на Фигаро" от В. А. Моцарт, "Саломе" от Р. Щраус, "Графиня Марица" от И. Калман; от 1996 г. до 1998 г. - в Гранд опера в Хюстън и е признат за най-добрия "изгряващ артист"; през лятото на 1997 г. - в Операта на Сан Франциско в програмата за обучение на опера Мерола. По време на обучението и първоначалната си практика Джойс ДиДонато участва в няколко известни вокални състезания. През 1996 г. тя става втора в конкурса Елинор Макколъм в Хюстън и печели окръжното прослушване за конкурса на Метрополитън опера. През 1997 г. тя печели наградата на Уилям Съливан. През 1998 г. тя заема второ място в конкурса Operalia на Пласидо Доминго в Хамбург и първо място в конкурса Джордж Лондон. През следващите години тя получи още много различни награди и награди. Джойс ДиДонато започва професионалната си кариера през 1998 г. с изпълнения в няколко регионални оперни трупи в Съединените щати, предимно в Хюстън Гранд Опера. И тя стана известна на широката публика благодарение на появата на телевизионната световна премиера на операта "Малка жена" от Марк Адамо. През сезон 2000-2001 г. ДиДонато направи своя европейски дебют, започвайки веднага с Ла Скала като Анджелина в Пепеляшка на Росини. През следващия сезон тя разширява познанството си с европейската публика, като се изявява в Холандската опера като Сеста Юлий Цезар от Хендел, в Парижката опера като Розина в „Севилският бръснар“ на Росини и в Баварската държавна опера като Керубино в „Сватбата на Фигаро“ от Мацарт. и в концертните програми „Слава” от Вивалди с Рикардо Мути и оркестър Ла Скала и „Сън в лятна нощ” от Ф. Менделсон в Париж. През същия сезон в Съединените щати тя дебютира във Вашингтонската щатска опера като Дорабела в „This Is What All Women Do“ от Моцарт. По това време Джойс ДиДонато вече се превърна в истинска оперна звезда със световна слава, обичана от публиката и хвалена от пресата. По-нататъшната кариера само разшири географията й на турнета и отвори вратите на нови оперни театри и фестивали - Ковънт Гардън (2002), Метрополитън опера (2005), Опера Бастилия (2002), Кралски театър в Мадрид, Нов национален театър в Токио, Виенска държавна опера и др. Джойс ДиДонато е натрупал богата колекция от различни музикални награди и награди. Както отбелязват критиците, това е може би една от най-успешните и гладки кариери в съвременния оперен свят. И дори инцидентът, който се случи на сцената на Ковънт Гардън на 7 юли 2009 г. по време на представлението на "Севилският бръснар", когато Джойс ДиДонато се подхлъзна на сцената и си счупи крака, не прекъсна това представление, което тя завърши с патерици , нито последващи планирани изпълнения, които тя изведе от инвалидната количка за голяма радост на публиката. Това "легендарно" събитие е записано на DVD. Джойс ДиДонато започна изминалия сезон 2010-2011 с фестивала в Залцбург и дебютира като Адалгиз в Норма Белини с Едита Груберова като Норма, след това с концертна програма на фестивала в Единбург. През есента в Берлин тя изпълнява ролята на Розина в "Севилският бръснар", а в Мадрид - в ролята на Октавиан в "The Der Rosenkavalier". Годината завърши с още награди, първата от Германската академия за звукозаписи "Echo Klassik", която определи Джойс ДиДонато за "Най-добра певица 2010". Следващите две награди наведнъж от английското списание за класическа музика "Gramophone", което я обяви за "Най-добър изпълнител на годината" и избра нейния диск с арии на Росини за най-добър "Рецитал на годината". Продължавайки сезона в Съединените щати, тя участва в Хюстън, а след това на рецитал в Карнеги Хол. Метрополитън опера я посреща в две роли – пажът Изолиер в „Граф Ори” от Росини и композиторът в „Ариадна на Наксос” от Р. Щраус. Завършва сезона в Европа с турнета в Баден-Баден, Париж, Лондон и Валенсия. Сайтът на певицата съдържа натоварен график на бъдещите й изпълнения, в този списък само за първата половина на 2012 г. има около четиридесет изпълнения в Европа и Америка. Джойс ДиДонато вече е омъжена за италианския диригент Леонардо Вордони, с когото живеят в Канзас Сити, Мисури, САЩ. Джойс продължава да използва фамилията на първия си съпруг, за когото се омъжи веднага след колежа.
Юлия Новикова е руска оперна певица, сопран. Юлия Новикова е родена в Санкт Петербург през 1983 година. Започва да учи музика на 4-годишна възраст. Завършила е с отличие музикално училище (пиано и флейта). В продължение на девет години тя е член и солистка на Детския хор за телевизия и радио на Санкт Петербург под ръководството на С.Ф. Грибков. През 2006 г. завършва с отличие ОУ Св. НА. Римски-Корсаков, вокален клас (учител О.Д. Кондина). По време на следването си в Консерваторията тя пее в оперното студио ролите на Сузана (Сватбата на Фигаро), Серпина (Слугинята), Марта (Царска булка) и Виолета (Травиата). Юлия Новикова прави своя професионален дебют през 2006 г. в Мариинския театър като Флора в „Завъртането на винта“ на Б. Бритън (диригент В. Гергиев и П. Смелков). Джулия получи първия си постоянен договор в театъра в Дортмунд, когато все още беше студентка в консерваторията. През 2006-2008г. Джулия изпълни в Дортмундския театър ролите на Олимпия (Приказките на Хофман), Розина (Севилският бръснар), Кралицата на Шемахан (Златният петел) и Джилда (Риголето), както и ролята на Кралицата на нощта (Вълшебната флейта) в опера във Франкфурт. През сезон 2008-2009 г. Джулия се завърна с частта от Кралицата на нощта във Франкфуртската опера и също изпълни тази част в Бон. Също този сезон бяха изпълнени Оскар („Бал-маскарад“), Медоро („Яростният Орландо“ от Вивалди), Блондхен („Отвличане от сераля“) в Бонската опера, Джилда – в Любек, Олимпия – в Комише опера (Берлин) ). Сезон 2009-2010 започва с успешно изпълнение като Джилда в премиерната постановка на Риголето в Berliner Komische Oper. Следва Кралицата на нощта в Хамбургската и Виенската държавна опера, в Берлинската Щатсопер, Джилда и Адина ("Любовна отвара") в операта в Бон, Зербинета ("Ариадна на Наксос") в Страсбургската опера, Олимпия в оперите Комише и Розина в Щутгарт... На 4 и 5 септември 2010 г. Джулия изпълнява ролята на Джилда в телевизионното предаване на Риголето от Мантуа до 138 страни (продуцент А. Андерман, диригент З. Мета, режисьор М. Белоккио, Риголето П. Доминго и др.) . През сезон 2010-2011 г. Джулия ще се представи с пария на Амина (Сомнамбула) в Бон, Норина (Дон Паскуале) във Вашингтон, Джилда в Comische Berlin, Олимпия в оперите във Франкфурт и Оскар, Кралицата на нощта, Зербинета и Адина във Виенската държавна опера. Юлия Новикова също се появява на концерти. Джулия е свирила с Дуисбургския филхармоничен оркестър (диригент Дж. Дарлингтън), с оркестъра на Deutsche Radio Philharmonie (режисьор Ч. Попен), както и в Бордо, Нанси, Париж (Театър Шанз Елизе), Карнеги Хол (Ню Йорк). Имаше рецитали на фестивала Grachten в Амстердам и фестивала Muziekdriedaagse в Хага, гала концерт в Будапеща опера. В близко бъдеще се предвижда концерт с Бернския камерен оркестър и новогодишен концерт във Виена. Юлия Новикова - победител и лауреат на няколко международни музикални конкурса: - Опералия (Будапеща, 2009) - първа награда и награда на публиката; - Музикален дебют (Ландау, 2008) - носител, носител на наградата Емерих Смола; - Нови гласове (Gutersloh, 2007) - Награда на публиката; - Международен конкурс в Женева (2007) - Награда на публиката; - Международно състезание. Вилхелм Стенхамар (Норркьопинг, 2006) – трета награда и награда за най-добро изпълнение на съвременна шведска музика. Информация от официалния сайт на певицата Юлия Новикова http://www.julianovikova.com/
Одеският национален академичен театър за опера и балет е една от най-старите оперни театри в Украйна. Откриването на първата сграда на театъра е през 1810 г. Модерната сграда е построена през 1887 г. от архитектите Ф. Фелнер и Г. Хелмер (Bureau Fellner & Helmer) в стила на виенския барок. Цялостната реставрация на сградата на театъра е завършена през 2007 г. Площ на сцената - 500 кв. метра, броят на местата - 1636. П. Чайковски, Н. А. Римски-Корсаков, С. В. Рахманинов, дирижирани в театъра, великите Енрико Карузо, Федор Шаляпин, Соломея Крушелницкая, Антонина Нежданова, Леонид Собинов, Леонид Собинов, пееха, И Анна, танцуваха Дунка Павлова. Сред изключителните солисти на театъра е А. Азрикан. Успешните постановки на театралната трупа включват: "Кармен", "Травиата", "Трубадур", "Риголето", "Запорожец отвъд Дунава", "Чио-Чио-Сан", "Наталка-Полтавка", "Жизел", " Спящата красавица". Александър Пушкин спомена одеския театър в романа „Евгений Онегин“. За 120-годишнината на театъра Националната банка на Украйна издаде възпоменателни монети. Театърът за опера и балет може да се нарече най-старият сред културните институции на града. Одеса получава правото да построи театър през 1804 г., а през 1809 г. той вече е построен. Автор на този проект е известният френски архитект Томас де Томон, който по това време построява редица сгради в Санкт Петербург. Тържественото откриване се състоя на 10 февруари 1810 г. Първото представление е едноактната опера на Фрьолих „Новото семейство“ и водевилът „Утешената вдовица“ на руската трупа П. В. Фортунатов. През 1873 г. старият театър изгоря напълно. За щастие никой от хората не е пострадал. Виенските архитекти Ф. Фелнер и Г. Хелмер предлагат да се създаде проект за нов градски театър, по чиито проекти са построени театри в много европейски градове (Виена, Будапеща, Дрезден, Загреб и др.). Изминаха почти 11 години от момента на пожара до полагането на първия камък в основата на новия театър. Театърът е открит на 1 октомври 1887 г. През март 1925 г. в резултат на нов пожар сцената изгоря напълно и залата пострада. За кратко време театърът е възстановен, а година по-късно представленията са възобновени. Сцената получи ново техническо оборудване, монтирани са две стоманобетонни завеси, като при необходимост се отрязва сцената от залата за публика и офис помещенията. Както свидетелства надписът на паметната плоча, на балкона на театъра на 10 април 1944 г. те издигнаха знамето за освобождението на града от нацистките нашественици (между другото, германците планираха да взривят театъра по време на отстъплението). Одеската опера е известна преди всичко със своята архитектура, а по отношение на оформлението и техническите си данни не отстъпва на най-добрите театри в Европа. В плана сградата се състои от подковообразна аудитория, оградена от галерии, фоайе и правоъгълна сцена със спомагателни помещения. По надлъжната ос на сградата е изграден двуетажен портал на главния вход с висок атик, по напречната са разположени три аркадни галерии на страничните входове. Оформлението е радиално - проходите към изхода са положени от центъра по радиуси в различни посоки. Стълбите, водещи директно към изхода на театъра, също имат нива. Сградата е покрита със система от метални ферми, поцинкована. Покритието на залата за аудиенции наподобява повърхността на част от елипсоид, отсечена от равнини по хоризонталната и вертикалната ос на симетрия, увенчана е с кръгъл фенер с купол, завършен с нисък шпил. Сградата на театъра е изпълнена в стила на виенския барок. Външно, конструктивно се състои от 3 етажа. 1-ви (сутерен) и 2-ри, украсени само с колони от тосканския ордер в лоджиите, образуват едно цяло, изглеждат тромаво и фундаментално, придавайки на сградата статичност. Третият етаж, по-лек, по-деликатен, с изтънчени детайли, със сводести лоджии, колони и пиластри от йонийския ордер, прикрива тежестта на долните етажи и създава илюзията за лекота. Елегантният портик и куполообразният покрив добавят допълнителни ефекти. Сградата сякаш "виси" над земята. Над фасадата има скулптурна група, изобразяваща музата на театралната трагедия Мелпомена в колесница, теглена от 4 завладени от нея пантери. Отдолу има и две митологични скулптурни групи: отляво Орфей свири на китара за кентавъра, отдясно, музата на танца на Терпсихора танцува с момиче. На фронтона на портика са посочени няколко дати с римски цифри: първият ред - датите на началото и края на строителството на театъра (1884 - 1887), вторият ред - фразата "театърът изгоря" и годината 1925, след това годината 1967 и думата „реконструкция“. Покрай централния вход има скулптурни групи, представящи комедия и трагедия: вляво - фрагмент от трагедията на Еврипид "Иполит", вдясно - епизод от комедията "Птици" на Аристофан. По фронтона в кръглите ниши на горния етаж са монтирани бюстове на руски писатели и композитори: А. Пушкин, М. Глинка, А. Грибоедов, Н. Гогол (скулптори - Ф. Нетали и Ф. Фридъл, мазилка - Л. Стриций под ръководството на Ф. Етел). Най-красивата част от сградата е интериорът, преди всичко залата за публика, създадена в стила на късното френско рококо и украсена с гипсови позлатени орнаменти. Композицията, която краси тавана, е базирана на 4 картини-медальона на Лефлър по сюжети на Шекспир (Хамлет, Сън в лятна нощ, Зимна приказка, Както ти харесва). Голям полилей в центъра на тавана поразява с грацията на ажурните детайли. Внимание привличат изящната мазилка в етажите, страничните вестибюли и по стълбите, водещи към сандъците, оригинални лампи, канделабри и орнаменти от бронзови инкрустации. Завесата, създадена по скица на А. Головин, удивлява с вкуса си. Площ на сцената - 500 кв. метра. Уникалната акустика на помещението ви позволява да предадете дори шепот от сцената до всеки ъгъл на залата. В залата местата за зрители са разположени в щандове, беноар, мецанин, 1-ви и 2-ри етаж и в галерията. Сред ложите се откроява „кралската” ложа – в центъра на мецанина, точно срещу сцената. На 1-ви ред има 12 места. За да се спре слягането на сградата и образуването на пукнатини в нейните носещи конструкции, през 1951-1956 г. са извършени работи по укрепване на основата на театъра чрез силикация с течно стъкло (около 6 милиона литра разтопено стъкло са били излива се през ями в основата). През 1965-1967 г. - цялостна реставрация на театъра, както отвън, така и отвътре. Правителството на СССР похарчи 4 милиона рубли и 9 кг чисто злато. Тези мерки обаче не помогнаха за дълго - театърът беше построен върху седиментни скали, така че процесът на неговото унищожаване продължи. До средата на 90-те години сградата беше в катастрофално състояние, а през 1996 г. украинският кабинет на министрите отпусна средства за нова голяма реставрация. Завършването на работата първоначално е било планирано за 1999 г., а след това многократно е отлагано поради липса на средства. Основата е укрепена чрез изливане на стоманобетонни пилоти. Цялостната реставрация на сградата е завършена през 2007 г. Театърът има голям принос за развитието на музикалната култура в Южна Украйна. Тук своите произведения изпълняваха П. И. Чайковски, М. А. Римски-Корсаков, С. В. Рахманинов, Юджийн Исайе, Пабло Сарасате и други, Енрико Карузо, Фьодор Шаляпин, Соломея Крушелницкая, Антонина Нежданова, Леонид Собинов, Дж. Ансели Батио, Тини Ансели, Л. Джералдони, танцуваха Анна Павлова, Айседора Дънкан, Е. В. Гелцер. Диригенти на спектакли и симфонични концерти бяха А. Г. Рубинщайн, Е. Ф. Направник, А. С. Аренски, А. К. Глазунов и др. През 1926 г. театърът е удостоен със званието "академичен", през 2007 г. - със статут "национален". Театърът е домакин на симфонични концерти, по-специално концерти на орган, тъй като театърът разполага с най-добрите акустични данни в града и вграден орган. От няколко десетилетия към театъра работи детска балетна школа – уникална творческа институция в града и „ковашка на кадри“ за балетната трупа на театъра. Театърът разполага с голяма оперна трупа, сред които могат да се отбележат: народният артист на Украйна Анатолий Бойко (бас), народният артист на Украйна Валентина Василева (мецосопран), народният артист на Украйна Анатолий Капустин (тенор), народен артист на Украйна Людмила Ширина (сопрано). Балетната трупа на театъра се състои от 50 души. Сред тях се открояват заслужилите артисти на Украйна Андрей Мусорин и Елена Каменских - участници в прощалното турне на Рудолф Нуреев. Главен диригент на Одеския национален академичен театър за опера и балет е професор, народен артист на Украйна Ярема Антонович Скибински. Балетисти са гастролирали в Канада, Япония, Виетнам, Шри Ланка, Китай, Унгария, България, Финландия, Южна Корея, Италия, Испания, Португалия – с Мая Плисецкая, Индонезия, Швейцария, Швеция и други страни. Сред най-известните и успешни постановки на съвременния театър са следните спектакли: „Кармен”, „Травиата”, „Трубадур”, „Риголето”, „Запорожец отвъд Дунава”, „Чио-Чио-Сан”, „Наталка-Полтавка”. “, „Жизел, Лешникотрошачката, Спящата красавица. На тези представления залата обикновено е пълна. Александър Сергеевич Пушкин „Евгений Онегин“ (раздел „Откъси от пътуването на Онегин“). Но синя вечер се стъмнява, Време е да отидем на опера възможно най-скоро: Има един възхитителен Росини, любимецът на Европа - Орфей ... ... Но само прелести ли са? А какво ще кажете за лорнет за търсене? А задкулисните дати? Примадона? и балет?
Ла Скала (италиански Teatro alla Scala или La Scala) е световно известна опера в Милано (Италия). Всички водещи оперни звезди през последните два века и половина смятат за чест да играят в Ла Скала. Teatro alla Scala е дом на оперната трупа, хор, балет и симфоничен оркестър със същото име. Свързва се и с Teatro alla Scala Academy, която предлага професионално обучение по музика, танци и сценичен мениджмънт. Във фоайето на театъра има музей, в който са изложени картини, скулптури, костюми и други документи, свързани с историята на операта и театъра. Сградата на театъра е построена по заповед на австрийската императрица Мария Тереза по проект на архитекта Джузепе Пиермарини през 1776-1778 г. на мястото на църквата Санта Мария дела Скала, откъдето идва и името на самия театър. Църквата от своя страна получава името си през 1381 г. от покровителката - представителката на семейството на владетелите на Верона на името на Скала (Скалигер) - Беатрис дела Скала (Regina della Scala). Театърът е открит на 3 август 1778 г. с постановка на операта "Призната Европа" от Антонио Салиери. В края на 18 - началото на 19 век в репертоара на театъра се появяват опери на италианските композитори П. Анфоси, П. Гулиелми, Д. Чимароза, Л. Керубини, Г. Паизиело, С. Майра. Премиери на оперите на Г. Росини „Тучен камък” (1812), „Аврелиан в Палмира” (1813), „Турчин в Италия” (1814), „Крадецът сврака” (1817) и др. (в една от тях дебютира в Италия от Каролин Унгер), както и оперите на Дж. Майербер „Маргарет Анжуйска“ (1820), „Изгнанието от Гренада“ (1822) и редица произведения на Саверио Меркаданте. От 1830-те години в репертоара на театъра се появяват произведения на Г. Доницети, В. Белини, Дж. Верди, Дж. Пучини и за първи път "Пират" (1827) и "Норма" (1831) от Белини, "Лукреций Борджия" (1833) Доницети, Оберто (1839), Набуко (1842), Отело (1887) и Фалстаф (1893) от Верди, Мадам Бътерфлай (1904) и Турандот от Пучини. По време на Втората световна война театърът е разрушен. След възстановяване на първоначалния си вид от инженер Л. Секи, театърът е отворен отново през 1946г. Сградата на театъра е реставрирана неведнъж. Последната реставрация продължи три години, като за нея бяха похарчени над 61 милиона евро. Първото музикално произведение, изпълнено на обновената сцена на 7 декември 2004 г., е операта "Призната Европа" от Антонио Салиери. Броят на местата е 2030, което е много по-малко от преди последната реставрация, броят на местата е намален с цел пожарна безопасност и повишен комфорт. По традиция новият сезон в Ла Скала започва през зимата - 7 декември (което е необичайно в сравнение с други театри по света) в Деня на Свети Амвросий, покровителя на Милано, и завършва през ноември. И всяко представление трябва да приключи преди полунощ, ако операта е много дълга, тогава започва рано.
Операта в Сидни е една от най-известните и лесно разпознаваеми сгради в света, която е символ на най-големия град в Австралия Сидни и една от основните атракции на Австралия - черупките във формата на платно, които образуват покрива, правят тази сграда за разлика от всеки друг в света. Операта е призната за една от изключителните сгради на модерната архитектура и от 1973 г., заедно с Харбър Бридж, е отличителната черта на Сидни. Операта в Сидни е открита на 20 октомври 1973 г. от английската кралица Елизабет II. Операта в Сидни се намира в пристанището на Сидни, в Бенелонг Пойнт. Това място е кръстено на приятел австралийски абориген на първия управител на колонията. Трудно е да си представим Сидни без Операта, но до 1958 г. на негово място е имало обикновено трамвайно депо (преди сградата на операта е имало крепост, а след това и трамвайно депо). Архитект на Операта е датчанинът Йорн Утзон. Въпреки успеха на концепцията за сферични черупки, която реши всички проблеми на строителството, подходяща за масово производство, прецизно производство и лекота на монтаж, строителството се забави, главно поради вътрешната украса на помещенията. Планирано е изграждането на Операта да отнеме 4 години и ще струва 7 милиона австралийски долара. Вместо това, операта отне 14 години за изграждане и струва 102 милиона долара! Операта в Сидни е експресионистична сграда с радикален и иновативен дизайн. Сградата се простира на площ от 2,2 хектара. Височината му е 185 метра, а максималната му ширина е 120 метра. Сградата тежи 161 000 тона и се опира на 580 пилоти, които са спуснати във водата на дълбочина от почти 25 метра от морското равнище. Захранването му е еквивалентно на потреблението на електроенергия на един град с население от 25 000 души. Електричеството е разпределено върху 645 километра кабел. Покривът на операта се състои от 2194 сглобяеми секции, височината му е 67 метра, а теглото му е повече от 27 тона, цялата конструкция се държи от стоманени въжета с дължина 350 километра. Покривът на театъра е образуван от поредица от "черупки" от несъществуваща бетонна сфера с диаметър 492 фута, обикновено наричани "черупки" или "платна", въпреки че това е неправилно от архитектурна дефиниция на такава структура . Тези черупки са изградени от сглобяеми бетонни панели с форма на триъгълник, поддържани от 32 предварително изработени ребра от същия материал. Всички ребра са част от един голям кръг, което позволи очертанията на покривите да имат еднаква форма, а цялата сграда да придобие завършен и хармоничен вид. Целият покрив е покрит с 1 056 006 плочки azulejo в бял и матово кремав цвят. Въпреки че от разстояние структурата изглежда е направена изцяло от бели плочки, плочките създават различни цветови схеми при различни условия на осветление. Благодарение на механичния метод на полагане на керемидите цялата повърхност на покрива е идеално гладка, което е невъзможно при ръчно покриване. Всички плочки са произведени от шведската фабрика Höganäs AB със самопочистваща се технология, но въпреки това редовно се извършват дейности по почистване и подмяна на част от плочките. Двата най-големи раковини свода образуват тавана на Концертната зала и Оперния театър. В други помещения таваните образуват групи от по-малки сводове. Стъпаловидната покривна конструкция беше много красива, но създаде проблеми с височината вътре в сградата, тъй като получената височина не осигури правилната акустика в залите. За да се реши този проблем, бяха направени отделни тавани, които отразяват звука. В най-малката мивка, далеч от главния вход и главното стълбище, е ресторант Bennelong. Интериорът на сградата е декориран с розов гранит, донесен от региона Тарана (Нов Южен Уелс), дърво и шперплат. За този проект Utzon получи наградата Pritzker, най-високото отличие в архитектурата, през 2003 г. Церемонията по награждаването беше придружена от думите: „Няма съмнение, че операта в Сидни е неговият шедьовър. Това е една от големите емблематични сгради на 20-ти век, образ с изключителна красота, станал известен в цял свят – символ не само на града, но и на цялата страна и континент. Операта в Сидни разполага с четири ключови компании в изкуството на Австралия - Австралийската опера, Австралийски балет, The Sydney Theatre Company и Sydney Symphony Orchestra, в допълнение към които има много други компании и театри, базирани в Операта в Сидни. Този театър е един от най-оживените центрове за сценични изкуства, като е домакин на около 1500 представления годишно с общо посещение от над 1,2 милиона. Това е и една от най-популярните атракции в Австралия, като всяка година я посещават над седем милиона туристи. Операта разполага с три основни зали за представления: - Концертната зала, 2679 места, е домът на симфоничния оркестър в Сидни, съдържа най-големия функциониращ механичен орган в света с над 10 000 тръби. - Операта с 1507 места е домът на Операта в Сидни и Австралийския балет. - Драматичен театър, 544 места, използван от Sydney Theatre Company и други танцови и театрални групи. В допълнение към тези три стаи, операта в Сидни съдържа няколко по-малки стаи и студия.
Големият театър Ла Фениче („Феникс“) (Gran Teatro La Fenice) – оперен театър във Венеция, многократно унищожаван от пожари и възстановяван. Театърът е място за провеждане на Международния фестивал за съвременна музика. Teatro La Fenice е построен през 1790-1792 г. Името "Феникс" отразява факта, че театърът е "възроден от пепелта" два пъти. През 1774 г. водещата венецианска опера от онова време Сан Бенедето изгаря до основи. Управляващото дружество го възстанови, но загуби спора със собственика му в съда и отново загуби театъра. В резултат на това компанията решава да построи своя собствена нова опера. Строителството започва през юни 1790 г. и е завършено през май 1792 г. Театърът е наречен "Ла Фениче", което свидетелства за Ренесанса. Открит е на 16 май 1792 г. с операта на Паисиело „Игрите на Агридженте“. На 13 декември 1836 г. театърът е унищожен от пожар, но бързо възстановен до първоначалния си модел, под ръководството на архитектите Томазо и Джамбатиста Медун. Година по-късно, през 1837 г., театърът отново отваря врати. През деветнадесети век Ла Фениче става място за премиери на много опери от видни италиански автори, по-специално Джоакино Росини (Танкред, 1813, Семирамида, 1823), Винченцо Белини (Капулет и Монтегю, 1830, Беатрис ди Тенди, 1833) и Джузепе Верди (Ернани, 1843, Атила, 1846, Риголето, 1851, Травиата, 1853, Симон Боканегра, 1857). Премиерата на "Травиата" първоначално беше освирквана от публиката във Финикс. През 1930 г. Биеналето във Венеция инициира първия международен фестивал за съвременна музика. През 1937 г. театърът е реконструиран по проект на Еухенио Миоцо. Изключителни премиери на 20-ти век са постановките на операта „Прогресът на греблата“ от И. Стравински (1951) и „Завъртането на винта“ от Б. Бритън. На 29 януари 1996 г. сградата на театъра отново е унищожена от пожар, палежът е извършен от електротехника Енрико Карела, който се опитва да избегне договорни глоби за забавяне на работата. С държавна подкрепа театърът е възстановен и открит на 14 декември 2003 г. На откриването се представиха хорът и оркестърът на Ла Скала под диригентската палка на Мути. В програмата на тържествата по повод възраждането на Фениче участваха най-добрите оркестри в света, включително оркестърът на Санкт Петербургската филхармония под диригентството на Юрий Темирканов, който изпълни произведения на Чайковски и Стравински.
Театро Масимо (на италиански Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) е оперен театър в Палермо, Италия. Театърът носи името на крал Виктор Емануил II. В превод от италиански Масимо означава най-големият, най-великият - архитектурният комплекс на театъра е най-големият сред сградите на оперни театри в Италия и един от най-големите в Европа. В Палермо, вторият по големина град в Южна Италия, отдавна се говори за необходимостта от опера в града. През 1864 г. кметът на Палермо Антонио Рудини обяви международен конкурс за проект за изграждане на голяма опера, която трябваше да разкраси облика на града и да повиши имиджа на града в светлината на скорошното национално единство на Италия. През 1968 г. в резултат на конкурс е избран известният архитект в Сицилия Джовани Батиста Филипо Базиле. За новия театър е определено място, където се намират църквата и манастирът Сан Джулиано, те са съборени, въпреки протестите на францисканските монахини. Според легендата „Последната игуменка на манастира“ все още броди из салоните на театъра, а онези, които не вярват в нея, винаги се спъват на едно стъпало („стъпка на монахиня“) на входа на театъра. Строителството започва с тържествена церемония по полагане на първия камък на 12 януари 1875 г., но напредва бавно, с постоянна липса на финансиране и скандали, през 1882 г. е замразено за осем години и е възобновено едва през 1890 г. През 1891 г. архитектът Джовани Базиле умира, преди неговият проект да бъде открит, а синът му Ернесто Базиле продължава работата. На 16 май 1897 г., 22 години след началото на строежа, театърът отваря врати за любителите на операта, първата опера, поставена на неговата сцена, е „Фалстаф“ на Джузепе Верди под диригентството на Леополдо Муноне. Giovani Basile е вдъхновен от древната сицилианска архитектура и по този начин театърът е построен в неокласически строг стил с елементи от древногръцки храмове. Монументалното стълбище, водещо към театъра, е украсено с бронзови лъвове, носещи на гърбовете си статуи на жени - алегоричните "Опера" и "Трагедия". Сградата е увенчана с голям полукръг купол. Роко Лентини, Еторе де Мария Беглер, Микеле Кортежани, Луиджи ди Джовани са работили по вътрешната украса на театъра, която е издържана в стила на късния Ренесанс. Просторно фоайе води до зрителната зала, самата зала е с форма на подкова, преди е била 7-етажна и е предназначена за повече от 3000 зрители, сега с пет етажа ложи и галерия може да побере 1381 места. Първите сезони бяха много успешни. Благодарение на големия бизнесмен и сенатор Игнацио Флорио, който спонсорира театъра и се стреми да превърне Палермо в оперна столица, градът привлече много гости, включително коронованите глави, които редовно посещаваха театъра. В театъра са участвали водещи диригенти и певци, като се започне от Енрико Карузо, Джакомо Пучини, Рената Тебалди и много други. През 1974 г. Театър Масимо е затворен за пълна реставрация, но поради корупционни скандали и политическа нестабилност реставрацията се бави с 23 години. На 12 май 1997 г., четири дни преди стогодишнината, театърът отново отвори врати с изпълнение на Втора симфония на Г. Малер, но реставрацията все още не е завършена и първата оперна постановка е през 1998 г. - Аида на Верди и обикновената опера сезонът започва през 1999 година.
Метрополитън опера е музикален театър в Линкълн Сентър в Ню Йорк, Ню Йорк, САЩ. Най-голямата опера в света. Често се нарича "Met" в съкратена форма. Театърът принадлежи към най-известните оперни сцени в света. Художествен ръководител на театъра е Джеймс Ливайн. Главен изпълнителен директор - Питър Гелб. Създаден със средства на компанията Metropolitan Opera House. Субсидира се от богати фирми, физически лица. Метрополитън опера беше открита с изпълнение на „Фауст“ на Шарл Гуно на 22 октомври 1883 г. с шведското сопрано Кристина Нилсон като главна женска роля. Театърът е отворен седем месеца в годината: от септември до април. На сезон се поставят около 27 опери. Представленията се провеждат ежедневно, общо има около 220 представления. Театърът е на гастроли от май до юни. Освен това през юли театърът дава безплатни представления в парковете на Ню Йорк, привличайки огромен брой зрители. Има редовни радио и телевизионни предавания. Оркестърът и хорът на театъра работят постоянно, а солисти и диригенти се канят по договор за сезон или за определени представления. Оперите традиционно се изпълняват на оригиналния език. Репертоарът е базиран на световни класики, включително тези на руски композитори. Първата Метрополитън опера, проектирана от Дж. Кливланд Кейди, се намираше на Бродуей, между 39 и 40 улици. През 1966 г. театърът се премества в новия Линкълн център в Манхатън и има една основна сцена и три спомагателни сцени. Основната аудитория има 3800 места и въпреки размера си е известна с отличната си акустика.
Болшой театър на Бордо (Grand Théâtre de Bordeaux, Франция) е открит на 17 април 1780 г. с премиерата на „Афалия“ на Расин. Сградата на театъра е построена на площада на комедията. Именно в този театър младият Мариус Петипа постави едни от първите си балети. Театърът е проектиран от архитекта Виктор Луи (1731-1800), спечелил известната Гран при на Рим. Луи проектира и галериите около градините на Palais Royal и театър Comédie-Française в Париж. Строителството на сградата на Болшой театър в Бордо със зала за 1000 места се извършва от 1773 до 1780 г. Големият театър на Бордо е замислен като храм на изкуствата и светлината, с неокласическа фасада, надарена с портик от 12 колосални колони в коринтски стил, поддържащи антаблемент, съдържащ 12 статуи, представящи девет музи и три богини (Юнона, Венера и Минерва). Височината на сградата е 88 метра. През 1871 г. театърът за кратко е седалище на френския парламент. Интериорът на театъра е реставриран през 1991 г., зрителната зала е основно преработена, оригиналните цветове на интериора са синьо, бяло и златисто. Фасадите на сградата са реставрирани и оборудвани с осветление. Днес театърът е дом на Националната опера на Бордо, както и на Националния балет на Бордо. Той също така често е домакин на симфонични концерти, изпълнявани от Националния оркестър на Бордо и Аквитания. Gran Teatro de Bordeaux се счита за един от най-красивите френски театри.
Опера Гарние (Paris Opera, Grand Opera) (Opera Garnier, Opera de Paris, Opera Garnier, Grand Opera) е опера в Париж, една от най-известните световни оперни театри. От 1989 г. (след откриването на новата опера "Opéra Bastille" в Париж) тя носи името на архитекта "Palais Garnier" или "Opera Garnier", но старите имена все още се използват. Сградата е построена през 1875 г. в необароков стил (Втората империя), е исторически паметник и шедьовър на архитектурата. Броят на местата е 1900. Днес и двете институции (Опера Гарние и Опера Бастилия) са обединени в публично-търговско предприятие "State Opera de Paris". Palais Garnier е проектиран като част от голямото преструктуриране на Париж по време на „Втората империя“, инициирано от император Наполеон III, и е режисиран от барон Жорж Осман (Haussmann). Непосредствената причина за построяването на новия театър е опитът за убийство срещу императора, извършен на 14 януари 1858 г. Наполеон III щеше да посети операта на Rue Le Peletier, италианските революционери, водени от Феличе Орсини, хвърлиха три бомби в императорската карета и процесията, придружаваща императора, когато той се приближи до театъра. Осем души бяха убити и около 150 бяха ранени; случайно самият Наполеон III и семейството му не бяха ранени, тъй като тогава императорът отказа да посети стария театър и нареди да построи нов. В края на 1860 г. е обявен архитектурен конкурс за проекта на "Императорската академия за музика и танци", през 1861 г. за победител е обявен неизвестният 35-годишен архитект Шарл Гарние (1825-1898). Самият проект не предизвика много спорове и беше приет от мнозинството, но възникнаха разногласия между Гарние и Осман относно околностите на двореца - Гарние предложи да се направи парк, а Осман беше квадрат и високи сгради. Първият камък в основата е положен през 1861 г., а строителството започва през 1862 г. Строителството на операта отне почти 15 години и беше съпроводено с множество проблеми. Един от първите и основни проблеми беше блатистата почва и подземното езеро, чието източване отне почти година. През 1867 г. се състоя предварителното откриване на театъра, за Световното изложение в Париж, императорът заповядва да бъде завършена поне главната фасада и много набързо, много преди завършването на всички работи, изграждането на фасадата е завършено . Легендата разказва, че след премахването на скелето съпругата на императора, императрица Евгения, коментира: „Какво е това, какъв е този стил? Това не е стил! ... той не е нито грък, нито римлянин, нито Луи XV, нито дори Луи XVI", на което Шарл Гарние отговори: "Тези стилове са нещо от миналото... Това е стилът на Наполеон III, мадам." строителството сполетява театъра по-нататък, по време на Френско-пруската война, когато в недовършената сграда има военни складове, последвалото падане на Втората френска империя и Парижката комуна. През това време строителството от време на време спира или продължава и там носеха се слухове, че построяването на опера може да Нов стимул за продължаването на строежа е пожарът в театър "Льо Пелетие". Театърът "Льо Плетие" е основното място на Парижката опера и балет от 1821 г., на 29 октомври 1873 г. имаше пожар, огънят бушува 27 часа и напълно унищожи сградата.новата опера, това беше въпрос на престиж.Новото правителство отново извика Шарл Гарние да продължи работата и отпусна големи сили и средства за това.На края на строежа от 1874 г беше завършен. Дворецът Гарние е открит на 5 януари 1875 г. На откриването присъстваха повече от 2000 гости от цял свят, празничният концерт включваше няколко сцени от различни произведения: "Тъпият от Портичи" от Даниел Обер, "Евреинът" от Фромантал Халеви, "Вилхелм Тел" от Джакомо Росини , "Хугеноти" от Джакомо Майербер и балетът "Брук" Лео Делиб. На откриването имаше инцидент - организаторите на събитието принудиха Чарлз Гарние да купи билет, този инцидент предизвика подигравки от пресата: "правителството принуждава архитекта да плати пари, за да види откриването на своето творение", като по този начин се подчертава отношението на новите власти към уважаемите хора, работили със стария император. Цялото строителство на двореца доведе до обща стойност от 36 милиона франка в злато, вместо планираните 20. Останаха недовършени места, например Огледалната ротонда и галерията за пушене. Последното така и не беше завършено. Opera Garnier е сграда с изключителен лукс както отвън, така и отвътре. Фоайето на главното стълбище е едно от най-известните места на Опера Гарние. Облицована с мрамор в различни цветове, тя побира двойна стълба, водеща към фоайето на театъра и подовете на театралната зала. Главното стълбище също е театър, сцената, където избрана публика се оскверняваше по време на кринолините. Върху четири части на изрисувания таван са изобразени различни музикални алегории. Фоайето – място за разходка на зрителите по време на антракта – е просторно и богато украсено. Сводът на първото фоайе е покрит с прекрасна мозайка със златен фон. От тук се разкрива красива гледка към цялото пространство на главното стълбище. Голямото фоайе е проектирано от Гарние по модела на церемониалните галерии на стари замъци. Играта на огледала и прозорци визуално прави галерията още по-просторна. Великолепният таван, изрисуван от Пол Бодри, изобразява музикални истории, а лирата е основният декоративен елемент. Тя е навсякъде в това декоративно царство - от сводове до решетки за отопление и дръжки на вратите. В центъра на фоайето, близо до един от тези прозорци с изглед към Авенюто на операта към самия Лувър, има копие на бюста на Шарл Гарние от скулптора Карпо. В края на галерията с бар е Mirror Salon - чиста и светла ротонда с хоровод на вакханки и фавни на тавана, изрисувана от Clairin, с изображения по стените на различни напитки (чай, кафе, портокал, шампанско ...), както и сцени на риболов и лов. Завършен след откриването на Операта, салонът продължава да съхранява духа на 1900 година. Червено-златната аудитория в италиански стил е направена във формата на подкова. Той е осветен от огромен кристален полилей, тежащ шест тона, а таванът е изрисуван през 1964 г. от Марк Шагал. Фотьойлите са завършени с кадифе. Великолепна завеса от боядисана материя имитира червена драперия със златна дантела и пискюли. Операта Гарние се превърна в вдъхновяващ архитектурен пример при изграждането на много други театри. Архитектите са използвали елементи от този стил изцяло или частично. В Полша няколко сгради са по проект на Гарние - театърът в Краков (1893 г.) и Филхармонията във Варшава (1901 г., разрушена от бомбардировките през 1939 г. и реставрирана в различен стил), в Украйна - Операта в Лвов ( 1901) и Киевската опера (1901), в Бразилия - Театърът Амазон в Манаус (1896) и Градската опера в Рио де Жанейро (1909), в САЩ - Джеферсън Билдинг (1897) и Библиотеката на Конгреса в Вашингтон, във Виетнам - Операта в Ханой (1911) и Операта в Хо Ши Мин (1897), построени по време на колонизацията на Виетнам (Виетнам е френска колония), всички те са миниатюрни копия на Операта Гарние.
Opera Bastille (opera de la Bastille) е модерна опера в Париж, Франция. Построен през 1989г. Заедно с Операта Гарние образуват публично-търговското предприятие "Държавна Парижка опера". Това е най-голямата опера в Европа с общо 2703 места в голямата зала.Предложението за изграждане на нова опера в Париж, в допълнение към съществуващите, е направено през далечната 1968 г. от инициативна група, оглавявана от композитор Пиер Булез, хореограф Морис Бежар и режисьор Жан Вилар. През 1982 г. президентът Франсоа Митеран решава да построи нова опера в Париж, „модерна и популярна”, донасяща класическата музика на масите, с която Операта Гарние вече не може да се справи. През 1983 г. е организиран международен конкурс, за който са подадени 756 проекта от над 1700 архитекти. Победител в конкурса беше малко известният архитект от Уругвай и живеещ в Канада, Карлос От. За построяването на новата опера е избрано място в близост до Place de la Bastille, където се помещава неработещата железопътна гара, която обслужва града от 1859 до 1969 г., където по време на разрушаването се помещават няколко изложби. Демонтирането на гарата на Бастилията започва през 1984 г. Тържественото откриване на театъра се състоя на 13 юли 1989 г. - на двеста годишнина от превземането на Бастилията в присъствието на много глави на други държави. Театърът Bastille бе открит с „Нощта преди сутринта“ на Боб Уилсън и гала концерт с участието на Тереза Берганса, Пласидо Доминго, Барбара Хендрикс и други оперни звезди. Театърът обаче започва да работи редовно едва на 17 март 1990 г. с постановката на операта на Хектор Берлиоз „Троянците“. Сградата на театъра е направена предимно от сиво-синьо стъкло и е особено красива през нощта, когато свети отвътре. Голямата зала има правоъгълна форма, а не подкова за оперните театри, а публиката е настанена пред сцената. Новият театър разполага със сложна система от мобилни платформи с автоматизирано управление - девет сцени могат да се подготвят едновременно, ако е необходимо те могат бързо да се сменят и да превключват от едно представление в друго през деня, като се редуват представления. Вътре в театъра има четири зали: голяма зала с 2703 места, амфитеатър с 450 места, студийна зала с 237 места и зала на Гуно за репетиции на оркестър. Критика и липса на: Още преди началото на строителството този проект предизвика много критики и скандали. Някои намират сградата за твърде голяма и обемиста, несъответстваща на заобикалящата архитектура, и я наричат „хипопотам“. Първите години от дейността на театъра бяха придружени от чести неуспехи в автоматизираното управление на сценичните механизми, по-късно те бяха отстранени. Самата зала е твърде голяма и местата са разположени далеч от сцената, стълбите са твърде дълги, звукът е "студен". Поради много бързото влошаване на фасадата на сградата, от 1996 г., външното покритие започна да пада от нея, което беше опасно за минувачите и дълго време театърът беше принуден да бъде покрит със защитна мрежа . Държавата започна дело срещу изпълнителите, като ги обвини в некачествена работа. Държавата спечели този процес едва през 2007 г. и започна да ремонтира разлагащите се облицовки на сградата.
Държавният камерен музикален театър "Санкт Петербург Опера" е оперен театър в Санкт Петербург, Русия. Театърът се намира в малко, но много уютно имение на барон фон Дервиз. Камерният музикален театър е основан през 1987 г. в Ленинград от водещия музикален директор на Русия, придобил известност като новатор на оперното изкуство, заслужил деятел на изкуството на Русия, лауреат на Националната театрална награда "Златна маска", "Златен прожектор", Народният артист на Русия ЮРИЙ АЛЕКСАНДРОВ. Творческата лаборатория „Опера в Санкт Петербург“, първоначално замислена от режисьора, в крайна сметка се преобразува в професионален държавен театър, известен не само у нас, но и далеч извън границите на руското оперно пространство. Въпреки младостта си театърът вече има богата творческа биография. За двадесет и три сезона Камерният театър се развива като единен творчески организъм с уникална, оригинална програма. Трупата на театъра включва талантливи солисти, музиканти, много от които са заслужени артисти на Русия, лауреати и дипломанти от международни, всеруски конкурси. Репертоарът на операта в Санкт Петербург представя цялата палитра от жанрове на оперното изкуство - от комична опера, опера-баф до музикални драми, включително опери на съвременни автори: Играта на Робин и Марион от Адам де ла Аля, Соколът на Бортнянски, Бела роза „Цимерман“, „Вярвам“ Пигузов, „Пуче, бягащо по ръба на морето“, „Петото пътуване на Христофор Колумб“, Смелков, „Звънец“, „Рита“ Доницети, „Евгений Онегин“ от Чайковски, „Борис Годунов” от Мусоргски (1996 г. номиниран за Националната театрална награда „Златна маска”), „Играчи – 1942” от Шостакович (през 1997 г. е удостоен с най-високата театрална награда на Св. награда „Златна маска”), „Риголето” от Верди (през 1998 г., номиниран за Националната театрална награда "Златна маска"), "Песен за любовта и смъртта на корнета Кристоф Рилке" от Матус (през 1999 г., удостоен с Националната театрална награда "Златен маска "в номинацията" Най-добро оперно представление ")," Пиковата дама "от Чайковски (през 2000 г., номинирана за Националната театрална награда" Златна маска ")," Красива Елена "Офенбах", "Антиформалистичен рай" от Шостакович," Адриен Лекуврьор“ от Чили, Дон Паскуале, Петър Велики – цар на цяла Русия, или Дърводелец от Ливония от Доницети, Джани Скики от Пучини и др. Оперният театър в Санкт Петербург е поставил опери, които се поставят в Санкт Петербург само на сцената на Камерния театър - Рита, Бел, Доницети, Соколът на Бортнянски, Тайният брак на Чимароза, Играчите - 1942, Антиформалистки рай "Шостакович", Адриен Lecouvreur „Чилия“, „Петър Велики – цар на цяла Русия, или дърводелецът от Ливония“ от Доницети. Почти всички тези опери са поставени за първи път в Русия. Театърът е гастролирал във Финландия, Швейцария, Германия, САЩ, Москва , много градове на Русия През 1997 г. театърът организира и провежда музикалния фестивал на Гаетано Доницети, на който за първи път в Русия е изпълнена „Реквиемът“ на италианския композитор в центъра на стария Петербург на ул. Галерная, 33. Откриването на реновираната сграда се състоя на годишнината на Санкт Петербург – 27 май 2003 г. И първата премиера, с която започна нов кръг в историята на „Св. ала европейска музикална сензация - хумористичната мелодрама на Гаетано Доницети "Петър Велики - цар на цяла Русия, или дърводелец от Ливония". Малко уютно имение на улица Галерная, принадлежало на Baron S.P. фон Дервис има богата музикална и театрална история. В края на 19-ти век има представления на "Къщата на интерлюдиите", които са поставени от Всеволод Майерхолд, който по това време работи под псевдонима "Доктор Дапертуто". На тях присъстваха поетът и музикант М. Кузмин, художниците Н. Сапунов и С. Судейкин, художниците Н. Петров, Б. Казарова-Волкова. К. Станиславски, Вл.И. Немирович-Данченко, Е. Вахтангов, А. Чехов и много други художници. От 1915 г. къщата става известна като "Концертна и театрална зала", където се провеждат концерти с участието на Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А. Дънкан. Концерти и представления се проведоха в голямата Бяла зала със специално оборудвана сцена. Тук, по чудо (след клубните събития, организирани по съветско време), интериорът е запазен: стени от барокова мазилка със скулптури, символизиращи форми на изкуството, извисяващият се гений с лира в ръце над богато украсения портал на сцената, фон Дервиз герб на стъклото на входните врати. Запазени са и други интериори на имението: луксозната мавританска всекидневна, покрита с позлатени орнаменти, украсена с живописна кленова всекидневна, направена под формата на причудлива пещера на Зимната градина. Първият собственик на имението е известният държавник от първата половина на 18 век, министърът на кабинета при Анна Йоановна А. П. Волински, екзекутиран през 1740 г. за участие в заговор срещу херцога на Бирон. Тогава къщата била собственост на дъщеря му, която се омъжила за граф И.И. Воронцов. Едно време къщата е принадлежала на търговците Шнайдер, Балабин, след това на княз Репин. През 1870 г. архитектът F.L. Милър преработва фасадата и добавя още една сграда. През 1883 г. къщата е закупена от барон С.П. фон Дервис. Архитект П.П. Шрайбер възстановява къщи от страната на Английската набережна и улица Галерная, като ги обединява с обща фасада. Сергей Павлович фон Дервиз (1863 - 1918) е потомък на стария род Визе, произхождащ от Германия. В средата на 18-ти век Йохан-Адолф Визе, който служи в Швеция, постъпва на руската служба като съдебен съветник и е издигнат до благородството на Свещената Римска империя, с добавянето на „фон дер“. Синът Сергей имаше ранг на истински таен съветник и чин шамбелан на най-висшия съд. Той притежаваше мини и имения в провинциите Киев, Рязан и Ориенбург. Той, подобно на майка си, стана известен с благотворителната си дейност. Основното внимание беше обърнато на интериора на къщата, който според тогавашната мода беше изпълнен в различни стилове. През 1902 г. къщата откъм насипа е построена на два етажа, като по този начин губи облика на имение. През 1909 г. С.П. фон Дервис продаде къщата, като я раздели на три части. Първият е купен от съпругата на генерал-лейтенант А.А. Игнатиева, вляво (включително имението на Галерная) - Н.Н. Шебеко. Имението е претърпяно реконструкция по проект на архитект А.П. Максимов и в този си вид се е запазил и до днес. През 1911 - 1913 г. тук се намира Къщата на интерлюдиите от В. Майерхолд - новаторски, бохемски театър-ресторант със своеобразен репертоар. От 1913 г. - театралната зала на Н. Шебеко. След революцията - окръжният комитет на РКПб, Синдиката на металургите, Естонския дом на образованието. От 1946 до 1991 г. - клуб Маяк. На 27 май 2003 г., в деня на 300-годишнината на Санкт Петербург, след дълга реставрация, имението отново се превръща в театрална къща. Тук звучи оперна и симфонична музика, раждат се нови постановки на Петербургския оперен театър, който е основан и ръководен от Юрий Александров. Информация от официалния сайт на театъра: http://www.spbopera.ru
Донецки национален академичен театър за опера и балет. A.B. Соловяненко е оперен театър в Донецк, Украйна. Създаден е през 1932 г. в град Луганск на базата на Мобилната опера на Дяснобережна Украйна. В документите на Народния комисариат на образованието на Украйна от 15 март 1932 г. се предлага да се прехвърли Мобилната опера на разположение на Донецкия театрален тръст за постоянно обслужване на населението на Донбас. Първият театрален сезон е открит с операта на А. Бородин "Княз Игор" на 1 септември 1932 г. Художествен ръководител и директор на театъра е заслуженият артист на републиката Николай Николаевич Боголюбов, музикален директор и главен диригент на театъра е заслужилият артист на републиката Александър Гаврилович Ерофеев диригент Макс Купър, режисьор Александър Здиховски, хореограф Марк Цайтлин, артисти - Олес Власюк, Едуард Ляхович В репертоара на театъра от 1935 г.: "Пиковата дама", "Евгений Онегин" от П. Чайковски , "Кармен" Ж. Бизе, "Фауст" Ш Гуно, "Риголето", "Травиата", "Аида" от Дж. Верди, "Мадам Бътерфлай" от Дж. Пучини, "Паячи" от Р. Леонкавало, "The Севилски бръснар“ от Г. Росини, „Запорожец отвъд Дунава“ от С. Гулак-Артемовски, „Приказки за Хофман“ от Й. Офенбах; балети: „Раймонда“, „Червен мак“ от Р. Глиер, „Ференги“ от Б. Яновски. Театърът се състоеше от 40 хорови танцьори, 45 балерини, 45 оркестранти, 3 солисти. В театъра работеха общо 225 души. До 1940 г. се формира група от талантливи майстори на оперната сцена: диригенти Е.М. Шехтман, А.Ф. Ковалски; директор А.А. Здиховски, художник Е.И. Ляхович, П.И. Злочевски. Първите изпълнители, донесли слава на театъра, са Юрий Сабинин, Надежда Лотоцкая, Александър Мартиненко, Павел Никитенко, Тамара Собецкая, Тамара Подолская и др. През 1936 г. в Донецк започва строителството на театъра. Главният архитект на строителството е Лудвиг Иванович Котовски, главният инженер е Соломон Давидович Крол. На 12 април 1941 г. Донецкият музикален театър открива сезона си в нова сграда на театъра, проектирана от архитекта Лудвиг Иванович Котовски, с премиерата на операта на М.И. Глинка "Иван Сусанин" (режисьорите: режисьори И. М. Лапицки, Ю. С. Пресман, диригент А. Ф. Ковалски, художник Е. И. Ляхович). Днес сградата на театъра е архитектурен паметник. Първият директор и художествен ръководител на театъра е изключителен оперен режисьор, последовател на системата Станиславски в музикалния театър, заслужил артист на РСФСР Йосиф Лапицки Първите артисти пристигат в Донецкия театър от Москва, Ленинград, Киев, Луганск и Виница. Оркестърът се състоеше от най-добрите музиканти от Луганския и Винишкия оперен и балетен театър, Регионалната филхармония на Сталин. От първите дни на организиране на колектива се работи с публиката: гостуващи представления, разговори, концерти. Осъществени са нови постановки на оперни и балетни спектакли. Репертоарният афиш за 1941 г. включва: Фауст, опера от Шарл Гуно, премиера на 4 май 1941 г., Паячи, опера от Р. Леонкавало, премиера на 22 май, опера на Г. Росини Севилският бръснар, премиера през юни ... На 7 август 1941 г. се състоя премиерата на първия балетен спектакъл "Лауренсия" от А. Керин. Нина Гончарова, по-късно заслужена артистка на Украйна, танцува партия на Лауренсия. В годината той се премества в Пржевалск, където продължава да работи върху създаване на нови спектакли и провеждане на концертна дейност във военни части и болници. През април 1944 г. театърът се връща от евакуация. И още през септември 1944 г. театърът е домакин на премиерата на операта на А. Бородин "Княз Игор". "Половецки танци" в операта е поставена от хореографа на Болшой театър, заслужил артист на републиката Касян Голейзовски.Театърът се превръща в център на музикалната култура на Донецка област, сцена за украинско и чуждестранно, класическо и модерно, оперно и балетно изкуство , класическа оперета, музикални постановки за деца През 1946 г. към театъра се организира хореографско студио, което се ръководи от Авила Клавдия Васина (солистка на балета на Националната опера на Украйна). Благодарение на това студио трупата на Донецк се попълни с млади артисти, което допринесе за поставянето на балетни представления. Балетната трупа на театъра под ръководството на главния хореограф на театъра А.П. Гирман. През 1947 г. се провеждат първите балетни постановки – балетът на Б. Асафиев „Бахчисарайската чешма“, който е в репертоара на театъра 38 години, и „Лиля“ от К. Данкевич. През 1948 г. се състоя премиерата на балета на П. Чайковски "Лебедово езеро". През септември 1947 г. Донецкият руски музикален театър е преименуван на Държавен руски театър за опера и балет на Сталин. През 1961 г. е преименуван в Донецка държавна руска опера и Балетен театър. В бившия СССР Донецкият театър е наричан „лабораторията на модерната опера.” Голяма заслуга е на главния директор на театъра, народния артист на Украйна Александър Афанасиевич Здиховски, който е поставил над 70 оперни и музикални представления през годините на работата му в театъра. За първи път в Украйна именно на сцената на Донецкия театър за опера и балет бяха поставени следните опери: „Сгодяване в манастир“, „Семьон Котко“ от С. Прокофиев, „Дон Жуан“ от В. А. ”Й. . Мейтус и др. Донецкият оперен и балетен театър беше един от първите в Украйна, който се обърна към творчеството на съвременни украински композитори, поставяйки спектаклите „Сорочински панаир“, „Оксана“ по поемата на Т. Шевченко, „Плъзга“ ,„ Наймичка ”В Хомоляки, „Маруся Богуславка” А. Свешников, „Лисова песен” Н. Скорулская, „Незражена любов” Л. Колодуба, „Катерина” Н. Аркас, „Лилея” К. Данкевич, „Запорожец отвъд Дунава” " С. Гулак- Артемовски, "Наталка Полтавка" Н. Лисенко. На сцената на Донецкия театър бяха поставени спектакли на композитори от националните републики: "Шурале" Ф. Ярулин, "Кето и Коте" В. Думбадзе, "Спартак " А. Хачатурян, "Хиляда и една нощ" Ф. Амирова и др. Славата и гордостта на театъра през различните години са изградени от известни художници: Ю. Сабинин, Е. Горчакова, Т. Подолская, А. Колобов, А. Галенкин, Ю. Гуляев, А. Коробейченко, Н. Момот, В. Землянски, Г. Каликин, Р. Колесник, М. Веденева, А. Бойцов, режисьор А. Здиховски, художници - В. Московченко, Б. Купенко, В. Спевякин; диригент - Т. Микитка, а на сцената на Донецкия театър през различни години танцуваха и пяха такива водещи фигури и сценични майстори като народните артисти на Съветския съюз Иван Козловски, Сергей Лемешев, Мария Биешу, Олга Лепешинская, Марина Семенова, К. Шулженко, А. Соловяненко и много други. други. На 2 ноември 1977 г. театърът е удостоен със званието "академичен". През 1992 г. към театъра е създадена школата по хореографско майсторство на Вадим Писарев. С постановление на Кабинета на министрите на Украйна от 9 декември 1999 г. театърът е кръстен на А. Б. Соловяненко. От 1993 г. театърът е домакин на международен фестивал "Звездите на световния балет", чийто основател и художествен ръководител е Вадим Писарев, народен артист на Украйна, лауреат на международни балетни конкурси в Москва, Хелзинки, Париж, Джаксън. Сега Вадим Писарев е художествен ръководител на театъра и се фокусира върху традициите и изпълненията на класическия балет. През годините във фестивала участваха около 300 от най-силните танцьори от 25 страни по света. През ноември 2009 г. се проведе XVI международен фестивал "Звездите на световния балет". През 2009 г. театърът е домакин на VI Международен фестивал на детските балетни представления "Grand Pa" - най-младият и единствен в Украйна. Създаден с усилията на дирекцията на театъра, "Гранд Па" вече има своя история и своите почитатели. Във фестивала участват ученици от различни хореографски училища от Украйна, страни от близко и далечно чужбина. Днес в балетната трупа на театъра работят вече признати майстори и талантливи младежи, спечелили признание на международни балетни конкурси. С колектива от артисти работят талантливи и опитни учители-преподаватели: главният хореограф на театъра, народната артистка на Украйна Е. Хасянова, народната артистка на Украйна Г. Кирилина, заслужената артистка на Украйна Е. Огурцова. Публиката на много градове и републики на бившия Съветски съюз, както и в чужбина: Германия, Полша, Чехословакия, България, Югославия, Швеция, Австрия, Норвегия, е запозната с оперното и балетното изкуство на Донецкия театър за опера и балет. Балетната трупа на театъра е поканена на турне в САЩ, Англия, Япония, Китай, Корея; оперна трупа, симфоничен оркестър и хор - в Италия, Испания, Швейцария. Хорът на театъра под ръководството на главния хормайстор на театъра, народната артистка на Украйна Людмила Стрелцова, освен че участва в турнетата на театъра, многократно е гастролирал с голяма концертна програма, включваща произведения на световната хорова класика, в Испания , Швейцария, Белгия, Франция и др. Днес хорът на театъра е признат за един от най-добрите в Украйна. Репертоарът на театъра включва спектакли, които не присъстват в нито една друга опера в Украйна: „Богдан Хмелницки” от К. Данкевич, „Фалстаф”, „Любовна напитка” от Г. Доницети. През 2009 г. театърът получава статут на „национален ". Сграда на театъра. Театърът е построен по проект на архитекта Л. Котовски, който се стреми да постигне тържествена монументалност на формите, убедителна изразителност и нови планови решения. След като преработи ренесансовите методи на композиция, изградени върху спокойно величие и хармонично пропорции на обемите, сградата на театъра е увенчана с барелефи и обемни скулптури, които подчертават и завършват основната архитектура. Първоначално сградата на театъра е проектирана за драматични представления.След постановлението за създаване на музикален театър е необходимо да се направете редица корекции в процеса на строителство в индивидуални планови решения Архитектурата на театъра е решена в класически стил Главната фасада с лоджия е обърната към театралния площад. Районът на Рона е около 30 метра. Сградата е разположена по оста на Театрален булевард, между ул. Артьом и булевард Пушкин. Площадът и стълбището осигуряват удобен подход към театъра от три страни. Аудиторията, фоайето, таваните и стените на театъра са богато украсени с корнизи и съответно светла позлата. В отделни ниши на фоайето са монтирани скулптурни бюстове на композитори, писатели и декоративни вази. Аудиторията е проектирана като партер за 650 места и мецанин за 320 места, с малки балкони. В ниши над мецанина и балконите на аудиторията са монтирани бюстове на изявени композитори и поети. Формата на изграждане на редове седалки в сергиите и на мецанина е такава, че осигурява добра видимост. В центъра на тавана на залата има голям кристален полилей. Театърът разполага с механизирана сцена, площта на главната сцена е 560 кв. м. през 1989-1994 г. театърът беше в реконструкция и селективен ремонт.
Всички фенове на класическата музика със сигурност ще се интересуват да разберат кои опери са признати за най-добрите в света, въпреки че, разбира се, тази тема може да се обсъжда с часове. Оперните произведения с право заемат важна ниша в бранша на музикалните и драматични произведения, те бяха почитани от най-аристократичните кръгове на нашето общество и, трябва да се отбележи, остават популярни и до днес.
Както знаете, оперните произведения са различни - романтични, комични, оперно-балетни и така нататък - но сред тях има такива, които са признати за най-добрите от най-добрите. Нека разберем за какво става въпрос.
- Травиата от Джузепе Верди
Нашите топ 10 най-известни опери в света са открити от Травиата, написана от композитора Джузепе Верди. Интересен факт е, че първото производство, което се проведе във Венеция през 1853 г., претърпя съкрушителен провал, но след няколко модификации придоби световна слава и слава. Операта разказва за красива куртизанка с неизлечима болест, чийто живот е пълен с любов, интриги, измама, късни разкаяния и дори саможертва.
- "Война и мир", С. Прокофиев по романа на Лев Толстой
Ако сте чели книга или поне сте гледали едноименния филм, тогава със сигурност знаете какъв е смисълът. Пищни балове, изискани дами, много млада Наташа Ростова, френски офицери, обикновени жители и действията, разгръщащи се на фона на войната от 1812 г. Оперният план се състои от две части и включва шоу, разделено на две вечери, но има и специална съкратена версия за една вечер.
- Кармен, Жорж Бизе
Може би едно от най-разпознаваемите произведения в света на класическата музика, мелодии и дори цели арии от "Кармен" са известни сред хората, често могат да се чуят във филми или дори анимационни филми. Първата продукция на "Кармен" се състоя в Париж през 1875 г. и отново завършва с пълен провал, тя е критикувана на парчета, може би именно бурните дискусии на творението създават бъдещата й популярност за "Кармен". След малко усъвършенстване тя отново се появи на парижката сцена, след което продължи триумфалния си марш из Европа, Америка и Русия.
- Лучия ди Ламермур, Г. Доницети
Трагичната опера на италианския композитор, която днес е един от най-добрите образци на стила bel canto. Ако говорим за сюжета, той силно ще напомня „Ромео и Жулиета“, защото тук, както и там, има трагична история за любовници, фатални грешки, враждуващи кланове, страстни чувства, лудост и горчива смърт във финала.
- La Boheme от Джакомо Пучини
Искрената и трагична история на шивачката Мими и нейния любим поет Рудолф, която се развива на фона на живота на тогавашния бохем на Париж. Произведението е публикувано за първи път през 1896 г., днес остава едно от най-популярните в света, а арии от него са включени в задължителната концертна програма на всеки уважаващ себе си оперен артист.
- Севилският бръснар от Джоакино Росини
Комична и жизнена опера, която разказва историята на хитрия и остроумен бръснар Фигаро. Така се случи, че граф Алмавиве се влюби в красивата Розина, а Фигаро му помага с всички сили да постигне местоположението на красавицата. Творбата е палава и увлекателна, пълна със забавни недоразумения и объркване. Премиерата, както и много други известни произведения, беше неуспешна, но с течение на времето "Севилският бръснар" започна да се радва на бърза популярност сред публиката, която продължава и до днес.
- Вълшебната флейта, В. А. Моцарт
Възможно ли е да си представим списък с опери, който да не включва името на гениалния композитор Моцарт? Може би най-известната му и най-често изпълнявана опера е „Вълшебната флейта“, която е поставена за първи път във Виена. Самият композитор беше диригент! В центъра на историята е принц Тамино, който преминава през всички изпитания и трудности, за да постигне любовта и привързаността на дъщерята на Кралицата на нощта.
- "Сватбата на Фигаро", В. А. Моцарт
Друга творба на Моцарт, която разказва за суматохата на приготовленията за сватбата на камериера на Фигаро и хубавата прислужница Сузана. И караницата, както се оказа, е достатъчна! Всичко това е направено по хумористичен и много вдъхновяващ начин. Операта е поставена за първи път във Виена през 1786 г., но получава пълно признание едва след втора постановка в Прага през същата година.
- „Евгений Онегин“, П. Чайковски
Най-известното произведение на руския композитор, без което списъкът с най-известните опери в света не би бил пълен. „Евгений Онегин“ перфектно съчетава мелодията на думите на Пушкин и хармонията на музиката на Чайковски, между другото, това е една от онези известни опери, които се радват на голям успех сред публиката на Запад.
- Норма от Винченцо Белини
Нарича се ултракласика, особено великолепната и изключително сложна ария „Каста Дива”. Премиерата на операта се състоя през 1831 г. в Милано. В наше време само няколко успяха да се справят с най-трудните части на сопраните, сред тях Галина Вишневская и ненадмината Монсерат Каабал.
Любителите на класическата музика могат да спорят с часове кои опери са най-добри. Всеки музикален критик има свой списък, да не говорим за музиканти, диригенти или певци. Уебсайтът на Operabase, който събира данни за представяне в повече от 700 страни по света, състави свой собствен въз основа на статистически данни. Редакторите разбраха кои опери се изпълняват най-често в цял свят и ги обявиха за най-добрите.
Снимка от Shutterstock
"Травиата"
Операта "Травиата" от Джузепе Верди се среща най-често върху афишите на световните оперни театри. За първи път е поставен във Венеция на 6 март 1853 г. Историята на красива куртизанка, разгръщаща се на фона на парижкия социален живот, пълна с любов, измама, саможертва, късни разкаяния и завършваща с трагичната смърт на главния герой от консумация във финала, беше обречена на успех. Най-добрата ария е дуетът на Виолета и Алфредо "Semper Libera".
В съвременната опера дуетът на руската дива Анна Нетребко и мексиканския оперен певец Роландо Вилазон е признат за един от най-добрите дуети, изпълняващи „Semper Libera“
"Кармен"
Операта "Кармен" се превърна в цяло явление в световната култура. Разпознаваеми мелодии и цели арии от него звучат в безброй филми, сериали и дори анимационни филми. Операта е изпълнена за първи път на парижката сцена на 3 март 1875 г. Либретото й е базирано на известния едноименен роман на Проспер Мериме. Известният балет „Кармен сюита“ използва музиката на Бизе, оркестрирана от Родион Шчедрин. Най-известната ария от тази опера е "Хабанера".
На руски думите "Хабанера" (един от най-популярните преводи) звучат така: "Любовта, като птица, има крила - не може да бъде уловена по никакъв начин."
"Бохемия"
Операта на Джакомо Пучини е не само една от най-често изпълняваните в света, арии от нея задължително са включени в концертната програма на най-добрите оперни певци в света. И така, "Che gelida manina" е една от онези арии, без които не може нито едно изпълнение на известния Лучано Павароти. За първи път трагичната любовна история на поета Рудолф и малката шивачка Мими, разгръщаща се на фона на живота на парижката бохема, е публикувана в Торино през 1896 г.
"Вълшебна флейта"
Нито един списък с известни опери няма да бъде пълен без произведенията на гениалния Волфганг Амадеус Моцарт. Една от най-често изпълняваните му опери е „Вълшебната флейта“. Поставен е за първи път във Виена, оркестърът е дирижиран от самия композитор. Тази опера е рядко изключение сред трагичните истории, представени от известни композитори, „Вълшебната флейта“ наистина е творение на „слънчевия“ Амадей. Главният герой - принц Тамино - преминава всички изпитания на магьосника Сарастро и получава любовта си като награда - дъщерята на Кралицата на нощта, Памино. Най-известната ария в тази опера, Der Holle Rache, се изпълнява от самата кралица.
"Копнеж"
Списъците с най-популярните класически опери често включват различни произведения на един и същ композитор. Тоска също е написана от Джакомо Пучини. Либретото на операта се основава на произведение, създадено специално за великата Сара Бернхард. Действието както на пиесите, така и на оперите се развива на фона на реални исторически събития, случили се в Рим през лятото на 1800 г. Коварната Скарпия, ревнивата и красива Тоска, любимият й художник Каварадоси - това са героите на трагедията, която се разгръща пред публиката. Известната ария "Vissi d" Arte "е особено популярна в изпълнение на великолепното сопрано Мария Калас.
Снимка от Shutterstock
Севилският бръснар и Сватбата на Фигаро
„Севилският бръснар“ е комична опера от Джоакино Росини. Тази история на хитрия бръснар Фигаро, който помогнал на граф Алмавива да получи ръката на красивата Розина, е пълна с объркване, лукавство, неразбиране и маскировка. Операта на Моцарт „Сватбата на Фигаро“ ни разказва за случилото се с героите на тази история няколко години по-късно. Тук Алмавива вече не е влюбен млад мъж, а отегчен бонвиван, който се опитва да спечели любовта на хубавата прислужница Сузана, любимата на Фигаро, която става негов шамбелан. Операта на Моцарт също е комична, лека и с щастлив край. Най-известната ария е “Largo al factotum della citta”.
Албина Шагимуратова като Кралица на нощта във Вълшебната флейта. Снимка - Майк Хобан
От Кралицата на нощта до Норма, Брунхилда и Турандот. Съставихме списък с най-трудните части за сопрано.
Великото сопрано има ли граници? За този глас са написани много партии, на които се възхищаваме и на които се радваме: през цялата история на операта те разкриха пред света нови таланти в света на музиката и драмата. Тук събрахме някои от нашите любими, започвайки с...
Кралицата на нощта - "Вълшебната флейта" от Моцарт
Моцарт е написал партията на Кралицата на нощта за своята снаха Йозеф Хофер, известна с виртуозната си техника на пеене и високия тембър. Две драматични арии на Кралицата на нощта са изпълнени с колоратура.
Елен - "Дамата на езерото" от Росини
Хелейн е една от няколкото роли, които Росини пише за първата си съпруга Изабела Колбранд. Тя имаше изключително широк спектър на гласа, точно този диапазон е необходим, за да играе Хелън. Операта завършва с една от най-добрите женски арии на Росини - "Tanti affetti".
Норма - "Норма" на Белини
Изпълнението на партиите на Норма изисква голяма физическа издръжливост, технически умения и (което е особено вярно за арията „Каста дива”) лиричност и красота на тембъра.
Трудностите обаче не свършват дотук: изпълнителят на партито "Норма" трябва да предаде различните и много силни емоции на героинята, разкъсвана между преданост към религията и завист, страстна и майчина любов.
Лусия - "Лусия ди Ламермур" от Доницети
Лусия е друга партия, която изисква голяма физическа сила от сопраното. В хода на три действия певецът трябва да съхрани достатъчно сила, за да изпее известната сцена на лудостта – спираща дъха каданс, придружена от стъклена хармоника.
Абигейл - Набуко на Верди
Играта на Абигейл е наистина трудна. Изисква много силен и в същото време лек глас от изпълнителя, способен да превключва от долни регистри към горни регистри с миг на око. Дори в най-лиричните арии на Абигейл („Anch’io dischiuso un giorno“) има преход от две октави.
Брунхилда - "Пръстенът на Нибелунга" от Вагнер
Ролята на Брунхилде често се смята за най-сериозното предизвикателство за всяко драматично сопрано. Гласът трябва да звучи еднакво уверено както в горните регистри - в нейния боен вик в самото начало на операта - така и в долните, както например в "Смъртта на боговете". Героинята трябва да бъде решителна, нежна, отмъстителна и благородна.
Но преди всичко тя трябва да е достатъчно силна, за да изпълнява партии в три опери, всяка от които продължава около пет часа!
Олимпия – „Приказките на Хофман“ от Офенбах
Куклата Олимпия е на сцената само за около половин час, като през повечето време просто казва „да“. Арията й „Les oiseaux dans la charmille“ обаче е смесица от виртуозно изпълнение и невероятно физическо напрежение, където почти всеки бар е украсен с изискана колоратура.
Освен това тази роля изисква значителни актьорски умения: куклата периодично спира и рязко прекъсва пеенето.
Електра - "Електра" от Рихард Щраус
Операта е дълга само 90 минути, така че Електра е сравнително кратка роля, но невероятно тежка. Тази опера е една от най-драматичните опери с участието на сопрано. От музикална гледна точка тя е много сложна, освен това певицата трябва да предаде нежността на героинята в сцената на срещата си с Орест. Освен това е необходимо да се запази достатъчно енергия, за да се танцува във финалната част на операта.
Турандот - "Турандот" Пучини
Подобно на Електра, ролята на Турандот изисква силен, висок глас и способност да свири дълбоко драматични арии с лекота. Но самата история на героинята също е предизвикателство за певицата: тя трябва да предизвика съчувствието на зрителя към своята героиня - безмилостна принцеса - и да убеди, че заслужава щастие.
Лулу - "Лулу" Берг
За изпълнение на арията на Лулу, която променя представата за границите на човешките възможности, е необходимо да имате гласов обхват от три октави и да можете да правите преходи от интензивен лиризъм към ярка колоратура, понякога в една и съща ария. През четирите часа, през които продължава операта, изпълнителят не изчезва от сцената.
Ариел - "Бурята" от Томас Адес
Това е може би "най-високата" част, писана някога за сопрано. Високите ноти не се ограничават само до колоратура, някои от бавно течащите части на арията трябва да се играят и в горните регистри – това е значително предизвикателство за сопраното.
14753
14.03.14 13:06
Вълнуващ грандиозен спектакъл! Сложни декори и сложни костюми. Драматичен сюжет (либрето или литературен източник) и талантливи изпълнители. Самостоятелни изпълнения, които вдъхновяват - някои от тях се чуват дори от хора, далеч от изкуството. Всичко това е един страхотен жанр, роден в края на 16 век – операта.
Най-добрите опери в света
Разбита любов
Дори аматьор веднага ще посочи най-популярните опери. Струва си да опитате да "пробягате" през някои от тях - диамантените капчици на огромен бурен поток. И трябва да започнете с италианците - именно в тази слънчева страна някога се е родила операта.
„Смей се, клоуне, на разбитата любов! Това е арията на отчаяния ревнив Канио, който се разправи жестоко със съпругата и съперницата си. Темата за нещастната любов е една от най-разпространените в този жанр. Така Руджеро Леонкавало говори за нея в операта "Паячи". Нейната героиня, артистка на странстващия театър Неда, искаше уреден живот и мир в прегръдките на младия селянин Силвио, но съпругът й не позволяваше. Партията на Канио е написана за тенори, избрана е за репертоара на Карузо и Павароти, дел Монако и Доминго.
Тъжната история за връзката му с починалата от туберкулоза куртизанка Дюплеси е описана в романа му от Дюма-младши. Той беше разделен с любимата си от авторитарен баща. Сюжетът е използван от Джузепе Верди. Главната героиня на "Травиата" - Виолета, също избледнява, а романът им с Алфредо е обречен.
Отмъщение и предателство
Друга опера на Верди Риголето е кръстена на централния герой, шута. Дъщеря му беше прелъстена от херцог (този, който пееше: „Сърцето на хубавицата е склонно към предателство...“). Старецът жадувал за отмъщение, но жертвата била младата Джилда.
Джакомо Пучини влезе в историята на музиката с не по-малко известни произведения. Как да сдържиш сълзите си, когато чуеш арията на Каварадоси, изпълнена от него преди екзекуцията? Тоска е много търсена в театралните репертоари. Тази тъжна приказка завършва със самоубийството на главния герой – като тази, която се разказва в „Мадам Бътерфлай“. След като стана съпруга на американски офицер и след това предадена от любимия си, бившата гейша Чио-Чио-сан не можеше да живее. Трагедията на операта на Пучини беше забележително добре предадена в главната роля на великата Мария Калас.
В света на приказките и легендите
Много преди страстните италианци е работил гениалният Моцарт. Лека и романтична, Вълшебната флейта все още е лакомство за много певци. Анна Нетребко блесна в образа на Памина. Австриецът написа и партията на Кралицата на нощта за сопраното. Но се изпълнява толкова добре от един от солистите на Хор Турецки, който има много рядък тенор-алтино Михаил Кузнецов - чуйте и вижте!
Често цитирана (особено във филмите) мелодия е т. нар. „Полет на валкириите“. Това е само малка част от огромното произведение на Рихард Вагнер „Пръстенът на Нибелунга“. Базиран на германска и исландска митология, той се състои от 4 опери. Композиторът работи над това епично творение повече от четвърт век, а общото време за изпълнението му е 15 часа. В сюжета участват герои и магьосници, богове и зли джуджета, а основата му е търсенето на проклетото злато.
Страхотни сънародници
Делото на Александър Бородин е посветено на исторически събития (той не успя да го завърши, другарите му композитори завършиха операта) „Княз Игор“. На състезания по фигурно пързаляне често могат да се чуят различни вариации на „Половецки танци“, те много обичат тази музика. А момичешкият хор „Полетете на крилете на вятъра“ беше включен в церемонията по откриването на Зимните олимпийски игри през 2014 г.
Една от трагичните страници от нашето минало е описана в „Борис Годунов” от Модест Мусоргски. В главната роля Фьодор Шаляпин беше много добър, а епизодичният, но такъв запомнящ се образ на Светия глупак е създаден, всеки в своето време, от Сергей Лемешев и Иван Козловски.
Творбите на Александър Пушкин са в основата на две безсмъртни произведения на Пьотър Чайковски. Пикът на сезон 2013 във Виенската опера бе украсен от постановката на Евгений Онегин с неподражаемите Нетребко и Дмитрий Хворостовски в ролите на Татяна и Онегин. Билетите за шоуто са поръчани година по-рано!
И кой не е чувал известната ария на Херман от Пиковата дама! Дълги години подред тя открива телевизионни битки в елитния клуб „Какво? Където? Кога?".
Нова дума в класическия жанр
Двадесетият век даде руското и световното оперно изкуство „Лейди Макбет от Мценския окръг“, създадено от Шостакович по мрачен разказ на Николай Лесков. Тя беше пълна с необуздана страст, която съсипа главния герой. Във филмовата адаптация на операта (както и на сцената) Галина Вишневская беше възхитителна.
През 1970 г. се появява рок опера - революционно нова дума в класическия жанр - "Исус Христос суперзвезда". Експериментаторът Андрю Лойд Уебър постави евангелската история, а ролята на Христос беше изпълнена от солиста на Deep Purple Иън Гилън.
... Огнена хабанера от "Кармен" на французина Бизе и сложни мелодии на "Севилският бръснар" от Росини, сочен бас на цветен Мефистофел (как да забравиш "Фауст" от Гуно!) и лирическа песен Лел от "Снегът" Дева“ от нашия сънародник Римски-Корсаков. Слушайте най-добрите опери и се наслаждавайте!
