L'artiste populaire de Russie Anatoly Vasiliev est connu de l'ancienne génération pour le film "The Crew", et pour les jeunes - pour le rôle du grand-père-professeur dans la série comique.
Anatoly est né le 6 novembre 1946 à Nijni Tagil. Le père était un fonctionnaire soviétique influent, la mère s'occupait de la maison et élevait son fils. La femme était une fan de théâtre et de musique, dès son enfance, elle l'a appris à son fils.
Quand Anatoly avait 9 ans, ses parents ont déménagé à Briansk : le déménagement était associé à la carrière de son père. Dans la nouvelle école, le garçon s'est rapidement adapté et a tout aussi rapidement gagné en autorité parmi ses camarades de classe. À Briansk, Anatoly Vasiliev a commencé à fréquenter un club de théâtre. Dans le même temps, le garçon a pour la première fois pensé sérieusement à une carrière d'acteur professionnel.
Après l'école, le jeune homme allait entrer dans une université de théâtre, mais son père a insisté pour que son fils aille dans une école d'ingénierie mécanique. Pendant deux ans, Vasiliev a étudié régulièrement dans une école technique, puis a abandonné et est parti à Moscou pour devenir acteur.
Anatoly a eu de la chance - le jeune homme est entré au théâtre d'art de Moscou du premier coup. Naturellement, le père n'a pas approuvé le choix de son fils et la mère a défendu Vasiliev Jr. La femme a toujours su que l'enfant avait du talent. En 1969, Anatoly Vasiliev est diplômé avec succès du Théâtre d'art de Moscou.
Théâtre
Après avoir obtenu son diplôme de l'institut de théâtre, Vasiliev a obtenu un emploi au Théâtre de la satire, où il a travaillé pendant 4 ans. Puis il a déménagé au Théâtre de l'armée soviétique - l'acteur a passé 22 ans sur cette scène. En 1995, il a obtenu un emploi au Théâtre Mossovet, où il travaille encore aujourd'hui. Sur la scène de ce théâtre, l'acteur a joué ses meilleurs rôles, parmi lesquels - le rôle d'Anatoly dans la pièce "School of Defaulters", Anderson dans la production de "The Devil's Apprentice", Adamov dans "Man on the Weekend".
En 2011, la première projection de la pièce "Rallye" a eu lieu, dans laquelle Anatoly Vasiliev est apparu sur scène avec son ex-femme et son fils de son premier mariage. Les acteurs n'ont même pas eu à se réincarner - les Vasiliev se sont montrés sur scène, leur ex-mari et femme, liés par un enfant commun.
Films
Anatoly Vasiliev a fait ses débuts au cinéma en 1977. Le réalisateur a invité l'artiste à jouer le rôle de Dymov dans le film "Steppe" basé sur des histoires. Le début a été réussi - les réalisateurs ont prêté attention à l'acteur. Un an plus tard, avec la participation de Vasiliev, le tournage de deux films a été achevé - le mélodrame "Close Distance", où elle est devenue la partenaire de l'acteur, et le drame "Ivantsov, Petrov, Sidorov", dans lequel l'acteur est apparu dans un rôle de camée.
En 1979, Anatoly Vasiliev est apparu dans la distribution principale du film soviétique culte "The Crew", que les téléspectateurs de différentes générations regardent avec plaisir. Anatoly a joué le pilote Valentine, qui rêve de retourner dans la grande aviation. Avec Vasiliev, ils sont entrés dans le cadre.
Le personnage de Vasiliev s'est avéré touchant et véridique, l'acteur a réussi à transmettre le drame personnel du héros. Avec ce travail, Vasiliev a commencé une nouvelle étape dans sa propre biographie créative. En 1980, le travail a suivi dans le film de guerre "Corps du général Shubnikov", où Anatoly Vasiliev incarnait à l'écran l'image d'un général de division participant à une contre-attaque contre les forces de chars fascistes. Le drame a également joué,.
L'image d'un militaire, mais maintenant déjà nos jours, Vasiliev se transforme dans le drame "Le cri du huard". La même année, avec la participation d'Anatoly Vasiliev, le drame de production "Extraordinary Circumstances" sur la construction d'une nouvelle raffinerie de pétrole commencera.
Un an plus tard, l'artiste est apparue dans le mélodrame comique "Femme bien-aimée du mécanicien Gavrilov" avec et dans les rôles principaux, a joué le personnage principal - l'archéologue Levashov dans le film "Apple in the Palm". En 1982, il revient sur le thème militaire dans les films "Si l'ennemi ne se rend pas..." et "La porte du paradis". Anatoly Vasiliev a également joué le premier secrétaire de Fomin dans "Hope and Support", et dans le mélodrame "Ladies Tango", il est apparu comme un ouvrier marié Fedor, qui avait une liaison avec Yekaterina (Valentina Fedotova).
Dans le téléfilm "Mikhailo Lomonosov", Anatoly Vasiliev est apparu devant le public à l'image du père du futur scientifique et personnage public. Le film a reçu des critiques positives de la part des critiques de cinéma et de l'amour du spectateur. Au milieu des années 80, l'acteur populaire a également joué dans les films "Les eaux calmes sont profondes", "Atterrissage brutal", "A ne pas annoncer", "Sans uniforme".
Dans le projet conjoint soviéto-allemand - le drame "" joué par Piotr Basmanov. Dans l'adaptation cinématographique du roman "Si je veux - j'aimerai !" l'acteur est apparu dans le rôle de l'artiste libre Elersky, la bien-aimée du personnage principal Natalia Polonskaya ().
Dans les années 90, alors que le cinéma soviétique traversait une période difficile, l'acteur a continué à jouer, mais dans un rôle différent. Les spectateurs ont vu Vasiliev dans le rôle d'un aristocrate dans le film "Vos doigts sentent l'encens" et à l'image du chef de la police judiciaire dans le film "Pourquoi un alibi pour un honnête homme ?" Dans les années 2000, Anatoly Vasiliev a joué dans la série télévisée "Les temps ne choisissent pas", "Les hommes du Nouvel An", "Le jour de Tatiana", "Le souffle court", "Le major Vetrov", "Tous les hommes sont bons ...".
En 2008, l'acteur a été invité au rôle principal dans la série comique "". L'acteur a joué le grand-père-professeur Yura, le mari d'Olga Kovaleva (). Anatoly Vasiliev se souvient qu'il s'est complètement et complètement immergé dans le travail, imprégné du style de vie du héros, a essayé de transmettre le caractère du personnage de la manière la plus crédible possible.
Cela a continué jusqu'à la quatrième saison de "Matchmakers", mais un conflit a ensuite éclaté entre Vasiliev et l'artiste. La raison en était le scénario dans lequel le héros de Dobronravov se moquait constamment du héros de Vasiliev. Puis Anatoly Aleksandrovich a déclaré que "Matchmakers" ne l'intéressait plus, car tout film, même une comédie, ne devrait pas humilier la dignité humaine, mais l'élever. Puis l'acteur a quitté le projet.
Plus tard, Vasiliev a joué le personnage principal de la série "Family Detective". En 2013, l'acteur est apparu dans le drame "Cry of the Owl", où il s'est réincarné en voleur. Le film raconte les événements de 1957, qui se déroulent dans une ville de province. Un an plus tard, Anatoly Vasiliev est apparu dans le mélodrame "The Strip of Exclusion", où il a joué le rôle du père du héros, Pavel Dunaev ().
Vie privée
Anatoly Vasiliev a été marié deux fois. Le jeune homme a rencontré sa première épouse Tatiana Itsykovich à l'âge de 20 ans. Plus tard, l'acteur a admis qu'il n'avait pas de sentiments particuliers pour la fille, mais Tatiana a persisté à gagner l'acteur. Les jeunes se sont mariés et ont vécu ensemble pendant 17 ans. Lorsque Tatiana et Anatoly ont décidé de divorcer, leur fils avait 5 ans. est devenue célèbre au théâtre et au cinéma sous le nom de son mari.
Le divorce n'a pas été facile pour les époux, les Vasiliev ne soutiennent pas la relation, ils ne parlent pas de cette période de la vie. On sait que la raison de la rupture était le départ de Tatyana pour l'acteur.
En 1991, la vie personnelle de l'acteur s'est à nouveau améliorée - Anatoly Vasiliev s'est marié une deuxième fois. Cette fois, Vera, une employée de télévision, est devenue l'élue. Un an plus tard, une fille, Barbara, est née de ce mariage. Anatoly a aidé sa femme après la naissance de sa fille, a refusé certains rôles pour que sa femme ne quitte pas son travail.
L'acteur dit que c'était dur, mais que les efforts et les sacrifices en valaient la peine, car le bonheur familial n'a pas de prix. Les photos de famille de l'artiste et les informations sur sa vie privée sont rarement médiatisées, car Vasiliev apprécie la tranquillité d'esprit de sa famille.
Anatoly Vasiliev a participé à la pièce avec son ex-femme et son fils uniquement à cause des frais, car à cette époque, c'était difficile avec les finances. Peu de temps avant la production, l'acteur a subi une crise cardiaque, de sorte que l'acteur n'a pas été invité à des rôles au théâtre et au cinéma. Cette relation n'allait pas au-delà de la scène théâtrale.
Anatoly Vasiliev maintenant
Maintenant, Anatoly Vasiliev a franchi le soixante-dixième anniversaire et continue de jouer sur la scène de son théâtre natal. Mossovet, ainsi que dans l'entreprise.
Filmographie
- 1978 - "La steppe"
- 1979 - L'équipage
- 1980 - "Corps du général Choubnikov"
- 1981 - "Femme bien-aimée du mécanicien Gavrilov"
- 1983 - La porte du paradis
- 1985 - Atterrissage brutal
- 1986 - Mikhaïlo Lomonossov
- 1990 - "Si je veux - j'aimerai!"
- 1993 - Vos doigts sentent l'encens
- 2004-2007 - "L'âge Balzac, ou tous les hommes sont à eux..."
- 2007 - Fête de Tatiana
- 2008 - Entremetteurs
- 2012 - "Détective de la famille"
- 2014 - "Le droit de passage"
Anatoly Aleksandrovich, j'ai d'abord une demande presque personnelle pour vous: afin que je ne soulève pas tout le tas d'articles qui vous sont consacrés dans la presse nationale, et aussi mondiale, des articles à la recherche de vos données biographiques, dites-nous s'il vous plaît A propos de toi.
Je suis né lors de l'évacuation du village de Danilovka, dans la région de Penza, la 42e année. Plus tard, ce domaine s'est avéré être important pour moi. Meyerhold est né à Penza, et le célèbre chanteur folk Ruslanova est né dans le village où je suis né. J'ai passé mon enfance dans différentes villes. Après l'évacuation, mes parents sont retournés à Orel, puis j'ai vécu à Bakou (encore un enfant), puis une bonne partie de ma vie - à Tula. Là, j'ai étudié de la première à la quatrième année. Ensuite, nous avons déménagé à Rostov-on-Don. À Rostov, j'ai obtenu mon diplôme d'études secondaires, le département de chimie de l'université et j'étais censé devenir chimiste, j'ai étudié à l'école supérieure. Mais j'ai quitté les études supérieures et je suis allé à Novokuznetsk - c'était la 63e année. En janvier 1964, j'y ai commencé à travailler comme chimiste. Ensuite, j'ai servi dans l'armée, bien que je sois diplômé de l'université (ce n'était pas un service facile au Kazakhstan). Puis il est allé en Extrême-Orient. Il a travaillé en Extrême-Orient en tant que matelot de la flotte civile, est allé dans l'océan Pacifique. Il est retourné à Rostov et y est resté environ un an. En 1968, je suis venu à Moscou et suis entré dans une université de théâtre, depuis lors, je vis dans la capitale, sans la quitter depuis longtemps.
Il est diplômé de l'université avec deux professeurs très éminents : Andrei Popov et Maria Osipovna Knebel. J'y ai mis en scène ma première représentation - c'était mon travail de fin d'études basé sur la pièce d'Arbuzov "Les Contes du vieil Arbat". La première performance professionnelle que j'ai mise en scène dans les murs du Théâtre d'art de Moscou, avec Oleg Efremov. C'était la pièce "Solo for Striking Hours", les vieux artistes moscovites y jouaient. Pendant un certain temps, j'ai travaillé au Théâtre d'art de Moscou, puis je l'ai quitté. Nous avons en quelque sorte dit au revoir à Efremov - il serait plus correct de dire qu'il m'a dit au revoir, même si, en général, c'était réciproque. Pendant un certain temps, j'ai voyagé, parti pour Rostov-sur-le-Don, mis en scène une représentation dans une opérette - une comédie musicale. Il est retourné à Moscou, a travaillé au Théâtre Stanislavski, au Komsomol Lénine, puis au Théâtre Taganka... Maintenant, je travaille dans mon propre théâtre.
L'essor actuel de la vie théâtrale à Moscou est lié, à mon avis, à bien des égards, à des performances socialement critiques. Par exemple, lors du récent festival de théâtre à Munich, le Theater. Ermolova a apporté la pièce "Speak", sur une ferme collective de l'époque post-stalinienne avec un bon secrétaire du comité de district nouvellement arrivé, le Théâtre de la jeunesse de Moscou a montré une mise en scène de l'histoire de Boulgakov "Le cœur d'un chien" - il y a trois ans ce le travail était tout simplement interdit en URSS, le théâtre. Le Komsomol de Lénine - la sensationnelle dictature de la conscience. Votre travail est moins lié au dépit du jour, donc si le théâtre Yermolova et le théâtre de la jeunesse peuvent être attribués aux années de stagnation de leur récente impopularité, alors peut-être, en rappelant le passé récent, vous pouvez simplement résumer quelques œuvres, créatives succès... Disons, au cours des dix dernières années.
A Avignon, lors de la récente tournée de notre théâtre, une conférence de presse a été organisée par le journal La Croix, et quand j'y ai dit que tout le théâtre d'aujourd'hui, quel qu'il soit, bon et mauvais, a été préparé sous la période du précédent Secrétaire Général , pendant la période Brejnev , alors les Français réfléchissaient, et Antoine Vitez a même répété plusieurs fois : regardez, Vassiliev a raison quand il dit que nous, disent-ils, n'avons pas tenu compte. Eh bien, ce qu'il faut prendre en compte, tout est clair. Clairement, cette période prépare à la fois le théâtre et la littérature. Quelqu'un est parti - l'émigration était forte, mais quelqu'un est resté. Au cours de la 77e année, après le Théâtre d'art de Moscou, je suis venu avec mon professeur Andrei Popov au Théâtre Stanislavsky. En novembre 77, j'ai commencé à répéter, et en 78 la première première est sortie. C'était la première version de Vassa Zheleznova, le texte de l'édition de 1910. Dans la 79e année, "Grown Daughter ..." a été publié. En 1981, nous avons commencé à quitter le Théâtre Stanislavski et cette année-là, je n'y travaillais plus. En 1980, je devais sortir une pièce sur Alexandre Oulianov - j'ai délibérément commencé à répéter une pièce sur la terreur.
Il a été écrit par un jeune dramaturge de l'époque - maintenant 10 ans se sont déjà écoulés - Alexander Remez, avec qui j'étais ami. Et Sasha, sur mon ordre, a écrit une pièce sur la famille Oulianov, sur ce qui s'est passé dans une famille russe il y a un siècle. Comment, sous l'influence de toutes sortes de processus, il a renaît, a changé ... Dans la 80e année, cette performance n'est pas sortie, et dans la 81e elle est déjà sortie chez MXAT, où je n'étais que le directeur artistique du performance. Il a été publié par Valery Sarkisov, un élève de Marya Osipovna Knebel. L'histoire était simple : lorsque j'ai quitté le théâtre Stanislavski et que j'ai « voyagé, erré » dans Moscou, Oleg Efremov, avec qui j'étais très amical et qui, malgré toutes les calomnies contre lui, ou la façon dont nous étions avec lui récemment, s'est traité les uns les autres, je l'amour, puis m'a demandé d'ouvrir la petite scène du Théâtre d'art de Moscou, a déclaré: "Tolia, allez, fais-le, viens, fais-le."
Et j'ai accepté, mais pas en tant que réalisateur, mais seulement en tant que directeur artistique. En 81, le 1er mars, le jour du centenaire du meurtre d'Alexandre II par la volonté du peuple, il y a eu une première. C'était une première discrète, mais très importante pour moi. La situation avec la terreur révolutionnaire, c'était dans ces années-là, et même maintenant, n'est pas très vulgarisée dans notre pays. Il y a eu une certaine période de ma vie où je me suis consciemment tourné vers ce sujet, vers le sujet de la terreur. En même temps, nous prévoyions une représentation basée sur le roman de Yuri Davydov sur Degaev. J'ai en quelque sorte tourné autour de ce sujet. Et à la fin, la 81e année, une performance est sortie, que j'ai en quelque sorte donnée. J'ai donné le texte, le développement, la mise en page, dès que je l'ai signé. C'était plus pratique pour moi.
- Mais vous avez encore une sorte de plaisir créatif de ce travail ?
Non, je viens d'avoir un engagement envers l'auteur. En général, j'essaie de maintenir une relation très décente avec les auteurs. Lorsque nous avons commencé à travailler au Théâtre Stanislavski, de nombreux jeunes auteurs se sont rassemblés autour de nous et ils m'ont vraiment cru. Je les ai aimés et ils ont écrit des pièces pour moi.
Oui, même s'il est un peu plus âgé... Donc, quand, à cause de circonstances dont je n'étais pas coupable, j'ai dû quitter le théâtre, je me suis senti coupable devant ces gens : il s'est avéré que j'avais en quelque sorte abandonné eux. Et puis j'ai décidé pour moi, par tous les moyens, de rendre sa pièce à l'auteur. Et parce qu'il était naturel pour moi de ne plus continuer ce travail lorsque j'ai quitté le Théâtre Stanislavski, il était tout aussi naturel de le terminer lorsque le Théâtre d'Art de Moscou me l'a proposé. Je l'ai transmis et je pense avoir fait ce qu'il fallait, car j'ai donné la main à mon collègue réalisateur, un diplômé. Je peux dire que ma relation avec ces auteurs ne s'est pas arrêtée là. Il y avait une autre pièce, dont la première a eu lieu 10 ans après que l'auteur, Andrei Kuternitsky, de Leningrad, me l'ait apportée. Cette performance est sortie à Riga, la pièce s'appelle "Variations of the Sugar Plum Fairy" - il s'agit de Leningrad. La pièce dure depuis deux ans et a également été jouée par mon élève, mais j'y étais le metteur en scène. C'est ma performance, elle a été commencée par mon élève en réalisation, et je la terminais.
- Comblons le vide qui en résulte, de 81 à 86 ans.
Ce furent des années très chargées. Il me semble que j'y ai fait tout ce qui a fonctionné ou n'a pas fonctionné, mais grâce à ce que j'ai survécu et à la façon dont je vis encore. Ce furent des années douloureuses pour moi - ils m'insultèrent, écrivirent que je ne faisais rien, que, disent-ils, j'étais arrogant, et ainsi de suite, et ainsi de suite. Tu sais, tant que je vivrai, la même pensée me hante tellement que la critique ne sait rien. Elle ne connaît pratiquement pas la vie du théâtre qu'elle devrait connaître. Tout récemment, juste avant un voyage en Autriche, j'ai lu dans "Culture soviétique" que Vasiliev est allé au sous-sol et, semble-t-il, ne veut pas sortir de là ... Cette phrase même "ne veut pas sortir de là" ça vaut le coup ! .. Je peux lister ce que j'ai fait depuis que j'ai quitté le Théâtre Stanislavski. Au cours de la 79e année, il y a eu une première de "Fille adulte ...", et ma première suivante n'est sortie que dans la 85e année. Pendant six ans, mon nom n'apparaissait pas sur les affiches. Au fil des années, j'ai fait Le Portrait de Dorian Gray à la radio - c'est un très grand programme et très important pour moi, c'est toute une étape de ma vie. J'y travaille depuis presque deux ans. Quiconque sait ce qu'est la radio comprendra que c'est incroyable. Et au bout de six mois ils allaient le fermer, le jeter simplement, appelons ça comme ça, à cause de la nocivité de mon caractère ou de la nocivité de ceux qui travaillaient à la radio. L'émission est sortie grâce à un miracle.
Un épisode et demi de "Fille adulte... Je n'ai pas eu le droit de le finir, plusieurs fois je suis revenu sur ce travail, et maintenant je ne peux plus le sortir à l'écran par manque de temps". Il s'agit d'une version télévisée de la pièce, et je l'ai montrée lors d'un festival à Munich, bien que sous un titre différent : « The Road to Chitana ». De plus, je répète la pièce de Beckett "On happy days" avec Maria Ivanovna Babanova, qui a joué chez Meyerhold et était sa "star". Une actrice célèbre, un miracle, mais pas une actrice. La pièce a été répétée au domicile de Maria Ivanovna. Nous allions déjà entrer en studio, pour une répétition au micro, pour ensuite nous rendre dans la salle : Maria Ivanovna tombe malade et meurt. Je répète King Lear avec Andrey Popov. Dans la 83e année, Andrei Popov décède. Maintenant le théâtre Taganka. Lyubimov part pour une autre représentation en Occident, je l'aide à répéter Boris Godounov. J'ai répété pendant trois mois, et quand Liubimov est revenu, je lui ai remis le fruit de mes efforts et, naturellement, je faisais déjà d'autres travaux.
Avec les comédiens, dans les murs du Théâtre Taganka, nous répétons à nouveau la première version de Vassa Zheleznova, la remettons au Département de la Culture et jouons le spectacle. Dans les mêmes années, j'ai commencé les répétitions de la pièce "Serso". Depuis 81 ans, je commence à enseigner sur le parcours avec Efros. Je répète "Duck Hunt" de Vampilov, "Woe from Wit" de Griboïedov. Ce sont tous des développements détaillés, et tout cela a été fait dans les « années de stagnation ». Depuis trois ans, nous répétons la pièce "Serso", et en 1985 sort la première. Trois ans à travailler avec l'auteur, trois ans à vivre avec des comédiens. Nous écrivons un scénario pour le studio de cinéma Mosfilm - une dramatisation de l'histoire de Vitaly Semin "Sept dans la même maison" à propos de Rostov. Nous écrivons depuis presque deux ans, nous finissons, et le scénario est mis au placard, le tournage ne démarre pas.
Anatoly Aleksandrovich, à quel point le résultat final est-il important pour vous en général - une performance sortie ou un film filmé ?
Vous savez, il me semble qu'il est juste que tout se soit développé comme ça pour moi dans ces années-là. Tout artiste doit faire beaucoup, mais le destin choisit un peu. Lorsque nous répétions la pièce "Serso", je préparais un spectacle en quatre actes, et la veille de la première, j'ai lancé un numéro de danse, tout construit sur une danse jazz, où il y avait encore une grande histoire liée à la intrigue sur Paul Ier : le meurtre de Paul Ier, une scène de la pièce de Merezhkovsky " Paul le Premier ". Nous avons répété cet acte pendant deux ans et demi - pour moi, sa perte signifiait pratiquement la perte de la performance elle-même. Le genre a changé, ce que j'ai vécu pendant quatre ans...
- Qu'est-ce que c'était, était-ce commandé d'en haut ?
Non, c'est moi, c'est juste que les acteurs n'avaient pas assez de force pour jouer toute la performance. Je n'avais pas assez de force pour le tirer jusqu'au bout. Non, non, depuis toutes ces années la censure n'a pas jeté un seul mot de mes performances. Tu peux imaginer! Les performances ne m'étaient pas fermées, mes paroles n'étaient pas gâchées. Bien sûr, on m'a présenté une sorte de réclamation, comme tout le monde, mais l'affaire s'est terminée par le fait que tout est resté. Il y a eu peut-être une sorte de lutte, et même alors, ce n'est pas moi qui l'ai menée, mais Andrei Popov.
- Et pourtant votre objectif est la performance ?
Vous savez, la mise en scène, en règle générale, ne traite pas d'une pièce lorsqu'elle est déjà sortie. Et c'est un chapitre séparé ou même un livre entier sur la façon de préserver une performance et ce que c'est - un metteur en scène et des acteurs, un metteur en scène et une performance. Je vais vous dire maintenant : « Six personnages à la recherche d'un auteur », une pièce que nous avons apportée en Autriche, au total nous avons répété pendant un mois. Deux fois quinze jours. J'ai répété "Serso" pendant trois ans, et celui-ci - un mois ! J'ai monté toute la performance en une nuit et je l'ai montrée au public. Mais maintenant, quand nous étions en Autriche, puis que nous partions en tournée, je répétais cette pièce tous les jours pendant huit heures, comme dans un ballet. Huit heures pour jouer le spectacle du soir. Et je n'ai jamais abandonné la pièce que j'ai jouée. Je crois que lorsque la performance sort, alors la lutte pour elle commence, la vie commence avec elle. Et bien que la pièce soit finie, elle est finie comme une personne est finie, elle se développe constamment, elle vit, et tout l'affecte. Et puis c'est de la farine. Libérer une pièce signifie commencer à souffrir. Y a-t-il des moments heureux au travail ?.. Vous savez, je ne m'en souviens même pas. Non, bien sûr, j'ai aussi des périodes heureuses - peut-être que dans chaque représentation il y a deux ou trois répétitions. Ils restent dans la mémoire presque toute la vie. Tout le reste est du travail.
Que vous a donc apporté la « perestroïka », qui vous semble être le plus important parmi les changements qui ont déjà eu lieu ?
J'ai déjà trouvé une réponse à cette question, à mon avis, plus ou moins juste. Je pense que la seule chose essentielle est que l'artiste puisse se sentir plus digne. Si cette estime de soi a été préservée en lui, il peut désormais en faire l'expérience librement. Je ne suis pas sûr qu'une conversation s'engage déjà sur un pied d'égalité, je sais seulement que ceux qui font vraiment de l'art peuvent désormais ressentir leur dignité sans crainte. Et qu'est-ce que la perestroïka m'a apporté personnellement ?.. Tout d'abord, j'ai eu droit à un théâtre. Probablement, j'ai moi-même participé à cela, probablement, l'histoire de ma vie s'est développée de telle manière que tôt ou tard, et à la fin, il était nécessaire de donner à "ce type" un théâtre. Et mon dernier départ du Théâtre Taganka était un jeu de tapis, même si moi-même je pensais sérieusement que cela suffirait, que je ne travaillerais plus.
J'ai agi brusquement, c'est-à-dire que j'ai posé la question sans équivoque : ou j'aurai un théâtre, ou il n'y aura pas de théâtre. Et trois jours plus tard, ils m'ont appelé et m'ont proposé d'ouvrir un théâtre sous ma direction. Le théâtre est ouvert et, en général, dans des conditions idéales. C'est un théâtre de la ville, et il est subventionné par la ville. Il appartient à l'État, le théâtre est donc assisté par le ministère de la Culture et l'Union des travailleurs du théâtre aide le théâtre. Le théâtre est ouvert - et c'est le seul cas dans le pays - car entièrement négocié. Le théâtre a un répertoire gratuit. Je le construis librement, c'est-à-dire qu'en fonction des besoins de la troupe, on joue ou on ne joue pas un spectacle. Au théâtre, je mène des activités d'enseignement. Ce sont deux cours au département de l'Institut d'État des arts du théâtre, mais ils sont organisés de telle manière qu'ils semblent sucer deux reines : ils sont au GITIS et au théâtre. Le théâtre a commencé à voyager et voyage beaucoup. Et c'est important.
- Il y en a tellement qu'il semble approprié de se demander : le public moscovite connaît-il vos performances, votre théâtre ?
Moi? Mon théâtre à Moscou ?! Qu'est-ce que tu es, bien sûr !
Vous dites : « quitte le théâtre Stanislavski », « quitte le théâtre Taganka »… Pourriez-vous, s'il vous plaît, clarifier un peu ceci : avec qui se sont produits les frictions, avec qui êtes-vous inévitablement entré en conflit ?
Avec les artistes, avec mes camarades... Je ne sais pas ce que c'était, je ne veux pas vous le dire. Supposons que moi et mes camarades, avec mon professeur, venions au théâtre Stanislavsky. Exactement six mois plus tard, le fils de Georgy Alexandrovich Tovstonogov, Alexander Tovstonogov, est venu au théâtre. Au début, il était le directeur suivant, puis il est devenu le principal. Pendant cette période, alors qu'il était entre le suivant et le principal, mes camarades ont quitté le théâtre, et moi aussi. Je lui ai demandé alors, je veux lui demander maintenant : pourquoi est-il venu là ? Il a tout compris parfaitement. Les acteurs de théâtre savaient pourquoi ils l'appelaient. Maintenant, ils se plaignent, bien qu'en général ils ne devraient pas se plaindre. Auparavant, le théâtre était en très mauvais état, maintenant Alexander Georgievich y fait face. Mais, néanmoins, avec son arrivée, environ 15 personnes - les meilleurs artistes - ont quitté le théâtre Stanislavsky.
- Et qu'est-il arrivé à Taganka ?
Avec Taganka, l'histoire était plus compliquée. Après tout, j'ai été invité au théâtre Lyubimov. A cette époque je me promenais déjà dans Moscou, j'étais invité à travailler dans certains théâtres, mais j'ai refusé car ils ne m'ont pas invité avec les comédiens, mais je voulais qu'ils travaillent avec la troupe. Et Yuri Petrovich m'a offert ça. Nous avons commencé à travailler, puis l'automne 1983 est arrivé, Liubimov n'est pas revenu. Une agitation a commencé dans le théâtre. J'attendais que quelqu'un vienne. Puis Efros arrive. J'étais juste en bons termes avec Efros, j'étais enseignant dans son cours. Exactement six mois plus tard, Efros et moi avons commencé à avoir des frictions assez fortes. Et en 1985, la situation s'est avérée insoluble. Mais les conflits avec Efros étaient purement créatifs, ils étaient dans le cours, mais j'ai aussi enseigné le cours en parallèle. Appelons cela des conflits créatifs.
Vous avez travaillé au Théâtre Taganka. Que pensez-vous des performances de Lyubov de « Le maître et Marguerite », « Houses on the Embankment » ? Youri Lyubimov a lui-même justifié cette voie (qui, d'ailleurs, a semblé à beaucoup délibérément avantageuse, car lorsqu'un roman coûte un demi-salaire au marché noir, le spectateur dispose d'une pièce basée sur ce roman) par la faiblesse délibérée du drame soviétique, en comparaison avec la prose. Aujourd'hui, le Théâtre des Jeunes Spectateurs s'est fait connaître en mettant en scène "Heart of a Dog"...
Peut-être à cause de mon éducation - je n'aime pas la mise en scène. Je n'aime pas les retouches. Jusqu'à présent, je n'ai fait que du théâtre. Et ce n'est qu'au cours des deux dernières années, peut-être dans le cadre d'une activité pédagogique, que j'ai commencé à étudier la littérature. Mais je pense que je le fais différemment des autres. A mon théâtre j'ai organisé deux soirées : une soirée d'Alexandre Dumas - la pièce s'appelle Dumas - et la soirée de Dostoïevski, qui s'appelle Vis-à-vis - et j'ai préparé une grande représentation basée sur le roman de Dostoïevski Les Démons. Ce que c'est? C'est la littérature telle qu'elle est écrite. Ce sont pratiquement des chapitres du roman. Un chapitre est tiré du roman, pas un seul mot n'est jeté et joué d'affilée. Ce n'est pas un article spécial, et donc je vais vous dire approximativement. Les acteurs se réunissent, un thème est donné - disons Dostoïevski - et un libre choix est offert : s'il vous plaît, que voulez-vous de Dostoïevski. Les chapitres sont choisis dans le roman à une condition : le chapitre est pris en entier et complètement répété. De plus, à partir de ce chaos de différents chapitres, une composition est compilée, et comment la composition des parties d'une symphonie se transforme en une chose symphonique et porte un caractère significatif et complet, se transforme ainsi en une performance. La dernière expérience, avec "Demons", est la plus intéressante pour moi. Nous jouons pratiquement tous les chapitres du roman. Littéralement, cela peut être décrit par l'expression « roman endiablé », mais cette définition n'est venue que plus tard.
- Mais le roman est gigantesque, comment t'intégrer, jouer à deux soirs ?
Je vais vous dire comment. Nous jouons au sommet de notre théâtre, dans un ancien appartement de Moscou, il a été libéré et nous appartient désormais (le théâtre lui-même est situé en bas dans une pièce en demi sous-sol). C'est un appartement multi-pièces, il a plus de 300 mètres carrés, et nous jouons dans quatre pièces simultanément pour 4-5 chapitres, non-stop, jouons une fois, puis encore. Le public est lancé dans le couloir et se redistribue : chacun regarde ce qu'il veut, mais comme tout se répète deux ou trois fois, le spectateur voit pratiquement toutes les scènes. La première section est une pause, la deuxième section est une pause, la troisième section. La pièce dure environ cinq heures, du début du roman à la fin, de sorte que le dernier chapitre, le meurtre de Chatov, achève le roman — non, le roman contient également la « Conclusion », qui met fin à la représentation. C'est ce qui est l'expérience la plus significative, le résultat de toute mon expérience d'aujourd'hui des relations avec la littérature.
Mais je n'ai pas encore fait la 4ème partie. Au début j'avais une structure différente, "linéaire": un acte, deuxième, troisième et quatrième. Et le dernier acte était le chapitre « Chez Tikhon ». Mais la pièce est déjà sortie, maintenant en janvier je réunirai mes élèves, nous répéterons, et en février je déciderai si je ferai ou non toute la grande performance. Si je le fais, ce sera joué dans une salle spéciale, nous construirons un pavillon de 400 à 500 mètres carrés. Un hall spécial, un pavillon spécial avec vestiaires, avec passages souterrains, avec greniers. Un théâtre spécial à plusieurs niveaux sera construit, où le dernier chapitre doit être joué - la dernière section. Si je fais cela, alors environ 30 acteurs de première classe seront employés dans la représentation, ce sera une pièce spécialement répétée. Et sous la forme sous laquelle il existe maintenant, il a déjà été filmé. Tout a été filmé complètement, sur deux caméras, et enregistré sur "Audio" à chaque point séparé de l'appartement. Il y a un script du réalisateur. Il s'agit d'un projet majeur.<...>
- « Sixties » et perestroïka. Pour autant que je sache, un certain nombre de dirigeants du dégel de Khrouchtchev ont perçu les changements qui se dessinaient dans le pays comme leur deuxième jeunesse ...
Au théâtre, c'est généralement une affaire particulière. Premièrement, je pense que des metteurs en scène comme, tout d'abord, Efremov et Efros (Tovstonogov et Lyubimov ne sont pas directement liés aux « années soixante »), ont beaucoup fait pour qu'il y ait un théâtre. On ne peut pas dire du mal d'eux qu'ils n'aient rien fait alors dans les années 60. Et puis l'histoire a tourné. Je suis venu au théâtre en 73, c'était le Théâtre d'art de Moscou. Par la suite, j'ai travaillé avec Efros, avec Lyubimov, avec Zakharov, et je peux dire comment cela s'est terminé. Tout d'abord, eux, ces directeurs, n'ont pas laissé d'élèves directs, de main en main. Les étudiants restaient, pour ainsi dire, indirectement, qui s'asseyaient dans la salle, regardaient les répétitions, mais ne communiquaient pas directement. Étant engagé dans la pratique du théâtre, je peux dire avec certitude que la communication directe ne peut être remplacée par rien - c'est la première chose. Deuxièmement : les efforts des années soixante dans le domaine du théâtre, en général, se sont avérés plutôt vains. Parce qu'au fil du temps, ils ont dû s'opposer à leurs propres idées. Car après l'idée d'une personne fraîche est venue l'idée de critiquer une personne obsolète. Et cette idée est devenue assez puissante, beaucoup de gens en ont marre, ils ont pris du retard.
Parce que des temps terribles revenaient, il était nécessaire d'attaquer d'une manière ou d'une autre. Et leur lutte était principalement de nature à s'épuiser, ou quelque chose du genre. Je ne sais pas comment en littérature, mais au théâtre... Eh bien, quelle seconde jeunesse peut-il y avoir si Efros n'est pas là : un grand metteur en scène est mort dans le combat contre Taganka. Liubimov à l'étranger. Efremov traverse des moments difficiles au Théâtre d'art de Moscou. Il a peut-être accompli un exploit en divisant le Théâtre d'art de Moscou et en séparant le grain de, comment le dire, de l'ivraie ... C'est peut-être la plus grande action qu'il ait faite. Mais il y a aussi le revers de la médaille - les acteurs soulèvent une émeute... Quelle sorte de seconde jeunesse y a-t-il !? En littérature - je ne sais pas, mais au théâtre ce n'est pas sûr.
Vous avez travaillé avec Youri Petrovitch Lyubimov, et tout récemment, après tous les bouleversements, il s'est rendu à Moscou, y a passé une semaine et demie. Sais tu quelque chose à propos de cela?
Assurément. Youri Petrovich était à mon théâtre à la veille de son départ. Il est venu vers nous, et nous l'avons accueilli avec toute l'équipe, avec du champagne. Même certains magazines yougoslaves ont publié des documents sur cette réunion, des photographies et des informations. Ensuite, nous lui avons montré des extraits de nos performances, et je lui ai parlé du mieux que j'ai pu pendant deux ou trois minutes. Youri Petrovitch a été accueilli à Moscou avec brio. J'étais à la répétition générale de Boris Godounov - que se passait-il dans la salle! .. Un grand nombre de personnes ... Bien sûr, de tels honneurs, une telle renommée, un tel plaisir, une telle reconnaissance, je pense, il ne sera pas capable de voir en occident. L'Occident est muet à sa vie, à son destin, à ses cheveux gris. Et cela prouve une fois de plus que le théâtre est une chose nationale.
Une sorte de parallèle à cette question de l'existence à ce jour, malgré les publications dans les périodiques nationaux de certains auteurs émigrés, de la division de la culture russe. Je m'intéresse moins à votre attitude face à ce triste fait qu'à la valeur que vous voyez dans le travail des écrivains russes travaillant en Occident.
Eh bien, ce que je ressens à ce sujet est, à mon avis, compréhensible. Moi, me semble-t-il, une personne qui prend encore une certaine position dans la vie publique du pays. Et je l'ai travaillé, je l'ai vécu il y a quelques années. Grâce aux points de vue qui se sont développés avec le développement de ce poste, j'ai commencé à travailler d'une manière différente. Tout d'abord, je l'ai fait dans mes performances pour exclure l'élément de négation et toute critique en général, et ainsi éviter les compromis. Je n'acceptais pas l'idéologie du compromis », très à la mode à l'époque, au début des années soixante-dix. Peut-être, à cause de la nature néfaste de mon personnage, je ne l'ai pas accepté, ou j'ai essayé, mais je n'ai pas réussi... Et puis est venu le moment où j'ai volontairement arrêté de critiquer. Je veux refléter le monde tel qu'il est, en termes d'art. Et quand j'ai commencé à faire cela, j'ai ressenti la lumière pour la première fois, j'ai ressenti la paix et il m'est devenu facile de parler. Je pouvais regarder la vie de loin, me regarder moi-même, évaluer la situation actuelle, dire ce qui est bon et ce qui est mauvais, et donner aux gens la possibilité d'être, pour ainsi dire, loin.
Cela a commencé avant même les répétitions de la pièce "Serso", après la "Fille adulte...". Dans la pièce "Serso", cela a finalement été formulé. Elle raconte des gens qui sont à la limite, en marge, loin de la vie publique, sociale, politique, mais cela ne veut pas dire que la pièce n'est pas saturée de politique, non. C'est juste que tout y est donné du point de vue d'une personne qui regarde la vie d'en haut. Et c'est très important pour moi. Je voudrais faire tous les travaux ultérieurs de ce point de vue. Revenons à votre question. Je ne connais pas très bien la littérature émigrée. Je ne pouvais tout simplement pas lire ces livres, bien que j'aie vu quelque chose. Un peu, mais assez pour se faire une idée, pour s'y retrouver en quelque sorte, car il n'est pas nécessaire de lire tous les livres, vous pouvez en lire deux ou trois, et tout deviendra clair. Ainsi, mes observations et impressions les plus précieuses concernent la préservation de l'atmosphère de créativité artistique dans l'émigration - en un mot, dans une phrase, dans un paragraphe, dans un chapitre ...
- Vous voulez dire Nabokov ?
Pas seulement. Tout ce qui préserve les racines de cet arbre puissant appelé « littérature russe de fiction » est merveilleux. Et tout ce qui se gaspille, faisant de la littérature une politique... Alors, peu importe de quel côté est cette politique, de droite ou de gauche ? Parmi les noms spécifiques ... Peut-être que pour mon âge, j'aime le plus Aksyonov. J'ai vu ses livres "Paper Landscape" et "In Search of a Sad Baby". Je n'ai pas lu "L'île de Crimée" et n'ai entendu que partiellement sur la "vague".
-Joseph Brodsky...
Eh bien, on ne peut plus le qualifier d'émigré ! Joseph Brodsky est un poète, on ne peut pas dire magnifique, cela ne suffit pas ! Mais après qu'il a reçu le prix Nobel, et après que sa poésie ait été publiée dans les pages de notre presse, je ne peux pas dire que c'est de la littérature émigrée. Mais quand vous avez posé la question, et quand j'ai commencé à répondre, j'avais d'abord en tête Joseph Brodsky. Je ne l'ai pas nommé simplement parce que ses livres sont maintenant ouverts et que les livres d'Aksenov ne sont pas très bons. Brodsky prépare même un livre dans une maison d'édition.
- Il a publié en Amérique uniquement en russe six livres de poèmes originaux et une pièce de théâtre ...
Je connais le marbre. Mais si nous lisons deux livres de poésie, cela suffit.
Il y a aussi un drame des émigrés. Nabokov a écrit plusieurs pièces de théâtre. Ils ont écrit des pièces Aksenov, Voinovich, Brodsky...
Vous savez, je vais répéter la pièce "Héron" d'Aksenov. Ça va être difficile. Je vais devoir expliquer à quelqu'un que c'est une pièce merveilleuse. Mais je vais le faire parce que le jeu est bon, voire très bon. Gorenstein a une pièce "Berdichev". Une pièce magnifique, je l'ai lue à la troupe avant son émigration, sur les Juifs de Berdichev, une pièce grandiose. A un moment j'allais répéter. C'est dommage que je ne sois pas revenu vers elle, et en général ils ne reviennent pas vers elle. Vous n'avez pas posé cette question, bien qu'ils me demandent toujours si je vais revenir à un sujet moderne. Après avoir répété "Serso", j'ai soudainement senti que tout ce que je pouvais dire, je l'ai dit. Et d'après ce que j'aimerais répéter de la littérature moderne, dans un sujet moderne, il ne reste que deux choses. Un que j'ai déjà dit - c'est le roman d'Andrey Bitov "Maison Pouchkine", je ferai "Traité sur l'art". Je ne répéterai pas une intrigue, mais je ferai, dans un sens, une suite à Six personnages à la recherche d'un auteur. En général, maintenant je fais principalement des classiques.
Vous savez, je pense pourquoi le sujet de "Serso" sonnait de manière si convaincante en Occident. Probablement, personne n'aurait pu s'attendre à ce que ce genre de performance - en tant que texte, en tant qu'art visuel, en tant que jeu d'acteurs - puisse se produire en Union soviétique. Ils se sont habitués au fait qu'il y a des émigrants, qu'il y a de la littérature dissidente - tout le monde la lit, et tout à coup quelque chose de similaire apparaît en Union soviétique et, en général, bravo. Je mène à : la chose la plus importante pour moi est que tout ce qui arrive se passe là où je vis. Parce que le théâtre, c'est la vie de main en main. De mes mains aux mains des autres. Le théâtre russe ne peut pas exister à l'étranger. La littérature, probablement, le peut, mais le théâtre ne le peut pas. Le théâtre est un phénomène exclusivement national. Et quand il existe là-bas et passe de main en main, alors il a un pouvoir énorme.
Lequel des événements culturels récents en Union soviétique - la publication d'un livre auparavant interdit, la réhabilitation d'un écrivain autrefois marqué, un film retiré des rayons, une représentation autorisée, etc. - vous a particulièrement marqué ?
Contrairement à beaucoup de gens, mes camarades et non mes camarades, je ne considère pas tout ce qui se passe actuellement dans notre pays comme un grand événement. Je pense que c'est la norme, c'est normal. C'est dommage que cela ne commence avec nous que maintenant, que les pages de notre terrible histoire aient été étouffées pendant si longtemps. Et en ce sens, ce n'est pas la norme que les gens lisent tout avec voracité. Je veux dire qu'il n'y a pas eu un tel événement dans la vie culturelle dernièrement qui aurait eu un effet fort sur moi. Je suis profondément étrangère aux sentiments subtils des filles à propos du livre qu'elle a lu, qu'elle n'a pas eu le temps de lire à l'âge de 16 ans et de lire à 18 ans. Je pense que la vie culturelle d'aujourd'hui, et non la vie culturelle d'autrefois, a passé des époques, qui nous parvient maintenant, pourrait m'affecter. Une sorte d'événement culturel qui reflète le présent, août 1988, dans mon pays, où j'habite, et non de l'autre côté de la colline. Et si c'était le cas, je dirais "c'était, ça a marché", mais jusqu'à présent, aucun événement significatif n'a eu lieu.
Presque à partir du 17 octobre, la division de toutes les personnalités de cette époque a été adoptée selon le principe « accepté la révolution - n'acceptait pas la révolution ». Maintenant la question est posée différemment : « si vous croyez à la perestroïka, vous ne croyez pas à la perestroïka », ce qui, à mon avis, est la même mauvaise tradition. Alors, formulons la question différemment : compte tenu des changements politiques qui se dessinent dans le pays aujourd'hui, que souhaiteriez-vous maintenant au peuple russe, en général au peuple de l'URSS ?
Je voudrais que les gens, devant qui la littérature récemment interdite, des pages peu connues, auparavant interdites de notre histoire, s'ouvrent, pour qu'ils ne tombent pas dans l'hystérie. Pas une frénésie. Pas dans un état d'affectation joyeuse : enfin, disent-ils... Pour qu'ils prennent connaissance de cette histoire aussi neutre qu'on apprend à manger à midi un jour de semaine, ni plus, ni moins. Alors ces gens peuvent endurer. Et s'ils échouent, cela tournera au désastre, au cauchemar. Et je ne pense pas qu'un autre cauchemar puisse sauver les gens. Vous savez, je commence maintenant à répéter la pièce de Pirandello "Aujourd'hui, nous improvisons". Là, je considère l'idée d'improvisation et de liberté en général. Alors là, la liberté, qui existe d'abord comme improvisation, se développe progressivement et devient un élément ! Tout rapport à la liberté dans l'histoire de l'humanité, dans l'histoire de l'existence de la planète en général - l'espace ! - ont toujours été semées des catastrophes les plus terribles. Il doit donc y avoir quelque chose pour réguler cette libération. Les gens doivent être, je l'ai déjà dit, maîtres d'eux-mêmes, courageux pour cet acte.
La dernière question porte sur le rapport avec le christianisme, avec l'orthodoxie, avec l'Église, si ce n'est pas difficile pour vous d'en parler...
Depuis l'enfance, je n'ai laissé aucun souvenir distinct de l'Église, de ma relation avec elle. Je me souviens seulement que ma grand-mère menaçait ma mère de me baptiser : alors j'habitais Tula, et l'église n'était pas loin de chez nous... Et je suis venu à la morale et à l'Esprit tout seul. Et il a commencé à vivre une vie spirituelle, plus ou moins bien, à un âge plus avancé, alors que j'avais déjà plus de trente ans. Cela a été en partie facilité par mes voyages, et le fait que j'aie encore obtenu mon diplôme universitaire, changé de profession, suis allé dans l'océan Pacifique, etc. Ainsi, après trente ans, j'ai touché de très près les problèmes spirituels. Et à 40 ans il me semblait que je pouvais établir une sorte de relation avec l'Église et la religion, avec Dieu, mais je ne pense pas que cette relation serait de nature vraiment religieuse : ce serait malhonnête, mal , parce que je ne suis pas aussi élevé depuis l'enfance et que la compréhension de la religion doit toujours être héritée.
Mais je peux dire que je suis chrétien. Sinon, je n'aurais pas ressenti ce que je ressens. Il me semble que je comprends les particularités du pays dans lequel je vis, les particularités de la Russie. Il me semble que je comprends la nature de la littérature russe, la nature de l'Esprit russe. Et il me semble que je suis une personne orthodoxe. Je ne peux pas dire ça jusqu'au bout, complètement... J'aimerais être orthodoxe, sans aucun doute. Il me semble qu'un artiste russe doit être une personne orthodoxe, mais je ne peux toujours pas le dire de moi-même.
Nom: Anatoli Vassiliev
Âge: 70 ans
Lieu de naissance: Nijni Tagil
Croissance: 181 cm
Poids: 91 kilogrammes
Activité: acteur de théâtre et de cinéma
Situation familiale: marié
Anatoly Vasiliev - biographie
Anatoly Vasiliev est un acteur de théâtre et de cinéma célèbre et talentueux. Ses rôles au cinéma sont toujours positifs et chargés d'énergie et de bonté. Mais peu de gens se rendent compte que derrière cette image gentille et gaie se cache une personnalité profonde et un destin inhabituel. La biographie de cet acteur intéresse la plupart des fans de sa créativité théâtrale et cinématographique.
Enfance, famille de l'acteur
Anatoly Vasiliev est né en 1946. Il est né le 6 novembre dans la ville de Nijni Tagil. Sa famille n'était pas simple, car son père à cette époque occupait un poste de direction élevé dans la ville et était une personne plutôt influente. Anatoly a été principalement élevé par sa mère, car son père travaillait constamment et apparaissait assez rarement à la maison. La mère du futur acteur de cinéma ne travaillait pas et était femme au foyer. Mais cela ne l'empêchait pas du tout d'avoir des loisirs. Elle était très passionnée par l'art : elle adorait la musique et le théâtre.
L'acteur de théâtre populaire a grandi dans une atmosphère si inhabituelle pendant de nombreuses années. Maman a finalement transmis son passe-temps à son fils.
Anatoly Vasiliev - éducation
Anatoly Vasiliev est allé à sa première année dans sa ville natale - Nizhny Tagil, mais bientôt il a été contraint de quitter cette école. En 1955, son père a gravi les échelons de sa carrière et a été transféré à Briansk. C'est là que toute la famille Vasiliev a été forcée de déménager. Le futur acteur vedette a donc dû aller étudier dans une nouvelle école, mais déjà à Briansk. Mais le garçon sentit à peine le changement.
Très vite, il a pu rencontrer tous les gars et est devenu pratiquement l'âme de leur entreprise. Ici, il a également commencé à fréquenter un club de théâtre. Dans le même temps, ses capacités musicales ont également été découvertes. Il a appris à jouer de la guitare, a bien joué, imitant des groupes étrangers.
Lorsque les examens à l'école ont été réussis et qu'il a fallu choisir leur formation continue, le père a insisté pour qu'Anatoly aille étudier dans une école d'ingénieurs en mécanique. Il est entré dans cet établissement d'enseignement, mais il n'a pas du tout aimé y étudier. Étudier était difficile pour lui et il ne voulait rien étudier. C'est pourquoi, au bout de deux ans, il quitte l'école technique et se rend dans la capitale.
Vasiliev, dès son arrivée à Moscou, soumet des documents au Théâtre d'art de Moscou et devient bientôt étudiant dans un studio - école. Il tombe sur le parcours du célèbre Makarov. Mais le père n'était pas content du choix de son fils, car il voulait toujours qu'Anatoly devienne ingénieur et se tienne fermement sur ses pieds. Mais en revanche, sa mère l'a soutenu, prouvant à son père que leur fils avait un vrai don d'acteur. En 1969, Anatoly Vasiliev obtient son diplôme d'acteur et part à la conquête des théâtres de Moscou.
Anatoly Vasiliev - biographie théâtrale
Une page nouvelle et inhabituelle dans la biographie d'Anatoly Vasiliev commence immédiatement après avoir obtenu son diplôme en théâtre. Il est d'abord entré au théâtre de la satire, mais après y avoir travaillé pendant cinq ans et n'ayant pratiquement pas obtenu les rôles principaux, il a été transféré dans un autre théâtre. C'était le théâtre de l'armée soviétique. Il y a travaillé pendant vingt-deux ans, mais déjà en 1995 il l'a quitté, choisissant le Théâtre Mossovet. C'est dans ce théâtre qu'il a pu décrocher de nombreux rôles nouveaux et principaux. Mais le plus souvent, on lui confiait des rôles comiques.
Anatoli Vassiliev - films
Anatoly Aleksandrovich a fait ses débuts au cinéma en 1978, lorsque son célèbre réalisateur Sergei Bondarchuk l'a invité à l'un des rôles. Après cela, vient presque immédiatement un grand nombre de propositions dans sa carrière d'acteur. Mais son travail le plus délicieux est son rôle dans le célèbre film "Crew", où il incarne le personnage principal Vladimir avec le célèbre acteur Leonid Filatov.
Pendant longtemps, on lui a proposé de ne jouer que des personnages d'un même personnage au sort malheureux. Mais tout cela change radicalement dans les années 90, lorsque, de manière inattendue à la fois pour lui et pour le spectateur, on lui propose de jouer le rôle d'un vampire.
Mais la jeune génération de téléspectateurs se souvient de lui pour le rôle de Yuri Nikolaevich dans la série télévisée "Matchmakers", qui est constamment diffusée à la télévision et connaît un grand succès. À un moment donné, il est devenu désillusionné par cette série et l'a quittée. Mais cela ne veut pas du tout dire qu'il a abandonné son travail au théâtre et au cinéma.
Anatoly Vasiliev - biographie de la vie personnelle de l'acteur
En 1966, Anatoly Vasiliev a vu Tatyana, étudiante au Théâtre d'art de Moscou, et s'est immédiatement marié. Ainsi, Tatyana Vasilyeva, célèbre dans le monde cinématographique et théâtral moderne, est devenue sa femme. Mais la proposition n'a pas été faite par un jeune acteur timide Anatoly Vasilyevich, mais par la fille elle-même, qui était folle d'un homme talentueux et charismatique. Dans ce couple, en 1978, naît le fils Philip. Mais après six ans, Tatyana aime un autre acteur et, emmenant son fils, va vers lui. Après cela, un divorce assez compliqué a eu lieu.
Actuellement, Philip Vasiliev, qui ressemble beaucoup à son père, a trois enfants : deux fils de son premier mariage et une fille de la deuxième union. Philip a également suivi les pères de ses parents et est devenu acteur.
Mais une nouvelle séquence de succès dans la biographie du célèbre acteur s'est produite en 1991, après son deuxième mariage avec Vera Vasilyeva, qui travaille à la télévision en tant que rédactrice en chef de la chaîne Kultura. Dans cette union, le couple a eu une fille, Varvara.