Types et dessins d'épées. Épées de différentes époques et pays

Le 27 novembre 1095, le pape Urbain II prononce un sermon si incendiaire à la cathédrale de Clermont que toute l'Europe chevaleresque s'unit dans un même élan : reconquérir le Saint-Sépulcre aux maudits Sarrasins. Ainsi commença la première croisade, qui, entre autres, eut un impact significatif sur le développement des armes et de la technologie de l'époque. Mais ce que les vrais croisés ont préféré écraser l'ennemi.

épée romaine

Ce type d'épée européenne était très courant à la fin du Moyen Âge. En Europe occidentale, il appartenait exclusivement à des représentants de la classe chevaleresque - car il était cher et, franchement, peu fonctionnel. Les épées "romaines" étaient plutôt utilisées comme arme auxiliaire, mais elles étaient les plus importantes poinçonner statut chevaleresque du propriétaire.

Une lance

La lance de cavalerie est devenue l'arme principale de la cavalerie. À la fin du XIIe siècle, les chevaliers ont deviné de presser la lance contre le corps, ce qui a rendu la poignée plus rigide et fourni une puissance d'impact incroyable. Les affrontements avec la cavalerie occidentale pour les Sarrasins s'apparentaient au tonnerre du Seigneur.

hache de combat

Mais pour le combat rapproché, le chevalier croisé a préféré utiliser la bonne vieille hache de guerre. La hache normande a percé presque tous les types d'armures, d'un seul coup réussi, il était possible de faire tomber un adversaire de la selle, et un guerrier à pied légèrement armé pouvait être complètement divisé en deux moitiés. Déjà après la première croisade, les guerriers occidentaux ont quelque peu modifié les lames des haches normandes, empruntant une forme plus fonctionnelle aux peuples orientaux.

Morgenstern

En raison de la simplicité de sa conception, cette arme mortelle était très courante chez les roturiers, mais les chevaliers l'utilisaient également avec plaisir. Les croisés, quant à eux, ont préféré utiliser la version cavalerie de "l'étoile du matin", avec une poignée raccourcie.

Arbalète

Pour se protéger de l'infanterie ennemie, les chevaliers dressaient une ligne d'archers devant la cavalerie, qui tiraient plusieurs salves et étaient construits de manière à laisser passer la cavalerie attaquante. Les cavaliers croisés utilisaient des arbalètes: elles étaient supérieures aux arcs en termes de portée et de précision de tir, et se vantaient d'un plus grand pouvoir de pénétration.

ARMES ET ARMES DE PROTECTION DES CROISÉS

L'armure portée par les chevaliers de la Première Croisade, semble-t-il, ressemblait à bien des égards à celles portées par les Normands et les Français à Hastings et que l'on peut voir sur la tapisserie de Bayeux (photo 6). Ici, ils portent des chemises de courrier jusqu'aux genoux; devant, par le bas, la cotte de mailles bifurque pour que vous puissiez vous asseoir sur un cheval. Les manches de cotte de mailles n'atteignent que les coudes. Les artistes ont utilisé un grand nombre de motifs conditionnels pour transmettre le matériau de la cotte de mailles. Il s'agit le plus souvent de cercles contigus, parfois d'un treillis, parfois d'anneaux à l'intérieur du treillis. Étant donné que dans certains cas, différents modèles ont été utilisés pour la même cotte de mailles, on pense qu'il n'y avait pas beaucoup de différence entre la cotte de mailles et que peut-être tous les modèles auraient dû représenter la cotte de mailles. À un moment donné, cependant, le demi-frère du duc Guillaume, l'évêque Odo de Bayeux, porte ce qui pourrait être confondu avec une armure de plaques empilées. Bien que la plupart des cottes de mailles aient une capuche ajustée qui faisait partie intégrante du reste de la cotte de mailles, on peut déduire des images que parfois la capuche était fabriquée dans un matériau différent de la cotte de mailles, éventuellement du cuir ou du tissu. À plusieurs reprises, les cavaliers sont représentés portant des cagoules sans aucun type de casque, ce qui était une pratique courante jusqu'au milieu du XIVe siècle. Sur la tapisserie de Bayeux, de nombreuses cottes de mailles sont représentées avec un rectangle sous le col ; les rectangles ont des rayures de différentes couleurs sur les bords. Dans une représentation du duc Wilhelm, ce rectangle semble avoir des plaques en forme de cravate suspendues librement dans les coins supérieurs. Un autre guerrier a ces plaques dans les coins inférieurs. On ne sait pas ce que ces rectangles représentent. Cela peut être une sorte de renfort d'armure - peut-être une cotte de mailles supplémentaire attachée au cou, couvrant la gorge.

La première hypothèse est confirmée par une miniature de l'encyclopédie italienne de 1023 de Monte Cassino. La vignette montre un rectangle vert uni sur une cotte de mailles bleue, qui est clairement faite d'une seule pièce avec la capuche. D'autre part, une Bible espagnole du monastère de Roda du début du XIe siècle, aujourd'hui à la Bibliothèque nationale de Paris, et une Bible étroitement apparentée de la Bibliothèque du Vatican montrent un rectangle sur la poitrine sans bande supérieure, comme s'il étaient une extension de la capuche suspendue au-dessus de la poitrine. La partie inférieure du visage n'est clairement pas couverte. Quelque chose de ce genre apparaît plus clairement sur les chapiteaux de la cathédrale Notre-Dame-du-Port, Clermont-Ferrand, France, qui représente la "Psychomachie" (photo 14). À l'exception d'une figure, les visages ne sont pas couverts, il est clair que les cagoules sont faites d'une seule pièce avec une cotte de mailles, et un grand rectangle (apparemment une cotte de mailles) pend sous la gorge. Si cette partie de la cotte de mailles n'était pas souvent représentée pendante pendant la bataille, on pourrait supposer que l'image sur la tapisserie de Bayeux représente cette partie particulière de l'armure (ou précouche), couvrant le visage. En dehors de ce cas, un rectangle similaire est représenté complètement sans capuchon sur la même figure dans la Bible de Rod et sur l'image du psautier anglais d'Oxford du début du XIe siècle (Bodleian Library). Sur la Tapisserie de Bayeux, à plusieurs reprises, il n'y a qu'une seule bande à la base du cou, qui peut être interprétée comme le bord inférieur de la capuche si elle est fabriquée séparément du courrier. Jusqu'à présent, aucune illustration claire d'une hotte séparée n'a été trouvée avant le XIe siècle.

Cette partie de la tapisserie, où les corps des morts sous Hastings sont dépouillés et des corps nus sont visibles sous la cotte de mailles, est le résultat des travaux de restauration du XIXe siècle. Il n'était guère possible de porter une cotte de mailles de cette manière, car cela endommagerait la peau (surtout lorsqu'elle serait frappée pendant la bataille). En tout cas, les sous-vêtements qui sortent des manches de la plupart des personnages vivants de la tapisserie sont visibles. Robert Weiss, qui écrira bien plus tard, dans son Roman de Rou (« Le Roman de Roux (Rollo) ». – Par.) indique spécifiquement que l'évêque Odo portait une cotte de mailles sur une chemise en tissu blanc. La plupart des autres images montrent de longues chemises faites d'une sorte de matériau doux visible sous l'ourlet du courrier. Peut-être que les rubans colorés sur les bords de la cotte de mailles de la tapisserie de Bayeux représentent une sorte de ficelles. On peut également les voir, par exemple, dans le manuscrit espagnol des Commentaires sur les épîtres de Paul, qui se trouvaient autrefois dans la collection Chester-Beatty (faisant apparemment référence à la bibliothèque Chester-Beatty. - Par.). L'écrivain sarrasin du 12ème siècle, Usama, écrit que la cotte de mailles était doublée de fourrure de lapin.

Le casque typique de cette période est conique avec un protège-nez, parfois assez large pour reconnaître le propriétaire du casque, comme Weiss décrit comment, sous Hastings, le duc William a dû lever son casque afin de dissiper les rumeurs selon lesquelles il était tombé. Ce cas peut également être vu sur la tapisserie. Un casque de ce type, retrouvé au Prieuré d'Olomouc, en Moravie (République tchèque), se trouve aujourd'hui au Waffensamlung (Musée militaire) de Vienne. Le casque et la muserolle sont fabriqués à partir de la même pièce de fer. D'autre part, certains des casques représentés sur la tapisserie semblent être constitués de nombreux segments attachés à une base annulaire, comme sur le casque franc déjà mentionné. Ce dessin, avec des bandes de support particulièrement larges, est bien visible dans la Bible de Heisterbach vers 1240 (Berlin State Library). Un casque composé de plusieurs segments d'acier rivés ensemble mais sans base annulaire peut être vu au New York Metropolitan Museum of Art. Là où des casques sont représentés sur la tapisserie de Bayeux transportés sur un wagon pour un transport ultérieur par des navires, il est clair qu'ils ne sont pas fabriqués avec des pièces de cotte de mailles suspendues au casque, comme sur les casques francs, mais, apparemment, ils ont une cagoule . Des casques avec un protège-nez et une mentonnière sont clairement visibles, par exemple, sur un manuscrit à Plaisance, en Italie, au XIIe siècle. Plusieurs Norvégiens pièces d'échec des fûts en ivoire d'environ 1200, trouvés à Wig Church sur l'île de Lewis (Hébrides), ont des casques coniques avec une plaque pendante sur la nuque, ainsi qu'une plaque recouvrant les joues (photo 8). Le casque du duc Wilhelm sur la tapisserie de Bayeux a deux courtes plaques suspendues à l'arrière, semblables à des infulae (rubans ( lat.). – Par.) sur la mitre de l'évêque. On ne sait pas très bien à quoi servent ces plaques, mais de nombreuses images du siècle suivant montrent un long voile ou une écharpe allant du bas du casque à l'arrière, ou, comme sur le premier sceau d'Etienne de Blois d'Angleterre (1135 ), deux sangles épaisses.

Riz. 9. Casque conservé dans la cathédrale de Prague, aurait appartenu à saint Wenceslas (Wenceslas) (tué 935 ou 936). Le faux bandeau (nez) pour protéger le nez est orné de l'image du Christ crucifié

La Chanson de Roland, dont on pense qu'elle est apparue à peu près en même temps que la tapisserie de Bayeux (la tapisserie de Bayeux (ou tapis, comme on l'écrit parfois) a été créée au XIe siècle, et la Chanson de Roland au XIIe siècle .- Éd.), mentionne souvent des casques décorés. Un chapiteau de pierre du musée Granet d'Aix-en-Provence montre des casques à fronton apparemment sertis de pierres précieuses. La Chanson de Roland mentionne les Sarrasins attachant leurs bons casques de Saragosse. Si la tapisserie de Bayeux ne montre rien qui rattache le casque à la tête, la statue de Roland hors les murs de la cathédrale de Vérone montre une jugulaire se prolongeant jusqu'au capuchon en cotte de mailles. On peut voir la même chose sur un chapiteau du milieu du XIIe siècle de Notre-Dame-en-Vaux à Châlons-sur-Marne, aujourd'hui au Louvre, Paris, et un autre datant de 1170 à Musée d'État, Pavie, et sur de nombreuses autres sculptures.

Au Mans, le manuscrit anglais du savant romain Pline, Natural History, montre le casque de Pline suspendu à une jugulaire derrière son épée, sa lance et son bouclier. La plupart des images montrent la ceinture attachée au casque des deux côtés, ce qui empêche le casque de bouger lorsque le porteur roule.

Un grand nombre de chevaliers de la tapisserie de Bayeux sont représentés avec leurs avant-bras protégés par des manches séparées à longueur de bras. Ces manches, apparemment, étaient faites de cotte de mailles et portées sous les manches de cotte de mailles ; certains chevaliers avaient les jambes protégées de la même manière. Comme les chevaliers portent des chaussures, il est impossible de dire avec certitude si le bas des jambes était également recouvert de cotte de mailles. Des chaussures avec protection des jambes en cotte de mailles peuvent être vues dans le livre d'Alexandre du 13ème siècle du Trinity College de Cambridge.

Bien que les Saxons à Hastings soient parfois représentés avec des boucliers ronds à l'ancienne, la plupart des boucliers de la Tapisserie de Bayeux sont de forme oblongue pointée vers le bas avec une extrémité supérieure semi-circulaire. Un tel bouclier permettait de couvrir le corps de l'épaule au genou. Ce type de bouclier semble avoir été introduit vers le dernier quart du Xe siècle pour être utilisé par la cavalerie. (Il s'agit d'un bouclier typique du type normand (scandinave), ainsi que du type ancien russe, utilisé par les guerriers à pied et à cheval - cela se voit également clairement sur la tapisserie de Bayeux. - Éd.) L'une des premières illustrations d'un tel bouclier se trouve dans un manuscrit créé à Ettern entre 983 et 991 (Gotha, Land Library). La partie pointue allongée était censée couvrir le côté gauche vulnérable du corps et de la jambe du guerrier bien mieux que l'ancien bouclier rond. Tenons compte du fait que la main gauche avec un bouclier tenait également une bride. Le bouclier était maintenu par une variété de sangles situées approximativement au centre de gravité. Bien que ce bouclier ait encore un ombon - et il apparaît de temps en temps même dans les représentations du XIIIe siècle - il ne recouvrait plus l'accolade, puisqu'elle était maintenant décentrée. Le plus souvent, le bouclier était tenu à la main pour la croix de Saint-André à partir de ceintures, qui étaient comprimées au point d'intersection. La Tapisserie de Bayeux, cependant, montre de nombreuses manières plus complexes. Dans un cas, la croix de Saint-André était complétée par deux courtes sangles en dessous, à travers lesquelles passait l'avant-bras, empêchant le bouclier de pendre. Une seule sangle supplémentaire du même type est représentée à l'image de Goliath sur la façade ouest de l'abbaye de Saint-Gilles-du-Gard, France, construite au début du XIIe siècle. D'autres boucliers ont des sangles disposées en forme de carré ou d'hexagone, un côté servant à saisir la main et l'avant-bras passant par le côté opposé. Ces bandes étaient appelées brases. Les sangles à tension variable étaient appelées guige, gaij (une ceinture qui permettait de porter un bouclier jeté sur le dos. - Par.), et ils étaient attachés au bouclier près des bras. Des sangles pourraient être utilisées pour accrocher le bouclier au mur, le jeter sur le dos au cas où l'arme nécessiterait l'utilisation des deux mains (par exemple, une hache ou épée à deux mains), ainsi que d'accrocher un bouclier autour du cou du porteur sur son épaule gauche pendant la bataille, d'où la célèbre phrase "Escu al col" ("? Cu? Col") ("Avec un bouclier autour du cou" est venue. - Par.), utilisé pour décrire un chevalier prêt à l'action. La surface de ces boucliers était peinte d'une grande variété d'images, dont les croix et les dragons ailés étaient les plus courants, mais aucun signe d'héraldique organisée n'est encore visible sur les boucliers.

Peut-être même pendant la troisième croisade (1189 - 1191) certains croisés étaient-ils encore habillés de la même manière que les Normands du duc Guillaume. Par exemple, un personnage de la Bible anglaise de Puise (cathédrale de Durham) de la fin du XIIe siècle ne porte d'autre armure qu'un casque conique avec une plaque nasale et une cotte de mailles avec des manches aux coudes, très similaires à celles que l'on peut vu sur la tapisserie de Bayeux. Le peuple de ce chevalier et tous les adversaires, à l'exception d'un seul, n'ont d'autre protection que les boucliers et les casques de quelques personnes. Les boucliers sont de la même forme que les boucliers utilisés sous Hastings.

Jusque vers 1400, des casques coniques avec un protège-nez et un sommet légèrement en avant sont encore rencontrés de temps en temps, le plus souvent au XIIe siècle. Cependant, au cours des trois premières croisades, la forme du casque a considérablement changé. Des casques à tête ronde, avec ou sans embout nasal, se retrouvent de temps à autre au XIIe siècle, comme dans l'Évangile de Pembroke College (Pembroke College, Cambridge). La Bible de Winchester (vers 1160 - 1170) montre également un casque conique sans plaque nasale (cathédrale de Winchester) (photo 9). Afin de protéger la nuque, l'arrière du casque était parfois allongé de quelques centimètres, comme sur les chevaliers sculptés sur la façade de la cathédrale d'Angoulême vers 1128, et sur un autre chevalier vers 1100 sur le tombeau de Modène. Cathédrale (photo 10 ). Vers la fin du XIIe siècle, les casques plus ou moins cylindriques à sommets plats et légèrement bombés, souvent munis d'une plaque nasale, sont devenus courants, comme sur le rouleau de Saint Guthlac au British Museum ou sur le sceau de Philippe de Flandre et de Vermandois. à partir de 1162.

Le manuscrit allemand Roulantes Liet, conservé à l'Université de Heidelberg (vers 1170), montre une courte bande transversale à l'extrémité d'un long nez de casque. Cette bande couvre la bouche. Dans le manuscrit mentionné, la visière du casque couvre le cou, le front, qui part de l'arrière du casque, descend presque jusqu'aux yeux ; cet arrangement s'est généralisé au siècle suivant, comme en témoignent les sculptures de la façade ouest de la cathédrale du Pays de Galles. Une Bible du XIIe siècle d'Ávila, aujourd'hui à la Bibliothèque nationale de Madrid, montre des casques coniques avec une plaque en forme de croix à l'extrémité de la bande nasale. Les extrémités de la plaque sont arrondies pour recouvrir la partie inférieure du visage non protégée par un casque. Dans un manuscrit gravement endommagé, Hortus Deliciarum (Jardin des conforts) ( lat.). – Par.) de l'abbesse Herrad de Landsberg, illustrée dans le dernier quart du XIIe siècle, les extrémités de cette planche recouvrent la quasi-totalité du visage, à l'exception des yeux. Cette plaque comporte de nombreux trous pour faciliter la respiration. Au début du XIIIe siècle, la plaque frontale couvrait parfois tout le visage et était pliée sous le menton. Il n'y avait que deux fentes rectangulaires pour les yeux, comme dans un vitrail d'environ 1210 représentant Charlemagne dans la cathédrale de Chartres. Des casques similaires sont représentés sur la châsse de Charlemagne (réalisée en 1200-1207) dans la cathédrale d'Aix-la-Chapelle et sur le sceau de Louis, fils de Philippe II Auguste (réalisé en 1214). Dans les deux cas, les casques disposent également d'une mentonnière courte (photo 13).

Deux statues de la façade ouest de la cathédrale de Wales, créée en 1230-1240, portent des casques cylindriques à sommet plat (photo 11). Bien que les casques soient grande hauteur devant que derrière, il n'y a pas de séparation nette entre la plaque qui protège le visage et la plaque qui recouvre le cou. La plaque plate en haut semble avoir été faite avec une bride, qui était fixée au cylindre avec des rivets tout autour. Il reste un trou sur un casque pour les yeux. L'autre casque a une plaque de renfort verticale descendant au centre avant, une conception qui était plus courante. Sur les casques de ce type, la capacité de voir est améliorée par le fait qu'une nervure ou bande surélevée parcourt la circonférence du casque ; le seul exemple survivant est dans le "Tseuchhaus" (Musée militaire. - Par.) à Berlin (photo 12). La bande de renfort verticale du casque comporte deux larges branches à angle droit; un trou rectangulaire est découpé dans chaque branche. Le casque est percé de nombreux trous, éventuellement pour attacher des lacets auxquels était maintenue la doublure matelassée. Le casque gallois avait peut-être la même doublure, mais les casquettes plutôt curieuses portées sur certaines des figures - nous en discuterons plus tard - suggèrent que ce n'est pas le cas.

L'époque de fabrication du casque de Berlin n'a pas été précisément établie. Des casques très similaires circulaient jusqu'en 1270, comme en témoigne le Psautier de Saint Louis (Paris, Bibliothèque Nationale).

Dès que le visage a commencé à être recouvert d'un casque, la question s'est posée de développer des méthodes d'identification d'un guerrier. L'organisation, la classification et la description des formes et des symboles développés se sont ensuite développées en une science appelée héraldique.

Plusieurs pièces d'échecs norvégiennes trouvées à Uig (île de Lewis) portent sur la tête un nouveau type de couvre-chef protecteur, un casque à face ouverte appelé kettle-hat, peut-être en raison de sa ressemblance avec un chapeau melon renversé. Plus tard, un tel casque s'appelait simplement «chapeau melon» (photo 8). Il semble être un vida stelhufa, un large chapeau en acier des sagas. Une page restaurée d'un manuscrit du sud de l'Allemagne (vers 1150), aujourd'hui au Metropolitan Museum of Art de New York, montre des jugulaires attachées aux extrémités à un casque. Au milieu du XIIIe siècle, un tel casque («chapeau melon») était définitivement considéré comme une coiffe tout à fait appropriée pour un chevalier. Un tel casque est visible sur le sceau d'Arnoul III, comte de Guines, créé en 1248. Bien que les casques semblent avoir été fabriqués en une seule pièce, de nombreux manuscrits, comme la Bible de Maciejowski datant d'environ 1250, montrent un casque apparemment fabriqué en pièces séparées à la manière des casques francs antérieurs, mais avec un rebord attaché à ceux-ci (Bibliothèque Pierpont Morgana, New York) (photos 7 et 18).

Le chapeau melon est resté populaire tant que l'armure était portée et était un casque de brochet typique du XVIIe siècle lorsque l'armure n'était plus utilisée. Ces couvre-chefs réapparurent dans l'armée britannique en 1915 pour se protéger contre les éclats et les éclats d'obus.

Sur le cancer de Charlemagne, un chevalier est représenté avec une cotte de mailles rejetée sur l'épaule, ce qui permet de voir une calotte matelassée bien ajustée portée sous la capuche (elle était censée amortir le coup porté à la cotte de mailles (photo 13) Ce bonnet est très courant dans les illustrations du XIIIe siècle, comme dans la Bible de Maciejowski.Comme - surtout au XIIIe siècle - la cagoule était très souvent portée sans casque, ce rembourrage a dû jouer un rôle important. milieu du XIII siècles, apparemment, étaient soutenus par des coiffes, qui avaient une forme spéciale et un épais rouleau de rembourrage autour du sommet, comme dans les figures de la cathédrale de Wales vers 1230 - 1240. Une casquette similaire est montrée sur une autre figure du Pays de Galles, elle est portée sur une cotte de mailles, vraisemblablement comme support de casque (photo 11, à droite). Bien sûr, peut-être parfois, pour une protection supplémentaire, une casquette en acier était portée sous une casquette en cotte de mailles. C'est très difficile à vérifier, mais une image dans l'église d'Ebergevenny, apparemment de Lord John Hastings (décédé en 1313), montre clairement le contour d'une coiffe dure portée sous une casquette de courrier.

Il est difficile de trouver des illustrations de la façon dont la préface a été gardée fermée, bien que la peinture et la sculpture du XIIe siècle représentent de nombreuses préfaces de formes diverses. Cependant, une représentation assez tardive à l'abbaye de Pershore, dans le Worcestershire, a un long précurseur qui pend de côté droit cou, tandis qu'un dessin de Matthieu de Paris, montrant un chevalier agenouillé d'environ 1250 du British Museum, montre un avant-bras similaire, épousant étroitement la gorge et attaché avec des lacets à une cagoule de mailles sur l'oreille gauche (photo 15). Les représentations de Shepton Mallet , ainsi que celle de William Longspee l'Ancien, comte de Salisbury dans la cathédrale de Salisbury , montrent un avant-front avec une large extrémité rectangulaire, qui est maintenue sur le front d'un capot de courrier avec des cordons.

Dans certains cas, le grand avant-bras est descendu, de sorte que le menton et le cou sont restés ouverts jusqu'au moment des hostilités, comme dans le Codex Calixtinus (Code Calixtine. - Par.) dans les archives de Saint-Jacques de Campostel. Les préfaces ultérieures de ce type sont représentées soit avec doublure, comme dans une figure vers 1300 de la cathédrale de Strasbourg (Strasbourg) (aujourd'hui au musée de la cathédrale), soit sans doublure, comme à l'image du Landgrave Johann, mort en 1311 à Marbourg. Un certain nombre de représentations anglaises un peu plus tardives, comme celle de Sir Peter de Saltmarsh (décédé en 1338) à Howden, dans le Yorkshire, montrent de la dentelle nouée de chaque côté du visage, éventuellement à attacher à un avant-bras de ce type.

Au XIIe siècle, la cotte de mailles à manches longues est devenue courante et, vers 1200, les mains étaient souvent protégées par des gantelets en maille, composés d'un compartiment pour le pouce et d'un autre pour le reste des doigts. Ces mitaines étaient faites d'une seule pièce avec la manche, comme on le voit sur la châsse de Charlemagne (photo 13). Une corde ou une bande autour du poignet empêchait le poids de la manche d'appuyer sur la mitaine, la faisant glisser du poignet. Lorsque les hostilités n'étaient pas prévues, la main pouvait être mise dans le trou situé dans la mitaine en face de la paume. Les premières illustrations de mitaines à revers fabriquées séparément des manches en cotte de mailles se trouvent dans un dessin de la Petite Chronique de Matthieu de Paris, datant d'environ 1250 (Cambridge, Corpus Christi College). Le mot haubergeon, diminutif de haubert, "courrier", qui apparaît dans les manuscrits de l'époque, fait vraisemblablement référence aux chemises de courrier courtes, parfois à manches courtes, souvent vues dans les peintures et les sculptures.

Unique est l'image d'un guerrier dans le psautier d'York (vers 1170 - 1175), dans laquelle une rangée de bandes blanches avec des extrémités rouges. Ces bandes forment un filet sur le courrier ; à travers ce réseau, la cotte de mailles est visible, couvrant le corps et les mains. Le filet ne couvre pas le capuchon en cotte de mailles (Université de Glasgow). Jusqu'à présent, aucune explication de ce réseau n'a été proposée (photo 16).

Le capot est de temps en temps représenté comme fabriqué séparément de la cotte de mailles - par exemple, dans Glossar von Salomon von Konstanz (vers 1150) (Munich, Bibliothèque d'État de Bavière), le capot de la cotte de mailles est clairement constitué d'écailles métalliques, tandis que le la cotte de mailles n'en est manifestement pas faite. .

L'armure d'écailles à cette époque était clairement un substitut populaire à la cotte de mailles. Par exemple, une armure faite entièrement de petites écailles est montrée à Porta Romana, Milan, dans une représentation de la fin du XIIe siècle (photo 17). Un manuscrit morave de la bibliothèque Pierpont Morgan, apparemment créé entre 1213 et 1220, montre une armure faite d'assez grandes écailles, comme dans la sculpture de Goliath. début XII siècle sur la façade ouest de l'abbaye de Saint-Gilles. Le poème allemand de la fin du XIIe siècle Vigalua mentionne que les écailles étaient parfois fabriquées à partir de corne de vache, un matériau léger mais dur qui est très difficile à couper.

Robert Weiss dans son Roman de Rou mentionne une nouvelle forme de gilet pare-balles, la curie. Peut-être que le mot vient du mot cuir, "peau". Il n'y a pas d'illustrations de cette époque, mais le manuscrit de Guillaume le Breton suggère qu'il s'agissait d'une armure de poitrine, tandis que le roman chevaleresque de Gaidon (vers 1230) montre que cette armure était bien en cuir (au moins dans ce cas) et parfois renforcée de le fer. Cette armure était portée par-dessus la cotte de mailles, mais sous le manteau d'un chevalier. Bien qu'aucune illustration d'une telle armure ne soit connue, plusieurs manuscrits du milieu du XIIIe siècle montrent des vestes sans manches, jusqu'à la taille, faites d'une sorte de matériau durable. Par exemple, un seul personnage de la Bible Maciejowski est vêtu d'un gilet similaire, porté par-dessus une tunique régulière sans aucune armure, à l'exception d'une casquette militaire et d'une petite coiffe hémisphérique (cervellière) (photo 18, en haut à droite). Cette robe semble avoir une coupe descendante commençant sous les aisselles; apparemment, ce vêtement était passé par-dessus la tête, comme un poncho. L'« Apocalypse » anglaise (photo 19) située à Lisbonne montre un vêtement similaire porté sur une cotte de mailles. Dans les deux manuscrits, la dentelle est clairement visible à deux endroits sous le bras. Dans l'Apocalypse, la surface est peut-être renforcée par un certain nombre de plaques métalliques rondes. Si l'on prend les images les plus anciennes, dont les archives ont été conservées, ce type de gilet pare-balles se trouve sur une peinture murale (vers 1227) du baptistère Saint-Géréon à Cologne. Une tenue similaire est montrée plus en détail dans le portrait d'Hugues II, Châtelien de Gand (mort en 1232), qui se trouve maintenant dans l'abbaye de Niven-Bosche, Heusden, près de Gand.

Dans la seconde moitié du XIIIe siècle, les manteaux sont parfois représentés avec des plaques cousues, comme un gardien endormi sur une tombe à Wienhausen, en Allemagne (photo 20). La position des plaques est indiquée par les têtes des rivets qui fixent les plaques au tissu, et souvent par les contours des plaques visibles à travers le tissu. Rien de tel n'a été trouvé pour le début du XIIIe siècle, mais très souvent des manteaux, apparemment faits d'un tissu mou et moulant, semblent renflés à partir de l'épaule, comme, par exemple, sur les statues devant la cathédrale de Galles (1230 -1240). Le dessin précité de Matthieu de Paris, représentant un chevalier agenouillé, montre que ce renflement peut provenir d'une solide plaque de protection sur l'épaule, qui dans ce cas est bien visible sous le manteau et en est une partie distincte (photo 15). Cependant, l'un des personnages de la cathédrale de Wells a un col dur et droit qui part du manteau, de sorte que la possibilité que le manteau lui-même ait des épaules renforcées (photo 11) n'est pas exclue.

L'armure corporelle, caractéristique des trois premiers quarts du XIVe siècle, s'appelait manteau de plaques, «robe de plaques», parfois plus simplement - plaques, «plaques». Habituellement, cette robe est représentée comme une veste courte, généralement sans manches, avec de petits cercles ou des fleurs appliqués dessus, qui sont en fait de grandes têtes de rivets retenant les plaques qui se chevauchent ensemble et les attachant au tissu recouvrant les plaques sur le dessus. Ce type de robe est caractéristique des peintures du nord de l'Italie, comme la série d'illustrations de la vie de saint Georges, réalisée par Altichiero dans la chapelle Saint-Georges (San Giorgio), Padoue (vers 1380 - 1390) (vers 1377. - Éd.). On ne sait pas quand la robe plate est apparue pour la première fois, mais des vestes parsemées de points et de cercles, très similaires à celles que l'on voit dans les peintures d'Altichiero, se retrouvent dans l'œuvre de Matthieu de Paris et de ses collègues vers 1250, ainsi que dans les commentaires espagnols. sur l'Apocalypse, Beatus à peu près à la même époque ou même un peu plus tôt (Paris, Bibliothèque nationale). Dans le manuscrit de Beatus, ce qui semble être des têtes de clous est clairement disposé en rangées horizontales sur la surface de la veste ; les coutures verticales du matériau de revêtement sont également clairement visibles.

À cette époque, un autre type de gilet pare-balles commence à être utilisé. Guillaume le Breton, décrivant la première bataille entre Guillaume des Barres et le futur roi Richard Ier d'Angleterre, rapporte que les lances ont percé le bouclier, la cotte de mailles et la veste matelassée et se sont arrêtées sur la plaque d'acier trempé qui recouvrait la poitrine.

La veste matelassée est mentionnée pour la première fois par Weiss comme une alternative à la cotte de mailles. Des remarques ultérieures suggèrent qu'il s'agissait d'un costume, généralement composé de deux épaisseurs de lin, bourré de laine, de coton, etc., et matelassé comme une couette pour maintenir le rembourrage en place (photo 7). Le matelassage était généralement réalisé en lignes parallèles, se croisant parfois comme un treillis. La veste matelassée protégeait assez bien des coups de poing et adoucissait leur force. Les assises de l'armement de 1181 du roi d'Angleterre Henri II décrète que l'exigence minimale pour tous les citadins et hommes libres ayant un revenu, des biens ou un loyer de plus de 10 marks par an est une veste matelassée. Une robe similaire - portée sous une cotte de mailles pour empêcher les anneaux de couper la peau - est utilisée depuis le début du XIIIe siècle. À cette époque, il y a des références au fait que la lance a percé le bouclier, la cotte de mailles et la veste matelassée. Cependant, il ne semble pas y avoir une seule illustration d'un vêtement matelassé porté sous une cotte de mailles. Un autre nom pour ce type de vêtement était aketon, du mot arabe al-qutun, "coton", avec lequel la veste était rembourrée. Dans les références ultérieures, les aketons et les vestes matelassées sont distingués, mais la nature de cette différence n'est pas claire.

Manuscrit du roman "Parzival" (Wolfram von Eschenbach. - Éd.) de la fin du XIIe - début du XIIIe siècle décrit un guerrier vêtu d'une veste de soie matelassée, par-dessus laquelle il enfile un aketon matelassé. La Bible Maciejian, qui représente de nombreux personnages en robes matelassées sans manches portées par-dessus des vêtements à manches, peut montrer de telles vestes (photo 18, coin supérieur gauche). L'écrivain sarrasin Beha ed-Din ibn Shedad, décrivant l'infanterie chrétienne à Arsuf, dit : « Chaque fantassin a une épaisse « soutane » en feutre, et en dessous se trouve une cotte de mailles, si solide que nos flèches n'ont aucun effet sur eux... Je remarquai parmi eux des gens qui avaient de une à dix flèches percées qui sortaient du dos ; cependant, ces personnes pouvaient se déplacer à un rythme normal et ne traînaient pas derrière le détachement.

Bien que de nombreux chevaliers combattaient encore sans armure de jambe, deux types de bottes étaient utilisés pour les protéger. Un type était constitué de longs bas de maille attachés à la ceinture sous le courrier et attachés sous le genou afin que le poids des bas ne les fasse pas sortir. Une autre variété était une bande de courrier; cette bande couvrait le devant de la jambe et de la cheville. La bande était attachée avec des sangles attachées à l'arrière. Ce type de protection était également conservé sur les sangles attachées à la ceinture. Un exemple du premier type de protection peut être vu sur le cancer de Charlemagne, et le second - dans le psautier anglais (environ 1200), qui est conservé à l'Université de Leiden. Dans le second cas, il est bien clair que des bas de toile étaient portés sous les bas de maille - ces bas sont visibles sur les images - et dans le premier cas, ils l'étaient probablement aussi, bien qu'ils ne soient pas visibles. Un manuscrit du début du XIIIe siècle de l' Énéide à l' Université de Tübingen montre deux hommes portant leurs bas de maille. Il est clair qu'ils ont une sorte de bas en tissu sous les bas de courrier. Un dessin de Matthieu de Paris avec un chevalier agenouillé (vers 1250) montre assez clairement que, du moins dans ce cas, les bas de cotte de mailles n'atteignent pas la cotte de mailles du chevalier divergeant vers le bas (photo 15).

Le manuscrit du XIIIe siècle du poème "Enéide" montre pour la première fois une sorte de rembourrage épais porté sur les hanches, sur des bas en cotte de mailles (photo 21). Une illustration de la Bible Maciejian montre un homme accroupi pour mettre un protège-cuisse similaire. Cette protection consiste en deux "tubes" effilés séparés d'une sorte de matériau épais, éventuellement cousus. Vraisemblablement, ces "tuyaux" étaient attachés à la ceinture.

Dans les États allemands, la protection matelassée des cuisses (bas) est souvent montrée dans les illustrations d'une jambe mi-mollet. Plus haut sur la jambe, les bas semblent avoir été resserrés par des bandes verticales, dont les extrémités, apparemment, étaient liées entre elles - peut-être pour mieux comprimer la jambe, comme, par exemple, dans le psautier de la première moitié du XIIIe siècle au British Museum.

Le chevalier gravé sur la châsse de Saint Maurice (225) dans le Trésor de l'Abbaye de Saint Maurice, Suisse, a une plaque en forme de saucière et attachée à sa cuissarde au-dessus de sa rotule. L'Apocalypse du Trinity College, qui a une illustration d'une petite plaque similaire portée directement sur le courrier, est toujours datée d'environ 1230, mais on pense maintenant qu'elle date d'environ 1245-1250 (Trinity College, Cambridge). L'auteur islandais du King's Mirror, dont on pense qu'il date d'environ 1240-1250, déclare que cette genouillère était en fer. Dans ce cas, la plaque de genou est en forme de bol mais a une extension triangulaire pour protéger les côtés du genou. Dans les deux compositions, en outre, il y a des plaques étroites devant le bas de la jambe, se rétrécissant vers le genou. On ne sait pas comment les plaques étaient attachées, mais de nombreuses illustrations ultérieures montrent que les plaques étaient maintenues par des sangles qui couraient autour de la jambe sur la cotte de mailles. Dans la Bible Maciejowski, Goliath porte des protège-tibias assez larges (shynbalds) attachés avec des sangles autour du mollet. Peut-être que la deuxième sangle ci-dessus est cachée par un protège-cuisse matelassé qui couvre ses hanches et ses genoux et semble couvrir le bord supérieur des protège-tibias.

Une fois que les visages des guerriers étaient couverts par des casques, une méthode d'identification était nécessaire pour faire la distinction entre amis et ennemis. Le deuxième sceau du roi Richard Ier d'Angleterre, datant apparemment de 1194, montre un objet en forme d'éventail attaché au sommet de son casque, qui porte l'image d'un lion, la même que celle sur le bouclier. Liber ad honorem augusti ("Traité pour la gloire de l'empereur." - Par.) Pietro de Eboli (vers 1200) (Berne) montre des images qui étaient appliquées sur les boucliers des chevaliers et répétées sur les côtés de leurs casques à sommet conique ou rond. Habituellement, ces dessins étaient abstraits, avec des ceintures diagonales, des chevrons, des croix et des cercles, mais l'empereur avait un aigle et le margrave Diopold von Schweinspoint avait un ours sauvage. Dans cet essai, on trouve pour la première fois une invention préférée des héraldistes - un blason-rébus, dans lequel le dessin contient une sorte de lien avec le nom du propriétaire des armoiries (photo 25).

Le manuscrit de l'Énéide de Tübingen montre de fantastiques crêtes de casque, des oiseaux et des animaux, clairement volumineux et avec de petits drapeaux sur les côtés (photo 21). Dans certains cas, la conception a été appliquée au casque; il semble que cela était très courant, en particulier en Espagne, où les dessins se trouvaient à la fois sur des casques fermés et ouverts. Certains des casques de ce manuscrit ont ce qui ressemble à de longues écharpes avec des extrémités qui vont sur les côtés des casques, mais ce sont peut-être les voiles des guerriers amazoniens, car ils ne se trouvent que sur eux et ces écharpes ne sont pas sur le mâle Les figures.

Dans la seconde moitié du XIIe siècle, les fils des premiers propriétaires des armoiries ont commencé à modifier les motifs utilisés sur les blasons. Les lions d'or du blason bleu de Geoffroy, comte d'Anjou, que l'on peut voir sur sa pierre tombale (vers 1150) au Mans, sont transformés par les héritiers en lions des armoiries royales anglaises, que ses descendants Plantagenêt placèrent sur le blason rouge. Pendant ce temps, son héritier illégitime, William Longspee l'Ancien, comte de Salisbury, avait les mêmes armoiries que Geoffrey, comme le montre son portrait et dans la description des armoiries dans un premier ouvrage héraldique appelé le Glover Roll.

À partir du milieu du XIIe siècle environ, un manteau ample était parfois porté sur la cotte de mailles, comme on peut le voir dans le sceau de Valeran de Bellomonte, comte de Worcester, fait avant 1250. Cet exemple avait des manches longues avec de longs poignets traînants, mais le plus souvent, comme dans la Bible de Winchester (vers 1160 - 1170), ils n'avaient pas de manches du tout (photo 9). Le manteau est rare jusqu'au début du XIIIe siècle, lorsque dans des manuscrits tels que l' Énéide presque tous les chevaliers ne le portaient pas, et ce manteau n'avait pas de manches, et le manteau lui-même atteignait la mi-mollet. Habituellement, la cape avait des coupes au milieu, à l'avant et à l'arrière, de sorte que vous pouviez monter à cheval sans interférence. Le manteau avait une ceinture ou un cordon à la taille, séparé de la ceinture de l'épée. Peut-être le manteau est-il apparu pour protéger la cotte de mailles des rayons du soleil pendant les croisades, ou, comme le poème "La Confession du Roi Arthur" et le Buke de Knychthede sont amenés à le penser (traduction de Gilbert Ey en scotch du français du livre de Ramon Lall sur chevalerie. - Par.), à l'abri de la pluie. Cependant, il est plus probable que le manteau était une imitation des robes des Sarrasins. Les armées à travers l'histoire ont eu tendance à copier les vêtements ou les uniformes de leurs adversaires. Les premiers exemples de ces robes sont presque toujours de couleur blanche ou naturelle, et ce n'est que plus tard que le manteau commence à être peint - comme sur le bouclier.

Une couverture lâche, appelée couverture, apparaît également à la fin du XIIe siècle, comme en témoignent les deux sceaux d'Alphonse II d'Aragon (1186 et 1193). Le second montre clairement les rayures verticales des armoiries du propriétaire. La couverture était généralement divisée en deux parties: l'une couvrait la tête et le garrot du cheval, l'autre - la croupe derrière la selle. Dans le manuscrit du Liber ad honorem augusti ("Traité pour la gloire de l'empereur." - Par.) les bords déchiquetés de la couverture à l'image des armoiries du cavalier descendent et n'atteignent pas qu'environ 30 cm du sol. Dans plusieurs cas, seul le devant de la couverture était usé, comme sur le sceau de Louis II, comte de Looz (1216). Une matrice de fabrication de sceaux de Robert Fitzwalter (1198-1234) au British Museum montre une tête de cheval recouverte d'un matériau différent du reste de la couverture; peut-être que ce matériau servait de protection. Plus tard, dans les documents du XIIIe siècle, on trouve de nombreuses références aux testiers et chanfreins, protection de la tête du cheval. Des illustrations de cagoules similaires à celles figurant sur ce sceau, mais qui étaient complètement séparées de toute couverture, ont été trouvées dans des manuscrits de la fin du XIIIe siècle. L'armure de cheval en fer (fer) est mentionnée dans une œuvre de Weiss entre 1160 et 1174, mais probablement uniquement en raison de la nécessité de trouver une rime avec le nom Osber. La première mention de ce qui était définitivement une armure de cheval (l'armure de cheval était parmi les Iraniens, en particulier les Parthes et les Sarmates. - Éd.), dans un cas en cotte de mailles, dans l'autre en tissu (apparemment, dans les deux cas, une cotte de mailles était portée sur du tissu), se trouve dans l'inventaire de Falk de Brote, réalisé en 1224.

Bien que les boucliers aux sommets arrondis et aux extrémités inférieures prolongées vers le bas aient continué à être utilisés jusque vers 1200, et que les lanciers italiens les aient portés jusqu'au XVe siècle, ces boucliers d'environ 1150 ont commencé à céder rapidement la place à des boucliers d'un nouveau type, avec un plat bord supérieur. Un tel écu est visible sur le sceau de Robert de Vitré (1158 - 1161). Le retrait de la partie incurvée aurait peut-être permis une meilleure vision sur le bouclier sans diminuer ses propriétés protectrices. Les Umbons continuent d'être rencontrés de temps en temps même au 13ème siècle. Le manuscrit Liber ad honorem augusti montre l'ancienne forme du bouclier, mais le bouclier lui-même devient plus petit qu'auparavant. Dans le manuscrit Aeneid, le bouclier ne fait que les deux tiers de la taille des boucliers de la tapisserie de Bayeux, bien qu'il continue d'être assez grand pour transporter les blessés du champ de bataille. De nombreuses illustrations - par exemple dans le manuscrit Aeneid - montrent des boucliers courbés vers l'avant, dont les extrémités vont jusqu'aux épaules.

Depuis cette époque, un seul bouclier datant d'environ 1230-1250 a survécu, bien que plus tard, il ait reçu un aspect plus moderne en supprimant le bord incurvé vers le haut. Le bouclier porte les armoiries de la famille von Brienz et peut avoir appartenu à Arnold von Brienz, qui en 1197 fonda le monastère où le bouclier fut trouvé. Arnold von Brienz est mort en 1225. Le bouclier a une épaisseur de 15 mm et est en bois recouvert de brocart des deux côtés. Le devant présente un lion argenté très stylisé sur fond bleu. La longueur originale du bouclier (avant qu'il ne soit changé) semble avoir été comprise entre 95 et 100 cm, ce qui signifiait qu'il s'étendait de l'épaule au genou. C'est à peu près la même proportion que celle du bouclier appartenant à un chevalier dans la première représentation d'une église de temple à Londres, que l'on pense être William Marshal, comte de Pembroke (décédé en 1219). Sur des images ultérieures dans la même église, on peut voir deux grands boucliers. Au dos du bouclier von Brienz, il y a des traces d'une démarche, de sangles et d'un coussinet souple qui protège la main serrée devant; un tel oreiller se trouve aussi dans le manuscrit de l'Énéide.

L'ancien bouclier rond n'a pas complètement disparu. On le voit souvent dans l'art espagnol et dans les illustrations des Sarrasins. Un très petit bouclier rond, appelé bouclier, était tenu par une poignée au centre, généralement située derrière le cône. Il a été utilisé tout au long du Moyen Âge; il était généralement utilisé par l'infanterie, mais parfois par des chevaliers, comme le montrent les images de l'abbaye de Malvern, Worcestershire (vers 1240). Un petit bouclier rond, tenu par une poignée, est représenté sur un autel portatif (vers 1160) à Augsbourg.

A cette époque apparut nouvelle méthode l'utilisation d'un bouclier par un guerrier monté qui a pris une lance à portée de main. Dans la Tapisserie de Bayeux et d'autres images de cette période, le bouclier est tenu par les sangles avec la main gauche, qui est située au niveau des épaules et tient également les rênes avec des nœuds dessus. Cette méthode peut encore être vue dans un manuscrit du 13ème siècle des vies de Two Offs au British Museum. D'autre part, une illustration de Matthieu de Paris de la Grande Chronique, datant également d'environ 1250, montre une main tenant les rênes de la manière habituelle à notre époque - juste au-dessus du pommeau de la selle, tandis que le bouclier pend du cou à la démarche (Corpus Christi College, Cambridge). Il se peut qu'une seule sangle ait été utilisée, par laquelle elle était tenue à la main, comme dans le "Livre d'Alexandre" du Trinity College de Cambridge. Dans Le Tournois de Chauvenci ("Le Tournoi de Chauvency." - Par.) de 1285, il est écrit : « L'escu au col fort embraci ? », et cela indique que la main était enfilée dans les ceintures. Cette méthode peut être vue dans un dessin du XIVe siècle de la Lombardie, maintenant à la Morgan Library, New York. À la fin du XIIIe siècle, cependant, le bouclier semble avoir été accroché à un gaij sans aucun autre support, lorsque la lance était prête. Et seulement lorsque la lance a été brisée et que l'épée a été utilisée, la main a été transférée aux sangles du bouclier.

Weiss écrit que les archers normands sous Hastings portaient une tunique courte. C'est ainsi que la Tapisserie de Bayeux les montre, à l'exception d'un archer en armure complète, qui, vraisemblablement, était le commandant. Les carquois étaient suspendus soit sur le côté droit de la ceinture, soit derrière l'épaule droite. Les archers représentés dans le manuscrit Liber ad honorem augusti, écrit vers 1200, sont toujours sans armure, bien que certains arbalétriers aient des casques coniques avec protège-nez (photo 25). Bien qu'il ne soit en aucun cas représenté sur la tapisserie, l'auteur inconnu du poème Carmen de Hastingae Proelio ("Chant de la bataille d'Hastings." - Par.), écrit qu'il y avait beaucoup d'arbalétriers dans les rangs des Normands.

L'arbalète était connue à l'époque derniers jours Empire romain, puisque Végèce le mentionne dans un essai écrit vers 385. De plus, l'arbalète peut être vue dans une sculpture romaine en bas-relief au Musée Crosatier, Le Puy, où l'arbalète se compose d'un arc court et lourd monté horizontalement à une extrémité d'une crosse droite. La corde de l'arc, lorsqu'elle était armée, cassait un "écrou" en forme de tonneau sur une gâchette à ressort. Une flèche ordinaire ou une flèche spéciale pour une arbalète a été placée dans la rainure avec l'extrémité arrière vers la gâchette. Après cela, la visée a été effectuée (en appuyant le lit sur la joue), après quoi un tir a été effectué en appuyant sur le dos gâchette. Étant donné que les fortes pointes de flèches en acier des flèches d'arbalète avaient souvent une section carrée, elles étaient appelées querelles du français carr? (carré ( fr.). – Par.). Le manuscrit Aeneid montre un carquois avec une section transversale en forme de D et un col étroit, peut-être pour empêcher les flèches de se rapprocher. Un type similaire de carquois peut également être vu dans les évangiles du Pembroke College du début du XIIe siècle.

Anna Komnenos, fille de l'empereur de Byzance Alexei I Komnenos, décrit cette arme (l'arbalète, ou arbalète, était bien connue dans l'Empire romain d'Orient, héritière directe de l'Empire romain unifié ; en Russie, l'arbalète était utilisée dès le 10e siècle, et les Européens de l'Ouest l'ont maîtrisé à partir du 11e siècle. Éd.) entre les mains des croisés : "Celui qui tire son arme mortelle et de très loin doit se coucher, pourrait-on dire, presque sur le dos et utiliser toute la force de ses jambes contre le demi-cercle de l'arc et tirer la corde de l'arc à l'aide la force des jambes de toute sa force dans la direction opposée... Les flèches utilisées pour cet arc sont très courtes, mais très épaisses, avec des pointes de fer très lourdes.

Au moins au début du XIIIe siècle, en raison de la puissance croissante des arcs sur l'arbalète, ils ont commencé à être tirés avec un crochet attaché au centre de la ceinture de l'arbalétrier. La corde de l'arc était accrochée à ce crochet, l'arc était plié en plaçant les jambes dans un étrier attaché à l'avant de la boîte, après quoi les jambes de l'arbalétrier étaient redressées et le crochet de la ceinture tirait la corde de l'arc. Ce type d'étrier est montré dans l'Apocalypse du Trinity College (photo 7).

Bien que l'utilisation des arbalètes ait été anathématisée par le pape Innocent II au deuxième concile du Latran en 1139, ainsi que par de nombreux décrets des temps ultérieurs, ces arcs de chevalet sont devenus l'un des les types les plus importants armes du Moyen Âge, en particulier entre les mains de mercenaires bien entraînés. Il est largement admis que Richard Ier a reçu le châtiment du destin en mourant d'une blessure infligée par une flèche d'arbalète, puisque Richard lui-même a activement utilisé cette arme dans les troupes.

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L'épée est une arme du crime avec une touche de romantisme. Entre les mains de guerriers intrépides, témoin silencieux de terribles batailles et du changement d'époques. L'épée personnifiait le courage, l'intrépidité, la force et la noblesse. Sa lame était redoutée par les ennemis. Avec une épée, les braves guerriers étaient anoblis et les personnes couronnées étaient couronnées.

Les épées bâtardes, ou épées à manche d'une main et demie, ont existé de la Renaissance (XIIIe siècle) jusqu'à la fin du Moyen Âge (XVIe siècle). Au XVIIe siècle, les épées sont remplacées par des rapières. Mais les épées ne sont pas oubliées et l'éclat de la lame excite toujours l'esprit des écrivains et cinéastes.

Types d'épées

épée longue - épée longue

Le manche de ces épées est à trois paumes. En saisissant la poignée de l'épée à deux mains, il restait quelques centimètres pour une paume de plus. Cela a rendu possibles des manœuvres d'escrime complexes et des frappes à l'aide d'épées.

L'épée bâtarde ou "illégitime" est un exemple classique d'épées longues. Le manche des "bâtards" avait moins de deux, mais plus d'une paume (environ 15 cm). Cette épée n'est pas une épée longue: ni deux, ni une et demie - ni pour une main ni pour deux, pour lesquelles il a reçu un surnom si offensant. Le bâtard était utilisé comme arme d'autodéfense et était parfait pour un usage quotidien.

Je dois dire qu'ils se sont battus avec cette épée et demie sans utiliser de bouclier.

L'apparition des premiers exemplaires d'épées bâtardes remonte à la fin du XIIIe siècle. Les épées bâtardes étaient de tailles et de variantes différentes, mais elles étaient unies par un seul nom - les épées de guerre. Cette lame était à la mode, comme attribut de la selle d'un cheval. Une épée et demie était toujours conservée avec eux lors de voyages et de campagnes, auquel cas ils se protégeaient d'une attaque ennemie inattendue.

Une épée bâtarde de combat ou lourde dans les batailles infligeait des coups violents qui ne donnaient pas droit à la vie.

Bâtard, avait une lame droite étroite et était indispensable pour poignarder. Le représentant le plus célèbre parmi les épées étroites d'un an et demi est la lame guerre anglaise et un prince impliqué dans une guerre du XIVe siècle. Après la mort du prince, l'épée est placée sur sa tombe, où elle demeure jusqu'au XVIIe siècle.

L'historien anglais Ewart Oakeshott a étudié les anciennes épées de combat de France et les a classées. Il a noté des changements progressifs dans les caractéristiques d'une épée et demie, y compris la modification de la longueur de la lame.

En Angleterre, au début du XIVe siècle, une épée bâtarde de «grand combat» est apparue, qui n'était pas portée en selle, mais à la ceinture.

Caractéristiques

La longueur d'une épée et demie est de 110 à 140 cm (pesant 1200 g et jusqu'à 2500 g). Parmi ceux-ci, environ un mètre de l'épée fait partie de la lame. Les lames des épées bâtardes étaient forgées dans différentes formes et tailles, mais elles étaient toutes efficaces pour appliquer divers coups écrasants. Il y avait les principales caractéristiques de la lame, dans lesquelles elles différaient les unes des autres.

Au Moyen Âge, les lames d'une épée et demie sont fines et droites. Se référant à la typologie d'Oakeshott, les lames s'étirent et s'épaississent progressivement en coupe transversale, mais s'amincissent au bout des épées. Les poignées sont également modifiées.

La section transversale de la lame est divisée en biconvexe et en forme de losange. Dans cette dernière version, la ligne verticale centrale de la lame assurait la dureté. Et les caractéristiques des épées forgées ajoutent des options aux sections de la lame.

Les épées bâtardes, dont les lames avaient des vallées, étaient très populaires. Dol est une telle cavité qui va de la traverse le long de la lame. C'est une illusion que les dols l'aient fait comme tireur de sang ou pour retirer facilement l'épée de la plaie. En fait, l'absence de métal au milieu au centre de la lame rendait les épées plus légères et plus maniables. Les vallées étaient larges - presque toute la largeur de la lame, à plus nombreuses et plus fines. La longueur des dollars variait également: pleine longueur ou un tiers de la longueur totale d'une demi-épée.

La traverse était allongée et avait des bras pour protéger la main.

Un indicateur important d'une épée bâtarde bien forgée était son équilibre exact, distribué au bon endroit. Les épées bâtardes en Russie étaient équilibrées à un point au-dessus de la poignée. Le mariage de l'épée a été nécessairement révélé pendant la bataille. Dès que les forgerons se sont trompés et ont déplacé le centre de gravité de l'épée bâtarde vers le haut, l'épée, en présence d'un coup mortel, est devenue inconfortable. L'épée vibrait en frappant les épées ou l'armure de l'adversaire. Et cette arme n'a pas aidé, mais a gêné le soldat. bonne armeétait une extension de la main de la guerre. Les forgerons ont habilement forgé des épées, répartissant correctement certaines zones. Ces zones sont les nœuds de la lame, lorsqu'elles sont bien situées, garantissent une épée bâtarde de qualité.

Bouclier et épée bâtarde

Certains systèmes de combat et divers styles ont fait du combat à l'épée un art plutôt que chaotique et barbare. Divers professeurs ont enseigné les techniques de combat avec une épée bâtarde. Et il n'y avait pas d'arme plus efficace entre les mains d'un guerrier expérimenté. Cette épée n'avait pas besoin de bouclier.

Et tout cela grâce à l'armure qui a pris le coup sur elle-même. Avant eux, la cotte de mailles était portée, mais elle n'a pas été en mesure de protéger la guerre du coup d'armes blanches. Les armures légères en plaques et les armures ont commencé à être forgées en grande quantité par des maîtres forgerons. Il existe une idée fausse selon laquelle les armures de fer étaient très lourdes et qu'il était impossible de s'y déplacer. C'est en partie vrai, mais uniquement pour les équipements de tournoi qui pesaient environ 50 kg. Les armures militaires pesaient moins de la moitié, elles pouvaient se déplacer activement.

Pas une seule lame d'une longue épée n'a été utilisée pour l'attaque, mais aussi une garde comme crochet, capable d'abattre et de pommeau.

Possédant l'art du maniement de l'épée, le soldat recevait la base nécessaire et pouvait prendre d'autres types d'armes : une lance, un manche, etc.

Malgré l'apparente légèreté des épées bâtardes, les batailles avec lui nécessitaient force, endurance et dextérité. Les chevaliers, pour qui la guerre était le quotidien et les épées leurs fidèles compagnons, ne passaient pas un seul jour sans entraînement ni armes. Les cours réguliers ne leur permettaient pas de perdre leurs qualités martiales et de mourir pendant la bataille, qui se poursuivait sans arrêt, intensément.

Ecoles et techniques de l'épée bâtarde

Les plus populaires sont les écoles allemandes et italiennes. Il a été traduit, malgré les difficultés, le premier manuel de l'école d'escrime allemande (1389)

Dans ces manuels, les épées étaient représentées tenues par la poignée à deux mains. La majeure partie du manuel était occupée par la section de l'épée à une main, montrant les méthodes et les avantages de la tenue d'une épée à une main. Représentée comme faisant partie intégrante du combat en armure, la technique de la demi-épée.

L'absence de bouclier a donné naissance à de nouvelles techniques d'escrime. Il y avait de telles instructions pour l'escrime - "fechtbukhs", avec des manuels de maîtres célèbres de cette entreprise. D'excellentes illustrations et un manuel, considéré comme un classique, nous ont été laissés non seulement par un combattant, mais également par un merveilleux artiste et mathématicien Albert Dürer.

Mais les écoles d'escrime et la science militaire ne sont pas la même chose. Les connaissances de Fechtbuch sont applicables aux tournois de joutes et aux combats de cour. Dans la guerre, le soldat devait être capable de garder la ligne, l'épée et de vaincre les ennemis qui se tenaient en face. Mais il n'existe pas de traités sur ce sujet.

Les citoyens ordinaires savaient également tenir des armes et une épée bâtarde. À cette époque, sans armes - nulle part, mais tout le monde ne pouvait pas se permettre une épée. Le fer et le bronze qui faisaient une bonne lame étaient rares et chers.

Une technique d'escrime spéciale avec une épée bâtarde était l'escrime sans aucune protection sous forme d'armure et de cotte de mailles. La tête et le haut du corps n'étaient pas protégés du coup de lame, à l'exception des vêtements ordinaires.

La protection accrue des soldats a contribué à une évolution des techniques d'escrime. Et avec des épées, ils ont essayé d'infliger des coups de couteau, pas des coups de hache. La technique de la "demi-épée" a été utilisée.

Réception spéciale

Il y avait de nombreuses façons différentes. Pendant le duel, ils ont été utilisés et, grâce à ces techniques, de nombreux combattants ont survécu.

Mais il y a une technique qui surprend : la technique de la moitié de l'épée. Lorsqu'un guerrier à une ou même deux mains saisit la lame de l'épée, la dirigea vers l'ennemi et essaya de la coller sous l'armure. L'autre main reposait sur la poignée de l'épée, donnant la force et la vitesse nécessaires. Comment les combattants n'ont-ils pas blessé leur main sur le fil de l'épée ? Le fait est que les épées étaient aiguisées au bout de la lame. Par conséquent, la technique de la demi-épée a été un succès. Certes, vous pouvez également tenir une lame d'épée aiguisée avec des gants, mais surtout, tenez-la fermement et ne laissez en aucun cas la lame de la lame "marcher" dans la paume de votre main.

Plus tard, au XVIIe siècle, les maîtres italiens de l'escrime se sont concentrés sur la rapière et ont abandonné l'épée bâtarde. Et en 1612, un manuel allemand a été publié avec la technique de l'escrime avec une épée bâtarde. C'était le dernier manuel de techniques de combat où de telles épées étaient utilisées. Cependant, en Italie, malgré la popularité croissante de la rapière, on continue à s'escrimer avec le spadon (une épée et demie).

Bâtard en Russie

L'Europe occidentale a eu une grande influence sur certains peuples de la Russie médiévale. L'Occident a influencé la géographie, la culture, la science militaire et les armes.

En fait, en Biélorussie et en Ukraine occidentale, il y a des châteaux chevaleresques de cette époque. Et il y a quelques années, à la télévision, ils ont rapporté une découverte dans la région de Mogilev armes chevaleresqueséchantillon d'Europe occidentale, datant du XVIe siècle. Il y a eu peu de découvertes d'épées d'un an et demi à Moscou et dans le nord de la Russie. Comme leurs affaires militaires visaient des batailles avec les Tatars, ce qui signifie qu'au lieu de l'infanterie lourde et des épées, une autre arme était nécessaire - les sabres.

Mais les terres de l'ouest et du sud-ouest de la Russie sont un territoire chevaleresque. Une grande variété d'armes et d'épées longues, russes et européennes, y ont été trouvées lors de fouilles.

À une main et demie ou à deux mains

Les types d'épées diffèrent les uns des autres en termes de masse; différentes longueurs de la poignée, lame. Si une épée avec une longue lame et une poignée est facile à manipuler d'une seule main, il s'agit d'un représentant d'une épée et demie. Et si une main ne suffit pas pour tenir une épée bâtarde, il s'agit très probablement d'un représentant des épées à deux mains. Environ, à la marque d'une longueur totale de 140 cm, il y a une limite pour une demi-épée. Au-delà de cette longueur, il est difficile de tenir une épée bâtarde d'une seule main.

5 épées à deux mains les plus redoutables du Moyen Âge 9 octobre 2016

Après avoir discuté, découvrons quelque chose de plus proche de la réalité.

Autour des épées à deux mains du Moyen Âge, grâce aux efforts de la culture de masse, les rumeurs les plus incroyables roulent toujours. Regardez n'importe quelle image d'art d'un chevalier ou d'un film hollywoodien sur cette époque. Tous les personnages principaux ont une énorme épée, les atteignant presque jusqu'à la poitrine. Certains donnent aux armes un poids de poud, d'autres avec des dimensions incroyables et la capacité de couper un chevalier en deux, et d'autres encore prétendent que des épées de cette taille ne pourraient pas exister en tant que telles. armes militaires.

Claymore

Claymore (claymore, claymore, claymore, du gaulois claidheamh-mòr - "grande épée") - une épée à deux mains qui a reçu très répandu chez les montagnards écossais depuis la fin du 14ème siècle. Étant l'arme principale des fantassins, la claymore était activement utilisée dans les escarmouches entre tribus ou les batailles frontalières avec les Britanniques.

Claymore est le plus petit parmi tous ses frères. Cela ne signifie cependant pas que l'arme est petite: la longueur moyenne de la lame est de 105 à 110 cm et, avec la poignée, l'épée atteint 150 cm. trait distinctif il y avait une courbure caractéristique des arcs de la croix - vers le bas, vers la pointe de la lame. Cette conception a permis de capturer efficacement et de retirer littéralement des mains de l'ennemi toute arme longue. De plus, la décoration des cornes de l'arc - perçant sous la forme d'un trèfle à quatre feuilles stylisé - est devenue un signe distinctif par lequel chacun reconnaissait facilement l'arme.

En termes de taille et d'efficacité, le claymore était peut-être le plus la meilleure option parmi toutes les épées à deux mains. Il n'était pas spécialisé et était donc utilisé assez efficacement dans n'importe quelle situation de combat.

Zweihander

Zweihänder (allemand Zweihänder ou Bidenhänder / Bihänder, "épée à deux mains") est une arme d'une division spéciale de landsknechts, consistant en un double salaire (doppelsoldners). Si la claymore est l'épée la plus modeste, alors le zweihander était en effet impressionnant par sa taille et atteignait dans de rares cas deux mètres de long, garde comprise. De plus, il se distinguait par sa double garde, où des "crocs de sanglier" spéciaux séparaient la partie non affûtée de la lame (ricasso) de la partie affûtée.

Une telle épée était une arme d'usage très limité. La technique de combat était assez dangereuse: le propriétaire du zweihander agissait à l'avant-garde, repoussant (ou même coupant complètement) le manche des lances et lances ennemies. Posséder ce monstre nécessitait non seulement une force et un courage remarquables, mais également des compétences considérables en tant qu'épéiste, de sorte que les mercenaires recevaient un double salaire, pas pour de beaux yeux. La technique de combat avec des épées à deux mains ressemble peu à l'escrime à lame habituelle : une telle épée est beaucoup plus facile à comparer avec un roseau. Bien sûr, le zweihander n'avait pas de fourreau - il était porté sur l'épaule comme une rame ou une lance.

Flamberg

Flamberg ("épée flamboyante") est une évolution naturelle d'une épée droite régulière. La courbure de la lame a permis d'augmenter létalité armes, cependant, dans le cas de grandes épées, la lame est sortie trop massive, fragile et ne pouvait toujours pas pénétrer une armure de haute qualité. De plus, l'école d'escrime d'Europe occidentale suggère d'utiliser l'épée principalement comme arme perforante, et par conséquent, les lames courbes n'y convenaient pas.

Aux XIVe et XVIe siècles, les réalisations de la métallurgie ont fait que l'épée coupante est devenue pratiquement inutile sur le champ de bataille - elle ne pouvait tout simplement pas percer une armure en acier trempé d'un ou deux coups, qui jouait un rôle essentiel dans les batailles de masse. . Les armuriers ont commencé à chercher activement un moyen de sortir de cette situation, jusqu'à ce qu'ils proposent finalement le concept d'une lame ondulée qui présente une série de virages en opposition de phase successifs. De telles épées étaient difficiles à fabriquer et coûteuses, mais l'efficacité de l'épée était indéniable. En raison d'une réduction significative de la surface de la surface de frappe, au contact de la cible, l'effet destructeur a été grandement amélioré. De plus, la lame a agi comme une scie, coupant à travers la surface affectée.

Les blessures infligées par le flamberg n'ont pas cicatrisé très longtemps. Certains commandants ont condamné à mort des épéistes capturés uniquement pour avoir porté de telles armes. église catholique a également maudit ces épées et les a qualifiées d'armes inhumaines.

Espadon

Espadon (espadon français de l'espada espagnol - épée) est un type classique épée à deux mains avec une section carrée de la lame. Sa longueur atteignait 1,8 mètre et la garde se composait de deux arcs massifs. Le centre de gravité de l'arme se déplaçait souvent vers la pointe, ce qui augmentait le pouvoir de pénétration de l'épée.

Au combat, ces armes étaient utilisées par des guerriers uniques, qui n'avaient généralement aucune autre spécialisation. Leur tâche était de briser la formation de combat ennemie, en balançant d'énormes lames, en renversant les premiers rangs de l'ennemi et en ouvrant la voie au reste de l'armée. Parfois, ces épées étaient utilisées dans la bataille avec la cavalerie - en raison de la taille et de la masse de la lame, l'arme permettait de couper très efficacement les jambes des chevaux et de couper à travers l'armure de l'infanterie lourde.

Le plus souvent, le poids des armes militaires variait de 3 à 5 kg, et les spécimens plus lourds étaient des récompenses ou des cérémonies. Parfois, des répliques de lames de guerre lestées étaient utilisées à des fins d'entraînement.

estok

Estoc (fr. Estoc) est une arme poignardante à deux mains conçue pour percer l'armure des chevaliers. Une lame tétraédrique longue (jusqu'à 1,3 mètre) avait généralement un raidisseur. Si les épées précédentes étaient utilisées comme moyen de contre-mesures contre la cavalerie, alors l'estoc, au contraire, était l'arme du cavalier. Les cavaliers le portaient sur le côté droit de la selle, de sorte qu'en cas de perte d'une visière, ils disposaient d'un moyen supplémentaire d'autodéfense. Dans le combat équestre, l'épée était tenue d'une main et le coup était porté en raison de la vitesse et de la masse du cheval. Dans une escarmouche à pied, le guerrier l'a pris à deux mains, compensant le manque de masse par sa propre force. Certains exemples du 16ème siècle ont une garde complexe, comme une épée, mais le plus souvent il n'y en avait pas besoin.

Et maintenant, regardons la plus grande épée de combat à deux mains.

Soi-disant cette épée appartenait au rebelle et pirate Pierre Gerlofs Donia dit "Big Pierre", qui, selon la légende, pouvait leur couper plusieurs têtes à la fois, il plie également des pièces de monnaie à l'aide de son pouce, de son index et de son majeur.

Selon la légende, cette épée a été apportée en Frise par les Landsknechts allemands et a été utilisée comme bannière (ce n'était pas une bannière de combat), cette épée capturée par Pierre a commencé à être utilisée comme un combat

Pierre Gerlofs Donia (Pier Gerlofs Donia, West Frisian Grutte Pier, vers 1480, Kimswerd - 18 octobre 1520, Sneek) était un pirate frison et un combattant indépendantiste. Descendant du célèbre chef frison Haring Harinxma (1323-1404).
Le fils de Gerlof Piers Donia (Pier Gerlofs Donia) et de la noble frisonne Fokel Sybrants Bonya. Il était marié à Rintze Sirtsema (Rintsje ou Rintze Syrtsema), avait d'elle un fils, Gerlof, et une fille, Wobbel (Wobbel, née en 1510).

Le 29 janvier 1515, sa cour est détruite et incendiée par des soldats du Black Gang, landsknechts du duc saxon Georg le Barbu, et Rintze est violée et tuée. La haine des meurtriers de sa femme pousse Pierre à participer à la guerre de Geldern contre les puissants Habsbourg, aux côtés du duc de Geldern, Charles II (1492-1538) de la dynastie d'Egmont. Il conclut un traité avec le duché de Gueldre et devint pirate.

Les navires de sa flottille "Arumer Zwarte Hoop" dominaient le Zuiderzee, causant de gros dégâts à la navigation hollandaise et bourguignonne. Après avoir capturé 28 navires hollandais, Pierre Gerlofs Donia (Grutte Pier) s'est solennellement déclaré "Roi de Frise" et s'est dirigé vers la libération et l'unification de son pays natal. Cependant, après avoir constaté que le duc de Gueldre n'avait pas l'intention de le soutenir dans la guerre d'indépendance, Pierre met fin au traité d'union et démissionne en 1519. Le 18 octobre 1520, il mourut à Grootzand, un faubourg de la ville frisonne de Sneek. Enterré du côté nord de la grande église de Sneek (construite au XVe siècle)

Ici il faut faire une remarque que le poids de 6,6 est anormal pour une épée de combat à deux mains. Un nombre important de leur poids varie dans la région de 3-4 kg.

sources

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Les batailles qui ont marqué la période des croisades ont été extrêmement sanglantes et plus que brutales. Le problème de la cruauté a été aggravé par l'absence pratique de médicaments, ainsi que par le manque de méthodes d'assainissement, ainsi que par des tactiques non développées. Quand il s'agit du Moyen Âge, cela signifie chevaliers et croisades...

Les armes utilisées dans les batailles des croisades étaient presque aussi infernales que n'importe quel outil militaire alors disponible.

Pensez-y - il n'est pas surprenant que l'expression " entrer dans le moyen age» fait toujours peur à certains.

Les guerriers des croisades, pendant 200 ans - de la fin de 1000 au milieu de 1200 - étaient une composition mixte de paysans, de soldats mercenaires et de chevaliers, et leurs combinaisons d'armes reflétaient la manière dont chacun pouvait maîtriser ses propres armes.

Les paysans avaient souvent des armes simples - principalement des outils utilisés dans agriculture(généralement des haches et des clubs, ainsi que certains dérivés basés sur eux), car ils ne pouvaient pas se permettre un tel luxe qu'une épée. Les chevaliers avaient plus épées chères, ainsi que des armures, tandis que d'autres chevaliers utilisaient des arcs avec des flèches et des lances.

Alors, quelles ont été les armes les plus meurtrières trouvées lors des croisades au Moyen Âge ?

1. Masse ou massue

Une masse est un type de club avec une formation en forme de boule à son sommet. Quant à la longueur, elle oscille entre deux ou trois pieds (60 à 91 cm). Le manche était en bois, tandis que le pommeau sphérique était généralement en fer.

Le pommeau peut être lisse et rond, ou avoir des rebords. Bien que la masse soit une arme d'infanterie, elle était utilisée par une partie de la cavalerie. Cependant, la masse du cavalier avait une poignée légèrement plus longue, de sorte que le cavalier pouvait atteindre son ennemi.

Le but de l'utilisation de la masse était d'écraser l'os de l'ennemi avec un coup puissant de la masse lourde. Un seul coup de masse pouvait facilement briser la base du crâne d'une personne. De nombreuses masses avaient également des rebords pour infliger des dégâts supplémentaires en frappant les épaules ou le corps.

Alors que le pommeau de la masse brisait l'os, la masse à rebord pouvait être utilisée pour pénétrer une armure fragile, écrasant les os en dessous et faisant saigner abondamment la victime.

2. Dard (ou pique)

Les fléchettes et les piques peuvent être de conception simple, mais ils se sont avérés être des armes de combat rapproché efficaces pendant des milliers d'années.

La longueur de la fléchette est de six pieds (1800 mm), tandis que la longueur du brochet était un peu plus longue - jusqu'à 9 pieds (jusqu'à 2430 mm). Le but de l'utilisation du javelot au combat était de tenir l'ennemi à distance en le perçant, ou si le fantassin en question avait des javelots supplémentaires ou un bras libre avec un bouclier, il pouvait le lancer sur l'ennemi.

Lancer des lances a été utilisé non seulement contre l'infanterie, mais aussi contre les unités de cavalerie - et très efficacement.

Le but d'utiliser des lances pour la cavalerie et l'infanterie est de percer, pas de chatouiller. Un bon brochet entre les mains d'une personne entraînée pouvait percer la chair et briser les os, tuant d'un seul coup.

3. Flèches pour un arc

Une flèche tirée d'un arc a porté un coup désagréable à l'ennemi. Les flèches utilisées contre la cavalerie étaient fabriquées avec des pointes de flèches pour pénétrer l'armure, tandis que les flèches utilisées contre l'infanterie mal protégée étaient dentelées pour rendre leur retrait du corps la tâche la plus difficile.

Les gens qui ont combattu à la bataille de Dorylée en 1097 pendant la première croisade l'ont appris lorsqu'ils ont combattu les Turcs seldjoukides, qui ont tiré volée après volée de flèches, dans leur confrontation.

Bien que les croisés aient remporté la bataille, la victoire a eu un prix élevé et ils ont appris une leçon précieuse sur les tactiques ennemies.

Le but d'utiliser des flèches de tir à l'arc est de frapper l'ennemi de loin. Cependant, de nombreux croisés apprendront bientôt à placer le courrier comme protection supplémentaire sous leur armure principale. Dans ce cas, les flèches, comme le disent la plupart des historiens, n'ont pas traversé la cotte de mailles et n'ont pas nui au guerrier.

Bien que tuer soit l'objectif principal, beaucoup oublient que mutiler à l'époque suffisait amplement pour vaincre l'ennemi. Cependant, si l'archer ne pouvait pas tuer ou mutiler son ennemi, il pourrait être une nuisance importante, et pourrait aussi simplement se moquer de l'adversaire en tirant ses flèches sur lui.

4. Trébuchet - " échelles avec joug»

Trébuchet (ou " aviron avec joug"") - une machine de siège, d'abord développée et utilisée dans Rome antique et conservé dans Armées occidentales qui ont pris leur succession de la Rome antique.

Le trébuchet a été utilisé dans toutes les premières guerres européennes, ainsi que pendant la première croisade. Certains historiens affirment que le trébuchet a été développé en Chine et adopté par les armées islamiques à partir de là, mais à l'heure actuelle, la validité de cette théorie est sérieusement mise en doute.

Le trébuchet était une sorte de catapulte, nécessitant de nombreux hommes pour fonctionner en raison de sa taille et de son poids.

La quantité de puissance nécessaire pour envoyer des projectiles à la distance appropriée exigeait que chaque véhicule ait une équipe de plus de 100 hommes tirant sur une douzaine de cordes qui généreraient suffisamment de force pour envoyer un projectile de 130 livres (59 kg) jusqu'à 500 pieds (jusqu'à à 152 mètres).

Le but du trébuchet était d'affaiblir et de détruire les murs de la forteresse. Cette machine pouvait non seulement tirer des projectiles de pierre, mais aussi des incendiaires. Alors que la pierre était censée écraser et détruire les murs, des projectiles incendiaires étaient lancés sur les murs du château ou les murs de la ville pour mettre le feu aux bâtiments.

Bien sûr, si vous vouliez infliger des souffrances particulières aux défenseurs, vous pouviez déclencher une peste, pour cela ils chargeaient simplement les corps des pestiférés et les envoyaient à travers les murs, comme les Mongols l'ont fait à Caffa en 1347.

5. Hache de combat

La hache de bataille médiévale a été utilisée à bon escient pendant les croisades. Ce qui a fait de la hache de guerre un favori parmi certains combattants de l'ère des croisés, c'est que, étant proche de la taille d'une épée, la hache de guerre était bon marché à utiliser et nécessitait des compétences limitées - un peu comme l'utilisation d'une masse.

La hache de combat était soit légère, lorsqu'elle pouvait être utilisée à une main, soit à deux mains. La longueur de la lame de la hache de combat était d'environ 10 pouces (24,5 cm) des pointes supérieure et inférieure. De plus, les haches de combat, au Moyen Âge, ont évolué en haches de combat. Où deux axes étaient situés sur une poignée.

Cela rendait la hache de combat si dévastatrice que non seulement elle pouvait écraser les os d'un homme en armure, mais elle pouvait également être maniée d'une seule main. En plus de couper les membres ennemis, il a également été utilisé par les médecins pour amputer des patients (mais sans garantie de succès).

6. Épée

De toute la variété des armes, pour avoir causé des dommages importants au corps humain au Moyen Âge, l'épée était considérée comme la plus prestigieuse. À cette époque, beaucoup d'hommes ne pouvaient pas se permettre une épée de chevalier, tout d'abord, elle était utilisée par les nobles et les riches.

Par exemple, l'épée la plus célèbre est Excalibur - l'épée du roi Arthur. Les épées vikings sont également célèbres, comme l'Ulfberht. Bien sûr, au fil du temps, beaucoup plus d'hommes sont apparus, en particulier ceux qui étaient équipés d'épées ; cependant, au fil du temps, l'épée a également été considérée comme l'arme royale.

Cependant, le problème avec les épées pendant cette période était le nombre de modèles différents. L'épée moyenne des croisés (ou épée européenne) pendant une longue période mesurait 30 pouces (76 cm) de long et environ 2 pouces (5 cm) de large au niveau de la poignée.

Ce qui a rendu l'épée si populaire, c'est qu'elle était un symbole de pouvoir. Alors que sa conception suggère une puissance et une grande importance, le jugement qu'il pouvait infliger à un ennemi était le plus dévastateur.

L'épée a été conçue pour faire trois choses différentes, écraser, pénétrer et trancher. Bien sûr, cela dépendait de la lame de l'épée. En tout cas, les trois fonctions de l'épée lui donnaient un plus grand avantage sur les autres armes de l'époque.

S'il ne pouvait pas écraser son ennemi d'un seul coup (le renverser ou lui casser le bras ou la jambe), ils pourraient essayer de paralyser l'ennemi là où il n'y avait pas d'armure. Si cela échouait, ils le renversaient et le battaient également dans des endroits vulnérables du corps, tels que : les aisselles, l'aine et l'articulation du genou.

Bien que l'épée ait probablement tué le moins pendant les croisades, elle a eu le plus grand impact car elle était un symbole de conquête.

7. Lance de chevalier

Je tire mon chapeau à celui qui peut résister à la lance d'un chevalier. Oui, toutes les armes répertoriées peuvent tuer si elles sont utilisées correctement, mais de toutes les armes mentionnées, elles écrasent, hachent, coupent ou transpercent. Dans de nombreux cas, la victime survit ou meurt peu de temps après, en quelques jours.

Le nom du mot " une lance" vient du mot lancea - " dard» Auxiliaire romain ou lancer arme de frappe. Bien que selon le dictionnaire Oxford en anglais(OED), le mot " une lance peut être d'origine ibérique. Aussi l'entomologie du mot λόγχη (lónkhē ou " une lance”), a des racines grecques pour les termes “ dard" ou " une lance».

La lance au sens originel était une arme de lancer légère, ou javelot. verbe anglais pour actionner : lancer, lancer, lancer" vient du terme (ancien français), ainsi que de la lance plus rare ou poétique - " une lance».

Terme du XVIIe siècle signifie cette arme certainement à la lance, non pas comme une arme de jet, mais comme un coup par la cavalerie lourde, et en particulier dans les tournois chevaleresques. Une lance d'estoc utilisée par l'infanterie est communément appelée " lance».

Pendant les périodes de guerre classique et médiévale, la lance est devenue l'arme principale des unités de cavalerie et n'était pas adaptée au lancer ou aux coups répétés, contrairement à l'arme similaire de la famille des javelots de piques, généralement utilisée par l'infanterie.

Les lances étaient souvent équipées d'une plaque, une petite plaque ronde, pour empêcher la main de glisser sur la base de la lance lors d'une frappe. Bien que la lance soit connue comme une arme militaire et sportive utilisée par les chevaliers européens, elle s'est également largement répandue en Asie, au Moyen-Orient et en Afrique du Nord, partout où des montures appropriées étaient disponibles.

Comme arme secondaire, les lanciers de la période médiévale portaient également des épées ou des masses pour le combat au corps à corps, car la lance était souvent une arme jetable. En supposant que la lance soit restée intacte après l'impact initial, elle (contrairement à la pique) était trop longue, 9 à 14 pieds (2740 mm à 4267 mm), lourde et maladroite pour être efficace contre l'ennemi au corps à corps.

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