Mia vasilkovskaya et jessie eisenberg. Mia Wasikowska : Enfant, je me cachais dans l'embrasure des portes et marmonnais quelque chose d'inintelligible

25 septembre 2015

Dans une interview exclusive avec le magazine Teleprogramma, l'actrice populaire a parlé de fantômes effrayants, de complexes d'adolescents et des particularités de la psychologie féminine.

S'éclairer dès son plus jeune âge dans un film cool n'est pas seulement un grand succès pour un artiste, mais aussi une épreuve sérieuse. Mia Wasikowska, une Australienne d'origine polonaise, y a brillamment résisté. Après une apparition inoubliable dans Alice au pays des merveilles de Tim Burton, la jeune fille est toujours l'une des actrices les plus intéressantes et les plus recherchées au monde, déshonorant les sceptiques qui prédisaient sa brillante mais courte carrière. La personnalité à tous égards n'est pas standard, Mia se tient à l'écart de l'agitation glamour, s'intéresse sérieusement à la photographie et ses mariés ne sont pas un bel homme banal d'Hollywood, mais la star de "The Social Network" Jesse Eisenberg. Et pourtant, pour la majorité des téléspectateurs, Vasikovska sera longtemps Alice - douce, gentille, spontanée, imprévisible.

Mia Wasikowska. Photo : UPI Russie

« Considérez-moi comme un vétéran »

- Comment avez-vous fait pour rendre Alice si inhabituelle ?

- Je pense qu'elle était juste très ordinaire. Insolite - oui ! Parce que l'image standard d'Alice est la dentelle, les nœuds, un joli chapeau et un blush country classique. Et Tim Burton voulait juste qu'Alice ne soit pas une illustration pour un conte de fées, mais une personnalité forte et vivante qui soit aussi à l'aise dans un conte de fées que dans la vraie vie. Alice Liddell, à qui Lewis Carroll a dédié son grand conte, a vécu une vie campagnarde ennuyeuse et primitif. Et Tim voulait que la fabuleuse Alice sorte du terrier du lapin et se lance dans une vie pleine d'aventures. Tim a insisté sur le fait qu'elle a eu lieu en interne et il ne reste plus qu'à le prouver aux autres ! Elle s'ennuie dans la vie traditionnelle mesurée. Nous avons maintenant terminé le travail sur Alice Through the Looking Glass, qui n'était plus réalisé par Burton, mais Tim était le producteur exécutif, et bien sûr il avait le dernier mot. Dans Through the Looking Glass, Alice montre encore plus son personnage, elle s'est déroulée non seulement dans ses rêves, mais aussi dans la réalité.

- Votre nouveau film est l'horreur gothique "Crimson Peak" réalisé par Guillermo del Toro. Qu'est-ce que c'est quand même - le cinéma gothique? Et puis tout le monde pense que le gothique est un style architectural.

- Je ne suis pas critique de cinéma, alors je vais vous expliquer comment je le comprends moi-même : si l'amour, le mysticisme et l'horreur se confondent dans un film, alors c'est gothique. Supprimez au moins un composant - il y aura un genre différent.

- Dans "Alice au pays des merveilles", il y avait de l'amour, du mysticisme et de l'horreur. Est-ce vraiment gothique aussi?

- Oui, gothique pour le collège (rires). Voici "Vicious Games" et "Only Lovers Left Alive" - le gothique est réel. Et maintenant, après Crimson Peak, vous pouvez généralement m'inscrire en tant que vétéran du genre. Mon héroïne, une jeune écrivaine américaine, tombe amoureuse et épouse un aristocrate britannique, puis part pour sa succession. Et sur ce domaine vivent une sœur effrayante de son mari et des fantômes encore plus effrayants. En général, le sang est comme une rivière ! Mais bon gagne à la fin.

L'héroïne du thriller "Crimson Peak", malheureusement, s'est installée dans une maison pleine de fantômes. Photo : Kerry Hayes / Universal Pictures

"C'est difficile de s'entendre avec les gens"

- Vous avez cet amour des histoires d'horreur depuis l'enfance ?

- Que faites-vous! J'ai grandi une fille calme et timide, j'adorais lire - si j'en avais l'occasion, je ne quitterais pas ma chambre. D'ailleurs, mon amour de la lecture m'a aidé à travailler sur le rôle : lorsque Guillermo del Toro a découvert ma passion, il a commencé à me fournir des classiques gothiques - "Frankenstein", "Dracula".

- Calme et timide - un type étrange pour une actrice. Comment vous est-il venu à l'esprit que ce métier vous convient ?

- Jusqu'à l'âge de quinze ans, j'ai été absorbé par le ballet. Hélas, près de quarante heures de cours par semaine ont littéralement brûlé en moi l'envie de travailler plus loin. Mais j'étais déjà infecté par la scène, et c'est un virus qui ne peut pas être éradiqué. Et j'ai décidé que je deviendrais définitivement une actrice dramatique. Et imaginez, quand des invités viennent chez nous, j'ai peur de sortir la tête de la pièce, mais si je dois encore le faire, je marmonne quelque chose d'inintelligible, je rougis. Mais dans ma chambre, en décrochant le combiné téléphonique, je deviens arrogante et affirmée et me cherche sans aucune hésitation un agent. Oui, j'ai toujours la même chose : je m'entends très fort avec les gens, mais sur le site je me sens libre. Dès la plus tendre enfance j'étais un rêveur, un rêveur, et des amis imaginaires m'ont accompagné toute ma vie.

- As-tu de vrais amis ?

- Pas tout de suite. Je me souviens quand ma mère est allée vivre en Pologne pendant un an, d'où elle était originaire, et m'a emmené avec elle, je me suis caché là le long des portes, juste pour ne rencontrer et parler à personne. Mais quand elle m'a envoyé en colonie de vacances, j'ai enfin eu de vrais amis avec qui je suis proche à ce jour. Maintenant, j'ai mon propre cercle social et je m'y sens à l'aise. J'ai complètement pris place dans le métier, mais tout ce glamour associé au cinéma m'est inutile.

La romance de l'actrice avec Jesse Eisenberg a commencé il y a trois ans lors d'un tournage commun dans le drame "Double". Photo : Michael Buckner / Getty Images

"Féminisme? Et c'est quoi?"

- Était-ce agréable quand Meryl Streep, recevant le Golden Globe pour La Dame de fer il y a trois ans, a conseillé à tout le monde de vous voir dans le rôle de Jane Eyre ?

- Recevoir la reconnaissance des meilleures, de l'avis de tous, actrices du monde anglophone est plus brusquement que n'importe quel ordre ! D'ailleurs, l'évaluation a été donnée pour mon rôle préféré : une femme qui a résisté à tous les coups du sort et a attendu son bonheur. Après avoir fini de travailler, quelqu'un m'a dit que j'étais la vingt-huitième Jane de l'écran ! Imaginez quel honneur c'est de recevoir des éloges pour la vingt-huitième incarnation de cette image. J'ai récemment terminé le tournage de Madame Bovary - Emma, que je joue, a un tout autre personnage. Elle est égoïste, glissant à travers une vie qui se termine tragiquement. Si je réussis dans ce travail (attendons ce que disent les critiques), alors connaître les deux pôles de la nature d'une femme aidera dans les futurs rôles, car Emma et Jane embrassent presque complètement la psychologie d'une femme.

- Au fait, peux-tu te dire féministe ?

- Je ne comprends pas vraiment ce que c'est. Oui, je suis pour l'égalité, mais devant la loi, les femmes et les hommes sont depuis longtemps égaux, et le reste devrait dépendre d'eux. Mon héroïne dans Crimson Peak ne veut pas se soumettre aux circonstances, se soumettre à de vieilles peurs, comme le fait sa belle-sœur Lucille, et c'est écrit très subtilement. L'action se déroule à la limite des XIXe et XXe siècles, et si Lucille est encore au XIXe, alors Edith est déjà au XXe. C'est ce que je pense qui est très important - chaque personne doit être un peu en avance sur son temps, et peu importe comment cette piste s'appelle : féminisme, libéralisme ou autre chose.

- Votre petit ami Jesse Eisenberg partage-t-il vos convictions ?

- Absolument! Sinon, il ne serait pas mon petit-ami (sourit).

Ah, Alice, comment pourrions-nous nous rencontrer ! .. Après "Alice au pays des merveilles", le monde entier est tombé amoureux de cette fille. Photo : extrait du film

- Ces dernières années, Hollywood a littéralement été occupé par des acteurs australiens, dont Cate Blanchett, Nicole Kidman, Hugh Jackman, Russell Crowe et, bien sûr, Mia Wasikowska. Comment expliquer ce phénomène ?

- Merci de ne pas m'avoir oublié (sourit). Vous aimez ces acteurs, non ? C'est probablement la première raison. Ce n'est pas qu'ils soient Australiens, mais qu'ils ont du talent. Et la deuxième raison réside précisément dans les particularités du caractère australien. Nous sommes des gens épris de liberté, mais disciplinés, il est donc facile de travailler avec nous.

- Tu ne veux pas devenir réalisateur toi-même ?

- Non seulement je le veux, mais je m'essaie déjà activement à ce titre. Nous terminons maintenant le travail sur le tableau "Crazy" - il s'agit de courts métrages, dont j'ai réalisé l'un. J'ai déjà eu cette expérience : dans la collection de romans de films australiens « 10 Moments of Destiny », qui est sortie en 2013, j'ai également participé en tant que l'un des réalisateurs. Mais je n'ai que 25 ans et ce n'est qu'après avoir acquis de l'expérience que je déciderai si je suis apte à la production d'un grand film ou si je dois rester actrice. Ce qui, d'ailleurs, n'est pas mal non plus du tout. ??

"Crimson Peak" en salles à partir du 15 octobre

Entreprise privée

Mia VASIKOVSKA est née le 14 octobre 1989 à Canberra (Australie) dans la famille des photographes professionnels John Reed et Mazhena Wasikowska, une émigrante de Pologne. La fille était sérieusement engagée dans le ballet, mais ne supportait pas les répétitions trop intenses. Ayant décidé de devenir artiste, Mia elle-même a commencé à appeler des agences d'acteurs et a finalement atteint son objectif. A 14 ans, elle joue déjà son premier rôle (c'est arrivé dans la série télévisée "All Saints"), et fait bientôt ses débuts sur grand écran dans le film "Mayhem on the outskirts" (2006). Deux ans plus tard, Wasikowska a été choisie pour le rôle principal dans le film de Tim Burton "Alice au pays des merveilles", après quoi elle est devenue une actrice de renommée mondiale. En 2012, lors du tournage de The Double, Mia a rencontré l'acteur américain Jesse Eisenberg, alors âgé de 28 ans. Une romance a commencé entre les jeunes, qui continue à ce jour.

Sang indigène : dans "Only Lovers Left Alive", Mia et Tilda Swinton sont devenues des sœurs vampires. Photo : extrait du film

5 meilleurs films de Mia VASIKOVSKAYA :

● "Alice au pays des merveilles" (2010)
● "Jane Eyre" (2011)
● "Jeux vicieux" (2012)
● "Seuls les amoureux restent en vie" (2013)
● "Carte des étoiles" (2014)

Le 1er mai, "Double" de Richard Ayoadi sortira sur les écrans des cinémas russes- un acteur et réalisateur dont tout le monde est tombé amoureux pour la comédie dramatique touchante "Submarine" sur l'amour d'adolescents britanniques trop intelligents. Cette fois, il a repris du matériel classique et adapté l'histoire de Dostoïevski : c'est l'histoire d'un homme dont la vie commence à se dégrader lorsqu'un nouvel employé apparaît à son travail - son double exact, mais en plus cool. Jesse Eisenberg a joué les deux rôles principaux, et leur amour commun a été joué par la star de Don't Give Up, Mia Wasikowska. Nous l'avons interrogée sur l'amour des acteurs occidentaux pour Dostoïevski, l'amitié avec Harmony Korin et la solitude.

les acteurs aiment généralement beaucoup Dostoïevski. Est-ce pour cela que vous avez joué dans le film ?

J'ai vraiment aimé l'idée elle-même - la collision des deux côtés de la personnalité. Chacun de nous devra décider de l'interprétation de tout ce qui se passe dans le film et de la vie de ces deux héros. Mais même sans cela, chacun de nous est capable d'assumer ce qu'est un conflit avec soi-même - cela est familier à tout le monde. Je pense aussi qu'il est très important de réfléchir à la façon dont vous vous percevez et comment les autres vous perçoivent, c'est l'effet domino qui arrive aux choses qui nous entourent. Objectivité et subjectivité, contradictions internes, opinion publique, être et paraître, tout cela me paraît terriblement intéressant.

c'est-à-dire que vous aussi, n'êtes pas étranger au sujet des conflits internes et de la solitude ?

les classiques sont souvent modernisés, l'intrigue est transférée au présent. et cela est particulièrement vrai des Britanniques. Pensez-vous que c'est plus clair pour les gens?

Il est très difficile d'adapter la littérature au cinéma, surtout la littérature classique. Surtout quand le livre parle de deux personnages identiques : il est évident qu'ils doivent être joués par un seul acteur, et c'est une tâche doublement difficile. Il y a donc toujours un risque que rien ne sorte et que le film échoue. Mais Richard Ayoadi est un réalisateur très cool, il n'a pas peur, et au contraire - il ne manque jamais l'occasion d'aborder quelque chose d'étrange et d'ambigu. Je pense que cela s'est avéré être un film très émouvant : il y a à la fois un conflit complexe et des blagues de première classe. Richard parvient à avoir un humour très honnête - c'est le cas lorsque des choses vraiment dramatiques peuvent sembler drôles.

Vous êtes ami avec Harmony Corin, et son frère Evie a écrit le scénario du sosie. c'est-à-dire que vous avez participé à un projet d'amitié ?

Au fait, non, il semble que le script soit venu de la manière habituelle - mon agent me l'a envoyé et m'a dit que si j'étais intéressé, Richard aimerait me rencontrer et m'en dire plus. Je n'ai donc rencontré Evie que sur le tournage. Et nous connaissons Harmony, oui - et il m'a vraiment parlé de ce projet pendant longtemps, mais ce n'était qu'une idée et tout était encore écrit avec une fourche sur l'eau.

Avez-vous vu le film précédent de Richard ?

Sous-marin ? Bien sûr, c'est généralement mon film préféré de 2010 ! Il est follement mignon et touchant. Comme je l'ai dit, Richard parvient toujours à marcher sur cette fine ligne entre la comédie et la tragédie, sans jamais faire semblant. Alors quand on m'a dit que Richard lui-même voulait que je sois dans The Double, je n'ai même pas eu à réfléchir - j'ai immédiatement dit oui.

Avez-vous aimé travailler avec lui ? n'a pas déçu?

Que faites-vous! Cette expression a peut-être été dépassée maintenant, mais j'ai vraiment l'impression qu'elle a sa propre vision unique. Et chaque fois qu'il parvient à vous surprendre, dépassez vos attentes. Vérité. De plus, c'est une personne si honnête et bonne avec zéro ego. Nous connaissons tous ces histoires effrayantes sur Orson Welles ou Alfred Hitchcock - il ne s'agit pas du tout de Richard. C'est très cool qu'il soit lui-même acteur, alors il traite ce métier avec beaucoup de sympathie et de compréhension. Tous les meilleurs réalisateurs avec qui j'ai travaillé savaient entendre les acteurs, ne pas ignorer leurs idées, même si ce sont les plus idiotes - parce que de chaque idée, vous pouvez obtenir quelque chose de précieux, proposer quelque chose à partir de cela. Pour moi, c'est la propriété de tous les grands réalisateurs. Eh bien, et je
J'ai vraiment réalisé que Richard était cool quand il s'agissait de répétitions - elles étaient assez intenses, nous avons parcouru le texte pendant environ deux semaines.

oh, c'est même un peu théâtral. De nos jours, on répète rarement.

À mon avis, c'était simplement nécessaire pour ce film, même si, bien sûr, chaque réalisateur travaille à sa manière. Quelqu'un insiste sur les répétitions, quelqu'un non, c'est toujours une caractéristique de la manière du réalisateur, dictée par le style, que chacun a le sien. Il n'y a pas de formule unique. Jim Jarmusch ne filmera jamais comme Richard, et vice versa - et c'est super. Le tout premier jour des répétitions au Double, il est devenu clair que sans eux, nous n'aurions tout simplement pas fait face - si nous étions partis de zéro, on ne savait pas quoi, car, en fin de compte, nous jouons tous différemment.

Dans quel sens?

Le film est très énergique et conversationnel, nous avons donc dû parler là-bas à la vitesse de la mitrailleuse. Pendant les répétitions, nous avons peaufiné les épisodes encore et encore pour que les répliques rebondissent sur nos dents - Richard savait exactement à quoi tout devrait ressembler, ce qui est très cool. Certains réalisateurs ne veulent pas toujours travailler dans cet esprit, ils veulent plus d'improvisation, pour que quelque chose se manifeste soudainement spontanément, ce qui est cool aussi. Mais pour le "Double", une telle manière ne conviendrait certainement pas.

J'ai toujours pensé que j'étais une personne terriblement indécise

quand vous avez accepté de jouer, Jesse Eisenberg était-il déjà choisi pour le rôle ? en général, dans quelle mesure la candidature d'un partenaire cinématographique peut-elle influencer votre décision ?

C'était la première fois que je tournais avec Jesse, même si je savais déjà que c'était un grand acteur. Mais cette fois, il a eu un double rôle très difficile - vous comprenez, une telle tâche n'est pas facile à accomplir. Je suis d'accord avec Richard sur le fait qu'il n'y a pas tant de gens dans le monde aujourd'hui qui pourraient jouer de manière convaincante deux personnages très similaires et en même temps complètement opposés. C'est-à-dire que Jesse devait simultanément représenter le timide perdant solitaire et son antagoniste, le playboy sûr de lui. Je viens moi-même de regarder la version finale du film l'autre jour, et vous savez, une impression très étrange : vous savez toujours quand James est à l'écran et quand Simon y est. Même dans ces moments où ils sont absolument habillés de la même manière. C'est entièrement le mérite de Jesse, il a réussi à les jouer de manières complètement différentes.

Était-ce en quelque sorte perceptible sur le plateau? n'est-ce pas difficile avec une personne qui bascule constamment entre trois personnes - deux inventées et une des siennes ?

Eh bien, je n'ai pas eu un seul épisode quand les deux sont dans le cadre - en général, avec James, tous les épisodes sont courts, la plupart avec Simon. Mais c'était wow. La seule scène avec James est donnée par la perception de Simon : c'est le moment au café où nous nous disputons, puis nous nous embrassons, et Simon voit tout cela, on nous présente ce qui se passe à travers ses yeux. En général, toute sa relation avec mon héroïne Hannah est donnée de sa position - Hannah, peut-être, en général, voit tout différemment.

et revenant à Dostoïevski, avez-vous lu l'histoire elle-même ?

Je l'ai lu avant le tournage, juste pour être au courant - parce que j'ai tout de suite su que nous avions beaucoup de libertés dans ce sens, ce n'est pas une adaptation cinématographique littérale. Même si, en fait, tout s'est avéré assez proche du texte, cela ne m'a donc pas fait de mal d'avoir lu le livre. Chez elle, vous êtes très imprégné de ce sentiment de paranoïa, vous avez une forte empathie pour le personnage principal. De là, je n'ai rien appris de spécial sur mon héroïne - elle apparaît à peine dans Dostoïevski. Eh bien, elle a été mentionnée plusieurs fois, c'est tout. Mais c'était très bon de ressentir cette paranoïa que nous essayions de traduire dans le film.

Oh oui. Dans le film, il y a un sentiment d'isolement par rapport à un moment et à un lieu d'action particuliers, et le tournage et la musique refroidissent cette atmosphère.

Oui oui! Tout cela fonctionne très fortement ensemble. En fait, nous avons tous tourné en Angleterre, dans un endroit appelé Crowthorne, qui est près de Wokingham, à environ 40 minutes de Londres. Il s'agit d'une zone industrielle abandonnée et pratiquement déserte, où il n'y a rien du tout, à part un petit bâtiment où se trouve une auto-école. Cet endroit est tellement désert, impersonnel, un peu communiste, juste parfait pour nous d'esprit. Eh bien, les artistes sur le site ont également fait de leur mieux, bien sûr.

vous-même vous êtes récemment essayé à la réalisation, alors maintenant vous comprenez mieux tous ces détails, n'est-ce pas ?

Oui, j'ai récemment réalisé un court métrage basé sur le livre The Turn de Tim Winton. En général, il est très utile de visiter le plateau à un autre titre, pas en tant qu'actrice. Je n'apparais pas dans le film.

comptez-vous continuer?

J'aimerais. Mais je ne peux encore rien dire, on verra.

Quelle est la chose la plus importante dans la réalisation, à votre avis ?

Il ne sert à rien de faire quelque chose s'il n'y a pas de compréhension de ce que vous faites. J'ai toujours pensé que j'étais une personne terriblement indécise, mais étonnamment, quand vous devez construire votre propre petit monde, les décisions sont faciles.

Vous écrivez?

Oui, j'ai écrit moi-même le scénario de mon court métrage, mais je ne me qualifierais pas de scénariste. J'ai encore besoin d'aide pour ça !

Je vais jouer Madame Bovary dans la nouvelle version de Flaubert, nous tournerons en Normandie. Je l'attends avec impatience.

Pouvez-vous résumer ce que le Double est devenu pour vous ?

Connaissez-vous cette expression correcte : « Travailler avec une si grande équipe a été une expérience vraiment unique » ? C'est donc la vérité - je n'ai jamais participé à un projet auparavant où tout le monde aurait été aussi impliqué dans le processus. Pour moi, une marque de qualité, c'est quand je m'inquiète sincèrement de la façon dont le public percevra le film. Dans ce cas, bien sûr. Je tourne beaucoup, certains films ont plus de succès, d'autres moins. Mais après des projets comme "Double", il y a toujours le sentiment d'une expérience très cool et inhabituelle. Honnêtement.

(Le double)

RÉALISATEUR: Richard Ayoadi

JETER: Jesse Eisenberg, Mia Wasikowska, Chris O'Dowd, Sally Hawkins

Parcelle

Simon James est invisible. Les serveuses ne le remarquent pas, ses collègues du bureau des statistiques ne le remarquent pas, la fille dont il est secrètement amoureux, et même sa propre mère, ne le remarquent pas. "Je me sens comme Pinocchio, qui ne peut pas devenir réel", - c'est ainsi que se caractérise Simon lui-même, déjà presque résigné à l'état des choses.

Le monde de Simon tremble brusquement quand, au même travail, dans le même quartier résidentiel, apparaît un homme qui lui ressemble exactement. Même son nom est presque le même - James Simon. Étonnamment, tout le monde est fou du nouveau venu : les patrons, les filles et Simon lui-même, il pense aussi qu'il tombe amoureux d'un sosie charismatique et sûr de lui, même s'il n'est clairement pas contre l'utilisation de lui. Certes, lorsque James commence à se rapprocher de la bien-aimée de Simon, il n'a d'autre choix que de rassembler les restes de son courage et de déclarer la guerre.

Qu'obtenons-nous

La version cinématographique du roman du même nom de Dostoïevski écrit par le Britannique Richard Ayoadi, âgé de 36 ans, est similaire à l'adaptation d'Orwell par Lynch. Alarmant, intriguant, fou. Il interprète le drame du calvaire du petit homme dans un décor volontairement irréaliste, clairement inspiré des dystopies de la guerre froide, y ajoutant un peu du charme du cinéma américain des années 70 et une séquence musicale des années 80 synthétiques. Son amour pour la source originale ainsi que sa propre imagination et son talent sont évidents. Et si vous avez aimé le travail passé d'Ayoadi, Submarine, vous avez peut-être maintenant un nouveau réalisateur préféré en face. Et si avant ça vous aimiez Jesse Eisenberg, maintenant, voyez-vous, il deviendra votre acteur préféré. Et si avant ça vous aimiez Mia Wasikowska... mais comment ne pas aimer Mia Wasikowska ?

"Une autre femme"

(L'autre femme)

RÉALISATEUR: Nick Cassavetes

JETER: Cameron Diaz, Leslie Mann, Nikolai Coster-Waldau,
Nicki Minaj, Kate Upton

Parcelle

L'avocate à succès Carly (Diaz) est sur le point de présenter le gars (Nikolai Koster-Waldau de Game of Thrones) à son père lorsque la fiancée rentre soudainement chez elle pour réparer un tuyau qui fuit. S'offusquant un peu, Carly décide de pardonner au petit ami laid et de lui faire une surprise en se présentant dans la tenue d'un plombier érotique. Seulement au lieu d'un tuyau d'eau mutilé, elle y rencontre sa femme légitime. Sur la base du traumatisme mental de la trahison, les femmes trompées deviennent des petites amies et commencent ensemble à préparer un terrible châtiment pour le méchant, puis leur régiment arrive en la personne de sa nouvelle maîtresse, qui ne rêve pas non plus de sa bestialité.

Qu'obtenons-nous

Pour les téléspectateurs masculins : Cameron Diaz, qui a toujours l'air décente en maillot de bain à 41 ans, et sa collègue de 21 ans Kate Upton, qui travaillait jusqu'à récemment comme mannequin dans ces mêmes maillots de bain. Plus la chanteuse Nicki Minaj en tant que secrétaire de Diaz. Lorsqu'elle apparaît pour la première fois à l'écran, son cerveau est déconnecté de l'intrigue pendant cinq minutes, essayant de comprendre comment ils ont réussi à sceller ce cul dans cette jupe crayon.

Pour le public : une histoire de girl power dans l'esprit du First Wives Club. (C'est vrai, les héroïnes du "Club" avaient encore plus de classe. "Les autres femmes" entre opérations de grande envergure n'hésitent pas et sales coups de l'arsenal adolescent de "American Pie" comme "tremper sa brosse à dents dans les toilettes" ou "Versez-lui un laxatif dans un endroit bondé dans un verre.") Le réalisateur Nick Cassavetes a mangé le chien au cinéma féminin - après tout, il a tourné The Diary of Remembrance - et il sait exactement quand mettre un ralenti mental derrière le scènes, de sorte que la vue de l'héroïne assise au bord de la mer dans une belle robe provoquerait sûrement chez le public une vague de légère tristesse.

Pour tout le monde : les vétérans de la comédie Cameron Diaz et Leslie Mann, qui rivalisent sans cesse pour savoir qui est le plus amusant à faire des sauts périlleux ou à tremper quelque chose comme ça. Le seul inconvénient de leur marathon comique est que, dans leur contexte, le reste des personnages semble inévitablement plus pâle.

"Châtiment"

(L'homme des chemins de fer)

RÉALISATEUR: Jonathan Teplitzky

JETER: Colin Firth, Jeremy Irwin, Nicole Kidman, Stellan Skarsgard

Parcelle

Une femme étrange rencontre un homme étrange dans le train. Au cours d'une simple conversation, tous deux comprennent quelque chose d'important l'un de l'autre et ne se séparent pas : ils jouent un mariage et partent vivre dans une maison au bord de la mer. Certes, bientôt la vie d'une femme devient comme un film d'horreur: le mari erre dans la maison dans un rêve comme un zombie, puis se roule avec des cris déchirants sur le sol ou se précipite sur des étrangers avec un coupe-papier. Son ami de première ligne lui révèle la vérité : les raisons de la folie sont cachées dans un passé lointain, lorsque son mari a été capturé par les Japonais et torturé, dont il ne lui a même jamais dit certaines. Par hasard, ce même ami de première ligne découvre que l'un des bourreaux est encore en vie et invite le héros à retourner en Asie et à se venger afin de trouver ainsi la paix.

Qu'obtenons-nous

Le film est basé sur un livre autobiographique écrit par le même captif Eric Lomax de nombreuses années après les événements présentés (il avait soixante-seize ans au moment de la publication). Par conséquent, il y a une certaine vieillesse avec laquelle l'histoire est menée, de la sous-estimation et de l'émotivité - c'est l'histoire personnelle d'un homme très âgé qui, tout au long de sa vie, a essayé de faire quelque chose avec les cicatrices laissées en captivité. Désormais, alors que les films sur la Seconde Guerre mondiale se font de plus en plus fantastiques, et qu'il y a de moins en moins de vétérans, pourquoi ne pas se familiariser avec l'histoire d'Eric Lomax - un long pliage inconfortable, pas toujours cinématographique, et parfois, sur le au contraire, trop cinématographique prétentieux, mais semble valoir la peine d'être entendu.

a également commencé

De nombreux couples hollywoodiens ont commencé leur relation sur le plateau. Jouant le rôle d'amants, les acteurs ont commencé à se sentir l'un pour l'autre, ce qui s'est ensuite transformé en romances orageuses et à long terme. L'un de ces couples était Mia Wasikowska et Jesse Eisenberg. La jeune star montante de 26 ans et l'acteur de 32 ans et nominé aux Oscars ne cachent pas leurs sentiments même en public. Eh bien, c'est peut-être le sang jeune qui bat son plein, ou tout chez les amoureux est si sérieux que cela n'a aucun sens de se cacher des paparazzi.

Mia Wasikowska et Jesse Eisenberg - comment tout a commencé ?

Jusqu'en 2013, chacun vivait sa vie. Jesse a eu une longue relation avec Anne Stout, une assistante productrice, qui avait six ans son aînée. Cependant, en 2012, après dix ans de relation, ils ont rompu. Et un an plus tard, le destin a réuni Mia et Jesse.

Les acteurs se sont rencontrés sur le plateau, où ils ont joué les rôles principaux dans le film "The Double". Au début, Mia et Jess n'ont pas annoncé leur relation. Cependant, lorsque les amoureux sont apparus ensemble sur le tapis rouge à Toronto, tout est devenu clair pour tout le monde. Avec leur duo, Mia Wasikowska et Jesse Eisenberg ont officiellement confirmé les rumeurs selon lesquelles ils sortiraient ensemble. Les amoureux, ne faisant pas attention aux paparazzis qui fourrent leur nez partout, passent activement leur temps libre ensemble.

Jesse ne cache pas son admiration pour Mia en tant qu'actrice de premier plan. Et la fille regarde toujours son amant avec une inquiétude et une tendresse particulière. Et en regardant le couple star, on peut dire qu'ils sont très heureux et s'apprécient à chaque minute.

Mia Wasikowska et Jesse Eisenberg ont rompu ?

Lorsque de nouveaux couples apparaissent à Hollywood, non seulement les journalistes, mais le monde entier suivent leur personne. Et là où il y a une sorte de relation, il y aura toujours des potins, des discussions et divers commentaires. Plus récemment, Internet a été balayé par une vague de potins que Mia Wasikowska et Jesse Eisenberg ont rompu, et la raison en serait le retour de l'acteur dans son ex-petite amie. D'autres sources affirment que Kristen Stewart se tenait entre les amants, qui a déjà joué plusieurs fois avec Jesse dans des images communes.