Dans quel genre d'activité créative les parents du panais se livraient-ils. Biographie de panais

Boris Leonidovich Pasternak, dont la biographie est présentée dans cet article, est l'un des rares maîtres de la parole à avoir reçu l'une des récompenses les plus convoitées - le prix Nobel.

Biographie du poète

Boris Pasternak, dont la photo est présentée dans l'article, est né à Moscou en 1890. La famille du poète était créative et intelligente. La mère est pianiste, le père était un artiste et académicien célèbre. Ses œuvres ont été très appréciées et certaines ont même été achetées par le célèbre philanthrope Tretiakov pour son musée. était ami avec Léon Nikolaïevitch Tolstoï et était l'un de ses illustrateurs préférés.

En plus du premier-né Boris, la famille a ensuite eu trois autres enfants - le plus jeune fils et deux filles.

Enfance

Boris Leonidovich Pasternak, dont les poèmes n'étaient pas encore écrits, était dès la naissance dans une atmosphère créative étonnante. La maison de ses parents a toujours été chaleureusement ouverte aux invités célèbres. En plus de Léon Tolstoï, les compositeurs Scriabine et Rachmaninov, les artistes Levitan et Ivanov et de nombreuses autres personnalités créatives ont été ici. Bien sûr, les rencontres avec eux ne pouvaient qu'affecter Pasternak. La plus grande influence sur lui était de Scriabine, sous l'influence duquel Boris, 13 ans, étudia sérieusement la musique pendant longtemps et envisagea de devenir compositeur.

Boris Pasternak a parfaitement étudié (la biographie du poète contient ce fait). Il est diplômé du cinquième gymnase de Moscou, dans lequel Vladimir Mayakovsky a étudié deux classes ci-dessous. Parallèlement, il étudie au département de composition du Conservatoire de Moscou. Il a brillamment terminé ses études secondaires - avec une médaille d'or et les meilleures notes dans toutes les matières.

Choix difficile

Boris Leonidovich Pasternak, dont la biographie sera plus tard reconstituée avec plus d'un fait de choix difficile, après l'obtention de son diplôme, a été contraint de prendre la première décision très douloureuse pour lui - de quitter la carrière de compositeur. Il a lui-même expliqué plus tard dans sa biographie qu'il l'avait fait parce qu'il n'avait pas un pitch parfait. Le personnage du futur poète avait déjà alors un sens du but et une énorme capacité de travail. S'il commençait quelque chose, il l'amenait à la perfection. Par conséquent, très amoureux de la musique, mais se rendant compte qu'il ne serait pas en mesure d'atteindre la perfection nécessaire à lui-même dans cette profession, Pasternak, selon ses mots, l'a "tirée" de lui-même.

En 1908, il entre à l'Université de Moscou, d'abord à la Faculté de droit, mais un an plus tard, il change d'avis et passe au département de philosophie. Comme toujours, Pasternak étudie brillamment et en 1912 poursuit ses études à l'Université de Margburg. On lui a promis une belle carrière de philosophe en Allemagne, mais il décide soudain de se consacrer non pas à la philosophie, mais à la poésie.

Le début du chemin créatif

Il commence à s'essayer à la poésie tardivement, vers 1910. Les poèmes de Boris Pasternak de cette période, selon les souvenirs du collègue du poète travaillant ensemble dans des cercles de poésie, de forme complètement enfantine, tentaient de contenir un contenu énorme.

Une visite avec sa famille à Venise en 1912 et le refus de sa bien-aimée font forte impression sur Boris. Cela trouve son expression dans ses premiers poèmes de cette période.

De retour à Moscou, il commence à participer aux cercles littéraires "Musaget" et "Lyrics", parlant avec ses poèmes. Au cours de ces années, il a été attiré par des courants poétiques tels que le futurisme et le symbolisme, mais plus tard, il préfère ne pas entrer dans une association littéraire, mais être indépendant.

Les années 1913-1914 ont été riches en événements pour Pasternak dans sa vie créatrice. Au début, plusieurs de ses poèmes ont été publiés, et en 1914, le premier recueil "The Twin in the Clouds" a été publié. Mais tout cela, il ne considère jusqu'à présent qu'une épreuve de la plume, tant il n'est pas satisfait de la qualité de ses œuvres. La même année, il rencontre Vladimir Maïakovski. Le panais en tant que poète tombe sous son influence.

La naissance d'un poète

Le processus créatif est une chose complètement inexplicable. Quelqu'un crée facilement, comme s'il s'amusait, l'autre peaufine soigneusement chaque phrase, atteignant la perfection. Boris Pasternak appartenait également à ce dernier. La poésie pour lui n'est pas seulement un grand cadeau, mais aussi un travail acharné. Dès lors, il considère le recueil "Ma sœur - La vie", qui vient de paraître en 1922, comme le début de son activité littéraire. Les poèmes de Boris Pasternak, qui y figurent, ont été écrits à l'été 1917.

Années 1920 fructueuses

Le début des années 1920 est marqué par plusieurs événements importants. En 1921, les parents du poète ont émigré en Allemagne et en 1922 Boris Pasternak, dont la biographie contient de nombreux faits intéressants, épouse Evgenia Vladimirovna Lurie. Un an plus tard, leur fils Zhenya est né.

Le travail de Boris Pasternak au cours de ces années a été fructueux - en 1923, le recueil "Thèmes et variations" et deux poèmes célèbres - "Lieutenant Schmidt" et "Neuf cent cinquième année" sont apparus. Ils sont devenus un événement littéraire de ces années et ont été très appréciés par Maxim Gorky.

Le début des années 30 est l'époque où Pasternak est reconnu par les autorités. Ses œuvres sont réimprimées chaque année, le poète lui-même prononce en 1934 un discours au premier congrès de l'Union des écrivains. Il est en fait appelé le meilleur poète du pays. Mais les autorités n'oublient pas que le poète a eu le courage d'intercéder pour les proches arrêtés de la poétesse Anna Akhmatova, ont défendu Mandelstam et Gumilyov. Cela, elle ne le pardonne à personne. Boris Pasternak n'a pas non plus échappé à ce sort. Une courte biographie du poète dit qu'en 1936, il a été retiré de la vie littéraire officielle du pays, l'accusant d'une mauvaise vision du monde et d'un détachement de la vie.

Les traductions de Pasternak

Il se trouve que Pasternak, en tant que traducteur, n'est pas moins connu que comme poète. Il est considéré comme l'un des meilleurs maîtres de la traduction de poésie. Qui, sinon lui, un merveilleux poète, pourrait mieux ressentir l'œuvre d'un autre créateur que d'autres ?

En raison de l'attitude négative des autorités à la fin des années 1930, le poète se retrouve sans emploi. Ses ouvrages ne sont plus réédités, l'argent manque cruellement et Pasternak se tourne vers les traductions. Par rapport à eux, le poète avait son propre concept. Il croyait que la traduction est aussi indépendante que l'original. Et là, il aborde le travail avec toute sa minutie, une envie de tout faire parfaitement.

Boris Leonidovich Pasternak, dont les poèmes et les traductions figuraient dans le fonds d'or de la littérature russe et étrangère, a commencé à traduire en 1918. Ensuite, il était principalement engagé dans le travail des poètes allemands. Son œuvre principale a commencé en 1936. Il part pour sa datcha à Peredelkino et travaille dur sur des traductions de Shakespeare, Goethe, Byron, Rilke, Keats, Varlen. Désormais, son travail est valorisé au même titre que les originaux des œuvres.

Pour Pasternak, les traductions ne sont pas seulement une occasion de nourrir une famille, mais aussi une sorte de moyen de se réaliser en tant que poète dans des conditions de persécution et de refus de publier ses œuvres. On doit à Boris Pasternak les excellentes traductions de Shakespeare, qui ont longtemps été considérées comme des classiques.

Années de guerre et d'après-guerre

Le traumatisme subi par l'écrivain dans son enfance ne lui a pas permis de se mobiliser au front pendant la guerre patriotique. Mais il ne pouvait pas non plus rester sur la touche. Après avoir suivi des cours militaires, il part au front en tant que correspondant. De retour chez lui, à Peredelkino, il crée un cycle de poèmes patriotiques.

Les années d'après-guerre sont une période de travail intense. Le panais traduit beaucoup, puisque cela reste son seul revenu. Dans les années d'après-guerre, il écrit un peu de poésie - tout son temps est occupé par les traductions et le travail sur un nouveau roman.

Une autre œuvre titanesque du poète - la traduction du Faust de Goethe - tombe sur ces années.

"Docteur Zhivago" - le summum de la création et l'œuvre préférée du poète

Ce livre était l'œuvre la plus importante et préférée du poète. Pendant dix années entières, Boris Pasternak est allé vers elle. Docteur Jivago est en grande partie un roman autobiographique.

Début des travaux - 1945. A cette époque, le prototype du personnage féminin principal du roman était l'épouse de l'écrivain Zinaida Neuhaus. Après l'apparition dans la vie de Pasternak, qui devient sa nouvelle muse, le travail sur le manuscrit s'accélère.

Ce roman est l'idée principale et préférée du poète; il a fallu beaucoup de temps à créer - 10 ans. Il s'agit en fait de l'autobiographie de l'écrivain lui-même, une histoire vraie sur les événements du pays, commençant au début du siècle et se terminant par une guerre terrible. Pour cette honnêteté, le "Docteur Jivago" a été catégoriquement rejeté par les autorités, et Boris Pasternak, dont la biographie retrace les événements de cette période difficile, a fait l'objet de véritables persécutions.

Il est difficile d'imaginer à quel point il a été difficile de supporter la censure universelle, en particulier de la part des collègues.

En Union soviétique, la publication du livre a été refusée en raison des opinions ambiguës de l'écrivain sur la Révolution d'Octobre. Le roman n'a été apprécié qu'à l'étranger. Il a été publié en Italie. En 1957, le docteur Jivago de Pasternak est sorti et est instantanément devenu une sensation. Ce travail a reçu les critiques les plus élogieuses en Occident.

1958 est une date étonnante. L'attribution du prix Nobel est pour le poète à la fois la plus grande joie de la haute reconnaissance de son talent par la communauté mondiale, et un véritable chagrin à cause de la persécution renouvelée avec une vigueur renouvelée. On lui proposa d'être expulsé du pays en guise de punition, ce à quoi le poète répondit qu'il ne pouvait s'imaginer sans sa patrie. Toute l'amertume de cette période, Pasternak la décrit succinctement et durement dans le poème "Le prix Nobel", écrit en 1959. Il a dû refuser le prix, et pour ce verset, publié à l'étranger, il a failli être accusé sous l'article "trahison". Elle a été sauvée par le fait que la publication a eu lieu sans le consentement de Pasternak.

Boris Pasternak - courts poèmes du poète

Si l'on parle de l'œuvre de jeunesse du poète, l'influence du symbolisme se fait fortement sentir en lui. Des comptines très complexes, des images et des comparaisons incompréhensibles sont caractéristiques de cette période. Le style de Pasternak a radicalement changé pendant les années de guerre. Les poèmes semblent acquérir légèreté et facilité de lecture. Ils sont faciles et rapides à mémoriser, et il est agréable de simplement les lire à la suite. Cela est particulièrement vrai pour les courts poèmes du poète, tels que "Hops", "Wind", "March", "Hamlet". Le génie de Pasternak réside dans le fait que même dans ses plus petits poèmes, il y a une énorme signification philosophique.

Boris Pasternak. Analyse du poème "Juillet"

Le poème appartient à la période tardive de l'œuvre du poète. Il a été écrit en 1956, lorsque Pasternak passait des vacances d'été dans sa datcha à Peredelkino. Si, dans les premières années, il a écrit de la poésie élégante, une orientation sociale et un thème préféré du poète y apparaissent plus tard - comprendre l'inséparabilité du monde de la nature et de l'homme.

"July" est un exemple frappant de paroles de paysage. Le titre de l'œuvre et son thème sont tout à fait les mêmes. Quelle idée principale Boris Pasternak voulait-il transmettre au lecteur ? Juillet est l'un des plus beaux mois d'été, suscitant l'admiration sincère de l'auteur. Et il veut décrire sa légèreté, sa fraîcheur et son charme.

Le poème a deux parties. La première partie crée une atmosphère de mystère - qui est l'invité qui est entré dans la maison ? Un brownie, un fantôme, un fantôme qui court, s'ébat et se faufile ?

Dans la deuxième partie, le secret de l'invité mystérieux est révélé - c'est juillet espiègle, le mois du milieu de l'été. Le poète humanise juillet, utilisant pour cette personnification : brownie, hirsute échevelé, nouveau locataire.

Une caractéristique du poème est l'utilisation d'images visuelles vives par l'auteur : July « arrache la nappe de la table », « se précipite dans un tourbillon de courants d'air ».

Vie personnelle du poète

Boris Pasternak, dont la biographie ne peut être complète sans une histoire sur sa famille, s'est marié deux fois. En tant que vivant avec des émotions, il était une personne accro. Pas tant que de s'abaisser à des trahisons banales, mais il ne pouvait pas rester fidèle à une femme bien-aimée.

La première épouse du poète était la charmante Evgenia Lurie, une jeune artiste. Ils se sont rencontrés en 1921, et le poète a considéré cette rencontre comme symbolique pour lui-même. À cette époque, Pasternak terminait son travail sur l'histoire "L'enfance de Luvers", dont l'héroïne s'appelait Evgenia, et semblait voir son image dans la fille.

Eugène est devenu un véritable musée du poète. Raffinée, douce, délicate et en même temps déterminée et indépendante, elle lui causait une exaltation extraordinaire. Dans les premières années de mariage, Boris Pasternak était probablement heureux pour la première fois. Au début, l'amour fort a aplani toutes les difficultés, mais peu à peu la dure vie des mendiants des années 20 a commencé à s'immiscer de plus en plus dans le bonheur familial. Evgenia n'était pas une épouse idéale, elle voulait aussi se réaliser en tant qu'artiste, et Pasternak a dû prendre en charge de nombreuses affaires familiales.

En 1926, une longue correspondance s'engage entre lui et Marina Tsvetaeva, qui rend littéralement folle la femme jalouse du poète. Elle craque et part chez les parents de Pasternak en Allemagne. Finalement, elle décide d'abandonner le désir de se réaliser en tant qu'artiste et consacre sa vie à prendre soin de son mari. Mais à cette époque, le poète faisait déjà la connaissance de sa seconde future épouse, Zinaida Neuhaus. Il a déjà quarante ans, elle a 32 ans, elle est mariée et a deux garçons.

Neuhaus s'avère être tout le contraire d'Eugenia Lurie. Elle se consacrait entièrement à sa famille, était très économe. Elle n'avait pas cette sophistication inhérente à la première épouse du poète. Mais Pasternak est tombé amoureux de cette femme au premier regard. Le fait qu'elle soit mariée et qu'elle ait des enfants ne l'a pas arrêté. Maintenant, il ne voyait sa vie qu'avec elle.

En 1932, il divorça d'Eugénie et épousa Zinaida. Après s'être séparé de sa première femme, toutes les années, jusqu'à sa mort, il l'a aidée, elle et son fils, et a maintenu une relation.

Pasternak était également heureux avec sa seconde épouse. Bienveillante, économique, elle s'efforçait de lui procurer confort et paix et était aussi une muse pour le poète. Dans le deuxième mariage, un fils, Leonid, est né.

Le bonheur familial a duré, comme au premier mariage, un peu plus de 10 ans. Pasternak commença à s'attarder de plus en plus dans sa datcha à Peredelkino et s'éloigna de plus en plus de sa femme. Une fois à la rédaction du magazine Novy Mir, il a rencontré Olga Ivinskaya, qui y travaillait en tant que rédactrice. Elle est devenue la dernière muse du poète.

Plusieurs fois, ils ont essayé de se séparer, car Pasternak ne voulait pas quitter sa femme, elle comptait beaucoup pour lui et le poète ne pouvait pas se permettre de la traiter si cruellement.

En 1949, Ivinskaya a été arrêtée et envoyée dans des camps de travail pendant 5 ans pour sa relation avec Boris Pasternak. Et pendant toutes ces années, il s'est occupé de sa mère âgée et de ses enfants, en fournissant de l'argent. Cette période difficile n'est pas passée pour rien - en 1952, le poète a été admis à l'hôpital pour une crise cardiaque.

Après son retour, Olga est devenue la secrétaire officieuse de Pasternak - elle est en charge de toutes ses affaires, communique en son nom avec la rédaction et s'occupe de réimprimer ses œuvres. Jusqu'à la fin de la vie du poète, ils ne se sont jamais séparés.

Dernières années

Il ne fait aucun doute que c'est la persécution qui s'est déroulée autour du poète qui a gravement paralysé sa santé. La crise cardiaque subie en 1952 se fit également sentir.

Au printemps, début avril 1960, Pasternak tomba malade d'une grave maladie. Personne n'a supposé qu'il avait un cancer, qui avait déjà métastasé à l'estomac. Début mai, le poète se rend compte que la maladie est mortelle et qu'il ne s'en remettra pas. Boris Pasternak décède le 30 mai. Pendant tout ce temps, sa femme Zinaida était à son chevet, qui survivra à son mari de 6 ans et mourra de la même maladie. Le poète et toute sa famille sont enterrés au cimetière de Peredelkino.

L'œuvre du remarquable poète, écrivain et traducteur russe Boris Pasternak est entrée à jamais dans la littérature mondiale. Sa particularité en tant que poète est son style expressif pittoresque et son étonnante figuration de la poésie.

L'un des écrivains les plus remarquables et les plus talentueux de l'âge d'argent, poète et écrivain russe, lauréat du prix Nobel. Et bien que selon les normes modernes, il ait écrit peu d'œuvres, et qu'elles tiennent toutes dans un seul grand volume, cela ne diminue pas sa contribution au trésor de la littérature du 20e siècle.
Le futur poète et écrivain exceptionnel Boris O. Pasternak est né le 29 janvier (10 février 1890) à Moscou, dans une famille juive intelligente. Ses parents étaient des gens doués et créatifs. Son père était un célèbre peintre impressionniste, sa mère était une pianiste de talent. Les parents recevaient souvent chez eux des personnalités éminentes de l'art et de la culture russe. Des musiciens, écrivains et artistes célèbres étaient des invités fréquents dans leur maison. Par conséquent, le futur poète Boris Pasternak a vécu dès la petite enfance dans une atmosphère de créativité et de réalité acceptée à travers le prisme de la culture, communiquant avec des personnes raffinées et instruites. C'est avec sa famille qu'il rencontre un ami proche de ses parents, le compositeur A.N. Scriabine. Après avoir succombé à l'influence d'un musicien aussi célèbre, le jeune homme s'est intéressé à la musique en essayant de composer des œuvres. Le futur poète consacra six ans à cette occupation. Mais avec le temps, il se rend compte que la musique l'intéresse moins que la poésie. Le jeune homme consacre toutes ses forces et son temps libre à des activités littéraires.
B. Pasternak a reçu sa première éducation au cinquième gymnase de Moscou, où il est entré en 1905. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires avec une médaille d'or, en 1908, il a poursuivi ses études à l'Université de Moscou, j'ai l'intention de continuer à étudier le droit. Mais un an plus tard, en 1909, il est transféré au Département de philosophie de la Faculté d'histoire et de philologie. C'est à cette époque que tombent également ses premières timides expérimentations poétiques, publiées dans le recueil "Paroles" en 1913. La collection "Le Jumeau dans les Nuages" sort également après lui. Un an avant d'obtenir son diplôme universitaire, Pasternak s'est rendu à Marbourg pour suivre un cours du célèbre philosophe allemand G. Kogan. De retour à Moscou, il se rend compte que la philosophie ne l'attire plus comme avant. Par conséquent, après avoir obtenu son diplôme universitaire, le jeune homme s'abandonne complètement à la créativité, qui devient l'affaire de toute sa vie ultérieure.

Malgré les premières expériences créatives, les poèmes publiés, la vraie renommée est venue à B. Pasternak après la révolution de 1917. En 1922, le livre "Ma sœur - La vie" est publié, que l'auteur lui-même considère comme son premier véritable succès poétique. Dans la période de 1916 à 1927, le poète était dans diverses unions créatives : le groupe de poésie "Lyrics", le groupe futuriste "Centrifuga", l'association littéraire "LEF". Mais en raison de son caractère et de sa vision de la vie, Pasternak était indépendant de l'influence de divers mouvements et groupes littéraires, et par la suite n'a rejoint aucun cercle. En 1923, le recueil de poèmes "Thèmes et variations" a été publié, et en 1925 le travail a commencé sur le recueil en partie autobiographique "Spektorsky".
En 1931, Boris Pasternak part pour la Géorgie, où, sous l'influence de la nature majestueuse du Caucase, est né le cycle poétique "Vagues". Parallèlement, le poète se consacre à la traduction d'œuvres d'auteurs étrangers célèbres, ce qu'il gagne principalement pour sa vie. C'est dans les années 30 que le poète a reçu une reconnaissance publique, a bénéficié des faveurs du gouvernement soviétique. A cette époque parut son livre "La Seconde Naissance", écrit dans l'esprit de l'époque. Cependant, plus près des années 40, les autorités changeaient d'attitude envers Pasternak. Il lui est reproché un manque de respect de l'air du temps, la propagande d'une humeur décadente.
Dans la période de 1945 à 1955, le célèbre roman de B. Pasternak "Docteur Jivago" a été créé. Cependant, à la maison, il n'a pas été compris et accepté, et Pasternak a dû publier son travail en Italie, en 1957. L'auteur a été exclu de l'Union des écrivains de l'URSS, traqué et ridiculisé de toutes les manières possibles, voire accusé de trahison. Le pic du mécontentement et de la condamnation survint en 1957, lorsque B. Pasternak reçut le prix Nobel pour ce roman. Ce sont la persécution et l'incompréhension qui ont causé la dépression nerveuse et, en 1960, la mort de l'écrivain.

Boris Pasternak est né à Moscou en 1890. Il a grandi dans une atmosphère de créativité. Son premier passe-temps était la musique, Boris composait des compositions musicales depuis son enfance, mais bientôt son intérêt pour la musique a disparu.

Pasternak a commencé ses études dans un gymnase de Moscou, puis il poursuit ses études à l'Université de Moscou à la Faculté d'histoire et de philologie. De plus, il a étudié pendant un semestre en Allemagne afin d'améliorer ses connaissances en philosophie. Après avoir terminé ses études, Boris a perdu tout intérêt pour la philosophie et a commencé à s'engager dans la poésie.

En 1922, le livre "Sister is my life" est publié, ce qui permet à Pasternak d'entrer dans le cercle des écrivains de l'époque.

Dans les années 1920, plusieurs recueils de poèmes sont publiés, après quoi il concentre son travail sur la prose.

Dans les années 1930, Boris s'est éloigné de la littérature officielle, puisqu'il n'a pas accepté de créer dans les limites dictées par les autorités. L'écrivain a commencé à se livrer à des traductions, qui étaient le seul moyen de gagner de l'argent à l'époque.

Boris commence à travailler sur Docteur Jivago dans les années 1950, un roman qui lui a valu le prix Nobel. L'ouvrage a été reçu par la critique et publié seulement en 1988.

L'écrivain meurt d'un cancer du poumon en 1860.

Biographie par dates et faits intéressants. La chose la plus importante.

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Boris Leonidovich Pasternak est l'un des rares maîtres de la parole à avoir reçu le prix Nobel. Ses poèmes et traductions ont été inclus dans le fonds d'or de la littérature russe et étrangère.

Boris Pasternak est né le 29 janvier 1890 à Moscou dans une famille intelligente. La mère est pianiste, dont la carrière a commencé à Odessa, d'où la famille a déménagé avant la naissance de Boris. Père est artiste et membre de l'Académie des Arts. Certaines de ses peintures ont été achetées par un mécène bien connu pour la galerie Tretiakov. Le père de Boris était ami avec et a illustré ses livres. Boris était le premier-né, après lui trois autres enfants sont apparus dans la famille.

Boris Pasternak avec son frère enfant

Depuis l'enfance, le poète était entouré d'une atmosphère créative. Le foyer parental était ouvert à diverses célébrités. Les invités de bienvenue étaient Lev Tolstoï, les compositeurs Scriabine et les artistes Ivanov, Polenov, Nesterov, Ge, Levitan et d'autres personnalités célèbres. La communication avec eux ne pouvait qu'affecter le futur poète.

Scriabine était une grande autorité pour le garçon ; sous l'influence du compositeur, il fut longtemps fasciné par la musique et rêva de suivre les traces de son professeur. Boris est un excellent élève, diplômé du secondaire avec une médaille d'or. Parallèlement, il étudie au conservatoire.

Dans la biographie de Pasternak, des situations se sont produites à plusieurs reprises où il a dû choisir, et ce choix était souvent difficile. La première de ces décisions fut l'abandon d'une carrière musicale. Des années plus tard, il explique cette situation par le manque d'audition absolue. Déterminé et efficace, il a amené tout ce qu'il a fait à la perfection absolue. Boris s'est rendu compte que, malgré son amour sans bornes pour la musique, il ne serait pas en mesure d'atteindre des sommets dans le domaine musical.

En 1908, il devient étudiant à la faculté de droit de l'université de Moscou, un an plus tard, il est transféré au département de philosophie. Dans toutes les matières, il obtient d'excellentes notes et en 1912, il entre à l'Université de Margburg. En Allemagne, on prédit une carrière réussie à Pasternak, mais de manière assez inattendue, il décide de devenir poète, pas philosophe.

Premiers pas dans la créativité

Le test du stylo tombe en 1910. Ses premiers poèmes ont été écrits sous l'impression d'un voyage en famille à Venise et du refus de sa petite amie, à qui il propose. L'un de ses collègues écrit que, dans la forme, il s'agissait de poèmes pour enfants, mais dans leur sens, ils étaient très significatifs. De retour à Moscou, il devient membre des cercles littéraires "Lyrics" et "Musaget", où il lit ses poèmes. Au début, il est attiré par le symbolisme et le futurisme, mais plus tard il choisit une voie indépendante de toute association littéraire.

1913-1914 - les années sont remplies de nombreux événements créatifs. Plusieurs de ses poèmes ont été publiés, un recueil de poèmes "Le jumeau dans les nuages" a été publié. Mais le poète est exigeant envers lui-même, juge ses créations de qualité insuffisante. En 1914, il rencontre Maïakovski qui, par sa créativité et sa force de personnalité, exerce une influence considérable sur Pasternak.

En 1916, Pasternak a vécu dans la province de Perm, dans le village oural de Vsevolodo-Vilva, où il a été invité par le directeur des usines chimiques, Boris Zbarsky. Il travaille au bureau en tant qu'assistant de correspondance commerciale et s'occupe des rapports commerciaux et financiers. Il est largement admis que Yuryatin du célèbre roman Docteur Jivago est le prototype de Perm. Visite de l'usine de soda Bereznikovsky sur la Kama. Impressionné par ce qu'il a vu dans une lettre à SP Bobrov, il appelle l'usine et le village construit à ses côtés sur le modèle européen « une petite Belgique industrielle ».

Création

La créativité est un processus étonnant. Pour certains, c'est facile et agréable, pour d'autres c'est un travail difficile qui demande de gros efforts pour atteindre l'objectif et atteindre la perfection. Boris appartenait à la deuxième catégorie de personnes. Il travaille beaucoup, peaufinant soigneusement les phrases et les rimes. Le recueil "Ma soeur - La vie", paru en 1922, le considère comme sa première réalisation dans le domaine littéraire.

Un fait intéressant, voire curieux, de la biographie était sa relation avec, qui n'aimait pas le travail de Pasternak. Sur cette base, leur relation est devenue une confrontation ouverte. Une fois, une bagarre éclata entre les poètes. Il y a des souvenirs intéressants de Kataev à ce sujet, dans lesquels il appelle Yesenin "le prince" et Pasternak "le mulâtre".

"Le prince, d'une manière très campagnarde, tenait d'une main un mulâtre intelligent par les seins et de l'autre tentait de lui donner un coup de pied dans l'oreille, tandis que le mulâtre, dans l'expression populaire de ces années-là, ressemblait aux deux un Arabe et son cheval au visage enflammé, en veste flottante aux boutons arrachés, avec une ineptie intelligente, il esquiva pour enfoncer le poing du prince dans la pommette, ce qu'il ne put faire. »

Dans les années 1920, un certain nombre d'événements importants ont eu lieu: l'émigration des parents en Allemagne, le mariage avec Evgenia Lurie, la naissance d'un fils, la publication de nouveaux recueils et poèmes.

Au début des années 30, Pasternak et son œuvre sont reconnus par les autorités. Des recueils de poésie sont réimprimés chaque année, en 1934, il prononce un discours au congrès de l'Union des écrivains. Considéré comme le meilleur poète du pays des Soviets. En 1935, il se rend à Paris pour le Congrès international des écrivains. Pendant le voyage, il fait une dépression nerveuse, l'écrivain se plaint d'insomnie et de nerfs bouleversés.

La même année, Pasternak intercéda pour son fils et son mari, qui furent arrêtés puis relâchés après ses lettres. En signe de gratitude, en décembre 1935, le poète a envoyé à Staline en cadeau un livre avec des traductions des paroles de poètes géorgiens. Dans une lettre de motivation, il remercie pour la "libération rapide comme l'éclair des proches d'Akhmatova".

En janvier 1936, deux de ses poèmes sont publiés, dans lesquels il admire I. V. Staline. Malgré leurs efforts, le pouvoir n'a pas pardonné à Pasternak son intercession pour les proches d'Anna Akhmatova, ainsi que pour la protection de Gumilyov et Mandelstam. En 1936, il est pratiquement retiré de la vie littéraire, accusé d'éloignement de la vie et d'une vision du monde erronée.

Traductions

Pasternak a acquis sa renommée non seulement en tant que poète, mais aussi en tant que maître de la traduction de la poésie étrangère. À la fin des années 1930, l'attitude des dirigeants du pays envers sa personnalité a changé, ses œuvres n'ont pas été rééditées et il s'est retrouvé sans moyen de subsistance. Cela oblige le poète à se tourner vers les traductions. Pasternak les traite comme des œuvres d'art autosuffisantes. Elle aborde son travail avec beaucoup de soin, essayant de le rendre parfait.

Il commence à travailler sur des traductions en 1936, dans sa datcha à Peredelkino. Les œuvres de Pasternak sont considérées comme équivalentes aux originaux des grandes œuvres. Les traductions deviennent pour lui non seulement une opportunité de soutenir sa famille dans des conditions de persécution, mais aussi un moyen de se réaliser en tant que poète. Les traductions faites par Boris Pasternak sont devenues des classiques.

Guerre

À la suite d'un traumatisme infantile, il ne peut pas être mobilisé. Le poète ne pouvait pas non plus rester à l'écart. Termine les cours, reçoit le statut de correspondant de guerre et part au front. Après son retour, il crée un cycle de poèmes au contenu patriotique.

Dans les années d'après-guerre, il a travaillé dur, s'est engagé dans des traductions, car elles restent son seul revenu. Il écrit un peu de poésie - il utilise tout son temps pour traduire et écrire un nouveau roman, il travaille également à la traduction du "Faust" de Goethe.

Docteur Jivago et la persécution

Le livre "Docteur Jivago" est l'une des œuvres les plus importantes du poète en prose, à bien des égards, c'est un roman autobiographique sur lequel Pasternak travaille depuis dix ans. Le prototype du personnage principal du roman était sa femme Zinaida Pasternak (Neuhaus). Après l'apparition dans sa vie d'Olga Ivinskaya, la nouvelle muse du poète, le travail sur le livre est allé beaucoup plus vite.

Le récit du roman commence au début du siècle et se termine avec la Grande Guerre patriotique. Le titre du livre a changé au fur et à mesure qu'il était écrit. Au début, il s'appelait « Garçons et filles », puis « La bougie brûlée » et « Il n'y a pas de mort ».

Édition "Docteur Jivago"

Pour une histoire véridique et sa propre vision des événements de ces années, l'écrivain a été sévèrement persécuté et le docteur Jivago n'a pas été reconnu par les dirigeants du pays. En Union soviétique, le roman n'a pas été publié, mais il a été apprécié à l'étranger. Publié en Italie en 1957, le docteur Jivago a reçu une rafale de critiques enthousiastes de la part des lecteurs et est devenu une véritable sensation.

En 1958 Pasternak a reçu le prix Nobel. Le roman est traduit dans les langues de différents pays et distribué dans le monde, publié en Allemagne, en Grande-Bretagne et aux Pays-Bas. Les autorités soviétiques ont tenté à plusieurs reprises de saisir le manuscrit et d'interdire le livre, mais il est devenu de plus en plus populaire.

La reconnaissance de son talent d'écrivain par la communauté mondiale devient pour lui à la fois la plus grande joie et la plus grande tristesse. Le harcèlement s'intensifie non seulement de la part des autorités, mais aussi de la part des collègues. Des réunions accusatoires ont lieu dans des usines, des instituts, des syndicats créatifs et d'autres organisations. Des lettres collectives sont rédigées pour demander de punir le poète fautif.

Ils ont proposé de l'expulser du pays, mais le poète ne pouvait pas s'imaginer sans sa patrie. Il exprime ses sentiments amers de cette période dans le poème « Le prix Nobel » (1959), également publié à l'étranger. Sous la pression d'une campagne de masse, il a été contraint de refuser le prix, et pour le vers il a été presque accusé de trahison. Boris Leonidovich a été expulsé de l'Union des écrivains de l'URSS, mais il reste dans le Fonds littéraire, continue de publier et de percevoir des droits d'auteur.

Poèmes

Dans la poésie de la première période, l'influence du symbolisme est perceptible. Ils se caractérisent par des rimes complexes, des images et des comparaisons incompréhensibles. Pendant la guerre, son style a radicalement changé - ses poèmes sont devenus légers, compréhensibles et faciles à lire. Cela est particulièrement vrai pour ses courts poèmes tels que "March", "Wind", "Hops", "Hamlet". Le génie de Pasternak est que même ses petits poèmes contiennent une signification philosophique significative.

L'œuvre, écrite en 1956, appartient à la période tardive de son œuvre, lorsqu'il vivait et travaillait à Peredelkino. Si ses premiers poèmes étaient élégants, une orientation sociale y apparaît plus tard.

Le thème de prédilection du poète est l'unité de l'homme et de la nature. "July" est un exemple de merveilleuses paroles de paysage dans lesquelles il admire le charme de l'un des plus beaux mois de l'année.

Son dernier recueil comprendra le poème « La neige tombe », écrit en 1957. L'ouvrage se compose de deux parties : une esquisse de paysage et des réflexions philosophiques sur le sens de la vie et son éphémère. Le vers ailé « et le jour dure plus d'un siècle » de son poème « Les seuls jours » (1959), qui figurait également dans le dernier recueil.

Vie privée

La biographie de Boris Pasternak ne peut être complète sans une description de sa vie personnelle. Le poète s'est marié deux fois, la première fois dans sa jeunesse, la deuxième fois à l'âge adulte. Il a également eu un troisième amour.

Toutes ses femmes étaient des muses, donnaient du bonheur et étaient heureuses avec lui. Sa nature créative et addictive, ses émotions débordantes sont devenues la raison de l'incohérence dans les relations personnelles. Il ne s'est pas abaissé à la trahison, mais il ne pouvait être fidèle à une seule femme.

Boris Pasternak et Evgeniya Lurie avec un enfant

Sa première épouse, Evgenia Lurie, était une artiste. Il la rencontre en 1921 et considère leur rencontre comme symbolique. Au cours de cette période, Pasternak a terminé le travail sur l'histoire "L'Enfance de Luvers", dont l'héroïne était l'incarnation de l'image d'un jeune artiste. L'héroïne de l'œuvre s'appelait également Evgenia. La délicatesse, la tendresse et la sophistication se sont étonnamment combinées en elle avec la détermination et l'autosuffisance. La jeune fille devient sa femme et sa muse.

Sa rencontre dans l'âme du poète provoqua un essor extraordinaire. Boris était vraiment heureux, leur premier enfant est né - un fils, Eugene. Un fort sentiment mutuel dans les premières années du mariage a aplani les difficultés, mais au fil du temps, la pauvreté et la sévérité de la vie dans les années 20 ont également affecté le bien-être de leur famille. Evgenia s'est également efforcée de se réaliser en tant qu'artiste, alors Pasternak a repris certaines des préoccupations de la famille.

La relation se détériore lorsque le poète commence à correspondre, provoquant la jalousie ardente de sa femme, qui, frustrée, part pour l'Allemagne chez les parents de Pasternak. Plus tard, elle renoncera à la réalisation de ses capacités créatrices et se consacrera entièrement à sa famille. Mais à cette époque, le poète avait une nouvelle bien-aimée - Zinaida Neuhaus. Elle n'a que 32 ans, il en a déjà 40, elle a un mari et deux enfants.

Zinaida Neigauz avec des enfants

Neuhaus est tout le contraire de la première épouse. Elle est une bonne ménagère et se consacre à la famille sans réserve. Elle n'avait pas la sophistication inhérente à la première femme, mais il est tombé amoureux d'elle au premier regard. Le mariage et les enfants de l'élue n'ont pas arrêté le poète, il veut être avec elle, malgré tout. Malgré la rupture, Pasternak a toujours aidé son ancienne famille, est resté en contact avec eux.

Le deuxième mariage était également heureux. Une épouse attentionnée a fourni la paix et un environnement de travail confortable. Le deuxième fils du poète, Leonid, est né. Comme pour sa première femme, le bonheur a duré un peu plus de dix ans. Ensuite, mon mari a commencé à s'attarder à Peredelkino et à s'éloigner progressivement de la famille. Dans le contexte du refroidissement des relations familiales à la rédaction du magazine Novy Mir, il rencontre la nouvelle égérie et rédactrice en chef du magazine Olga Ivinskaya.

Boris ne voulait pas quitter sa femme, alors il essaie à plusieurs reprises de rompre ses relations avec Olga. En 1949, Ivinskaya a été arrêté pour sa relation avec le poète en disgrâce et envoyé dans des camps de prisonniers pendant 5 ans. Pendant ces années, il a aidé sa mère et ses enfants - il s'occupe d'elle et lui apporte un soutien financier.

Les épreuves pèsent sur sa santé. En 1952, il se retrouve à l'hôpital avec une crise cardiaque. De retour des camps, Olga travaille pour Pasternak en tant que secrétaire officieuse. Ils ne se séparent pas pour le reste de sa vie.

Décès

Le harcèlement de ses collègues et du public a paralysé sa santé. En avril 1960, Pasternak développe une grave maladie. C'était une oncologie avec des métastases à l'estomac. A l'hôpital, Zinaida est de garde près de son lit.

Boris Pasternak ces dernières années

Début mai, il se rend compte que la maladie est incurable et qu'il faut se préparer à la mort. Le 30 mai 1960, il est parti. Zinaida mourra dans 6 ans, la cause du décès est la même que celle de Pasternak.

Tombe de Boris Pasternak

De nombreuses personnes sont venues à ses funérailles, malgré l'attitude hostile des autorités. Parmi eux se trouvaient Naum Korjavin et d'autres. Sa tombe se trouve au cimetière de Peredelkino. Toute la famille y est enterrée. L'auteur du monument situé sur le lieu de sépulture de Pasternak est le sculpteur Sarra Lebedeva.

Ouvrages et livres

"Jumeau dans les nuages"
"Amours d'enfance"
"Trois chapitres d'une histoire"
"Certificat de sécurité"
"Voies aériennes"
"Deuxième naissance"
"Paroles géorgiennes"
"Dans les premiers trains"
"Quand ça s'éclaircit"
"Docteur Jivago"
"Poèmes et poèmes : En 2 tomes"
"Je n'écris pas de poésie..."
"Œuvres choisies"
"Lettres aux parents et aux soeurs"
"Correspondance de Boris Pasternak"
"L'espace terrestre"

PASTERNAK, BORIS LEONIDOVICH (1890-1960), poète russe, prosateur, traducteur. Né le 10 février 1890 à Moscou.
Tout a commencé avec la musique. Et la peinture. La mère du futur poète, Rosalia Isidorovna Kaufman, était une merveilleuse pianiste, élève d'Anton Rubinstein. Père - Leonid Osipovich Pasternak, un artiste célèbre qui a illustré les œuvres de Léon Tolstoï, avec qui il était étroitement lié.
L'esprit de créativité vivait dans l'appartement des Pasternak en tant que membre principal et idolâtré de la famille. Des concerts à domicile avec la participation d'Alexandre Scriabine, que Boris adorait, y étaient souvent organisés. "Plus que tout au monde, j'aimais la musique, surtout dedans - Scriabine", se souviendra-t-il plus tard. Le garçon était promis à une carrière de musicien. Alors qu'il était encore au gymnase, il a suivi un cours de 6 ans dans le département de composition du conservatoire, mais ... En 1908, Boris a quitté la musique - pour des raisons de philosophie. Il ne pouvait se pardonner le manque d'une oreille musicale absolue.
Le jeune homme est entré au département de philosophie de la faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Moscou. Au printemps 1912, avec l'argent économisé par sa mère, il part poursuivre ses études dans la ville allemande de Marburg - le centre de la pensée philosophique de l'époque. « C'est une sorte de tension sourde de l'archaïque. Et cette tension crée tout : crépuscule, jardins parfumés, solitude soignée d'une demi-journée, soirées brumeuses. L'histoire devient la terre ici », - c'est ainsi que Pasternak a décrit sa ville bien-aimée pour toujours dans l'une de ses lettres à sa patrie.
Le directeur de l'école marbourgeoise des philosophes néo-kantiens, Hermann Cohen, invita Pasternak à rester en Allemagne pour son doctorat. La carrière du philosophe se développait au mieux. Cependant, ce début n'était pas destiné à se réaliser. Le jeune homme tombe pour la première fois sérieusement amoureux de son ancienne élève Ida Vysotskaya, qui s'est arrêtée avec sa sœur à Marburg pour rendre visite à Pasternak. La poésie prend possession de tout son être.
J'ai frissonné. J'allais et venais.
Je tremblais. J'ai fait une offre maintenant, -
Mais tard, j'ai dérivé, et j'étais ici - un refus.
Quel dommage pour ses larmes ! Je suis plus béni qu'un saint.
Je suis sorti sur la place. je pourrais être trouvé
Secondes naissances. Toutes les petites choses
Elle a vécu et, ne me mettant en rien,
Dans son sens d'adieu, il s'est levé.
(Marbourg)
Les poèmes sont venus avant, mais seulement maintenant, leur élément aérien a surgi si puissamment, irrésistiblement, avidement qu'il est devenu impossible d'y résister. Plus tard, dans son récit autobiographique La Lettre de sauvegarde (1930), le poète essaie de justifier son choix, et en même temps de définir cet élément qui s'empare de lui - à travers le prisme de la philosophie : « Nous cessons de reconnaître la réalité. Elle apparaît dans une nouvelle catégorie. Cette catégorie nous semble être la sienne, et non notre état. En plus de cet état, tout dans le monde est nommé. Seulement, il n'est pas nommé et est nouveau. Nous essayons de le nommer. Il s'avère que l'art ».
A son retour à Moscou, Pasternak entre dans les cercles littéraires ; pour la première fois, plusieurs poèmes qu'il n'a pas réimprimés sont publiés dans l'almanach lyrique. Avec Nikolai Aseev et Sergei Bobrov, le poète organise un groupe de futuristes nouveaux ou «modérés» - «Centrifuge».
En 1914, le premier recueil de poèmes de Pasternak, The Twin in the Clouds, est publié. Le titre était, selon l'auteur, « stupidement prétentieux » et a été choisi « par imitation des subtilités cosmologiques qui distinguaient les titres des livres des symbolistes et les noms de leurs éditeurs ». Bon nombre des poèmes de ce livre, ainsi que des livres suivants (Above the Barriers, 1917), le poète a par la suite considérablement révisé, d'autres n'ont jamais été réédités.
La même année 1914, il rencontra Vladimir Maïakovski, qui était destiné à jouer un rôle énorme dans le destin et l'œuvre des premiers Pasternak : « L'art était appelé une tragédie », écrit-il dans la Lettre de sécurité. - La tragédie s'appelait Vladimir Maïakovski. Le titre cachait une découverte ingénieusement simple que le poète n'est pas l'auteur, mais est le sujet de paroles, s'adressant au monde à la première personne. »
"Temps et communauté d'influences" - c'est ce qui a déterminé la relation entre les deux poètes. C'est la similitude des goûts et des préférences, devenant une dépendance, qui pousse inévitablement Pasternak à rechercher son intonation, sa vision du monde.
Marina Tsvetaeva, qui a dédié son article Epic and Lyrics of Modern Russia (1933) à Pasternak et Mayakovsky, a défini la différence entre leurs poétiques avec une ligne de Tyutchev : « Tout est en moi et je suis en tout. Si Vladimir Maïakovski, écrit-elle, est « je suis dans tout », alors Boris Pasternak, bien sûr, est « tout est en moi ».
La véritable "expression du visage peu commune" a été trouvée dans le troisième livre - Ma sœur - La vie (1922). Ce n'est pas un hasard si Pasternak comptait sur elle sa créativité poétique. Le livre comprenait des poèmes et des cycles de 1917 et était, comme l'année de leur création, vraiment révolutionnaire - mais dans un sens poétique différent du mot :
C'est un sifflet cool,
C'est le claquement de morceaux de glace pilée,
C'est une nuit glaciale
C'est un duel de deux rossignols.
(Définition de la poésie)
Tout était nouveau dans ces vers. L'attitude envers la nature - comme de l'intérieur, du visage de la nature. Attitude envers une métaphore qui repousse les limites du sujet décrit - parfois jusqu'à l'immensité. Attitude envers la femme bien-aimée, qui ... est entrée avec une chaise, Comme si d'une étagère, ma vie est sortie Et a soufflé la poussière.
Comme la « vie poussiéreuse » de ces lignes, tous les phénomènes naturels sont dotés chez Pasternak de qualités qui ne leur sont pas propres : orage, aube, vent s'humanisent ; coiffeuse, miroir, lavabo prennent vie - le monde est gouverné par le "dieu omnipotent des détails":
Un immense jardin ralentit dans le hall,
Apporte un poing au trumeau,
Fonctionne sur une balançoire, attrape, salit,
Secoue - et ne casse pas le verre !
(Miroir)
"L'action de Pasternak est égale à l'action du sommeil", a écrit Tsvetaeva. - Nous ne le comprenons pas. On s'y met. Nous tombons en dessous. Nous tombons dedans… Nous comprenons Pasternak comme les animaux nous comprennent ». Toute petite chose est communiquée avec une puissante charge poétique, tout objet étranger subit l'attraction de l'orbite de Panais. C'est « tout en moi ».
Le courant émotionnel de ma sœur - la vie, un roman lyrique unique dans la littérature russe, a été repris par le prochain livre de Pasternak, Thèmes et variations (1923). Ramassé et multiplié :
Je ne tiens pas. Allez faire du bien.
Allez vers les autres. Déjà écrit par Werther,
Et de nos jours, l'air sent la mort :
Ouvrez la fenêtre pour ouvrir les veines.
(Casser)
Pendant ce temps, l'époque a présenté ses exigences cruelles à la littérature - les paroles «absconses» de Pasternak, «inintelligibles» n'ont pas été honorées. Essayant d'appréhender le cours de l'histoire du point de vue de la révolution socialiste, Pasternak se tourne vers l'épopée - dans les années 20 il crée des poèmes La Grande Maladie (1923-1928), le 1955 (1925-1926), le Lieutenant Schmidt (1926 -1927), un roman en vers Spektorsky (1925-1931). « Je crois que l'épopée s'inspire du temps, et donc... je passe de la pensée lyrique à l'épopée, même si c'est très difficile », écrivait le poète en 1927.
Avec Maïakovski, Aseev, Kamensky, Pasternak était membre du LEF (« Front de gauche des arts ») durant ces années, proclamant la création d'un nouvel art révolutionnaire, « l'art de construire la vie », qui devrait remplir le « social ordre » et apporter la littérature aux masses. D'où l'appel au thème de la première révolution russe dans les poèmes Lieutenant Schmidt, 1955, d'où l'appel à la figure d'un contemporain, un « homme sans mérite » ordinaire, devenu involontairement un témoin de la dernière révolution russe, un participant dans la grande Histoire - dans le roman Spektorsky. Cependant, même là où le poète assume le rôle du narrateur, la respiration libre des paroles se fait sentir, sans contrainte par aucune forme :
C'était la vingt-quatrième année. décembre
Trempé, rectifié jusqu'à la vitrine.
Et aussi froid qu'une empreinte de cuivre
Le gonflement est chaud et tendre.
(Spektorski)
Habitué à se laisser guider par la droiture des sentiments, Pasternak réussit difficilement dans le rôle d'un poète « moderne » et « d'actualité ». En 1927, il quitte LEF. Il est écoeuré par la société des « personnes aux réputations fictives et aux fausses déclarations injustifiées » (et il y avait suffisamment de telles personnalités dans le cercle restreint de Maïakovski) ; de plus, Pasternak est de moins en moins satisfait de la directive des Léfovites « l'art est à l'ordre du jour ».
Au début des années 30, sa poésie connaît une « renaissance ». Un livre portant ce titre est paru en 1932. Pasternak chante à nouveau des choses simples et terrestres : « l'énormité d'un appartement qui me rend triste », « un jour d'hiver à la porte ouverte des rideaux dénoués », « le cri perçant d'un ivologue » , "notre immortalité quotidienne" ... Cependant, son langage devient différent: la syntaxe est simplifiée, la pensée se cristallise, trouvant appui dans des formules simples et volumineuses, en règle générale, coïncidant avec les limites de la ligne de poésie. Le poète révise fondamentalement son œuvre de jeunesse, la considérant comme « un étrange mélange de métaphysique obsolète et d'éveil naissant ». A la fin de sa vie, il a divisé tout ce qu'il avait fait dans la période "avant 1940" et - après. Décrivant le premier dans l'essai People and Positions (1956−1957), Pasternak a écrit : « Mon audition a ensuite été gâchée par les bizarreries et la fragilité de tout ce qui régnait de familier. Tout ce qui est dit normalement a rebondi sur moi. J'ai oublié que les mots en eux-mêmes peuvent conclure et signifier quelque chose, outre les bibelots avec lesquels ils ont été accrochés ... Je cherchais en tout non pas l'essence, mais une netteté étrangère. " Cependant, déjà en 1931 Pasternak comprend que: Il y a des traits de naturel dans l'expérience des grands poètes, Qu'il est impossible, après les avoir goûtés, De ne pas finir avec un mutisme complet. En parenté avec tout ce qui est, assuré, Et connaissant l'avenir au quotidien, Il est impossible de ne pas tomber jusqu'au bout, comme dans l'hérésie, Dans une simplicité inouïe. (Vagues) « Les caractéristiques du naturel de cela » dans la Seconde Naissance sont si évidentes qu'elles deviennent synonymes d'indépendance absolue, entraînant le poète au-delà du cadre de tout règlement et de toute règle. Et les règles du jeu dans les années 30 étaient telles qu'il devenait impossible de travailler normalement et en même temps de rester à l'écart de la « grande construction ». Pasternak fut à peine publié au cours de ces années. Installé en 1936 dans une datcha à Peredelkino, afin de nourrir sa famille, il est contraint de s'engager dans des traductions. Les tragédies de Shakespeare, le Faust de Goethe, Maria Stuart Schiller, les vers de Verlaine, Byron, Keats, Rilke, les poètes géorgiens... Ces œuvres sont entrées en littérature au même titre que son œuvre originale. Pendant les années de guerre, en plus des traductions, Pasternak a créé un cycle de poèmes sur la guerre, inclus dans le livre On Early Trains (1943). Après la guerre, il publie deux autres recueils de poésie : Earthly Expanse (1945) et Selected Poems and Poems (1945). Dans les années 1930-1940, Pasternak ne se lasse pas de rêver à une vraie grande prose, à un livre qui « est un morceau cubique d'une conscience brûlante et fumante ». À la fin des années 10, il a commencé à écrire un roman qui, sans être terminé, est devenu le roman Enfance de Luvers - l'histoire de la croissance d'une adolescente. L'histoire a été très appréciée par la critique. Le poète Mikhail Kuzmin l'a même placé au-dessus de la poésie de Panais, et Marina Tsvetaeva a qualifié l'histoire de «brillante». Et de 1945 à 1955, dans l'agonie, sans être écrit - le roman Docteur Jivago est né, à bien des égards une histoire autobiographique sur le sort de l'intelligentsia russe dans la première moitié du XXe siècle, en particulier pendant la guerre civile. Le personnage principal - Yuri Zhivago - est le héros lyrique du poète Boris Pasternak; il est médecin, mais après sa mort, il reste un maigre livre de poésie qui constitue la dernière partie du roman. Les poèmes de Yuri Jivago, ainsi que les derniers poèmes du cycle Quand ça s'éclaircit (1956-1959) - la couronne de l'œuvre de Pasternak, son testament. Leur syllabe est simple et transparente, mais ce n'est pas du tout plus pauvre que la langue des premiers livres : La neige est mouillée sur tes cils, Il y a du désir dans tes yeux, Et ton apparence entière est harmonieuse D'une seule pièce. Comme avec du fer, trempé dans l'antimoine, Tu étais conduit d'un sillon Selon mon cœur. (Rendez-vous) Le poète a lutté toute sa vie pour cette clarté gravée. Son héros, Yuri Zhivago, est également concerné par les mêmes recherches dans l'art : « Toute sa vie, il a rêvé d'une originalité lissée et sourde, extérieurement méconnaissable et cachée sous le couvert d'une forme couramment utilisée et familière, toute sa vie il s'est efforcé de développer cette syllabe sobre et modeste dans laquelle le lecteur et l'auditeur maîtrisent le contenu sans remarquer comment ils l'acquièrent. Toute sa vie, il s'est soucié d'un style discret qui n'a attiré l'attention de personne et a été horrifié de voir à quel point il était loin de cet idéal. » En 1956 Pasternak a soumis le roman à plusieurs magazines et à Goslitizdat. La même année, le docteur Jivago se retrouve en Occident et un an plus tard, il sort en italien. Un an plus tard, le roman a été publié en Hollande - cette fois en russe. A la maison, l'ambiance autour de l'auteur s'échauffait. Le 20 août 1957, Pasternak écrivait à l'idéologue du parti de l'époque, D. Polikarpov : « Si la vérité que je connais doit être expiée par la souffrance, ce n'est pas nouveau, et je suis prêt à en accepter. En 1958 Pasternak a reçu le prix Nobel « pour des services exceptionnels dans la poésie lyrique contemporaine et dans le domaine traditionnel de la grande prose russe ». À partir de ce moment, la persécution de l'écrivain a commencé au niveau de l'État. Le verdict de la direction du parti était le suivant : « L'attribution d'un prix pour un travail artistiquement misérable et vicieux plein de haine du socialisme est un acte politique hostile dirigé contre l'État soviétique. Pasternak a été expulsé de l'Union des écrivains soviétiques, ce qui signifiait la mort littéraire et sociale. Le poète a été contraint de refuser le prix honorifique. En Russie, le Docteur Jivago n'a été publié qu'en 1988, près de 30 ans après la mort de l'auteur le 30 mai 1960 à Peredelkino. Mettant un terme au roman, Pasternak résume sa vie : « Tout se démêle, tout se nomme, simple, transparent, triste. Encore une fois... les définitions sont données au plus cher et au plus important, la terre et le ciel, le grand sentiment ardent, l'esprit de créativité, de vie et de mort... ».

Option 2

Boris Pasternak est né le 10 février 1890 à Moscou. Le père, L.O. Pasternak, était un artiste célèbre, et la mère, R.I. Kaufman, jouait du piano professionnellement. Le père de Boris a étroitement communiqué et collaboré avec Léon Tolstoï, illustrant les œuvres de l'écrivain. La famille a souvent accueilli des concerts d'Alexandre Scriabine. Parallèlement à ses études au gymnase, il étudie le métier de compositeur pour un cursus de 6 ans au Conservatoire.

Sachant qu'il n'avait pas une oreille absolue pour la musique, il décide en 1908 de suivre une formation en philosophie à la Faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Moscou. Il part pour l'Allemagne en 1912 pour poursuivre ses études dans la ville de Marburg, où plus tard Hermann Cohen, le directeur de l'école des philosophes néo-kantiens, propose à Pasternak de recevoir le titre de docteur ès sciences. Mais il tombe amoureux d'Ida Vysotskaya, son ancienne élève, et retourne à Moscou.

Les premières publications des poèmes de Pasternak ont eu lieu dans l'anthologie "Paroles". Participe à la création du groupe de néo-futuristes « Centrifuge ». Le premier recueil de poésie "Le jumeau dans les nuages" a été présenté aux lecteurs en 1914. Mais Pasternak ne considérait le début de sa carrière créative que comme le troisième livre "My Sister - Life" (1922). Dans les années 1920. essaie d'écrire des poèmes. En 1927, il adhère au « Front de gauche des arts » (LEF), qui s'occupe de la diffusion de la littérature parmi le peuple, mais refuse d'y adhérer jusqu'à la fin de l'année.

Dans les années 30. il était impératif d'écrire sur le communisme, donc Pasternak n'a pratiquement pas été publié. En 1936, il partit pour sa datcha à Peredelkino et commença à traduire les œuvres d'écrivains étrangers en russe pour de l'argent. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a écrit un recueil de poèmes "On Early Trains" (1943), et à la fin - "Earthly Space" et "Selected Poems and Poems". Depuis 1945, pendant 10 ans, Pasternak écrit le roman Docteur Jivago. En 1956, le roman a été publié dans plusieurs magazines et dans la maison d'édition "Goslitizdat". Ce roman est également publié en Occident et, un an plus tard, il est traduit en italien. En 1957, la version russe du Docteur Jivago est publiée en Hollande. En Union soviétique, le roman "Docteur Jivago" a été publié en 1988, 30 ans après la mort du poète.

Essai de littérature sur le sujet : Brève biographie de Pasternak

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