प्रसिद्ध फोटोग्राफरों द्वारा तस्वीरों की एक श्रृंखला। महान उड़ानों की डीब्रीफिंग - दुनिया के प्रसिद्ध फोटोग्राफरों का काम

40 वर्षों से, डेविड बार्नेट फोटोजर्नलिज्म में शामिल हैं। उनका कैमरा सुंदर परिदृश्य और मुहरों की तलाश नहीं करता है - यह महत्वपूर्ण घटनाओं को लक्षित करता है जो युग के प्रतीक बन जाते हैं। डेविड की तस्वीरें आपको बाहर से दुनिया को देखने की अनुमति देती हैं। उनकी रचनाएँ एक जीवित इतिहास की पाठ्यपुस्तक हैं, जो सूखे तथ्यों के बजाय हमारे समय की उज्ज्वल घटनाओं को प्रदर्शित करती हैं।

मुझे डेविड पसंद है। जबकि अन्य पेशेवर खुद को खरीदते हैं, इसे एक प्राचीन स्पीड ग्राफिक कैमकॉर्डर के साथ पहना जाता है जो 60 साल पुराना है। बेशक, उसके पास महंगे पेशेवर उपकरण हैं। लेकिन, जाहिरा तौर पर, वह पूरी तरह से अच्छी तरह से समझता है: एक महंगा कैमरा एक अच्छा बोनस है, और एक अच्छी तस्वीर के लिए कोई शर्त नहीं है। एक सच्चा गुरु 30 रुपये में "साबुन के डिब्बे" से भी अच्छा शॉट बना सकता है।

• एक सरल उदाहरण: 2000 में, डेविड ने $ 30 के लिए एक सस्ते प्लास्टिक होल्गा कैमरे के साथ एक फोटो खींचकर आईज़ ऑफ़ हिस्ट्री प्रतियोगिता जीती।

जब हेल्मुट किशोर था, गेस्टापो ने उसके पिता को गिरफ्तार कर लिया। न्यूटन जर्मनी से भाग गए और ऑस्ट्रेलिया चले गए, जहां उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के अंत तक ऑस्ट्रेलियाई सेना में सेवा की ...

प्रतिभाशाली लोगों की आत्मकथाएँ अक्सर बहुत निर्दोष दिखती हैं, जैसे किसी निजी क्लिनिक में वीआईपी कमरा - ठीक वैसे ही जैसे निष्फल रूप से साफ और वास्तविक जीवन से दूर। जर्मन-ऑस्ट्रेलियाई फ़ोटोग्राफ़र, वोग पत्रिका के लिए काम करते थे, कभी-कभी नग्न शैली में शूट किए जाते थे ... इस संक्षिप्त रीटेलिंग से यह पता नहीं चलता कि न्यूटन हेलमुथ कौन थे।

और वह महापाप के बिना एक ईमानदार स्नोब था जो उच्च समाज की प्रतिभा से प्यार करता था। वह अमीर लोगों की तस्वीरें लेना और लग्जरी होटलों में रहना पसंद करते थे। और उन्होंने इस बारे में ईमानदारी से बात की, खुद को एक सतही, लेकिन सच्चा व्यक्ति मानते हुए।

1971 में जब तक उन्हें दिल का दौरा पड़ा, तब तक हेल्मुट एक दिन में 50 सिगरेट पीते थे और एक हफ्ते तक पार्टी कर सकते थे। लेकिन 50 वर्षीय फोटोग्राफर को दिल का दौरा पड़ने से एक अविश्वसनीय सच्चाई का पता चला: यह पता चला कि उम्र के साथ एक दंगाई "युवा" जीवन शैली बहुत दुखद रूप से समाप्त हो सकती है।

मृत्यु के कगार पर होने के बाद, हेल्मुट ने धूम्रपान छोड़ दिया, अधिक मापा जीवन जीना शुरू किया और खुद से केवल वही शूट करने का वादा किया जो उसके लिए दिलचस्प था।

हेल्मुट न्यूटन उन चीजों पर जिनसे वह नफरत करता है:

• मुझे अच्छे स्वाद से नफरत है। यह एक उबाऊ मुहावरा है जो सभी जीवित चीजों का दम घोंट देता है।
• मुझे इससे नफरत है जब अंदर बाहर सब कुछ सस्ता है।
• मुझे फोटोग्राफी में बेईमानी से नफरत है: कुछ कलात्मक सिद्धांतों के नाम पर ली गई तस्वीरें धुंधली और दानेदार होती हैं।

यूरी आर्कर्स दुनिया के सबसे सफल स्टॉक फोटोग्राफरों में से एक हैं। शहर के एक पार्क में सूर्योदय और कोहरे की तस्वीरें लेने के बजाय, वह तस्वीरें लेता है जो बिक्री पर है: खुशहाल परिवार और गोलियां, पैसा और छात्र। और फोटो स्टॉक नामक विशेष साइटों पर, यह सब खरीदा और बेचा जाता है। और इस क्षेत्र में, आर्कर्स एक वास्तविक गुरु बन गए, जिन्होंने व्यक्तिगत उदाहरण से दिखाया कि आप कैसे पैसा कमा सकते हैं, ऊंचाइयों को प्राप्त कर सकते हैं और यहां तक ​​​​कि वाणिज्यिक स्टॉक फोटोग्राफी का मजा भी ले सकते हैं।

यूरी का जन्म और पालन-पोषण डेनमार्क में हुआ था। उन्होंने अपनी पढ़ाई के लिए भुगतान करने के लिए अपने छात्र वर्षों में फोटो स्टॉक पर पैसा कमाना शुरू कर दिया। उस समय, वह एकमात्र मॉडल जिसे वह शूट कर सकता था, वह उसकी प्रेमिका थी। लेकिन जल्द ही अतिरिक्त आय यूरी के लिए मुख्य बन गई: कुछ वर्षों के बाद, 2008 में, उन्होंने फोटो स्टॉक पर प्रति माह $ 90,000 तक कमाया।

आज यह आदमी अपना काम बड़ी कंपनियों को बेचता है: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung और Hewlett Packard। उनकी शूटिंग के दिन की कीमत 6,000 डॉलर है। और यह पूरी कहानी एक कैमरे के साथ फ्रीलांसरों के लिए सिंड्रेला के बारे में एक वास्तविक परी कथा बन गई है।

सफलता के इस पथ को दोहराना कितना यथार्थवादी है? कौन जाने। हम केवल यह कह सकते हैं कि आज यूरी आर्कर्स सबसे सफल स्टॉक फोटोग्राफरों में से एक है।

इरविन पेन को फोटो खिंचवाना बहुत पसंद था, लेकिन उन्होंने इस शौक को ज्यादा महत्व नहीं दिया। उनका मुख्य काम कला डिजाइन था: इरविन ने पत्रिका कवर डिजाइन किए और यहां तक ​​कि लोकप्रिय वोग पत्रिका के लिए सहायक कला संपादक के रूप में नौकरी भी प्राप्त की।

लेकिन इस प्रकाशन के प्रख्यात फोटोग्राफरों के साथ सहयोग काम नहीं आया। पेन लगातार उनके काम से असंतुष्ट रहता था और उन्हें समझा नहीं सकता था कि उसे क्या चाहिए। नतीजतन, उन्होंने अपना हाथ लहराया और खुद कैमरा उठाया। और उन्होंने इसे कैसे लिया: तस्वीरें इतनी सफल रहीं कि अधिकारियों ने उन्हें एक फोटोग्राफर के रूप में फिर से प्रशिक्षित करने के लिए राजी कर लिया।

इरविन एक सफेद या ग्रे पृष्ठभूमि के खिलाफ शूटिंग मॉडल शुरू करने वाले पहले व्यक्ति थे - फ्रेम में कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं था। विस्तार पर उनके अविश्वसनीय ध्यान ने उन्हें अपने समय के सर्वश्रेष्ठ चित्र फोटोग्राफरों में से एक के रूप में ख्याति दिलाई। जिसने पेन को अल पचीनो और हिचकॉक, सल्वाडोर डाली और पाब्लो पिकासो सहित विभिन्न हस्तियों को शूट करने की अनुमति दी।

गुर्स्की को फोटोग्राफी का प्यार अपने पिता से विरासत में मिला: वह एक विज्ञापन फोटोग्राफर थे और उन्होंने अपने बेटे को अपने शिल्प की सभी सूक्ष्मताएं सिखाईं। इसलिए, एंड्रियास ने एक पेशे की पसंद में संकोच नहीं किया: उन्होंने पेशेवर फोटोग्राफरों के स्कूल और स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक किया।

ठीक से समझें, मैं इस बारे में बात नहीं कर रहा हूं क्योंकि मेरा विकी-मॉडरेटर सिंड्रोम फिर से खराब हो गया है। यह सिर्फ इतना है कि एंड्रियास हमारी रेटिंग के कुछ फोटोग्राफरों में से एक है, जिन्होंने इस पाठ को अच्छी तरह से संपर्क किया, और संयोग से तस्वीरें नहीं लीं।

अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, गुर्स्की ने दुनिया की यात्रा करना शुरू कर दिया। प्रयोग और नए अनुभव प्राप्त करने के बाद, उन्होंने अपनी शैली पाई, जो अब उनका ट्रेडमार्क है: एंड्रियास विशाल तस्वीरें लेता है, जिसके आयाम मीटर में मापा जाता है। कंप्यूटर स्क्रीन पर उनकी लघु प्रतियों को देखते हुए, उनके पूर्ण विकास में होने वाले प्रभाव का आकलन करना मुश्किल है।

किसी शहर या नदी के परिदृश्य, लोगों या कारखानों के पैनोरमा, गुर्स्की को शूट न करने के लिए, उनकी तस्वीरें उनके पैमाने और फोटो में विवरण की अजीबोगरीब एकरसता में हड़ताली हैं।

एंसल एडम्स ने अपना अधिकांश जीवन पश्चिमी संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रकृति की तस्वीरें खींचने में बिताया है। उन्होंने बड़े पैमाने पर यात्रा की, राष्ट्रीय उद्यानों के सबसे जंगली और सबसे दुर्गम कोनों की तस्वीरें खींची। प्रकृति के प्रति उनका प्रेम न केवल फोटोग्राफी में व्यक्त किया गया था: एंसल ने सक्रिय रूप से पर्यावरण के संरक्षण और संरक्षण की वकालत की।

लेकिन एडम्स को जो पसंद नहीं आया वह था चित्रात्मकता, बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध में लोकप्रिय, शूटिंग की एक विधि जिसने पेंटिंग के समान तस्वीरें लेना संभव बना दिया। इसके विपरीत, एंसल और एक मित्र ने f / 64 समूह की स्थापना की, जिसने तथाकथित "प्रत्यक्ष फोटोग्राफी" के सिद्धांतों को स्वीकार किया: बिना किसी फिल्टर, पोस्ट-प्रोसेसिंग और अन्य घंटियों और सीटी के, ईमानदारी से और वास्तविक रूप से सब कुछ शूट करने के लिए।

ग्रुप f / 64 की स्थापना 1932 में, Ansel के करियर की शुरुआत में हुई थी। लेकिन वह अपने विश्वासों के प्रति वफादार थे, इसलिए उन्होंने अपने जीवन के अंत तक प्रकृति और वृत्तचित्र फोटोग्राफी के लिए अपने प्यार को बनाए रखा।

• आपने शायद अपने डेस्कटॉप पर स्क्रीनसेवर देखा है, जो टेटन रिज और स्नेक नदी को डूबते सूरज के सामने दर्शाता है:

तो, यह एडम्स ही थे जिन्होंने इस परिदृश्य को इस कोण से पकड़ने वाले पहले व्यक्ति थे। उनकी श्वेत-श्याम छवि 116 छवियों में शामिल थी, जो वोयाजर की सोने की प्लेट पर दर्ज की गई थीं - यह 40 साल पहले अंतरिक्ष में भेजी गई अज्ञात सभ्यताओं के लिए पृथ्वीवासियों का संदेश है। अब एलियंस सोचेंगे कि हमारे पास रंगीन कैमरे नहीं हैं, लेकिन हमारे पास अच्छे फोटोग्राफर हैं।

मुझे सेबस्टियन की जीवनी बहुत पसंद है। यह एक प्राकृतिक विकास है जो जीवन भर किसी भी आदर्शवादी के साथ होता है।

यह कहानी खुद सालगाडा ने एक साक्षात्कार में बताई थी जब उन्होंने फरवरी 2016 में मास्को का दौरा किया था। 25 साल की उम्र में वे और उनकी पत्नी ब्राजील से यूरोप चले गए। वहां से, उन्होंने सोवियत संघ जाने और पीपुल्स फ्रेंडशिप यूनिवर्सिटी में प्रवेश करने की योजना बनाई ताकि सामाजिक असमानता के बिना समाज का निर्माण किया जा सके। लेकिन 1970 में, उनके सपनों को प्राग के एक दोस्त ने बर्बाद कर दिया - चेक ने 1968 में साम्यवाद का पर्याप्त स्वाद चखा।

तो, इस आदमी ने पति-पत्नी को यह समझाते हुए मना कर दिया कि कोई भी यूएसएसआर में साम्यवाद का निर्माण नहीं कर रहा है। सत्ता लोगों की नहीं होती है, और अगर वे आम लोगों की खुशी के लिए लड़ना चाहते हैं, तो वे रह सकते हैं और अप्रवासियों की मदद कर सकते हैं। सलगाडु ने अपने मित्र की बात मानी और फ्रांस में रहने लगा।

उन्होंने एक अर्थशास्त्री के रूप में प्रशिक्षण लिया, लेकिन जल्दी से महसूस किया कि यह उनका नहीं था। उनकी पत्नी, लेलिया सालगाडु का पेशा अधिक रचनात्मक था - वह एक पियानोवादक थीं ... लेकिन उनका भी अपने व्यवसाय से मोहभंग हो गया और उन्होंने एक वास्तुकार बनने का फैसला किया। यह वह थी जिसने वास्तुकला की तस्वीर लेने के लिए अपना पहला कैमरा खरीदा था। जैसे ही सेबस्टियन ने दृश्यदर्शी के माध्यम से दुनिया को देखा, उसने तुरंत महसूस किया कि उसे अपना असली जुनून मिल गया है। और 2 साल बाद वो एक प्रोफेशनल फोटोग्राफर बन गए।

स्वयं सलगाडू के अनुसार उनकी आर्थिक शिक्षा ने उन्हें इतिहास और भूगोल, समाजशास्त्र और नृविज्ञान के क्षेत्र में ज्ञान दिया। ज्ञान के एक विशाल भंडार ने उनके लिए अवसरों को खोल दिया, अन्य फोटोग्राफरों के लिए दुर्गम: हमारे ग्रह के विभिन्न हिस्सों में मानव समाज की समझ। उन्होंने अविश्वसनीय मात्रा में वृत्तचित्र फोटोग्राफी लेकर 100 से अधिक देशों की यात्रा की है।

लेकिन यह मत सोचो कि सेबस्टियन उष्णकटिबंधीय द्वीपों पर आराम करते हुए विदेशी समुद्र तटों और अजीब जानवरों की तस्वीरें खींच रहा था। इस तरह से उसकी यात्रा नहीं होती है। प्रारंभ में, विचार का जन्म हुआ: "श्रमिक", "टेरा", "पुनर्जागरण" - ये उनके एल्बमों के कुछ नाम हैं। उसके बाद ही यात्रा और यात्रा की तैयारी शुरू हो जाती है, जिसमें कई साल लग सकते हैं।

उनकी कई रचनाएँ मानवीय पीड़ा को समर्पित हैं: उन्होंने अफ्रीकी देशों में शरणार्थियों, अकाल और नरसंहार के शिकार लोगों को फिल्माया। कुछ आलोचकों ने गरीबी और पीड़ा को कुछ सौंदर्य के रूप में पेश करने के लिए सलगदा को फटकारना शुरू कर दिया। सेबस्टियन खुद आश्वस्त हैं कि बात अलग है: उनके अनुसार, उन्होंने कभी भी दयनीय दिखने वालों की तस्वीरें नहीं लीं। उन्होंने जिन लोगों की तस्वीरें खींची, वे बहुत मुश्किल में थे, लेकिन उनमें गरिमा थी।

और यह सोचना मौलिक रूप से गलत होगा कि सलगाडु किसी और के दुख को "प्रचार" कर रहा था। इसके विपरीत, उसने मानवजाति का ध्यान उन परेशानियों की ओर खींचा जिन पर बहुतों ने ध्यान नहीं दिया। स्थिति सांकेतिक है जब 1990 के दशक में सेबस्टियन ने "एक्सोडस" काम पूरा किया: उन्होंने उन लोगों को फिल्माया जो नरसंहार से बच गए थे। यात्रा के बाद, उन्होंने स्वीकार किया कि वह लोगों में निराश थे और अब यह नहीं मानते कि मानवता जीवित रहने में सक्षम है। वह ब्राजील लौट आए और ठीक होने के लिए कुछ समय के लिए ब्रेक लिया।

सौभाग्य से, इस कहानी का सुखद अंत हुआ: पुराने आदर्शवादी ने सुंदरता में अपना विश्वास वापस पा लिया है, और अब एक अन्य परियोजना में व्यस्त है, जो हमारे ग्रह के अछूते कोनों की तस्वीरें खींच रहा है।

अगर आप सर्च इंजन में टाइप करना शुरू करते हैं , तो Google विकल्प के साथ एक ड्रॉप-डाउन विंडो प्रदर्शित करेगा "स्टीव मैककरी अफगान गर्ल"... यह बल्कि अजीब है, क्योंकि मैककरी एक लड़की के लिए बहुत मूंछ है, भले ही वह एक अफगानी हो।

वास्तव में, "अफगान गर्ल" नेशनल ज्योग्राफिक के कवर पर दिखाई देने वाली स्टीव की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर है। यहां तक ​​​​कि इस आदमी के बारे में एक विकिपीडिया लेख भी इसके बारे में एक कहानी से शुरू होता है:

• "स्टीव मूंछों वाला अमेरिकी फोटो जर्नलिस्ट है जिसने एक अफगान लड़की की फोटो खींची।"... (विकिपीडिया)

इस फ़ोटोग्राफ़र के बारे में अधिकांश लेख इसी तरह के वाक्यांश से शुरू होते हैं - जिसमें उसके बारे में हमारी कहानी भी शामिल है। किसी को यह आभास हो जाता है कि वह एक भूमिका में एक अभिनेता है, जैसे डैनियल रैडक्लिफ या मैकाले कल्किन। लेकिन यह वैसा नहीं है।

एक पेशेवर फोटोग्राफर के रूप में स्टीव का करियर अफगानिस्तान में युद्ध के दौरान शुरू हुआ। उन्होंने सेना की पीठ के पीछे छिपकर देश भर में यात्रा नहीं की, लेकिन आम लोगों के बीच रहे: उन्हें स्थानीय कपड़े मिले, उनमें फोटोग्राफिक फिल्म के रोल सिल दिए और एक साधारण अफगान की तरह देश भर में यात्रा की। या एक साधारण अमेरिकी जासूस के रूप में एक अफगान के रूप में - किसी ने उस विकल्प पर विचार किया होगा। तो स्टीव ने एक जोखिम उठाया, लेकिन उनके लिए धन्यवाद, दुनिया ने उस संघर्ष की पहली तस्वीरें देखीं।

तब से, मैककरी ने काम करने के अपने दृष्टिकोण को नहीं बदला है: वह पूरी दुनिया में घूमते रहे, अलग-अलग लोगों को फिल्माते रहे। स्टीव ने कई सैन्य संघर्षों पर कब्जा कर लिया है और स्ट्रीट फोटोग्राफी के सच्चे मास्टर बन गए हैं। हालांकि वास्तव में मैककरी एक फोटो जर्नलिस्ट हैं, लेकिन वे वृत्तचित्र और कलात्मक फोटोग्राफी के बीच की रेखा को धुंधला करने में कामयाब रहे। उनकी तस्वीरें पोस्टकार्ड की तरह चमकदार और आकर्षक हैं, लेकिन साथ ही सच भी हैं। उन्हें किसी स्पष्टीकरण या टिप्पणी की आवश्यकता नहीं है - शब्दों के बिना सब कुछ स्पष्ट है। ऐसी तस्वीरें बनाने के लिए, आपको एक दुर्लभ स्वभाव की आवश्यकता होती है।

एनी लिबोविट्ज एक सच्चे सेलिब्रिटी पोर्ट्रेट विशेषज्ञ हैं। उनकी तस्वीरों ने सबसे लोकप्रिय पत्रिकाओं के कवर पर कब्जा कर लिया है, जिससे तूफानी भावनाएं और चर्चाएं हो रही हैं। दूध के स्नान में व्हूपी गोल्डबर्ग की तस्वीर लगाने का अनुमान और किसने लगाया होगा? या नग्न जॉन लेनन, जो एक भ्रूण की स्थिति में योको ओनो के खिलाफ दबाया जाता है? वैसे, यह उनके जीवन की आखिरी तस्वीर थी, जो चैपमैन के घातक शॉट से कुछ घंटे पहले ली गई थी।

एनी की जीवनी काफी सहज दिखती है: सैन फ्रांसिस्को में कला संस्थान में अध्ययन करने के बाद, लीबोविट्ज़ को रोलिंग स्टोन पत्रिका में नौकरी मिल गई। उसने उसके साथ 10 से अधिक वर्षों तक काम किया। इस समय के दौरान, एनी ने एक ऐसे व्यक्ति के रूप में ख्याति अर्जित की है जो दिलचस्प और रचनात्मक तरीके से किसी भी सेलिब्रिटी की तस्वीरें लेने में सक्षम है। और यह आधुनिक शो व्यवसाय में सफलता प्राप्त करने के लिए काफी है।

कुछ प्रसिद्धि प्राप्त करने के बाद, एनी न्यूयॉर्क चली गई, जहाँ उसने अपना फोटोग्राफी स्टूडियो खोला। 1983 में, उन्होंने वैनिटी फेयर पत्रिका के साथ काम करना शुरू किया, जिसने उनके बाद के चौंकाने वाले स्टार शॉट्स को प्रायोजित किया। गर्भावस्था के अंतिम चरण में नग्न डेमी मूर को लेना, या इसे मिट्टी से सूंघना और स्टिंग डेजर्ट के बीच में रखना लीबोविट्ज़ की भावना में काफी है। डिकैप्रियो के साथ केट ब्लैंचेट को बाइक चलाने या हंस बनाने के लिए कैसे करें तस्वीरें। कोई आश्चर्य नहीं कि उनका काम लोकप्रिय है!

इंग्लैंड की रानी, ​​माइकल जैक्सन, बराक ओबामा और कई अन्य हस्तियों को फिल्माने का दावा और कौन कर सकता है? और, क्या आपको याद है, एक झाड़ी के पीछे छिपकर एक पापराज़ी के रूप में शूट नहीं किया, लेकिन एक पूर्ण फोटो सत्र की व्यवस्था की? यही कारण है कि एनी लिबोविट्ज को सर्वश्रेष्ठ नहीं तो सबसे सफल समकालीन फोटोग्राफर माना जाता है। हालांकि कुछ पॉप।

1. हेनरी कार्टियर-ब्रेसन

अनरी को अपने चाचा से कला की लालसा मिली: वह एक कलाकार था और उसने अपने भतीजे को पेंटिंग में डाल दिया। इस फिसलन भरी ढलान ने अंततः उन्हें फोटोग्राफी के लिए एक जुनून बना दिया। हेनरी ने ऐसा क्या किया जो उन्हें सैकड़ों और हजारों अन्य फोटोग्राफरों से अलग बनाता है?

उन्होंने एक सरल सत्य को समझ लिया: सब कुछ ईमानदारी और सही मायने में किया जाना चाहिए। इसलिए, उन्होंने मंचित तस्वीरों से इनकार कर दिया, कभी किसी को एक निश्चित स्थिति में अभिनय करने के लिए नहीं कहा। इसके बजाय, वह करीब से देखता था कि उसके आसपास क्या हो रहा है।

शूटिंग के दौरान अगोचर रहने के लिए, हेनरी ने काले डक्ट टेप के साथ कैमरे पर चमकदार धातु के हिस्सों को सील कर दिया। वह एक वास्तविक "अदृश्य" बन गया, जिसने उसे लोगों की सबसे ईमानदार भावनाओं को पकड़ने की अनुमति दी। और इसके लिए यह पर्याप्त नहीं है कि आप ध्यान आकर्षित न करें - आपको फोटो के लिए निर्णायक क्षण निर्धारित करने में सक्षम होने की आवश्यकता है। यह हेनरी ही थे जिन्होंने इस शब्द को "निर्णायक क्षण" गढ़ा, और उस शीर्षक के साथ एक पुस्तक भी लिखी।

संक्षेप में: कार्टियर-ब्रेसन की तस्वीरें जीवंत यथार्थवाद द्वारा प्रतिष्ठित हैं। ऐसे काम के लिए, कुछ पेशेवर कौशल पर्याप्त नहीं हैं। किसी व्यक्ति की प्रकृति को संवेदनशील रूप से समझना, उसकी भावनाओं और मनोदशा को पकड़ना आवश्यक है। यह सब हेनरी कार्टियर-ब्रेसन में निहित था। वह अपने काम में ईमानदार थे।

एक स्नोब मत बनो ... रेपोस्ट!

फोटोग्राफी का वर्ष 1939 माना जाता है। उस समय से, फोटोग्राफी तकनीक और अवधारणा ही मौलिक रूप से बदल गई है। भले ही फोटो कब ली गई हो, उनमें से कुछ ने इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी है। हम आपके ध्यान में सबसे प्रसिद्ध तस्वीरें प्रस्तुत करते हैं।

नेशनल ज्योग्राफिक फोटोग्राफर स्टीव मैककरी ने अपनी प्रसिद्ध तस्वीर में एक अफगान लड़की को कैद किया। 2002 में, लड़की मिली और उसका नाम जाना जाने लगा - शरबत गुला। 1985 में, नेशनल ज्योग्राफिक के कवर पर एक शरणार्थी लड़की की तस्वीर दिखाई दी, जिसके बाद इसे दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली और यह दुनिया भर के शरणार्थियों की पीड़ा का प्रतीक बन गया।

लेजेंडरी लिवरपूल फोर की तस्वीर 8 अगस्त 1969 को ली गई थी। फ़ोटो को समूह के अंतिम 12वें एल्बम के कवर के रूप में बनाया गया था। और जो दिलचस्प है वह इस शॉट के लिए ठीक 6 मिनट की जरूरत थी। प्रभावशाली प्रशंसकों ने फोटो में कई संकेत देखे जो पॉल मेकार्टनी की मृत्यु की पुष्टि करते हैं। उनकी राय में, फोटो में संगीतकार का एक डबल है, और पॉल की खुद मृत्यु हो गई। फोटो रचना अपने आप में अंतिम संस्कार की प्रतीकात्मक प्रस्तुति है। एक बंद गैस संगीतकार, वह अन्य सदस्यों के साथ नंगे पांव चलता है। पॉल बाएं हाथ का था और अपने दाहिने हाथ में सिगरेट नहीं पकड़ सकता था। खैर, सिगरेट अपने आप में ताबूत के ढक्कन में कील की निशानी है। लेकिन हकीकत में यह तस्वीर सिर्फ एक मौत का प्रतीक थी। बीटल्स बैंड को तोड़ने की प्रक्रिया में थे। 12 वां एल्बम, अंतिम सहयोग।

तस्वीर को ओमैरा की पीड़ा कहा जाता है। 1895 में नेवाडो डेल रुइज़ ज्वालामुखी (कोलंबिया) के विस्फोट के बाद एक लड़की, ओमैरा सांचज़, एक कंक्रीट की दीवार में फंस गई थी। 3 दिनों तक बचावकर्मियों ने बच्चे को बचाने की कोशिश की। फोटो उसकी मौत से कई घंटे पहले लिया गया था।

जॉन लेनन और योको ओनो की तस्वीर संगीतकार की हत्या से कुछ घंटे पहले ली जाने के लिए प्रसिद्ध हुई। फोटो रोलिंग स्टोन पत्रिका का कवर बन गया। छवि प्रसिद्ध अमेरिकी फोटोग्राफर एनी लिबोविट्ज की है, जिन्होंने 1970 से रोलिंग स्टोन के साथ काम किया है।

माइक वेल्स, यूके। अप्रैल 1980। करमोजा जिला, युगांडा। भूखा लड़का और मिशनरी।

इस तस्वीर के लिए फोटोग्राफर केविन कार्टर को पुलित्जर पुरस्कार से नवाजा गया। फोटो का शीर्षक है "सूडान में अकाल।" 26 मार्च, 1993 को न्यूयॉर्क टाइम्स में फोटो प्रकाशित होने के बाद, यह अफ्रीका की त्रासदी का प्रतीक बन गया। शायद हर किसी के मन में यह सवाल होता होगा कि आगे उस लड़की का क्या हुआ? उन्होंने उसकी मदद क्यों नहीं की? उसके भाग्य का पता नहीं है। केविन कार्टर ने मरने वाली लड़की की मदद नहीं की। 1994 में, तस्वीर के लेखक ने आत्महत्या कर ली।

एंड्रियास गुर्स्की द्वारा राइन II। तस्वीर 1999 में ली गई थी। तस्वीर बादल आकाश के नीचे बांधों के बीच राइन को दिखाती है। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि फोटो फोटोशॉप का उपयोग करके लिया गया था। गुर्स्की को हटा दिया गया
एक पावर स्टेशन, बंदरगाह की सुविधा और एक राहगीर कुत्ते को टहला रहा है। न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में यह तस्वीर 4,338,500 डॉलर में बिकी। यह इतिहास की सबसे महंगी तस्वीर है।

अल्बर्ट आइंस्टीन अपनी जीभ बाहर निकालते हुए। वैज्ञानिक के इस कृत्य का कारण पत्रकारों और फोटोग्राफरों को परेशान करने के प्रति उनका रवैया था। तस्वीर 1951 में वैज्ञानिक के 72वें जन्मदिन के उपलक्ष्य में ली गई थी। फोटोग्राफी अल्बर्ट आइंस्टीन का एक प्रकार का प्रतीक और पहचान है, जो मजाक और आनंदित करने में सक्षम है।

स्विट्ज़रलैंड। फोटो में जमी हुई बारिश के प्रभाव को दिखाया गया है। इस बारिश ने कितनी तबाही मचाई, इस पर गौर नहीं किया तो यह असाधारण सौन्दर्य की घटना है।

पौराणिक तस्वीर "एक गगनचुंबी इमारत पर दोपहर का भोजन"। एक गगनचुंबी इमारत के निर्माण स्थल पर ग्यारह श्रमिक 200 मीटर की ऊंचाई पर दोपहर का भोजन कर रहे हैं। उनमें से कोई भी चिंता का एक औंस भी व्यक्त नहीं करता है। प्रारंभिक प्रकाशनों में, फोटोग्राफर के नाम का संकेत नहीं दिया गया था। लेकिन कुछ विशेषज्ञों का दावा है कि काम के लेखक लुईस हाइन हैं। उनके पोर्टफोलियो में रॉकफेलर सेंटर निर्माण की कई छवियां शामिल हैं।

यह अद्भुत तस्वीर 1948 में बिना फोटोशॉप या तकनीक का उपयोग किए ली गई थी। उसे डाली और बिल्लियाँ कहने की प्रथा है। फ़ोटोग्राफ़र फ़िलिप हल्समैन, डाली के साथ 30 वर्षों से मित्र हैं।

फोटोग्राफी इतिहास में सबसे अधिक दोहराई जाने वाली तस्वीर है। उत्कृष्ट कृति के निर्माता अल्बर्टो कॉर्डा हैं। चे ग्वेरु के साथ फोटो एक तरह का ब्रांड बन गया है। क्यूबा के क्रांतिकारी की छवि सभी प्रकार की वस्तुओं पर पाई जा सकती है: कपड़े, व्यंजन, बैज आदि।

25 नवंबर 1963। राष्ट्रपति जॉन एफ कैनेडी का अंतिम संस्कार और उनके बेटे का जन्मदिन। फोटो में जॉन एफ कैनेडी जूनियर अपने पिता के ताबूत को सलाम करते हैं।

डॉली द शीप दुनिया का पहला सफलतापूर्वक क्लोन स्तनपायी है। डॉली का जन्म 5 जुलाई 1996 को इयान विल्माउथ और कीथ कैंपबेल के एक प्रयोग के परिणामस्वरूप हुआ था। उनका जीवन 6.5 साल तक चला। 2003 में, डॉली को इच्छामृत्यु दिया गया था और उनका पुतला स्कॉटलैंड के रॉयल संग्रहालय में प्रदर्शित है।

हाथ में ग्रेनेड लिए लड़का। फोटोग्राफर डायना अरबस का काम। चित्र टेनिस खिलाड़ी सिडनी वुड, कॉलिन वुड के बेटे हैं। लड़के के दाहिने हाथ में एक खिलौना हथगोला है। ऐसा लगता है कि बच्चा बहुत डरा हुआ है, लेकिन वास्तव में फोटो लंबे समय तक काम नहीं किया और लड़का उन्माद में चिल्लाया "इसे उतारो!" एक अज्ञात कलेक्टर ने फोटो के लिए 2005 में $408,000 का भुगतान किया।

मार्च 2012 में संयुक्त राज्य अमेरिका में एक बवंडर के बाद एक बूढ़ा आदमी और एक कुत्ता मिले।

स्वतंत्रता दिवस परेड के पूर्वाभ्यास के दौरान सूडान पीपुल्स लिबरेशन आर्मी का एक जवान। मजबूत फोटो।

इस अद्भुत चित्र शैली में 25 आश्चर्यजनक प्रतिभाशाली फोटोग्राफरों की सूची यहां दी गई है। इस पोस्ट से प्रेरणा और कला का अतिरिक्त प्यार प्राप्त करें।

एड्रियन ब्लाचुट

अति संवेदनशील और लगभग मूर्त चित्र जो क्लासिक कला को छूते हैं। एड्रिना ब्लाचुट की तस्वीरें दृश्य कलाओं का अर्थ दिखाती हैं और उनकी सूक्ष्म कलात्मक अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित हैं। हमारे संग्रह को शुरू करने के लिए इस लेखक के पास एक उत्कृष्ट पोर्टफोलियो है।

अलेक्जेंड्रा

एलेक्जेंड्रा के काम की विविधता और बहुमुखी प्रतिभा हमें उनके द्वारा लिए गए हर चित्र से आकर्षित करती है। उनके कार्यों में एक सनसनीखेज प्रकाश और एक विशेष मनोदशा है। वे बड़ी संख्या में दर्शकों के लिए प्रेरणा और नए विचारों के स्रोत के रूप में काम कर सकते हैं। इस फोटोग्राफर के कामों के प्रति कोई उदासीन नहीं रह सकता।

एलेक्स स्टोडार्ड

एलेक्स ने अपने सेल्फ-पोर्ट्रेट की शूटिंग तब शुरू की जब वह सोलह साल का नहीं था। उन्होंने इसे अपने जॉर्जिया घर के पीछे जंगल में किया। फोटोग्राफर का काम एक व्यक्ति पर एक वस्तु के रूप में और उसे प्राकृतिक वातावरण के साथ विलय करने की प्रक्रिया पर केंद्रित है। इसके अलावा, वह सनकी और असली चित्र बनाने का प्रयास करता है। उनकी चित्र फोटोग्राफी रहस्यवाद और नाटक से भरी है। एलेक्स स्टोडार्ड के पास पूरी तरह से जंगली विचारों के साथ शानदार तस्वीरें हैं। यह लेखक बहुत कम उम्र में फोटोग्राफी में पेशेवर स्तर तक पहुंचने में कामयाब रहा।

एलेक्जेंड्रा सोफी

एलेक्जेंड्रा सोफी के लिए, सिर्फ आकर्षक पलों को कैद करना ही काफी नहीं है, उसकी महत्वाकांक्षाएं और भी मजबूत और बड़ी हो गई हैं। अपने मामूली कैमरे को कुशलता से चलाते हुए, वह ऐसी तस्वीरें बनाती हैं जो हमें अजीब तरह से दूसरी दुनिया में ले जाती हैं। वे सुंदर, असली और आदी हैं।

अनास्तासिया वोल्कोवा

अनास्तासिया वोल्कोवा रूस में सबसे अच्छे चित्र फोटोग्राफरों में से एक है। इस लेखक की कलात्मक तस्वीरें आकर्षक और आकर्षक हैं, साथ ही उनकी हर तस्वीर आश्चर्य से भरी है। चाहे वह प्रकाश हो, एक मॉडल या मनोदशा - यह सब मौजूद है, उसके प्रत्येक चित्र में एक जीवित सपने की तरह। अनास्तासिया के आत्म-चित्र घटना प्रकाश और असाधारण सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं। उसकी तस्वीरें जीवन में आती हैं, हालांकि वस्तुएं आराम पर हैं। अनास्तासिया वोल्कोवा एक उत्कृष्ट रूसी चित्र फोटोग्राफर हैं।

एंड्रिया हबनेरी

एंड्रिया ह्यूबनेर जर्मनी का एक अद्भुत और अद्भुत चित्र फोटोग्राफर है। उनका मानना ​​है कि फोटोग्राफी में यही दिशा उनकी आत्मा को मंत्रमुग्ध कर देती है और उन्हें अधिक से अधिक करने के लिए प्रेरित करती है। चित्र फोटोग्राफी में, वह प्रेरणा और ऊर्जा का एक अटूट स्रोत पाती है।

अंका ज़ुरावलेवा

एक टैटू पार्लर में एक कलाकार से लेकर एक रॉक ग्रुप में भाग लेने तक कई अलग-अलग व्यवसायों की कोशिश करने के बाद, अंका ज़ुरावलेवा दृश्य कला में दिखाई दीं, जहाँ वह पहले से ही मध्यम ऊंचाइयों तक पहुँचने में सफल रही थीं। उनकी पेंटिंग बिल्कुल आश्चर्यजनक रंगों और प्रकाश पर एक क्लासिक टेक हैं।

ब्रायन ओल्डहैम

प्रसिद्ध कला और परियों की कहानियों से प्रेरित होकर, ब्रायन ओल्डम ने 16 साल की उम्र में तस्वीरें लेना शुरू कर दिया था। जैसे ही उन्होंने सेल्फ-पोर्ट्रेट और अतियथार्थवाद के साथ प्रयोग किया, फोटोग्राफी के लिए उनका प्यार खिल उठा। उन्होंने अपने दम पर प्रशिक्षण लिया। ब्रायन अभी भी हर चीज के लिए अपने जुनून को बरकरार रखते हैं और उनके काम में कुछ असामान्य हमेशा मौजूद रहता है। वह असली और वैचारिक चित्र बनाता है जो दर्शकों को नई दुनिया में ले जाता है।

डेविड टैली

डेविड टुल एक 19 वर्षीय स्व-सिखाया फोटोग्राफर है जो लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया में पैदा हुआ था और रहता है। उनके काम में रोमांटिक भावनाओं, पीड़ा और रोमांच के साथ असली अवधारणा और रचना का एक संलयन है, जो दर्दनाक भावनाओं और सुंदर वस्तुओं के नए प्रभाव बनाने का प्रयास करता है। वह दर्शकों से जुड़ना पसंद करते हैं, उन्हें दिखाते हैं कि ये भावनाएं सार्वभौमिक हैं और दर्शक अकेले नहीं हैं, यहां तक ​​​​कि सबसे कठिन समय में भी।

दिमित्री आयुव

हम अपने आप को उन चित्रों और वस्तुओं के साथ आमने-सामने पाते हैं जो आश्चर्यजनक रूप से वास्तविक लगते हैं। वे बड़ी मात्रा में भावनाओं के साथ और अपने स्वयं के मूड के साथ हमारे सामने खड़े होते हैं। रूसी फोटोग्राफर दिमित्री आयुव ने अपने उत्कृष्ट चित्रों के साथ दर्शकों को खराब कर दिया, जहां हर रूप कला की कला की बात करता है।

एकातेरिना ग्रिगोरिएवा

अतियथार्थवाद और नाटकीय मनोदशा एकातेरिना ग्रिगोरिएवा द्वारा मोनोक्रोम तस्वीरों को अलग करती है। इन तस्वीरों में रचना एक महत्वपूर्ण कारक प्रतीत होती है। वे फ्रेम के भीतर सही मूड में भिन्न होते हैं। अति उत्तम कार्य जो मनमोहक है।

हेंस कैस्पारो

हर फ्रेम में भावुक चित्र, शानदार मॉडल, भावनाएं हेंस कास्पर के कार्यों की विशेषता हैं। अद्वितीय रचनाएँ घर के अंदर, जहाँ लेखक उपलब्ध प्रकाश के साथ खेलता है, अद्भुत नाटकीय चित्रों को भरता है। यह एक उत्कृष्ट कला है जिसमें प्राकृतिक चित्रों के माध्यम से लोगों के चेहरों को स्पर्श किया जाता है। जीवन और प्रेम स्वयं उनमें अभिव्यक्ति पाते हैं। आप इन खूबसूरत आत्माओं को यहीं और अभी महसूस कर सकते हैं। यह पोर्ट्रेट फोटोग्राफी की कला का एक व्यक्तिगत स्पर्श है।

जान स्कोल्ज़ो

Jan Scholz के पास एक उत्कृष्ट पोर्टफोलियो है जिस पर आप अपने जीवन भर काम कर सकते हैं। उनकी रचनाएँ जीवन भर संचित प्रेरणा को ले जाती हैं। वे उन विषयों और प्रकाश व्यवस्था से आश्चर्यचकित करते हैं जिन्हें उन्होंने शॉट के लिए चुना था। यह संभावना नहीं है कि उनकी तस्वीरों में आपको कुछ ऐसा मिलेगा जो चित्र में विषय के अनुरूप नहीं होगा। अपने काम के लिए, यांग विभिन्न आकारों की फिल्मों के साथ भारी कैमरों का उपयोग करता है।

काइल थॉम्पसन

काइल थॉम्पसन का जन्म 11 जनवरी 1992 को शिकागो में हुआ था। उन्होंने उन्नीस साल की उम्र में फोटो खींचना शुरू किया, जब उन्हें आस-पास के परित्यक्त घरों में दिलचस्पी हो गई। उनके काम में मुख्य रूप से असली और असामान्य स्व-चित्र शामिल हैं, कार्रवाई अक्सर गहरे जंगलों और परित्यक्त घरों में होती है। काइल ने अभी तक फोटोग्राफी के क्षेत्र में विशेष शिक्षा प्राप्त नहीं की है।

मैग्डेलेना बर्नी

ये ऐसे चित्र हैं जो एक निश्चित उदात्त कलात्मक प्रकाश और रंग संतुलन के माध्यम से विषयों के मूड और चरित्र को सामने लाते हैं। मैग्डेलेना बर्नी सर्वश्रेष्ठ समकालीन चित्र फोटोग्राफरों में से एक है। वह आश्चर्यजनक दृश्यों के साथ चित्र बनाती है। बच्चे उसके कैमरे के सामने अपने कम्फर्ट जोन में महसूस करते हैं, जो तस्वीर को हमारी आंखों और दिलों के लिए और भी आकर्षक बनाता है।

मैथ्यू सौडेट

और यहाँ एक और युवा फोटोग्राफर है। उसका नाम मैथ्यू सौडेट है और पेरिस का एक प्रतिभाशाली फोटोग्राफर है। वह कला और फैशन की एक मजबूत और सहानुभूतिपूर्ण भावना के साथ बोल्ड चित्र बनाता है। उनके चित्र दर्शकों में एक विशेष भाव जगाते हैं, जो बढ़ने की प्रवृत्ति रखता है।

माइकल मैगिन

माइकल मैगिन मूल रूप से जर्मनी के रहने वाले हैं। उन्होंने पिछले कुछ वर्षों में आश्चर्यजनक तस्वीरें ली हैं, और उनका पोर्टफोलियो लेखक के नए चेहरों की निरंतर खोज को प्रदर्शित करता है। सामान्य तौर पर, उनकी तस्वीरें शानदार कलात्मक चित्र हैं।

ओलेग ओप्रीस्को

ओप्रिस्को के इमोशनल पोर्ट्रेट ऐसी पेंटिंग हैं जो फोटोग्राफी के सभी पहलुओं में एक मास्टरक्लास को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती हैं। वह अपने चित्रों के सार को पकड़ने और कला के माध्यम से भावनाओं को लाने के लिए फिल्म का उपयोग करता है। फोटोग्राफर हर चीज में अतियथार्थवाद और सुंदरता व्यक्त करता है। इस लेखक के कला रूप का विशेष दृश्य आनंद हमारे दिलों में लंबे समय तक रहेगा।

पैट्रिक शॉ

इस लेखक के चित्र अंधेरे और प्रकाश से भरे हुए हैं जो अचानक आश्चर्य की भावना पैदा करने और विषय के चेहरे से ध्यान भटकाने के लिए एक दूसरे को संतुलित करते हैं। पैट्रिक शॉ की तस्वीरों में हर पहलू में एक कलात्मक तत्व होता है।

रोज़ी हार्डी

एक खूबसूरत लड़की के नेतृत्व में हवा की जगह और प्रकृति के तत्वों की भावना। रोज़ी हार्डी ने चित्र बनाना जारी रखा है, नाटकीय अर्थ पैदा करने के लिए सुंदरता पर काल्पनिक कारकों को बिछाया है और एक ऐसा मूड पैदा किया है जो हर बार जब हम उसके आत्म-चित्र देखते हैं तो यह एकदम सही आश्चर्य होता है।

सारा ऐन लोरेथ

सारा एन लोरेथ सिर्फ तस्वीरें नहीं लेती हैं, वह ऐसे दृश्य बनाती हैं जो उनकी आत्मा में गहराई से निहित हैं। सारा न्यू हैम्पशायर में स्थित एक उत्कृष्ट कला फोटोग्राफर हैं। वह पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में माहिर हैं और विशिष्ट, वैचारिक चित्र बनाती हैं। अपने काम में, वह प्राकृतिक वातावरण के संयोजन में चुप्पी, शांति, भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश करती है। वह अंधेरे और प्रकाश के बीच की खाई की खोज करती है, अंधेरे पक्ष से बेखबर, जो कई लोगों को असहज लग सकता है।

आज हम उन तस्वीरों के विश्लेषण से निपटेंगे जो फोटोग्राफी के मान्यता प्राप्त उस्तादों द्वारा ली गई थीं। 10 बेहतरीन फोटोग्राफर। 10 प्रसिद्ध तस्वीरें।

फिलिप हल्समैन और उनकी डाली परमाणु, 1948

एक शानदार कलाकार के पास एक शानदार चित्र होना चाहिए। शायद हल्समैन ने इसका मार्गदर्शन किया था। शायद वह उस समय तक डाली लेडा एटमिका के अधूरे काम से प्रेरित था, जिसे फोटो में देखा जा सकता है, शायद वह अतियथार्थवाद को फोटोग्राफी में स्थानांतरित करना चाहता था ... किसी भी मामले में, उसे एक स्टूडियो की आवश्यकता थी, कृत्रिम प्रकाश के अतिरिक्त स्रोत , कई सहायक जिन्होंने बाल्टी से पानी फेंका, बिल्लियों को शांत किया और कुर्सियों को हवा में रखा, 6 घंटे काम किया, 28 लेता है और निश्चित रूप से, सल्वाडोर डाली खुद।

डाली एटॉमिकस, फिलिप हल्समैन, 1948

सलाह:बड़ी संख्या में टेक करने से डरो मत - उनमें से एक निश्चित रूप से सफल होगा।

इरविंग पेन एंड हिज़ गर्ल इन बेड, 1949

इस तस्वीर की सादगी दिखने के बावजूद यह मंत्रमुग्ध कर देने वाली है। है न? हां, शायद, इस शानदार फोटोग्राफर के सभी कामों को उनके अपने शब्दों में वर्णित किया जा सकता है: "यदि मैं कुछ समय के लिए किसी वस्तु को देखता हूं, तो वह दृश्य मुझे मोहित करता है। यह फोटोग्राफर का अभिशाप है।" और वह जानता था कि इस आकर्षण को शूटिंग के विषय के साथ कैसे व्यक्त किया जाए जैसे कोई और नहीं। खिड़की से प्राकृतिक प्रकाश, मॉडल, लेखक की चिंतनशील स्थिति - और, इस मामले में, उत्कृष्ट कृति तैयार है।

इरविंग पेन द्वारा गर्ल इन बेड, 1949

सलाह:: किसी की या किसी चीज की खूबसूरत तस्वीर लेने के लिए आपको उस विषय से प्यार हो जाना चाहिए।

रिचर्ड एवेडन और उनकी "जूडी", 1948

रिचर्ड एवेडॉन की लगभग सभी तस्वीरें उज्ज्वल, लेकिन क्षणभंगुर क्षण दिखाती हैं जिन पर हम आमतौर पर ज्यादा ध्यान नहीं देते हैं। लेकिन कभी-कभी ऐसे पल ही इंसान की रूह खोल देते हैं।

रिचर्ड एवेडन द्वारा जूडी, 1963

सलाह:यदि आप एक अच्छे फोटोग्राफर बनना चाहते हैं, तो विभिन्न शैलियों में खुद को आजमाएं - इससे आपको फोटोग्राफी में अपना स्थान खोजने में मदद मिलेगी।

एंसल एडम्स एंड हिज़ टाइटोन्स एंड द सर्पेंट रिवर, 1942

महान फोटोग्राफरों और उनके कार्यों के बारे में बात करते हुए, हम ज़ोन एक्सपोज़र सिस्टम के निर्माता और फोटोग्राफी पर पुस्तकों के प्रसिद्ध लेखक, एंसल एडम्स को नज़रअंदाज़ नहीं कर सकते। आइए उनके कार्यों में से एक पर एक नज़र डालें: टाइटोन्स और सर्प नदी।

दिलचस्प रचना के अलावा, आप देख सकते हैं कि एक शॉट के लिए आदर्श एक्सपोजर चुनने के लिए एडम्स अपने सिस्टम का कितनी कुशलता से उपयोग करता है। यदि आप बारीकी से देखें, तो आप 10 क्षेत्रों में से प्रत्येक को बिल्कुल काले से सफेद तक देख सकते हैं।

टाइटोन्स एंड द सर्पेंट रिवर, एंसेल ईस्टन एडम्स, 1942

सलाह:डिजिटल कैमरे के साथ भी पारंपरिक दिशा-निर्देशों की अनदेखी न करें। आप हमेशा स्वचालित एक्सपोज़र पर भरोसा नहीं कर सकते।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन

स्वाभाविक रूप से, यह पद केवल हेनरी कार्टियर-ब्रेसन के बिना पूरा नहीं हो सकता था। महान फोटो रिपोर्टर, मैग्नम फोटोज के संस्थापक, ने कहा: "मुझे कार्यक्रमों का आयोजन और प्रबंधन पसंद नहीं है। यह भयंकर है। हम वास्तविक जीवन की नकल नहीं कर सकते। मैं सत्य की पूजा करता हूं और केवल सत्य को गोली मारता हूं।" हम ब्रेसन की फोटोग्राफी के बारे में अंतहीन सोच सकते हैं, लेकिन अंग्रेजी संस्करण में उनकी किताबें द डिसीसिव मोमेंट और इमेजिनरी रियलिटी को पढ़ना और भी फायदेमंद है।

सलाह:सही पल की प्रतीक्षा करने के बाद, इसे चूकें नहीं!

अल्फ्रेड ईसेनस्टेड और उनका "टाइम्स स्क्वायर में विजय दिवस"

अल्फ्रेड ईसेनस्टेड एक नाविक की अपनी प्रेमिका को चूमते हुए फोटो के लिए प्रसिद्ध हुए। टर्निंग पॉइंट पर ली गई एक तस्वीर ने उन्हें असली स्टार बना दिया। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि फोटो फोकस से बाहर है। फोटोग्राफर ने माहौल को शानदार ढंग से व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की।

टाइम्स स्क्वायर में वी-जे डे, अल्फ्रेड ईसेनस्टेड, 1945

सलाह:अपना कैमरा हमेशा अपने साथ रखें।

अर्न्स्ट हासो

अर्न्स्ट हास डिजिटल फोटोग्राफी में अग्रणी है। उनके प्रसिद्ध उद्धरण:

• फोटोग्राफी आपके विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति है। यदि आपकी आत्मा में उच्च का कोई स्थान नहीं है, तो आप उन्हें बाहरी दुनिया में कभी नोटिस नहीं करेंगे।
• सुंदरता खुद के लिए बोलती है। जब प्रक्रिया अपने चरम पर पहुंचती है, तो मैं एक तस्वीर लेता हूं।
• मैं नई दिलचस्प वस्तुओं की तस्वीरें नहीं लेता। मैं परिचित चीजों में कुछ नया खोजने की कोशिश करता हूं।
• जब फोटोग्राफी दिखाई दी, तो एक नई भाषा का जन्म हुआ। अब हम वास्तविकता के बारे में वास्तविकता की भाषा में बात कर सकते हैं।
• आपके कैमरा टाइप का कोई मतलब नहीं है। आप जो देखते हैं उसे कोई भी कैमरा कैप्चर कर सकता है। लेकिन तुम्हें चाहिए देखो.
• केवल आप और आपका कैमरा है। सभी नियम और प्रतिबंध आपके सिर में हैं।
• मुझे बताओ कि तुम क्या देखते हो और मैं तुम्हें बताऊंगा कि तुम कौन हो।

अर्न्स्ट हास। क्यूशू द्वीप, जापान, 1981

सलाह:सुंदरता हर जगह है। इसे खोजें और महसूस करें।

यूसुफ कर्ष और विंस्टन चर्चिल का उनका चित्र

युसुफ कर्ष एक प्रसिद्ध कनाडाई फोटोग्राफर हैं जो प्रमुख राजनीतिक हस्तियों के चित्रों के लिए जाने जाते हैं। इस तस्वीर की कहानी अनोखी है। संसद के निचले सदन में भाषण के बाद, ब्रिटिश प्रधान मंत्री ने बैठक कक्ष में प्रवेश किया और फोटोग्राफिक उपकरणों को देखा। उसने केवल एक फोटो लेने और सिगार जलाने की अनुमति दी। यह ठीक-ठीक पता नहीं है कि फोटोग्राफर चर्चिल के पास क्यों पहुंचा और उसने अपने मुंह से सिगार निकाल लिया, लेकिन कर्श ने ठीक ऐसा ही किया। वह वापस अपने कैमरे में गया और एक तस्वीर ली।

फोटो युसुफ कर्ष के सभी कौशल को प्रदर्शित करता है। वह प्रकाश, सही मुद्रा और हावभाव की मदद से गहराई और स्थान की छाप बनाने में कामयाब रहे। परिणाम एक नाटकीय, मनोरम चित्र है जो स्पष्ट रूप से ब्रिटिश प्रधान मंत्री की आंतरिक शक्ति को दर्शाता है।

विंस्टन चर्चिल का पोर्ट्रेट, यूसुफ कर्ष, 1941

सलाह:अपने मॉडलों को खुद को दिखाने के लिए उकसाने से न डरें। आप देख सकते हैं कि सभी से क्या छिपा है।

गयोन माइल्स

गयोन अपनी तस्वीरों में "बीजगणित और सद्भाव" के अनूठे मिश्रण और रुके हुए क्षण के प्रभाव के कारण एक लोकप्रिय फोटोग्राफर बन गया। शायद यह मिली ही थी जिसने प्रकाश चित्रों को लोकप्रिय बनाया। गयोन ने विभिन्न क्षेत्रों में अभ्यास किया, लगातार प्रयोग किया। हालांकि, एक बात जस की तस रही। पल की कृपा और नाटक को पकड़ने की उनकी क्षमता।

"पाब्लो पिकासो मास्टरिंग लाइट पेंटिंग"। गयोन माइल्स, 1949

सलाह:याद रखें कि फोटोग्राफी केवल आकर्षक ड्राइंग के बारे में नहीं है। फोकस, एक्सपोजर और शटर स्पीड के साथ एक्सपेरिमेंट करें।

विलियम स्मिथ

हमने एक विशिष्ट कारण के लिए लेख के अंत में इस प्रेस फोटोग्राफर का उल्लेख करने का निर्णय लिया। जो कोई भी एक अच्छा फोटोग्राफर बनना चाहता है, उसका नारा उनके शब्द बन जाना चाहिए: “फोटोग्राफी का कोई अंत नहीं है। जैसे ही मैं महारत के उच्चतम बिंदु पर पहुंचता हूं, दूरी में एक और भी ऊंची चोटी दिखाई देती है। और मैं फिर से अपने रास्ते पर हूँ।"

घायल बच्चे के साथ डॉ. त्सरियानी विलियम स्मिथ द्वारा, 1948

सलाह:लक्ष्यों को प्राप्त करना कभी बंद न करें। अपने कैमरे से नहीं, बल्कि अपनी आत्मा से शूट करें।

दुनिया के मशहूर फोटोग्राफरों के काम का हमेशा यथासंभव विस्तार से विश्लेषण करें। उनके अनुभवों को आत्मसात करें और ध्यान दें कि वे किन भावों का उपयोग करते हैं। एक दिन आप देखेंगे कि कैसे यह ज्ञान आपकी तस्वीरों में समा जाता है और आपके काम की गुणवत्ता बन जाता है।

सामान्य तौर पर, रेटिंग आभारी और बहुत व्यक्तिपरक नहीं होती हैं। रेटिंग सूचियों में सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ को समेटते हुए, हम अभी भी किसी प्रकार के आंतरिक ट्यूनिंग कांटा का उपयोग करते हैं। हमने साइट के अनुसार 10 महान सोवियत फोटोग्राफरों की अपनी रेटिंग सूची बनाने का भी फैसला किया।

हम तुरंत ध्यान दें कि सूची में कई फोटोग्राफर शामिल होंगे जिन्होंने सोवियत संघ के गठन से बहुत पहले काम किया था, हालांकि, सोवियत और दुनिया दोनों में फोटोग्राफी के विकास पर उनका प्रभाव इतना महान है कि उनके बारे में कहना असंभव था . और फिर भी, इस सूची की व्यक्तिपरकता को ध्यान में रखते हुए, हमने इसमें प्रत्येक व्यक्तिगत फोटोग्राफिक शैली के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया।

हमारी रेटिंग में पहला स्थान निस्संदेह का है। यह संस्कृति और कला की सबसे बड़ी शख्सियत है। सोवियत कला के विकास पर इसके प्रभाव को कम करके आंका नहीं जा सकता है। उन्होंने सोवियत संघ के युवा देश की सभी ललित कलाओं पर ध्यान केंद्रित किया - वे एक मूर्तिकार, एक कलाकार, एक ग्राफिक डिजाइनर और एक फोटोग्राफर थे। रचनावाद के संस्थापकों में से एक माना जाता है। रोडचेंको एक सार्वभौमिक और बहुमुखी व्यक्ति हैं। वह फोटोग्राफी और डिजाइन के विकास के लिए एक प्रभावी प्रोत्साहन बन गया। फोटोग्राफी के रचनात्मक निर्माण के उनके तरीकों का उपयोग कैनन के रूप में किया जाता है।

दूसरे स्थान पर 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के एक रूसी फोटोग्राफर का कब्जा है - जॉर्जी गोइंगेन-गुने। इस तथ्य के बावजूद कि जॉर्जी ने अपना सारा पेशेवर जीवन और काम फ्रांस, इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में बिताया, फिर भी, वह मूल रूप से रूसी है। और इस मामले में, वह एक उदाहरण के रूप में कार्य करता है कि कैसे रूस के अप्रवासियों ने विदेशों में मान्यता और सफलता प्राप्त की। जॉर्ज 1920 और 1930 के दशक के सबसे महान फैशन फोटोग्राफरों में से एक हैं। 1925 तक वे फ्रेंच वोग के मुख्य फोटोग्राफर बन गए। 1935 में - अमेरिकन हार्पर बाजार। 1943 में, उनकी दो पुस्तकें प्रकाशित हुईं, जिसके बाद उनका सारा ध्यान हॉलीवुड की हस्तियों पर केंद्रित हो गया।

फोटोग्राफिक कला के विकास में सर्गेई प्रोकुडिन-गोर्स्की का योगदान महान है। प्रोकुडिन-गोर्स्की एक रसायनज्ञ और फोटोग्राफर थे, और एक पाठ ने सुधार करने में मदद की - दूसरा। वह इतिहास में पहले प्रयोगकर्ता के रूप में नीचे चला गया जिसने रूस में रंगीन फोटोग्राफी बनाने की संभावना का प्रस्ताव रखा। प्रोकुडिन-गोर्स्की द्वारा रंग की तस्वीरें हासिल करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली विधि नई नहीं थी। इसे 1855 में जेम्स मैक्सवेल द्वारा प्रस्तावित किया गया था, इसमें तीन नकारात्मक का ओवरले शामिल था, जहां प्रत्येक को एक निश्चित रंग - लाल, हरे और नीले रंग के फिल्टर के माध्यम से पारित किया जाता है। प्रक्षेपण में एक दूसरे पर आरोपित ये तीन नकारात्मक एक रंगीन छवि देते हैं। आज, प्रोकुडिन-गोर्स्की के लिए धन्यवाद, हमारे पास 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस को रंग में देखने का अवसर है।

हमारे शीर्ष दस महान - सोवियत युद्ध फोटोग्राफर, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की दो सबसे बड़ी, प्रतिष्ठित तस्वीरों के लेखक - "युद्ध का पहला दिन" और "बैनर ओवर द रैहस्टाग" - येवगेनी खालदेई को जारी रखते हुए। एक युद्ध फोटोग्राफर के रूप में, खलदेई पूरे महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध से गुजरे, और उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ 1941 से 1946 की अवधि में की गईं। चाल्डिया की तस्वीरें ऐतिहासिक महत्व की भावना से भरी हैं। यह कोई रहस्य नहीं है कि "बैनर ओवर द रीचस्टैग" काम सहित फोटोग्राफर के कई कार्यों का मंचन किया गया था। खलदेई का मानना ​​था कि फोटोग्राफी को समय और घटनाओं की भावना को यथासंभव पूरी तरह से व्यक्त करना चाहिए, इसलिए जल्दी करने की कोई आवश्यकता नहीं थी। लेखक ने जिम्मेदारी से और पूरी तरह से प्रत्येक कार्य के निर्माण के लिए संपर्क किया।

हमारी सूची फोटोग्राफिक पत्रकारिता के क्लासिक्स - बोरिस इग्नाटोविच द्वारा जारी है। इग्नाटोविच अलेक्जेंडर रोडचेंको के करीबी दोस्त और कॉमरेड-इन-आर्म्स थे, जिनके साथ 1920 के दशक के अंत में उन्होंने फोटोग्राफिक एसोसिएशन "अक्टूबर" समूह का आयोजन किया। यह प्रयास करने और नए रूपों की खोज करने का समय था। रचनात्मक लोग, एक नियम के रूप में, एक ही समय में कई दिशाओं में फलदायी रूप से लगे हुए थे। तो इग्नाटोविच एक फोटोग्राफर, एक फोटो जर्नलिस्ट, एक वृत्तचित्र फिल्म निर्माता, एक पत्रकार और एक चित्रकार था।

इसके बाद सबसे बड़ा सोवियत फोटोग्राफिक चित्रकार है -। नेपेलबाउम फोटोग्राफी के इतिहास में एक बेजोड़ स्टूडियो पोर्ट्रेट फोटोग्राफर के रूप में नीचे चला गया। Nappelbaum - रचनात्मक समाधान का एक मास्टर, आश्चर्यजनक रूप से और मूल रूप से प्रकाश रचना से संपर्क किया, जिसमें इस विषय पर दर्शकों का सारा ध्यान जमा होता है। जैसा कि इस मामले में, स्टूडियो के माध्यम से 20 वीं शताब्दी की सभी विदेशी हस्तियां पारित हुईं, इसलिए सोवियत देश के सबसे महान प्रतिनिधि, व्लादिमीर इलिच लेनिन तक, नेप्पेलबाम के लेंस से गुजरे। Nappelbaum ने एक अच्छे फोटोग्राफर के रूप में अपार सफलता और लोकप्रियता हासिल की। यह उल्लेखनीय है कि यह वह था जिसे महान रूसी कवि - सर्गेई यसिनिन की मृत्यु के स्थान की तस्वीर लगाने के लिए आमंत्रित किया गया था।

पहले रूसी परिदृश्य फोटोग्राफर, वसीली सोकोर्नोव, हमारे शीर्ष दस महान सोवियत फोटोग्राफर जारी रखते हैं। रूसी प्रकृति की सुंदरता पर कब्जा करने वाले पहले परिदृश्य चित्रकारों में से एक, और मुख्य रूप से क्रीमिया, एक कैमरे के साथ, शिक्षा द्वारा एक कलाकार था, और पेशे से एक फोटोग्राफर - वासिली सोकोर्नोव। फोटोग्राफर के जीवनकाल में सोकोर्नोव की रचनाएँ बहुत लोकप्रिय थीं। साथ ही साथ काम, जिन्होंने अपने पूरे जीवन में वर्जीनिया की प्रकृति को चित्रित किया है, अधिकांश भाग के लिए सोकोर्नोव के काम क्रीमिया को समर्पित हैं। वे पत्रिकाओं में प्रकाशित हुए और पोस्टकार्ड के साथ पूरे रूस में बिखरे हुए थे। आज इसे 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों के क्रीमियन प्रकृति का मुख्य इतिहासकार माना जाता है।

रूसी, सोवियत प्रचारक, सामाजिक फोटोग्राफी के संस्थापक - मैक्सिम दिमित्रीव, हमारी रेटिंग में आठवें स्थान पर हैं। दिमित्रीव का जीवन और कार्य एक अविश्वसनीय वृद्धि और समान रूप से अविश्वसनीय पतन की कहानी है। तांबोव प्रांत के मूल निवासी, एक पैरिश स्कूल के छात्र, 1900 के दशक की शुरुआत तक, दिमित्री मॉस्को में एक प्रमुख फोटोग्राफर बन रहे थे। फोटो स्टूडियो के संस्थापक, जिसके माध्यम से उस समय के प्रमुख लोग गुजरते हैं - इवान बुनिन, फेडर चालपिन, मैक्सिम गोर्की। लेकिन हम वोल्गा क्षेत्र की उनकी पुरानी तस्वीरों के लिए दिमित्रीव को प्यार और याद करते हैं। वे रूस में मूल जीवन और जीवन शैली पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जो शानदार फोटोग्राफर द्वारा कुशलता से देखा जाता है। दिमित्री का पतन बोल्शेविकों के सत्ता में आने और कुलकों के व्यापक फैलाव के कारण हुआ। 30 के दशक की शुरुआत तक, सात हजार से अधिक शानदार स्थानीय इतिहास तस्वीरों के साथ, कलाकार के फोटो स्टूडियो का चयन किया गया था।

हमारी रेटिंग में, हम मदद नहीं कर सकते लेकिन एक फोटोग्राफिक एजेंसी में एकमात्र सोवियत प्रतिनिधि के बारे में लिख सकते हैं -। एजेंसी में पिंकहासोव की उपस्थिति ही खुद के लिए बोलती है। एक प्रतिष्ठित वृत्तचित्र फोटोग्राफर, पिंकहासोव रिपोर्ताज स्ट्रीट फोटोग्राफी, कैमरा, रचना, प्रकाश और रंग की शैली में धाराप्रवाह है।

अगर मैं ऐसा कहूं तो हमारे शीर्ष दस में से ग्लैमरस सोवियत फोटोग्राफर वालेरी प्लॉटनिकोव हैं। प्लॉटनिकोव 20 वीं शताब्दी के सोवियत चिह्नों के चित्रों के लेखक हैं, जैसे कि व्लादिमीर वैयोट्स्की, अनास्तासिया वर्टिंस्काया, सर्गेई पारादज़ानोव। प्लॉटनिकोव के लेखक के काम के बिना एक भी सोवियत पत्रिका नहीं निकली।