रूसी साहित्य में रजत युग की परिभाषा। "रजत युग" शब्द किसने गढ़ा?

XX सदी का पहला दशक रूसी संस्कृति के इतिहास में नाम के तहत नीचे चला गया "रजत युग"।यह सभी प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों के अभूतपूर्व उत्कर्ष का समय था, कला में नई प्रवृत्तियों का जन्म, शानदार नामों की एक आकाशगंगा की उपस्थिति जो न केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति का गौरव बन गई।

सदी के मोड़ की कलात्मक संस्कृति रूस की सांस्कृतिक विरासत का एक महत्वपूर्ण पृष्ठ है। वैचारिक विरोधाभास, अस्पष्टता न केवल कलात्मक दिशाओं और प्रवृत्तियों में, बल्कि व्यक्तिगत लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों के काम में भी निहित थी। यह एम. वी. नेस्टरोव के शब्दों में, कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकारों और शैलियों के नवीनीकरण, पुनर्विचार, "मूल्यों का सामान्य पुनर्मूल्यांकन" का काल था। प्रगतिशील विचारधारा वाले सांस्कृतिक हस्तियों के बीच भी क्रांतिकारी डेमोक्रेट्स की विरासत के प्रति रवैया अस्पष्ट हो गया। यात्रा में सामाजिकता की प्रधानता की कई यथार्थवादी कलाकारों ने गंभीर आलोचना की।

XIX के उत्तरार्ध की रूसी कलात्मक संस्कृति में - XX सदियों की शुरुआत। फैलाना « पतन» , कला में ऐसी घटनाओं को नागरिक आदर्शों की अस्वीकृति और तर्क में विश्वास, व्यक्तिवादी अनुभवों के क्षेत्र में विसर्जन के रूप में नकारना। ये विचार कलात्मक बुद्धिजीवियों के एक हिस्से की सामाजिक स्थिति की अभिव्यक्ति थे, जो जीवन की जटिलताओं से सपनों, असत्य और कभी-कभी रहस्यवाद की दुनिया में "भागने" की कोशिश कर रहे थे। लेकिन इस तरह, उन्होंने अपने काम में तत्कालीन सामाजिक जीवन की संकट की घटनाओं को भी दर्शाया।

पतनशील भावनाओं ने यथार्थवादी सहित विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों के आंकड़ों पर कब्जा कर लिया। हालाँकि, अधिक बार ये विचार आधुनिकतावादी धाराओं में निहित थे।

संकल्पना "आधुनिकतावाद"(fr। toeterne - आधुनिक) में बीसवीं शताब्दी के साहित्य और कला की कई घटनाएं शामिल हैं, जो इस शताब्दी की शुरुआत में पैदा हुई हैं, जो पिछली शताब्दी के यथार्थवाद की तुलना में नई हैं। हालांकि, इस समय के यथार्थवाद में भी, नए कलात्मक और सौंदर्य गुण दिखाई देते हैं: जीवन की यथार्थवादी दृष्टि के "ढांचे" का विस्तार हो रहा है, और साहित्य और कला में व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के तरीकों की खोज चल रही है। संश्लेषण, जीवन का एक अप्रत्यक्ष प्रतिबिंब, उन्नीसवीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद के विपरीत, वास्तविकता के अंतर्निहित ठोस प्रतिबिंब के साथ, कला की विशिष्ट विशेषताएं बन जाता है। कला की यह विशेषता साहित्य, चित्रकला, संगीत में नव-रोमांटिकवाद के व्यापक प्रसार और एक नए मंच यथार्थवाद के जन्म से जुड़ी है।

XX सदी की शुरुआत में। कई साहित्यिक रुझान थे। यह प्रतीकवाद, भविष्यवाद और यहां तक ​​​​कि इगोर सेवेरिनिन का अहंकार-भविष्यवाद है। ये सभी दिशाएं बहुत अलग हैं, अलग-अलग आदर्श हैं, विभिन्न लक्ष्यों का पीछा करते हैं, लेकिन वे एक बात पर सहमत हैं: लय पर काम करना, एक शब्द में, ध्वनियों के साथ खेल को पूर्णता में लाना।

उसी समय, यथार्थवादी कला के मुख्य सिद्धांत - आसपास की दुनिया की प्रत्यक्ष छवि के खिलाफ विरोध करते हुए, एक नई पीढ़ी की आवाज, यथार्थवाद के प्रतिनिधियों के लिए अपना खाता प्रस्तुत करना शुरू कर दिया। इस पीढ़ी के विचारकों के अनुसार, कला, दो विपरीत सिद्धांतों - पदार्थ और आत्मा का एक संश्लेषण होने के कारण, न केवल "प्रतिबिंबित" करने में सक्षम है, बल्कि मौजूदा दुनिया को "रूपांतरित" करने, एक नई वास्तविकता बनाने में भी सक्षम है।

अध्याय 1।शिक्षा

आधुनिकीकरण प्रक्रिया ने न केवल सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक क्षेत्रों में मूलभूत परिवर्तन की परिकल्पना की, बल्कि साक्षरता और जनसंख्या के शैक्षिक स्तर में भी उल्लेखनीय वृद्धि की। सरकार के क्रेडिट के लिए, उन्होंने इस आवश्यकता को ध्यान में रखा। 1900 से सार्वजनिक शिक्षा पर सरकारी खर्च 1915 तक 5 गुना से अधिक बढ़ गया।

मुख्य फोकस प्राथमिक विद्यालय पर था। सरकार का इरादा देश में सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा शुरू करने का था। हालांकि, स्कूल सुधार असंगत रूप से किया गया था। कई प्रकार के प्राथमिक विद्यालय बच गए हैं, सबसे व्यापक रूप से पैरिश स्कूल थे (1905 में उनमें से लगभग 43 हजार थे)। ज़ेम्स्टोवो प्राथमिक विद्यालयों की संख्या में वृद्धि हुई (1904 में 20.7 हजार थे, और 1914 में - 28.2 हजार)। लोक शिक्षा मंत्रालय के प्राथमिक विद्यालयों में 2.5 मिलियन से अधिक छात्रों ने अध्ययन किया, और 1914 में। - पहले से ही लगभग 6 मिलियन

माध्यमिक शिक्षा प्रणाली का पुनर्गठन शुरू हुआ। व्यायामशालाओं और वास्तविक विद्यालयों की संख्या में वृद्धि हुई। व्यायामशालाओं में, प्राकृतिक और गणितीय चक्र में विषयों के अध्ययन के लिए समर्पित घंटों की संख्या में वृद्धि हुई। वास्तविक स्कूलों के स्नातकों को उच्च तकनीकी शिक्षण संस्थानों में प्रवेश करने का अधिकार दिया गया था, और विश्वविद्यालयों के भौतिकी और गणित संकायों में लैटिन परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद।

उद्यमियों की पहल पर, वाणिज्यिक (7-8 वर्षीय) स्कूल बनाए गए, जो सामान्य शिक्षा और विशेष प्रशिक्षण प्रदान करते थे। उनमें, व्यायामशालाओं और वास्तविक विद्यालयों के विपरीत, लड़कों और लड़कियों की संयुक्त शिक्षा शुरू की गई थी। 1913 में। 250 व्यावसायिक स्कूलों में, जो वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजी के तत्वावधान में थे, 55 हजार लोगों ने अध्ययन किया, जिसमें 10 हजार लड़कियां शामिल थीं। माध्यमिक विशिष्ट शैक्षणिक संस्थानों की संख्या में वृद्धि हुई है: औद्योगिक, तकनीकी, रेलवे, खनन, भूमि सर्वेक्षण, कृषि, आदि।

उच्च शिक्षण संस्थानों के नेटवर्क का विस्तार हुआ: सेंट पीटर्सबर्ग, नोवोचेर्कस्क, टॉम्स्क में नए तकनीकी विश्वविद्यालय दिखाई दिए। सेराटोव में एक विश्वविद्यालय खोला गया, सेंट पीटर्सबर्ग, नोवोचेर्कस्क, टॉम्स्क में नए तकनीकी विश्वविद्यालय दिखाई दिए। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्राथमिक विद्यालय के सुधार को सुनिश्चित करने के लिए, शैक्षणिक संस्थान खोले गए, साथ ही महिलाओं के लिए 30 से अधिक उच्च पाठ्यक्रम, जिसने उच्च शिक्षा के लिए महिलाओं की बड़े पैमाने पर पहुंच की शुरुआत की। 1914 तक। लगभग 100 उच्च शिक्षण संस्थान थे, जिनमें लगभग 130 हजार लोग पढ़ते थे। इसके अलावा, 60% से अधिक छात्र कुलीन वर्ग से संबंधित नहीं थे। उच्च राज्य के अधिकारियों को विशेषाधिकार प्राप्त शैक्षणिक संस्थानों, गीतों में प्रशिक्षित किया गया था।

फिर भी, शिक्षा में प्रगति के बावजूद, देश की तीन चौथाई आबादी निरक्षर रही। उच्च शिक्षण शुल्क के कारण माध्यमिक और उच्च शिक्षा, आबादी के एक महत्वपूर्ण हिस्से के लिए दुर्गम थी। शिक्षा पर 43 कोप्पेक खर्च किए गए। प्रति व्यक्ति, जबकि इंग्लैंड और जर्मनी में - लगभग 4 रूबल, संयुक्त राज्य अमेरिका में - 7 रूबल। (हमारे पैसे के मामले में)।

अध्याय दो।विज्ञान

औद्योगीकरण के युग में रूस के प्रवेश को विज्ञान के विकास में सफलताओं द्वारा चिह्नित किया गया था। XX सदी की शुरुआत में। देश ने विश्व वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसे "प्राकृतिक विज्ञान में क्रांति" कहा जाता था, क्योंकि इस अवधि के दौरान की गई खोजों ने हमारे आसपास की दुनिया के बारे में स्थापित विचारों का संशोधन किया।

भौतिक विज्ञानी लेबेदेव पी.एन. दुनिया में पहले थे जिन्होंने विभिन्न प्रकृति (ध्वनि, विद्युत चुम्बकीय, हाइड्रोलिक, आदि) की तरंग प्रक्रियाओं में निहित सामान्य कानूनों को स्थापित किया, तरंग भौतिकी के क्षेत्र में अन्य खोज की। उन्होंने रूस में पहला भौतिकी स्कूल बनाया।

एन.ई. ज़ुकोवस्की द्वारा विमान निर्माण के सिद्धांत और व्यवहार में कई उत्कृष्ट खोजें की गईं। उत्कृष्ट मैकेनिक और गणितज्ञ एस.ए. चैपलगिन ज़ुकोवस्की के छात्र और सहयोगी थे।

आधुनिक कॉस्मोनॉटिक्स के मूल में एक डला था, कलुगा व्यायामशाला के शिक्षक, के.ई. त्सोल्कोवस्की। उन्होंने कई शानदार रचनाएँ प्रकाशित कीं, जिन्होंने अंतरिक्ष उड़ानों की संभावना की पुष्टि की और इस लक्ष्य को प्राप्त करने के तरीकों को निर्धारित किया।

उत्कृष्ट वैज्ञानिक V.I.Vernadsky ने अपने विश्वकोश कार्यों के लिए दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की, जिसने भू-रसायन, जैव रसायन और रेडियोलॉजी में नई वैज्ञानिक दिशाओं के उद्भव के आधार के रूप में कार्य किया। जीवमंडल और नोस्फीयर के बारे में उनकी शिक्षाओं ने आधुनिक पारिस्थितिकी की नींव रखी। उनके द्वारा व्यक्त किए गए विचारों की नवीनता पूरी तरह से अब केवल तभी महसूस की जा सकती है, जब दुनिया ने खुद को एक पारिस्थितिक तबाही के कगार पर पाया है।

जीव विज्ञान, मनोविज्ञान और मानव शरीर विज्ञान में अनुसंधान एक अभूतपूर्व उछाल की विशेषता थी। पावलोव आई.पी. ने उच्च तंत्रिका गतिविधि, वातानुकूलित सजगता का सिद्धांत बनाया। 1904 में। पाचन के शरीर विज्ञान में उनके शोध के लिए उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 1908 में। जीवविज्ञानी द्वितीय मेचनिकोव को इम्यूनोलॉजी और संक्रामक रोगों पर उनके कार्यों के लिए नोबेल पुरस्कार मिला।

20वीं सदी की शुरुआत रूसी ऐतिहासिक विज्ञान के उत्कर्ष का दिन थी। रूसी इतिहास के क्षेत्र में सबसे बड़े विशेषज्ञ क्लेयुचेव्स्की वी.ओ., कोर्निलोव ए.ए., पावलोव-सिलवान्स्की एन.पी., प्लैटोनोव एस.एफ. वी. थे। प्राच्य अध्ययन का रूसी स्कूल विश्व प्रसिद्ध हो गया है।

सदी की शुरुआत को मूल रूसी धार्मिक और दार्शनिक विचार के प्रतिनिधियों के कार्यों की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था (बेर्डेव एन.ए., बुल्गाकोव एन.आई., सोलोविएव वी.एस., फ्लोरेंसकी पीए, आदि)। दार्शनिकों के कार्यों में एक बड़े स्थान पर तथाकथित रूसी विचार का कब्जा था - रूस के ऐतिहासिक पथ की मौलिकता की समस्या, इसके आध्यात्मिक जीवन की मौलिकता, दुनिया में रूस का विशेष उद्देश्य।

20वीं सदी की शुरुआत में, वैज्ञानिक और तकनीकी समाज लोकप्रिय थे। उन्होंने वैज्ञानिकों, चिकित्सकों, शौकिया उत्साही लोगों को एकजुट किया और अपने सदस्यों के योगदान, निजी दान पर अस्तित्व में थे। कुछ को छोटी सरकारी सब्सिडी मिली। सबसे प्रसिद्ध थे: फ्री इकोनॉमिक सोसाइटी (इसकी स्थापना 1765 में हुई थी), सोसाइटी ऑफ हिस्ट्री एंड एंटीक्विटीज (1804), सोसाइटी ऑफ लवर्स ऑफ रशियन लिटरेचर (1811), भौगोलिक, तकनीकी, भौतिक रसायन, वनस्पति, धातुकर्म, कई चिकित्सा, कृषि, आदि ये समाज न केवल वैज्ञानिक अनुसंधान के केंद्र थे, बल्कि आबादी के बीच व्यापक रूप से वैज्ञानिक और तकनीकी ज्ञान को बढ़ावा देते थे। उस समय के वैज्ञानिक जीवन की एक विशिष्ट विशेषता प्रकृतिवादियों, डॉक्टरों, इंजीनियरों, वकीलों, पुरातत्वविदों आदि की कांग्रेस थी।

अध्याय 3।साहित्य

सबसे खुलासा करने वाली तस्वीर "रजत युग" केसाहित्य में प्रकट हुआ। एक ओर, लेखकों के कार्यों में आलोचनात्मक यथार्थवाद की स्थिर परंपराओं को संरक्षित किया गया था। टॉल्स्टॉय ने कला के अपने अंतिम कार्यों में, जीवन के अपरिवर्तनीय मानदंडों ("लिविंग कॉर्प्स", "फादर सर्जियस", "आफ्टर द बॉल") के लिए व्यक्तित्व प्रतिरोध की समस्या को उठाया। निकोलस द्वितीय के लिए उनके अपील पत्र, प्रचार लेख देश के भाग्य के लिए दर्द और चिंता, सरकार को प्रभावित करने की इच्छा, बुराई के रास्ते को अवरुद्ध करने और सभी उत्पीड़ितों की रक्षा करने की इच्छा से भरे हुए हैं। टॉल्स्टॉय की पत्रकारिता का मुख्य विचार हिंसा द्वारा बुराई को खत्म करने की असंभवता है। इन वर्षों के दौरान एंटोन पावलोविच चेखव ने "थ्री सिस्टर्स" और "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकों का निर्माण किया, जिसमें उन्होंने समाज में हो रहे महत्वपूर्ण परिवर्तनों को दर्शाया। सामाजिक रूप से धारदार भूखंडों को भी युवा लेखकों ने पसंद किया। इवान अलेक्सेविच बुनिन ने न केवल ग्रामीण इलाकों में होने वाली प्रक्रियाओं के बाहरी पक्ष की जांच की (किसानों का स्तरीकरण, धीरे-धीरे बड़प्पन से दूर हो जाना), बल्कि इन घटनाओं के मनोवैज्ञानिक परिणामों की भी जांच की, कि उन्होंने रूसी लोगों की आत्माओं को कैसे प्रभावित किया ( "गांव", "सुखोडोल", चक्र " किसान कहानियां)। एआई कुप्रिन ने सेना के जीवन का भद्दा पक्ष दिखाया: सैनिकों के अधिकारों की कमी, खालीपन और "अधिकारियों के सज्जनों" ("द द्वंद्व") की आध्यात्मिकता की कमी। साहित्य में नई घटनाओं में से एक सर्वहारा वर्ग के जीवन और संघर्ष का प्रतिबिंब था। इस विषय के सर्जक मैक्सिम गोर्की ("दुश्मन", "माँ") थे।

"सिल्वर एज" के बोल विविध और संगीतमय हैं। बहुत ही विशेषण "चांदी" घंटी की तरह लगता है। रजत युग कवियों का एक संपूर्ण नक्षत्र है। कवि - संगीतकार। "रजत युग" की कविताएँ शब्दों का संगीत हैं। इन छंदों में एक भी अनावश्यक ध्वनि नहीं थी, एक भी अनावश्यक अल्पविराम नहीं था। सब कुछ सोचा, स्पष्ट और संगीतमय है।

20 वीं शताब्दी के पहले दशक में, प्रतिभाशाली "किसान" कवियों की एक पूरी आकाशगंगा रूसी कविता में आई - सर्गेई यसिनिन, निकोलाई क्लाइव, सर्गेई क्लिचकोव।

कला में एक नई दिशा के अग्रदूत प्रतीकवादी कवि थे जिन्होंने भौतिकवादी विश्वदृष्टि पर युद्ध की घोषणा करते हुए दावा किया कि विश्वास और धर्म मानव अस्तित्व और कला की आधारशिला हैं। उनका मानना ​​था कि कवि कलात्मक प्रतीकों के माध्यम से पारलौकिक दुनिया में शामिल होने की क्षमता से संपन्न हैं। प्रारंभ में, प्रतीकवाद ने पतन का रूप ले लिया। इस शब्द का अर्थ था पतन, उदासी और निराशा की मनोदशा, एक स्पष्ट व्यक्तिवाद। ये विशेषताएं बालमोंट केडी, अलेक्जेंडर ब्लोक, ब्रायसोव वी। हां की प्रारंभिक कविता की विशेषता थीं।

1909 के बाद। प्रतीकवाद के विकास में एक नया चरण शुरू होता है। यह स्लावोफिल टोन में चित्रित किया गया है, "तर्कवादी" पश्चिम के लिए अवमानना ​​​​दिखाता है, पश्चिमी सभ्यता की मृत्यु का पूर्वाभास करता है, जिसका प्रतिनिधित्व आधिकारिक रूस द्वारा किया जाता है। उसी समय, वह लोगों की सहज ताकतों की ओर मुड़ता है, स्लाव बुतपरस्ती के लिए, रूसी आत्मा की गहराई में घुसने की कोशिश करता है और रूसी लोक जीवन में देश के "पुनर्जन्म" की जड़ों को देखता है। ये मकसद ब्लोक (कविता चक्र "ऑन द कुलिकोवो फील्ड", "होमलैंड") और ए। बेली ("सिल्वर डोव", "पीटर्सबर्ग") के कार्यों में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से लग रहे थे। रूसी प्रतीकवाद एक वैश्विक घटना बन गया है। यह उसके साथ है कि, सबसे पहले, "रजत युग" की अवधारणा जुड़ी हुई है।

प्रतीकवादियों के विरोधी एकमेइस्ट थे (ग्रीक "एक्मे" से - किसी चीज की उच्चतम डिग्री, खिलने वाली शक्ति)। उन्होंने प्रतीकवादियों की रहस्यमय आकांक्षाओं का खंडन किया, वास्तविक जीवन के आंतरिक मूल्य की घोषणा की, शब्दों को उनके मूल अर्थ में वापस लाने का आह्वान किया, उन्हें प्रतीकात्मक व्याख्याओं से मुक्त किया। Acmeists की रचनात्मकता का मूल्यांकन करने के लिए मुख्य मानदंड (गुमिलेव एन.एस., अन्ना अखमतोवा, ओ। ई। मंडेलस्टम)

त्रुटिहीन सौंदर्य स्वाद, सौंदर्य और कलात्मक शब्द का परिष्कार।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कलात्मक संस्कृति उस अवंत-गार्डे से प्रभावित थी जो पश्चिम में उत्पन्न हुई और सभी प्रकार की कलाओं को गले लगा लिया। इस आंदोलन ने विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों को अवशोषित किया है जिन्होंने पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों के साथ अपने ब्रेक की घोषणा की और "नई कला" बनाने के विचार की घोषणा की। रूसी अवंत-गार्डे के उत्कृष्ट प्रतिनिधि भविष्यवादी थे (लैटिन "फ्यूचरम" - भविष्य से)। उनकी कविता सामग्री पर नहीं, बल्कि काव्य निर्माण के रूप में बढ़े हुए ध्यान से प्रतिष्ठित थी। भविष्यवादियों की कार्यक्रम सेटिंग्स उद्दंड सौंदर्य-विरोधी की ओर उन्मुख थीं। अपने कार्यों में, उन्होंने अश्लील शब्दावली, पेशेवर शब्दजाल, एक दस्तावेज़ की भाषा, एक पोस्टर और एक पोस्टर का इस्तेमाल किया। भविष्यवादियों द्वारा कविताओं के संग्रह में विशिष्ट शीर्षक थे: "सार्वजनिक स्वाद के लिए चेहरे पर थप्पड़", "डेड मून", आदि। रूसी भविष्यवाद का प्रतिनिधित्व कई काव्य समूहों द्वारा किया गया था। सबसे चमकीले नाम सेंट पीटर्सबर्ग समूह "गिलिया" द्वारा एकत्र किए गए थे - वी। खलेबनिकोव, डी। डी। बर्लियुक, व्लादिमीर मायाकोवस्की, ए। ई। क्रुचेनख, वी। वी। कमेंस्की। I. Severyanin की कविताओं और सार्वजनिक भाषणों के संग्रह को भारी सफलता मिली।

विशेष रूप से, भविष्यवादी इसमें सफल रहे हैं। भविष्यवाद ने पुरानी साहित्यिक परंपराओं को पूरी तरह से त्याग दिया, "पुरानी भाषा", "पुराने शब्द", सामग्री से स्वतंत्र शब्दों के एक नए रूप की घोषणा की, यानी। सचमुच एक नई भाषा का आविष्कार चला गया। शब्द पर काम, ध्वनियाँ अपने आप में एक अंत बन गईं, जबकि कविताओं के अर्थ पूरी तरह से भुला दिए गए। उदाहरण के लिए, वी। खलेबनिकोव की कविता "अपसाइड डाउन" को लें:

घोड़े, स्टॉम्प, साधु।

लेकिन भाषण नहीं, लेकिन वह काला है।

हम तांबे के साथ युवा हो जाते हैं।

चिन को तलवार से सुपाइन कहा जाता है।

तलवार की भूख कब तक है?

कौवे के पंजों की आत्मा गिर गई है और स्वभाव गिर गया है ...

इस कविता में कोई अर्थ नहीं है, लेकिन यह उल्लेखनीय है कि प्रत्येक पंक्ति को बाएं से दाएं और दाएं से बाएं पढ़ा जाता है।

नए शब्द प्रकट हुए, आविष्कार किए गए, आविष्कार किए गए। केवल एक शब्द "हँसी" से पूरी कविता "हँसी का अभिशाप" का जन्म हुआ:

ओह, हँसी हँसी!

ओह, हँसी!

वो हँसी से हँसी, वो हँसी से हँसी,

ओह, हंसो हंसो!

ओह, अभिमानी की हँसी - हँसी की हँसी हँसी!

ओह, इन ढीठ हंसी की हंसी पर हंसो!

स्मेइवो, स्मेइवो,

हंसो, हंसो, हंसो, हंसो,

हंसने वाले, हंसने वाले।

ओह, हंसो, हंसते हुए लोग!

ओह, हँसो, हँसी।

जीलावा 4.चित्र

इसी तरह की प्रक्रिया रूसी चित्रकला में हुई। यथार्थवादी स्कूल के प्रतिनिधियों ने एक मजबूत स्थिति धारण की, यात्रा करने वालों की सोसायटी सक्रिय थी। रेपिन आई.ई. ने 1906 में स्नातक किया। भव्य पेंटिंग "राज्य परिषद की बैठक"। अतीत की घटनाओं को प्रकट करने में, वी.आई. सुरिकोव मुख्य रूप से लोगों में एक ऐतिहासिक शक्ति, एक व्यक्ति में एक रचनात्मक सिद्धांत के रूप में रुचि रखते थे। रचनात्मकता की यथार्थवादी नींव भी एम.वी. नेस्टरोव द्वारा संरक्षित की गई थी।

हालांकि, ट्रेंडसेटर वह शैली थी जिसे "आधुनिक" नाम मिला। आधुनिकतावादी खोजों ने केए कोरोविन, वीए सेरोव जैसे प्रमुख यथार्थवादी कलाकारों के काम को प्रभावित किया है। इस प्रवृत्ति के समर्थक कला समाज की दुनिया में एकजुट हुए। उन्होंने यात्रा करने वालों के संबंध में एक महत्वपूर्ण स्थिति ली, यह मानते हुए कि बाद वाले, कला की विशेषता नहीं एक समारोह का प्रदर्शन करते हुए, पेंटिंग को नुकसान पहुंचा। कला, उनकी राय में, गतिविधि का एक स्वतंत्र क्षेत्र है, और इसे सामाजिक प्रभावों पर निर्भर नहीं होना चाहिए। एक लंबी अवधि के लिए (1898 से 1924 तक) लगभग सभी प्रमुख कलाकारों ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" में प्रवेश किया - बेनोइस ए.एन., बैकस्ट एल.एस., कुस्टोडीव बी.एम., लांसरे ई.ई., माल्याविन एफ.ए., रोएरिच एनके, सोमोव केए .. "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" कला" ने न केवल पेंटिंग, बल्कि ओपेरा, बैले, सजावटी कला, कला आलोचना, प्रदर्शनी व्यवसाय के विकास में गहरी छाप छोड़ी। 1907 में। मॉस्को में, "ब्लू रोज़" नामक एक प्रदर्शनी खोली गई, जिसमें 16 कलाकारों ने भाग लिया (पी। वी। कुज़नेत्सोव, एन। एन। सपुनोव, एम। एस। सरयान, आदि)। वे युवा लोगों की तलाश में थे, जो पश्चिमी अनुभव और राष्ट्रीय परंपराओं के संश्लेषण में अपने व्यक्तित्व को खोजने का प्रयास कर रहे थे। "ब्लू रोज़" के प्रतिनिधि प्रतीकात्मक कवियों से जुड़े थे, जिनका प्रदर्शन शुरुआती दिनों की एक आधुनिक विशेषता थी। लेकिन रूसी चित्रकला में प्रतीकवाद कभी भी एक दिशा नहीं रहा है। इसमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, एम। ए। व्रुबेल, के। पेट्रोव-वोडकिन और अन्य जैसे कलाकारों के अपने तरीके से अलग।

कई महान स्वामी - कैंडिंस्की वी.वी., लेंटुलोव ए.वी., चागल एम। 3., फिलोनोव पी.एन. और अन्य - विश्व संस्कृति के इतिहास में अद्वितीय शैलियों के प्रतिनिधि के रूप में नीचे चले गए जो रूसी राष्ट्रीय परंपराओं के साथ अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों को जोड़ते हैं।

अध्याय 5।प्रतिमा

मूर्तिकला ने भी एक रचनात्मक उछाल का अनुभव किया। उसका जागरण काफी हद तक प्रभाववाद की प्रवृत्तियों के कारण था। पीपी ट्रुबेट्सकोय ने नवीनीकरण के मार्ग पर महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। ​​टॉल्स्टॉय, विट्टे, चालियापिन और अन्य के उनके मूर्तिकला चित्र व्यापक रूप से ज्ञात हुए। रूसी स्मारकीय मूर्तिकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर अलेक्जेंडर III का स्मारक था, जिसे अक्टूबर में सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था। 1909. यह ई. फाल्कोन द्वारा एक और महान स्मारक - "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" के लिए एक प्रकार के एंटीपोड के रूप में कल्पना की गई थी।

प्रभाववाद और आधुनिकता की प्रवृत्तियों का संयोजन गोलूबकिना ए.एस.) "स्लीपर्स" (1912) और अन्य के काम की विशेषता है।

कोनेनकोव एस.टी. ने रूसी कला में एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी, उनकी मूर्तिकला नई दिशाओं में यथार्थवाद की परंपराओं की निरंतरता का प्रतीक बन गई। वह माइकल एंजेलो ("सैमसन"), रूसी लोक लकड़ी की मूर्तिकला ("लेसोविक"), यात्रा परंपराओं ("स्टोन फाइटर"), पारंपरिक यथार्थवादी चित्र ("ए.पी. चेखव") के काम के लिए एक जुनून के माध्यम से चला गया। और इस सब के साथ, कोनेनकोव एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व के स्वामी बने रहे। कुल मिलाकर, मूर्तिकला का रूसी स्कूल अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों से बहुत कम प्रभावित था, चित्रकला की विशेषता वाली अभिनव आकांक्षाओं की इतनी जटिल श्रृंखला विकसित नहीं हुई थी।

अध्याय 6।आर्किटेक्चर

उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, वास्तुकला के लिए नए अवसर खुल गए। यह तकनीकी प्रगति के कारण था। शहरों का तेजी से विकास, उनके औद्योगिक उपकरण, परिवहन का विकास, सार्वजनिक जीवन में बदलाव के लिए नए वास्तुशिल्प समाधानों की आवश्यकता थी। न केवल राजधानियों में, बल्कि प्रांतीय शहरों में भी, स्टेशन, रेस्तरां, दुकानें, बाजार, थिएटर और बैंकिंग भवन बनाए गए थे। उसी समय, महलों, मकानों और सम्पदाओं का पारंपरिक निर्माण जारी रहा। नई शैली की खोज वास्तुकला की मुख्य समस्या बन गई। और पेंटिंग की तरह ही, वास्तुकला में एक नई दिशा को "आधुनिक" कहा जाता था। इस प्रवृत्ति की विशेषताओं में से एक रूसी वास्तुशिल्प उद्देश्यों की शैलीकरण थी - तथाकथित नव-रूसी शैली।

सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार, जिसका काम काफी हद तक रूसी, विशेष रूप से मॉस्को आर्ट नोव्यू के विकास को निर्धारित करता था, एफ.ओ.शेखटेल था। अपने काम की शुरुआत में, उन्होंने रूसी पर नहीं, बल्कि मध्ययुगीन गोथिक नमूनों पर भरोसा किया। निर्माता एस पी रयाबुशिंस्की (1900-1902) की हवेली इस शैली में बनाई गई थी। बाद में, शेखटेल ने बार-बार रूसी लकड़ी की वास्तुकला की परंपराओं की ओर रुख किया। इस संबंध में, मास्को (1902-1904) में यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन का निर्माण बहुत ही सांकेतिक है। इसके बाद, वास्तुकार तेजी से उस दिशा में आ रहा है जिसे "तर्कसंगत आधुनिक" नाम मिला है, जो कि वास्तुशिल्प रूपों और संरचनाओं के एक महत्वपूर्ण सरलीकरण की विशेषता है। इस प्रवृत्ति को दर्शाने वाली सबसे महत्वपूर्ण इमारतें रयाबुशिंस्की बैंक (1903) थीं, जो अखबार यूट्रो रॉसी (1907) के लिए एक प्रिंटिंग हाउस था।

उसी समय, "नई लहर" के वास्तुकारों के साथ, नवशास्त्रवाद (आई.वी. ज़ोल्तोव्स्की) के प्रशंसक, साथ ही साथ विभिन्न मूर्तिकला शैलियों (उदारवाद) के मिश्रण की तकनीक का उपयोग करने वाले स्वामी ने महत्वपूर्ण पदों पर कब्जा कर लिया। इसका सबसे अधिक संकेत मास्को में मेट्रोपोल होटल (1900) का वास्तुशिल्प डिजाइन था, जिसे वी.एफ. वालकॉट द्वारा डिजाइन किया गया था।

अध्याय 7।संगीत, बैले, थिएटर, सिनेमा

XX सदी की शुरुआत महान रूसी संगीतकारों और नवोन्मेषकों ए.एन. स्क्रीबिन के रचनात्मक टेक-ऑफ का समय है। I. F. Stravinsky, S. I. Tanyev, S. V. Rachmaninov। अपने काम में, उन्होंने नए संगीत रूपों और छवियों को बनाने के लिए पारंपरिक शास्त्रीय संगीत से परे जाने की कोशिश की। संगीत प्रदर्शन संस्कृति भी विकसित हुई। रूसी मुखर स्कूल का प्रतिनिधित्व उत्कृष्ट ओपेरा गायकों एफ.आई. शाल्यापिन, ए.वी. नेज़दानोवा, एल.वी. एर्शोवा।

XX सदी की शुरुआत तक। रूसी बैले ने कोरियोग्राफिक कला की दुनिया में अग्रणी स्थान प्राप्त किया है। रूसी बैले स्कूल उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की अकादमिक परंपराओं पर निर्भर था, उत्कृष्ट बैले मास्टर एम.आई.पेटिपा की मंच प्रस्तुतियों पर, जो क्लासिक्स बन गए हैं। उसी समय, रूसी बैले नए रुझानों से नहीं बचा। युवा निर्देशक ए। ए। गोर्स्की और एम। आई। फॉकिन ने, अकादमिकता के सौंदर्यशास्त्र के विपरीत, सुरम्यता के सिद्धांत को सामने रखा, जिसके अनुसार न केवल कोरियोग्राफर, संगीतकार, बल्कि कलाकार भी प्रदर्शन के पूर्ण लेखक बन गए। गोर्स्की और फोकिन के बैले का मंचन के.ए. कोरोविन, ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बक्स्ट, एन.के. रोरिक के रेडियो में किया गया था।

"सिल्वर एज" के रूसी बैले स्कूल ने दुनिया को शानदार नर्तकियों की एक आकाशगंगा दी - अन्ना पावलोवा, टी। कारसाविना, वी। निजिंस्की और अन्य।

XX सदी की शुरुआत की संस्कृति की एक उल्लेखनीय विशेषता। उत्कृष्ट थिएटर निर्देशकों की कृतियाँ थीं। मनोवैज्ञानिक अभिनय स्कूल के संस्थापक केएस स्टानिस्लावस्की का मानना ​​​​था कि अभिनेता के पुनर्जन्म के सुपर-टास्क को हल करने में थिएटर का भविष्य गहन मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद में निहित है। वी.ई. मेयरहोल्ड ने नाट्य सम्मेलन, सामान्यीकरण, लोक बूथ के तत्वों के उपयोग और के क्षेत्र में खोज की।

मुखौटों का रंगमंच।

© संग्रहालय। ए. ए. बख्रुशिनाए हां गोलोविन। डरावना खेल खेल। एम. यू. लेर्मोंटोव द्वारा नाटक के लिए सेट डिजाइन

ईबी वख्तंगोव ने अभिव्यंजक, शानदार, हर्षित प्रदर्शनों को प्राथमिकता दी।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में, विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों के संयोजन की प्रवृत्ति अधिक से अधिक स्पष्ट होती जा रही थी। इस प्रक्रिया के प्रमुख में "कला की दुनिया" थी, जो न केवल कलाकारों, बल्कि कवियों, दार्शनिकों और संगीतकारों को भी साथ लाती थी। 1908-1913 में। एस.पी. डायगिलेव ने पेरिस, लंदन, रोम और पश्चिमी यूरोप की अन्य राजधानियों में आयोजित "रूसी मौसम", बैले और ओपेरा प्रदर्शन, नाटकीय पेंटिंग, संगीत, आदि द्वारा प्रस्तुत किया।

रूस में XX सदी के पहले दशक में, फ्रांस के बाद, एक नई प्रकार की कला दिखाई दी - सिनेमा। 1903 में। पहले "इलेक्ट्रोथिएटर" और "भ्रम" उत्पन्न हुए, और 1914 तक लगभग 4 हजार सिनेमा पहले ही बन चुके थे। 1908 में। पहली रूसी फीचर फिल्म "स्टेंका रज़िन एंड द प्रिंसेस" की शूटिंग की गई थी, और 1911 में - पहली पूर्ण लंबाई वाली फिल्म "डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल"। सिनेमैटोग्राफी तेजी से विकसित हुई और बहुत लोकप्रिय हो गई। 1914 में। रूस में लगभग 30 घरेलू फिल्म कंपनियां थीं। और यद्यपि फिल्म निर्माण का बड़ा हिस्सा आदिम मेलोड्रामैटिक प्लॉट्स वाली फिल्मों से बना था, विश्व प्रसिद्ध सिनेमा के आंकड़े दिखाई दिए: निर्देशक हां। ए। प्रोटाज़ानोव, अभिनेता II मोज़ुखिन, वी। वी। खोलोदनाया, ए। जी। कूनन। छायांकन की निस्संदेह योग्यता जनसंख्या के सभी वर्गों के लिए इसकी उपलब्धता थी। मुख्य रूप से शास्त्रीय कार्यों के स्क्रीन अनुकूलन के रूप में बनाई गई रूसी फिल्में, "जन संस्कृति" के गठन में पहली निगल बन गईं - बुर्जुआ समाज की एक अनिवार्य विशेषता।

निष्कर्ष

कविता के "रजत युग" ने कितनी नई चीजें शब्दों के संगीत में लाई हैं, कितनी बड़ी मात्रा में काम किया है, कितने नए शब्द और लय बनाए हैं, ऐसा लगता है कि कविता के साथ संगीत की एकता ले ली है जगह। यह वास्तव में मामला है, क्योंकि "सिल्वर" युग के कवियों की कई कविताओं को संगीत में स्थानांतरित कर दिया गया है, और हम उन्हें सुनते और गाते हैं, हंसते हैं और रोते हैं। ... ...

उस समय के अधिकांश रचनात्मक उत्थान ने रूसी संस्कृति के आगे के विकास में प्रवेश किया और अब यह सभी रूसी सांस्कृतिक लोगों की संपत्ति है। लेकिन फिर रचनात्मकता, नवीनता, तनाव, संघर्ष, चुनौती का नशा था।

अंत में, एन। बर्डेव के शब्दों में, मैं उस स्थिति की सभी भयावहता, सभी त्रासदी का वर्णन करना चाहूंगा जिसमें आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माता, राष्ट्र के फूल, न केवल रूस के सर्वश्रेष्ठ दिमाग, बल्कि भी दुनिया खुद को ढूंढती है।

"20वीं सदी की शुरुआत के सांस्कृतिक पुनर्जागरण का दुर्भाग्य यह था कि इसमें सांस्कृतिक अभिजात वर्ग एक छोटे से घेरे में अलग-थलग था और उस समय की व्यापक सामाजिक धाराओं से कट गया था। रूसी क्रांति के चरित्र में इसके घातक परिणाम थे ... उस समय के रूसी लोग अलग-अलग मंजिलों पर और यहां तक ​​​​कि अलग-अलग शताब्दियों में रहते थे। सांस्कृतिक पुनर्जागरण के पास कोई व्यापक सामाजिक विकिरण नहीं था ... सांस्कृतिक पुनर्जागरण के कई समर्थक और प्रवक्ता बचे रहे, क्रांति के प्रति सहानुभूति रखते थे, लेकिन सामाजिक मुद्दों में ठंडक थी, एक दार्शनिक, सौंदर्य की नई समस्याओं में अवशोषण था, धार्मिक, रहस्यमय प्रकृति जो सामाजिक आंदोलन में सक्रिय रूप से भाग लेने वाले लोगों के लिए विदेशी बनी रही ... बुद्धिजीवियों ने आत्महत्या का कार्य किया। रूस में, क्रांति से पहले, दो नस्लें थीं, जैसे कि यह थीं। और दोष दोनों तरफ था, यानी पुनर्जागरण के आंकड़ों पर, उनकी सामाजिक और नैतिक उदासीनता पर ...

रूसी इतिहास की विद्वता की विशेषता, वह विद्वता जो पूरे 19 वीं शताब्दी में बढ़ रही थी, ऊपरी परिष्कृत सांस्कृतिक परत और व्यापक हलकों के बीच विकसित रसातल, लोकप्रिय और बौद्धिक, ने इस तथ्य को जन्म दिया कि रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण इस खुले रसातल में गिर गया . क्रांति ने इस सांस्कृतिक पुनर्जागरण को नष्ट करना शुरू कर दिया और संस्कृति के रचनाकारों को सताया ... रूसी आध्यात्मिक संस्कृति के आंकड़े, काफी हद तक, विदेश जाने के लिए मजबूर हो गए। आंशिक रूप से, यह आध्यात्मिक संस्कृति के रचनाकारों की सामाजिक उदासीनता का प्रतिफल था।"

ग्रन्थसूची

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रजत युग मुख्य रूप से एक साहित्यिक रूपक है जिसे रचनात्मकता के लिए अनुकूल अवधि, कला के उत्कर्ष के समय को नामित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, लेकिन दुखद पूर्वाभास और मानवता के "स्वर्ण युग" की लालसा के साथ-साथ आदर्शवादी के आसन्न पतन के डर से चिह्नित है। विचार।

पौराणिक परंपरा की दृष्टि से "सदियों की मानवता" का विचार विज्ञान में कालक्रम से भिन्न है। पौराणिक कथाओं में, यह माना जाता है कि पहले एक खुशहाल और बादल रहित "स्वर्ण युग" था, उसके बाद "रजत", और उसके बाद ही युद्धों और आपदाओं का युग शुरू होता है, अर्थात। "लोहा"।

19वीं सदी के अंत को रूस में "सिल्वर एज" कहा जाता है। और 20वीं सदी के पहले दो दशक। इस समय, संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति विशेष उत्थान की अवधि का अनुभव कर रही थी, जिसने, जैसा कि यह था, पुश्किन के "स्वर्ण युग" की परंपराओं को उठाया, आधुनिकता का यह समय, आसन्न झटकों, युद्धों, क्रांतियों के पूर्वाभास से जुड़ा हुआ है। जो क्लासिकवाद के युग का योग करने वाले थे।

रूसी "सिल्वर एज" को फ्रांसीसी तरीके से "बेले ई? पोक" भी कहा जाता था - अर्थात, "बेले एपोक", 18 वीं वीरतापूर्ण शताब्दी, रोकोको शैली से जुड़ा है, जिसकी संस्कृति भी पतन और उथल-पुथल की प्रत्याशा में बनाई गई थी। खेल, एक काल्पनिक दुनिया में जा रहा है।

शैलीकरण, अपनी स्वयं की कलात्मक वास्तविकता के पसंदीदा कला नमूनों के आधार पर निर्माण, जो वास्तविक वास्तविकता से बहुत दूर है, आदर्शवादी कला के मुख्य गुण हैं। यह विश्व कला संघ (सेंट पीटर्सबर्ग में) के अधिकांश कलाकारों और रजत युग के कवियों का काम था।

"रजत युग" शब्द का प्रयोग अक्सर "रजत युग की कविता" के संयोजन में किया जाता है। इस अवधारणा में न केवल प्रसिद्ध कवि शामिल हैं, बल्कि सैकड़ों शौकिया भी शामिल हैं जिन्होंने अपनी उपस्थिति के अनुकूल माहौल बनाया है।

सामान्य तौर पर, रजत युग को प्रबुद्ध समाज की एक बड़ी परत की उपस्थिति, शब्द के व्यापक अर्थों में बड़ी संख्या में शिक्षित कला प्रेमियों के उद्भव की विशेषता है। कुछ शौकिया बाद में खुद पेशेवर बन गए, जबकि उनमें से एक अन्य हिस्से ने तथाकथित दर्शकों को बनाया - वे श्रोता, पाठक, दर्शक, आलोचक थे।

निकोलाई बर्डेव ने कहा कि "रजत युग" का अधिकांश रचनात्मक टेक-ऑफ रूसी संस्कृति के आगे के विकास का आधार बन गया और रूस के सभी सांस्कृतिक लोगों की संपत्ति है। उस समय की विशेषता नवीनता, संघर्ष, तनाव, चुनौती थी।

"रजत युग" रूस में मुक्त दार्शनिक विचार के जागरण, काव्य रचनात्मकता के उत्कर्ष और सौंदर्य संवेदनशीलता, धार्मिक खोज, मनोगत और रहस्यवाद में उच्च रुचि को मजबूत करने का युग था। इस समय, कला में नए आंकड़े दिखाई दिए, रचनात्मक जीवन के पहले अज्ञात स्रोतों की खोज की गई। लेकिन यह सारी गतिविधि एक बंद घेरे में हुई।

"रजत युग" के कवियों के आध्यात्मिक मूल थे:

वालेरी ब्रायसोव, इनोकेंटी एनेन्स्की, फेडर सोलोगब, अलेक्जेंडर ब्लोक, एंड्री बेली, मैक्सिमिलियन वोलोशिन, अन्ना अखमातोवा, कोंस्टेंटिन बालमोंट, निकोलाई गुमिलोव, व्याचेस्लाव इवानोव, मरीना स्वेतेवा, इगोर सेवरिनिन, जॉर्जी इवानोव, बोरिस पास्टर्नक और कई अन्य।

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रूसी बुद्धिजीवियों और रूढ़िवादी पादरियों के प्रतिनिधियों की धार्मिक और दार्शनिक सभाएँ (RFS) लेखकों के एक समूह की पहल पर 29 नवंबर, 1901 को सेंट पीटर्सबर्ग में खोली गईं।
पहली बार उनके संगठन का विचार Z.N. गिपियस और उनके पति डी.एस. मेरेज़कोवस्की और वी.वी. रोज़ानोव। 8 अक्टूबर, 1901 को, RFU के अधिकृत संस्थापक सदस्य - डी.एस. मेरेज़कोवस्की, डी.वी. फिलोसोफोव, वी.वी. रोज़ानोव, वी.एस. मिरोलुबोव और वी.ए. टर्नवत्सेव - पवित्र धर्मसभा के मुख्य अभियोजक के.पी. पोबेडोनोस्त्सेव। उसी दिन शाम को, आरएफयू के संस्थापक सदस्य - डी.एस. मेरेज़कोवस्की, Z.N. गिपियस, वी.ए. टर्नवतसेवा, एन.एम. मिन्स्की, वी.वी. रोज़ानोवा, डी.वी. फिलोसोफोवा, एल.एस. बैकस्ट और ए.एन. बेनोइस ने मेट प्राप्त किया। एंथोनी (वाडकोवस्की)।
आरएफयू भौगोलिक सोसायटी के भवन में हुआ।
आरएफयू के स्थायी अध्यक्ष बी.पी. Yamburgsky Sergiy (Stragorodsky), SPbDA के रेक्टर। विधानसभाओं की परिषद में यह भी शामिल है: नवीनीकरणवादी विद्वता के भविष्य के भागीदार, आर्किमंड्राइट। एंटोनिन (ग्रानोव्स्की), प्रोटोप्रेसबीटर आई.एल. यानिशेव, आर्कप्रीस्ट एस.ए. सोलेर्टिंस्की, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, वी.एस. मिरोलुबोव ("लाइफ फॉर ऑल" पत्रिका के प्रकाशक), वी.वी. रोज़ानोव, कोषाध्यक्ष - वी.ए. टर्नवत्सेव। बाद में, मूल संस्थापक सदस्यों को आर्किमंड्राइट को शामिल करने के लिए विस्तारित किया गया। सर्गेई (तिखोमीरोव), वी.एम. स्कोवर्त्सोव (मिशनरी रिव्यू के संपादक), एम.ए. नोवोसेलोव ("धार्मिक-दार्शनिक पुस्तकालय" के प्रकाशक-संपादक), Z.N. गिपियस, डी.वी. फिलोसोफोव, ए.वी. कार्तशेव, वी.वी. उसपेन्स्की, एन.एम. मिंस्की, पी.पी. पर्त्सोव, ई.ए. ईगोरोव।
उस समय के रूस के साहित्यिक और कलात्मक अभिजात वर्ग के कई प्रतिनिधियों ने आरएफयू का दौरा किया था, उनमें से आई.ई. रेपिन, ए.एन. बेनोइस, वी. वाई. ब्रायसोव, एल.एस. बक्स्ट, एस.पी. दिगिलेव, ए.ए. खंड।
आरएफयू की कुल 22 बैठकें हुईं। निम्नलिखित विषयों पर चर्चा की गई: "बुद्धिजीवियों के प्रति चर्च के रवैये पर", "लियो टॉल्स्टॉय और रूसी चर्च", "चर्च और राज्य के बीच संबंधों पर", "विवेक की स्वतंत्रता पर", "आत्मा पर और मांस", "शादी पर", "हठधर्मी विकास चर्चों पर"। बैठकों के कार्यवृत्त को नोवी पुट पत्रिका में प्रकाशित किया गया था, फिर पीटर्सबर्ग धार्मिक और दार्शनिक संग्रह के नोट्स (सेंट पीटर्सबर्ग, 1906) प्रकाशित किए गए थे।
RFU का एक सामान्य मूल्यांकन के रूप में धार्मिक और दार्शनिक पुनरुत्थान की अभिव्यक्तियाँ, रूसी धर्मशास्त्रीय क्षमाप्रार्थी विचार का पुनरुद्धारआदि, सेंट के आरोप लगाने वाले शब्द से मेल नहीं खाता। अधिकार। क्रोनस्टेड के जॉन "मोक्ष के पुराने और नए रास्ते पर" (मार्च 1903)। 5 अप्रैल, 1903 को के.पी. पोबेडोनोस्टसेव आरएफयू बंद कर दिया गया था।
आयोजकों की योजना के अनुसार, RFU . के दौरान चर्च के धार्मिक और नागरिक जीवन के ज्वलंत मुद्दों पर चर्चा की आड़ मेंयह रूढ़िवादी हठधर्मिता, विधर्मी शिक्षाओं, राज्य शक्ति और विवाह के प्रति दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने का प्रस्ताव था, और इस तरह एक प्रकार के "आंतरिक संकट" को दूर करता है जो माना जाता है कि रूसी रूढ़िवादी चर्च को "सामाजिक उद्धार के महान कार्य" को पूरा करने से रोकता है। पहली ही रिपोर्ट में वी.ए. टर्नवत्सेव ने चर्च को बुलाया जवाब देने के लिए शब्द में नहीं, बल्कि सार्वभौमिक मानवीय अनुरोधों का जवाब देना... बाद के भाषणों में, समाज के धार्मिक नवीनीकरण, "नव-ईसाई धर्म" के विचारों को रूस को उसकी "निराशाजनक" स्थिति में बचाने के लिए सामने रखा गया था।
प्रतिभागी, एक नियम के रूप में, RFU के परिणामों का मूल्यांकन करते हैं, "दो दुनियाओं" की यह बैठक, नकारात्मक रूप से, संवाद की कमी, पार्टियों की आपसी समझ और बैठकों के आसन्न समापन को ध्यान में रखते हुए। आरएफयू के परिणामों से इस स्पष्ट निराशा के बावजूद, पी. आधुनिकतावादी, कार्रवाई अपने तरीके से एक सफलता थी। सेंट के अपवाद के साथ रूढ़िवादी पादरियों के प्रतिनिधि। क्रोनस्टेड के जॉन ने आरएफयू के दौरान आवाज उठाई गई नई झूठी शिक्षाओं का एक चर्च संबंधी विहित मूल्यांकन नहीं दिया।
आरएफयू के परिणाम, रूसी चर्च में आधुनिकता की अभिव्यक्ति के रूप में, XXI सदी की शुरुआत तक, बहुत आगे तक पता लगाया जा सकता है। वस्तुतः प्रत्येक विचार आरएफयू में आवाज उठाई गई: चर्च और दुनिया का ज्ञानवादी भ्रम, हठधर्मी विकास, नैतिकतावाद, "सामूहिक मुक्ति", ईसाई राज्य और जनता की नींव का विरोध, आदि। - नवीकरणवादी विभाजन की अगली अवधि और बाद के वर्षों में, दोनों में और विकास प्राप्त हुआ। यह मैरियोलॉजी की शिक्षाओं के उदाहरणों से देखा जा सकता है, सम्मेलन की सामग्री "विवाह का संस्कार - एकता का संस्कार" (सेंट पीटर्सबर्ग, 2008), प्रोफेसर की शिक्षाएं। ए.आई. ओसिपोव, फादर की सांप्रदायिक गतिविधियाँ। जी कोचेतकोवा और अन्य।

RFU में भाषणों के उद्धरण:
डी.एस. मेरेज़कोवस्की:हमारे लिए, धर्मवैज्ञानिक विज्ञान अंतिम अधिकार नहीं है, न ही कोई स्थायी अधिकार। यदि यह मसीह के पास जाने में बाधा डालता है, तो हम स्वीकार करते हैं कि इसे नष्ट किया जाना चाहिए, कोई कसर नहीं छोड़ी जानी चाहिए।
वी.ए. टर्नवत्सेव: चर्च द्वारा संरक्षित हठधर्मिता से कोई लेना-देना नहीं है, न तो राज्य में, न ही कलात्मक निर्माण में, न ही एक अच्छे सामाजिक जीवन के संगठन के संघर्ष में। हां, उनके साथ आप यह सब त्याग सकते हैं, लेकिन नहीं बना सकते ... जबकि ईसाई धर्म दुखद रूप से युद्धरत स्वीकारोक्ति में विभाजित है और राज्य और संस्कृति के साथ संघर्ष में है, हमें बताया गया है कि चर्च की शिक्षाओं में सब कुछ पूर्ण है। यह हमारे शैक्षिक स्कूल धर्मशास्त्र की सबसे दुर्भाग्यपूर्ण गलती है।
डी.वी. दार्शनिक: हमारे डॉक्टरों, छात्र छात्रों, छात्रों में, जो एक भूखे वर्ष में अपने पड़ोसियों की सेवा करने गए थे, एक बेहोश "धार्मिकता" थी, क्योंकि वे "पृथ्वी" के लिए सच्चे प्यार के प्रति वफादार थे। लेकिन "धार्मिकता" धर्म नहीं है। ईश्वर में उनका विश्वास प्रगति, सभ्यता और एक स्पष्ट अनिवार्यता में विश्वास द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। और अब, हमारी आंखों के सामने, समाज की चेतना बढ़ी है, और पुराने आदर्शों ने इसे संतुष्ट करना बंद कर दिया है। दोस्तोवस्की और नीत्शे ने स्पष्ट रूप से अपनी निरर्थकता का प्रदर्शन किया, ताकि आध्यात्मिक लेखकों के बारे में बात न करें। अपने पड़ोसी के लिए प्यार के नाम पर, भगवान के लिए प्यार के बिना, पृथ्वी पर कोई सच्चा काम नहीं हो सकता। भगवान के बिना, कोई वास्तविक संस्कृति नहीं हो सकती है, मानव अस्तित्व की पूर्णता को गले लगाते हुए ... चर्च, एक बुद्धिमान समाज के विपरीत, केवल आज्ञा के पहले भाग को समझा और सचेत रूप से स्वीकार किया: "भगवान अपने भगवान को अपने सभी के साथ प्यार करो दिल और अपनी सारी आत्मा के साथ।" और दूसरे को समायोजित न करते हुए, उसने इनकार करना शुरू कर दिया, भगवान के लिए अपना प्यार लाया, उसकी सेवा की - दुनिया से नफरत करने के लिए, संस्कृति की अवमानना ​​करने के लिए। 20वीं शताब्दी तक, ऐतिहासिक ईसाई धर्म ने अपना सारा ध्यान केवल मसीह की शिक्षा के तपस्वी पक्ष पर केंद्रित किया, ईश्वर की सेवा करने पर, ईश्वर की दुनिया की एकतरफा उपेक्षा करने पर, जिसका एक हिस्सा पड़ोसी हैं जो अपनी भौहें के पसीने में काम कर रहे हैं। .

के स्रोत

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"सिल्वर एज" के बारे में बात करने वाले पहले व्यक्ति कौन थे, यह शब्द समकालीनों के लिए इतना घृणित क्यों था, और जब यह अंततः एक सामान्य हो गया - अरज़ामास ओमरी रोनेन के काम "द सिल्वर एज ऐज़ इंटेंट एंड फिक्शन" के प्रमुख प्रावधानों को फिर से बताता है।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर लागू, "रजत युग" की अवधारणा रूसी संस्कृति के इतिहास का वर्णन करने के लिए मूलभूत लोगों में से एक है। आज, कोई भी इस वाक्यांश के सकारात्मक रंग (चांदी की तरह "महान" भी कह सकता है) पर संदेह नहीं कर सकता है - वैसे, पश्चिमी संस्कृति में उसी ऐतिहासिक अवधि की "पतनशील" विशेषताओं के विपरीत, जैसे फिन डी सिएकल ("अंत शताब्दी") या "एक सुंदर युग का अंत।" पुस्तकों, लेखों, संकलनों और संकलनों की संख्या, जहाँ "रजत युग" एक स्थापित परिभाषा के रूप में प्रकट होता है, को बस गिना नहीं जा सकता है। फिर भी, वाक्यांश की उपस्थिति, और अर्थ जो समकालीन लोग इसमें डालते हैं, वह भी एक समस्या नहीं है, बल्कि एक पूरी जासूसी कहानी है।

Tsarskoe Selo में लिसेयुम परीक्षा में पुश्किन। इल्या रेपिन द्वारा पेंटिंग। 1911 वर्षविकिमीडिया कॉमन्स

हर बार की अपनी धातु होती है

यह दूर से शुरू करने लायक है, अर्थात् दो महत्वपूर्ण उदाहरणों के साथ जब धातुओं के गुणों को युग के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। और यहाँ यह एक ओर प्राचीन क्लासिक्स (सबसे पहले हेसियोड और ओविड) का उल्लेख करने योग्य है, और दूसरी ओर पुश्किन के मित्र और सोवरमेनिक के सह-संपादक प्योत्र अलेक्जेंड्रोविच पलेटनेव।

पहले ने मानव जाति के इतिहास को विभिन्न मानव प्रकारों के परिवर्तन के रूप में कल्पना की (हेसियोड में, उदाहरण के लिए, - सोना, चांदी, तांबा, वीर और लोहा; ओविड बाद में नायकों की उम्र को छोड़ देगा और केवल "धातुओं द्वारा" वर्गीकरण को प्राथमिकता देगा), बारी-बारी से देवताओं द्वारा बनाया गया और अंततः पृथ्वी के चेहरे से गायब हो गया।

आलोचक पीटर अलेक्जेंड्रोविच पलेटनेव ज़ुकोवस्की, बट्युशकोव, पुश्किन और बारातिन्स्की के युग को रूसी कविता के "स्वर्ण युग" के रूप में नामित करने वाले पहले व्यक्ति थे। परिभाषा को समकालीनों द्वारा जल्दी से अपनाया गया था और 1 9वीं शताब्दी के मध्य तक एक आम बात बन गई थी। इस अर्थ में, काव्य (और न केवल) संस्कृति के अगले बड़े छींटों को "रजत युग" के रूप में नामित करना अपमान से ज्यादा कुछ नहीं है: चांदी सोने की तुलना में बहुत कम महान धातु है।

तो यह स्पष्ट हो जाता है कि सदी के मोड़ के सांस्कृतिक कड़ाही से उभरे मानविकी विद्वान "रजत युग" वाक्यांश से गहराई से घृणा क्यों करते थे। ये आलोचक और अनुवादक ग्लीब पेट्रोविच स्ट्रुवे (1898-1985), भाषाविद् रोमन ओसिपोविच याकोबसन (1896-1982) और साहित्यिक इतिहासकार निकोलाई इवानोविच खारदज़िएव (1903-1996) थे। तीनों ने काफी जलन के साथ "सिल्वर एज" की बात की, सीधे तौर पर इस तरह के नाम को गलत और गलत बताया। हार्वर्ड में स्ट्रुव और जैकबसन के व्याख्यानों के साथ बातचीत ने ओमरी रोनेन (1937-2012) को शोध के लिए प्रेरित किया, जहां "सिल्वर एज" शब्द की बढ़ती लोकप्रियता के स्रोतों और कारणों की जांच एक आकर्षक (लगभग जासूसी) रूप में की जाती है। यह नोट केवल उल्लेखनीय विद्वान और पोलीमैथ "द सिल्वर एज ऐज़ इंटेंट एंड फिक्शन" के काम की एक लोकप्रिय रीटेलिंग होने का दावा करता है।

बर्डेव और संस्मरणकार की गलती

दिमित्री पेट्रोविच शिवतोपोलक-मिर्स्की (1890-1939), रूसी प्रवासी के सबसे प्रभावशाली आलोचकों में से एक और "रूसी साहित्य के इतिहास" के सर्वश्रेष्ठ लेखक के लेखक, अपने आसपास की सांस्कृतिक बहुतायत को "दूसरा स्वर्ण युग" कहना पसंद करते हैं। . "रजत युग", कीमती धातुओं के पदानुक्रम के अनुसार, मिर्स्की ने बुत, नेक्रासोव और एलेक्सी टॉल्स्टॉय के युग को बुलाया, और यहां उन्होंने दार्शनिकों व्लादिमीर सोलोविओव और वासिली रोज़ानोव के साथ मेल किया, जिन्होंने लगभग 1841 से 1881 तक की अवधि को सौंपा। "रजत युग"।

निकोले बर्डेएवविकिमीडिया कॉमन्स

यह बताना और भी महत्वपूर्ण है कि निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच बर्डेव (1874-1948), जिन्हें पारंपरिक रूप से XIX-XX सदियों के मोड़ के संबंध में "सिल्वर एज" शब्द के लेखकत्व के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, ने वास्तव में लगभग में सांस्कृतिक विकास की कल्पना की थी। उसी तरह जैसे दार्शनिक कार्यशाला में उनके सहयोगी ... एक स्थापित परंपरा के अनुसार, बर्डेव ने पुश्किन युग को स्वर्ण युग कहा, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, अपने शक्तिशाली रचनात्मक उत्थान के साथ, रूसी सांस्कृतिक (लेकिन किसी भी तरह से धार्मिक नहीं) पुनर्जागरण था। यह विशेषता है कि "सिल्वर एज" वाक्यांश बर्डेव के किसी भी पाठ में नहीं पाया जाता है। 1962 में प्रकाशित कवि और आलोचक सर्गेई माकोवस्की "ऑन पारनासस ऑफ द सिल्वर एज" के संस्मरणों की कई पंक्तियों में बर्डेव को शब्द के खोजकर्ता की संदिग्ध प्रसिद्धि के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है:

"आत्मा की सुस्ती, 'परे' के लिए प्रयास हमारी सदी, 'रजत युग' (जैसा कि बर्डेव ने इसे पुश्किन - 'गोल्डन' का विरोध करते हुए कहा था) में आंशिक रूप से पश्चिम के प्रभाव में प्रवेश किया।"

रहस्यमय ग्लीब मारेव और शब्द की उपस्थिति

पहला लेखक जिसने सदी के मोड़ पर बनाया और अपने युग को "सिल्वर एज" घोषित किया, वह रहस्यमय ग्लीब मारेव था (लगभग उसके बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है, इसलिए यह संभव है कि नाम एक छद्म नाम था)। 1913 में, उनके नाम के तहत, ब्रोशर “वसेदुर। एक आधुनिक बिल्ली का बच्चा ”, जिसमें घोषणापत्र“ द एंड एज ऑफ़ पोज़ी ”शामिल था। यह वहाँ है कि रूसी साहित्य के धातुकर्म कायापलट का निर्माण निहित है: “पुश्किन सोना है; प्रतीकवाद - चांदी; वर्तमान एक सुस्त तांबा चौतरफा है"।

बच्चों के साथ आरवी इवानोव-रज़ुमनिक: बेटा लियो और बेटी इरीना। 1910 के दशकरूस की राष्ट्रीय पुस्तकालय

यदि हम मारेव के काम की काफी संभावित पैरोडिक प्रकृति को ध्यान में रखते हैं, तो यह उस संदर्भ को स्पष्ट कर देता है जिसमें मूल रूप से लेखकों के लिए समकालीन युग का वर्णन करने के लिए "सिल्वर एज" वाक्यांश का उपयोग किया गया था। यह एक विवादास्पद नस में था कि दार्शनिक और प्रचारक रज़ुमनिक वासिलीविच इवानोव-रज़ुमनिक (1878-1946) ने अपने 1925 के लेख "लुक एंड समथिंग" में ज़मायतिन, "सेरापियन ब्रदर्स" पर विषैला उपहास (ग्रिबॉयडोव इप्पोलिट उडुशेव के छद्म नाम के तहत) का अभिनय किया। " "सेरापियन भाइयों" - युवा गद्य लेखकों, कवियों और आलोचकों का एक संघ, जो 1 फरवरी, 1921 को पेत्रोग्राद में उत्पन्न हुआ। एसोसिएशन के सदस्य लेव लुंट्स, इल्या ग्रुज़देव, मिखाइल ज़ोशचेंको, वेनामिन कावेरिन, निकोलाई निकितिन, मिखाइल स्लोनिम्स्की, एलिसैवेटा पोलोन्सकाया, कॉन्स्टेंटिन फेडिन, निकोलाई तिखोनोव, वसेवोलॉड इवानोव थे।, acmeists और यहां तक ​​​​कि औपचारिकतावादी। रूसी आधुनिकतावाद की दूसरी अवधि, जो 1920 के दशक में फली-फूली, को इवानोव-रज़ुमनिक ने तिरस्कारपूर्वक "रजत युग" के रूप में करार दिया, रूसी संस्कृति के और पतन की भविष्यवाणी की:

चार साल बाद, 1929 में, कवि और आलोचक व्लादिमीर पियास्ट (व्लादिमीर अलेक्सेविच पेस्टोव्स्की, 1886-1940), ने अपने संस्मरण "मीटिंग" की प्रस्तावना में, समकालीन कविता के "रजत युग" के बारे में बयाना में बात की (यह संभव है कि उन्होंने इवानोव-रज़ुमनिक के साथ विवाद के क्रम में ऐसा किया) - हालांकि बहुत असंगत और विवेकपूर्ण तरीके से:

"हम जन्म से अपने साथियों," अस्सी के दशक "की तुलना करने के बहाने से दूर हैं, रूसी के कुछ" रजत युग "के प्रतिनिधियों के साथ," आधुनिकता "कहते हैं। हालांकि, अस्सी के दशक के मध्य में, काफी महत्वपूर्ण संख्या में लोग पैदा हुए थे, जिन्हें "मांस की सेवा" के लिए बुलाया गया था।

पियास्ट ने शास्त्रीय रूसी साहित्य में "गोल्डन" और "सिल्वर" सदियों को भी पाया - समकालीन संस्कृति पर उन्होंने लेखकों की विभिन्न पीढ़ियों के बारे में बोलते हुए एक ही दो-चरणीय योजना को प्रोजेक्ट करने का प्रयास किया।

रजत युग बड़ा हो जाता है

नंबर पत्रिका imwerden.de

"रजत युग" की अवधारणा के दायरे का विस्तार रूसी प्रवास के आलोचकों के अंतर्गत आता है। निकोलाई अवदीविच ओट्सुप (1894-1958) इस शब्द का प्रसार करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने इसे रूस में आधुनिकता के संपूर्ण पूर्व-क्रांतिकारी युग के विवरण में लागू किया। प्रारंभ में, उन्होंने "द सिल्वर एज ऑफ रशियन पोएट्री" शीर्षक से 1933 के लेख में पियास्ट के प्रसिद्ध विचारों को दोहराया और लोकप्रिय पेरिसियन एमिग्रे पत्रिका नंबर्स में प्रकाशित किया। ओट्सुप, पियास्ट का उल्लेख किए बिना, वास्तव में रूसी आधुनिकता की दो शताब्दियों के विचार को बाद में उधार लिया, लेकिन 20 वीं शताब्दी से "स्वर्ण युग" को बाहर कर दिया। यहाँ Otsup के तर्क का एक विशिष्ट उदाहरण दिया गया है:

"रूस, जो अपने विकास में देर से आया था, कई ऐतिहासिक कारणों से यूरोप में कई शताब्दियों तक किए गए कार्यों को कम समय में लागू करने के लिए मजबूर किया गया था। "स्वर्ण युग" के अद्वितीय उदय को इससे आंशिक रूप से समझाया जा सकता है। लेकिन जिसे हम "रजत युग" कहते हैं, ताकत और ऊर्जा में, साथ ही साथ अद्भुत प्राणियों की प्रचुरता में, पश्चिम में लगभग कोई सादृश्य नहीं है: ये हैं, जैसे कि, तीन दशकों में निचोड़ा हुआ घटना, जिस पर कब्जा कर लिया, के लिए उदाहरण के लिए, फ्रांस में पूरी उन्नीसवीं और बीसवीं सदी की शुरुआत में।"

यह संकलन लेख था जिसने रूसी साहित्यिक उत्प्रवास के शब्दकोष में "रजत युग" की अभिव्यक्ति पेश की।

इस वाक्यांश को लेने वाले पहले लोगों में से एक प्रसिद्ध पेरिस के आलोचक व्लादिमीर वासिलिविच वीडल (1895-1979) थे, जिन्होंने 1937 में प्रकाशित अपने लेख "थ्री रूस" में लिखा था:

"रूस के आधुनिक इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि रूसी संस्कृति का रजत युग, जो इसके क्रांतिकारी पतन से पहले था, संभव हो गया।"

"साउंडिंग शेल" स्टूडियो के प्रतिभागी। मूसा नेप्पेलबाम की तस्वीर। 1921 वर्षबाएं - फ्रेडरिका और इडा नेप्पेलबाम, केंद्र - निकोलाई गुमिलोव, दाएं - वेरा लुरी और कोंस्टेंटिन वागिनोव, नीचे - जॉर्जी इवानोव और इरिना ओडोवेत्सेवा। साहित्यिक क्रीमिया / vk.com

यहां युग के लिए नया शब्द अभी कुछ स्पष्ट के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा है, हालांकि इसका मतलब यह नहीं है कि यह 1937 से था कि "रजत युग" का विचार पहले से ही सामान्य संपत्ति बन गया है: दर्द से ईर्ष्यालु ओट्सअप उनके लेख का एक संशोधित संस्करण, जो आलोचक की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था, ने विशेष रूप से शब्दों को जोड़ा कि यह वह था जो पहले "आधुनिकतावादी रूसी साहित्य को चिह्नित करने के लिए" नाम का मालिक था। और यहाँ एक वाजिब सवाल उठता है: "रजत युग" के "शामिल व्यक्ति" अपने बारे में क्या सोचते थे? इस युग का प्रतिनिधित्व करने वाले कवियों ने स्वयं को किस प्रकार परिभाषित किया? उदाहरण के लिए, ओसिप मंडेलस्टम ने रूसी आधुनिकतावाद के युग के लिए प्रसिद्ध शब्द "स्टर्म अंड द्रांग" ("तूफान और हमले") का इस्तेमाल किया।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में लागू होने वाला वाक्यांश "सिल्वर एज" केवल दो प्रमुख कवियों (या बल्कि, कवयित्री) में पाया जाता है। मरीना स्वेतेवा "डेमन" के एक लेख में, 1935 में प्रमुख पेरिसियन एमिग्रे पत्रिका "सोवरमेनी ज़ापिस्की" में प्रकाशित, प्रकाशन के दौरान निम्नलिखित पंक्तियों को हटा दिया गया था (उन्हें बाद में शोधकर्ताओं द्वारा बहाल किया गया था): हम, चांदी के समय के बच्चों, की जरूरत है चाँदी के तीस टुकड़े।"

इस मार्ग से यह इस प्रकार है कि स्वेतेवा, सबसे पहले, "रजत युग" नाम से परिचित थे; दूसरे, उसने इसे काफी विडंबना के साथ माना (यह संभव है कि ये शब्द 1933 में ओट्सुप के उपरोक्त तर्क की प्रतिक्रिया थे)। अंत में, शायद सबसे प्रसिद्ध अन्ना अखमतोवा की कविता बिना नायक की पंक्तियाँ हैं:

गलर्नया पर गहरा हुआ एक मेहराब,
ग्रीष्म ऋतु में, वेदर वेन पतले गाते थे,
और चाँदी का महीना उज्ज्वल है
रजत युग में जमे हुए।

कवि के काम के व्यापक संदर्भ का उल्लेख किए बिना इन पंक्तियों को समझना असंभव है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि अखमतोवा का "रजत युग" एक युग की परिभाषा नहीं है, बल्कि एक सामान्य उद्धरण है जो एक साहित्यिक पाठ में अपना कार्य करता है। कविता के बिना नायक के लेखक के लिए, संक्षेप में समर्पित, "रजत युग" नाम युग की विशेषता नहीं है, लेकिन साहित्यिक आलोचकों और अन्य सांस्कृतिक आंकड़ों द्वारा दिए गए नामों में से एक (स्पष्ट रूप से निर्विवाद नहीं) है।

फिर भी, चर्चा किए गए वाक्यांश ने अपना मूल अर्थ जल्दी खो दिया और वर्गीकरण शब्द के रूप में उपयोग किया जाने लगा। मिखाइल लियोनोविच गैस्पारोव ने सदी के मोड़ के काव्य संकलन की प्रस्तावना में लिखा: "संदर्भ में 'रजत युग' की कविताएँ, सबसे पहले, रूसी आधुनिकतावाद की कविताएँ हैं। इसलिए यह तीन काव्य आंदोलनों को कॉल करने के लिए प्रथागत है, जिन्होंने 1890 और 1917 के बीच अपने अस्तित्व की घोषणा की ... "तो परिभाषा जल्दी से गहरी हो गई और पाठकों और शोधकर्ताओं दोनों द्वारा विश्वास पर स्वीकार की गई (यह संभव है कि बेहतर की कमी के लिए) और विस्तारित चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला और संस्कृति के अन्य क्षेत्र।

रजत युग है 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी आधुनिकतावाद के भाग्य का जिक्र करते हुए, इसी नाम के लेख (संख्या। पेरिस। 1933। संख्या 78) में एन.ए. ओट्सप द्वारा पेश की गई आलंकारिक परिभाषा; बाद में उन्होंने अवधारणा की सामग्री का विस्तार किया (ओट्सप एनए समकालीन। पेरिस, 1961), कालानुक्रमिक सीमाओं और घटना की प्रकृति का संकेत, "यथार्थवाद" के विरोध से पैदा हुआ। एनए बर्डेव ने "सिल्वर एज" शब्द को दूसरे के साथ बदल दिया - "रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण"("20वीं सदी के शुरुआती दौर का पुनर्जागरण"), जैसा कि उन्होंने इसकी व्यापक रूप से व्याख्या की - "दार्शनिक विचार, कविता का फूल और सौंदर्य संवेदनशीलता, धार्मिक खोज की उत्तेजना" के जागरण के रूप में (बेरडेव एनए आत्म-ज्ञान। पेरिस, 1983) . एस। माकोवस्की ने कवियों, लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों को एक आम "पूर्व-क्रांतिकारी युग में सांस्कृतिक उछाल" के साथ एकजुट किया (माकोवस्की एस। सिल्वर एज के पारनासस में। म्यूनिख, 1962)। रजत युग की परिभाषा ने धीरे-धीरे विभिन्न प्रकार की घटनाओं को अवशोषित कर लिया, उस समय की संस्कृति की सभी खोजों का पर्याय बन गया। इस घटना के महत्व को रूसी प्रवासियों द्वारा गहराई से महसूस किया गया था। सोवियत साहित्यिक आलोचना में, रजत युग की अवधारणा को मूल रूप से दबा दिया गया था।

ओट्सप, गोल्डन (यानी पुश्किन युग) और रजत युग के रूसी साहित्य की तुलना करते हुए, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि आधुनिक "मास्टर पैगंबर को जीतता है", और कलाकारों द्वारा बनाई गई हर चीज "लेखक के करीब है, और अधिक - मानव ऊंचाई तक" ("समकालीन") ... इस तरह की एक जटिल घटना की उत्पत्ति 20 वीं शताब्दी की साहित्यिक प्रक्रिया में सक्रिय प्रतिभागियों द्वारा प्रकट की गई थी, अगर एनेन्स्की ने आधुनिक समय में "मैं" को देखा - मेरे निराशाजनक अकेलेपन, अपरिहार्य अंत और लक्ष्यहीन अस्तित्व की चेतना से प्रताड़ित, लेकिन मन की अस्थिर स्थिति में उन्होंने "मनुष्य की रचनात्मक भावना" के लिए एक स्वस्थ लालसा पाया, विचार और पीड़ा के माध्यम से "सुंदरता तक पहुंचना" (आई। एनेन्स्की चयनित)। आंतरिक सत्ता की दुखद विसंगतियों में एक साहसी गहराई और साथ ही, सद्भाव के लिए एक भावुक प्यास - यह प्रारंभिक एंटीनोमी है जिसने कलात्मक खोज को जागृत किया। इसकी विशिष्टता को रूसी प्रतीकवादियों द्वारा विभिन्न रूप से परिभाषित किया गया था। के। बालमोंट ने दुनिया में "सर्वोच्च की एकता नहीं, बल्कि शत्रुतापूर्ण टकराने वाली विषम संस्थाओं की अनंतता" की खोज की, "उल्टा गहराई" का एक भयानक साम्राज्य। इसलिए, उन्होंने "स्पष्ट उपस्थिति के पीछे अदृश्य जीवन", घटना के "जीवित सार" को उजागर करने का आग्रह किया, उन्हें "आध्यात्मिक गहराई", "गुप्त घंटों में" (के। बालमोंट माउंटेन चोटियों) में बदलने के लिए। ए। ब्लोक ने "एक अकेली आत्मा का जंगली रोना, रूसी दलदल की बंजरता पर एक पल के लिए लटका हुआ" सुना और एक खोज के लिए आया, जिसे उन्होंने एफ। सोलोगब के काम में पहचाना, "पूरी दुनिया, सभी को दर्शाता है। टूटे हुए विमानों और टूटी हुई रेखाओं की बेरुखी, क्योंकि उनमें से एक रूपांतरित चेहरा उसे दिखाई देता है ”(एकत्रित कार्य: 8 खंडों में, 1962। खंड 5)।

Acmeists के प्रेरक एन। गुमीलोव ने सोलोगब के बारे में एक समान बयान छोड़ा, जिसमें "पूरी दुनिया परिलक्षित होती है, लेकिन प्रतिबिंबित होती है।" गुमीलेव ने इस समय की काव्य उपलब्धियों के बारे में अपने विचार को एनेंस्की के "सरू कास्केट" की समीक्षा में और भी निश्चित रूप से व्यक्त किया: "यह मानव आत्मा के सबसे अंधेरे कोने में प्रवेश करता है"; "वह प्रश्न जो वह पाठक को संबोधित करता है:" क्या होगा यदि गंदगी और क्षुद्रता कहीं बाहर चमकती सुंदरता के लिए पीड़ा है? - उसके लिए अब एक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक अपरिवर्तनीय सत्य है ”(एकत्रित कार्य: 4 खंडों में वाशिंगटन, 1968। खंड 4)। 1915 में सोलोगब ने समग्र रूप से नवीनतम कविता के बारे में लिखा: "हमारे दिनों की कला ... रचनात्मक इच्छा के प्रयास से दुनिया को बदलना चाहती है ... व्यक्ति की आत्म-पुष्टि बेहतर भविष्य के लिए प्रयास करने की शुरुआत है। " (रूसी विचार। 1915, नंबर 12)। विभिन्न धाराओं के सौंदर्य संघर्ष को भुलाया नहीं गया। लेकिन इसने काव्य संस्कृति के विकास में सामान्य प्रवृत्तियों को रद्द नहीं किया, जिसे रूसी प्रवासियों द्वारा अच्छी तरह से समझा गया था। उन्होंने विरोधी समूहों के सदस्यों को समान रूप से संबोधित किया। गुमिलोव (ओट्सुप, जी। इवानोव, और अन्य) के कल के सहयोगियों ने न केवल अपने समकालीनों के बीच ब्लोक के आंकड़े को अलग किया, बल्कि उनकी उपलब्धियों के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में उनकी विरासत को भी चुना। जी। इवानोव के अनुसार, ब्लोक "अपने अस्तित्व की पूरी अवधि के लिए रूसी कविता की सबसे हड़ताली घटनाओं में से एक है" (इवानोव जी। एकत्रित कार्य: 3 खंडों में, 1994। खंड 3)। ओट्सप ने रूसी संस्कृति की परंपराओं को संरक्षित करने के क्षेत्र में गुमीलेव और ब्लोक के बीच काफी समानता पाई: गुमीलेव "एक गहरा रूसी कवि है, ब्लोक से कम राष्ट्रीय कवि नहीं था" (एन। ओट्सप लिटरेरी स्केच। पेरिस, 1961)। जी। स्ट्रुवे, विश्लेषण के सामान्य सिद्धांतों द्वारा ब्लोक, सोलोगब, गुमिलोव, मैंडेलस्टम के काम को एकजुट करते हुए, इस निष्कर्ष पर पहुंचे: "पुश्किन, ब्लोक, गुमिलोव के नाम स्वतंत्रता के मार्ग पर हमारे मार्गदर्शक सितारे होने चाहिए"; "कलाकार की स्वतंत्रता का आदर्श" सोलोगब और मैंडेलस्टम द्वारा प्राप्त किया गया था, जिन्होंने "जैसे ब्लोक, शोर और समय का अंकुरण" सुना था (स्ट्रुव जी। लगभग चार कवि। लंदन, 1981)।

रजत युग की अवधारणा

एक बड़ी अस्थायी दूरी ने रूसी प्रवासी के नेताओं को उनके मूल तत्व से अलग कर दिया। अतीत के ठोस विवादों की खामियों को भुला दिया गया; रजत युग की अवधारणा कविता के लिए एक आवश्यक दृष्टिकोण पर आधारित थी, जो संबंधित आध्यात्मिक आवश्यकताओं से पैदा हुई थी। इस स्थिति से, सदी की शुरुआत में साहित्यिक प्रक्रिया में कई कड़ियों को अलग तरह से माना जाता है। गुमीलेव ने लिखा (अप्रैल 1910): प्रतीकवाद "मानव आत्मा की परिपक्वता का परिणाम था, जिसने घोषणा की कि दुनिया हमारा विचार है"; "अब हम मदद नहीं कर सकते लेकिन प्रतीकवादी बन सकते हैं" (संग्रहित कार्य खंड 4)। और जनवरी 1913 में उन्होंने प्रतीकवाद के पतन और तीक्ष्णता की जीत को मंजूरी दी, जो नई प्रवृत्ति और पिछले एक के बीच के अंतर को दर्शाता है: गीत के "विषय और वस्तु के बीच अधिक से अधिक संतुलन", "छंदन की नई सोची गई सिलेबिक प्रणाली" में महारत हासिल है। ", "काव्यात्मक प्रभाव के अन्य तरीकों" के साथ "प्रतीक की कला" की संगति, "अधिक स्थिर सामग्री के साथ" शब्दों की खोज करें (एकत्रित वर्क्स वॉल्यूम 4)। फिर भी, इस लेख में भी प्रतीकवादियों के लिए पवित्र से अलग नहीं है, रचनात्मकता का भविष्यसूचक उद्देश्य। गुमीलेव ने धर्म, थियोसोफी के लिए उनके उत्साह को स्वीकार नहीं किया और आम तौर पर "अज्ञात", "अज्ञात" के क्षेत्र को छोड़ दिया। लेकिन अपने कार्यक्रम में उन्होंने इस शिखर पर चढ़ाई के मार्ग को रेखांकित किया: "हमारा कर्तव्य, हमारी इच्छा, हमारी खुशी और हमारी त्रासदी हर घंटे अनुमान लगाना है कि हमारे लिए, हमारे कारण, पूरी दुनिया के लिए अगला घंटा क्या होगा, और अपने दृष्टिकोण में तेजी लाने के लिए" (उक्त।) कुछ साल बाद, अपने लेख "द रीडर" में, गुमीलेव ने कहा: "किसी व्यक्ति के उच्चतम प्रकार में परिवर्तन में नेतृत्व धर्म और कविता से संबंधित है।" प्रतीकवादियों ने सांसारिक अस्तित्व में दैवीय सिद्धांत के जागरण का सपना देखा। एक्मेइस्ट्स ने उस प्रतिभा की पूजा की जो कला में "विघटित" अपूर्ण, मौजूदा, गुमीलोव के अनुसार, "कला और कला में जीवन का राजसी आदर्श (इबिड।) दो दिशाओं की रचनात्मकता के बीच समानता, उनके प्रवक्ता - गुमीलेव और ब्लोक स्वाभाविक है: उन्होंने इसी तरह अपनी आकांक्षाओं के उच्चतम बिंदु को चिह्नित किया। पहला "विश्व ताल" का हिस्सा बनना चाहता था; दूसरा "विश्व ऑर्केस्ट्रा" के संगीत में शामिल होना है (कलेक्टेड वर्क्स वॉल्यूम 5)। इस तरह के एक आंदोलन के बीच भविष्यवादियों को रैंक करना अधिक कठिन है, रूसी क्लासिक्स और कविता के आधुनिक स्वामी, व्याकरण की विकृति और मूल भाषा के वाक्य रचना के साथ, "नए विषयों" की पूजा - "अर्थहीनता, गुप्त रूप से बेकार बेकार " ("न्यायाधीशों का सदोक। II", 1913)। लेकिन सबसे अधिक संघ "गिलिया" के सदस्यों ने खुद को "बुलियन" कहा। "बुडेटलीन्स," वी। मायाकोवस्की - ये वही लोग हैं जो होंगे। हम पूर्व संध्या पर हैं ”(वी। मायाकोवस्की पूर्ण कार्य: 13 खंडों में, 1 9 55। खंड 1)। भविष्य के आदमी के नाम पर, स्वयं कवि और समूह के अधिकांश सदस्यों ने "एक कलाकार की वास्तविक महान कला की प्रशंसा की जो अपनी छवि और समानता में जीवन बदलता है" (उक्त।), "एक वास्तुकार के चित्र" के सपने। (उक्त।) उनके हाथों में, भविष्य को पूर्वनिर्धारित करना जब "लाखों विशाल शुद्ध प्रेम" ("पैंट में एक बादल", 1915)। भयावह विनाश की धमकी देते हुए, रूसी भविष्यवादियों ने कला के माध्यम से दुनिया को बदलने की संभावना का दावा करते हुए, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की नवीनतम कविता के लिए एक सामान्य दिशा की ओर रुख किया। रचनात्मक खोजों के इस "माध्यम" चैनल ने, बार-बार और अलग-अलग समय पर व्यक्त किया, रूसी आधुनिकतावाद की सभी धाराओं को मौलिकता प्रदान की, जिन्होंने अपने विदेशी पूर्ववर्ती से खुद को अलग कर लिया था। विशेष रूप से, पतन की कला पर काबू पा लिया गया था, हालांकि कई "पुराने" प्रतीकवादियों ने पहले इसके प्रभाव को महसूस किया था। ब्लोक ने 1901-02 के मोड़ पर लिखा: "दो प्रकार के अवनति हैं: अच्छे और बुरे: अच्छे वे हैं जिन्हें अवनति नहीं कहा जाना चाहिए (अब तक केवल एक नकारात्मक परिभाषा)" (संग्रहित कार्य खंड 7)।

प्रवासियों की पहली लहर ने इस तथ्य को और गहराई से महसूस किया। वी। खोडासेविच, व्यक्तिगत कवियों (वी। ब्रायसोव, ए। बेली, व्याच। इवानोव और अन्य) की स्थिति के बारे में विवादास्पद निर्णय लेते हुए, प्रवृत्ति का सार समझ गए: "प्रतीकवाद ने बहुत जल्द महसूस किया कि पतन उनके खून में घूम रहा जहर है। . उनके बाद के सभी गृह युद्ध स्वस्थ प्रतीकात्मक सिद्धांतों और बीमार, पतनशील लोगों के बीच संघर्ष से ज्यादा कुछ नहीं थे ”(एकत्रित कार्य: 4 तमाख, 1996, खंड 2) में। खोडासेविच की "पतनशील" विशेषताओं की व्याख्या कुछ अन्य आधुनिकतावादियों के व्यवहार में खतरनाक अभिव्यक्तियों तक पूरी तरह से विस्तारित हो सकती है, उदाहरण के लिए, भविष्यवादी: "पतन" "स्वतंत्रता को लाइसेंस में बदलने के लिए, मौलिकता में मौलिकता, हरकतों में नवीनता" (इबिड।) . खोडासेविच के निरंतर प्रतिद्वंद्वी जी। एडमोविच, मायाकोवस्की की "विशाल, दुर्लभ प्रतिभा" को पहचानते हुए, शानदार तब भी जब उन्होंने "अपने भविष्य की सनक को खुश करने के लिए रूसी भाषा को तोड़ा," इसी तरह कवि की (और उनके सहयोगियों) की पवित्र नींव से विचलन की व्याख्या की। सच्ची प्रेरणा: " स्वैगर, मुद्रा, झुका हुआ, पूरी दुनिया के साथ और यहां तक ​​​​कि अनंत काल के साथ परिचितता को उजागर करना "(एडमोविच जी। अकेलापन और स्वतंत्रता, 1 99 6)। दोनों आलोचक कलात्मक उपलब्धियों को समझने में करीब हैं। खोडासेविच ने उन्हें "सच्ची वास्तविकता" की प्रतीकात्मक खोज में "एक रचनात्मक कार्य में वास्तविकता को बदलकर" देखा। एडमोविच ने इच्छा की ओर इशारा किया "कविता से सबसे महत्वपूर्ण मानव कार्य करने के लिए, विजय की ओर ले जाने के लिए", "जिसे प्रतीकवादियों ने दुनिया का परिवर्तन कहा।" आधुनिकता और यथार्थवाद के बीच संघर्ष में रूसी प्रवासी के आंकड़ों ने बहुत कुछ स्पष्ट किया है। नवीनतम कविता के रचनाकार, प्रत्यक्षवाद, भौतिकवाद, वस्तुवाद को अस्वीकार करते हुए, मजाक में चोट पहुँचाते हैं या अपने समय के यथार्थवादियों को नोटिस नहीं करते हैं। बी। जैतसेव ने एन। टेलीशेव द्वारा आयोजित रचनात्मक संघ को याद किया: "बुधवार" पहले से ही उभरते प्रतीकवादियों के विरोध में यथार्थवादी लेखकों का एक समूह था "(जैतसेव बी। रास्ते में। पेरिस, 1951)। समाचार पत्र "रूसी वेडोमोस्ती" (1913) की 50वीं वर्षगांठ पर आई.ए. बुनिन का भाषण आधुनिकतावाद का एक दुर्जेय और विडंबनापूर्ण खंडन था। प्रत्येक पक्ष ने खुद को एकमात्र अधिकार माना, और विपरीत - लगभग आकस्मिक। प्रवासियों द्वारा साहित्यिक प्रक्रिया के "विभाजन" को एक अलग तरीके से माना जाता था। जी। इवानोव, एक बार गुमीलेव के "गिल्ड ऑफ पोएट्स" में एक सक्रिय भागीदार थे, जिसे बुनिन की कला "सबसे गंभीर", "शुद्ध सोना" कहा जाता था, जिसके आगे "हमारे पूर्वकल्पित सिद्धांत" वर्तमान साहित्यिक जीवन "(एकत्रित) की बेकार और अनावश्यक अटकलें लगती हैं। काम करता है: 3 खंडों में, 1994, खंड 3)। रूस में ए। कुप्रिन को अक्सर "शारीरिक आवेगों के गायक", जीवन की एक धारा के रूप में आरोपित किया गया था, और प्रवासन में उन्होंने अपने गद्य की आध्यात्मिक गहराई और नवीनता की सराहना की: वह "उपन्यास के साहित्यिक कानूनों पर सत्ता खोता हुआ प्रतीत होता है" - वास्तव में, वह खुद को उनकी अवहेलना करने के लिए बहुत साहस देता है ( खोडासेविच वी। पुनः प्रवर्तन। 1932)। खोडासेविच ने बुनिन और प्रारंभिक प्रतीकवाद की स्थिति की तुलना की, और बुनिन की "पतन" से उड़ान द्वारा इस प्रवृत्ति से अलगाव को स्पष्ट रूप से समझाया, उनकी "शुद्धता - शर्म और घृणा" "कलात्मक सस्तेपन" के कारण हुई। हालांकि, प्रतीकात्मकता के उद्भव को सदी के मोड़ पर "रूसी कविता की सबसे परिभाषित घटना" के रूप में व्याख्या किया गया था: बुनिन ने अपनी आगे की खोजों को ध्यान में रखते हुए, गीतों में कई अद्भुत संभावनाएं खो दीं। खोडासेविच इस निष्कर्ष पर पहुंचे: "मैं स्वीकार करता हूं कि मेरे लिए, इस तरह के छंदों से पहले, सभी" विसंगतियां ", सभी सिद्धांत दूर हो जाते हैं, और यह समझने की इच्छा गायब हो जाती है कि बुनिन क्या सही है और क्या गलत है, क्योंकि विजेता नहीं हैं न्याय किया" (एकत्रित कार्य वॉल्यूम 2)। एडमोविच ने गद्य के विकास में दो मुश्किल से संगत चैनलों के सह-अस्तित्व की स्वाभाविकता और आवश्यकता की पुष्टि की। अपने प्रतिबिंबों में, उन्होंने क्रमशः एल। टॉल्स्टॉय और एफ। दोस्तोवस्की की परंपराओं के साथ इस तुलना को बढ़ाते हुए, बुनिन और प्रतीकवादी मेरेज़कोवस्की की विरासत पर भरोसा किया। बुनिन के लिए, साथ ही साथ उनकी मूर्ति टॉल्स्टॉय के लिए, "एक व्यक्ति एक व्यक्ति बना रहता है, एक परी या एक दानव बनने का सपना नहीं देखता," "स्वर्गीय ईथर में पागल भटकना"। मेरेज़कोवस्की ने दोस्तोवस्की के जादू का पालन करते हुए, अपने नायकों को "किसी भी वृद्धि, किसी भी गिरावट, पृथ्वी और मांस के नियंत्रण से परे" के अधीन किया। दोनों प्रकार की रचनात्मकता, एडमोविच का मानना ​​​​था, "समय की प्रवृत्तियों" के बराबर हैं, क्योंकि वे आध्यात्मिक जीवन के रहस्यों में गहरे हैं।

पहली बार (1950 के दशक के मध्य में) रूसी प्रवासियों ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के साहित्य में विरोधी प्रवृत्तियों के उद्देश्य महत्व पर जोर दिया, हालांकि उनकी अपूरणीयता की खोज की गई थी: कला के माध्यम से वास्तविकता को बदलने के लिए आधुनिकतावादियों की इच्छा अविश्वास से टकरा गई थी अपने जीवन-निर्माण कार्य में यथार्थवादी। कलात्मक अभ्यास की विशिष्ट टिप्पणियों ने नए युग के यथार्थवाद में महत्वपूर्ण परिवर्तनों को महसूस करना संभव बना दिया, जिससे गद्य की मौलिकता हुई और स्वयं लेखकों द्वारा महसूस किया गया। बुनिन ने "उच्च प्रश्नों" के बारे में चिंता व्यक्त की - "अस्तित्व के सार के बारे में, पृथ्वी पर मनुष्य के उद्देश्य के बारे में, मानव असीम भीड़ में उसकी भूमिका के बारे में" (संग्रहित कार्य: 9 खंडों में, 1967, खंड 9)। एक उदासीन मानव धारा के बीच, रोजमर्रा के अस्तित्व के तत्व में शाश्वत समस्याओं के लिए दुखद विनाश, उनके रहस्यमय "मैं", इसकी कुछ अज्ञात अभिव्यक्तियों, आत्म-धारणाओं, सहज ज्ञान युक्त, समझने में मुश्किल, कभी-कभी समझ में आता है। किसी भी तरह से बाहरी छापों से जुड़ा नहीं है। आंतरिक जीवन ने एक विशेष पैमाना और मौलिकता हासिल की। बुनिन "रूसी पुरातनता" और "गुप्त पागलपन" के साथ "रक्त रिश्तेदारी" के बारे में गंभीर रूप से चिंतित थे - सुंदरता की प्यास (इबिड।)। कुप्रिन उस शक्ति को खोजने की इच्छा के साथ तरस रहे थे जो एक व्यक्ति को "अनंत ऊंचाइयों तक ले जाती है", "अवर्णनीय रूप से जटिल मनोदशाओं" को मूर्त रूप देने के लिए (एकत्रित कार्य: 9 खंडों, 1973, खंड 9 में)। बी। जैतसेव "बिना अंत और शुरुआत के कुछ" लिखने के सपने के बारे में चिंतित थे - "रात, ट्रेन, अकेलेपन की छाप व्यक्त करने के लिए शब्दों को चलाकर" (जैतसेव बी। गोलूबाया ज़्वेज़्दा। तुला, 1989)। व्यक्तिगत कल्याण के क्षेत्र में, हालांकि, एक अभिन्न विश्व राज्य का पता चला था। इसके अलावा, जैसा कि एम। वोलोशिन ने सुझाव दिया, मानव जाति का इतिहास "अधिक सटीक रूप में" दिखाई दिया, जब उन्होंने "अंदर से" संपर्क किया, "एक अरब लोगों का जीवन, हम में अस्पष्ट रूप से गड़गड़ाहट" का एहसास हुआ (वोलोशिन एम। सेंटर ऑफ सभी पथ, 1989)।

लेखकों ने अपनी "दूसरी वास्तविकता" बनाई, जो व्यक्तिपरक विचारों, यादों, भविष्यवाणियों, अनछुए सपनों से बुनी गई, एक शब्द के अर्थ, पेंट के अर्थ, विवरण के विस्तार के माध्यम से। कथा में लेखक के सिद्धांत की अंतिम मजबूती ने बाद में दुर्लभ किस्म के गीतात्मक रूपों, निर्धारित नई शैली संरचनाओं, ताजा शैलीगत समाधानों की एक बहुतायत को सूचित किया। 19वीं शताब्दी के शास्त्रीय गद्य की रूपरेखा बाद के काल के साहित्य के लिए कड़ी साबित हुई। इसमें विभिन्न प्रवृत्तियाँ विलीन हो गईं: यथार्थवाद, प्रभाववाद, सामान्य घटनाओं का प्रतीक, छवियों का पौराणिककरण, नायकों और परिस्थितियों का रोमांटिककरण। कलात्मक सोच का प्रकार सिंथेटिक हो गया है।

इस समय की कविता की समान रूप से जटिल प्रकृति रूसी प्रवासी के नेताओं द्वारा प्रकट की गई थी। जी। स्ट्रुवे ने माना: "ब्लोक," रोमांटिक, पास "," क्लासिकिज्म के लिए तैयार है "; कुछ ऐसा ही गुमीलेव ने नोट किया था (कलेक्टेड वर्क्स, वॉल्यूम 4)। यथार्थवाद, "सोबर विल" के प्रति आकर्षण ने के। मोचुल्स्की को ब्रायसोव (मोचुल्स्की के। वालेरी ब्रायसोव। पेरिस, 1962) के काम में देखा। ब्लोक ने अपने लेख "ऑन द लिरिक्स" (1907) में लिखा है कि "स्कूलों द्वारा कवियों का समूह" बेकार का काम है। इस दृष्टिकोण का वर्षों बाद प्रवासियों द्वारा बचाव किया गया था। बर्डेव ने "काव्य पुनर्जागरण" को "एक प्रकार का रूसी रोमांटिकवाद" कहा, इसकी धाराओं ("आत्म-ज्ञान") के अंतर को छोड़कर। यथार्थवादी ने दुनिया को एक रचनात्मक कार्य में बदलने के विचार को स्वीकार नहीं किया, लेकिन वे आंतरिक मानव आकर्षण में गहराई से दिव्य सद्भाव, रचनात्मक, सुंदर भावना को पुनर्जीवित करने के लिए प्रवेश कर गए। उस युग की कलात्मक संस्कृति में एक सामान्य विकासात्मक उत्तेजना थी। एस। माकोवस्की ने एक वातावरण में कवियों, गद्य लेखकों, संगीतकारों की रचनात्मकता को एकजुट किया, "विद्रोही, ईश्वर-प्राप्ति, सुंदर सौंदर्य।" लेखकों के चरित्र, स्थान और उनके उत्तराधिकार के समय में परिष्कृत कौशल इन मूल्यों से अविभाज्य है।

"शुरुआती 20 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य" और "रजत युग" की अवधारणाएं किसी भी तरह से समान नहीं हैं... पहला एक नए प्रकार की मौखिक कला के गठन की तत्काल, परिवर्तनशील, विरोधाभासी प्रक्रिया को मानता है। रजत युग अपने सार को प्रकट करता है, व्यक्तिगत खोजों का परिणाम, कई प्रवृत्तियों का अनुभव, सौंदर्य उपलब्धियों का उच्चतम अर्थ, रूसी प्रवासियों द्वारा वर्षों बाद समझा गया।