Moyens d'enregistrement des produits imprimés. Conception artistique et technique de la publication "Aphorismes Conception artistique et technique des publications imprimées

AGENCE FÉDÉRALE POUR L'ÉDUCATION

Etablissement public d'enseignement supérieur professionnel

UNIVERSITÉ TECHNIQUE D'ÉTAT D'OULIANOVSK

ARTISTIQUE ET TECHNIQUE

ÉDITION

Lignes directrices pour les étudiants spéciaux. 030901

« Édition et édition »

Compilé par AM Lobin

Oulianovsk 2006

CDU 82.083

LBC 76.16

X 33

Critique:

Rubrique approuvée aides à l'enseignement scientifique

conseil méthodologique de l'université

X 33 lignes directrices pour les étudiants de 4e année de la spécialité 030901

« Édition et édition » / A. M. Lobin.

Oulianovsk : UlGTU, 2004. 24 s.

Les instructions contiennent du matériel théorique pour les exercices pratiques du cours "Technologie du processus éditorial et de publication".Destiné aux étudiants de quatrième année de la spécialité 030901 "Edition et édition". L'article présente les principaux éléments liés à la conception et au développement de l'apparence du livre.

Préparé au Département de philologie, édition et édition.

CDU 82.083

LBC 76.16

CONCEPTION ARTISTIQUE ET TECHNIQUE DES ÉDITIONS

INTRODUCTION

Développement de la conception artistique et technique de la publication l'un des domaines les plus importants de sa préparation éditoriale, puisque le livre, étant porteur d'informations, est un objet, un produit de la production de l'imprimerie. L'attractivité de l'apparence de la publication, la qualité des illustrations déterminent en grande partie si un acheteur potentiel souhaite lire ce livre, et la qualité de perception du contenu par le lecteur dépend de la lisibilité de la police, qui contribue au confort de lecture. , la position mutuelle des éléments de composition et l'utilisation compétente des outils de mise en évidence.

Il y a une notion populaire selon laquelle les illustrations sont le domaine principal de l'activité d'un artiste dans un livre, mais cette notion est fausse. Toutes les éditions de livre ne contiennent pas d'illustrations, mais toute édition est une combinaison assez complexe d'éléments de livre, différents dans la conception, le but et l'apparence visuelle. Par exemple, même une simple brochure comprend une couverture, une page de titre, son verso avec une partie des mentions légales, des pages de début et de fin, des titres de section et de sous-section.

Le livre n'est pas seulement un conglomérat de pages individuelles, mais une sorte de système de balayage séquentiel de l'information, où la logique du mouvement devrait être inhérente non seulement au côté sémantique du texte, mais aussi à la chaîne d'impressions visuelles générées par le emplacement même du texte sur la page. Une série d'images visuelles dans un livre ne devrait pas apparaître spontanément. Afin de relier visuellement tous les éléments de l'apparence de la publication les uns aux autres, de les rendre compatibles et proportionnés, l'artiste conçoit visuellement disposition future édition.

Lors du processus de création de la mise en page de la publication, l'artiste, à l'aide d'illustrations photographiques, de lignes et de demi-teintes, de décorations ornementales, conçoit l'apparence de la reliure, de la couverture, de la jaquette, de la page de garde, de la rangée illustrative. Un autre aspect de son travail, déjà en tant que dessinateur typographique professionnel, développement de la conception des pages de titre, des pages initiales, ordinaires et de fin, disposition de la bande de composition, création d'une composition visuelle du livre à partir d'éléments de composition typiques (police, espaces et autres moyens typographiques). Cette composante de la conception artistique de la publication s'appelleconception graphique.

Ainsi, artistique conception technique livres est la conception et la création de l'apparence du livre, et la conception graphique, en tant que partie intégrante c'est une recherche de moyens typographiques spécifiques et de manières de présenter le texte de l'auteur sous une forme graphique nécessaire pour transformer un manuscrit en publication.

CONCEPTION ARTISTIQUE ET TECHNIQUE DE L'ÉDITION,

SES BUTS, OBJECTIFS ET PRINCIPES

Le texte original de l'auteur, avant de devenir un texte de livre, nécessite un traitement, un reformatage. Il doit non seulement être redressé par l'éditeur, mais aussi divisé en blocs sémantiques, découpés par des pauses visuelles, munis d'accents visuels qui activent l'attention du lecteur, munis d'outils de recherche et d'orientation, complétés d'illustrations si nécessaire, et, enfin, dactylographié de manière à s'harmoniser avec les proportions de la future édition, illustratif côte à côte et agréable à lire.

Même celui-ci est loin d'être Liste complète donne une idée d'un cercle assez large tâches difficiles, que l'éditeur ne peut pas résoudre sans l'intervention d'un designer professionnel, mais le rôle principal dans le processus décrit de transformation de l'original de l'auteur en original de l'éditeur appartient à l'éditeur de livres et à son éditeur artistique.

L'éventail des fonctions de l'éditeur d'art est extrêmement large. Il réalise montage artistique publications, participe à l'élaboration de projets de conception artistique et technique de publications, vérifie et évalue les illustrations originales de l'auteur, détermine les caractéristiques technologiques de leur production, prépare des instructions pour la conception artistique de publications. L'éditeur d'art vérifie les originaux des illustrations créées par l'artiste et les tirages d'épreuves des illustrations, évalue la qualité de l'ensemble, la composition de chaque page et propagation, vérifie les copies de signal, et effectue également l'ensemble des travaux d'organisation et de gestion.

Lorsqu'il travaille sur la conception artistique d'une future édition, l'artiste doit s'appuyer sur le concept de l'édition dans son ensemble. L'esthétique dans l'édition de livres n'a pas de valeur en soi. Ainsi, un livre à couverture rigide magnifiquement conçu, publié sans tenir compte de la fonction de la publication, de son type et de l'adresse du lecteur, des caractéristiques du contenu et des spécificités d'utilisation, peut s'avérer non réclamé, et une brochure modestement publiée édition assez réussie et populaire.

La structure artistique du livre est déterminée par les facteurs suivants :

une fonction - il faut répondre à la question, où et comment le livre sera-t-il utilisé, est-il destiné à une lecture continue ou sélective, à une lecture ponctuelle ou à un usage permanent ? Le choix du format et du design du livre, la qualité du matériel, la nature du design extérieur, la police et la taille de la police en dépendent. L'artiste du livre doit essayer de créer la composition de livre la plus conviviale, en tenant compte des spécificités de cette publication;

adresse du lecteur L'âge des futurs lecteurs, leur métier et leur niveau de formation déterminent aussi largement l'apparence du livre. Ainsi, les publications pour enfants doivent être colorées, dactylographiées en gros caractères, dans les publications destinées aux lecteurs âgés, une attention particulière doit être accordée à Attention particulière les problèmes de distinction de la police et de lisibilité du texte, et lors de la conception d'un livre «jeunesse», au contraire, des techniques typographiques extravagantes, des illustrations accrocheuses, des accents de couleur, de nouvelles polices de caractères sont appropriées et souhaitables;

genre de parution dans la conception de publications étroitement fonctionnelles (pédagogiques, scientifiques, littérature de référence etc.) il est nécessaire de se concentrer sur les exigences des GOST pour ces types de publications et les traditions établies ;

contenu du livre Même les publications qui sont identiques en termes de fonction, d'adresse et de type ne peuvent pas être complètement identiques en termes de structure de texte et de caractéristiques de contenu. Un manuel de littérature et un manuel de géométrie diffèrent l'un de l'autre par la nature des informations, le nombre d'illustrations, de règles, de titres et d'autres éléments. Lorsqu'il travaille avec une publication sursaturée de graphiques, de diagrammes, de textes supplémentaires, d'en-têtes complexes et à plusieurs niveaux, le concepteur est confronté à la nécessité d'exprimer graphiquement l'interconnexion et la subordination d'éléments individuels, en se concentrant sur les plus importants d'entre eux. Dans le même temps, le design doit être harmonieux et cohérent sur le plan stylistique;

économie de l'édition le prix maximum autorisé, qui détermine la rentabilité de la publication, limite fortement le concepteur dans le choix des moyens. Lorsque l'on travaille avec une publication à petit budget, il faut renoncer à la couverture rigide, à l'impression couleur et aux types de papier coûteux (qui déterminent le type et le nombre d'illustrations), concevoir une mise en page de texte plus « dense », réduire la taille de la police, réduire les marges (rejeter les en-têtes et pieds de page). Par conséquent, avant de commencer à créer une mise en page, l'artiste doit convenir de ces conditions avec l'éditeur, choisir conjointement un style de conception ( édition deluxe, édition de poche à couverture souple, etc.);

facteurs technologiques même en l'absence de restrictions sur les frais d'édition, l'artiste ne peut pas choisir arbitrairement la conception, le format de publication, le type d'illustrations et d'autres éléments de la structure artistique du livre. La publication est reproduite sur certains équipements d'impression utilisant la technologie informatique disponible, sur du papier de certains formats. Tout maillon de cette chaîne peut échouer : le matériel d'impression nécessaire est conçu pour d'autres formats de papier, le jeu de polices de l'imprimerie n'a pas la police choisie par le concepteur, les programmes ne se combinent pas, la qualité de papier requise n'est pas disponible. Pour éviter toutes ces complexités inattendues, l'artiste doit constamment coordonner tous les paramètres clés avec l'éditeur et l'imprimeur.

2. PROCESSUS DE CONCEPTION ARTISTIQUE DE L'ÉDITION ET

CRITÈRES D'ÉVALUATION DU MISE EN PAGE D'ORIGINE

Le processus de conception de la publication comprend cinq étapes :

Étape 1 - conceptuel.En travaillant avec la publication originale de l'auteur, l'éditeur doit se faire une idée de la nature de la publication (sa forme) et de la nature fondamentale de sa conception artistique. A ce stade, le volume approximatif et les types d'illustrations, le style de conception, la composition du texte et d'autres éléments, la méthode d'impression, sa coloration sont établis, le format souhaité de la publication, le type de papier pour l'impression du texte et des illustrations , le design de la publication, le type et le matériau de la reliure sont déterminés.

Tout cela est nécessaire pour déterminer la rentabilité de la publication et le montant des coûts, ainsi que pour lier les paramètres attendus de la publication à l'imprimerie. Bien entendu, ces contours préliminaires peuvent être ajustés en cours de travail, mais seulement dans des limites raisonnables et pratiquement possibles.

Étape 2 - invitation de l'artiste à travailler sur la publication. Il n'est pas rare que les illustrations et la mise en page soient attribuées à deux artistes différents. Ici, il est nécessaire de définir la tâche et de s'entendre sur les paramètres techniques et économiques de la future édition.

Étape 3 - élaboration par l'artiste d'illustrations test et d'un croquis de la mise en page. En cas d'approbation du croquis et des illustrations d'essai, un plan actualisé et détaillé pour la conception de la publication est accepté.

Étape 4 - création d'illustrations, mise en page et design externe de la publication. Les éditeurs évaluent les matériaux soumis par l'artiste.

Étape 5 - édition artistique et technique, puis mise en page et transfert à l'imprimerie. Fruit du travail conjoint de l'éditeur, de l'éditeur d'art, de l'artiste et du maquettiste, un mise en page originale de la publication  un brouillon complet et imprimé du livre, comprenant tous ses éléments, de la couverture, au texte illustré mis en page. La mise en page originale passe tout d'abord relecture , où (à l'exception du texte) la présence et l'exactitude de l'emplacement des éléments individuels (illustrations, blocs de texte, titres, légendes, etc.) sont vérifiées, la présence de tous les surlignages nécessaires et les erreurs commises lors de la frappe sont également identifiées.

Du point de vue de la conception artistique de la publication, le plus important est d'évaluer le futur livre du point de vue d'un utilisateur potentiel. Ici, le critère principal estlisibilitétexte, comme l'une des principales qualités qui déterminent le succès du livre auprès du lecteur. Par conséquent, assurer un confort de lecture tâche principale de la conception graphique.

A noter que la lisibilité critère n'est pas absolu. Les plus hautes exigences à cet égard sont faites aux publications de fiction, aux publications pour enfants, aux publications destinées à une longue lecture continue. Pour les publications de référence et autres destinées à la lecture sélective de parties individuelles du texte, elles ne sont pas si élevées. Ils sont également différents pour les éléments individuels de la publication dans son ensemble : le plus grand confort doit être apporté à la lecturetexte principal, textes complémentaires de faible volume, certains éléments de l'appareil sont moins importants.

La lisibilité est assurée par le respect de toute une série d'exigences, en utilisant diverses techniques artistiques, dont la première est le choix d'une police de caractères, dont dépend la lisibilité d'un motif de police.

Les polices sans empattement sont plus faciles à lire, les polices familières et « reconnaissables » sont plus pratiques pour le lecteur, les polices décoratives (simulant du texte manuscrit, cyrillique, gothique, etc.) sont les plus difficiles à lire. pratique du graphisme n'utilisez pas plus de 2 dans le texte 3 polices de caractères différentes (mais liées dans le style). Vous pouvez les diversifier en utilisant les options de style de police, tout en gardant à l'esprit que les lettres droites et claires sont plus faciles à lire que les caractères gras et italiques.

Mais conception de type professionnel loin d'être la seule condition. Le choix de la taille de la police est également important. La lisibilité optimale d'un ensemble de livres varie de 9 à 14, et 10 est souhaitable pour les publications de fiction. 12e. Les compositeurs débutants sont souvent d'avis que plus grandes polices lire mieux. Cependant, ce n'est pas la taille de la police elle-même qui est décisive, mais le rapport entre la taille de la police et l'interligne (la distance entre les lignes), ainsi qu'entre la taille de la police et la longueur de la ligne, qui détermine en grande partie le confort de lecture : pour la perception du texte , une ligne contenant 50-55 signes.

La lisibilité des textes multilignes est significativement affectée par la relation entre l'espacement des mots et l'espacement des lignes. Les mots sur la même ligne doivent être clairement séparés les uns des autres. Règle d'or : l'espacement des mots doit être sensiblement inférieur à l'interligne. Le degré de lisibilité du texte est largement déterminé par la justesse du choix et la garantie de l'égalité des espaces intermots et interlignes.

affecter le confort de lecture bon choix le ton du papier, son épaisseur et sa densité. La largeur des marges et la taille des espaces qui séparent le texte principal du texte supplémentaire, des en-têtes et pieds de page et des colonnes, sont également importantes. Violation de lisibilité la plus courante marges extrêmement étroites autour du périmètre de la bande de composition. Parfois, ils sont si petits que la ligne semble entrer dans le dos du livre.

Le texte principal tapé avec une justification avec trait d'union est mieux perçu (cela garantit la forme rectangulaire habituelle du bloc de texte et l'égalité de l'espacement des mots), la justification au centre, à gauche ou à droite n'est pratique que dans les petits blocs de texte.

Pour assurer la lisibilité, il est nécessaire de respecter toutes les règles techniques de composition et de mise en page (elles sont conçues pour cela). Les violations les plus courantes sont les "lignes suspendues", l'accumulation de lignes consécutives avec des traits d'union et l'inégalité optique des distances entre certains caractères avec les mêmes espaces, lorsque des lettres adjacentes, limitées par des traits droits, semblent plus proches de les uns des autres que les lettres, limités par des traits obliques. , surtout dans les grandes épingles. Par conséquent, pour le facteur de qualité typographique de l'ensemble, crénage - sélectif, c'est-à-dire concernant uniquement la combinaison de certaines paires de caractères, modifiant l'espacement des lettres.

Le placement trop serré et trop clairsemé des mots dans une ligne interfère avec la lecture normale. De plus, dans le second cas, il y a un effet visuel négatif de "flux" blancs qui coulent sur la page. Une impression défavorable est également produite par des différences dans la taille des intervalles entre les mots.

Un autre critère important pour la qualité de la conception artistique estcritère esthétique.Avec toutes les contraintes financières, technologiques, réglementaires dans lesquelles un designer travaille, il doit s'efforcer de rendre le livre non seulement correct, mais aussi beau. c'est dans ce but qu'un artiste professionnel est impliqué dans le travail sur la publication. L'esthétique de la publication est assurée par la qualité des illustrations, la compatibilité stylistique des illustrations et de la police, la compatibilité harmonieuse de tous les éléments, ainsi que la qualité de l'impression et des matériaux.

Bien sûr, toutes les publications n'ont pas des exigences vraiment élevées en termes de design. Un artiste est indispensable pour travailler sur des cadeaux, des publications d'art en série, des livres pour enfants, ainsi que sur certaines publications de référence, éducatives, artistiques et autres au design complexe. Lorsqu'il travaille sur des publications à petit budget (certains types de littérature pédagogique, méthodologique, scientifique, technique, etc.), l'artiste n'est pas invité pour des raisons d'économie.

Dans ce cas, les fonctions de l'artiste sont exercées par le maquettiste qui, à l'aide de formats et de mises en page standard, d'illustrations toutes faites, à sa discrétion, réalise la conception graphique du texte. La qualité de la publication en souffre inévitablement. Inconvénients typiques d'un tel dessin : diversité stylistique, disproportion dans les proportions, hétérogénéité de la série illustrative, manque de principe unique conception. Néanmoins, pour la publication d'éditions de poche non illustrées de littérature de masse, divers manuels et collections de ce niveau suffisent amplement.

ÉLÉMENTS DE CONTENU EN TANT QU'OBJET

CONCEPTION ARTISTIQUE

La conception de l'apparence du livre et de ses premières pages occupe une place particulière dans le travail du designer.

Premier élément : couverture (dur ou mou). Pour les publications artistiques et populaires, la luminosité des couleurs, l'accroche des illustrations et des inscriptions, la saturation des informations éditoriales sont souhaitables : le nom de l'auteur, le titre de l'ouvrage, le symbole de l'éditeur. Dans les publications conçues dans un style plus « strict », les côtés peuvent soit ne pas contenir de texte ou d'images, soit en contenir de manière minimale. La principale exigence pour la liaison informatif, où la conception plus ou moins brillante doit correspondre stylistiquement au principe général de conception et au contenu du livre.

Les mêmes exigences s'appliquent à page de garde (ou verso du livre de poche). Il est souhaitable que la page de garde ait une couleur qui soit en harmonie avec la couleur de la reliure, soit grise ou blanche. Placer des images et des textes sur la page de garde la transforme en une ressemblance déformée d'une double page intérieure, qui n'est pas toujours esthétique.

Le serre-livre est suivi de bloc de livre. Ses premières pages forment une sorte "d'entrée" au livre.. La séquence classique de ses éléments est la suivante : p. une avantage ; à partir de. 2 - frontispice; à partir de. 3 - page de titre (le titre swing et le titre inversé occupent la p. 2 3); à partir de. 4 - page de titre inverséeà partir de une certaine part informations de sortie ; à partir de. cinq dédicace ou page sur laquelle commence la préface ; La table des matières peut être placée sur les pages suivantes.

Leur finalité et leur richesse informative sont différentes. Ainsi, le titre ne contient généralement que le titre de l'œuvre (parfois aussi le nom de l'auteur), et souvent la marque de l'éditeur. Sur le frontispice, il convient de placer une bande dessinée : il s'agit généralement soit d'un portrait de l'auteur, soit d'une incarnation visuelle concentrée de l'atmosphère même de l'œuvre illustrée. Dans les éditions traduites, la page de titre de l'édition originale dans la langue de l'auteur est placée ici.

Les principales informations textuelles sont portées par la page de titre.: le nom de l'auteur et le titre de l'ouvrage, le nom et le lieu de l'éditeur, le numéro de la publication. Le premier groupe d'informations est placé en haut de la page de titre, le second au fond. L'espace entre les groupes de texte supérieur et inférieur peut être laissé vide, mais l'inclusion discrète d'éléments tels qu'un cachet d'éditeur ou, dans certains cas, une vignette est acceptable.

Un moment important de la composition du titre subdivision des informations selon l'importance, qui est obtenue dans un titre de composition en faisant varier la taille de la police. La plus grande de toutes (dépassant d'au moins deux points la taille de la police du texte principal du livre) doit être la ligne avec le titre de l'ouvrage. Le nom de l'éditeur ne doit pas être tapé dans une taille de police supérieure à celle du nom de l'auteur. Il est toutefois souhaitable, au nom de la préservation de l'unité de gamme et de l'intégrité rythmique de la composition du titre, de ne pas utiliser plus de trois tailles. De plus, compte tenu de l'une des caractéristiques de la perception optique, il est nécessaire de placer le tableau principal de la charge de texte de la page de titre dans son tiers supérieur. Le titre de composition doit utiliser les mêmes polices de caractères que le texte lui-même.

Un contrôle de conception spécial nécessite la conception du chiffre d'affaires du titre. Dans les éditions nationales, cette page est toujours surchargée, car, conformément aux exigences des normes d'édition, un ensemble impressionnant d'informations hétérogènes y est placé: les noms des auteurs (s'il y en a plus de trois), les indices UDC, etc., la liste du comité de rédaction, description bibliographique, annotation, marques de copyright.

Après le titre il est possible de placer une table des matières. Malheureusement, une tradition différente prévaut dans la pratique domestique : beaucoup plus souvent la table des matières est placée à la fin du livre, ce qui est moins pratique pour le lecteur. Il est plus naturel d'obtenir des informations suffisamment détaillées sur le contenu du livre et sa structure sur l'une des premières pages, surtout lorsqu'il s'agit de publications scientifiques, de référence et éducatives.

La première, la plus ancienne des premières pages intérieures du livre- shmuttitul. Il s'agit d'une feuille, au recto de laquelle ne figure que le titre de l'ouvrage ou le titre de la partie, parfois accompagné d'une image, d'une épigraphe, d'en-têtes de sections subordonnées.

La prochaine étape de la page d'accueil - feuillet. Le texte de la piste est plus petit en hauteur, il est abaissé du haut d'une distance ou d'une autre (le plus souvent d'un tiers de la hauteur totale, et parfois dans une profonde descente trois quarts). L'espace entre le haut de la barre complète et la première ligne de texte est appelé descentes. La descente, comme le faux-titre, quoique dans une moindre mesure, souligne le début d'un nouveau mouvement ou d'une nouvelle œuvre. Distinguerdescente ouverte et fermée dans le premier cas, un espace sépare le haut de la bande et la composition d'en-tête de texte, dans le second l'en-tête est situé en haut et est séparé du texte par une descente. Il est exigé que les descentes soient les mêmes tout au long de la publication (tolérance 1 ligne).

Fermer en valeur pour déclencherpage d'accueil, dont le texte est en retrait à gauche (avec tirez à gauche).

Chaque schmutztitulu et chaque bande de déclenchement a son propre bande d'extrémité (dernière page de texte ou bloc de texte significatif), le texte sur la bande de fin doit occuper au moins 1/4 de la hauteur de la bande complète et être plus court que celle-ci d'au moins 4 lignes.

Le cœur du livre est voie ordinaire. Elle a le même nombre de lignes dans tout le livre et la même longueur de ligne, à l'exception des lignes volantées (une courte ligne de texte à côté d'une illustration ou d'un tableau). Les rayures sont différentestexte, illustration, mixte (à partir du texte et des illustrations).

Complète le livre page de fin. C'est le titre de la page à la fin du livre. différentes sortes imprimer données de pré-publication et finales (sur les auteurs et les compilateurs, les spécialistes de l'édition responsables de la préparation et de la sortie du livre, sur les paramètres quantitatifs de la publication, etc.). Les pages contenant des publicités sont considérées comme ayant déjà dépassé le cadre du livre lui-même et ayant un rapport indirect avec celui-ci.

Chacune des pages de la publication peut contenir d'autres éléments qui font l'objet du travail du concepteur. Ceux-ci inclus:

- Colonnes. Les rayures ne sont pas incluses dans la hauteur si elles sont en bas. Ils sont placés sur toutes les pages, sauf la page de titre, son chiffre d'affaires, la page de titre, les pages de fin (si le numéro de colonne est en bas), les pages intercalaires (si le numéro de colonne est en haut), les pages avec une illustration en bande , inserts, capes, onglets, adhésifs (sauf indication contraire de l'éditeur) ;

- en-têtes et pieds de page - haut, bas, côté. Elles peuvent se situer en marge (sauf le dos) de toutes les pages, à l'exception de la page de titre et de son retournement, des pages initiales avec une descente (si l'en-tête est en haut), des pages avec des données finales uniquement ;

 notes et notes de bas de page placé dans la marge inférieure, séparé du texte principal, dactylographié dans une taille inférieure à celle du texte principal ;

 essais sur le terrain  e puis les éléments du texte qui complètent le principal (règles sommaires, commentaires, et autres). Ils doivent être relativement peu volumineux, dactylographiés dans un format réduit, le plus souvent mis en valeur par des cadres, un arrière-plan, justifiés à gauche ou à droite ;

 illustrations marginales ;

 colonnes, éléments ornementaux éléments de conception utilisés, le plus souvent à des fins décoratives.

 marqueurs de terrain icônes typographiques (flèches, coches, astérisques, points d'interrogation, points d'exclamation et autres) sont utilisés pour attirer l'attention du lecteur, ainsi que pour décorer le texte.

Le texte principal remplissant la bande est également hétérogène dans sa composition. Il est divisé en paragraphes (leur longueur est déterminée par le contenu, mais les paragraphes trop longs ou trop courts sont illisibles). Chaque paragraphe a une première ligne (indentée, qui doit être uniforme dans tout le texte) et une ligne de fin (plus courte).

Le texte contient également transferts - ils se distinguent par une numérotation, des retraits de paragraphe, un tiret ou des marqueurs.

Le texte contient généralement titres , qu'il convient également de souligner. Dans les publications qui incluent de nombreux travaux, ou des textes avec un système complexe de rubriques à plusieurs étapes, il est nécessaire de décider si les blocs individuels commenceront par nouvelle page, des textes de quel niveau hiérarchique (chapitre, paragraphe, partie ?) partiront de la page initiale, et quels mettre en collection.

Il y a les rubriques suivantes :

 shmutztitul ;

- casquette - cap en haut de l'espace d'attaque de la bande d'attaque ;

 cap dans l'espace arrière au-dessous de la descente, avec une rupture du texte ;

 titre initial en texte coupé sous l'en-tête, dans un espace de déclenchement avec une rupture significative du texte ;

 titre de sectiontexte avec des coupures le plus approprié pour la mise en page dans une collection. L'espacement avant un tel titre doit être 1,5 fois plus grand qu'avant le texte auquel il se réfère ;

 titre de sectiontexte sans espacement ou espacement uniquement en haut ;

 titre avec retrait sans espacementou seulement avec des battements en haut ;

 titre du retrait de paragraphe à la sélectionsuivi d'un texte. Il est séparé du texte suivant par un point ;

 fenêtre  en-tête encart avec habillage du corps du texte ;

 lampe de poche ou marginaux situé sur le terrain;

 titre caché dans le texte sélection en ligne.

Les moyens supplémentaires de conception des titres sont la sélection de la police (taille, style, police de caractères), la justification, les tailles des descentes et des espacements, la couleur de la police et l'arrière-plan.

Plus le contenu est complexe, plus le système de techniques utilisées dans la mise en page du texte doit être diversifié et complexe. En règle générale, dans la conception graphique du texte, il convient de mettre en évidence : le début et la fin des blocs de texte (chapitres, paragraphes, paragraphes) ; titres; signatures et inscriptions. Les parties particulièrement significatives du texte à l'intérieur du texte principal peuvent également être mises en évidence, si nécessaire (certaines citations, règles, insertions, etc.); mots-clés et expressions dans le corps du texte.

Les outils informatiques modernes de mise en page offrent au concepteur des possibilités presque illimitées pour la conception de texte. Il est d'autant plus difficile de maintenir l'unité de style et la modération nécessaires dans leur usage. Divers moyens les sélections sont efficaces en présence de contraste : les caractères gras ressortent sur un fond clair, un fond coloré est visible sur un champ de bandes claires, etc. Un des erreurs fréquentes autorisé par les non-professionnels utilisation excessive d'éléments décoratifs lumineux et de techniques de mise en page trop accrocheuses.

4. ÉLÉMENTS DE LA STRUCTURE ARTISTIQUE DE L'ÉDITION.

La structure artistique du livre, créée par l'artiste pour la présentation optimale de son contenu au lecteur, se compose de nombreux éléments individuels, dont la plupart sont typiques. Lors de la création d'un livre, l'artiste-designer doit faire le choix optimal de chacun de ces éléments, les assembler de manière à ce que leur combinaison de ces éléments forme un système. holistique, logiquement construit, esthétiquement attrayant.

Les éléments artistiques comprennent :

1. La conception de la publication.La question de savoir s'il faut publier un livre en livre de poche ou en couverture rigide est décidée par l'éditeur lors de l'élaboration du concept de la publication. Ici, tout d'abord, les facteurs financiers et technologiques sont pris en compte, mais parfois l'objectif fonctionnel et le volume de la publication sont d'une importance décisive.

2. Texture et tonalité du papier du livre,dont dépendent en grande partie la lisibilité du texte imprimé et la clarté de la reproduction des illustrations. Il est largement admis que le meilleur papier pour l'impression est parfaitement blanc. C'est vraiment bien pour illustrer, mais ce n'est pas optimal pour la lecture car cela crée un effet éblouissant. Par conséquent, si nous parlons d'une publication purement textuelle ou à prédominance textuelle, privilégiez le choix d'un papier non blanc neutre, mais d'un ton plus chaud, rappelant la couleur d'une coquille d'œuf ou, dans les cas extrêmes, d'un daim léger (le soi-disant chamois Ton). L'épaisseur et la densité du papier sont également d'une grande importance : un papier fin peut transparaître, trop épais rend le bloc de livre plus lourd. Le papier épais et couché n'est nécessaire et esthétique que pour les illustrations de haute qualité, de sorte que le désir des éditeurs et des concepteurs de toujours utiliser le papier le plus cher se retourne parfois contre lui.

3. Police, utilisé pour taper des textes de base et supplémentaires et pour décorer "l'entrée" du livre. Choisir une police, un dessinateur pose généralement trois questions : est-ce qu'une conception typographique donnée se distingue bien ; s'il correspond à la nature et au style du texte dactylographié ; s'il satisfait esthétiquement le lecteur-spectateur.

Visibilité de la policedépend principalement de ses caractéristiques graphiques. Si vous vous souciez plus de la commodité du lecteur que de l'économie de papier, essayez d'éviter d'utiliser des styles resserrés, surtout si le texte dactylographié est suffisamment long et conçu pour une lecture continue, car les polices avec des espaces inter-lettres et intra-lettres notables ont un avantage en lisibilité.

De plus, il est nécessaire de prendre en compte les spécificités de la perception et de la psychologie d'une catégorie particulière de lecteurs. Les enfants perçoivent plus facilement les grotesques du fait que ces derniers sont non contrastés, intégrés dans la conception. Mais les polices sans empattement sont-elles toujours appropriées ? Cela vaut-il la peine, par exemple, de taper les textes de Pouchkine en caractères sans empattement ?

Lors du choix d'une police, vous ne devez pas tomber dans les extrêmes esthétiques. Il est conseillé d'éviter les dessins typographiques, à la fois ceux qui font grincer des dents, et ceux franchement extravagants, résolument individuels dans leur apparence. Le lecteur ne percevra pas comme beau ce design de police trop inhabituel pour lui. En même temps, dans une publication hautement artistique qui revendique l'originalité, il vaut mieux s'abstenir d'utiliser des polices de caractères aussi courantes et déjà banales, comme, par exemple, Literary, Magazine, Times.

4. Format du livre (sa taille en largeur et en hauteur) dérivé du format d'une feuille de papier, sa part obtenue en pliant (pliant) la feuille plusieurs fois après impression. Si la feuille est pliée trois fois, la proportion de la feuille sera de 1/8, quatre fois 1/16, cinq - 1/32. En conséquence, dans le premier cas, 16 pages sont formées à partir d'une feuille (8 de chaque côté), dans le second - 32 et dans le troisième - 64. Le papier dans notre pays est produit dans les formats standard suivants (la taille est donnée en centimètres ): 60 × 84; 60×90 ; 70×90 ; 75×90 ; 70×100 ; 70×108 ; 84×108 et autres (voir annexe page 22).

Ainsi, la taille de la bande est formée par une fraction de la feuille standard imprimée après découpe. Lors du choix du format d'un livre, le concepteur doit calculer le format de la bande imprimée qui lui convient, puis choisir celui qui lui convient le mieux parmi les feuilles de papier standard ou non standard disponibles (en tenant compte de la surépaisseur de coupe).

5. Format de ligne, affectant le confort de lecture. Pour la perception du texte, la ligne contenant 45 est considérée comme optimale. 70 caractères, optimal : de 50 à 55.

6. Le rapport des quatre champs du livrepages. Les marges (haut, bas, extérieur, dos) sont un élément nécessaire de la géométrie de la page du livre qui délimite le texte du bord de la page. La taille des marges est déterminée par la différence entre le format de ligne et le format d'édition. Les fonctions des champs ne sont pas les mêmes. Les colonnes et les pieds de page sont placés en haut et en bas, à l'extérieur, textes supplémentaires, illustrations, de sorte que leur rapport est déterminé directement dans le processus de création de la mise en page. La marge est laissée vide, mais sa taille est également importante. une marge étroite est inesthétique et, dans les livres et brochures épais, elle empêche le lecteur de voir une partie du texte. Les éditeurs ont tendance à économiser du papier dans les publications à petit budget précisément en réduisant les marges, ce qui nuit à l'apparence du livre. Dans le même temps, les larges marges utilisées dans les éditions "coûteuses", le plus souvent, ne sont pas fonctionnelles, semblent inhabituelles et ne décorent donc pas toujours la publication.

Configuration du jeu de textes(avec justification par format, centré, drapeau). L'une des tâches les plus importantes d'un typographe le choix d'une telle méthode de frappe qui correspondrait à l'esprit du texte, à la fonction de la publication et aux exigences de l'organisation visuellement harmonieuse du tableau de texte lui-même. Chacune des méthodes de recrutement, ainsi que ses avantages, présente des inconvénients spécifiques. Donc, si vous suivez le principe de l'alignement des lignes, c'est-à-dire remplissez le format complet de la ligne avec du texte, en essayant de donner à la bande de composition la forme classique d'un rectangle, vous rencontrerez presque inévitablement la nécessité de violer l'égalité des espaces intermots, ou vous devrez souvent utiliser un trait d'union qui interfère avec l'intégrité visuelle du bloc de texte. Si, par souci d'égalité entre les espaces de mots, vous faites déchirer l'un des bords de la bande, vous sacrifiez alors la cohérence des contours géométriques de la bande de composition et de la page du livre.

Inter-lettre, inter-mot et inter-ligne intervalles, dont les dimensions doivent rester aussi constantes que possible dans une partie homogène du texte. Le placement trop serré et trop clairsemé des mots dans une ligne interfère avec la lecture normale. De plus, dans le second cas, il y a un effet visuel négatif de "flux" blancs qui coulent sur la page. Une impression défavorable est également produite par des différences dans la taille des intervalles entre les mots.

Espace intermots, bien sûr, peut être relativement grand ou petit, selon la nature de la police utilisée et la taille de police choisie. Ainsi, en utilisant une police de proportions étroites, l'espace entre les mots peut être réduit. Mais en réduisant la taille de la police, vous ne pouvez pas réduire l'espace dans la même mesure, car dans les petites tailles, des intervalles relativement grands entre les mots sont nécessaires que dans les grandes et moyennes tailles, sinon la lisibilité du texte en souffrira. La valeur de l'espace inter-mots doit également être cohérente avec la valeur de l'espace inter-lettres; une diminution (augmentation) de la première nécessite une diminution (augmentation) de la seconde.

Moyens de démembrement visuel du texte(retraits de paragraphe, retraits, espacements, initiales, surlignages de police et de couleur, éléments de titre, marges), brisant la monotonie terne de la présentation, activant l'attention du lecteur et servant parfois d'analogue graphique des intonations et des pauses de l'auteur.

Numéros de colonnes, en-têtes et pieds de page, lignes de colonnes,enrichissant la composition de la bande de composition et aidant le lecteur à naviguer dans le texte.

Illustrations doit former un ensemble visuel avec un tableau d'ensemble solide.Voici l'un des pré-requis combinaison visuelle harmonieuse de l'ensemble et des illustrations. Lors de la synthèse des illustrations et des polices, il faut tenir compte de leur compatibilité stylistique ; pour l'équilibre visuel de l'image, il est important que les traits fins de la police ne soient pas plus fins que les traits du dessin, et les traits les plus saturés du dessin ne «criez» pas les traits principaux de la police.

5. TRAVAILLER SUR LA MISE EN PAGE DE L'ÉDITION

Avec toute la diversité des pratiques, le mode d'édition de la mise en page se résume à deux approches principales : le concepteur crée soit basique ou complet (autrement appelé règlement) disposition . Dans le premier cas, il fait des croquis de plusieurs pages ordinaires de la publication, montrant tous options possibles placement des illustrations et du texte sur la page, ainsi que des croquis de pages "spéciales": titre, titre, son chiffre d'affaires des pages initiales et de fin, faux-titres.

Dans le second cas, déjà au stade de travailler avec l'original de l'auteur, le concepteur calcule avec précision l'emplacement futur dans le livre de tous les éléments textuels et graphiques. À ce stade, connaissant la taille de la police, la capacité de la police et le format de la police, il peut déterminer à l'avance où une ligne de texte dactylographié se transformera en une autre, où la composition fera place aux illustrations, où passera la bordure entre les pages adjacentes, et à quoi ressemblera chaque propagation. La mise en page calculée se fait principalement dans la conception de publications structurées complexes, lorsqu'il devient nécessaire de lier avec précision des illustrations, des diagrammes, des tableaux au texte. Parfois, les concepteurs ont recours au calcul complet du manuscrit, en particulier ceux qui s'inquiètent de l'esthétique de la composition typographique elle-même, non indifférents à l'emplacement dans le livre de chaque élément de composition.

Il a déjà été dit ci-dessus que l'une des tâches principales de la mise en page est de fournir une connexion visuelle entre les éléments hétérogènes de la publication, de réaliser la systématisation et l'ordonnancement visuel du matériel inclus dans le livre. Cette tâche est la plus cohérenterésolu par des méthodes modulaires disposition. La base architecturale de la composition créée par cette méthode est une grille modulaire. La surface de la bande de composition est divisée en zones rectangulaires égales, chacune étant un module. Les zones sont séparées les unes des autres par des espaces modulables. La hauteur du module correspond à un certain nombre de lignes de composition, la largeur est identique à la largeur de la colonne de composition. Si des illustrations, des tableaux et d'autres documents non textuels sont inclus dans le livre, leur taille doit être un multiple du module.

La mise en page de la publication s'effectue en plusieurs étapes :

1. Le point de départ le plus important dans le processus de mise en page du livre est sélection des formats.

En même temps, il faut tenir comptela fonction de la publication (qu'elle soit de bureau, de poche, éducative ou de référence) ; exigences d'hygiène (le format de la publication doit fournir la longueur de ligne optimale en termes de lisibilité) ; conditions technologiques dictées par les caractéristiques du matériel d'impression sur lequel le livre sera imprimé, ainsi que les préférences esthétiques des concepteurs et des utilisateurs du livre quant à la beauté de ses proportions, qui forment le style artistique général de l'époque et l'esthétique orientations des gens ordinaires générées par l'expérience quotidienne. Ainsi, si dans les années 60, des formats proches d'un carré étaient activement utilisés (une sorte d'analogue d'intérieurs avec des plafonds bas et des meubles trapus), puis à partir des années 70, lorsque les tendances stylistiques rétrospectives ont relancé, les livres allongés verticalement ont commencé à devenir à la mode. et correspondant aux proportions classiques 2:3, 3:5, 13:20 et autres (voir Annexe 1).

Les exigences esthétiques et stylistiques du format d'une publication peuvent parfois entrer en conflit avec les conditions fonctionnelles, hygiéniques et technologiques évoquées ci-dessus. Dans ces cas, l'éditeur et le concepteur doivent trouver un compromis, sacrifier quelque chose. En revanche, il existe des options qui concilient les souhaits les plus divers. Ainsi, le rapport 3: 5 répond non seulement à la perception esthétique moderne, mais est également pratique pour les livres de poche, favorable à la mise en page sur une seule colonne sans enfreindre les exigences d'hygiène, permet l'utilisation de styles de police étroits et contribue à l'économie de publication en raison de le coefficient élevé de l'impression papier. Dans certains cas, il est nécessaire de convenir spécifiquement avec l'imprimerie de l'utilisation de formats "non standard" (s'ils sont guidés par GOST), tels que, par exemple, 60 × 100/16 (3: 5), 84 × 100/32 (3:5), soit un format permettant d'accentuer encore l'aspiration verticale des proportions du livre, 84 × 90/32 (presque 1:2).

Sélection de la police , sa taille, son style, sa sélection et l'égalité entre les espaces de mots et de lignes, en tête. Ici, l'esthétique et la lisibilité de la police, son économie sont importantes, puisque la largeur des caractères dans différentes polices n'est pas la même. Si vous essayez d'économiser du papier, choisissez des polices plus étroites si l'esthétique et le style sont importants pour vous, tout d'abord, l'économie peut être négligée.

Lors du choix d'une police de caractères, les espaces entre les lettres et les lignes sont définis, leur combinaison détermine le format de la ligne et, par conséquent, la lisibilité et l'économie de l'ensemble. taille normaleles espaces entre les mots doivent être égaux à la moitié de la taille de la police (par exemple, avec une taille de 8, c'est 4 points). Elle est automatiquement augmentée lors de l'utilisation d'une justification par format sans trait d'union, et c'est le principal inconvénient de ce type de saisie.

La taille optimale de l'espace inter-lettres est définie dans le programme par le concepteur de polices, les règles permettent de les augmenter d'au plus 1 point, de les diminuer d'au plus 1/2 point, si pour le presser dans le format, il est nécessaire de réduire les espaces inter-mots à une taille dépassant la valeur autorisée. Vous pouvez augmenter l'espace inter-lettres dans une chaîne si, pour l'étirer au format, vous devez augmenter les espaces inter-mots au-delà de la taille autorisée. L'espacement optimal des lettres peut être trouvé de manière empirique en recourant à un jeu d'essai ou en vous familiarisant avec les échantillons de jeu dans la police que vous avez choisie.

L'interligne est moins réglementé, mais il n'est pas souhaitable de le rendre inférieur à la taille de la police elle-même (simple) et supérieur à un an et demi cela réduit la lisibilité, rend le texte lâche. Cela dépend aussi de la longueur de la chaîne. s'il dépasse 60 caractères, l'interligne devra être augmenté de 1- 2 pointes.

Choix format de composition de lui aussi la lisibilité dépend. La longueur d'une ligne en picero (4,51 mm), ou en carrés (18,04 mm), est déterminée par la somme de la largeur des caractères et des espaces, ce qui devrait constituer le nombre optimal de caractères pour la lecture (50 55). Ainsi, la taille de la police affecte directement la longueur de la ligne et, à son tour, le format de la publication.

Choisissez la taille des champs. E Si les marges ne sont pas utilisées pour placer des textes ou des illustrations, leur taille peut varier dans les limites acceptables pour la lisibilité. Deux approches sont ici possibles :

 dans le premier cas, le concepteur part de la taille de format spécifiée et fournit la largeur de champ requise en choisissant la taille, la largeur de police, les espaces appropriés, réduit ou augmente le nombre de caractères par ligne ;

 dans le second, il part de la police et de la taille de police optimales, des espaces, du format de ligne de son point de vue et, les laissant inchangés, sélectionne le format le plus approprié. La différence entre le format de bande (après recadrage) et le format de ligne est la taille des marges. Les marges inférieure et supérieure sont ajustées en modifiant l'interlignage ou le nombre de lignes par page.

Par conséquent, le choix du format de publication, la taille des champs, la police (sa taille, l'espacement, l'interlignage, etc.), le format de ligne sont étroitement liés et doivent être développés comme un complexe.

Lors du calcul de la largeur des champs, il est également nécessaire de prendre en compte les technologies et les forces économiques. Une mauvaise sélection entraîne soit des marges excessivement étroites, soit du papier gaspillé. Lors de la conception de brochures, vous devez accorder une plus grande marge pour couper la marge du dos, il est également souhaitable d'augmenter la taille des marges du dos dans son ensemble, car la méthode de fixation des blocs rend difficile l'ouverture complète de la propagation.

Sélectionnez une méthode de saisie. Quand n Dans la sélection du texte principal, l'alignement complet est traditionnellement utilisé (selon le format avec césure), pour les textes poétiques passer à gauche. Ainsi, nous ne pouvons parler que de choisir une méthode pour saisir des textes supplémentaires, des titres, du texte dans des tableaux, des légendes, etc.

Placement des illustrationsdéterminé par le contenu. Certaines illustrations sont tapées dans le texte avec des légendes, d'autres sont composées sur des pages séparées ou sur des onglets. La question du placement des illustrations est décidée par l'artiste en collaboration avec l'éditeur lors de la première étape.

Conception graphique(décoration) du texte.

6. CONCEPTION GRAPHIQUE DU TEXTE

Avant de passer à cette étape de travail, l'artiste, en collaboration avec l'éditeur, décide quels éléments du texte (signatures, mots-clés, encarts, etc.) doivent être mis en valeur. Les titres et les paragraphes du texte, les boîtes de dialogue, les notes de bas de page, les numéros de colonne et autres éléments standard doivent être mis en évidence dans tous les cas.

Pour concevoir tous les éléments nécessaires, divers police et graphiques sans police points forts:

Les surligneurs de police incluent :

 augmenter ou diminuer la taille(taille) police  par exemple, augmenter la taille des titres et des sous-titres par rapport à la taille du corps du texte. Cette technique vous permet de mettre l'accent sur la hiérarchie des éléments de texte, de prêter attention d'abord aux parties les plus importantes, puis aux parties les moins importantes du texte;

 utiliser des polices de caractères différents ainsi le titre et le sous-titre, diverses inscriptions et signatures, les encadrés se détachent ;

 utilisation de différentes policesune police de caractères gras, gras, italique, utiliser des lettres minuscules et majuscules, augmenter ou diminuer la hauteur et la largeur des caractères, l'espacement des lettres, la saisie avec un espacement accru des lettres, etc.

2. Les outils de sélection autres que les polices incluent :

- "air" - espace libre. Il faut séparer le titre du début de l'article, la légende de la photo, une photo d'une autre, les colonnes du texte principal. Tous les éléments associés sur la page doivent être séparés par le même espace. La distance séparant tous les éléments non liés doit être plus grande. "Air" repose également l'œil et crée un cadre pour une photo ou un texte. L'important n'est pas de savoir exactement comment "l'air" est utilisé, il est important qu'il soit utilisé consciemment.

"Air" est formé en plaçant du texte dans des colonnes, en utilisant diverses options d'alignement (centré, formaté, à gauche et à droite), en utilisant l'espacement, en augmentant l'interlignage et en appliquant des retraits(taper avec un retrait, pour un format de ligne plus petit) ;

- "substrat" - éléments de réglage de la même taille et du même style, mais d'une couleur différente avec un décalage vers l'arrière. Cette technique est activement utilisée pour mettre en évidence les en-têtes, les en-têtes, etc.;

 arrière-plan  la mise en surbrillance de toute zone de la bande avec de la couleur est placée en arrière-plan, de sorte que l'élément sélectionné se trouve sur le champ de couleur.

Le fond peut être coloré (dans les éditions en couleur), noir en deux couleurs. Des arrière-plans artistiques plus complexes (« en damier », etc.) sont également utilisés. L'arrière-plan peut avoir une intensité de couleur différente, mesurée en pourcentage. Ainsi, un arrière-plan noir à 30 % ressemble à une tache grise sur laquelle sont placées des lettres de texte noires. Lors de la mise en page, des superpositions de plusieurs arrière-plans de différentes tailles peuvent être utilisées. L'arrière-plan peut avoir une forme géométrique prononcée (généralement rectangulaire ou carrée), mais des formes «irrégulières» sont également activement utilisées. L'arrière-plan peut être clairement séparé de l'espace environnant ou, au contraire, avoir des bords flous. Il peut également être "étiré", c'est-à-dire modifier l'intensité de la couleur dans la zone sélectionnée. Sur l'arrière-plan, vous pouvez placer à la fois l'intégralité du matériel (publicité, article) et un élément (titre, barre latérale). Le fond est souvent utilisé avec le "substrat".

Les éditions couleur peuvent utiliser des compositions de couleurs complexes et un mélange d'arrière-plan. Dans les éditions en couleurs, la bande entière peut être présentée sur un fond coloré, auquel cas il ne s'agit que d'un décor et n'est perçu comme un point culminant qu'à l'échelle de l'édition;

 couleur revêt une importance particulière en raison de sa capacité à influencer l'humeur des consommateurs. Il anime ou irrite, encourage l'unité et l'empathie, évoque des associations avec l'image proposée, est perçu plus facilement que la forme. L'impression faite par la couleur est très stable et l'attractivité d'un message publicitaire en couleur est supérieure à celle d'un message en noir et blanc. Cela signifie qu'avec l'aide de la couleur, vous pouvez contrôler l'attitude du consommateur vis-à-vis de la publicité ;

 style inverse, "renversement" dans ce cas, l'élément sélectionné est donné sur un fond, mais il reste blanc. Avec une quantité suffisante de matière textuelle, le verso est utilisé pour mettre en évidence des phrases clés, comme une sorte d'illustration, comme une tache de couleur. C'est le stimulus le plus puissant pour le système optique humain, car il change la perception directe en inverse. Parfois, les annonceurs abusent de cette technique. Ainsi, des textes volumineux donnés à l'envers entraînent l'effet d'une fatigue psychologique, dans laquelle une forte stimulation conduit à un refus de percevoir l'intégralité de la publication. De plus, l'inverse réduit dans une large mesure la gamme de polices et de styles de police utilisés. Les petites tailles, la typographie légère et un motif de police complexe rendent le texte inversé illisible ;

- cadres - restreindre le matériau ou l'élément de tous les côtés. Ils diffèrent par l'épaisseur, la saturation des couleurs, la configuration. Ils peuvent être doubles, triples, composés, etc. Ils sont un puissant moyen de mise en évidence, ils servent à mettre en valeur tout le contenu de la page (annonce) ou certains éléments du matériau (titres, encadrés, illustrations). Souvent utilisé en combinaison avec un arrière-plan ;

- lignes - dans l'exécution, ils ressemblent à des cadres, le plus souvent ils délimitent des matériaux ou mettent en évidence certaines de ses parties (paragraphe dans le texte, encadré);

 retraits de paragraphe, tirets, traits d'union, puces mettre en surbrillance des lignes ou des paragraphes individuels dans le texte, particulièrement efficaces pour la conception d'énumérations, répétant des éléments dans le texte.

Les outils de sélection sont utilisés dans un complexe et ici, il est nécessaire d'observer l'uniformité et le style de conception. Lorsqu'il travaille sur la mise en page de la publication, l'éditeur doit tenir compte du fait que l'effet de l'utilisation de tous les outils de sélection graphique est basé surprincipe de contraste: la police en gras se détache sur un fond clair, le fond ou son absence est clairement visible entouré d'un autre fond, les cadres se détachent sur une bande où il y a peu de tels éléments.

Par conséquent, l'utilisation de sécrétions doit être abordée avec prudence. Ainsi, la disposition de la barre latérale avec justification en ligne et à gauche, en caractères gras, se démarque suffisamment dans l'environnement du texte principal, - en la renforçant avec un arrière-plan et un cadre, vous pouvez obtenir son accrocheur excessif lorsqu'il rivalise en optique poids avec le titre. Il ne faut pas utiliser plus de 2 ou 3 techniques, notamment du même type, lors de la conception d'un élément. Il faut se rappeler que la surcharge avec des styles de police différents, des lettres trop petites, une méthode d'image inversée, des structures complexes de cadres et d'arrière-plans compliquent et encombrent la composition, ce qui la rend difficile à lire, provoque une perception négative du consommateur et ne permet pas pour bien mettre en évidence les éléments les plus significatifs.

TÂCHES DE CONTRÔLE

En tenant compte de l'adresse du lecteur, de la fonction et du type de publication que vous avez choisi, évaluez la qualité du design. Déterminez quel facteur a été déterminant dans le développement de la mise en page de la publication : artistique ou économique et technologique.

Identifiez tous les éléments de la publication choisie qui nécessitent une conception artistique : titres, légendes, encarts, etc. Déterminez les types et le ratio des titres utilisés dans la publication. Marquez en plus les éléments qui pourraient être mis en valeur artistiquement dans la publication, et les éléments dont la sélection vous semble redondante.

Analysez la faisabilité du choix du format de la publication, du rapport des champs et de la longueur de la ligne dans la publication.

Évaluer le placement (faisabilité et esthétique) du placement des éléments dans la publication la relation entre les titres, les illustrations, les légendes, les notes de bas de page, etc. Évaluer la compatibilité du texte et le ton des illustrations.

Faites une liste de tous les outils de conception graphique utilisés dans la publication que vous avez choisie. Comparez deux publications du même type et identifiez la différence de conception.

Développer une mise en page différente, optimale selon vous, fondamentale de la publication.

Pièce jointe 1

Formats réglementés par GOST 5773–90« Publications de livres et de magazines. Formats»

70x108/16

170x260

6 1/2-7 1/4(110.5-123.2)