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Processus éditorial et de publication
La préparation éditoriale des publications en tant que processus complexe multi-aspects. Un ensemble de tâches et de fonctions de l'éditeur. Le processus éditorial et de publication est un ensemble d'actions cohérentes des travailleurs de l'édition. Passer l'étape éditoriale originale.
L'étape de production du processus éditorial et de publication. relecture
Une œuvre littéraire est présentée dans la publication à l'aide de moyens artistiques, techniques et d'impression. Une fois le manuscrit entièrement édité, il est transféré au service de production pour préparation à la reproduction par impression. A partir de ce moment, commence l'étape de production du processus d'édition, qui se termine par la publication du livre.
Les principaux problèmes à ce stade sont la préparation édition originale, processus de relecture, ainsi que l'interaction avec les départements d'art et de production.
La conception artistique de la publication commence simultanément avec la préparation du texte du manuscrit pour la reproduction imprimée et vise à former un ensemble harmonieux de livre ou de magazine. Ceci est fait par un artiste ou un graphiste. L'artiste crée des illustrations, un design original externe et interne de la publication. Le graphiste peut utiliser des matériaux documentaires, ainsi que des œuvres visuelles d'autres artistes et graphistes, pour illustrer et concevoir la publication.
La conception artistique est mise en œuvre dans le projet de conception, dans la mise en page de la publication, des croquis, des originaux, etc. Elle comprend la conception artistique et technique. Les moyens de la conception artistique sont les illustrations et les décorations de livres, les moyens conception technique- éléments typographiques typiques. La conception externe fait référence à la couverture, à la couverture de reliure, à la jaquette, à la page de garde, à la couverture, à la conception interne - pages de titre, pages initiales, ordinaires et de fin, illustrations.
Le concept de design global est développé conformément au concept éditorial de la publication, mais cela ne limite pas le travail créatif de l'artiste qui crée des matériaux originaux. Le concept éditorial reflète les orientations générales de travail sur la publication, et l'artiste et le graphiste recherchent des solutions spécifiques pour sa conception et son impression.
L'éditeur évalue le travail de l'artiste et détermine le contenu et la signification artistique des illustrations et des éléments de conception ; correspondance des illustrations et du design avec les espèces et les caractéristiques typologiques de la publication.
S'il est nécessaire d'affiner les matériaux pour la décoration de la publication, les directions pour améliorer l'apparence du livre sont formées dans le processus de travail créatif conjoint de l'éditeur et de l'artiste. Les documents nouveaux et révisés sont analysés, évalués et approuvés par les éditeurs.
Le succès du travail sur la sortie de la publication vient lorsque toute l'équipe qui travaille sur le livre - éditeur, correcteur, éditeur technique, éditeur d'art - agit de concert, et chacun, pour ainsi dire, est complémentaire de l'autre. Mais toute l'équipe est coordonnée par l'éditeur. Et cela signifie que beaucoup dépend de sa capacité à organiser un travail bien coordonné.
Tout au long de la phase de production, le monteur doit traiter de nombreuses problématiques en collaboration avec le rédacteur technique. L'éditeur technique vérifie la conformité des originaux aux normes, les marque pour la dactylographie, la mise en page et la reproduction, remplit les spécifications techniques d'édition pour la conception d'impression de la publication, vérifie par des épreuves et des tests d'impression comment l'imprimerie a exécuté la conception et instructions techniques de l'éditeur, donne des instructions pour l'impression et la brochure - travaux de reliure.
Lorsqu'il travaille avec un éditeur technique, l'éditeur doit tenir compte d'un certain nombre de circonstances. Premièrement: le matériau source du travail de l'éditeur technique - le balisage du manuscrit - est la table des matières de travail, c'est-à-dire la liste complète des titres qui révèle systématiquement la structure du livre. La table des matières de travail est préparée par l'éditeur. Un tel document auxiliaire devrait tout refléter, même les plus petits titres. Il est particulièrement important de montrer clairement comment les titres sont corrélés, comment ils sont mutuellement subordonnés. Ils le font de différentes manières: ils utilisent des retraits de paragraphe, ainsi qu'un système de soulignement, de soulignement ou, parfois, dans le cas d'une rubrique très complexe, ils utilisent différentes techniques en même temps. Un éditeur expérimenté ne se limitera pas à remettre mécaniquement un manuscrit avec une table des matières fonctionnelle à l'éditeur technique. Il trouvera le temps de parler avec lui, d'expliquer le sens d'une telle structure du livre.
Une autre préoccupation de l'éditeur est de regarder le futur livre comme du point de vue du concepteur et d'imaginer à quoi ressembleront ses différents éléments. Bien sûr, la conception d'un livre est une tâche importante et complexe pour les éditeurs artistiques et techniques. Mais le rédacteur en chef ne doit pas être étranger à la possibilité d'imaginer, quoique très approximativement jusqu'ici, une image visuelle de la future édition et de certaines de ses parties.
Expliquons ce qui a été dit avec un exemple. Chaque livre s'ouvre sur une préface, parfois une introduction. Déjà à ce stade, on peut imaginer comment la préface tiendra sur les pages de composition : elle prendra une page, deux, trois, etc., ou elle ne fera même pas une page entière. Mais la préface est suivie du texte principal, qui doit nécessairement commencer par une nouvelle bande, par une descente. Il est préférable de prévoir tous ces détails à l'avance, peut-être après en avoir discuté avec l'éditeur technique.
L'éditeur doit résoudre de nombreux problèmes avec l'éditeur technique au stade de la relecture. Ici, il devient souvent nécessaire de raccourcir ou d'agrandir le texte afin de le placer correctement sur la page, de trouver une option plus appropriée pour organiser les illustrations, etc. En un mot, le devoir du rédacteur en chef est d'aider le rédacteur technique " organiser » le texte de la meilleure manière afin de faciliter le travail du lecteur sur le livre .
Une question complexe est la conception artistique et technique de la publication, qui est gérée simultanément par tout un groupe de travailleurs - un éditeur d'art, un graphiste, un photographe, un dessinateur, etc. Ces spécialistes de nombreuses maisons d'édition coopèrent en freelance, sur une base contractuelle . Le rédacteur en chef travaille pratiquement avec l'éditeur d'art, mais, si nécessaire, rencontre d'autres spécialistes, et surtout un graphiste - un concepteur de livres.
Le rôle de la conception artistique et technique du livre est très grand. La tendance est à la tête de la conception du livre: s'efforcer par tous les moyens disponibles des arts typographiques et visuels de refléter le contenu du texte, de trouver dans chaque cas individuel une forme artistique et d'impression qui correspond le mieux aux intérêts du lecteur . Réaliser cet objectif, cependant, est loin d'être facile. Il y a ici un complexe de problèmes sérieux, dont la solution dans de nombreux cas est de nature artistique et créative. Afin de trouver correctement l'idée générale de la conception, de déterminer au mieux les thèmes des illustrations, de choisir le format de la publication, les lignes de composition et la police, de concevoir la couverture ou la reliure, il est nécessaire d'étudier l'ouvrage lui-même et imaginer le lectorat du futur livre. Il ne s'agit pas ici de résoudre un problème artistique ordinaire, qui en soi peut être plus ou moins difficile. La question est que lors de la création d'un projet de design, les caractéristiques de la publication et de l'œuvre soient pleinement prises en compte (type de littérature, type de publication, objectif du lecteur, nature de la diffusion, etc.). Il est clair que l'illustration, par exemple, de "Roméo et Juliette" de Shakespeare, créée pour les écoliers, tant en termes de conception de l'intrigue que de nature de l'interprétation acteurs, et la forme de l'image sera différente d'une illustration similaire, mais créée pour les lecteurs adultes et ceux qui connaissent déjà l'œuvre de Shakespeare. Le rédacteur en chef peut être d'une grande aide pour son collègue artiste à cet égard. Car qui, sinon lui, sait mieux que personne ce qu'est un manuscrit, quelles sont ses caractéristiques. En même temps, il ne serait pas superflu d'avertir le jeune éditeur afin qu'il ne décide pas soudainement qu'il peut simplement donner des instructions.
Pour l'exécution de l'impression de la publication, des recommandations générales sont élaborées sur la dactylographie, la mise en page, l'impression, les processus de reliure, sur la base desquelles le balisage technique de l'original de l'édition est effectué et des instructions sont données pour tous les types de travaux d'impression.
L'éditeur technique effectue le balisage des documents textuels et non textuels, détermine le format et le type d'ensemble, les polices de caractères et les tailles de police, l'accentuation du texte, l'espacement.
Pour les différents types d'impression, d'originaux d'édition et de moyens techniques utilisés, des instructions de composition, de mise en page, de sélections dans le texte et d'espacement sont mises en œuvre dans la maison d'édition sous la forme d'un original d'édition.
L'éditeur technique, après avoir reçu le texte original de l'auteur et les illustrations originales, vérifie d'abord leur intégralité et leur apparence, calcule le volume du futur livre - ses sections individuelles et dans son ensemble. En même temps, il procède des éléments de conception du texte et des tailles d'illustrations établies pour ce livre. Si, lors du comptage, le livre contient un nombre incomplet de feuilles imprimées, l'éditeur technique modifie certaines méthodes de conception afin que le volume tienne dans un nombre entier de feuilles (1/2 feuille imprimée est autorisée) - cela est nécessaire pour des raisons techniques et économiques. les raisons. Ensuite, il procède à la préparation de l'original de l'édition.
Le traitement de chaque type d'original éditorial a ses propres caractéristiques, mais tous les originaux doivent être techniquement conçus et annotés avant d'être remis à une imprimerie. Le balisage consiste à donner des instructions à l'imprimeur sur la dactylographie et la mise en page. Le balisage de la publication d'originaux de texte imprimés pour la réimpression avec des modifications est effectué de la même manière que le balisage de la publication d'originaux de texte dactylographié.
Après avoir produit des originaux d'édition (texte, illustrations, ainsi que des originaux d'autres éléments de conception de la publication), la maison d'édition les envoie à l'imprimerie. La livraison doit être complète, c'est-à-dire que tous les éléments de la publication, qui seront reproduits chez l'imprimeur, font l'objet d'une livraison en même temps. Une exception est autorisée pour les index, les tables des matières, dans lesquels les numéros de page du livre doivent être indiqués ; ils peuvent être soumis avec la première relecture (mise en page).
Lors de la remise à une imprimerie, les mises en page originales codées (préparées sur un ordinateur personnel) sont accompagnées de: coller des illustrations ou des impressions d'illustrations collées dans la mise en page originale aux endroits qui leur sont laissés à l'avance; programme de code complet ; doublons marqués ; spécifications de dactylographie et instructions de mise en page. Le programme indique l'auteur, le titre de la publication, le format de l'ensemble, la police et la taille de la police.
Les textes d'édition reproduits originaux-mises en page sont signés pour impression avant livraison à un imprimeur : rédacteur en chef, responsable éditorial, rédacteur, technologue, rédacteurs artistiques et techniques. Les originaux de mise en page doivent respecter les instructions du cahier des charges pour leur impression et leur reliure.
Quel que soit le type d'original éditorial, lors de sa remise à un imprimeur, un cahier des charges éditorial et une lettre de motivation ou un bon de commande maison d'édition et un calendrier préétabli de passage en production y sont joints.
La production d'une édition dans une imprimerie comprend la préparation des formulaires d'impression, l'impression, la couture, la reliure et les processus de finition. Tous les travaux d'impression sont réalisés conformément au cahier des charges de l'éditeur, qui accompagne l'original ou la mise en page originale de l'éditeur.
Le rôle de l'éditeur aux stades de la conception artistique, de l'édition technique et de l'exécution de l'impression de la publication est lié à la mise en œuvre de la conception conceptuelle de la publication, à l'analyse et à l'évaluation des décisions spécifiques de l'artiste et de l'éditeur technique, au contrôle de respect des directives pour l'exécution de l'impression de la publication.
Considérons maintenant les concepts individuels qui sont particulièrement importants pour l'étape de production.
Il s'agit d'un texte ou d'un matériel graphique qui a subi un traitement éditorial et éditorial, signé par des personnes responsables de la composition ou de l'impression et préparé pour être reproduit dans une imprimerie. Les originaux de l'éditeur sont dactylographiés, imprimés, codés, reproduits, manuscrits. Les exigences d'édition des originaux sont établies en tenant compte des caractéristiques d'un type particulier d'original et des moyens techniques utilisés, en accord avec l'imprimeur.
Complétude de l'original implique l'exhaustivité de tous les composants des originaux de l'auteur ou de l'éditeur. Le nombre de composants dépend des caractéristiques de la publication elle-même, du schéma du processus d'édition et, pour l'original d'édition, des caractéristiques technologiques de la production de l'imprimerie qui fournira les services d'impression. L'exhaustivité peut inclure, par exemple, des parties de l'original, telles que le texte principal, les éléments de design d'intérieur, les mentions légales, le bloc d'illustrations, la couverture, la publicité du livre, etc.
L'éditeur technique doit marquer les éléments des différents types de texte dans la marge gauche de la page, en indiquant les informations suivantes pour la saisie :
à quel texte ou à quelles pages cette indication se réfère ;
police de caractères, taille de police et style de police ;
format de chaîne de numérotation ;
la taille du retrait de paragraphe et la nature de la justification des lignes ;
menant (espace interligne);
diviser le texte en lignes (titres, formules);
sélections en ligne et autres, y compris la couleur.
pour la mise en page :
format de bande de numérotation ;
la taille du meneau (espace entre les colonnes) pour le typage multi-colonnes ;
le nombre de lignes dans la bande (colonne);
police de caractères, taille et style de police, remplissage et conception du pied de page ;
la police de caractères, la taille de la police et le style de la figure de la colonne, ainsi que son emplacement et son décalage par rapport au texte ;
la taille de la descente sur les voies initiales ;
taille de l'espacement entre les différents textes et à l'intérieur de ceux-ci.
Dans les tableaux, en plus de ce qui précède, il est nécessaire de marquer le format général du tableau, le format des colonnes, le type et le style des règles, les endroits où les tableaux se cassent lorsqu'ils sont placés sur une planche.
Dans les originaux de l'éditeur contenant des illustrations, dans les marges près des références aux numéros des figures, il est nécessaire de donner des instructions détaillées sur leur mise en page ; dans les cas complexes, des schémas (croquis) de la disposition des illustrations et des légendes des figures doivent être joints.
La plus répandue à l'heure actuelle est la publication de livres sur des mises en page originales - des originaux signés immédiatement pour l'impression, qui sont imprimés comme échantillons pour la composition, c'est-à-dire que ligne par ligne coïncide avec le futur formulaire imprimé et chaque page est une mise en page de la future page de la parution. Les répertoires d'édition distinguent les types suivants : mise en page originale dactylographiée, mise en page originale reproduite, mise en page originale codée. À l'heure actuelle, tous les autres types de mises en page originales sont pratiquement supplantées par la mise en page originale reproduite réalisée sur des systèmes de publication assistée par ordinateur. C'est-à-dire que l'original avec l'édition finale et annoté par l'éditeur technique est envoyé pour mise en page directement à l'éditeur ; puis la mise en page originale est revue une dernière fois pour détecter les tirets, fautes de frappe, césure incorrecte, paragraphes, etc. Cette mise en page originale, après avoir fait des retouches, est déjà signée par toutes les personnes responsables puis affichée sur des films (papier calque, ou autre media), qui sont envoyés à l'imprimerie pour être reproduits.
Avec l'avènement de la PAO (publication assistée par ordinateur, systèmes de publication assistée par ordinateur), il est devenu beaucoup plus facile d'obtenir la mise en page originale d'un livre mis en page qu'auparavant. La mise en page consiste en la disposition du texte dactylographié et du matériel illustratif sur le plan d'une feuille d'impression dont les dimensions dépendent des capacités technologiques de l'imprimerie de l'éditeur. Cependant, comme dans toute entreprise, il existe ici de nombreuses spécificités et subtilités, ce qui rend insuffisant la connaissance de PageMaker"a ou QuarkXPress"a seul. Espaces, paragraphes, serre-livres, quilles, casques, descentes, frontispices, battements, revers, etc. - tout cela qu'un maquettiste doit savoir et savoir appliquer afin d'obtenir un livre vraiment agréable à prendre en main, de lecture dont les yeux ne se fatiguent pas, la tête ne fait pas mal, et qui apporte de l'esthétique plaisir.
Cependant caractéristique principale l'utilisation des systèmes de publication assistée par ordinateur est la capacité d'intégrer l'éditorial et la mise en page. Cela vous permet de résoudre le problème d'efficacité dans le processus de relecture, et permet également de résoudre les problèmes de texte excédentaire ou manquant en utilisant des méthodes «journalistiques», alors que généralement dans de tels cas, le maquettiste est obligé de condenser ou d'étirer le texte, sacrifier l'exactitude typographique et, finalement, la qualité de la mise en page et la lisibilité du texte. De plus, le niveau de contrôle sur la création d'un livre ou d'une revue est augmenté, il devient possible de surveiller l'état du processus de préparation de la publication en temps réel. De plus, l'utilisation de NIS simplifie le processus de fabrication de mises en page complexes.
L'étape de production se termine par la revue des feuilles vierges, puis une copie signalétique et son approbation par toutes les personnes responsables.
(échantillons) - ce sont les premiers exemplaires de feuilles imprimées de la circulation de la publication, envoyés par l'imprimerie à la maison d'édition pour contrôle. Il est généralement utilisé pour la mise en page complexe, les en-têtes ramifiés, etc.
Un exemplaire de la publication parmi les premiers produits par l'imprimerie, envoyé à la maison d'édition pour contrôle et approbation comme échantillon pour la production de l'ensemble du tirage. Principalement utilisé pour s'assurer que la reliure est correcte. Habituellement, plusieurs signaux sont envoyés : un, approuvé par la rédaction, est renvoyé à l'imprimerie, les autres sont utilisés pour travailler avec les organisations de libraires.
Dans la pratique de l'édition, il est d'usage d'appeler la correction des erreurs et des lacunes techniques dans le matériel préparé pour la reproduction. Le travail du rédacteur en chef sur la relecture est l'un des types de contrôle sur le processus de préparation de la publication. L'efficacité d'un tel contrôle tient au fait qu'il est effectué à toutes les étapes de la constitution de la publication dans son intégralité.
,4) détection des cas de non-respect des consignes éditoriales et techniques du comité éditorial ;
5) élimination des défauts techniques de composition et de mise en page ;
6) contrôle du travail du correcteur, suppression des questions posées par le correcteur.
Les corrections dans les épreuves sont de deux types :
1) nature opportuniste, lorsque des modifications sont apportées au contenu de l'œuvre en relation avec des changements dans la science, la pratique, la production, la vie sociale survenus lors de la préparation de matériel littéraire à publier (par exemple, de nouveaux résultats ont été obtenus dans des expériences scientifiques, dans les études théoriques, nouveaux moyens techniques dans l'industrie, certains noms ont changé, noms, etc.) ;
2) de nature production, lorsque des erreurs apparues à différentes étapes du processus de production sont corrigées (par exemple, lors de la frappe, des mots, des phrases et tout autre fragment de texte peuvent être omis, des mots peuvent être mal orthographiés, des lettres individuelles ou des parties d'un mot peuvent être omises ou remplacées, etc.).
Pour les publications de différents types et types, réimpressions et périodiques, leurs propres caractéristiques sont révélées en travaillant avec des épreuves. Ainsi, dans la préparation des publications de référence et encyclopédiques, un échange de relecture complexe a lieu, non seulement la mise en page est requise, mais aussi la réconciliation, la lecture croisée des articles, et bien plus encore.
L'édition en relecture est effectuée conformément à la méthodologie et à la technique admises, qui dépendent du type d'original d'édition, du mode d'impression et des moyens techniques utilisés.
Conception artistique et technique de documents imprimés
Le programme a été compilé par S.M. Bolkhovitinova, candidate en histoire de l'art, professeure associée, Entreprise unitaire d'État de Moscou
1. Buts et objectifs de la discipline
L'enseignement de la discipline a pour but l'acquisition par les étudiants de connaissances théoriques sur la conception et l'illustration du livre, la définition du rôle de l'éditeur dans le processus d'édition des imprimés.
2. Exigences relatives au niveau de maîtrise du contenu de la discipline
À la suite de l'étude du cours, l'étudiant doit:
connaître les tâches de base de conception, de conception et d'illustration de publications imprimées, les principaux formats de publications (selon GOST 5773-76), les règles de base pour la composition et la composition de différents types de texte, les règles de base pour la composition d'illustrations, les principales polices de caractères;
être en mesure d'évaluer la qualité de la conception et des illustrations de différents types de publications;
avoir une idée des tâches d'un éditeur dans le processus de conception et d'illustration de publications imprimées.
Tableau 5
3. Le volume de la discipline et les types de travail éducatif
Type de travail d'étude |
Heures totales |
Semestres |
|
| La complexité totale de la discipline | 100 | 9 | |
| Leçons auditives | 50 | 9 | |
| Conférences | 34 | 9 | |
| Exercices pratiques (PZ) | 16 | 9 | |
| Séminaires (C) et/ou autres activités en classe | |||
| Travail indépendant | 50 | 9 | |
| Projet de cours (travail) | |||
| Colonisation et oeuvres graphiques | |||
| Résumé et/ou autres types de travaux indépendants | |||
| Type de contrôle final : examen | 9 | ||
4.1. Sections de la discipline et types de cours
Tableau 6
4.1 Section de discipline et types de cours
Section de discipline |
PZ (ou S) |
|||
| 1 | Introduction | * | ||
| 2 | Problèmes généraux de conception de livres | * | ||
| 3 | Caractéristiques de la composition du livre | * | * | |
| 4 | Format d'édition et bandes de composition | * | * | |
| 5 | Polices | * | * | |
| 6 | Composition certains types formulaires de texte | * | * | |
| 7 | La composition des bandes d'un ensemble de différentes fonctions | * | * | |
| 8 | Catégorisation et conception du livre | * | * | |
| 9 | Illustrations | * | ||
| 10 | Conception du titre et des éléments extérieurs du livre | * | * | |
| 11 | Méthodologie de travail de conception et participation de l'éditeur à la sortie du livre | * | * |
4.2.1. Introduction
La presse comme moyen d'éclaircissement, d'influence idéologique et d'éducation des travailleurs. Principes de base de l'organisation de l'édition. Les besoins spirituels du peuple comme principal stimulant du développement de l'édition de livres.
Le rôle des artistes, des éditeurs artistiques et techniques et littéraires dans l'amélioration de la qualité des produits imprimés. Les principaux types d'imprimés, leur place dans la vie d'un lecteur moderne.
4.2.2. Problèmes généraux de conception de livres
Définition du concept de "conception artistique et technique" des publications. Les tâches principales de la conception des publications et les exigences de sa qualité.
Type de littérature et typologie de la conception du livre. Le livre comme dispositif le plus universel et le plus moderne de transmission d'informations textuelles et picturales. La structure type du livre, les variations de la structure type de la structure du livre en fonction du contenu du livre, des conditions d'utilisation, du cadre cible, de l'adresse du lecteur. Le rôle du début pictural dans le livre.
4.2.3. Caractéristiques de la composition du livre
Informations de base sur la nature particulière de la composition dans le livre, sur sa structure externe et interne. Éléments du complexe compositionnel. Concepts généraux sur la construction de l'espace du livre et son lien avec les problèmes de temps, de rythme et de texture du livre. Le concept « d'architectonique » du livre. L'intégrité et l'unité des principes de constructions compositionnelles dans le livre.
4.2.4. Format d'édition et bandes de composition
Format de publication, définition du concept. Feuille de papier et imprimé. Part de feuille de papier et de format de page (format d'image). Le choix du format de publication: l'influence des facteurs technologiques, économiques et esthétiques sur la formation de l'apparence d'un futur livre.
Bande de cadran. Définition du concept, manières de construire des bandes de composition dans les livres. Perception des bandes de composition sur une couverture de livre, normes d'hygiène pour la longueur des lignes et le format des bandes. Options pour la conception des bandes de numérotation selon OST 29-62.81.
Champs dans un livre, un magazine, leur objectif et leur taille. Page, bande de frappe et marges dans leur relation.
Centres optiques et géométriques des bandes de l'ensemble. Tailles des champs et leur mise en page sous forme imprimée.
Exigences relatives à la qualité de la frappe : alignement des espaces entre les mots, solution compétente des retraits de paragraphe, des tirets, des accents et des sélections, etc.
4.2.5. Polices
Le rôle du type dans la révélation du contenu d'un livre. Les principaux groupes typologiques de polices. Polices dessinées et composition. Éléments graphiques de diverses polices de composition. Polices de caractères des polices de composition et types de styles qu'elles contiennent. Classification des polices selon leurs caractéristiques graphiques et une gamme standard de polices de caractères.
Lisibilité des caractères et du texte. Taille de police, longueur de ligne et lisibilité. Sélection de polices pour divers types de publications imprimées.
4.2.6. Composition de certains types de formes textuelles
Types de textes (principal, complémentaire, de référence et auxiliaire) et leur rôle dans la divulgation du contenu de l'œuvre ; méthodes de leur différenciation logique.
Principes de conception et de construction compositionnelle de textes simples, compliqués, mixtes, titres, formules et tabulaires et lisibilité du livre.
4.2.7. Composition de bandes de composition, différentes en fonction dans l'édition
Variétés de bandes de composition en fonction de leur objectif et de leur rôle dans le livre. Le principe de base de la composition des bandes dans le livre et les exigences générales pour la qualité de leur construction. Caractéristiques de la composition des bandes initiales, finales et ordinaires.
Composition de bandes purement textuelles, illustrées, avec des tableaux, des formules et d'autres types d'éléments de référence et auxiliaires. Composition de spreads illustratifs.
Principes de typographie des rubriques (caractères, quilles) pour exprimer leur sens logique dans une œuvre.
Dévoiler l'architectonique du livre par des techniques de composition : faux-titre, page d'ouverture, titres en majuscule et sur la descente, titres à travers le texte, fenêtre, dans la sélection, marginalia et compendium. Les principes de leur construction et de leur emplacement, la faisabilité de leur utilisation dans divers typeséditions.
L'utilisation d'images et de couleurs dans la conception des titres.
4.2.9. Illustrations
But des illustrations dans le livre. Le rôle des illustrations dans divers types de publications. Relations entre images et texte dans un livre : sémantique, émotionnelle, compositionnelle, etc.
Types d'images dans la presse écrite : cognitives, artistiques et figuratives, décoratives. Les images cognitives et leur place dans les publications scientifiques, techniques et pédagogiques. Illustrations artistiques et figuratives et leur tâche principale est l'expression émotionnelle du sens Travail littéraire et ses formes. Images décoratives, leur portée.
Le rôle de la photographie dans l'illustration de la littérature contemporaine.
Classification des illustrations : illustrations de sujet, actions, états ; reflétant l'intrigue et des illustrations qui révèlent le sous-texte. Possibilité d'application de ces décisions et d'autres pour une seule édition. Type d'illustrations selon la méthode créative de leur création, selon la technique d'exécution originale et selon les méthodes d'impression de reproduction en version imprimée.
Schémas typiques de positionnement des illustrations sur une planche par rapport au texte (schémas de mise en page : ouvert, fermé, sourd, etc.).
4.2.10. Conception du titre et des éléments extérieurs du livre
Objectif, types de titre et éléments externes de la conception du livre. Le rapport des fonctions utilitaires et esthétiques dans les éléments de conception extérieure.
Types de conception des éléments externes du livre: police, ornemental-décoratif, sujet-thématique, symbolique, intrigue-thématique.
Page de titre, ses types, principales tâches de composition.
Couverture, jaquette, reliure - leurs types, caractéristiques de conception et utilisation dans divers types de publications.
Le problème de la création d'un ensemble compositionnel et artistique unique dans la conception des éléments externes et internes des publications.
4.2.11. La méthode de travail de conception dans la publication de livres et la participation de l'éditeur à la sortie du livre
L'enchaînement et le contenu des principales étapes de travail sur la conception de l'ouvrage : un plan de conception de l'ouvrage, le traitement des originaux pour l'impression, les épreuves en galère et les tirages d'épreuves à partir des reproductions, la mise en page de l'ouvrage, le travail sur le signal et le contrôle copies.
L'édition comme maillon dans le processus de formation du livre éditorial. Missions des éditeurs artistiques et littéraires : définition idée commune organisation du livre, gestion du cycle éditorial de son développement, édition des originaux picturaux, contacts avec les artistes et imprimeurs en cours de travaux.
Les principaux liens d'édition et de processus créatif création de livres : analyse du contenu et de la forme d'une œuvre littéraire, détermination des exigences des consommateurs pour la publication, concept de design en tant que développement de la structure fonctionnelle de la publication ; construction de la forme figurative-spatiale du livre au moyen du graphisme et de la polygraphie.
1. Gontcharov A.D. L'artiste et le livre. - M., 1964.
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Le programme est élaboré conformément à la norme éducative de l'État de l'enseignement professionnel supérieur pour la formation dans la spécialité 021500 - Édition et édition.
AGENCE FÉDÉRALE POUR L'ÉDUCATION
État établissement d'enseignement enseignement professionnel supérieur
UNIVERSITÉ TECHNIQUE D'ÉTAT D'OULIANOVSK
ARTISTIQUE ET TECHNIQUE
ÉDITION
Lignes directrices pour les étudiants spéciaux. 030901
« Édition et édition »
Compilé par AM Lobin
Oulianovsk 2006
CDU 82.083
LBC 76.16
X 33
Critique:
Approuvé par la section des aides méthodiques des sciences et
conseil méthodologique de l'université
X 33 lignes directrices pour les étudiants de 4e année de la spécialité 030901
« Édition et édition » / A. M. Lobin.
Oulianovsk : UlGTU, 2004. 24 s.
Les instructions contiennent du matériel théorique pour formation pratique sur le cours "Technologie du processus éditorial et éditorial".Destiné aux étudiants de quatrième année de la spécialité 030901 "Edition et édition". L'article présente les principaux éléments liés à la conception et au développement apparence livres.
Préparé au Département de philologie, édition et édition.
CDU 82.083
LBC 76.16
© Lobin A.M., 2006
© Conception de l'UlSTU, 2006
CONCEPTION ARTISTIQUE ET TECHNIQUE DES ÉDITIONS
INTRODUCTION
Développement de la conception artistique et technique de la publication l'un des domaines les plus importants de sa préparation éditoriale, puisque le livre, étant porteur d'informations, est un objet, un produit de la production de l'imprimerie. L'attractivité de l'apparence de la publication, la qualité des illustrations déterminent en grande partie si un acheteur potentiel souhaite lire ce livre, et la qualité de perception du contenu par le lecteur dépend de la lisibilité de la police, qui contribue au confort de lecture. , la position mutuelle des éléments de composition et l'utilisation compétente des outils de mise en évidence.
Il y a une notion populaire selon laquelle les illustrations sont le domaine principal de l'activité d'un artiste dans un livre, mais cette notion est fausse. Toutes les éditions de livre ne contiennent pas d'illustrations, mais toute édition est une combinaison assez complexe d'éléments de livre, différents dans la conception, le but et l'apparence visuelle. Par exemple, même une simple brochure comprend une couverture, une page de titre, son verso avec une partie des mentions légales, des pages de début et de fin, des titres de section et de sous-section.
Le livre n'est pas seulement un conglomérat de pages individuelles, mais une sorte de système de balayage séquentiel de l'information, où la logique du mouvement devrait être inhérente non seulement au côté sémantique du texte, mais aussi à la chaîne d'impressions visuelles générées par le emplacement même du texte sur la page. Une série d'images visuelles dans un livre ne devrait pas apparaître spontanément. Afin de relier visuellement tous les éléments de l'apparence de la publication les uns aux autres, de les rendre compatibles et proportionnés, l'artiste conçoit visuellement agencement future édition.
Lors du processus de création de la mise en page de la publication, l'artiste, à l'aide d'illustrations photographiques, de lignes et de demi-teintes, de décorations ornementales, conçoit l'apparence de la reliure, de la couverture, de la jaquette, de la page de garde, de la rangée illustrative. Un autre aspect de son travail, déjà en tant que dessinateur typographique professionnel, développement de la conception des pages de titre, des pages initiales, ordinaires et de fin, disposition de la bande de composition, création d'une composition visuelle du livre à partir d'éléments de composition typiques (police, espaces et autres moyens typographiques). Cette composante de la conception artistique de la publication s'appelleconception graphique.
Ainsi, la conception artistique et technique du livre est la conception et la création de l'apparence du livre, et la conception graphique, en tant que partie intégrante c'est une recherche de moyens typographiques spécifiques et de manières de présenter le texte de l'auteur sous une forme graphique nécessaire pour transformer un manuscrit en publication.
CONCEPTION ARTISTIQUE ET TECHNIQUE DE L'ÉDITION,
SES BUTS, OBJECTIFS ET PRINCIPES
Le texte original de l'auteur, avant de devenir un texte de livre, nécessite un traitement, un reformatage. Il doit non seulement être redressé par l'éditeur, mais aussi divisé en blocs sémantiques, découpés par des pauses visuelles, munis d'accents visuels qui activent l'attention du lecteur, munis d'outils de recherche et d'orientation, complétés d'illustrations si nécessaire, et, enfin, dactylographié de manière à s'harmoniser avec les proportions de la future édition, illustratif côte à côte et agréable à lire.
Même celui-ci est loin d'être Liste complète donne une idée d'un cercle assez large tâches difficiles, que l'éditeur ne peut pas résoudre sans l'intervention d'un designer professionnel, mais le rôle principal dans le processus décrit de transformation de l'original de l'auteur en original de l'éditeur appartient à l'éditeur de livres et à son éditeur artistique.
L'éventail des fonctions de l'éditeur d'art est extrêmement large. Il réalise montage artistique publications, participe à l'élaboration de projets de conception artistique et technique de publications, vérifie et évalue les illustrations originales de l'auteur, détermine les caractéristiques technologiques de leur production, prépare des instructions pour la conception artistique de publications. L'éditeur d'art vérifie les originaux des illustrations créées par l'artiste et les tirages d'épreuves des illustrations, évalue la qualité de l'ensemble, la composition de chaque page et planche, vérifie les copies de signalisation et effectue également l'ensemble du travail d'organisation et de gestion.
Lorsqu'il travaille sur la conception artistique d'une future édition, l'artiste doit s'appuyer sur le concept de l'édition dans son ensemble. L'esthétique dans l'édition de livres n'a pas de valeur en soi. Ainsi, un livre à couverture rigide magnifiquement conçu, publié sans tenir compte de la fonction de la publication, de son type et de l'adresse du lecteur, des caractéristiques du contenu et des spécificités d'utilisation, peut s'avérer non réclamé, et une brochure modestement publiée édition assez réussie et populaire.
La structure artistique du livre est déterminée par les facteurs suivants :
une fonction - il faut répondre à la question, où et comment le livre sera-t-il utilisé, est-il destiné à une lecture continue ou sélective, à une lecture ponctuelle ou à un usage permanent ? Le choix du format et du design du livre, la qualité du matériel, la nature du design extérieur, la police et la taille de la police en dépendent. L'artiste du livre doit essayer de créer la composition de livre la plus conviviale, en tenant compte des spécificités de cette publication;
adresse du lecteur L'âge des futurs lecteurs, leur métier et leur niveau de formation déterminent aussi largement l'apparence du livre. Ainsi, les éditions pour enfants doivent être colorées, dactylographiées en gros caractères, dans les éditions pour le lecteur âgé, une attention particulière doit être portée aux problèmes de lisibilité de la police et de lisibilité du texte, et lors de la conception d'un livre "jeunesse", sur le contraire, techniques typographiques extravagantes, illustrations accrocheuses, accents de couleur, nouvelles polices de caractères;
genre de parution lors de la conception de publications étroitement fonctionnelles (littérature éducative, scientifique, de référence, etc.), il est nécessaire de se concentrer sur les exigences des GOST pour ces types de publications et les traditions établies;
contenu du livre Même des publications identiques en termes de fonction, d'adresse et de type ne peuvent pas être complètement identiques en termes de structure de texte et de caractéristiques de contenu. Un manuel de littérature et un manuel de géométrie diffèrent l'un de l'autre par la nature des informations, le nombre d'illustrations, de règles, de titres et d'autres éléments. Lorsqu'il travaille avec une publication sursaturée de graphiques, de diagrammes, de textes supplémentaires, d'en-têtes complexes et à plusieurs niveaux, le concepteur est confronté à la nécessité d'exprimer graphiquement l'interconnexion et la subordination d'éléments individuels, en se concentrant sur les plus importants d'entre eux. Dans le même temps, le design doit être harmonieux et cohérent sur le plan stylistique;
économie de l'édition le prix maximum autorisé, qui détermine la rentabilité de la publication, limite fortement le concepteur dans le choix des moyens. Lorsque l'on travaille avec une publication à petit budget, il faut renoncer à la couverture rigide, à l'impression couleur et aux papiers coûteux (qui déterminent le type et le nombre d'illustrations), concevoir une mise en page de texte plus « dense », réduire la taille de la police, réduire les marges (rejeter en-têtes et pieds de page). Ainsi, avant de commencer à créer une mise en page, l'artiste doit convenir de ces conditions avec l'éditeur, choisir conjointement le style de conception (édition de luxe, édition de poche de poche, etc.) ;
facteurs technologiques même en l'absence de restrictions sur les frais d'édition, l'artiste ne peut pas choisir arbitrairement la conception, le format de publication, le type d'illustrations et d'autres éléments de la structure artistique du livre. La publication est reproduite sur certains équipements d'impression utilisant la technologie informatique disponible, sur du papier de certains formats. Tout maillon de cette chaîne peut échouer : le matériel d'impression nécessaire est conçu pour d'autres formats de papier, le jeu de polices de l'imprimerie n'a pas la police choisie par le concepteur, les programmes ne se combinent pas, la qualité de papier requise n'est pas disponible. Pour éviter toutes ces complexités inattendues, l'artiste doit constamment coordonner tous les paramètres clés avec l'éditeur et l'imprimeur.
2. PROCESSUS DE CONCEPTION ARTISTIQUE DE L'ÉDITION ET
CRITÈRES D'ÉVALUATION DU MISE EN PAGE D'ORIGINE
Le processus de conception de la publication comprend cinq étapes :
Étape 1 - conceptuel.En travaillant avec la publication originale de l'auteur, l'éditeur doit se faire une idée de la nature de la publication (sa forme) et de la nature fondamentale de sa conception artistique. A ce stade, le volume approximatif et les types d'illustrations, le style de conception, la composition du texte et d'autres éléments, la méthode d'impression, sa coloration sont établis, le format souhaité de la publication, le type de papier pour l'impression du texte et des illustrations , le design de la publication, le type et le matériau de la reliure sont déterminés.
Tout cela est nécessaire pour déterminer la rentabilité de la publication et le montant des coûts, ainsi que pour lier les paramètres attendus de la publication à l'imprimerie. Bien entendu, ces contours préliminaires peuvent être ajustés en cours de travail, mais seulement dans des limites raisonnables et pratiquement possibles.
Étape 2 - invitation de l'artiste à travailler sur la publication. Il n'est pas rare que les illustrations et la mise en page soient attribuées à deux artistes différents. Ici, il est nécessaire de définir la tâche et de s'entendre sur les paramètres techniques et économiques de la future édition.
Étape 3 - élaboration par l'artiste d'illustrations test et d'un croquis de la mise en page. En cas d'approbation du croquis et des illustrations d'essai, un plan actualisé et détaillé pour la conception de la publication est accepté.
Étape 4 - création d'illustrations, mise en page et design externe de la publication. Les éditeurs évaluent les matériaux soumis par l'artiste.
Étape 5 - édition artistique et technique, puis mise en page et transfert à l'imprimerie. Fruit du travail conjoint de l'éditeur, de l'éditeur d'art, de l'artiste et du maquettiste, un mise en page originale de la publication un brouillon complet et imprimé du livre, comprenant tous ses éléments, de la couverture, au texte illustré mis en page. La mise en page originale passe tout d'abord relecture , où (à l'exception du texte) la présence et l'exactitude de l'emplacement des éléments individuels (illustrations, blocs de texte, titres, légendes, etc.) sont vérifiées, la présence de tous les surlignages nécessaires et les erreurs commises lors de la frappe sont également identifiées.
Du point de vue de la conception artistique de la publication, le plus important est d'évaluer le futur livre du point de vue d'un utilisateur potentiel. Ici, le critère principal estlisibilitétexte, comme l'une des principales qualités qui déterminent le succès du livre auprès du lecteur. Par conséquent, assurer un confort de lecture tâche principale de la conception graphique.
A noter que la lisibilité critère n'est pas absolu. Les plus hautes exigences à cet égard sont faites aux publications de fiction, aux publications pour enfants, aux publications destinées à une longue lecture continue. Pour les publications de référence et autres destinées à la lecture sélective de parties individuelles du texte, elles ne sont pas si élevées. Ils sont également différents pour les éléments individuels de la publication dans son ensemble : le plus grand confort doit être apporté à la lecturetexte principal, textes complémentaires de faible volume, certains éléments de l'appareil sont moins importants.
La lisibilité est assurée par le respect de toute une série d'exigences, en utilisant diverses techniques artistiques, dont la première est le choix d'une police de caractères, dont dépend la lisibilité d'un motif de police.
Les polices sans empattement sont plus faciles à lire, les polices familières et « reconnaissables » sont plus pratiques pour le lecteur, les polices décoratives (simulant du texte manuscrit, cyrillique, gothique, etc.) sont les plus difficiles à lire. pratique du graphisme n'utilisez pas plus de 2 dans le texte 3 polices de caractères différentes (mais liées dans le style). Vous pouvez les diversifier en utilisant les options de style de police, tout en gardant à l'esprit que les lettres droites et claires sont plus faciles à lire que les caractères gras et italiques.
Mais conception de type professionnel loin d'être la seule condition. Le choix de la taille de la police est également important. La lisibilité optimale d'un ensemble de livres varie de 9 à 14, et 10 est souhaitable pour les publications de fiction. 12e. Les compositeurs débutants sont souvent d'avis que les polices plus grandes sont plus faciles à lire. Cependant, ce n'est pas la taille de la police elle-même qui est décisive, mais le rapport entre la taille de la police et l'interligne (la distance entre les lignes), ainsi qu'entre la taille de la police et la longueur de la ligne, qui détermine en grande partie le confort de lecture : pour la perception du texte , une ligne contenant 50-55 signes.
La lisibilité des textes multilignes est significativement affectée par la relation entre l'espacement des mots et l'espacement des lignes. Les mots sur la même ligne doivent être clairement séparés les uns des autres. Règle d'or : l'espacement des mots doit être sensiblement inférieur à l'interligne. Le degré de lisibilité du texte est largement déterminé par la justesse du choix et la garantie de l'égalité des espaces intermots et interlignes.
affecter le confort de lecture bon choix le ton du papier, son épaisseur et sa densité. La largeur des marges et la taille des espaces qui séparent le texte principal du texte supplémentaire, des en-têtes et pieds de page et des colonnes, sont également importantes. Violation de lisibilité la plus courante marges extrêmement étroites autour du périmètre de la bande de composition. Parfois, ils sont si petits que la ligne semble entrer dans le dos du livre.
Le texte principal tapé avec une justification avec trait d'union est mieux perçu (cela garantit la forme rectangulaire habituelle du bloc de texte et l'égalité de l'espacement des mots), la justification au centre, à gauche ou à droite n'est pratique que dans les petits blocs de texte.
Pour assurer la lisibilité, il est nécessaire de respecter toutes les règles techniques de composition et de mise en page (elles sont conçues pour cela). Les violations les plus courantes sont les soi-disant «lignes suspendues», l'accumulation de lignes consécutives avec des traits d'union et l'inégalité optique des distances entre certains caractères avec les mêmes espaces, lorsque des lettres adjacentes, limitées par des traits droits, semblent être plus proches de les uns des autres que les lettres, limités par des traits obliques. , surtout dans les grandes épingles. Par conséquent, pour le facteur de qualité typographique de l'ensemble, crénage - sélectif, c'est-à-dire concernant uniquement la combinaison de certaines paires de caractères, modifiant l'espacement des lettres.
Le placement trop serré et trop clairsemé des mots dans une ligne interfère avec la lecture normale. De plus, dans le second cas, il y a un effet visuel négatif de "flux" blancs qui coulent sur la page. Une impression défavorable est également produite par des différences dans la taille des intervalles entre les mots.
Un autre critère important pour la qualité de la conception artistique estcritères esthétiques.Avec toutes les contraintes financières, technologiques, réglementaires dans lesquelles un designer travaille, il doit s'efforcer de rendre le livre non seulement correct, mais aussi beau. c'est dans ce but qu'un artiste professionnel est impliqué dans le travail sur la publication. L'esthétique de la publication est assurée par la qualité des illustrations, la compatibilité stylistique des illustrations et de la police, la compatibilité harmonieuse de tous les éléments, ainsi que la qualité de l'impression et des matériaux.
Bien sûr, toutes les publications ne sont pas présentées avec vraiment exigences élevées en matière de décoration. Un artiste est indispensable pour travailler sur des cadeaux, des publications d'art en série, des livres pour enfants, ainsi que sur certaines publications de référence, éducatives, artistiques et autres au design complexe. Lorsqu'il travaille sur des publications à petit budget (certains types de littérature pédagogique, méthodologique, scientifique, technique, etc.), l'artiste n'est pas invité pour des raisons d'économie.
Dans ce cas, les fonctions de l'artiste sont exercées par le maquettiste qui, à l'aide de formats et de mises en page standard, d'illustrations toutes faites, à sa discrétion, réalise la conception graphique du texte. La qualité de la publication en souffre inévitablement. Inconvénients typiques d'un tel dessin : diversité stylistique, disproportion dans les proportions, hétérogénéité de la série illustrative, manque de principe unique motif. Néanmoins, pour la publication d'éditions de poche non illustrées de littérature de masse, divers manuels et collections de ce niveau suffisent amplement.
ÉLÉMENTS DE CONTENU EN TANT QU'OBJET
CONCEPTION ARTISTIQUE
La conception de l'apparence du livre et de ses premières pages occupe une place particulière dans le travail du designer.
Premier élément : couverture (dur ou mou). Pour les publications artistiques et populaires, la luminosité des couleurs, l'accroche des illustrations et des inscriptions, la saturation des informations éditoriales sont souhaitables : le nom de l'auteur, le titre de l'ouvrage, le symbole de l'éditeur. Dans les publications conçues dans un style plus « strict », les côtés peuvent soit ne pas contenir de texte ou d'images, soit en contenir dans une mesure minimale. La principale exigence pour la liaison informatif, où la conception plus ou moins brillante doit correspondre stylistiquement au principe général de conception et au contenu du livre.
Les mêmes exigences s'appliquent à page de garde (ou verso du livre de poche). Il est souhaitable que la page de garde ait une couleur qui soit en harmonie avec la couleur de la reliure, soit grise ou blanche. Placer des images et des textes sur la page de garde la transforme en une ressemblance déformée d'une double page intérieure, qui n'est pas toujours esthétique.
Le serre-livre est suivi de bloc de livre. Ses premières pages forment une sorte "d'entrée" au livre.. séquence classique ses éléments sont les suivants: a. une avantage ; avec. 2 - frontispice; avec. 3 - page de titre (le titre swing et le titre inversé occupent la p. 2 3); avec. 4 - page de titre inverséeavec une certaine partie des informations de sortie ; avec. 5 dédicace ou page sur laquelle commence la préface ; La table des matières peut être placée sur les pages suivantes.
Leur finalité et leur richesse informative sont différentes. Ainsi, le titre ne contient généralement que le titre de l'œuvre (parfois aussi le nom de l'auteur), et souvent la marque de l'éditeur. Sur le frontispice, il convient de placer une bande dessinée : il s'agit généralement soit d'un portrait de l'auteur, soit d'une incarnation visuelle concentrée de l'atmosphère même de l'œuvre illustrée. Dans les éditions traduites, la page de titre de l'édition originale dans la langue de l'auteur est placée ici.
Les principales informations textuelles sont portées par la page de titre.: le nom de l'auteur et le titre de l'ouvrage, le nom et le lieu de l'éditeur, le numéro de la publication. Le premier groupe d'informations est placé en haut de la page de titre, le second au fond. L'espace entre les groupes de texte supérieur et inférieur peut être laissé vide, mais l'inclusion discrète d'éléments tels qu'un cachet d'éditeur ou, dans certains cas, une vignette est acceptable.
Un moment important de la composition du titre subdivision des informations selon l'importance, qui est obtenue dans un titre de composition en faisant varier la taille de la police. La plus grande de toutes (dépassant d'au moins deux points la taille de la police du texte principal du livre) doit être la ligne avec le titre de l'ouvrage. Le nom de l'éditeur ne doit pas être tapé dans une taille de police supérieure à celle du nom de l'auteur. Il est toutefois souhaitable, au nom de la préservation de l'unité de gamme et de l'intégrité rythmique de la composition du titre, de ne pas utiliser plus de trois tailles. De plus, compte tenu de l'une des caractéristiques de la perception optique, il est nécessaire de placer le tableau principal de la charge de texte de la page de titre dans son tiers supérieur. Le titre de composition doit utiliser les mêmes polices de caractères que le texte lui-même.
Un contrôle de conception spécial nécessite la conception du chiffre d'affaires du titre. Dans les éditions nationales, cette page est toujours surchargée, car, conformément aux exigences des normes d'édition, un ensemble impressionnant d'informations hétérogènes y est placé: les noms des auteurs (s'il y en a plus de trois), les indices UDC, etc., la liste du comité de rédaction, description bibliographique, annotation, marques de copyright.
Après le titre il est possible de placer une table des matières. Malheureusement, une tradition différente prévaut dans la pratique domestique : beaucoup plus souvent la table des matières est placée à la fin du livre, ce qui est moins pratique pour le lecteur. Il est plus naturel d'obtenir des informations suffisamment détaillées sur le contenu du livre et sa structure sur l'une des premières pages, surtout lorsqu'il s'agit de publications scientifiques, de référence et éducatives.
La première, la plus ancienne des premières pages intérieures du livre- shmuttitul. Il s'agit d'une feuille, au recto de laquelle ne figure que le titre de l'ouvrage ou le titre de la partie, parfois accompagné d'une image, d'une épigraphe, d'en-têtes de sections subordonnées.
La prochaine étape de la page d'accueil - feuillet. Le texte de la piste est plus petit en hauteur, il est abaissé du haut d'une distance ou d'une autre (le plus souvent d'un tiers de la hauteur totale, et parfois dans une profonde descente trois quarts). L'espace entre le haut de la barre complète et la première ligne de texte est appelé descentes. La descente, comme le faux-titre, quoique dans une moindre mesure, souligne le début d'un nouveau mouvement ou d'une nouvelle œuvre. Distinguerdescente ouverte et fermée dans le premier cas, un espace sépare le haut de la bande et la composition d'en-tête de texte, dans le second l'en-tête est situé en haut et est séparé du texte par une descente. Il est exigé que les descentes soient les mêmes tout au long de la publication (tolérance 1 ligne).
Fermer en valeur pour déclencherpage d'accueil, dont le texte est en retrait à gauche (avec tirez à gauche).
Chaque schmutztitulu et chaque bande de déclenchement a son propre bande d'extrémité (dernière page de texte ou bloc de texte significatif), le texte sur la bande de fin doit occuper au moins 1/4 de la hauteur de la bande complète et être plus court que celle-ci d'au moins 4 lignes.
Le cœur du livre est voie ordinaire. Elle a partout dans le livre nombre égal lignes et la même longueur de ligne, à l'exception des lignes volantées (une courte ligne de texte à côté d'une illustration ou d'un tableau). Les rayures sont différentestexte, illustration, mixte (à partir du texte et des illustrations).
Complète le livre page de fin. C'est le nom de la page à la fin du livre avec diverses empreintes. données de pré-sortie et d'obtention du diplôme (sur les auteurs et les compilateurs, les spécialistes de l'édition responsables de la préparation et de la sortie du livre, sur les paramètres quantitatifs de la publication, etc.). Les pages contenant des publicités sont considérées comme ayant déjà dépassé le cadre du livre lui-même et ayant un rapport indirect avec celui-ci.
Chacune des pages de la publication peut contenir d'autres éléments qui font l'objet du travail du concepteur. Ceux-ci inclus:
- Colonnes. Les rayures ne sont pas incluses dans la hauteur si elles sont en bas. Ils sont placés sur toutes les pages, sauf la page de titre, son chiffre d'affaires, la page de titre, les pages de fin (si le numéro de colonne est en bas), les pages intercalaires (si le numéro de colonne est en haut), les pages avec une illustration en bande , inserts, capes, onglets, adhésifs (sauf indication contraire de l'éditeur) ;
- en-têtes et pieds de page - haut, bas, côté. Elles peuvent se situer en marge (sauf le dos) de toutes les pages, à l'exception de la page de titre et de son retournement, des pages initiales avec une descente (si l'en-tête est en haut), des pages avec des données finales uniquement ;
notes et notes de bas de page placé dans la marge inférieure, séparé du texte principal, dactylographié dans une taille inférieure à celle du texte principal ;
essais sur le terrain e puis les éléments du texte qui complètent le principal ( règles courtes, commentaires et autres). Ils doivent être relativement peu volumineux, dactylographiés dans un format réduit, le plus souvent mis en valeur par des cadres, un arrière-plan, justifiés à gauche ou à droite ;
illustrations marginales ;
colonnes, éléments ornementaux éléments de conception utilisés, le plus souvent à des fins décoratives.
marqueurs de terrain icônes typographiques (flèches, coches, astérisques, points d'interrogation, points d'exclamation et autres) sont utilisés pour attirer l'attention du lecteur, ainsi que pour décorer le texte.
Le texte principal remplissant la bande est également hétérogène dans sa composition. Il est divisé en paragraphes (leur longueur est déterminée par le contenu, mais les paragraphes trop longs ou trop courts sont illisibles). Chaque paragraphe a une première ligne (indentée, qui doit être uniforme dans tout le texte) et une ligne de fin (plus courte).
Le texte contient également transferts - ils se distinguent par une numérotation, des retraits de paragraphe, un tiret ou des marqueurs.
Le texte contient généralement titres , qu'il convient également de souligner. Dans les publications qui incluent de nombreux ouvrages, ou des textes avec un système complexe de rubriques à plusieurs étapes, il est nécessaire de décider si les blocs individuels commenceront sur une nouvelle page, quel niveau de hiérarchie (chapitre, paragraphe, partie ?) commencera sur la première page, et qui mettre en collection.
Il y a les rubriques suivantes :
shmutztitul ;
- casquette - cap en haut de l'espace d'attaque de la bande d'attaque ;
cap dans l'espace arrière au-dessous de la descente, avec une rupture du texte ;
titre initial en texte coupé sous l'en-tête, dans un espace de déclenchement avec une rupture significative du texte ;
titre de sectiontexte avec des coupures le plus approprié pour la mise en page dans une collection. L'espacement avant un tel titre doit être 1,5 fois plus grand qu'avant le texte auquel il se réfère ;
titre de sectiontexte sans espacement ou espacement uniquement en haut ;
titre avec retrait sans espacementou seulement avec des battements en haut ;
titre du retrait de paragraphe à la sélectionsuivi d'un texte. Il est séparé du texte suivant par un point ;
fenêtre en-tête encart avec habillage du corps du texte ;
lampe de poche ou marginaux situé sur le terrain;
titre caché dans le texte sélection en ligne.
Les moyens supplémentaires de conception des titres sont la sélection de la police (taille, style, police de caractères), la justification, les tailles des descentes et des espacements, la couleur de la police et l'arrière-plan.
Plus le contenu est complexe, plus le système de techniques utilisées dans la mise en page du texte doit être diversifié et complexe. En règle générale, dans la conception graphique du texte, il convient de mettre en évidence : le début et la fin des blocs de texte (chapitres, paragraphes, paragraphes) ; titres; signatures et inscriptions. Les parties particulièrement significatives du texte à l'intérieur du texte principal peuvent également être mises en évidence, si nécessaire (certaines citations, règles, insertions, etc.); mots clés et des phrases dans le texte principal.
Les outils informatiques modernes de mise en page offrent au concepteur des possibilités presque illimitées pour la conception de texte. Il est d'autant plus difficile de maintenir l'unité de style et la modération nécessaires dans leur usage. Divers moyens les sélections sont efficaces en présence de contraste : les caractères gras ressortent sur un fond clair, un fond coloré est visible sur un champ de bandes claires, etc. Un des erreurs fréquentes autorisé par les non-professionnels utilisation excessive d'éléments décoratifs lumineux et de techniques de mise en page trop accrocheuses.
4. ÉLÉMENTS DE LA STRUCTURE ARTISTIQUE DE L'ÉDITION.
La structure artistique du livre, créée par l'artiste pour la présentation optimale de son contenu au lecteur, se compose de nombreux éléments individuels, dont la plupart sont typiques. Lors de la création d'un livre, l'artiste-designer doit faire le choix optimal de chacun de ces éléments, les assembler de manière à ce que leur combinaison de ces éléments forme un système. holistique, logiquement construit, esthétiquement attrayant.
Les éléments artistiques comprennent :
1. La conception de l'édition.La question de savoir s'il faut publier un livre en livre de poche ou en couverture rigide est décidée par l'éditeur lors de l'élaboration du concept de la publication. Ici, tout d'abord, les facteurs financiers et technologiques sont pris en compte, mais parfois l'objectif fonctionnel et le volume de la publication sont d'une importance décisive.
2. Texture et tonalité du papier du livre,dont dépendent en grande partie la lisibilité du texte imprimé et la clarté de la reproduction des illustrations. Il est largement admis que le meilleur papier pour l'impression est parfaitement blanc. C'est vraiment bien pour illustrer, mais ce n'est pas optimal pour la lecture car cela crée un effet éblouissant. Par conséquent, s'il s'agit d'une publication purement textuelle ou à prédominance textuelle, privilégiez le choix d'un papier non blanc neutre, mais d'un ton plus chaud, rappelant la couleur d'une coquille d'œuf ou, dans les cas extrêmes, de daim léger (le soi-disant chamois Ton). L'épaisseur et la densité du papier sont également d'une grande importance : un papier fin peut transparaître, trop épais rend le bloc de livre plus lourd. Le papier épais et couché n'est nécessaire et esthétique que pour les illustrations de haute qualité, de sorte que le désir des éditeurs et des concepteurs de toujours utiliser le papier le plus cher se retourne parfois contre lui.
3. Police, utilisé pour taper des textes de base et supplémentaires et pour décorer "l'entrée" du livre. Choisir une police, un dessinateur pose généralement trois questions : est-ce qu'une conception typographique donnée se distingue bien ; s'il correspond à la nature et au style du texte dactylographié ; s'il satisfait esthétiquement le lecteur-spectateur.
Visibilité de la policedépend principalement de ses caractéristiques graphiques. Si vous vous souciez plus de la commodité du lecteur que de l'économie de papier, essayez d'éviter d'utiliser des styles resserrés, surtout si le texte dactylographié est suffisamment long et conçu pour une lecture continue, car les polices avec des espaces inter-lettres et intra-lettres notables ont un avantage en lisibilité.
De plus, il est nécessaire de prendre en compte les spécificités de la perception et de la psychologie d'une catégorie particulière de lecteurs. Les enfants perçoivent plus facilement les grotesques du fait que ces derniers sont non contrastés, intégrés dans la conception. Mais les polices sans empattement sont-elles toujours appropriées ? Cela vaut-il la peine, par exemple, de taper les textes de Pouchkine en caractères sans empattement ?
Lors du choix d'une police, vous ne devez pas tomber dans les extrêmes esthétiques. Il est conseillé d'éviter les dessins typographiques, à la fois ceux qui font grincer des dents, et ceux franchement extravagants, résolument individuels dans leur apparence. Le lecteur ne percevra pas comme beau ce design de police trop inhabituel pour lui. En même temps, dans une publication hautement artistique qui revendique l'originalité, il vaut mieux s'abstenir d'utiliser des polices de caractères aussi courantes et déjà banales, comme, par exemple, Literary, Magazine, Times.
4. Format du livre (sa taille en largeur et en hauteur) dérivé du format d'une feuille de papier, sa part obtenue en pliant (pliant) la feuille plusieurs fois après impression. Si la feuille est pliée trois fois, la proportion de la feuille sera de 1/8, quatre fois 1/16, cinq - 1/32. En conséquence, dans le premier cas, 16 pages sont formées à partir d'une feuille (8 de chaque côté), dans le second - 32 et dans le troisième - 64. Le papier dans notre pays est produit dans les formats standard suivants (la taille est donnée en centimètres ): 60 × 84; 60×90 ; 70×90 ; 75×90 ; 70×100 ; 70×108 ; 84×108 et autres (voir annexe page 22).
Ainsi, la taille de la bande est formée par une fraction de la feuille standard imprimée après découpe. Lors du choix du format d'un livre, le concepteur doit calculer le format de la bande imprimée qui lui convient, puis choisir celui qui lui convient le mieux parmi les feuilles de papier standard ou non standard disponibles (en tenant compte de la surépaisseur de coupe).
5. Format de ligne, affectant le confort de lecture. Pour la perception du texte, la ligne contenant 45 est considérée comme optimale. 70 caractères, optimal : de 50 à 55.
6. Le rapport des quatre champs du livrepages. Les marges (haut, bas, extérieur, dos) sont un élément nécessaire de la géométrie de la bande de livre qui délimite le texte du bord de la page. La taille des marges est déterminée par la différence entre le format de ligne et le format d'édition. Les fonctions des champs ne sont pas les mêmes. Les colonnes et les pieds de page sont placés en haut et en bas, à l'extérieur, textes supplémentaires, illustrations, de sorte que leur rapport est déterminé directement dans le processus de création de la mise en page. La marge est laissée vide, mais sa taille est également importante. une marge étroite est inesthétique et, dans les livres et brochures épais, elle empêche le lecteur de voir une partie du texte. Les éditeurs ont tendance à économiser du papier dans les publications à petit budget précisément en réduisant les marges, ce qui affecte apparence livres. Dans le même temps, les larges marges utilisées dans les éditions "coûteuses", le plus souvent, ne sont pas fonctionnelles, semblent inhabituelles et ne décorent donc pas toujours la publication.
Configuration du jeu de textes(avec justification par format, centré, drapeau). L'une des tâches les plus importantes d'un typographe le choix d'une telle méthode de frappe qui correspondrait à l'esprit du texte, à la fonction de la publication et aux exigences de l'organisation visuellement harmonieuse du tableau de texte lui-même. Chacune des méthodes de recrutement, ainsi que ses avantages, présente des inconvénients spécifiques. Donc, si vous suivez le principe de l'alignement des lignes, c'est-à-dire remplir avec du texte plein format lignes, en essayant de donner à la bande de composition le contour classique d'un rectangle, vous rencontrerez presque inévitablement la nécessité de violer l'égalité des espaces intermots, ou vous devrez souvent utiliser un trait d'union qui interfère avec l'intégrité visuelle du bloc de texte. Si, par souci d'égalité entre les espaces de mots, vous faites déchirer l'un des bords de la bande, vous sacrifierez alors la cohérence des contours géométriques de la bande de composition et de la page du livre.
Inter-lettre, inter-mot et inter-ligne intervalles, dont les dimensions doivent rester aussi constantes que possible dans une partie homogène du texte. Le placement trop serré et trop clairsemé des mots dans une ligne interfère avec la lecture normale. De plus, dans le second cas, il y a un effet visuel négatif de "flux" blancs qui coulent sur la page. Une impression défavorable est également produite par des différences dans la taille des intervalles entre les mots.
Espace intermots, bien sûr, peut être relativement grand ou petit, selon la nature de la police utilisée et la taille de police choisie. Ainsi, en utilisant une police de proportions étroites, l'espace entre les mots peut être réduit. Mais en réduisant la taille de la police, vous ne pouvez pas réduire l'espace dans la même mesure, car dans les petites tailles, des intervalles relativement grands entre les mots sont nécessaires que dans les grandes et moyennes tailles, sinon la lisibilité du texte en souffrira. La valeur de l'espace inter-mots doit également être cohérente avec la valeur de l'espace inter-lettres; une diminution (augmentation) de la première nécessite une diminution (augmentation) de la seconde.
Moyens de démembrement visuel du texte(retraits de paragraphe, retraits, espacements, initiales, surlignages de police et de couleur, éléments de titre, marges), brisant la monotonie terne de la présentation, activant l'attention du lecteur et servant parfois d'analogue graphique des intonations et des pauses de l'auteur.
Numéros de colonnes, en-têtes et pieds de page, lignes de colonnes,enrichissant la composition de la bande de composition et aidant le lecteur à naviguer dans le texte.
Illustrations doit former un ensemble visuel avec un tableau d'ensemble solide.Voici l'un des pré-requis combinaison visuelle harmonieuse de l'ensemble et des illustrations. Lors de la synthèse des illustrations et des polices, il faut tenir compte de leur compatibilité stylistique ; pour l'équilibre visuel de l'image, il est important que les traits fins de la police ne soient pas plus fins que les traits du dessin, et les traits les plus saturés du dessin ne «criez» pas les traits principaux de la police.
5. TRAVAILLER SUR LA MISE EN PAGE DE L'ÉDITION
Avec toute la diversité des pratiques, le mode d'édition de la mise en page se résume à deux approches principales : le concepteur crée soit basique ou complet (autrement appelé règlement) agencement . Dans le premier cas, il fait des croquis de plusieurs pages ordinaires de la publication, montrant toutes les options possibles pour placer des illustrations et du texte sur la page, ainsi que des croquis de pages "spéciales": titre, titre, son chiffre d'affaires de l'initiale et de la fin pages, faux-titres.
Dans le second cas, déjà au stade de travailler avec l'original de l'auteur, le concepteur calcule avec précision l'emplacement futur dans le livre de tous les éléments textuels et graphiques. À ce stade, connaissant la taille de la police, la capacité de la police et le format de la police, il peut déterminer à l'avance où une ligne de texte dactylographié se transformera en une autre, où la composition fera place aux illustrations, où passera la bordure entre les pages adjacentes, et à quoi ressemblera chaque propagation. La mise en page calculée est effectuée principalement lors de la conception de publications à structure complexe, lorsqu'il devient nécessaire de lier avec précision des illustrations, des diagrammes, des tableaux au texte. Parfois, les concepteurs ont recours au calcul complet du manuscrit, en particulier ceux qui s'inquiètent de l'esthétique de la composition typographique elle-même, non indifférents à l'emplacement dans le livre de chaque élément de composition.
Il a déjà été dit ci-dessus que l'une des tâches principales de la mise en page est de fournir une connexion visuelle entre les éléments hétérogènes de la publication, de réaliser la systématisation et l'ordonnancement visuel du matériel inclus dans le livre. Cette tâche est la plus cohérenterésolu par des méthodes modulaires agencement. La base architecturale de la composition créée par cette méthode est une grille modulaire. La surface de la bande de composition est divisée en zones rectangulaires égales, chacune étant un module. Les zones sont séparées les unes des autres par des espaces modulables. La hauteur du module correspond à un certain nombre de lignes de composition, la largeur est identique à la largeur de la colonne de composition. Si des illustrations, des tableaux et d'autres documents non textuels sont inclus dans le livre, leur taille doit être un multiple du module.
La mise en page de la publication s'effectue en plusieurs étapes :
1. Le point de départ le plus important dans le processus de mise en page du livre est sélection des formats.
En même temps, il faut tenir comptela fonction de la publication (qu'elle soit de bureau, de poche, éducative ou de référence) ; exigences d'hygiène (le format de la publication doit fournir la longueur de ligne optimale en termes de lisibilité) ; conditions technologiques dictées par les caractéristiques du matériel d'impression sur lequel le livre sera imprimé, ainsi que les préférences esthétiques des concepteurs et des utilisateurs du livre quant à la beauté de ses proportions, qui forment le style artistique général de l'époque et l'esthétique orientations des gens ordinaires générées par l'expérience quotidienne. Ainsi, si dans les années 60, les formats proches d'un carré étaient activement utilisés (une sorte d'analogue d'intérieurs avec des plafonds bas et des meubles trapus), puis à partir des années 70, lorsque les tendances stylistiques rétrospectives ont relancé, les livres allongés verticalement ont commencé à devenir à la mode. et correspondant aux proportions classiques 2:3, 3:5, 13:20 et autres (voir Annexe 1).
Les exigences esthétiques et stylistiques du format d'une publication peuvent parfois entrer en conflit avec les conditions fonctionnelles, hygiéniques et technologiques évoquées ci-dessus. Dans ces cas, l'éditeur et le concepteur doivent trouver un compromis, sacrifier quelque chose. En revanche, il existe des options qui concilient les souhaits les plus divers. Ainsi, le rapport 3: 5 répond non seulement à la perception esthétique moderne, mais est également pratique pour les livres de poche, favorable à la mise en page sur une seule colonne sans enfreindre les exigences d'hygiène, permet l'utilisation de styles de police étroits et contribue à l'économie de publication en raison de le coefficient élevé de l'impression papier. Dans certains cas, il est nécessaire de convenir spécifiquement avec l'imprimerie de l'utilisation de formats "non standard" (s'ils sont guidés par GOST), tels que, par exemple, 60 × 100/16 (3: 5), 84 × 100/32 (3:5), soit un format permettant d'accentuer encore l'aspiration verticale des proportions du livre, 84 × 90/32 (presque 1:2).
Sélection de la police , sa taille, son style, sa sélection et l'égalité entre les espaces de mots et de lignes, en tête. Ici, l'esthétique et la lisibilité de la police, son économie sont importantes, puisque la largeur des caractères dans différentes polices n'est pas la même. Si vous essayez d'économiser du papier, choisissez des polices plus étroites si l'esthétique et le style sont importants pour vous, tout d'abord, l'économie peut être négligée.
Lors du choix d'une police de caractères, les espaces entre les lettres et les lignes sont définis, leur combinaison détermine le format de la ligne et, par conséquent, la lisibilité et l'économie de l'ensemble. taille normaleles espaces entre les mots doivent être égaux à la moitié de la taille de la police (par exemple, avec une taille de 8, c'est 4 points). Elle est automatiquement augmentée lors de l'utilisation d'une justification par format sans trait d'union, et c'est le principal inconvénient de ce type de saisie.
La taille optimale de l'espace inter-lettres est définie dans le programme par le concepteur de polices, les règles permettent de les augmenter d'au plus 1 point, de les diminuer d'au plus 1/2 point, si pour le presser dans le format, il est nécessaire de réduire les espaces inter-mots à une taille dépassant la valeur autorisée. Il est possible d'augmenter l'espace inter-lettres dans une chaîne si, pour l'étirer au format, il est nécessaire d'augmenter les espaces inter-mots au-delà de la taille autorisée. L'espacement optimal des lettres peut être trouvé de manière empirique en recourant à un jeu d'essai ou en vous familiarisant avec les échantillons de jeu dans la police que vous avez choisie.
L'interligne est moins réglementé, mais il n'est pas souhaitable de le rendre inférieur à la taille de la police elle-même (simple) et supérieur à un an et demi cela réduit la lisibilité, rend le texte lâche. Cela dépend aussi de la longueur de la chaîne. s'il dépasse 60 caractères, l'interligne devra être augmenté de 1- 2 pointes.
Choix format de composition de lui aussi la lisibilité dépend. La longueur d'une ligne en picero (4,51 mm), ou en carrés (18,04 mm), est déterminée par la somme de la largeur des caractères et des espaces, ce qui devrait constituer le nombre optimal de caractères pour la lecture (50 55). Ainsi, la taille de la police affecte directement la longueur de la ligne et, à son tour, le format de la publication.
Choisissez la taille des champs. E Si les marges ne sont pas utilisées pour placer des textes ou des illustrations, leur taille peut varier dans les limites acceptables pour la lisibilité. Deux approches sont ici possibles :
dans le premier cas, le concepteur part de la taille de format spécifiée et fournit la largeur de champ requise en choisissant la taille, la largeur de police, les espaces appropriés, réduit ou augmente le nombre de caractères par ligne ;
dans le second, il part de la police et de la taille de police optimales, des espaces, du format de ligne de son point de vue et, les laissant inchangés, sélectionne le format le plus approprié. La différence entre le format bande (après recadrage) et le format ligne est la taille des marges. Les marges inférieure et supérieure sont ajustées en modifiant l'interlignage ou le nombre de lignes par page.
Par conséquent, le choix du format de publication, la taille des champs, la police (sa taille, l'espacement, l'interligne, etc.), le format de ligne sont étroitement liés et doivent être développés comme un complexe.
Lors du calcul de la largeur des champs, il est également nécessaire de prendre en compte les technologies et les forces économiques. Une mauvaise sélection entraîne soit des marges excessivement étroites, soit du papier gaspillé. Lors de la conception de brochures, vous devez accorder une plus grande marge pour couper la marge du dos, il est également souhaitable d'augmenter la taille des marges du dos dans son ensemble, car la méthode de fixation des blocs de la brochure rend difficile l'ouverture complète de la propagation.
Sélectionnez une méthode de saisie. Quand n Dans la sélection du texte principal, l'alignement complet est traditionnellement utilisé (selon le format avec césure), pour les textes poétiques passer à gauche. Ainsi, nous ne pouvons parler que de choisir une méthode pour saisir des textes supplémentaires, des titres, du texte dans des tableaux, des légendes, etc.
Placement des illustrationsdéterminé par le contenu. Certaines illustrations sont tapées dans le texte avec des légendes, d'autres sont composées sur des pages séparées ou sur des onglets. La question du placement des illustrations est décidée par l'artiste en collaboration avec l'éditeur lors de la première étape.
Conception graphique(décoration) du texte.
6. CONCEPTION GRAPHIQUE DU TEXTE
Avant de passer à cette étape de travail, l'artiste, en collaboration avec l'éditeur, décide quels éléments du texte (signatures, mots-clés, encarts, etc.) doivent être mis en valeur. Les titres et les paragraphes du texte, les boîtes de dialogue, les notes de bas de page, les numéros de colonne et autres éléments standard doivent être mis en évidence dans tous les cas.
Pour concevoir tous les éléments nécessaires, divers police et graphiques sans police points forts:
Les surligneurs de police incluent :
augmenter ou diminuer la taille(taille) police par exemple, augmenter la taille des titres et des sous-titres par rapport à la taille du corps du texte. Cette technique vous permet de mettre l'accent sur la hiérarchie des éléments de texte, de prêter attention d'abord aux parties les plus importantes, puis aux parties les moins importantes du texte;
utiliser des polices de caractères différents ainsi le titre et le sous-titre, diverses inscriptions et signatures, les encadrés se détachent ;
utilisation de différentes policesune police de caractères gras, gras, italique, utiliser des lettres minuscules et majuscules, augmenter ou diminuer la hauteur et la largeur des caractères, l'espacement des lettres, la saisie avec un espacement accru des lettres, etc.
2. Les outils de sélection autres que les polices incluent :
- "air" - espace libre. Il faut séparer le titre du début de l'article, la légende de la photo, une photo d'une autre, les colonnes du texte principal. Tous les éléments associés sur la page doivent être séparés par le même espace. La distance séparant tous les éléments non liés doit être plus grande. "Air" repose également l'œil et crée un cadre pour une photo ou un texte. L'important n'est pas de savoir exactement comment "l'air" est utilisé, il est important qu'il soit utilisé consciemment.
"Air" est formé en plaçant du texte dans des colonnes, en utilisant diverses options d'alignement (centré, formaté, à gauche et à droite), en utilisant l'espacement, en augmentant l'interlignage et en appliquant des retraits(taper avec un retrait, pour un format de ligne plus petit) ;
- "substrat" - éléments de réglage de la même taille et du même style, mais d'une couleur différente avec un décalage vers l'arrière. Cette technique est activement utilisée pour mettre en évidence les en-têtes, les en-têtes, etc.;
arrière-plan la mise en surbrillance de toute zone de la bande avec de la couleur est placée en arrière-plan, de sorte que l'élément sélectionné se trouve sur le champ de couleur.
Le fond peut être coloré (dans les éditions en couleur), noir en deux couleurs. Des arrière-plans artistiques plus complexes (« en damier », etc.) sont également utilisés. L'arrière-plan peut avoir une intensité de couleur différente, mesurée en pourcentage. Ainsi, un arrière-plan noir à 30 % ressemble à une tache grise sur laquelle sont placées des lettres de texte noires. Lors de la mise en page, des superpositions de plusieurs arrière-plans de différentes tailles peuvent être utilisées. L'arrière-plan peut avoir une forme géométrique prononcée (généralement rectangulaire ou carrée), mais des formes «irrégulières» sont également activement utilisées. L'arrière-plan peut être clairement séparé de l'espace environnant ou, au contraire, avoir des bords flous. Il peut également être "étiré", c'est-à-dire modifier l'intensité de la couleur dans la zone sélectionnée. Sur l'arrière-plan, vous pouvez placer à la fois l'intégralité du matériel (publicité, article) et un élément (titre, barre latérale). Le fond est souvent utilisé avec le "substrat".
Les éditions en couleur peuvent utiliser des compositions de couleurs complexes et un mélange de fond. Dans les éditions en couleurs, la bande entière peut être présentée sur un fond coloré, auquel cas il ne s'agit que d'un décor et n'est perçu comme un point culminant qu'à l'échelle de l'édition;
couleur revêt une importance particulière en raison de sa capacité à influencer l'humeur des consommateurs. Il anime ou irrite, encourage l'unité et l'empathie, évoque des associations avec l'image proposée, est perçu plus facilement que la forme. L'impression faite par la couleur est très stable et l'attractivité d'un message publicitaire en couleur est supérieure à celle d'un message en noir et blanc. Cela signifie qu'avec l'aide de la couleur, vous pouvez contrôler l'attitude du consommateur vis-à-vis de la publicité ;
style inverse, "renversement" dans ce cas, l'élément sélectionné est donné sur un fond, mais il reste blanc. Avec une quantité suffisante de matière textuelle, le verso est utilisé pour mettre en évidence des phrases clés, comme une sorte d'illustration, comme une tache de couleur. C'est le stimulus le plus puissant pour le système optique humain, car il change la perception directe en inverse. Parfois, les annonceurs abusent de cette technique. Ainsi, des textes volumineux donnés à l'envers entraînent l'effet d'une fatigue psychologique, dans laquelle une forte stimulation conduit à un refus de percevoir l'intégralité de la publication. De plus, l'inverse réduit dans une large mesure la gamme de polices et de styles de police utilisés. Les petites tailles, la typographie légère et un motif de police complexe rendent le texte inversé illisible ;
- cadres - restreindre le matériau ou l'élément de tous les côtés. Ils diffèrent par l'épaisseur, la saturation des couleurs, la configuration. Ils peuvent être doubles, triples, composés, etc. Ils sont un puissant moyen de mise en évidence, ils servent à mettre en valeur tout le contenu de la page (annonce) ou certains éléments du matériau (titres, encadrés, illustrations). Souvent utilisé en combinaison avec un arrière-plan ;
- lignes - dans l'exécution, ils ressemblent à des cadres, le plus souvent ils délimitent des matériaux ou mettent en évidence certaines de ses parties (paragraphe dans le texte, encadré);
retraits de paragraphe, tirets, traits d'union, puces mettre en surbrillance des lignes ou des paragraphes individuels dans le texte, particulièrement efficaces pour la conception d'énumérations, répétant des éléments dans le texte.
Les outils de sélection sont utilisés dans un complexe et ici, il est nécessaire d'observer l'uniformité et le style de conception. Lorsqu'il travaille sur la mise en page de la publication, l'éditeur doit tenir compte du fait que l'effet de l'utilisation de tous les outils de sélection graphique est basé surprincipe de contraste: la police en gras se détache sur un fond clair, le fond ou son absence est clairement visible entouré d'un autre fond, les cadres se détachent sur une bande où il y a peu de tels éléments.
Par conséquent, l'utilisation de sécrétions doit être abordée avec prudence. Ainsi, la disposition de la barre latérale avec justification en ligne et à gauche, en caractères gras, se démarque suffisamment dans l'environnement du texte principal, - en la renforçant avec un arrière-plan et un cadre, vous pouvez obtenir son accrocheur excessif lorsqu'il rivalise en optique poids avec le titre. Il ne faut pas utiliser plus de 2 ou 3 techniques, notamment du même type, lors de la conception d'un élément. Il faut se rappeler que la surcharge avec des styles de police différents, des lettres trop petites, une méthode d'image inversée, des structures complexes de cadres et d'arrière-plans compliquent et encombrent la composition, ce qui la rend difficile à lire, provoque une perception négative du consommateur et ne permet pas pour bien mettre en évidence les éléments les plus significatifs.
TÂCHES DE CONTRÔLE
En tenant compte de l'adresse du lecteur, de la fonction et du type de publication que vous avez choisi, évaluez la qualité du design. Déterminez quel facteur a été déterminant dans le développement de la mise en page de la publication : artistique ou économique et technologique.
Identifiez tous les éléments de la publication choisie qui nécessitent une conception artistique : titres, signatures, encarts, etc. Déterminez les types et le ratio des titres utilisés dans la publication. Marquez en plus les éléments qui pourraient être artistiquement mis en valeur dans la publication, et les éléments dont la sélection vous semble redondante.
Analysez la faisabilité du choix du format de la publication, du ratio des champs et de la longueur de la ligne dans la publication.
Évaluer le placement (faisabilité et esthétique) du placement des éléments dans la publication la relation entre les titres, les illustrations, les légendes, les notes de bas de page, etc. Évaluer la compatibilité du texte et le ton des illustrations.
Faites une liste de tous les outils de conception graphique utilisés dans la publication que vous avez choisie. Comparez deux publications du même type et identifiez la différence de conception.
Développer une mise en page différente, optimale selon vous, fondamentale de la publication.
Annexe 1
Formats réglementés par GOST 5773–90« Publications de livres et de magazines. Formats»
70x108/16 | 170x260 | 6 1/2-7 1/4(110.5-123.2) | 10:15 |
70x90/16 | 170x215 | 6 1/2-7 1/4(110.5-123.3) | 10:13 |
60x90/16 | 145x215 | 5 3/4-6 1/4 (97.8-106.35) | 10:15 |
60x84/16 | 145x200 | 5 3/4-6 1/4 (97.8-106.35) | 10:14 |
84x108/32 | 130x200 | 5 1/4-5 1/2 (89.3-93.5) | 10:15 |
70x108/32 | 130x165 | 5 1/4-5 1/2 (89.3-93.5) | 10:13 |
70x90/32 | 107x165 | 4 1/4-4 1/2 (72.3-76.5) | 10:15 |
60x84/32 | 100x140 | 4 - 4 1/4 (68 - 72.3) | 10:14 |
POUR LES ÉDITIONS PETIT FORMAT |
84x108/64 | 100x125 | 4 - 4 1/4 (68 - 72.3) | 10:13 |
70x108/64 | 82x125 | 3 - 3 1/2 (51 - 59.5) | 10:15 |
70x90/128 | 51x77 | 1 1/2 - 2 (25.5 - 34) | 10:15 |
Annexe 2
Règles de recrutement technique de base
Espaces intermots.Leur taille normale demi-broche (par exemple, avec une broche 8 ça fait 4 points). De plus, les règles exigent que les tailles des espaces intermots soient les mêmes sur la même ligne ; taille proche dans les rangées adjacentes ; étaient égaux à des demi-points dans les lignes non pleines et poétiques (par exemple, dans une ligne de fin incomplète d'un paragraphe ou une ligne de titre incomplète); à la jonction de mots tapés de tailles différentes, les espaces entre les mots de plus grande taille étaient égaux ; à la jonction de mots tapés dans une décharge et non mis en évidence par elle, ils augmentaient de la taille de la décharge ; à la jonction des mots tapés en majuscules et des mots tapés en minuscules majoré de 2 points.
Lacunes des lettres.Il est permis : de les augmenter de 1 point maximum ; diminuer d'au plus 1/2 point si, pour l'adapter au format, il est nécessaire de réduire les espaces entre les mots à une taille supérieure à celles autorisées.
Retraits de paragraphe. Les règles exigent qu'elles soient les mêmes dans tout le livre, quelle que soit la taille de la police (un écart de 1 point est autorisé); augmenté avant une note de bas de page avec un seul chiffre ou un astérisque, si elle est suivie d'une note de bas de page avec un numéro à deux chiffres ou avec deux astérisques, de la largeur du chiffre ou de l'astérisque; avant un paragraphe numéroté avec un seul numéro, lorsqu'un paragraphe avec un numéro à deux chiffres suit sur la même page, par la taille du chiffre.
Lignes de fin de paragraphes.Les règles exigent que le texte de la ligne de fin dépasse la taille d'un retrait de paragraphe d'au moins une fois et demie et, lorsqu'il est tapé sans retrait de paragraphe, qu'il ait une taille d'au moins deux retraits ; l'espace de fin d'un paragraphe lors de la saisie avec des retraits de paragraphe était d'au moins un kegels et demi (sinon, la ligne est étirée, augmentant les espaces entre les mots, jusqu'à une pleine longueur), et lors de la saisie sans retraits de paragraphe, il était au moins Taille 24 points.
Transferts. Il est nécessaire de suivre les règles grammaticales de la césure et de ne pas couper les mots et les éléments de texte indivisibles (abréviations de lettres à partir de lettres majuscules comme UNESCO, chiffres d'un nombre, fins de cas numéral; combinaisons inséparables d'éléments textuels : initiales du nom de famille ; parties d'abréviations composées (etc., etc., etc., c'est-à-dire s.-x); parties de la plage de valeurs (20 trente); abréviations de mots sans lesquels ils ne sont pas utilisés (du nom de A. S. Pouchkine); numéros sous forme numérique à partir des noms qui s'y réfèrent (20 kg); chiffres ou lettres avec une parenthèse fermante à partir du premier mot de l'élément qu'ils numérotent ou tapent ; prépositions et conjonctions à une lettre (dans, et, k, o, s, y) du mot suivant ou d'une partie de celui-ci ; crochets ouvrants ou guillemets du mot qui les suit ; signes de ponctuation du mot précédent (à l'exception d'un tiret qui commence le discours direct ou un élément de liste); mots dans le cas où la partie transférée ou restante peut conduire à une mauvaise lecture (la dernière syllabe "pas", qui peut être pris comme une négation), aux combinaisons ambiguës (... membres de la brigade / bâtards d'Ivanov, Petrov..), à la cacophonie ; négation ne pas et le mot auquel il se rapporte (par exemple, en lisant couramment, un verbe sans ne pas peut être accepté comme une déclaration); le dernier mot lignes sur une bande, si la bande suivante commence par une illustration, un tableau, un schéma ; le dernier mot de la ligne au-dessus de l'illustration ; le dernier mot de la ligne, si quatre lignes précédentes en grand format ou cinq (huit dans les dictionnaires) lignes précédentes en petit format se terminaient par un trait d'union.
Annexe 3
Règles techniques de base de mise en page.
Règles générales:
la mise en page doit être uniforme, ce qui s'exprime par la même hauteur des rayures, quels que soient la taille des polices et les types de composition, le même type de placement des éléments, le même type d'espacement;
conduire, c'est-à-dire celui dans lequel les lignes du recto et du verso de la feuille sont les mêmes, pour lequel les titres de la bande sont ajustés en taille à un nombre entier de lignes du texte principal, en tenant compte de la différence des lignes dans le les tailles, la hauteur de l'illustration, etc. ;
sans lignes suspendues (c'est-à-dire les lignes de fin d'un paragraphe qui commencent une bande, ou les lignes avec un retrait de paragraphe qui terminent une bande de composition);
sans coupures de mots d'une bande à l'autre, principalement d'impair à pair (cette règle peut être violée si le transfert ne peut pas être éliminé sans augmenter ou diminuer les espaces entre les mots au-dessus des tailles autorisées).
Voies de descente et de fin.Il est nécessaire que les descentes, en règle générale, soient les mêmes dans toute la publication (l'écart autorisé est de 1 ligne), en comptant du haut de la bande au texte, et le texte sur la bande de fin occupe au moins 1/4 de la hauteur de la bande entière et est plus courte que celle-ci d'au moins 4 lignes, sauf indication contraire de l'éditeur.
Numéros de colonne. Les rayures ne sont pas incluses dans la hauteur si elles sont en bas. Elles sont placées sur toutes les pages, sauf la page de titre, son chiffre d'affaires, la page de titre, les pages de fin (si le numéro de colonne est en bas), les pages intercalaires (si le numéro de colonne est en haut), les pages avec bande dessinée, inserts, capes, onglets, adhésifs (sauf indication contraire de l'éditeur) . Les numéros de colonne inférieurs sont éliminés du texte de sorte que la hauteur totale de la bande et le numéro de colonne avec un espace entre eux soient un multiple du cicéron (12 points).
En-têtes et pieds de page. Mettez sur toutes les pages, à l'exception de la page de titre et de son retournement, des pages initiales avec une descente (si l'en-tête est en haut), des pages uniquement avec des données finales ; du texte, ils ont battu environ par la taille de la police, de la ligne du bas par 2 points, du haut et du bas visuellement uniforme; la hauteur de l'en-tête, y compris son décalage par rapport au texte, doit être un multiple de la taille de la police du texte principal.
Rubriques. Les règles exigent que lors de la mise en page du texte au-dessus du titre, mettez au moins quatre lignes; lors de la mise en page du texte, mettez au moins trois lignes sous le titre; ne mettez pas d'illustration immédiatement après le titre; battre le titre du texte en haut une fois et demie plus qu'en bas; pour un titre avec un sous-titre, faites en sorte que l'espace au-dessus de ce complexe soit deux fois plus grand qu'en dessous, et entre le titre et les sous-titres diminuez proportionnellement de sorte que la hauteur totale du titre avec des espacements soit un nombre entier de lignes du texte principal.
Texte saisi dans une taille de police différente de celle du corps du texte.Les règles exigent de battre le texte principal lorsqu'il est situé à l'intérieur de la bande d'en haut par 2 4 points de moins que le bas, ce qui rend l'espacement dans la taille de la police du texte principal, et lorsqu'il est situé au-dessus ou en dessous, l'espacement dans la taille de la police du texte supplémentaire ; ramener la hauteur totale du texte supplémentaire ainsi que l'espacement du texte principal à un multiple de la taille de la police de ce dernier.
Notes de bas de page. Les règles exigent qu'une note de bas de page soit placée sur une bande avec un signe dans le texte principal faisant référence à cette note de bas de page; rebondir le texte de 1 2 épingles (y compris la règle) de telle sorte que la hauteur totale de la note de bas de page avec remplissage et règle soit égale à un nombre entier de lignes du texte principal ; transférer la partie de la note de bas de page qui ne tient pas sur la page suivante, à condition qu'il reste au moins trois lignes sur la première page, dont la dernière ne sera pas la ligne de fin du paragraphe, et placer la partie transférée au-dessus les notes de bas de page de cette page, sans mettre de signe de note de bas de page avant la partie transférée.
Illustrations. Les règles exigent :
1) placez les illustrations à proximité du texte avec lequel elles sont étroitement liées (en l'absence d'autres instructions), à propos desquelles dans l'original sur le champ en face de l'endroit où il est souhaitable de placer l'illustration, écrivez son numéro dans un cercle ;
2) couvrir l'illustration lorsque la mise en page est fermée (avec du texte à la fois au-dessus et au-dessous de l'illustration) par au moins trois lignes au-dessus et au-dessous ;
3) placer une illustration sur une bande sans texte, si avec une mise en page ouverte (avec du texte uniquement au-dessus ou en dessous de l'illustration), la bande, en plus de l'illustration, ne peut contenir que trois lignes ou moins, et avec une mise en page fermée moins de six lignes ;
4) ne placez pas l'illustration dans le contexte du texte afin qu'elle soit précédée d'une ligne avec un retrait de paragraphe ;
5) ne pas inventer l'illustration juste après le titre ;
6) une illustration, disposée sur les lignes du texte principal, doit être placée sur une bande paire avec le côté supérieur vers la marge extérieure, et sur une bande impaire à la radiculaire ;
7) si possible, ne placez pas l'illustration sur la page à l'endroit où l'illustration est également composée au verso;
8) mettre une illustration à côté des lignes de texte (volant) uniquement si sa largeur est inférieure de 2 au format fixé 3 carrés, enveloppant toutes les illustrations volantes du même format de la même manière ; dans le même temps, il est interdit de commencer un volant par la ligne de fin d'un paragraphe et de se terminer par une ligne avec un retrait de paragraphe (le volant partiel d'une illustration n'est autorisé que dans les cas où au moins quatre lignes de texte peuvent être placées dans un volant);
9) une illustration enveloppée d'un volant doit être placée dans le champ extérieur. Sur les pages paires - à gauche du volant, sur les pages impaires à droite de celui-ci, et avec deux illustrations volantes sur la bande l'un d'eux dans le champ racine ;
10) l'illustration, qui est composée avec un accès au champ, doit être sortie du format d'au moins ½ carré ;
11) une illustration qui doit être imprimée sous le fond perdu, c'est-à-dire occuper soit la surface de la page entière, soit une bande ou une partie de celle-ci avec une ou deux marges ;
12) battre l'illustration du texte d'en haut dans les 1 ½ broches, d'en bas 3 épingles, de la signature moins que la légende du texte suivant ; la hauteur totale de l'illustration et du rembourrage doit être un multiple de la taille de la police du texte principal ;
13) la légende de l'illustration doit être placée dans la largeur de l'image (la ligne de la légende, qui est plus courte que la largeur de l'image, s'il n'y a pas d'autres instructions de l'éditeur, est désactivée au milieu de l'image); lorsque la largeur de l'image est inférieure au format de saisie et que la légende contient plus de trois lignes, son il est permis de saisir le format complet de l'ensemble.
Wilberg G., Forsman F. Conception du livre ABC. SPb. : Maison d'édition SPbGPU, 2002. 110 s.
PG Gilenson. Ouvrage de référence des éditeurs artistiques et techniques.- M. : Livre, 1988. - 24 p.
Zharkov I. N. Technologie de l'édition et de l'édition: notes de cours. M. : maison d'édition MGUP, 2002.- 121 p.
Milchin A.E. Annuaire de l'éditeur et de l'auteur : conception éditoriale et éditoriale de la publication / A.E. Milchin, LK Cheltsova- M. : OLMA - Presse, 2003. - 800 p.
Manuel de l'éditeur / E.V. Malyshkin, A.E. Milchin.- M. : AST, 2004. - 811 p.
Paon D. Édition. Le livre de l'idée à l'emballage.- M. : ECOM, 1998. - 464 p.
7. Encyclopédie du commerce du livre / Yu.F. Maisuradze, A.E. Milchin, N.P. Makoveev et autres - Éd. 2e, révisé. et supplémentaire – M. : Yurist, 2004. – 634 p.
Introduction …………………………………………………………………………. 3
Conception artistique et technique de l'édition. Ses buts, objectifs et principes ……………………………………………………………………... 4
Processus et critères d'illustration
Partitions de mise en page……………….…………………………………….. 6
Éléments de contenu d'édition en tant qu'objet
décoration …………………………………………………. 9
4. Éléments de la structure artistique de la publication ……………………….…... 13
Travail sur la mise en page de la publication …………………………………………..…… 16
6. Conception graphique du texte ………………………………………….…...…. 19
Tâches de contrôle ……………..…………………………..…………….…. 21
Annexe 1 . Formats réglementés par GOST 5773 - 90« Publications de livres et de magazines. Formats» ………………………………………...… 22
Annexe 2. Règles techniques de base pour le recrutement ……………………………… 23
Annexe 3. Règles techniques de base pour l'aménagement …………………………….. 24
Édition éducative
CONCEPTION ARTISTIQUE ET TECHNIQUE DES ÉDITIONS Divers Contient du matériel pour les dissertations et les activités de contrôle du cours "L'édition nationale et étrangère moderne" dédié à la
Aide pédagogique pour le cours Bibliographie pour les étudiants qui étudient dans la spécialité 030901 Édition et édition - Oulianovsk : UlGTU, 2006. - 22 p.
Compilé conformément au programme du cours "Bibliographie". Contient équipe complète cours avec une courte liste de littérature de base nécessaire à l'auto-apprentissage ...
Conception artistique de l'édition du livre
1. Conception de l'édition du livre
Créer un livre est un processus très laborieux et long, d'une part, ce sont des processus techniques et des connaissances, d'autre part, c'est un formidable tremplin pour la créativité. Comme le montre la pratique, dans le domaine de l'art du livre, on peut distinguer trois principaux types d'activités créatives, chacune ayant un objectif spécifique.
Premier typeL'activité est associée au développement d'une structure de livre, à l'organisation de ses éléments dans un système qui peut fournir au lecteur la commodité d'utiliser un livre. Les activités de ce type sont exercées par des spécialistes de l'édition, appelés éditeurs d'art (éditeurs techniques). Deuxième typel'activité poursuit un objectif différent - introduire dans le livre des éléments figuratifs-graphiques ou décoratifs qui reflètent individuellement le contenu d'une œuvre littéraire, quel que soit le type de littérature - scientifique, artistique, technique - à laquelle elle appartient. Les graphistes, les concepteurs sont confrontés à des tâches de ce type, leur objectif est de créer une conception externe et interne du livre. Troisième typel'activité est associée à l'exécution typographique du livre, en relation avec les matériaux d'impression réels, l'équipement, la technologie, etc. Ce type d'activité est réalisé par un technologue en polygraphie. Ces trois types d'activité sont étroitement liés les uns aux autres, d'une part par le but commun : créer un livre comme une composition unique, et d'autre part, par une coordination constante à toutes les étapes du processus d'édition du livre. Ainsi, le résultat des deux premiers types d'activité est la création d'un projet de publication. Le projet doit prévoir une organisation rationnelle, logiquement claire et figurativement expressive du livre. Les indicateurs de conception comprennent:
1.
Forme d'édition. 2.
Format de barre de numérotation. 3.
système de rubriques. 4.
Principes de résolution des pages spéciales. 5.
Police et taille de la police : un)
pour le corps du texte ; b)
pour les textes supplémentaires. 6.
Le système de sélections dans le texte et un ensemble de formes de texte spéciales (tableaux, formules, etc.). 7.
Types d'illustrations : un)
par lieu et rôle dans le livre; b)
par un contenu cognitif ou figuratif ; dans)
dans la technique d'exécution. 8.
La composition et la nature de la conception extérieure. 9.
Méthode d'exécution d'impression de l'ensemble de la publication et de ses parties. Le projet décrit également les matériaux et équipements utilisés pour cette publication, et le calcul économique pour toutes les opérations du processus de production. Tous les indicateurs du projet de conception sont interdépendants. Ainsi, le format prédétermine, dans certaines limites, la taille de la police, les types d'illustrations, le design extérieur et le design d'impression. La police de caractères est associée à sa taille, à la solution des textes principaux et supplémentaires, à l'utilisation de certaines techniques distinctives. Il convient de noter que toutes les publications n'incluent pas ces indicateurs. Leur présence dépend de la finalité poursuivie par l'éditeur, du public auquel le livre est destiné, du volume et du format, etc. Ainsi, chaque publication de livre a son propre projet individuel avec un certain ensemble d'indicateurs de conception variés. 1.1
Projet de conception de la publication et de ses caractéristiques
La structure de la publication du livre et ses caractéristiques sont décrites Projet de design, qui se compose généralement de deux parties. La première partie comprend les caractéristiques permanentes (immuables) de la publication, la seconde - les indicateurs de conception artistique et technique. Les caractéristiques de la première partie déterminent le type d'édition. Elles sont nombreuses et variées, mais chacune se réfère soit directement à l'œuvre ( caractéristiques littéraires), ou à une œuvre sous forme de livre (caractéristiques éditoriales). Schématiquement, la liste de ces caractéristiques peut être représentée comme suit : 1.Appartenance de l'œuvre à l'un des genres de la littérature : 1.science scientifique et vulgarisation; 2.artistique (prose, poésie, dramaturgie) ; .référence (dictionnaires, ouvrages de référence, encyclopédies); .éducatif (manuels, recueils de problèmes); .techniques (catalogues de produits, notices, brevets, etc.). 2.Appartenant à l'un des genres littéraires : un) littérature scientifique et de vulgarisation : monographie, revue, article, rapport, résumé, Didacticiel etc.; b) fiction : roman, nouvelle, nouvelle, etc. En règle générale, la littérature scientifique et de fiction est divisée en genres, la littérature de référence et technique est divisée en types. 3.Le livre appartient à l'un des genres d'édition: un) édition mono; b) collection d'œuvres sélectionnées; dans) oeuvres complètes en un, deux volumes et multivolumes; G) séries, etc... 4.Le but de la publication par la nature de la distribution: un)
Masse; b)
pour un réseau de bibliothèques, d'établissements d'enseignement, etc.; dans)
avec un but spécial - une édition cadeau, un anniversaire, un mémorial, un souvenir, etc. 5.Le but de la publication pour un groupe particulier de lecteurs : un)
lecteur de masse (presque toutes les personnes alphabétisées); b)
un lecteur généraliste (un large public, mais limité d'une manière ou d'une autre : par le niveau d'éducation, les intérêts d'âge (jeunes, retraités), par le sexe (femmes, hommes) ; dans)
lecteur étroit (un petit groupe, qui est associé à l'étroitesse du sujet du livre ou de la spécialité à laquelle il est consacré). Conformément à ces groupes de lecteurs, les livres peuvent être de masse, populaires (adressés à un lecteur général) et restreints. 6.Le but de la publication en fonction de l'âge du lecteur: un)
lecteur adulte; b)
jeunesse; dans)
les enfants en âge de fréquenter l'école secondaire, intermédiaire et primaire ; G)
enfants d'âge préscolaire. 7.Architectonique de l'oeuvre et édition, c'est à dire. leur construction, exprimée extérieurement. La publication peut être composée de parties, de chapitres, de sections, de petits titres, etc. 8.Caractéristiques structurelles du texte : un)
texte brut ; b)
texte complexe (poétique, dramatique, formule, mixte - avec une prédominance de l'un ou l'autre type de texte, tableaux, formules, sélections). 9.Édition illustréeest une caractéristique de la première partie du projet et un indicateur de sa deuxième partie. La première partie du projet détermine si le livre sera publié avec ou sans illustrations. 10.Conception artistique de l'édition- également une caractéristique de la première partie du projet et un indicateur de sa deuxième partie. Dans la première partie du projet, une décision fondamentale est prise - décorer, décorer le livre ou non. 11.Indicateurs de volume de la publication. Indicateurs caractérisant le volume du livre : un)
feuille imprimée physique (en fonction du volume de la publication en feuilles imprimées, il est déterminé quel sera son volume en feuilles papier); b)
feuille imprimée conditionnelle (utilisée pour comparer le volume imprimé de publications de différents formats); dans)
feuille de papier (selon le volume de la publication en feuilles de papier, il est déterminé combien de papier est nécessaire pour faire sa circulation); G)
fiche de l'auteur (en fonction du volume de la publication dans les fiches de l'auteur, le volume du matériel créé par l'auteur y est établi); e)
feuille de comptabilité et d'édition (servant à calculer le volume de la contribution de l'auteur et de l'éditeur à la publication). 12.Circulation de l'édition. Elle est établie en lien étroit avec les caractéristiques qui déterminent l'objet de la publication, bien qu'elle n'en dépende pas directement. 1.Format de parution. Définir en fractions d'une feuille de papier imprimé. 2.Police de caractère(casque, taille de police, style, interlignage). .Format de la barre de numérotation. Mis en carrés et ses fractions. .rubrification éditions. Installé dans de façon générale: nombre de descentes, faux-titres, et autres pages spéciales, ainsi que la police des titres. .Référence éléments. Seules les caractéristiques de conception de ces éléments allant au-delà des préconisations des conditions techniques ou des traditions de l'éditeur sont indiquées. .Illustrations. Leur nombre, leur taille par rapport à la bande, le type et le type d'image, la méthode de lecture sont définis. .Interne enregistrement, motif. Le nombre et le type de ses éléments constitutifs sont établis. .Chemin impression éditions.
.Conception externe. Son type technologique, la nature de la solution artistique, le mode de reproduction sont établis. .Travaux de reliure. Seules les caractéristiques sont indiquées. Par exemple, présence d'un passepoil sur la couverture, ombrage des passementeries. .matériaux. Définissez leur apparence, leur couleur, etc. En pratique, tous les éléments du schéma ci-dessus ne sont pas utilisés dans la préparation du projet. La présence de certains éléments du schéma dépend des objectifs poursuivis par l'éditeur lors de la sortie de la publication, de l'intention de l'auteur, des caractéristiques de la future publication, etc. La rédaction d'une publication est la première étape de son travail. En utilisant ce schéma, en tenant compte des caractéristiques de notre publication, il a été compilé projet de conception pour le livre de N. Boguslavskaya «Zone. Je t'écris…". projet de conception de livre "Zone. Je t'écris…" Partie 1. Caractéristiques permanentes de l'œuvre et de l'édition
1.
Type de littérature. Cette œuvre appartient à la fiction. Les première et troisième parties sont écrites en forme poétique, la deuxième partie - en prose. 2.
Genre de l'oeuvre. Poésie lyrique, poème, conte. 3.
Genre d'édition. Édition Mono. 4.
Groupe de lecteurs par âge. lecteur adulte. 5.
Architectonique de l'oeuvreet éditions. L'ouvrage se compose de trois parties, chaque partie commençant par un faux-titre. Parmi les pages spéciales, il y a une page de titre (unique), une table des matières, des pages de notes en fin d'édition. 6.
Caractéristiques structurelles du texte. La première, troisième partie est un texte complexe (texte poétique), la deuxième partie est un texte simple (prose). 7.
illustration. Des illustrations en demi-teintes sont fournies sur le titre et trois faux-titres. 8.
Concevoir. Des éléments de conception sont présents dans la publication. 9.
Volume d'éditiondans: un)
feuilles imprimées (physiques) - 208 ; b)
feuilles imprimées conditionnelles - 7,6 ; dans)
feuilles de papier - 434 feuilles de format 720x1040 mm; G)
feuilles d'auteur - 5, 42; e)
feuilles comptables et d'édition - 5.46. 10.
Circulation100 exemplaires. Partie 2. Indicateurs de conception
1.
Format de parution70×90/ 32.
2.
Police pour le corps du texte- police de caractères Candara, taille 10 pt, roman. Titres - police de caractères Candara, taille 12 pt, tout droit gras. 3.
Format de la barre de numérotation: m² 4.
Rubrique de publication: un)
le nombre de bandes de descente - 45 (chaque poème d'une nouvelle descente); b)
le nombre de demi-titres - 3. 5.
éléments de référence:
un)
numéros de colonne : en bas de page justifié au centre, police de caractères Candara, taille 10 pt ; b)
en-têtes et pieds de page : absents ; dans)
contenu : en fin d'édition, mise en page ; G)
mentions légales : selon les conditions techniques, elles sont situées au verso du titre et sur la dernière page de la publication. 6.Design d'intérieur:
un)
page de titre - composition avec une illustration thématique en demi-teinte ; b)
shmutsitytuly - composition avec une illustration en demi-teintes; dans)
la page initiale - à partir de l'espace déclencheur, dans le titre il y a une lettrine; G)
page de fin - pas de conception spéciale ; e)
conception supplémentaire - un ornement de règles autour du périmètre de la page. 7.Méthode d'impression d'édition: impression offset. 8.Équipement: machine d'impression offset Roland Practica. .Conception externe:
un)reliure n° 7, coloris 4 + 0, dessin thématique ; b)jaquette : manquante ; dans)serre-livres : noir avec finition nacrée (papier design). 10.Caractéristiques des travaux de couture et de reliure: la couverture de reliure est recouverte d'un film mat, un vernis sélectif est appliqué en plus, le bloc est complété par une sélection, des cahiers à trois volets, la page de garde entièrement en papier est collée, la méthode de fixation du bloc est la couture avec des fils. 11.matériaux: papier bloc livre - papier offset UNION OFFSET grammage 80g/m 2et format 720×1040 mm. 1.2 Élaboration de la mise en page de la publication
Le processus de mise en page est un processus complexe composé de plusieurs étapes, telles que le choix du format de publication, le format de la page de composition, le système de titre, le principe de résolution des pages spéciales, etc. Considérons les principales étapes. Choix du format de publication
L'élaboration d'un projet d'édition, entamée après une analyse préalable du contenu du livre, des conditions d'utilisation, des spécificités des lecteurs, etc., commence généralement par le choix du format. Format de parution- c'est sa taille en largeur et en hauteur, qui est prédéterminée par le format de la feuille de papier sur laquelle le livre est imprimé. Le papier en feuille en Russie est produit dans les formats standard suivants, mesurés en centimètres : 60×84, 60×90, 70×90, 75×90, 70×100, 70×108, 84×108. La taille de la feuille de papier du papier rouleau est déterminée par la largeur du rouleau. Dimensions standard pour la largeur d'un rouleau de papier produit en Russie (en centimètres) : 60, 70, 75, 84, 90, 108, 120. Format de publication selon GOST 5773-90. « Publications de livres et de magazines. Les « formats » désignent classiquement la taille d'une feuille de papier imprimé en centimètres et fractions de feuille. Les formats de livre standard selon GOST 5773-90 sont indiqués dans le tableau 1 Tableau 1. Formats standard en Russie éditions de livres(GOST 5773-90 )
Taille de la feuille, mm Part de la feuille Symbole du format du livre, cm/part Taille d'un livre dans une couverture ou un bloc de livre après rognage sur trois côtés, mm maximum (préféré) minimum (autorisé) 600×900 60×90/ 8220Ch290205Ch277840Ch1080 84Ch108/ 16205Ch260192Ch255700Ch1000 70×100/ 16170x240158x230700x900 70×90/ 16170x215155x210600x900 60×90/ 16145Ch215132Ch205600Ch840 60Ch84/ 16145Ch200130Ch195840Ch1080 84Ch108/ 32130Ch200123Ch192700Ch1000 70×100/ 32120×165112×158750×900 75Ch90/ 32107Ch177100Ch170700Ch900