जर्मन कलाकार एंड्रयू मायर्स शिकंजा से आधार-राहत बनाता है!
हमेशा की तरह, वे उसके बारे में कहते हैं कि वह अद्वितीय है, हालांकि, कई ने उससे पहले एक समान तकनीक में काम किया है, और न केवल शिकंजा के साथ, बल्कि नाखून, बटन और अन्य कार्यालय की आपूर्ति के साथ भी।
लेकिन वास्तव में अद्वितीय और निस्संदेह श्रेष्ठ रूसी "सुई एनीमेशन" है जिसका आविष्कार पिछली शताब्दी की शुरुआत में अलेक्जेंडर अलेक्सेव ने किया था।
कैलिफ़ोर्निया के प्रसिद्ध मूर्तिकार एंड्रयू मायर्स अपने काम में मुख्य रूप से स्क्रू और स्क्रूड्राइवर्स का उपयोग करते हैं। उनकी मदद से, मायर्स राहत चित्र बनाता है, और काफी यथार्थवादी।
वह अपने काम में किसी भी वस्तु को व्यक्त करते समय अधिकतम यथार्थवाद के समर्थक हैं, इसलिए वह न केवल चित्र बनाना पसंद करते हैं, बल्कि त्रि-आयामी चित्र भी बनाते हैं।
शिकंजा के अलावा कुछ नहीं - शायद बस थोड़ा सा रंग और स्पर्श करें।
एंड्रयू मायर्स का जन्म जर्मनी में हुआ था, लेकिन बाद में वे अपने परिवार के साथ स्पेन चले गए। विशिष्ट शिक्षादक्षिणी कैलिफोर्निया के कला संस्थान में प्राप्त किया। इसके अलावा, लड़के ने ड्राइंग, मॉडलिंग या मूर्तिकला की मूल बातें नहीं सीखीं।
2002 से, एंड्रयू नियमित रूप से अपने काम के साथ प्रदर्शनियों में भाग लेता है। वह यूरोप नहीं लौटा और कैलिफोर्निया में रहा।
इस प्रकार कृतियों का जन्म होता है:
हालांकि, उपरोक्त काम के अलावा (जिसे एंड्रयू मायर्स स्क्रू आर्ट कहते हैं), कलाकार पेंट करता है, मूर्तियां बनाता है और वीडियो कला करता है।
सुई एनीमेशन
रूसी कलाकार और एनिमेटर अलेक्जेंडर अलेक्सेव का भाग्य इतना सफल नहीं था।
क्लेयर पार्कर और अलेक्जेंड्रे एलेक्सीफ
क्रांति के बाद, 20 साल की उम्र में अलेक्जेंडर अलेक्सेव पेरिस गए, जहां उन्होंने सुदेइकिन के साथ नाट्य प्रदर्शन के डिजाइन का अध्ययन किया। प्रसिद्धि ने उन्हें लिथोग्राफी की तकनीक में बनाए गए चित्रों और चित्रों को पुस्तक में लाया।
लेकिन अलेक्सेव वास्तव में 30 के दशक में प्रसिद्ध हो गए, जब उन्होंने सुई स्क्रीन का आविष्कार किया। पहली स्क्रीन में 500 हजार सुइयां थीं, दूसरी एक लाख में से।
अलेक्जेंडर अलेक्सेव ने अपनी पत्नी क्लेयर पार्कर के साथ मिलकर हजारों छेदों वाला एक बोर्ड बनाया, जिसमें से प्रत्येक में उन्होंने एक पतली धातु की पिन डाली। बोर्ड में लगा पिन लगभग अदृश्य है, इसलिए बोर्ड की सतह सफेद दिखाई देती है। यदि, हालांकि, सुई को सभी तरह से धकेला जाता है, तो यह एक छाया डालना शुरू कर देता है, और इस प्रकार एक काला रंग प्राप्त होता है।
मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ सिनेमा के संग्रह में अलेक्सेव द्वारा काम किया गया है, विशेष रूप से, "अन्ना करेनिना" के लिए चित्रण का एक चक्र और एक छोटा "प्रदर्शन" स्क्रीन।
एक आधुनिक सुई स्क्रीन का प्रदर्शन
अपनी सुइयों की मदद से, अलेक्सेव ने अस्थिर क्षणिक ग्राफिक्स और असली सिनेमा बनाया, ऑन-स्क्रीन एक्शन जिसमें सपने की छवियों की एक धारा की तरह लग रहा था। उनकी रचनाएँ "द नोज़", "पिक्चर्स एट ए एक्ज़िबिशन", "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" को एनीमेशन की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में मान्यता प्राप्त है।
"बाल्ड माउंटेन पर रात"
अलेक्जेंडर अलेक्सेव
एक प्रदर्शनी में चित्र
अलेक्जेंडर अलेक्सेव
नाक (ले नेज़)
अलेक्जेंडर अलेक्सेव (भाग 1 और 2)
रूसी प्रवासी अलेक्सेव फ्रांस से कनाडा में अपनी विधि लाए, जहां उन्होंने इसे अपने उत्तराधिकारी जैक ड्रूएन / जैक्स ड्रौइन को दिया, जो अब इस परिष्कृत तरीके से आश्चर्यजनक सुंदरता की फिल्में बनाते हैं।
यह विचार आश्चर्यजनक रूप से सरल है: ऊर्ध्वाधर विमान में हजारों की संख्या में स्वतंत्र रूप से गतिमान सुइयां जुड़ी हुई हैं। उदाहरण के लिए, विशेष रोलर्स का उपयोग करके वांछित छवि को स्क्रीन पर निचोड़ा जाता है। सुइयों को जितना अधिक बढ़ाया जाता है, उतनी ही लंबी छाया बनती है। स्क्रीन की असमान बनावट, चलती हुई साइड लाइट द्वारा प्रकाशित, समृद्ध काइरोस्कोरो और असाधारण ग्राफिक संभावनाएं बनाती है। "सुई एनीमेशन" बहुत ही असामान्य और सुंदर दिखता है। अस्थिर, थोड़ी "दानेदार" राहतें क्षणभंगुर रूप से दिखाई देती हैं और एक दूसरे की जगह लेती हैं, जैसे कि रेत में लहरों के निशान, तिब्बती भिक्षुओं के दृष्टांत को याद करते हुए, जो मंदिर के फर्श पर रंगीन रेत से बुद्ध के चित्र बनाते हैं और मुश्किल से आखिरी बार बिछाते हैं बालू का एक दाना, कई वर्षों के श्रम के फल को झाड़ू से आसानी से मिटा देता है, फिर से शुरू करने के लिए।
आंतरिक परिदृश्य (माइंडस्केप)
निर्देशक जैक्स ड्रौइन
निशान
निर्देशक जैक्स ड्रौइन
और सुई तकनीक, एनीमेशन में बड़ी जटिलता के कारण, व्यावहारिक रूप से जड़ नहीं ली ...
लेख की सामग्री
एनिमेशन,एक प्रकार की कृत्रिम कला। तकनीकी रूप से, इसका सार इस तथ्य तक उबाल जाता है कि समय-व्यतीत शूटिंग की विधि द्वारा स्थिर छवियों की अनुक्रमिक श्रृंखला फिल्म पर तय की जाती है, और इन छवियों को 24 फ्रेम की गति से स्क्रीन पर प्रक्षेपित किया जाता है (मूक सिनेमा के समय में) - 16 फ्रेम) प्रति सेकंड गति का भ्रम पैदा करता है। "एनीमेशन" शब्द का अर्थ "एनीमेशन" है; हमारे देश में, यह शब्द 1980 के दशक में "एनीमेशन" की पिछली परिभाषा (लैटिन शब्द से "गुणा" का अर्थ है) की जगह दिखाई दिया। और, यदि पुरानी परिभाषा एक तकनीकी सिद्धांत पर आधारित थी, तो नई जो हो रही है उसका सही अर्थ बताती है: हमारी आंखों के सामने, एक निर्जीव छवि जीवन में आती है। एनिमेटेड सिनेमा, जिसे तब तक "सिनेमाई शैली" के रूप में संदर्भित किया जाता था, को सही मायने में एक स्वतंत्र स्क्रीन कला माना जाने लगा।
जीवन में आने के लिए स्क्रीन पर एक खींचा या त्रि-आयामी चरित्र के लिए, उसके आंदोलन को अलग-अलग चरणों में विभाजित किया जाता है, और फिर फिल्माया जाता है। यदि आप कैप्चर की गई फिल्म को करीब से देखते हैं, तो आप देख सकते हैं कि प्रत्येक फ्रेम में चरित्र की स्थिति पिछले और बाद के फ्रेम से थोड़ी अलग होती है, यह रेटिना की क्षमता के आधार पर स्क्रीन पर प्रक्षेपित होने पर गति का भ्रम पैदा करता है। मानव आँख की छवि को कुछ समय के लिए धारण करने के लिए, जबकि उस पर अगली छवि ओवरलैप नहीं होती है।
यह घटना, प्राचीन यूनानी गणितज्ञ और भौतिक विज्ञानी टॉलेमी के 150 साल ईसा पूर्व के काम में पहले से ही विस्तार से वर्णित है, लोगों ने देखा और बहुत समय पहले इसका उपयोग करना शुरू कर दिया था; कई आधुनिक शोधकर्ता एनीमेशन की उम्र का अनुमान सदियों में नहीं, बल्कि सहस्राब्दियों में लगाते हैं। निश्चित रूप से, यह आता हैफिल्मों के बारे में नहीं, बल्कि स्थिर छवियों के बारे में जो "जीवन में आई" जब कोई व्यक्ति खुद को स्थानांतरित करता है या बस एक से दूसरे में देखता है। फ्रांस में लास्कॉक्स गुफा और स्पेन में अल्टामिरा गुफा से चट्टान की नक्काशी (उदाहरण के लिए, छह पैरों और दो पूंछ वाला एक बैल, दस हजार साल पहले दीवार पर चित्रित), और प्राचीन मिस्र की राहतें और ग्रीक फूलदानों पर चित्रों को ऐसा माना जाता है एनिमेटेड फिल्मों के प्रोटोटाइप। हमारे देश का भी अपना "प्राचीन एनीमेशन" था - बैंकों पर वनगा झीलपत्थर एक शिकारी और एक मेंढक की छवियों के साथ पाए गए थे, जो "जीवन में आए" जब डूबते सूरज की किरणें उन पर पड़ती थीं। पूर्व के देशों में व्यापक रूप से फैले शैडो थिएटर को एनीमेशन के पूर्वजों में से एक माना जाता है।
लेकिन अब तक न देखे तो भी एनीमेशन सिनेमा से भी पुराना हो जाता है: इसके जन्म की तारीख 1892 मानी जाती है, जब फ्रांसीसी के ऑप्टिकल थिएटर में "लाइट पैंटोमाइम" का पहला सत्र हुआ था। आविष्कारक और कलाकार एमिल रेनॉड (1844-1918)। सच है, पहले भी, विभिन्न ऑप्टिकल खिलौनों का आविष्कार किया गया था, जिनकी मदद से स्थिर छवियों को चेतन करना संभव था। उदाहरण के लिए, फेनाकिस्टिस्कोप एक चक्र है, जिसके किनारे पर चित्रों की एक श्रृंखला होती है जो एक ही चरित्र के आंदोलन के क्रमिक चरणों का प्रतिनिधित्व करती है; इसे घुमाया गया, भट्ठा के माध्यम से रेखाचित्रों को देखते हुए। एक अन्य उपकरण - एक ज़ूट्रोप - स्लॉट्स के साथ एक घूमने वाला ड्रम है, जिसके अंदर पैटर्न की समान पंक्ति वाला एक टेप होता है; इस मामले में, आंदोलन के अंतिम और प्रारंभिक चरण मेल खाना चाहिए, और फिर चित्र जीवन में आते हैं: घोड़ा सरपट दौड़ता है, लड़की रस्सी पर कूदती है। लेकिन ये दोनों और अन्य ऑप्टिकल खिलौने, जैसे प्रत्येक पृष्ठ पर गति के चरणों के साथ एक नोटबुक, एक ही दर्शक के लिए अभिप्रेत थे। रेनो ने अपने उपकरण को एक जूट्रोप के आधार पर डिजाइन किया, इसे दर्पणों की एक प्रणाली के साथ सुधारते हुए और इसे एक जादुई लालटेन से जोड़ा। अब छवि स्क्रीन पर दिखाई दी, और कई दर्शक इसे एक साथ देख सकते थे। उन्होंने उन्हें कई भूखंडों के कार्यक्रम दिखाए, सत्र पंद्रह से बीस मिनट तक चला। उनकी सभी "फिल्में" रेनो ने खुद को चित्रित किया, चित्रित किया और संपादित किया, छवि को लंबे टेपों पर रखा, प्रत्येक भूखंड में कई सौ चित्र शामिल थे। उन्होंने पहले कुछ तकनीकों को लागू किया जो बाद में एनीमेशन तकनीक का आधार बन गईं, जिसमें पात्रों और दृश्यों के अलग-अलग चित्र शामिल थे। 1893-1894 में उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति बनाई - कॉकपिट के आसपास (ऑटोर डी "उन केबिन), लेकिन पहले से ही 1895 में सिनेमा के जन्म ने उन्हें जन्म दिया तेज़ धक्का: रेनॉड के मानव निर्मित टेप तेजी से उत्पादन और सस्ती फिल्मों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सके। हताश आविष्कारक ने अपने उपकरण को तोड़ दिया और उसे सीन में रिबन के साथ डुबो दिया, उनमें से केवल दो बच गए, गरीब पिय्रोट (पौवर पिएरोट) तथा कॉकपिट के आसपास... और कुछ ही दिनों बाद, फिल्म मुगल लियोन गौमोंट ने उनसे संपर्क किया: वह संग्रहालय के लिए अपना उपकरण और "फिल्में" खरीदना चाहते थे। एनीमेशन में रेनो की खूबियों को कम करके आंका जाना मुश्किल है, और फिर भी उन्हें पहली एनिमेटेड फिल्म का निर्माता नहीं कहा जा सकता, क्योंकि उन्होंने फिल्म को छवि के माध्यम के रूप में इस्तेमाल नहीं किया।
फिल्म इतिहासकार अभी भी इस बात पर सहमत नहीं हुए हैं कि पहली सच्ची एनिमेटेड फिल्म का लेखक किसे माना जाना चाहिए। कुछ लोगों का तर्क है कि मानव जाति के इतिहास में पहली बार खींची गई फिल्म है छायाचित्र (कल्पना, 1908) फ्रांसीसी एमिल कोल द्वारा ( असली उपनामकर्ट, 1857-1938)। कोहल नवीनतम अमेरिकी आविष्कार, पारदर्शी सेल्युलाइड से परिचित नहीं थे, और इसलिए उन्होंने अपने पात्रों, "फैंटोश" को कागज पर चित्रित किया और एक अलग पृष्ठभूमि नहीं बना सके या केवल उन विवरणों को आकर्षित कर सके जो फ्रेम से फ्रेम में स्थिति बदलते थे। उन्हें हर फ्रेम को नए सिरे से दोहराना था, इसलिए पात्र केवल बहुत सशर्त हो सकते थे। लेकिन उनमें काम करने की जबरदस्त क्षमता थी और इन परिस्थितियों में भी उन्होंने दर्जनों फिल्में बनाईं। इसके बाद, कोहल ने और अधिक उन्नत का उपयोग करना शुरू किया तकनीकी साधनऔर तेजी से काम करना शुरू कर दिया; उनकी फिल्मोग्राफी में तीन सौ से अधिक शीर्षक हैं; दुर्भाग्य से, कई फिल्में अपरिवर्तनीय रूप से खो गई हैं। अन्य फिल्म इतिहासकार, बिना किसी कारण के, मानते हैं कि दुनिया में पहला एनिमेटर अंग्रेज जेम्स स्टुअर्ट ब्लैकटन (1875-1941) था, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में आ गया था, जिसका पहला एनीमेशन अनुभव, फिल्म जादू चित्र(मंत्रमुग्ध कर देने वाले चित्र), 1900 को संदर्भित करता है (हालांकि इस फिल्म में अभी तक कोई मध्यवर्ती चरण नहीं थे)। किसी भी मामले में, एक बात स्पष्ट है: पहली हाथ से तैयार की गई फिल्मों के तत्काल पूर्ववर्ती पत्रिका चित्रण, कार्टून और कॉमिक्स थे। अमेरिकी कार्टूनिस्ट विंसर मैके (1869-1934) की पहली फिल्म का जन्म अखबार की कॉमिक स्ट्रिप से हुआ था - छोटा निमो (छोटा निमो, 1911)। फिल्म तीन सहयोगियों के साथ एक दांव पर बनाई गई थी जिन्होंने अविश्वसनीय गति की प्रशंसा की जिसके साथ मैके आकर्षित करता है, और इसमें शामिल है का हिस्सासंगीत हॉल के कमरे में, जिसके साथ मैके ने 1906 से प्रदर्शन किया: उन्होंने बोर्ड पर दो प्रोफाइल बनाए, पुरुष और महिला, और, कुछ ही पंक्तियों को बदलते हुए, पात्रों की उम्र को बदल दिया - बचपन से बुढ़ापे तक। बाद में उन्होंने मंच पर और अपनी दूसरी फिल्म के प्रीमियर के दौरान प्रदर्शन किया, डायनासोर गर्टी (गर्टी डायनासोर 1914): उन्होंने तैयार किए गए चरित्र की ओर रुख किया, गर्टी को अपनी एक चाल दोहराने के लिए राजी किया, उदाहरण के लिए, एक गेंद से खेलना, और उसने अनुरोध को पूरा किया। मैके एनीमेशन में लूपिंग तकनीक का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, दोहराए जाने वाले आंदोलनों के लिए सेल्युलाइड शीट्स के एक ही सेट का उपयोग करते हुए: इसने हर बार आंदोलनों को नए सिरे से नहीं खींचना संभव बना दिया और फिल्म निर्माण प्रक्रिया को काफी छोटा कर दिया।
एनीमेशन के क्षेत्र में कई लोगों को अग्रणी कहा जा सकता है: उदाहरण के लिए, राउल बर्र छिद्रित सेल्युलाइड का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे; उनके आविष्कार ने पिन के साथ एक पैटर्न के साथ एक शीट को ठीक करना संभव बना दिया। और पैट सुलिवन ने एक और तरह की सफलता हासिल की: वह पहले स्वतंत्र का मालिक है, कॉमिक्स कार्टून चरित्र से उधार नहीं लिया गया - फेलिक्स द कैट (1917); फ़ेलिक्स बाद में कॉमिक पृष्ठों पर प्रदर्शित होने वाला पहला एनिमेटेड चरित्र बन गया। फेलिक्स के बारे में फिल्में ब्लैक एंड व्हाइट और साइलेंट थीं।
लेकिन वॉल्ट डिज़नी एनीमेशन के अग्रदूतों में सबसे प्रसिद्ध हो गए: उन्होंने न केवल कार्टून के उत्पादन के लिए एक तकनीक विकसित की, जिसे डिज्नी कहा जाता है (दूसरे शब्दों में, क्लासिक, जो बहुत कुछ कहता है), बल्कि एक वास्तविक कार्टून साम्राज्य भी बनाया। . वह पहले साउंड कार्टून के भी मालिक हैं स्टीमबोट विली (स्टीमरविली, 1928), और पहला संगीत कार्टून कंकालों का नृत्य (कंकाल नृत्य, 1929), और पहला पूर्ण-लंबाई वाला कार्टून स्नो व्हाइट और सात Dwarfs (स्नो व्हाइट और यहसात बौनें, 1938)। वह इतना प्रसिद्ध था कि एक बार उसकी छह साल की बेटी डायना ने पूछा कि क्या वह वास्तव में वही वॉल्ट डिज़नी है, और फिर उसने अपने पिता से ऑटोग्राफ मांगा। डिज़्नी फिल्मों ने व्यावसायिक एनिमेशन को जन्म दिया; उनका लक्ष्य अधिक से अधिक ऐसी फिल्मों का निर्माण करना था जो दर्शकों को आकर्षित करें, और साथ ही साथ काम पर कम से कम समय और ऊर्जा खर्च करें। इस तरह "ब्रांडेड" डिज्नी वर्ण, प्रसिद्ध माउस सहित - मिकी माउस। उनकी सावधानीपूर्वक गणना की गई बचकानी अनुपात (शरीर के संबंध में एक बड़ा सिर) ने दर्शकों को छुआ, और विचारशील डिजाइन उन कलाकारों के लिए सुविधाजनक था, जिन्हें उन्हें विभिन्न प्रकार के कोणों से चित्रित करना था। अपनी युवावस्था में एक डिज्नी स्टूडियो में काम करने वाले स्टीफन बोसस्टोव ने कहा कि, गोल रूपरेखा वाले पात्रों से थककर, उन्होंने किसी त्रिकोणीय या वर्ग को चित्रित करने का सपना देखा। अंत में, उन्होंने समान विचारधारा वाले लोगों के एक समूह के साथ, डिज़्नी को छोड़ दिया, अपना खुद का स्टूडियो और अपनी शैली और काम करने का तरीका बनाया।
यदि वे अभी भी इस बारे में बहस करना जारी रखते हैं कि पहली खींची गई फिल्म का लेखक कौन था, तो वॉल्यूमेट्रिक एनीमेशन के संस्थापक का नाम संदेह से परे है: वह एक रूसी निर्देशक, कलाकार और कैमरामैन व्लादिस्लाव स्टारेविच (1882-1965) थे। इतिहास की पहली कठपुतली फिल्म मानी जाती है सुंदर लुकानिडा, या हरिण और बारबेल का खूनी युद्ध(1912)। इससे पहले, स्टारेविच ने दो हरिण भृंगों की लड़ाई के बारे में एक वृत्तचित्र बनाने की कोशिश की, लेकिन जैसे ही उसने प्रकाश डाला, भृंग मर गए। फिर उसे याद आया कि कैसे उसने एक बार नोटबुक के हाशिये पर बने चित्रों को जीवंत किया, और मृत भृंगों को "पुनर्जीवित" करने का एक तरीका निकाला। उन्होंने अपने पैरों के माध्यम से एक पतली तार पारित किया, इसे मोम के साथ खोल से चिपका दिया, पैरों को एक प्लास्टिसिन बेस में तय किया और आंदोलन को चरणों में विभाजित करते हुए शूट करना शुरू कर दिया। Starevich की निम्नलिखित फिल्मों में - सिनेमैटिक ऑपरेटर्स रिवेंज (1912), ड्रैगनफ्लाई और चींटी(1913) - कीड़ों ने भी काम किया। गुड़िया इतनी नाजुक ढंग से बनाई गई थीं और इतनी स्वाभाविक रूप से चली गईं कि दर्शकों को लगा कि वह असली कीड़ों को प्रशिक्षित करने में कामयाब रही है। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति है पूरी लंबाई वाली फिल्म रीनेके-लिस (ले रोमन डे रेनार्ट, 1939), जिस पर निर्देशक ने लगभग दस वर्षों तक काम किया (इस समय तक वह पहले ही फ्रांस चले गए थे)। उन्होंने खुद पटकथा लिखी, खुद एक कलाकार, कैमरामैन और एनिमेटर थे, उनके काम में उनकी बेटी ने ही उनकी मदद की। Starevich कभी भी अपने रहस्यों को किसी के सामने प्रकट नहीं करना चाहता था, और यह अभी भी अज्ञात है कि उसने वास्तव में गुड़िया किससे बनाई थी: यह एक बहुत ही प्लास्टिक सामग्री थी, और पात्रों के चेहरे आश्चर्यजनक रूप से मोबाइल और अभिव्यंजक थे।
उन वर्षों में जब अमेरिका में डिज्नी साम्राज्य बनाया जा रहा था, यूएसएसआर में कार्टून स्टूडियो भी दिखाई देने लगे। एमिल कोहल की तरह, सोवियत एनिमेटरों को सेल्युलाइड नहीं पता था और कागज के साथ मिल गए। पश्चिमी लोगों के विपरीत, पहले सोवियत कार्टून नहीं खींचे गए थे: टिका पर फ्लैट पेपर कठपुतली, छाया थिएटर की कठपुतलियों की याद ताजा करती थी, उनमें अभिनय किया। लेकिन इन कठपुतलियों में आवाजाही की बहुत सीमित संभावनाएं थीं, और जल्द ही कार्टूनिस्ट कट-आउट पेपर ट्रांसफर के साथ आए। इस मामले में, आंदोलन के प्रत्येक चरण को अलग से खींचा गया था, समोच्च के साथ काट दिया गया और पृष्ठभूमि से जुड़ा हुआ था। यहां अधिक स्वतंत्रता थी, लेकिन फिर से अस्तर की स्थिति को ठीक से ठीक करना मुश्किल था। कभी-कभी पृष्ठभूमि, आंदोलन के चरण के साथ, प्रत्येक फ्रेम के लिए पिन (लैंडस्केप विधि) के साथ बांधे गए कागज की अलग-अलग शीट पर खींची जाती थी; कभी-कभी वे एक ऐसी तकनीक का उपयोग करते थे जो लैंडस्केप विधि और कट-आउट री-बिछाने को जोड़ती थी। यह तकनीक, पिनों पर एक कट-आउट स्थानांतरण (चरणों को काट दिया गया था और पृष्ठभूमि पर आरोपित किया गया था, उन्हें फ्रेम में सटीक निर्धारण के लिए कागज की एक पतली पट्टी के साथ पिन से जोड़कर) ने कागज के साथ काम करते समय अधिकतम स्वतंत्रता प्राप्त की थी। , लगभग वैसा ही जैसा सेल्युलाइड का उपयोग करते समय होता है। यह तब था, बिसवां दशा में, जिन्हें बाद में क्लासिक्स कहा जाएगा, उन्होंने काम करना शुरू किया: आई। इवानोव-वानो (1900-1987), एम। त्सेखानोव्स्की (1889-1965)। घरेलू एनीमेशन ने अपने रास्ते का अनुसरण किया, जिस पर कई उपलब्धियां और खोजें हुईं। में से एक बेहतरीन फिल्मेंप्रारंभिक अवधि थी मेल(1929) त्सेखानोव्स्की, मिश्रित मीडिया में बनाई गई पहली मंचित ध्वनि फिल्म: एक व्यक्त कठपुतली को फिर से बिछाने के साथ जोड़ा गया। कई साल बाद, इवानोव-वानो लिखेंगे कि आधुनिक दर्शक मेलअपनी पूर्णता, सभी अभिव्यंजक घटकों की अद्भुत जैविकता, निर्देशन की महारत, ग्राफिक रूप की शुद्धता, पात्रों की अभिव्यंजक गति, ध्वनि डिजाइन के साथ हड़ताल, वह फिल्म को एक ऐसा मॉडल कहेंगे, जिसके लिए कई कलाकार लंबे समय से बराबर हैं।
लगभग इसी के साथ, 1930 के दशक की शुरुआत में, "चित्रित ध्वनि" के क्षेत्र में दिलचस्प प्रयोग किए गए; यह संगीतकार-सिद्धांतकार और गणितज्ञ ए. अवरामोव के नेतृत्व में एक समूह द्वारा किया गया था। सीधे फिल्म पर बनाए गए चित्र, और फिर एक फोटोकेल के माध्यम से पारित किए गए, ध्वनि को उसी तरह बदलना चाहिए जैसे रिकॉर्डिंग के दौरान प्राप्त फोनोग्राम पर वक्र से पुन: उत्पन्न होता है सामान्य ध्वनियाँ... यह माना गया था कि नई तकनीक एनीमेशन के विकास के लिए अभूतपूर्व संभावनाएं खोल देगी, जिससे आप मानव भाषण को संगीत या संगीत में प्रकृति की आवाज़ में आसानी से बदल सकते हैं। पहले से ही 1930 में, अवरामोव के कर्मचारियों में से एक, एन। वोइनोव ने पहले परिणाम प्राप्त किए, और एक साल बाद उन्होंने एक खींची हुई ध्वनि के साथ एक कार्टून बनाया - नृत्य कौवा... हालाँकि, इस पद्धति का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया था। बाद में, सोवियत शोधकर्ताओं की उपलब्धियों का इस्तेमाल दूसरों ने किया; एन. मैकलारेन ने हाथ से खींची गई ध्वनि के साथ विशेष रूप से सफलतापूर्वक काम किया, और कभी-कभी उन्हें हाथ से खींची गई ध्वनि निर्माण के क्षेत्र में प्राथमिकता का श्रेय भी दिया जाता है। फिर भी, मैकलारेन ने स्वयं इस तथ्य को कभी नहीं छिपाया कि वह सोवियत एनिमेटरों के कार्यों से परिचित थे जिन्होंने चित्रित ध्वनि के साथ प्रयोग किया था।
कोई नहीं जानता कि रूसी एनीमेशन आगे कैसे विकसित होता अगर यह एक ऐसी घटना के लिए नहीं होता जिसने कई वर्षों तक अपने भाग्य का निर्धारण किया: 1933 में, वॉल्ट डिज़नी फिल्मों को मास्को में दिखाया गया था। उन्होंने एक आश्चर्यजनक प्रभाव डाला; एनिमेटरों को तुरंत "अपना खुद का, सोवियत मिकी माउस" बनाने की आवश्यकता थी, और सिर्फ तीन साल बाद, 1936 में, सोयुज़्मुल्टफिल्म स्टूडियो मास्को में दिखाई दिया, जो अमेरिकी मॉडल पर आधारित था। सोवियत एनिमेटरों ने न केवल तकनीक, बल्कि डिज्नी के सौंदर्यशास्त्र को भी अपनाया। कई दशकों तक, उनके लिए विकास का केवल एक ही रास्ता संभव था, उन्हें केवल एक चीज की आवश्यकता थी: अत्यंत यथार्थवादी पात्रों वाले बच्चों के लिए फिल्में बनाना। कार्टूनिस्ट खुद डिज्नी फिल्मों के आकर्षण में आ गए और उनकी नकल करने की कोशिश की। एनिमेशन, जो एक गंभीर और स्वतंत्र कला के रूप में उभरा, अब मनोरंजन में बदल गया है। सच है, यह नहीं कहा जा सकता है कि अस्तित्व के वर्षों के दौरान "डिज्नी के सम्मोहन के तहत", जैसा कि इवानोव-वानो ने इस अवधि को परिभाषित किया था, कुछ भी योग्य नहीं बनाया गया था: यह याद रखने के लिए पर्याप्त है ग्रे गर्दन(1948) एल। अमलरिक और वी। पोल्कोनिकोव, बर्फ की रानी (1957) एल। अटामानोवा।
1940 - 1950 के दशक में, "एक्लेयर" अधिकांश सोवियत एनिमेटरों की पसंदीदा तकनीक बन गई: पहले, जीवित अभिनेताओं को फिल्माया गया, फिर उनके आंकड़े और आंदोलनों को कागज और सेल्युलाइड पर फिर से चित्रित किया गया। यह तकनीक, जिसे शुरू में सहायक माना जाता था, धीरे-धीरे फैल गई, न केवल तकनीक को परिभाषित करती है, बल्कि फिल्मों के सौंदर्यशास्त्र को भी परिभाषित करती है। 1950 के दशक के पूर्वार्ध में, फिल्मों में लगभग सभी मानवीय पात्रों को एक्लेयर्स के साथ बनाया गया था, और रास्ते में बहुत सारी किस्मत थी। इस तरह, उदाहरण के लिए, एक फिल्म बनाई गई थी स्वर्ण मृग(1954) एल। अटामानोवा, जो सोवियत एनीमेशन का एक क्लासिक बन गया।
1 9 53 में सोयुजमुल्टफिल्म में एक दूसरा, कठपुतली संघ खोला गया था। उस समय तक, हमारे देश में कुछ कठपुतली फिल्में फिल्माई जाती थीं, और ज्यादातर वे कठपुतली शो के स्क्रीन संस्करण थे। इस क्षेत्र की सबसे उल्लेखनीय घटना ए. पुष्कोस की संयुक्त फिल्म थी न्यू गुलिवर(1935)। लेकिन 1930 के दशक के उत्तरार्ध में, Ptushko अंततः कल्पना के लिए रवाना हो गया, कठपुतली स्टूडियो, जिसका वह नेतृत्व करता था, का अस्तित्व समाप्त हो गया, और अब एनिमेटरों को कोई कार्य अनुभव नहीं होने के कारण फिर से शुरू करना पड़ा।
हाथ से खींचे गए एनिमेशन में, 1960 के दशक की शुरुआत में, परिवर्तन होने लगे। स्थापित परंपरा से दूर जाने का प्रयास 1950 के दशक के अंत में ही शुरू हो गया था, लेकिन सबसे उल्लेखनीय घटना फिल्म की उपस्थिति थी। बड़ी दुविधा(1961) ब्रम्बर्ग बहनें, शैलीबद्ध बच्चे की ड्राइंग... और इसके तुरंत बाद उन्होंने एक निर्देशक एफ खित्रुक के रूप में अपनी शुरुआत की, और उनकी पहली फिल्म एक अपराध की कहानी(1962) ने एक आश्चर्यजनक छाप छोड़ी। यहां सब कुछ नया था: विषय का व्यंग्यपूर्ण समाधान, वर्णन का रूप, और चित्रात्मक समाधान (कलाकार एस. अलीमोव, जिनके लिए यह चित्र भी पहली बार था): एक तस्वीर के साथ हाथ से तैयार एनीमेशन का एक साहसिक संयोजन कटआउट और फ्लैट ले, एक पॉली-स्क्रीन का उपयोग। खित्रुक की निम्नलिखित कृतियाँ,- रौंदे (1964), अवकाश बोनिफेस (1965), फ्रेम में आदमी (1966), फिल्म, फिल्म, फिल्म!(1968), जो एनिमेटेड सिनेमा का क्लासिक्स बन गया, ने काफी हद तक इसके आगे के विकास को निर्धारित किया। उस समय से, एनीमेशन में विभिन्न शैलियों और शैलियों का जन्म हुआ है। 1966 की फिल्म में एक बार की बात है कोज्याविनए ख्रज़ानोव्स्की ने अपनी शुरुआत की, आज के एनीमेशन के सबसे दिलचस्प निर्देशकों में से एक और "पुराने स्वामी" की पीढ़ी के लगभग अंतिम प्रतिनिधि जो शूटिंग जारी रखते हैं। 1960 के दशक के उत्तरार्ध से, कठपुतली संघ में उज्ज्वल कार्य दिखाई दिए हैं, उदाहरण के लिए, मेरा हरा मगरमच्छ(1965) वी. कुर्चेव्स्की, एक प्रकार का दस्तानाआर. कचनोवा (1967), अंटी(1968) एन। सेरेब्रीकोवा। और फिर - वृद्धि पर; इन वर्षों के दौरान, 1960 के दशक के अंत में - 1970 के दशक की शुरुआत में, लोकप्रिय और वर्तमान में नायक स्क्रीन पर दिखाई देते हैं: विनी द पूह, गेना द क्रोकोडाइल और चेर्बाश्का, मलीश और कार्लसन।
अगली महत्वपूर्ण घटना न केवल रूसी या सोवियत में, बल्कि विश्व एनीमेशन में भी 1970 के दशक में वाई। नोरशेटिन की फिल्में थीं। फॉक्स और हरे (1973), बगुला और क्रेन (1974), कोहरे में हाथी(1975) और परियों की कहानियों की परियों की कहानी(1979), कुछ साल बाद आलोचकों और फिल्म समीक्षकों द्वारा "सभी समय और लोगों का सर्वश्रेष्ठ कार्टून" के रूप में मान्यता प्राप्त हुई। नॉरशेटिन न केवल एक प्रतिभाशाली निर्देशक हैं, जिन्होंने कलाकार एफ। यारबुसोवा के साथ मिलकर एक एनिमेटेड फिल्म का एक नया सौंदर्यशास्त्र बनाया, बल्कि एक उत्कृष्ट आविष्कारक भी बनाया। नोरशेटिन के बारे में बात करते हुए, कोई भी अपनी कई फिल्मों में काम करने वाले कैमरामैन का उल्लेख करने में असफल नहीं हो सकता है, ए ज़ुकोवस्की, जिन्होंने नॉर्शेटिन से मिलने से पहले ही फिल्मांकन के लिए अद्वितीय उपकरण का आविष्कार किया था, और उनके रचनात्मक संघअत्यंत फलदायी निकला।
1970-1980 के दशक के मोड़ पर, कई अन्य प्रतिभाशाली और नवीन फिल्में बनाई गईं, जो ए ख्रज़ानोव्स्की द्वारा पुश्किन त्रयी का नाम देने के लिए पर्याप्त हैं ( मैं तुम्हारी याद के साथ उड़ रहा हूँ, 1977; और मैं फिर से तुम्हारे साथ हूँ, 1981; पतझड़, 1982), जहां पुनर्जीवित पुश्किन के चित्रों को व्यवस्थित रूप से वृत्तचित्र फुटेज के साथ जोड़ा गया है; एक बार की बात है एक कुत्ता था(1982) और चींटी की यात्रा(1983) ई. नज़रोवा; अलग किए(1980) एन. सेरेब्रीकोवा, और विशेष रूप से आई. गारनिना की फिल्म बूथ(1981), जिसकी पसंद वॉल्यूमेट्रिक एनीमेशन में मौजूद नहीं है: दर्शकों के सामने सम्मेलनों की प्रणाली को बदलते हुए, एक नाटकीय गुड़िया को फिल्म गुड़िया में बदलने का एक अनूठा अनुभव।
1980 के दशक के अंत में, फिल्म निर्माताओं की एक नई पीढ़ी ने एनीमेशन में प्रवेश किया, सबसे अधिक उल्लेखनीय आंकड़ेयहाँ इवान मक्सिमोव थे ( बोलेरो, 5/4 ,तट के साथ हवा), अलेक्जेंडर पेट्रोव ( गाय,बूढ़ा आदमी और समुद्र), इरिना एवटेवा ( अमृत,पीटर्सबर्ग) यदि पेट्रोव और एवटेवा को मुख्य रूप से उनके काम में उपयोग की जाने वाली असामान्य तकनीकों के कारण जाना जाता है, तो मैक्सिमोव उन कुछ निर्देशकों में से एक हैं, जो स्क्रीन पर अपनी दुनिया बनाने में कामयाब रहे, उनके पात्रों को उनकी सभी विविधता के साथ पहली नज़र में पहचाना नहीं जा सकता है। .
मे भी सोवियत कालप्रत्येक गणराज्य में एनीमेशन का अपना स्कूल था, ई। सिवोकोन (यूक्रेन), आर। रामत (एस्टोनिया), आर। सहक्यंट्स (आर्मेनिया) जैसे उत्कृष्ट स्वामी थे; वे सभी काम करना जारी रखते हैं।
एनीमेशन के अस्तित्व के दौरान, दुनिया भर में कई उज्ज्वल नाम सामने आए हैं, और कई बड़े स्कूल, जैसे, उदाहरण के लिए, यूगोस्लाविया में प्रसिद्ध ज़ाग्रेब स्कूल, जिसके प्रमुख डी। वुकोटिक फिल्म के लिए प्रसिद्ध हुए। सरोगेट (सुरोगात, 1961), ऑस्कर से सम्मानित होने वाला पहला विदेशी कार्टून। अन्य देशों में पूर्वी यूरोप के- पोलैंड, बुल्गारिया, रोमानिया, हंगरी - एनीमेशन भी कला का एक लोकप्रिय रूप था, हर जगह प्रसिद्ध स्वामी थे। चेक एनीमेशन विशेष रूप से बाहर खड़ा है; यहाँ आप रचनाकारों के नाम बता सकते हैं राष्ट्रीय विद्यालयजी. टायरलोवा, के. ज़मैन और आई. ट्रंका की एक कठपुतली फिल्म, जिसकी फिल्म हाथ (रुका, 1965) सभी समय के सर्वश्रेष्ठ कार्टूनों की सूची में और लोगों ने चौथा स्थान हासिल किया। इस दुखद कहानीएक कलाकार जो कठपुतली में बदल जाता है और सत्ता से बर्बाद हो जाता है। यह दिलचस्प है कि "मानव" भूमिका गुड़िया को सौंपी जाती है, और अमानवीय शक्ति एक जीवित मानव हाथ द्वारा सन्निहित है।
विभिन्न महाद्वीपों पर विभिन्न देशआह, में अलग समयप्रतिभाशाली निर्देशक और एनीमेशन कलाकार दिखाई दिए। जर्मनी में, 1919 की शुरुआत में, एल। रेनिगर, जो अपनी सिल्हूट फिल्मों के लिए जानी जाती हैं, ने छाया थिएटर के करीब की शैली में काम करना शुरू कर दिया। फ्रांस में, जिसे एनिमेशन का पुश्तैनी घर कहा जा सकता है, पी. ग्रिमॉड, जे. लैगियोनी जैसे उत्कृष्ट निर्देशक हैं; इंग्लैंड में सबसे प्रसिद्ध निर्देशक डी. हलास थे, लेकिन में पिछले साल कायह एन पार्क द्वारा छायांकित किया गया था; बेल्जियम में R. Cerve, B. Bozzetto, G. Gianini और E. Luzzatti इटली में, P. Driessen नीदरलैंड्स में; स्कैंडिनेवियाई निर्देशकों की एनिमेटेड फिल्में कम ज्ञात हैं, लेकिन निस्संदेह उल्लेखनीय हैं। सच है, फिल्म की राष्ट्रीयता का निर्धारण करना जितना कठिन होता जाता है, निर्देशक काम करते हैं जहां भाग्य उन्हें फेंक देगा या जहां उन्हें शूट करने का अवसर मिलेगा। उदाहरण के लिए, Z. Rybchinsky ने पोलैंड में अपना करियर शुरू किया और अमेरिका में जारी रखा। रूसी निर्देशक वी. स्टारेविच, जो राष्ट्रीयता के आधार पर एक पोल भी हैं, ने फ्रांस में कई वर्षों तक काम किया; सुई स्क्रीन के निर्माता ए। अलेक्सेव को एक फ्रांसीसी निर्देशक माना जाता है। और रूसी निर्देशक अलेक्जेंडर पेट्रोव की ऑस्कर विजेता फिल्म बूढ़ा आदमी और समुद्रकनाडा में फिल्माया गया, एक ऐसा देश जहां पारंपरिक रूप से एनिमेशन के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियां बनाई जाती हैं।
सबसे प्रमुख कनाडाई फिल्म निर्माता, जो अपनी फिल्मों के लिए विश्व प्रसिद्ध हैं, स्कॉट्समैन नॉर्मन मैकलारेन (1914-1987) हैं, जिन्होंने 1941 से कनाडा में काम किया। उन्हें ट्यूबलेस विधि के लेखक के रूप में जाना जाता है, लेकिन एनीमेशन फिल्म की दुनिया में उनका योगदान जाता है। उससे कहीं आगे। उनकी प्रत्येक फिल्म एक साहसिक प्रयोग थी जिसने हमेशा सफल निर्णय लिए, उन्होंने विभिन्न तकनीकों में समान सफलता के साथ काम किया, सबसे अधिक भिन्न शैली... फिल्म में थ्रश (ले मेरेल, 1958), फिल्माया गया पारंपरिक तरीकाएक कार्टून मशीन पर, एक अजीब गीत के तहत, लाठी से बना एक चरित्र, उसके घटक भागों में टूट जाता है और फिर से फोल्ड हो जाता है; कई फिल्में - उनमें से सर्वश्रेष्ठ मानी जाती हैं ग्रे मुर्गी (ला पौलेट ग्रिसे, 1947) - पेस्टल तकनीक का उपयोग करके बनाया गया, जिसे मैकलारेन ने सीधे शूटिंग टेबल पर कैमरे के नीचे चित्रित किया; निर्देशक ने बार-बार लाइव एक्टर्स की टाइम-लैप्स शूटिंग के तरीके की ओर रुख किया है। व्यापक रेंज - अमूर्त कल्पनाओं से झिलमिलाता शून्य (ब्लिंकिटी ब्लिंक, 1954) में बार-बार एक्सपोजर से पहले पास दे ड्यूक्स (पास दे ड्यूक्स, 1967), जो शब्द के सख्त अर्थ में एक एनिमेटेड फिल्म नहीं है। मैकलारेन ने मॉन्ट्रियल में कनाडा के राष्ट्रीय फिल्म केंद्र में एक एनीमेशन विभाग बनाया, जहां प्रसिद्ध के लेखक डी. डनिंग पीली पनडुब्बी (पीली पनडुब्बी, 1968) और कैरोलिन लिव ने अपना करियर शुरू किया, दो सबसे कठिन और आकर्षक तकनीकों में बारी-बारी से काम किया, कांच और पाउडर पर पेंटिंग की, और अपनी फिल्म के साथ नॉर्स्टीन के ठीक बाद सर्वश्रेष्ठ कार्टूनों की सूची में एक सम्मानजनक दूसरा स्थान हासिल किया। सड़क (सड़क, 1976)। एक और प्रसिद्ध कनाडाई निर्देशक एफ बक हैं, उनकी एक फिल्म भी दुनिया के शीर्ष दस में है।
एनिमेशन के क्षेत्र में पूर्व के देशों में जापान से किसी की तुलना नहीं की जा सकती. मुद्दा केवल इतना ही नहीं है कि जापान लंबे समय से एनीमेशन उत्पादों के सबसे बड़े आपूर्तिकर्ताओं में से एक बन गया है, जापान में एनीमेशन और कॉमिक्स - एनीमे और मंगा (यह कोई संयोग नहीं है कि उनके लिए विशेष नाम हैं) - एक बहुत ही विशेष स्थान पर कब्जा कर लेते हैं और हैं एक अलग अध्ययन का विषय। इसके अलावा, जापान में, अन्य देशों की तरह, न केवल भारी मात्रा में वाणिज्यिक उत्पादन होता है, बल्कि लेखक का एनीमेशन भी होता है। सबसे प्रसिद्ध जापानी निर्देशकों में से एक किहाचिरो कावामोटो हैं। अपनी फिल्में बनाकर ( शैतान, 1973;घर पर आग, 1979), कावामोटो ने जापानी कला की परंपराओं को आकर्षित किया। 1960 और 1970 के दशक में जापान में राष्ट्रीय एनीमेशन का विकास हुआ, जब युवा फिल्म निर्माताओं के एक समूह ने एनीमेशन फिल्मों में रूढ़िवादिता का विरोध किया। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि एक कलाकार, लेखक और निर्देशक येजी कुरी थे। उन्होंने कई तरह की तकनीकों में काम किया, कभी-कभी एक फिल्म में चित्रों, तस्वीरों और समाचार पत्रों की कतरनों को मिलाकर। इसके अलावा, उन्होंने एनीमेशन में लालसा, निराशा, अनिश्चितता, अकेलेपन के उद्देश्यों को पेश किया जो पहले इसकी विशेषता नहीं थे।
आगे, लेखक और वाणिज्यिक एनीमेशन के बीच विसंगति को और अधिक स्पष्ट रूप से इंगित किया गया है, जबकि दोनों भौगोलिक सीमाओं पर कम और कम निर्भर हैं। विभिन्न देशों से वाणिज्यिक एनीमेशन अधिक से अधिक नीरस होता जा रहा है; लेखक अधिक से अधिक स्वतंत्र और स्वतंत्र होता जा रहा है, और उसके अंश कम से कम होते जा रहे हैं राष्ट्रीय संस्कृति... लेकिन, जैसा कि दुसान वुकोटिक ने एक बार कहा था, एनीमेशन "एक कला है जिसकी सीमाएं कल्पना की सीमाओं से मेल खाती हैं," जिसका अर्थ है कि यह कोई सीमा नहीं जानता है।
एनिमेशन तकनीक
हाथ से तैयार एनिमेशन।
सबसे अधिक बार, खींची गई फिल्मों की बात करें तो उनका मतलब उन लोगों से है जो क्लासिक द्वारा बनाई गई हैं या, जैसा कि इसे डिज्नी विधि भी कहा जाता है, अर्थात। उस तकनीक का उपयोग करना जिसे कभी डिज़्नी स्टूडियो में विकसित किया गया था। ये फिल्में एक बड़ी टीम द्वारा बनाई गई हैं। बेशक, किसी भी तकनीक की तरह, फिल्म एक पटकथा लेखक, निर्देशक, कला निर्देशक, कैमरामैन, संगीतकार द्वारा बनाई गई है। और इसके अलावा, ऐसे एनिमेटर हैं जो पात्रों के आंदोलनों को विकसित करते हैं; चरण जो आंदोलनों के मध्यवर्ती चरण बनाते हैं; रेंडरर्स जिनका काम पात्रों का विवरण तैयार करना है। यह सारा प्रारंभिक कार्य ट्रेसिंग पेपर पर पेंसिल से किया जाता है। फिर कंटूरिंग विशेषज्ञ ड्राइंग को सेल्युलाइड में स्थानांतरित करते हैं, और फिलर्स विशेष पेंट के साथ पेंट करते हैं। चूंकि सेल्युलाइड पारदर्शी होता है, आमतौर पर पात्रों की पृष्ठभूमि, स्थिर और गतिमान हिस्से अलग-अलग शीट पर खींचे जाते हैं। शीट्स में स्लॉट होते हैं जो पिन के ऊपर फिट होते हैं, इसलिए ओवरलैपिंग करते समय, पैटर्न के हिस्से मेल खाते हैं। काम का अंतिम चरण फ्रेम दर फ्रेम शूटिंग है। डिज़नी स्टूडियो में, गैगमैन भी थे जो गैग्स - फनी ट्रिक्स का आविष्कार करने में लगे थे। पहली बार देखने के दौरान, टाइमकीपर ने निगरानी की कि क्या दर्शक अक्सर हंस रहे थे। यदि दस सेकंड के लिए मौन था, तो एक दृश्य असफल निकला और इसे फिर से बनाया जाना चाहिए था।
इस तरह दुनिया भर के स्टूडियो में ज्यादातर खींची गई फिल्में बनती हैं। हालांकि, यह ड्राइंग फिल्म बनाने के एकमात्र तरीके से बहुत दूर है। व्यावसायिक एनीमेशन के अलावा, लेखक का एनीमेशन भी है, और आजकल, एक फिल्म अक्सर एक व्यक्ति द्वारा बनाई जाती है, अक्सर कंप्यूटर की मदद से, कभी-कभी एक छोटी टीम के साथ। तकनीक बहुत विविध हो सकती है: पेंट साधारण पेंसिलट्रेसिंग पेपर पर, वॉलपेपर पर वॉटरकलर, रंगीन पेंसिल, सेल्युलाइड पर ऑइल पेंट, एक शब्द में, पसंद की पूर्ण स्वतंत्रता। इन सभी विकल्पों को एकजुट करने वाली एकमात्र चीज तैयार चित्रों की उपस्थिति है, जो शूटिंग के बाद अपरिवर्तित रहती है।
वॉल्यूमेट्रिक एनिमेशन।
अक्सर इसे गलत तरीके से कठपुतली कहा जाता है, हालांकि कठपुतली हमेशा फिल्मों में अभिनय नहीं करती हैं। बेशक, यहां, हाथ से खींचे गए एनीमेशन के रूप में, एक क्लासिक तकनीक है: कलाकार द्वारा चरित्र का आविष्कार करने के बाद, शिल्पकार गुड़िया बनाते हैं, फ्रेम से शुरू होकर कपड़ों के साथ समाप्त होते हैं। कभी-कभी एक ही चरित्र के लिए, अलग-अलग चेहरे के भावों के साथ कई सिर बनाए जाते हैं, कभी-कभी शूटिंग प्रक्रिया के दौरान, केवल आंखें या चेहरे का निचला हिस्सा बदल दिया जाता है ताकि गुड़िया बोल सके। ऐसा होता है कि अलग-अलग विवरणों को एक अलग पैमाने पर दोहराया जाना चाहिए: उदाहरण के लिए, आई। गारिना ने अपनी फिल्मों में गुड़िया के अलावा, बड़े मुखौटे भी इस्तेमाल किए। तैयार गुड़िया को दृश्यों में रखा जाता है और समय-व्यतीत शूटिंग शुरू होती है। वॉल्यूमेट्रिक एनीमेशन में एक कार्टूनिस्ट का काम एक अभिनेता के बहुत करीब होता है - इस अंतर के साथ कि उसे आमतौर पर एक नहीं, बल्कि कई भूमिकाएँ निभानी होती हैं, मुश्किल से प्रत्येक चरित्र की मुद्रा को बदलना पड़ता है। बहुत बहुत महत्वऑपरेटर का काम यहां भी है: फीचर फिल्म की तुलना में उस पर कम निर्भर नहीं है।
कभी-कभी वॉल्यूमेट्रिक एनीमेशन में काम करने वाले निर्देशक विशेष रूप से बनाई गई गुड़िया के बजाय वास्तविक वस्तुओं को लेते हैं, और फिर वे उन सामग्रियों के गुणों का उपयोग कर सकते हैं जिनसे ये वस्तुएं बनाई जाती हैं: उदाहरण के लिए, जी। बार्डिन की फिल्म में टकरावमैच वास्तव में जल जाते हैं। और चेक निर्देशक I. Trnka . की प्रसिद्ध फिल्म में हाथपारंपरिक मानव हाथ पारंपरिक फिल्म गुड़िया का भागीदार बन गया है।
प्लास्टिसिन एनीमेशन को वॉल्यूमेट्रिक एनीमेशन के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। प्रत्येक निर्देशक अपने तरीके से प्लास्टिसिन के साथ काम करता है। अगर निक पार्क के लिए यह सिर्फ एक बहुत ही निंदनीय सामग्री है, जो अपने समय में स्टारेविच के इस्तेमाल के करीब है, तो ए। टाटार्स्की की फिल्मों में दोनों पात्र और वातावरण, और जी. बार्डिन की फ़िल्म के मुक्केबाज़ ब्रैकपुनर्जीवित, वे अपने प्लास्टिसिन सार को नहीं खोते हैं: जब उनमें से एक के शरीर में एक छेद होता है, तो वह तुरंत उसी प्लास्टिसिन के एक टुकड़े के साथ इसे बंद कर देता है।
स्थानांतरण।
प्रारंभ में, यह तकनीक दिखाई दी, जैसा कि वे कहते हैं, गरीबी से। मूर्ति के अलग-अलग हिस्सों को काटना और उन्हें कैमरे के नीचे ले जाना हाथ से खींची गई फिल्म बनाने की तुलना में बहुत आसान है। हालांकि, समय के साथ, यह पता चला कि स्थानांतरण में सबसे अधिक संभावनाएं हैं। 1964 में वापस एफ। खित्रुक, एक फिल्म बना रहे हैं रौंदे, पात्रों को प्यारे बनाने के लिए स्थानांतरण तकनीक का इस्तेमाल किया। लेकिन वाई. नॉरशेटिन ने इस क्षेत्र में सच्ची उत्कृष्टता हासिल की। वह न केवल चरित्र की आकृति को बड़े भागों (सिर, धड़, हाथ और पैर या पंजे) में विभाजित करता है, बल्कि कभी-कभी विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करके इसे अंतहीन रूप से कुचल देता है; वह फ़ॉइल और सेल्युलाइड के टुकड़ों पर खरोंच और रेखाएँ खींचता है, और फिर इन टुकड़ों को कैमरे से अलग-अलग दूरी पर स्थित क्षैतिज कांच के स्तरों पर रखता है, और फिर चरित्र त्रि-आयामी हो जाता है।
कांच पर पेंटिंग।
यह शायद सबसे अधिक समय लेने वाली तकनीक है जिसके लिए विशेष कौशल की आवश्यकता होती है। कोई पूर्व-तैयार वर्ण और दृश्य नहीं हैं जिन्हें केवल हटाना होगा। कलाकार, जो एक एनिमेटर भी है, हर बार सीधे कैमरे के नीचे ऑइल पेंट से चित्र बनाता है, धीरे-धीरे नए स्ट्रोक जोड़ता है। इस तकनीक का उपयोग कनाडाई निर्देशक के. लिव और रूसी निर्देशक अलेक्जेंडर पेट्रोव द्वारा किया जाता है, जो फिल्म के लिए प्रसिद्ध हुए। बूढ़ा आदमी और समुद्र(1999), जिसके लिए उन्हें ऑस्कर मिला।
पाउडर तकनीक।
यहां विभिन्न थोक सामग्रियों का उपयोग किया जा सकता है - रेत, कॉफी के मैदान, नमक; आमतौर पर पाउडर तकनीक का उपयोग करके बनाई गई फिल्में मोनोक्रोम होती हैं, लेकिन आप रंगीन फिल्म का उपयोग कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, बहुरंगी मसाले। यहां, जैसे कांच पर तेल पेंट के साथ काम करते समय, शूटिंग के दौरान कैमरे के नीचे पात्रों और दृश्यों का जन्म होता है। यह एक सस्ती, लेकिन बहुत जटिल तकनीक है, क्योंकि पाउडर एक आकर्षक सामग्री है, और किसी भी गलती के कारण आपको फिर से शुरू करना होगा।
सुई स्क्रीन।
सबसे दुर्लभ एनीमेशन तकनीकों में से एक। सुई स्क्रीन का आविष्कार 1930 के दशक की शुरुआत में ए अलेक्सेव ने किया था। यह एक ऊर्ध्वाधर तल है जिसके माध्यम से लंबी, पतली, समान दूरी वाली सुइयां गुजरती हैं। ये सुइयां - उनमें से कई हजार हो सकती हैं - स्क्रीन के समतल पर लंबवत चल सकती हैं। सुइयां लेंस की ओर इंगित की जाती हैं और इसलिए स्वयं अदृश्य रहती हैं, लेकिन यदि असमान रूप से विस्तारित होती हैं, तो एक छाया डाली जाती है। प्रकाश स्रोत को स्थानांतरित करके, आप छाया की लंबाई बदल सकते हैं और हर बार सुइयों की स्थिति को बदले बिना एक नई छवि प्राप्त कर सकते हैं। इस तकनीक में, उदाहरण के लिए, एक फिल्म बनाई गई थी बाल्ड माउंटेन पर रात (1933).
ट्यूबलेस एनिमेशन।
जैसा कि नाम से पता चलता है, यहां बिना कैमरे के फिल्में बनती हैं। एक कैमरे की कमी ने विधि के निर्माता एन। मैकलारेन को सीधे फिल्म पर ड्राइंग के विचार के लिए प्रेरित किया, पहली बार में - फ्रेम-दर-फ्रेम डिवीजनों का अवलोकन नहीं करना। इसके बाद, मैकलारेन ने फिल्म पर चित्र बनाने के लिए एक विशेष मशीन बनाई। मशीन में एक गियर तंत्र के साथ एक क्लैंपिंग फ्रेम होता है, जो फ्रेम की सटीक स्थिति सुनिश्चित करता है, और एक विशेष ऑप्टिकल सिस्टम, जो अगले, अभी भी साफ फिल्म फ्रेम पर अंतिम खींचे गए फ्रेम को दर्शाता है।
पिक्सिलेशन।
इस विशेष प्रकारएनिमेशन: वास्तविक मानव आकृतियों का उपयोग समय चूक फोटोग्राफी के विषय के रूप में किया जाता है। यहां का व्यक्ति इतना अभिनेता नहीं है जितना कि एक एनिमेटर के लिए सामग्री।
कंप्यूटर एनीमेशन।
विभिन्न प्रौद्योगिकियां इस परिभाषा में फिट होती हैं। कंप्यूटर एनीमेशन द्वि-आयामी और त्रि-आयामी हो सकता है, कंप्यूटर स्थानांतरण भी होता है। सबसे पहले, एनिमेटरों ने कंप्यूटर को केवल एक सहायक के रूप में माना जो उन्हें सबसे कठिन और उबाऊ काम से बचाएगा, लेकिन समय के साथ यह स्पष्ट हो गया कि इसकी क्षमताएं अधिक समृद्ध थीं: यह आपको किसी भी तकनीक, किसी भी सामग्री, किसी भी शैली की नकल करने की अनुमति देता है। हालांकि, यहां तक कि सबसे उत्तम कंप्यूटर भी सिर्फ एक उपकरण है। बहुत से लोग मानते हैं कि भविष्य कंप्यूटर तकनीक का है, और फिर भी फिल्म कैसे निकलेगी यह केवल कंप्यूटर पर बैठे व्यक्ति पर निर्भर करता है।
बेशक, यहां केवल कम या ज्यादा आम एनीमेशन प्रौद्योगिकियां सूचीबद्ध हैं, लेकिन वास्तव में उनमें से बहुत अधिक हैं, और उनका उपयोग विभिन्न प्रकार के संयोजनों में किया जाता है: एक हस्तांतरण के साथ हाथ से तैयार एनीमेशन, कठपुतली के साथ हाथ से तैयार एनीमेशन शो, लाइव अभिनेताओं के साथ एक एनिमेटेड फिल्म में भागीदारी। जिस तरह प्लास्टिसिन का उपयोग करने के कई तरीके हैं जो "प्लास्टिसिन एनीमेशन" की अवधारणा को बहुत अस्पष्ट बनाते हैं, काम करने के लिए भी कई विकल्प हैं, उदाहरण के लिए, कागज के साथ, और एम। ओसेलो की सफेद फीता फिल्में किसी भी तरह से वी के समान नहीं हैं। फिल्म में कुर्चेव्स्की के प्लास्टिक प्रयोग। उड़ता हुआ सर्वहारा(आई। इवानोव-वानो और आई। बोयार्स्की द्वारा निर्देशित, 1962)। जी. बार्डिन का इस्तेमाल लगभग हर फिल्म में किया जाता है नई सामग्री, और एक सर्वव्यापी वर्गीकरण बनाने की कोशिश करने के लिए विशेष रूप से उसके लिए आना होगा, उदाहरण के लिए, "रस्सी एनीमेशन", "वायर एनीमेशन"। I. Evteeva ने अपनी खुद की तकनीक बनाई है, जिसके रहस्य वह स्वेच्छा से प्रकट करती है, लेकिन कोई भी उसके अनुभव को दोहराने का उपक्रम नहीं करता है: वह फिल्म पर लाइव अभिनेताओं को शूट करती है, और फिर प्रत्येक फ्रेम को मैन्युअल रूप से पेंट करती है।
एलेक्जेंड्रा वासिल्कोवा
साहित्य:
करनोविच ए.जी. मेरी गुड़िया दोस्तों... एम., 1971
इवानोव-वानो आई.पी. फ्रेम से फ्रेम... एम।, 1980
कल्पना की बुद्धि... एम।, 1980
फिल्म बनाना... एम., 1990
रूसी कलाकार और आविष्कारक। सुई स्क्रीन के निर्माता और एनीमेशन तकनीक "टोटलाइजेशन" के रूप में जाना जाता है।
अलेक्सेव का जन्म कज़ान में हुआ था; उनके प्रारंभिक वर्ष कांस्टेंटिनोपल में व्यतीत हुए - जहाँ सिकंदर के पिता एक सैन्य अताशे के रूप में काम करते थे। सिकंदर नहीं था केवल बच्चेपरिवार में; काश, उसके भाई जीवन में गंभीर रूप से बदकिस्मत होते। मास्को की एक अभिनेत्री के साथ संबंध व्लादिमीर अलेक्सेव को उपदंश लेकर आए; लंबे समय तक व्लादिमीर वास्तव में अपने कमरे में बंद था, जिसने अंततः उसे आत्महत्या करने के लिए प्रेरित किया। दूसरा भाई, निकोलाई, जॉर्जिया में क्रांति के दौरान गायब हो गया। सिकंदर का अपने पिता से बहुत कम संपर्क था - उसने बहुत मेहनत की; बाद में अलेक्सेव सीनियर गायब हो गया अजीब परिस्थितियांएक नियमित व्यापार यात्रा के दौरान। अधिकांश भाग के लिए, लड़के की माँ और नानी लड़के को पालने में शामिल थे।
क्रांति ने मौलिक रूप से अलेक्सेव के जीवन को बदल दिया; वह कभी कम्युनिस्टों के समर्थक थे, लेकिन उनके चाचा की फांसी और देश की स्थिति ने उन्हें अपनी प्राथमिकताओं पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर कर दिया। 1921 में, अलेक्सेव को ऊफ़ा से भागना पड़ा - पहले व्लादिवोस्तोक, फिर मिस्र। अलेक्सेव फ्रेंच रिवेरा में आश्रय खोजने में कामयाब रहे; अंततः वह पेरिस में बस गए। यहां उन्होंने एलेक्जेंड्रा अलेक्जेंड्रोवना ग्रिनेवस्काया से शादी की; यहां उनकी मुलाकात अमेरिकी छात्र क्लेयर पार्कर से हुई, जो उनके वफादार सहायक और सहयोगी बन गए।
सुई स्क्रीन को अलेक्जेंडर अलेक्सेव की कृतियों में सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है। इस स्क्रीन का उपयोग करके आविष्कारक ने 6 लघु फिल्में बनाईं। डिवाइस का आधार एक 3-बाय-4-फुट, लंबवत रूप से घुड़सवार व्हाइटबोर्ड था जिसमें एक लाख जंगम स्टील पिन थे। आगे बढ़ते हुए, पिंस ने एक काली पृष्ठभूमि बनाई, पीछे की ओर बढ़ते हुए - उन्होंने एक सफेद बोर्ड खोला, मध्यवर्ती स्थिति ग्रे के विभिन्न रंगों के अनुरूप थी; सुइयों की गति को नियंत्रित करके, एक श्वेत और श्याम छवि बनाना संभव था। सुई स्क्रीन का पहला कार्यशील प्रोटोटाइप एलेक्जेंड्रा और स्वेतलाना ग्रिनेवस्की द्वारा बनाया गया था; बाद में क्लेयर पार्कर और अलेक्सेव ने एक वर्क बोर्ड बनाया और यहां तक कि इसका इस्तेमाल फिल्म "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" दिखाने के लिए भी किया। पार्कर परिवार ने नए मॉडल के निर्माण के लिए भुगतान किया।
यह ज्ञात है कि अलेक्सेव के लिए सुई स्क्रीन छवियों को पुन: उत्पन्न करने के साधन से कहीं अधिक थी - उन्होंने अपने आविष्कार की मदद से जो कुछ भी कल्पना की थी उसे चित्रित करने की कोशिश किए बिना उसने कभी भी रेखाचित्र नहीं लिया। सिकंदर ने खुद स्क्रीन के सामने काम किया, क्लेयर - साथ पीछे की ओर; घरेलू उपकरणों का उपयोग मानक पैटर्न को पुन: पेश करने के लिए किया गया था, और कांटे, चाकू और कप जैसे तात्कालिक उपकरणों का उपयोग अधिक जटिल संयोजनों के लिए किया गया था।
काश, सुई स्क्रीन विशेष रूप से लोकप्रिय नहीं होती - इसके लिए फिल्में बनाना बहुत मुश्किल होता। वास्तव में, पर इस पलअलेक्सेव का केवल एक अनुयायी है - कनाडाई जैक्स ड्रोइन।
1940 में, अलेक्सेव ने ग्रिनेवस्काया को तलाक दे दिया और पार्कर से शादी कर ली। कुछ समय के लिए वे राज्यों में रहे, बाद में कनाडा चले गए, फिर (1946 में) पेरिस लौट आए।
1951 में, पार्कर और अलेक्सेव ने "टोटलाइज़ेशन" की अवधारणा विकसित की - एक फिल्मांकन तकनीक जिसमें पेंडुलम के एक जटिल संयोजन द्वारा एक साथ चलती वस्तुओं के साथ काम करना शामिल था।
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फिर भी, एनीमेशन एक अद्भुत, "जादू" चीज है जो दर्शक को स्क्रीन के सामने कई मिनटों तक नम्रता से बैठाती है और छवियों के परिवर्तन को मंत्रमुग्ध कर देती है। एनिमेटर किस तरह के अनुकूलन के साथ दर्शक को इस तरह "वश में" नहीं करते हैं। तो अलेक्जेंडर अलेक्सेव कुछ अजीब, समझ से बाहर आया - यह संभावना नहीं है कि किसी और ने ऐसा सोचा होगा। उनके आविष्कार को "सुई स्क्रीन" कहा जाता है, जो एक कैनवास है जिसमें 500,000 या 1 मिलियन छोटे पिन होते हैं जिन्हें आगे और पीछे धकेला जा सकता है। वे दूर से भी अदृश्य हैं। उनके द्वारा डाली गई परछाइयों को बदलकर एक चित्र बनाया जाता है, और ऐसे हजारों चित्रों से एक कार्टून बनता है। यहां बताया गया है कि कोई ऐसी चीज कैसे बना सकता है!
ए अलेक्सेव और क्लेयर पार्कर सुई स्क्रीन के साथ काम कर रहे हैं।
अलेक्जेंडर अलेक्सेव, हालांकि उनका एक रूसी नाम है, फिर भी वे फ्रेंच हैं। रूस में जन्मे, अपना बचपन तुर्की में बिताया, 1920 में वे फ्रांस चले गए, जहाँ 1982 में अपनी मृत्यु तक वे फ्रांसीसी संस्कृति में एक महान योगदान देने में सफल रहे। इसलिए, उन सभी को ठीक ही फ्रांसीसी कार्टूनिस्ट कहा जाता है। रूस में, हालांकि, उन्हें केवल 90 के दशक में याद किया गया था ... साथ ही 40 के दशक में, यूरोप के लिए मुश्किल, उन्होंने कनाडा में काम किया, जो दुनिया भर के प्रतिभाशाली एनिमेटरों को आकर्षित करता है।
प्रारंभ में, अलेक्सेव एक थिएटर डेकोरेटर और पुस्तक चित्रकार थे जिन्होंने उत्कीर्णन की शैली में काम किया था। 1931 में आविष्कार किया गया, उन्होंने मुख्य रूप से विभिन्न क्लासिक्स के लिए चित्र बनाने के लिए सुई स्क्रीन का उपयोग किया। सुई स्क्रीन पर एनिमेशन स्थिर उत्कीर्णन का एक कलात्मक विकास है, इसलिए कलाकार ने स्वयं अपने कार्टून को "एनिमेटेड उत्कीर्णन" कहा, अर्थात। दृष्टांतों द्वारा गति में सेट।
गति- अलेक्सेव की कलात्मक अवधारणा में एक महत्वपूर्ण अवधारणा। आंदोलन के भ्रम ने उन्हें कला में सबसे ज्यादा दिलचस्पी दिखाई। तो इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि कलाकार एक बार कार्टूनिस्ट बन गया। और वह एक टीम में काम करने की जरूरत के लिए नहीं तो फिल्म निर्देशक बन सकते थे। अलेक्जेंडर अलेक्सेव के अनुसार, सामूहिक रचनात्मकता, जो संक्षेप में, एक फिल्म की शूटिंग है, लेखक के मूल इरादे को विकृत करती है। इसलिए, हमारे नायक ने एनीमेशन चुना, जो आपको महीनों तक अपने कार्यालय में बंद करने और अकेले बनाने की अनुमति देता है। सच है, अलेक्सेव ने अकेले काम नहीं किया - उनकी पत्नी क्लेयर पार्कर ने उनकी मदद की, जो उनके पति के कार्टून के पूर्ण सह-लेखक थे। पर कोई और नहीं रचनात्मक प्रक्रियाभाग नहीं लिया।
सुई स्क्रीन का पास से चित्र.
सुई स्क्रीन के साथ काम करने के लिए उपकरण।
सुई स्क्रीन का उपयोग करने के लिए इतना जटिल उपकरण क्यों है, जिसे किसी तरह इकट्ठा करने की भी आवश्यकता है? सबसे पहले, अलेक्सेव ने सामूहिक कला के रुझानों के प्रभाव से बचने की कोशिश की (फिर से, लेखक के इरादे की शुद्धता के सवाल पर), और चूंकि अब कोई भी सुई स्क्रीन का उपयोग नहीं करता है, इसलिए लोकप्रिय एनीमेशन के साथ कोई चौराहा नहीं हो सकता है। दूसरे, जैसा कि एनिमेटर ने स्वयं कहा था, " हाथ से तैयार किया गया एनीमेशन मेरे प्रिंटों के विशिष्ट काव्यात्मक वातावरण के बजाय कॉमिक के लिए अधिक उपयुक्त है".
दूसरे शब्दों में, अलेक्जेंडर अलेक्सेव एनीमेशन से एक कवि हैं, और सुई स्क्रीन बिल्कुल वह तरीका है जिसने उन्हें गति में काव्य छवियों को व्यक्त करने की अनुमति दी। "एक छवि को गति में व्यक्त करना एनीमेशन की कला का वास्तविक उद्देश्य है।"आंदोलन की सुंदरता, रूपों के परिवर्तन की सुंदरता - यह सुई स्क्रीन की मुख्य कलात्मक उपलब्धि है। दुर्भाग्य से, यह एनीमेशन के लिए एक मृत अंत है। केवल इसलिए नहीं कि यह उपकरण निर्माण में बहुत महंगा है और उपयोग में बहुत कठिन है। इसकी मदद से एनिमेशन, निश्चित रूप से, बहुत काव्यात्मक, कोमल, मोहक है। लेकिन यहाँ विरोधाभास है: आंदोलनों का निर्माण करते समय ... गतिशीलता खो जाती है। और गतिकी के बिना कथानक का विकास असंभव है। अलेक्सेव की फिल्मों का व्यावहारिक रूप से कोई कथानक नहीं है - यह समझने के लिए कि क्या हो रहा है, आपको मूल कार्य के कथानक को जानना होगा। वास्तव में, ये किताबों के लिए एनिमेटेड चित्र हैं (देखें " नाक") और संगीत कार्य (देखें।" बाल्ड माउंटेन पर रातकविता में भी, कथानक इतना महत्वपूर्ण नहीं है - इसमें भावनाएँ और चित्र अग्रभूमि में हैं, जैसा कि अलेक्सेव में है।
सुई स्क्रीन पर अलेक्सेव द्वारा बनाए गए सबसे प्रसिद्ध कार्टून हैं " बाल्ड माउंटेन पर रात" तथा " नाक"। वे 30 साल (1933 और 1963) से अलग हो गए हैं। कुल मिलाकर, वह इस तकनीक का उपयोग करके 10 से कम कार्टून बनाने में कामयाब रहे।
"नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन", 1933।
नाक, 1963।
"इन पासिंग", 1943।
शायद सुई स्क्रीन की क्षमता का पूरी तरह से पता नहीं लगाया गया है। शायद, इसकी मदद से, आप ऐसे कार्टून बना सकते हैं जो गतिशीलता में कम नहीं हैं "ठीक है, एक मिनट रुको।" यह संभावना नहीं है कि हम इस बारे में कभी पता लगाएंगे ... अब दुनिया में कुछ ही सुई स्क्रीन के साथ काम करते हैं। अलेक्सेव का सबसे प्रसिद्ध अनुयायी कनाडाई जैक्स ड्रोइन है।
लेकिन अलेक्जेंडर अलेक्सेव के बारे में कहानी खत्म करना जल्दबाजी होगी। उनके पास एनीमेशन रचनात्मकता की दूसरी परत भी है, जिसका सुई स्क्रीन से कोई लेना-देना नहीं है, जिससे ज्यादा लाभ नहीं हुआ। उनके लिए आय का मुख्य स्रोत लघु विज्ञापन कार्टून बनाना था। अलेक्सेव ने कॉफी, सिगरेट, साबुन, गैसोलीन आदि के विज्ञापन किए। उनके विज्ञापन कला के वास्तविक कार्य हैं, अब वे नहीं बने हैं (और, मुझे संदेह है, अलेक्सेव को छोड़कर किसी ने नहीं किया)। उन्हें बनाने के लिए, एनिमेटर ने वस्तुओं, विभिन्न सरल उपकरणों और दृश्य प्रभावों का उपयोग किया। ये काम स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि अलेक्सेव ने अपने मुख्य आविष्कार तक सीमित नहीं, सक्रिय रूप से एनीमेशन के साथ प्रयोग किया, और इसे सफलतापूर्वक किया।
