В живота често играем различни роли, не само на сцената. Както каза Шекспир, "Целият свят е театър, в него има жени, всички мъже са актьори"... Актьорството е полезно не само в театъра и киното, то може да бъде полезно при публично представяне с реч или презентация, в бизнес комуникацияи в много други житейски ситуации. За да помогнем в преподаването на актьорско майсторство, беше създаден този раздел на нашия сайт.
Този курс е предназначен за амбициозни актьори, които просто опитват ръката си в изкуството на прераждането и искат да вземат безплатни уроци по онлайн развитие действащ... В уроците за обучение ще се запознаете накратко с театралните системи на Станиславски, Майерхолд, Чехов, Немирович-Данченко, ще научите какви качества трябва да притежава истинският актьор и как могат да бъдат придобити тези качества, ще се доближите до изкуството на прераждането и изкуството на преживяване, ще можете да правите сценични речи и естествено да възпроизвеждате най-простите емоции в точния момент. Освен това в този раздел ще научите за водещите театрални университети, училища, кръжоци и ателиета; можете да изтеглите и прочетете полезни книгии учебници; ще научите за упражнения и игри, които се използват при обучението на професионални актьори; а също така можете да гледате със собствените си очи видеоклипове на истински актьорски обучения.
Какво е актьорско майсторство?
Актьорско изкуствое професионалист творческа дейноств областта на сценичните изкуства, състоящи се в създаването на сценични образи (роли), вид сценично изкуство. Играе специфична роля в театрално представление, актьорът сякаш се оприличава на човека, от чието име действа в пиесата. Чрез въздействие върху зрителя по време на представлението се създава специално игрово пространство и общност от актьори и зрители.
V модерно обществоКогато хората прекарват много време пред компютри и различни мобилни джаджи, за мнозина е трудно да се чувстват освободени, да контролират емоциите си, да общуват свободно, да са уверени в себе си. Поради това хората изпитват апатия или страх, както и трудности при изразяването на собствените си мисли и настроения. Емоционалната депресия води до вътрешни скоби, които се проявяват не само в израженията на лицето, говора, движенията, но и във вътрешния свят. Следователно актьорството е полезно не само за тези, които искат да станат професионален актьор в бъдеще, но и за хора, които искат да се научат как да управляват емоциите, да бъдат общителни, харизматични и успешни в живота.
Елементи на изкуството на прераждането
В основата на актьорството е основната му идея - прераждането. Прераждането е външно и вътрешно. В процеса на подготовка за ролята актьорът избира определени изражения на лицето, жестове, гласови интонации, походка и прибягва до помощ. Всичко, за да се предаде с максимална надеждност поведението и другите външни атрибути на героя, който изобразява. Но истинското прераждане не е само в предаването на сцената външен видхарактер: актьорът разкрива духовния свят на своя герой, показва неговия характер, изразява своите мисли и чувства.
Понятията за външно и вътрешно прераждане могат да се разделят само условно. Можем да кажем, че това са две страни на една и съща монета – творческия процес, които са тясно свързани една с друга. В процеса на прераждане действието, мисълта и чувството са в неразривно единство.
За да се трансформирате наистина в своя характер, трябва да знаете и можете да правите много. Константин Станиславски идентифицира две ключови групи елементи на актьорството:
Първа група:работата на актьора върху себе си. Елементите на тази група са психофизични процеси, в които участват волята, умът, емоциите, външните и вътрешните художествени данни на актьора. Всичко това се нарича елементи на Станиславски. творчеството на актьора, те включват: внимание, памет, въображение, чувство за истина, способност за общуване, емоционална памет, чувство за ритъм, говорна техника, пластика.
Втора група:работата на актьора върху ролята. Елементи от втората група актьорско изкуство са свързани с работата на актьора върху ролята, която завършва с органичното сливане на актьора с образа на неговия герой, тоест прераждане в образ. Тази група, според Станиславски, включва 2 вида майсторство: изкуството на представянето и изкуството на преживяването.
Но актьорството не е само прераждане в специфичен персонаж, за който се знае всичко. Актьорът трябва да измисли, да си представи своя характер, тоест да бъде включен. Известният театрален учител Станиславски отбеляза, че истинското творческо състояние на актьора се състои от четири най-важни взаимосвързани елемента:
- Сценично внимание (активна концентрация);
- Свобода на сцената (тялото без напрежение);
- Сценична вяра (правилна оценка на предложените обстоятелства);
- Сценично действие (възникващо желание за действие).
Разбира се, научаването на всички елементи на актьорската игра е трудно и не всеки може да го овладее. Веднъж Файна Раневская каза:
Получавам писма – „Помогнете да станете актьор“. Отговорът е: „Бог ще помогне!“
Вероятно и вие не трябва да разчитате на един Бог. Важно е да искаш и да работиш усилено, а тези, които се опитват, наистина се радват на късмет и висши сили.
Искате ли да проверите знанията си?
Ако искате да проверите теоретичните си знания по темата на курса и да разберете как ви подхожда, можете да вземете нашия тест. Във всеки въпрос само 1 вариант може да бъде правилен. След като изберете една от опциите, системата автоматично преминава към следващия въпрос.
Актьорско обучение и уроци
За да овладеете качествата и техниките, описани по-горе, които съставляват актьорското изкуство, сме подготвили за вас поредица от уроци.
(1874-1940) - руски и съветски театрален режисьор, актьор и преподавател. Разработената от него биомеханика е система за актьорско обучение, която ви позволява да преминете от външно прераждане към вътрешно. Доколко актьорът ще бъде възприет от публиката зависи от точно намереното движение и правилната интонация. Тази система често се противопоставя на възгледите на Станиславски. В нашите уроци биомеханиката се разглежда като допълнение към системата на Станиславски и е насочена към развиване на способността за възпроизвеждане на необходимите емоции „тук и сега“.
(1891-1955) - руски и американски актьор, театрален учител, режисьор. В класната стая Чехов развива мислите си за идеалния театър, който се свързва с разбирането от актьорите на най-доброто и дори божественото в човека. Михаил Чехов говори за своята философия на действие като идеология “ идеален човек”, Което е въплътено в бъдещия актьор. Системата за обучение на актьори, според Чехов, включва такива елементи като света на образите и творческото мислене, нашето висше съзнание, професионална актьорска техника, навици и способност да контролирате тялото си.
(1858-1943) - руски и съветски театрален педагог, режисьор, писател и театрален деец. За развитието на актьорството може да се използва концепцията, разработена от Немирович-Данченко за системата от "три възприятия": социално, психологическо и театрално. Всеки от видовете възприятие трябва да е важен за актьора, а техният синтез е в основата на театралното умение. Подходът на Немирович-Данченко помага на актьорите да създават ярки социално богати образи, които отговарят на всеобхватната цел на цялото представление.
Книги и учебници
Много книги и учебници са посветени на театралните и сценични умения. За да ви улесним да се ориентирате в това разнообразие от актьорска литература, създадохме специална секция за книги, в която ще говорим за най-интересните и най-важното полезни публикации за обучение на актьори.
„Работата на актьора върху себе си“ – К.С. Станиславски.Тази книга е едно от най-известните и търсени произведения на великия руски режисьор и театрален учител Константин Сергеевич Станиславски. Можем да кажем, че тази работа е била отдавна настолна книгавсеки актьор и режисьор. С право се нарича един от най-известните учебници по актьорско майсторство и театрално изкуство. Книгата последователно излага съдържанието на така наречената система Станиславски, която и днес е в основата на практическото обучение на водещи руски и световни театрални университети. Освен теоретично описание на самата система, книгата съдържа полезни упражнения и практически препоръки.
„Към историята на творческия метод: публикации. Статии "- V.E. Мейерхолд.Творческият метод на Всеволод Мейерхолд остава слабо разбран. Изследователите на историята на постановките на режисьора интерпретират основни принципирежисиран от Майерхолд. Домашен театър дълги годинибеше ограничен в способността за обективно изучаване на нереалистични художествени методи. Собствената теория на Мейерхолд за театъра беше отречена. „Когато говори за принципите на своя театър - той е слаб и дори безпомощен - той не знае от кои принципи изхожда", - това мнение на А. В. Луначарски беше характерно за много произведения за Мейерхолд.
"За техниката на актьора" - М.А. Чехов.Това е една от най-известните книги на Михаил Чехов, който е виждал много актьори и режисьори от различни типове, школи, направления и калибри. На автора са били необходими много години, за да рационализира, систематизира и опрости натрупания материал. Оригиналната версия на тази книга е написана на английски, тъй като Чехов се премества да живее и работи в Съединените щати след революцията. Но сега книгата може да се чете и на руски.
„Актьорско обучение. Гимнастика на чувствата "- С.В. Гипиус.Това е дело на известния руски театрален режисьор и учител по актьорско майсторство Сергей Василиевич Гипиус, с когото са работили повече от едно поколение бъдещи актьори и режисьори. Представените в учебника четиристотин актьорски упражнения ще ви помогнат да освободите въображението си, да развиете способността за трансформиране, творческото въображение и интуицията. В основата на всички упражнения е системата на Константин Станиславски, призната в цял свят за стандарта на актьорската игра, дълбоко разбрана и адаптирана от автора специално за учебния процес.
. Този учебник по реторика е написан от немския професор в Бременския университет Хайнц Лемерман почти в средата на миналия век. Книгата е замислена като системно въведение в съвременната реторика за читателя без специално филологическо и лингвистично образование. Авторът се опитва популярно да разкрие ключовите понятия и принципи на реториката, които са необходими на всеки от нас. Учебникът е подходящ както за възрастни, така и за ученици, като с него всеки може да овладее предлагания от автора курс на реторика и да се научи да говори ясно и убедително публично.
Фотографът Хауърд Шац дава на актьора (известен или не толкова) „декорацията“/ситуацията и моли да изобрази израженията на лицето, подходящи за момента. Оказва се сцена в една снимка.
Съветвам те да го прочетете много интересно :)
Хю Лори
1. Вие сте примерен семеен мъж и добър баща... Вечеряте със съпругата си, когато 15-годишната ви дъщеря ви съобщава, че е бременна.
2. Вие сте млад дизайнер. Сутринта преди първото си шоу разбирате, че колекцията ви не е готова за показване и в нея няма нито едно „удивително“ нещо.
3. Вие сте нарцистичен арогантен член на британския парламент. Вие правите реч, която на живоизлъчва канала BBC и ужасно бързате от звука на собствения си глас.
Дейвид Стратърн
1. Вие сте 9-годишно момче, което за първи път чува от 16-годишния си брат откъде идват децата.
2. Вие сте възвишен евангелски проповедник, който възкликва по време на вашата проповед: „Благодаря Ти, Исусе! Благодаря ти Господи! Благодаря ти!"
3. Вие бивш спортист... Невероятно сте ядосан на рефера, който отсъди дузпата за фаул над 7-годишния ви син.
Джоан Алън
1. Вие сте наследница на многомилионно състояние. Откривате, че младият ви съпруг има връзка с още по-млада дама. Заставайки пред огледалото, се чудите дали може да получите лифтинг на лицето.
2. Вие сте първата жена министър на отбраната в историята на САЩ. Срещате се с председателя на Обединения комитет на началник-щабовете, който предишния ден ви нарече "много мила млада дама" по CNN.
3. Вие сте агресивен лидер рекламна агенция, организирайки взрив на заместника си, който не успя да получи договор за Сиалис (аналог на Виагра). "Ти си такъв напляск, че имаш нужда от себе си на билбордове на Cialis !!!"
Джон Гудман
1. Вие сте маниак, който флиртува с мажоретка и не разбира, че нямате шанс за успех.
2. Напускате старческия дом, където е отседнала съпругата ви. За първи път тя не те позна, когато дойде.
3. Вие сте треньорът на университетския баскетболен отбор, който крещи на рефера. Знаете, че ако бъдете отстранени, вашите момчета ще играят по-агресивно.
Джон Легузамо
1. Вие сте заложник, който чува как ваш приятел измъчват в съседната стая. Осъзнаваш, че си следващият.
2. Вие сте 4-годишно момче на разходка в новия "реалистичен" парк с динозаври. Току-що си бил облизан от 50-тонен механичен бронтозавър.
3. Вие сте пристрастен към хероин и убеждавате дилъра да ви даде доза. Честно ще му върнеш парите.
Джон Малкович
1. Вие сте млада наивна актриса, нова сте в Холивуд. Вашият агент току-що ви се обади и ви каза, че сте приети голям филм, според сценария Джордж Клуни ще бъде влюбен във вас.
2. Вие сте строител. Заедно с приятелите си по работа седите на строителна площадка и отивате да обядвате. Викаш на минаващо секси момиче: "хей, хубаво момиче, искаш ли да видиш какво имам в кутията си за обяд?"
3. Вие сте дилър на наркотици от среден клас, дължите много пари на голям мафиотски бос. Вашият куриер току-що ви каза, че „изведнъж вятърът се вдигна и издуха две торби с вашия кокаин“.
Упи Голдбърг
1. Вие сте примерна съпруга на известен телевизионен евангелизатор. Току-що разбрахте, че съпругът ви е имал връзка с мъж на повикване и пресата знае за това.
2. Вие сте богата леля на Пето авеню, пожелавате Весела Коледа на портиера, който никога не сте бакшиши.
3. Вие сте Барбара Уолтърс, която интервюира току-що разведена актриса. Питате я за последния филм и веднага след това задавате въпроса: „Беше ли много болезнено за теб, че те напусна заради младо момиче?“
Майкъл Дъглас
1. Вие сте нещастен баща, чиято дъщеря изчезна преди два месеца. Бяхте извикана в полицията, за да идентифицирате тялото на младо момиче. Съдебният лекар отдръпва чаршафа и разбирате, че това не е дъщеря ви.
2. Ти си малко момче в шоу за изроди. Гледаш как пиърсингът яде хлебарки.
3. Вие сте 14-годишно момиче, което току-що отвори вратата на спалнята на 18-годишната си сестра, без да почука. Там сестрата прави секс с гаджето си.
Иън Макшейн
1. Вие сте прокурор с големи политически амбиции. Говорите на високопоставен процес за убийство и главният свидетел на защитата просто каза твърде много и можете да го осъдите в лъжа...
2. Вие сте бивш морски пехотинец. Връщате се вкъщи от фитнеса и сте нападнати от обирджия с нож. Мислиш си "пич, нямаш представа с кого си се свързал"...
3. Гледате състезания от Формула 1 по телевизията. Това е първият път, когато синът ви участва в надпреварата, след като току-що се е блъснал в ограда. Издърпват го от колата и коментаторът казва: "той не мърда" ...
Чеви преследване
1. Току-що видяхте, че жената до вас е отворила шлифера си, а под него няма нищо
2. току-що чухте дъщеря си тийнейджърка да се хвали на приятелите си, че е „поставила обеца някъде за себе си“.
Алън Къминг
1. Вие сте на четири години и току-що пуснахте семеен папагал от клетката.
2. Вие сте на четири години и пренебрегвате упреците на майка си, разстроена от изчезването на папагала
3. Убеждаваш приятелката си да посети родителите ти с теб
4. Човекът, който беше предаден
**
Наташа Ричардсън
1. Вие сте жена, която разбира, че връзката й с любимия мъж не води до никъде.
2. Бивше училищно "страшило", настояща рок звезда. Карате с лимузината си за събиране.
3. Вие сте компютърен гений, който току-що хакна базата данни на учител по английски и си даде петица на нейния тест за дипломиране.
Основното нещо е идеята!)
Очертание на урока по изкуство "Изкуството на прераждането"
Обяснителна бележка
В този урок учениците се запознават с историята на възникването и развитиетогрим , както и с професиятагримьор ... Когато публикувате нова темаизползвано представяне (I). В практическата работа студентите използват Приложение (II) (последователност на работа сгрим и други), а след това гримиране по дадените образци. Практична музика под музикален съпровод („Принцеса Турандот“) (III). Урокът помага за сплотяване на екипа (работа по двойки и 3-4 души), коригира психологическото състояние на ученика, помага да се отървете от комплексите. Освен това поддържа интереса към предмета, развива естетическото възприятие за театъра, метапредметните връзки и е кариерно ориентиране.
Учениците използват следните изразни средства:
състав;
цвят;
линия;
люк.
Въз основа на това може да се изгради по-нататъшна работа в урока, като се вземат предвид индивидуалните характеристики на учениците.
Урокът завършва с фотосесия и разглеждане на работата ви на компютър. Тази разработка на урока може да се използва в уроци по изобразително изкуство, в уроци или избираеми занимания за кариерно ориентиране, по време на училищни ваканции.
Планирани резултати
Ученикът трябва да разбере значението и връзката различни видовеизкуство, тяхното място и роля в духовния живот на човека, да възприема естетически многообразието на художествената картина на света. Бъдете наясно с характеристиките художествен езикразлични видове изкуства.
Универсален обучителни дейности
Лично: установяване от учениците на връзка между целта на учебната дейност и нейния мотив (мотивът е овладяване на изразните възможности на грима и умението да ги използва; целта е изучаване на различни видове изкуства (театър, пеене, хореография) .
регулаторен:
поставяне на образователната задача;
определяне на последователността на междинните цели, като се вземе предвид крайният резултат;
предвиждане на резултата и нивото на неговото усвояване, неговите времеви характеристики;
сравнение на метода на действие и неговия резултат с даден стандарт;
извършване на необходимите изменения в плана и начина на действие;
подбор и осъзнаване на това, което вече е усвоено и какво друго подлежи на усвояване, осъзнаване на качеството и степента на усвояване;
възпитание на волева саморегулация.
когнитивни:
Превръщане на обект от чувствена форма в модел (гримирайте себе си или приятел по даден модел, използвайте различни техники на нанасяне на грим за постигане на допълнителни ефекти и по-голяма изразителност).
Избор на ефективни начини за решаване на поставените задачи;
Контрол и оценка на процесите и резултатите от дейностите;
Извличане на необходимата информация, способност за структуриране на знания;
Самостоятелно създаване на методи за решаване на задачи от творчески характер.
комуникативен: социална компетентност, отчитаща позицията на връстници и учители, способност за слушане и участие в диалог, участие в колективна дискусия, интегриране в група от връстници и продуктивно взаимодействие и сътрудничество с връстници и възрастни.Оборудване: илюстрации на грим, постери с информация за техниката на нанасяне на грим, грим, памучни тампони, козметични моливи, перуки, мокри кърпички за премахване на грим, снимки на грим, снимки на видове грим, проектор + екран, големи огледала, костюми на приказни герои, листове с ребус и таблица за самооценка
По време на занятията
7. Структурата на комбинирания урок.
1) Организационен етап.
3) Актуализиране на знанията.
6) Първична армировка Практически
VII... Първично закотвяне
VIII.
I. Организационен етап.
Поздрави, настроение за работа, проверка на готовност за урока.
II. Определяне на целта и задачите на урока
Продължаваме да работим по проекта "Магията на театъра". Днешният урок, завършващ по темата и посветен на "Изкуството на прераждането".
"Целият свят е театър, а хората в него са актьори"
– Как разбирате това твърдение?
– Кой притежава тези думи? (Шекспир)
– Кой е Шекспир?
(Английски поет, актьор, оказал огромно влияние върху развитието на творческите изкуства
Ние сме с вас по време наазквартали потънали в прекрасен святтеатър. Научихме много за това как и как живее театърът и че там работят хора, които създават този прекрасен свят на театъра. Театърът е колективно творение и в него работят хора, които създават този празник. Какви професии има в театъра? Нека си припомним какви качества трябва да притежава режисьор, декоратор, сценарист, дизайнер на костюми, звукорежисьор.
Пред вас са листове с кръстословица, където е криптирано по-точното име на нашата тема.
Съобщение, че всички билети са продадени. (Пълна къща)
Жанрове на сценичните изкуства (опера)
3. (директор) това е творец на театъра или киното, който е поставил филм или пиеса. Режисьор на пиеси, филми, циркови и вариететни програми, радио и телевизионни програмиПрофесионално важни качества: висока ерудиция; способност за работа с хора; силен характер;
ще; активна житейска позиция; артистичен усет; способността да се мисли във визуални образи;
наблюдение.
4. Жанр, основан от Марсел Марсо, базиран на пластичност на тялото, образност и метафора на жеста (пантомима)
5. Помощник-режисьор и актьор, който реализира образа на героя, като подчертава онези или други емоционални чувства, които героят изпитва с помощта на костюм (Dresser). Търпение и любов към хората, професиите, умение да рисувате скици, богато художествено въображение, интерес към работата с тъкани, ръчна работа, добро цветово възприемане.
6. Най-важното нещо, без което няма театър, е? (Актьор)
7. Сценарист, който може да състави оригинален сюжет (сценарист). Качествата, които трябва да притежават упорит труд, самочувствие, внимание, интуитивно мислене, ерудиция)
8. Художник-изпълнител, който рисува пейзажи по скици (Декоратор) Притежава нестандартно творческо мислене, творческо богато въображение, точност, внимание, гъвкавост на мисленето.
9. Специалист по звукозапис и звукообработка (Звукорежисьор) .Качество: ухо за музика, памет за звуци, възможност за овладяване на технически устройства за запис и обработка на звук.
II. Изразяване на целта и задачите на урока. Мотивация учебни дейностистуденти.
Дефинирахме думите и нашата тема на днешния урок (ГРИМ и маска)
Днес в урока ще научите заролята на грима и маската в ежедневието и театъра... Ще опитате изобразителните средства за трансформация: грим и маски, както и методи за нанасяне на грим и създаване на художествен образ на приказен герой.
III ... Актуализация на знанията.
Формуляр диалог:
- И така, за какво е гримът?
- Най-често гримът се използва в театъра, киното и цирка.
- Гримът е необходим за промяна на лицето.
- За да стане по-интересно и разбираемо кой кой е в пиесата.
Целта на актьорството е актьорска игра, игра, в която актьорът се превръща в някой друг. Разбира се, това прераждане е условно. Какъв трябва да бъде гримът - режисьорът решава с театралния артист. Гримът не може да се намери готов, откъснат от изображението, извън него. Правилно избраният грим е голямо и деликатно изкуство.
Има два начина да действате като актьор: външен и вътрешен. Това са традициите на фолклорния театър на "спектакъла" и театъра на "опит". Драматургията на „театъра на преживяването“ изискваше актьорът да се роди на сцената на пълнокръвен образ, когато зрителят проследява развитието на съдбата на героя, промените в неговия характер и „въплъщение на човешкия дух върху етапът на живота” се провежда. Вярно е, че съществуването на актьора се основава на най-добрата вътрешна техника.
Използването на средства за външна изразителност (костюм, перука - коса, залепена за тъканта, грим) в този случай служи за въплъщение на динамично жив образ.
IV . Първично усвояване на нови знания.
1 (Включете презентация "Изкуството на прераждането"
2. Грим (френски мръсотия, от стария италиански grimo - набръчкан), изкуството да се променя външният вид на актьора (предимно лицето) в съответствие с изискванията на изиграната роля.
3 Гримът е изключително древно изкуство, произлиза от примитивните ритуали, свързани с „съживяването” на тотема – животно, което е емблема и покровител на племето. Някои форми на театър, базирани на древната класическа традиция (Япония - "не"и Кабуки; Индонезия - "топенг", традиционни китайски и индийски театри) и днес запазват изключително конвенционален тип грим, когато рисуването на лицето на актьора е възможно най-близо до маската.
4 Има няколко вида грим. Рисуването на грима е използването на
5 Обемен грим
6. Пластмасов грим. Създаване на сценичен образ.7 .Лек театрален грим
Гримът за 8 години - изкуството на стареене и подмладяване
В най-общ вид видовете грим могат да бъдат разделени на "реалистични" и "условни". Реалистичен грим. Основната цел на реалистичния грим е постигането на висока степен на достоверност на изобразения персонаж. Тук могат да се разграничат редица направления за грим:
8. При разработване реалистичен грим често е невъзможно да се ограничи до промяна на лицето; всички отворени части на тялото са гримирани, преди всичко - ръцете и деколтето. Например, когато млада актриса играе роля, свързана с възрастта, гладката шия без бръчки може да унищожи правдоподобността на изображението.
9.Условен грим
Принципите на условния грим се основават на отхвърлянето на реалистичните традиции, на преувеличаването на индивидуални черти, черти, качества на характера или на използването на стилистиката на определена естетическа тенденция. Основните направления на условния грим:
1. Жанр (Избеленото лице на Пиеро ; "Маска" грим на класическите театри на Изтока; използване на традициите на древните трагедии; клоунски изрисувани усмивки по цялото лице; и др.);
10 ... Гротескна или ексцентрична (максимизирана от принципа на характерния грим);
11 ... Приказно или фантастично (използва се в въплъщение на измислени герои или "хуманизирани" образи: Баба Яга или Кашчей Безсмъртният в руските приказки; Хляб, Огън, Котка и др.
12-13. Свързан с възрастта грим - изкуството на стареене и подмладяване
Вижте как се нанася възрастов грим на етапи
14 .Тъмна очна линия
15 .Линия под очите с помощта на студени тонове
16 .Бръчки по челото, потъмняване отстрани на носа.
17 .Гънки около устата, брадичката
18 .Носни гънки
19 .Всички линии трябва да се засенчват бавно.
20-21 Цветовете на грима променят лицето на актьора с изобразителни техники: общия тон, щрихи, които образуват гънки, променят формата на устните, веждите, овала на лицето, в комбинация с развитата светлинна партитура на представлението, позволяват да се постигне желания ефект.
За силна промяна във формата на лицето, която не може да се постигне само с помощта на грим бои, се използват разнообразни стикери, както плоски, така и обемни. Например, с помощта на специална лепенка можете да направите пърпав нос или азиатско изрязване на очите.
Най-важният инструмент за грим, който ви позволява значително да промените лицето и общия вид на героя, са различни пощенски продукти (перуки, мустаци, брада, перки за коса и други разширения и стикери за коса). Изработени са както от истинска, така и от изкуствена коса и се използват широко във всички видове грим. Художникът, който разработва грима и помага на актьора да промени външния си вид, се нарича гримьор.
22 .ТЕАТРАЛНОВИ МАСКИ23 ... Театрални маски - специални наслагвания с изрезка за очите (като правило формата на маската повтаря човешко лице) се използват от дълго време, за да предадат характера на ролите и емоционалното настроение.24 .Маските са: карнавални,25 .Ритуал,26 .Комично и трагично. Изработени са от хартия, папие-маше, гипс, дърво, метал и други материали.27 Много театри използват театрални маски, направени от професионалисти от Венеция, където от векове се провеждат театрални карнавали и фестивали. Само при спазване на пълна хармония между всички изброени по-горе начини за игра като актьор, човек може да разчита на признанието на публиката.
V . Първоначална проверкаразбиране
28 . В персонала на театъра гримьорът е толкова необходим, колкото режисьор или актьори. Гримьорът е този, който предизвиква лицата на актьорите преди представлението, като помага за създаването на желания образ.Ако в изображението има дълбоки белези, брадавиците използват материал като напр . С помощта на умело нанесен грим можете да промените овала на лицето, да направите актьора стар или по-млад, както и да подчертаете чертите на характера на героя на пиесата. Някои актьори се гримират сами. За да се гримира успешно, актьорът трябва не само да познава добре лицето си, но и да вземе предвид характера на героя, чийто образ трябва да въплъти на сцената.
Професия Гримьор той измисля грим, за да създаде определен образ или прилика с исторически герой, избира перуки, бради, прически, прически и други детайли, които подчертават образа на героя. Това прераждане, създадено от актьора заедно с художника, понякога дори съставлява същността на цялото представление. Гримьорът трябва да притежаваИЗКУСТВОпасище , усет за тон, линия, цвят, фризьорство, познаване на историята на прическите, умение да ги създава. (вписване в тетрадките)
Днес в урока имаме грим и акварели.
Ще ви покажа как се нанася гримът върху маската. Основното нещо е да създадете художествен образгерой
VI . Първично закотвяне
Как се прилага гримът? Работа на гримьор с актьор
Започнете с намазване на кожата на актьораили ... Това е необходимо за създаване на ефекта на "еластичност" на кожатаза последващо лесно засенчване на грима.
След това преминете към избора и прилагането на общия тон (база). Ако основата се пренебрегне, лицето на актьора в театралната светлина ще изглежда сиво, до известна степен болезнено, визуално „изгубено“. Външният вид на героя зависи от избрания основен цвят. Може да се използва за преценка на възрастта, расата, дори характера на героя. Важно е да не забравите да нанесете основата върху ушите и шията на актьора, за да не изглежда самият грим на лицето като маска.
Следващият етап от грима е нанасянето . Не само гримьорите могат да го направят майсторски, дори и обикновена жена. Но техниката на нанасяне на грим в театъра е малко по-различна: те започват от изпъкналата част на скулите плавно, с малки щрихи, преминавайки към очната кухина и към ухото; след това от вътрешния ъгъл на очите "водят" до крилата на носа; и накрая, обръщаме внимание на слепоочията, веждите, след това брадичката и ушните миди. Основни техники за коригиране на лицето (стесняване или разширяване) се правят при необходимост.
След това гримьорът рисува детайлите на лицето: челото, очите, веждите, носа, бузите, устните на героя, в зависимост от неговия образ и идеята за представлението като цяло. Това е най-отнемащата време и важна част от работата на гримьора. Тук трябва да разберете и вземете предвид индивидуалните характеристики на чертите на лицето на актьора. В заключение - за хармонията на създадения образ(10-15 мин.)
VI . Първично закотвяне Практическа работа... На музика от пиесата Турандот"
Сега ще бъдем истински гримьори.
За да е точен гримът, гримьорът прави снимка на желания персонаж и актьорът нанася грима, докато го гледа.Брифинг Отстранете грима с памучен тампон, с всеки крем. Работим с четка внимателно, не попадаме в очите с боя. Актьорът трябва да седне така, че светлината да пада върху него.
Практическа работа. Учениците са разделени на гримьори и художници.
VII . Театрална демонстрация на извършената работа. Постановка на фрагменти от пиесата "Летящият кораб". Първа публична изява. (Дебют) И така, седнете удобно, нашите актьори са готови да играят.
IX Контрол на усвояването, обсъждане на допуснатите грешки и тяхното коригиране
1. Необходим дизайн на лицето за игра на сцената. (Грим)
2.Постоянна коса, зашита върху платнена основа. (перука)
3. Този, който подсказва на актьорите текста на ролята. (Суфлер)
4.Специално покривало за лице с изрезки за очите. (маска)
5. Заместител на главния изпълнител на ролята. (Дубник)
6. Предмети, имитиращи оригинални. (реквизит)
IX. Отражение: устен преглед на гледаното представление (режисьор) , често прибягваме до ентусиазирани оценки - фрази "как той играе правдоподобно", "актьорът усети тази роля", "той беше въплътен в своя герой". Случва се обратното и в този случай се използват определенията „преструвка“, „липса на живот“, „служене на роля“. Станиславски живее във всеки от нас със своето „Не вярвам!“. Не на директораВътрешно прераждане – способността на актьора да живее изцяло на сцената с мислите и чувствата на своя герой.
Душевният грим – в системата на Станиславски – концепцията за процеса на сценична трансформация; правилно разбра и схвана същността на характера и типичността на характера.)
Участниците в проекта споделят своите мнения. Групите оценяват работата на всеки участник. Актьорите дават своята оценка на грима, гримьорите оценяват актьорите, отбелязват положителното и отрицателни странигрим, маски, атрибути на костюми. Как гримът помогна да се превърне в герой (като художествен образ). Учителят оценява работата на групите като цяло.
х ... Резултат: Стигаме до извода: Театралното изкуство има колективен характер. Също така в създаването на представлението участват декоратори, дизайнери на костюми, гримьори и, разбира се, актьори. Разбира се, не последното място в театъра е заето от артисти. Те създават пейзажа за театрални представления, украсете и украсете сцената, крилата, залата. Създавайте плакати и постери. Нито едно представление не е пълно без талантливите ръце на гримьори, които умело знаят как да превърнат обикновен актьор в мистериозно създание, чудовище, приказно създание или литературен герой, исторически жанр.
Самочувствие. Раздават се листове за самооценка. Задачите над проекта са подчертани на екрана. Оценявайте работата Главен редакторизвежда резултати
Актьорът е основата на театралното изкуство и носител на неговата специфика. Актьорството е актьорско майсторство, изкуството на прераждането. Вълшебното "ако само". Конвенционалното театрално изкуство: истината и измислицата за света на сцената. Вярата и въображението на зрителя са компоненти на театралното изкуство. Актьор – режисьор – ■ художник и тяхната роля в колективното творчество.
х.D / z.
Опитайте се да се гримирате вкъщи и да се гримирате сами, а майките ви оставете да ви снимат, а ние ще направим изложба от снимки за най-добър грим.
Урок за интроспекция
Днешният урок „Изкуството на прераждането” се проведе в 9 клас. Това е в съответствие с дългосрочния план училищна програмаредактиран от Неменски. Урокът се основава на знанията на учениците от раздел „Изящни изкуства, дизайн и архитектура в човешкия живот“, тема „живописни и графични упражнения“ за овладяване на уменията на учениците. графично изображение... Урокът мотивира за по-задълбочено изучаване на историята на театъра и неговото изкуство.Познавайки особеностите на юношеството, се опитах да разкрия темата на урока чрез дейности по проекта, който се проведе през първото тримесечие и по време на 7 учебни часа. Днешният урок беше последен и беше за грим и маски.Да запознае учениците с историята на грима и маските, особеностите на тяхното прилагане -целта на моя урок.
За да направя това, изпълних следните задачи:
образователен:
формиране на умения за нанасяне на грим и маски, тяхното прилагане на практика: Показване на фрагменти от пиесата "Летящият кораб"
Разработване:
подобряват способността за въображаемо мислене и представяне, подчертават общото и различното. Развитие на творчеството. Да се развива способност за изразяване на ценностни преценки в процеса на обсъждане на извършената работа, да се уважава мнението на приятел.Образователни:
да възпитава уважение към театралното изкуство, изкуството на прераждането чрез запознаване с афиша, декорация, костюм и запознаване с професиите, тъй като класът е предпрофилен и се стреми да опознава себе си, избора на своите интереси и способности.Като този- урок по прилагане на умения и способности
, на видпрактически творчески.
Творческата задача изискваше учениците сами да нанесат грим, като с помощта на изразни средства за грим, маски, елементи на костюма те ще се преобразят в герои на приказка и творчески ще покажат своите герои.Този тип урок не е избран случайно, защото актьорско-творческата задача осмисля ученето, мотивира учениците. При това използвахсдвоена форма на организация
дейности, използващи елементи на театрализация. В тази форма се развива творческата активност, проверява се и се оценява самостоятелността за работата на всеки ученик и работа в група.За да постигна най-добри резултати в урока, използвахпрезентация, майсторски клас по грим.Чиито задачи
бяха призвани:с помощта на грим и маска научете децата да изразяват чувствата си и да формират положителен поглед у тях.
Използвах и различни
работни методи:
методи за организиране и осъществяване на учеб когнитивни дейности: кръстословица,
глаголенразказ, оценка на фрагмент от представлението.
Вярвам, че историята служи за засилване на познавателната активност на учениците.Визуалнодемонстрация ( презентация, майсторски клас, показващ откъс от приказка.)
Един от по-добри начиниРазвитието на творческите способности на учениците е формирането на образно възприятие, въз основа на което се създава художествен образ. И ако художественият образ е най-необичайният, тоест съчетава несъвместимото, тогава способността за създаване е по-висока. Но за това е необходимо да се настроят струните на душата, да се хване вдъхновение. Това, което не се преживява, не се усеща емоционално, не може да бъде осъзнато: несъзнаваното не може да бъде въплътено. Ето защо трябва да има много яснота, бих казал „сочност“. И разбира се, словесните и визуалните методи трябва да се допълват взаимно, което направих. На 1-ви етап урокътпрактиченизвършване на скица на остаряващ грим.
Репродуктивна. Практическата работа на децата на първия етап от урока имаше репродуктивен характер. Учениците се прилагат по шаблон (последователност ) придобити по-рано знания за нанасяне на грим. Репродуктивните упражнения са особено ефективни за подпомагане на развитието на практически умения и способности, тъй като превръщането на умението в умение изисква многократни действия в модела.5.частично търсенеосновният етап на практическата работа беше свързан с независимананасяне на грим и боядисване на маска, паста. 6. Самостоятелна работабеше извършена самостоятелна работа по моя задача - (последователност на изпълнение) , и по собствена инициатива на ученика, без указания и указания от учителя. Момчетата са доста възрастни и успяха сами да се справят със задачатаВ урока използвах специфични методи за рисуванеобяснение и инструкция За да повиша мотивацията на учениците, използвахметоди за стимулиране и мотивиране на ученето: през целия урок интересът на децата се поддържаше чрез създаване на различни ситуациисъздаване на ситуация на емоционално преживяване(презентация + история + изказване на Шекспир, музика, предпрофилна ориентация на гимназистите)
Ситуации с новост, уместност,(информация за популярността в много страни)
За поддържане на комуникация с учениците използвах
методи за контрол и самоконтрол в обучението: прилаган брифинг
Целият урок е разделен на 9 стъпки.
Структурата на комбинирания урок.
1) Организационен етап.
2) Формулиране на целта и задачите на урока. Мотивация на учебната дейност на учениците.
3) Актуализиране на знанията.
4) Първично усвояване на нови знания.
5) Първоначална проверка на разбирането
6) Първично закотвяне. Практичен
VII. Контрол на усвояването, обсъждане на допуснатите грешки и тяхното коригиране.
VIIаз... Рефлексия (обобщаване на резултатите от урока)
IX.Информация за домашната работа, инструкции как да я попълните
Основният етап е практическа работа за 30 минути. Всички етапи бяха логически свързани помежду си и работеха върху основния.
1. Организационно – настройте учениците за работа.
2.
Изразяване на целта и задачите на урока. Мотивация за учебна дейност на учениците- създаде интрига за дешифриране на темата на урока
3.
Актуализация на знанията.
Разказване на истории - помогна за създаването на художествен образ за бъдещето
презентация.
4.
Първично усвояване на нови знания. История за грима и методите на игра. Презентация за грим
5. Първоначална проверка на разбирането. Разказ за професията на гримьора, майсторски клас
6.Първично закотвяне.Практическа работа, момчетата сами рисуват героите от приказката
7. Контрол на усвояването – елементи на театрализация. Устна рецензия на работата на гримьора и актьора.
8 Рефлексия (обобщаване на резултатите от урока). Стигаме до извода, че театърът е от колективен характер. И резултатът зависи от всеки един. Самочувствие.
9. Информация за домашната работа, инструкции как да я попълните
На всеки етап от урока се формираха метапредметни понятия
универсални образователни действия. а именно:
когнитивен -
запознаване с грим, маска.
образно-символичен -
създаване на художествен образ
регулаторни
изолира и запази референтната цел
,
децата се ръководеха от модела и правилата за изпълнение на действието, контролираха се и се коригираха и оценяваха резултата от работата.
комуникативен -сътрудничи с мен, със съученици, осъзнава съдържанието на своите действия, самостоятелно планира начини за постигане на целта.
Урокът беше насочен към:
-развитие на вниманието, въображението, паметта на учениците.
- тяхното осъзнаване на съдържанието на урока, последователността на действията.
- формиране на рефлективно, адекватно самочувствие;
- формирането на холистичен мироглед, съответстващ на съвременното ниво на развитие на науката и обществото, като се отчита културното разнообразие на съвременния свят.
- формиране на съзнателно уважително отношение към друг човек, неговото мнение за театъра, традициите на театъра.
- чрез развитието на художественото наследство на театъра в света за развитие на естетическото съзнание и творческа дейност.
Целите на урока бяха постигнати, планът на урока беше завършен, учениците усвоиха материала на урока.
Домашната култура има нетангенциално отношение към такова светило на сценичните изкуства като Станиславски. Има дори цяла местност, наречена "училището", която носи неговото име.
Един от основните компоненти на тази школа е развитието на способността на актьорите за сценична трансформация. Освен това, за да бъде такова състояние възможно най-надеждно, актьорът не трябваше да "оставя" изображението през цялото време, което беше отредено за турнето на такова представление.
Всъщност говорим за дълбоко потапяне в променено състояние на съзнанието, когато човек вече не може да различи своята личност от характер, няма ясна граница къде свършва реален животи образът започва.
Така според идеята на Станиславски би могло да се постигне усещане за контакт с публиката в залата, което да я накара да съпреживее. Истинност, искреност, честност, надеждност - това са качествата, които се изискваха от един актьор на сцената.
Тази идея е абсолютно здрава и майсторите на този жанр многократно са доказвали способността си да демонстрират майсторството на вниманието на публиката. И все пак има някои точки по този въпрос, които са тревожни. то ече много талантливи актьори прекратяват живота си твърде рано, понякога точно на сцената.
В тази връзка има твърдо мнение, че истинският актьор трябва да умре на сцената. Има много обяснения за този факт, които обикновено удовлетворяват заинтересованите. И все пак имаше нещо нередно в това.
Нека разгледаме този въпрос от малко по-различна гледна точка. В психиатрията има такъв термин като стигма. В популярното обяснение това е реакция нервна тъкантялото към менталния образ.
Така например, когато една пациентка с шизофрения започна маниакална атака (при която тя взе образа на Христос, разпнат на кръста), тогава по дланите и стъпалата й се появиха кървящи рани.
Това, разбира се, е патология, въпреки че, от друга страна, в това може да се види силата на умственото творчество, което прераждането може да прояви. Може да се посочи пример, който не е свързан с болестно състояние на психиката.
Например, една актриса, играеща трагична роля, може да избухне в сълзи (и то съвсем искрено), че след това трябва да прибегне до успокоителни. От една страна, тя разбира всичко, цялата комичност на ситуацията, но от друга, плачейки, тя продължава да съпреживява своя характер.
Сега виждаме не само дълбоко прераждане, но и раздвоение на личността. Разбира се, това не е патология, но фактът, че това е шизофреничен синдром, със сигурност е.
Това добре ли е или лошо за актьора? Именно тази двойственост е щастливият изход, чрез който здравият разум се връща към узурпираното от ролята съзнание, макар и на доброволна основа. какво друго е?
Забелязано е: колкото по-талантлив е актьорът и по-вълшебно е представянето му на сцената, толкова по-кратък е животът му. Очевидно на този факт трябва да се отговори, дори няколко отговора, които в резултат на налагането ще обяснят условията, довели до смъртта.
Тъй като говорим за таланти, тогава, следвайки природните закони, излишъкът от едни качества в тях предполага липса на други. Най-често актьорски талантобременени от някакво заболяване, а това вече е вратичка за смъртта, макар и все още не е задължителна.
Тогава училището, което изисква дълбоко потапяне в ролята, така променя състоянието на психиката, че дори и тогава, след като напусне образа, той (образът) продължава да живее в актьора, макар и в латентна форма. След това вторият герой, третият. Единият е "добър", другият "лош" е злодей.
И всичко това изисква прераждане. Всички те обаче, макар и само роли, все пак са част от реалността на човек, а следователно и от неговата история. С други думи, има нива на въображаемо потапяне, изходите от които никога не могат да бъдат пълни. Дизайнът на изображението, разбира се, беше прогонен от личността на актьора, но квинтесенцията на персонажа остана.
Сега е ясно, че натрупването на толкова противоречиви, но обичани образи не може да не се отрази на здравето на психиката. Отначало човек изпитва постоянен жажда за самота сред природата, а след това, без да получава необходимото възстановяване, по „неразбираеми“ причини, изведнъж става ядосан, агресивен, след което без видима причина изпада в дълбока депресия.
Алкохолните запои и дори наркотичната забрава всъщност са изходи, които извеждат съзнанието от света на вътрешните страсти, където не само скрити образи отстояват правото си на лидерство, но това право се оспорва дори от самата личност.
Естествено, това състояние на нещата може да повлияе негативно физическо здраве... Доста често и напълно изненадващи опции в развитието на отношенията между останалия образ и личността на актьора.
Всеки актьор, особено талантлив, мечтае да играе някаква значима личност. И ако тази мечта се сбъдне, тогава можете да си представите с какъв трепет и наслада той започва да се потапя в образа. В резултат на това вече не е същият актьор, а героят на сценария, който оживя в тялото на художника, чиито мисли, реакции, фрази изразяват не игра, а самия живот.
И изведнъж, в разгара на подготовката, по някаква причина това представление се снима и вместо това те започват да подготвят друго. Разбира се с болка, но актьорът е принуден (макар и временно) да се откаже от така желаната роля. Обаче образът, образът - не че не може - просто не иска да се отърве от него - това е подобно на предателство, предателство.
И така, в дълбините на психиката се сблъскват две: единият е любим, а вторият е нелюбим образ. В резултат на това могат да се случат странни неща, които дори опитни психолози трудно могат да обяснят.
Феноменът е, че с такъв актьор започват да се случват мистериозни явления, които често поставят живота му на ръба на смъртта. Създава се впечатлението, че нашият герой е преследван от някаква зла съдба, при това целенасочено и при всеки удобен повод.
Какво е целенасоченост? И това, че винаги има нещо, което му пречи да играе в пиесата, която замени мечтата му. Човек може да се съмнява, да не вярва, но може да има едно обяснение. Обидената гордост от първия образ преследва узурпатора. И тъй като сега се слива в нова роляс личността на актьора, това означава, че самият носител се счита за обявени врагове.
Не е чудно, че такъв сценарий е привлечен от трилър, където ролята на жертвата вече е определена. И колкото по-талантлив е актьорът, толкова по-подходящ е за саможертвата. И така, какво се случва – изкуството убива своя основен носител – актьора? Този парадокс трябва да бъде разрешен.
Нека се върнем към онзи сюжет, когато плачещата актриса демонстрира раздвоено съзнание, като в същото време осъзнава себе си като личност, но в същото време усеща силата на образа като живо същество, нейното второ „аз“. Както сигурно си спомняте, именно тази дихотомия й помогна да реши кой къде е. В други случаи, за които говорихме, това не се случва.
Има няколко причини за това. Това е по-дълбоко потапяне в любимите роли, нежелание да се откажем от тези преживявания (които са подобни на наркотични), патологично желание да се играят роли не само на сцената, но и да се продължат в живота.
Можете, разбира се, да кажете: "Но защо имаме нужда от толкова мощни преживявания, ако те причиняват такива неприятности?!" Подобни твърдения обаче са погрешни. Първо, човек не може да се принуди да не обича, ако това чувство вече се е проявило, и второ, какво изкуство ще бъде, ако бъде кастрирано?
Това означава, че има нещо друго, което не се търси от „училището”. Защо непотърсени? Защото подобни случаи продължават да разтърсват актьорския свят. В същото време прекрасни, талантливи актьори живеят и играят паралелно, демонстрирайки брилянтно изпълнение и изобщо не страдащи от "фигуративно" заболяване.
Това е още по-странно, тъй като и двамата идват от едно и също училище. Всички със сигурност са талантливи, но някои страдат, а други не. Тук може да има само един отговор: тези, които избягват психическия стрес от прекомерно изобилие от изображения, очевидно някак интуитивно намират консенсус с тях.
Медитативно проучване на този проблем показа, че в рисковата група актьорите овладяват само процеса на потапяне и са абсолютно некомпетентни как правилно да напуснат изображението, погрешно вярвайки, че ако се е проявило „Личното Аз“, тогава процесът на преход приключи.
Вече говорихме за това как могат да се развият остатъчни явления. И въпросът тук не е, че тези „остатъци“ не трябва да бъдат – не са. Те със сигурност остават, като следи от реални преживявания - въпросът е друг.
Някои могат да преговарят с тях, докато други не могат. Точно така, колкото и парадоксално да звучи. Защо няма информация за този факт?
Защото тези, които преговарят, го правят несъзнателно, без да разбират дълбокия смисъл на този процес, докато за други този механизъм е блокиран. Така се оказва, че училището има значителен недостатък, който толкова трагично засяга съдбата на много талантливи актьори.
Може би хора, които по силата на професията си не можеха да не забележат, че някъде в методологията има грешка, вече са обърнали внимание на този недостатък. Но, първо, те просто нямат специални познания и, второ, авторитетът на светилата е твърде силен, за да декларира, че известно училищенесъвършен.
По-конкретно, говорим за това, че всяко споразумение може да бъде изпълнено само ако има поне две страни. Това означава, че потапянето в образа не трябва да бъде прераждане на личността, а само отстъпка, когато лицето отдава тялото на образа.
В психологията е известно такова състояние на съзнанието, когато тялото реагира на сигнала на образа с движение и това се нарича идеомоторна реакция. Има и друго състояние на съзнанието, когато „Личното Аз“ може да наблюдава движението на образа.
В тази версия тялото е абсолютно неподвижно. Този процес се нарича фантом, тъй като вниманието наблюдаваше образа - фантом. И така, какво липсва в "школата" на сценичната трансформация?
Потапянето на актьора е отваряне на ума към интелекта. Всеки провал в тази връзка - и напрежението се усеща под формата на знаци (има толкова паралели, колкото човек може да забележи, всъщност целият свят е свързан от тях в интегрална космическа система), а след това в форма на злополуки. Ето как интелектът учи ума. Но струва ли си да не ви преподават на толкова тежки уроци?
Може да се твърди, че състоянието на паралелизъм на съзнанието (където идеомоторното въплъщение и фантомното му наблюдение протичат едновременно) е способно не само да въведе образ в съзнанието (а не съзнанието в образ).
Той е в състояние и абсолютно безболезнено да го премахне, създавайки възможност за ефективен договор с остатъчни условия, които продължават да са активни известно време.
Такава техника би могла значително да укрепи националното училище и да запази здравето, а понякога и живота на много талантливи представители на актьорското изкуство.
Определете своя тотем. Пълно описаниемагически свойства на животни, птици и влечуги Андрюс Тед
Упражнение 5. Изкуството на прераждането
В ранния етап на човешката еволюция, преди да придобием постоянно физическо тяло, може да сме успели свободно да променяме външния си вид. Когато тялото беше по-малко плътно, имахме способността да приемаме всякаква форма. Сега трябва да използваме въображението си, за да направим това.
Изкуството да променяте формата е присъщо на всички хора, без изключение. Не става дума само за това да станеш животно. Всеки ден на определено ниво променяме енергията си, за да изпълним изискванията, които животът в обществото ни налага. С ранно детствознаем кога да се усмихнем, кога да бъдем сериозни, как да намерим извинения или как да поемем различни роли в зависимост от ситуацията.
Повечето от древните митове и легенди за прераждането отразяват период от човешката еволюция, когато не сме били толкова привързани към физическото тяло. Днес те трябва да се тълкуват символично. Реинкарнацията е процес, свързан с регулиране и промяна на собствените ви енергии, така че да отговарят на изискванията на момента.
Всеки, който е в състояние да се научи как да постигне цел, притежава изкуството на прераждането. Ако можете да се адаптирате към промяната, независимо дали е приятна или не, тогава можете да се смятате за върколак. Ако можете насилствено да промените лошото настроение в добро, ако можете да се приспособите към връзката с голямо количествохора и при различни житейски обстоятелства, тогава имате изкуството на прераждането.
В това изкуство всички можем да достигнем високо ниво. Можем да се научим да влизаме в резонанс с енергиите на определено тотемно животно и да ги използваме в живота си. Когато се научим да правим това, започваме да осъзнаваме, че наистина има магия в света.
Днес всички магически промени се случват главно на нивото на вашия ум. Това не ги прави по-малко реални или по-малко ефективни. Когато осъзнаем това, ние сме на пътя на истинската магия. Постепенно ще се научите да контролирате въображението си според желанията си. Когато променим това, което се случва в главата ни, ще променим света. Можем да се научим с помощта на въображението да постигнем определена цел да се трансформираме в друго същество.
Това упражнение може да научи. Това е само началото. Това няма да ви направи майстори на прераждането, а само ще ви помогне да подобрите и разширите творческото си въображение, допринасяйки за настройването ви към тотемното животно и проявлението на онези качества и енергии, от които имате нужда.
За да станете майстор на прераждането, трябва да овладеете умението да наблюдавате. Не можете да се превъплътите в тялото на птица - дори в мисли - ако не знаете как функционира тялото на птицата. Започнете, като наблюдавате две или три от най-често срещаните състояния при вашето животно. Посетете зоологически градини. Наблюдавайте поведението на животните и си водете бележки. Имитирайте движенията и звуците им. Започнете да си представяте себе си като това животно. Помислете как бихте се чувствали, ако бяхте животно.
Примери за позиции на тялото, които са благоприятни за реинкарнация
По желание можете да си помогнете с трансформацията с помощта на танц и/или животински костюм. Диаграмата по-долу включва елементи от предишния танцов ритуал, но предлага да отидете още по-далеч. Това ще ви позволи да получите още по-осезаеми резултати.
1. Имате нужда от поверителност, за да направите това упражнение. Без телефонни обаждания, нищо, което да ви пречи.
2. Започнете упражнението, като очертаете свещеното пространство с помощта на кръгови движения, както е описано в предишното упражнение. След това се придвижете по спирала до центъра на кръга. Ако желаете, можете да поставите стол или мека постелка, за да седнете.
3. Когато сте в центъра, спрете. Почувствайте и си представете неоформената енергия на вашето тотемно животно около вас. Сега започнете да се движите, имитирайте животното си. Докато заемате поза и правите стъпки вътре в кръга, имитирайки животното, усетете как енергията му се усилва и кондензира във и около вас.
4. Сега седнете и мислено създайте образ на вашето животно. Опитайте се да видите как изображението се формира и расте в областта на вашия слънчев сплит. Представете си как той придобива стабилна форма пред погледа на ума ви.
5. Когато можете напълно да го визуализирате пред себе си, започнете да визуализирате как се абсорбира в тялото ви чрез вашия слънчев сплит. Попийте цялата му същност чрез този енергиен център.
6. Сега започнете с краката или ръцете. Почувствайте как се променят. Представете си и почувствайте как се образуват копита, крака или нокти. Визуализирайте вълна или пера, които растат вместо кожа. Оставете промяната да се случва бавно и постепенно - от пръстите на краката все по-високи и по-високи. Последната част от тялото, която трябва да бъде трансформирана, трябва да бъде главата. Това ще ви помогне да поддържате контрол.
7. Освен това, когато си представите себе си в процес на прераждане, визуализирайте как постепенно се оформя вратата, върху която е гравиран образът на животното, в което се преобразявате. Това е вратата към вътрешния свят. Формата се задържа по-лесно на вътрешните нива на съзнанието, така че визуализирайте отварянето на вратата и влизате в нея под формата на животно.
8. В самото начало просто ще си представите всичко, което искате да изживеете под формата на животно. С течение на времето обаче усещанията оживяват. Те приемат формата на много ярък сън при събуждане. Вие няма да наблюдавате само себе си отвън, а директно ще изпитате всички усещания.
9. От другата страна на вратата ще намерите местообитанието на вашето животно. Можете да използвате формата на животно, за да пътувате из вътрешния си свят – да посещавате други хора, минало и бъдеще. Ти си животно.
10. След известно време си представете как се връщате, излизате от вратата и тя се затваря зад вас. Тогава тялото ви започва бавно да се променя отново, като се започне от главата. Вълната или перата отново се превръщат в кожа. Отделете време с процеса на преобразуване. Когато възвърнете предишния си вид, позволете на животинското изображение да напусне тялото ви през слънчевия сплит. Представете си го отново пред вас. Сега оставете този образ бавно да се разсее, докато се превърне в безформена енергия, която ви заобикаля в центъра на вашия кръг.
11. Бавно отворете очи и се изправете. Извършете няколко движения от ритуалния си танц, за да покажете своето уважение и благодарност към неговия дух, и след това бавно започнете да се движите по спирала към краищата на ритуалния кръг обратно на часовниковата стрелка. Визуализирайте разсейването на енергията в този процес.
12. Изтрийте границите на свещеното пространство, като си представите себе си напълно заземен и балансиран, танцуващ в кръг обратно на часовниковата стрелка. Вървете в кръга толкова пъти, колкото сте правили, за да създадете свещеното пространство.
Това и подобни упражнения са свързани с определени рискове. Ако установите, че на следващия ден след извършване на упражнението се разсейвате и губите чувството си за реалност, направете малко почивка. Ако хората около вас забележат някакви промени в характера ви, незабавно спрете да правите упражненията. Това упражнение не трябва да се използва твърде често.
Често има хора, които никога не са медитирали или упражнявали контрол над енергиите си, но се надяват да прескочат всичко това и веднага да се научат как да се прераждат. Това може да доведе до определени проблеми. Ако откриете, че бързате вкъщи, за да завършите бързо упражнението за реинкарнация, или пренебрегвате други аспекти от живота си, спрете незабавно. Това ще доведе до дисбаланс във вътрешния баланс.
Бъдете креативни със стъпките по-горе. Пригодете ги към собствените си нужди и експериментирайте с тях. Танцът и прераждането са творчество. За да станете наистина магически, трябва да използвате творческото си въображение и интуиция.
Както ще видите, ритуалният танц е много мощен инструмент и използването му почти винаги води до доста забележими резултати, до физиологични промени. Може би има смисъл само да влезете в тотемния образ под наблюдението на някой, който знае за дълбоко променените състояния на съзнанието. Ако не, направете го много бавно.
Въпреки факта, че за външен наблюдател човекът, извършващ прераждането, може да изглежда както обикновено, вътрешно той или тя претърпява сложни трансформации и възприема тялото си по съвсем различен начин. Това не бива да се пренебрегва или подценява. Отнема много време и внимание, за да се абсорбират и балансират енергиите, привлечени чрез прераждането.
За начинаещи е най-добре да използвате прости движения и пози. Винаги използвайте вратата. В този случай, ако по време на прераждането временно загубите контрол над себе си, тогава умът ви вече ще знае как да се върне назад.
Някои може да искат да опитат да танцуват в състояние на транс, за да улеснят трансформацията. Ако не сте сигурни в способността си да контролирате процеса на прераждане, тогава е най-добре да не го правите. Танцьорът или лицето, което извършва прераждането, не трябва да достига състояние на екстаз. Това е много опасно за цялата човешка енергийна система.
Много шамани използват тамбури, за да влязат в променено състояние на съзнанието и да улеснят процеса на прераждане. Ако работите с други хора, тамбурата може да се използва и за връщане на човек в реалността. Един от методите за използване на тамбурина включва удряне на бавен ритъм, подобен на сърдечен ритъм, последван от интензивни удари за освобождаване на съзнанието и улесняване на реинкарнацията. Връщането към нормалния сърдечен ритъм помага да се върне съзнанието към нормалното. Този метод е особено ефективен, тъй като в този случай няма твърде рязък преход от дълбоко променено състояние към нормално състояние на съзнанието.
Можете да върнете човек в реалността, като вземете ръцете му и правите дълбоки вдишвания и издишвания синхронно с него. Също така е полезно да масажирате краката, за да отворите и активирате чакрите, които помагат да възстановим връзката ни със земята. За да направите това, най-добре е да седнете или да легнете, докато премахвате фетишите или животинските костюми, прикрепени към дрехите, които сте използвали, за да улесните прераждането.
Също така е много полезно да галите гръбнака отгоре надолу, като започнете от главата. Това балансира чакрите и връща съзнанието към реалността. Не забравяйте, че вашият основна целвинаги става дума за установяване на връзка с енергиите и упражняване на съзнателен контрол върху тях на всички етапи.
От книгата Ключът към теософията автора Блаватская Елена ПетровнаXI За тайните на прераждането. Периодични раждания питат. Искате да кажете, че всички ние вече сме живели на земята в многобройни минали прераждания и ще живеем по същия начин в бъдеще? теософ. да. Жизненият цикъл или по-точно цикълът на съзнателния живот започва с
От книгата Разговори с ученици автора Гурджиев Георги ИвановичТВОРЧЕСКИ ИЗКУСТВА - СУБЕКТИВНИ ИЗКУСТВА Ню Йорк, 2 март 1924 г. ВЪПРОС: Необходимо ли е да се изучават математическите основи на изкуството или е възможно да се създават произведения на изкуството без такова изследване? ОТГОВОР: Без такова изследване е възможно да се очаква само случайно
От книгата Загадките на живота и как теософията им отговаря автор Безант АниНеобходимостта от реинкарнация Има само три обяснения за човешкото неравенство по отношение на разликите в способностите, съдбата и околната среда: 1) Създаването на всяко човешка душаБог, от което следва, че самият човек няма нищо общо с душата си, неговата съдба е изградена
От книгата Доктрина за живота автора Рьорих Елена Ивановна От книгата Тайно знание. Теория и практика на Агни йога автора Рьорих Елена Ивановна От книгата Доктрина за живота автора Рьорих Елена ИвановнаКарма и прераждания 05/28/37 С всяко ново въплъщение получаваме ограничено тяло, както поради общото ниво човешко развитие, и по силата на наследствеността на предците, в допълнение, все още поради нашата карма. Ние сме привлечени от средата, която
От книгата на Уанг. Огнена Библия автор Марианис Анна[Преражданията и тяхната памет] Беше интересно да прочета във вестникарските изрезки, които ми изпратихте, за треската от „преражданията“, която се проявява в някои градове. Твоята мисъл, че тъмните сили се опитват да попречат на хората да приемат закона за прераждането и затова се опитват
От книгата на Посланието на Шамбала. Духовна комуникацияс Учителя М. и Рьорихс автора Абрамов Борис Николаевич[Прераждане и карма] За въплъщението. С всяко ново въплъщение ние получаваме ограничен организъм, както поради общото ниво на човешко развитие, така и поради наследствеността на нашите предци, освен това все още е обусловена от нашата карма. Ние сме привлечени от тази сряда
От книгата Живот след живот. Какво ни очаква от другата страна...? автора Агеева Олга ВасилиевнаКарма и прераждане Както вече споменахме, законът на кармата е тясно свързан с друг универсален космически закон – закона за прераждането. Всички обстоятелства на нашето прераждане се управляват от закона на кармата. За това Е.И. Рьорих
От книгата Спирала на знанието: Мистицизъм и йога на автораРеинкарнация (1958. 4 ноември) Законът за прераждането мъдро предпазва човек от израстване до същите условия на живот. Необходимо е да се сменят всички тела и да се актуализират условията. Да дадеш на човек неумиращо тяло означава да осъдиш духа на вкаменяване. Дори и за кратък земен живот
От книгата Истинско възприятие. Пътят на дхармичното изкуство автора Трунгпа Ринпоче ЧогямНеобходимост от прераждане Оказва се, че идеята за прераждането е необходима на човек от настоящето, за да стане човек на бъдещето. Ако днес създаваме този свят за себе си, наистина ли сме в състояние да го унищожим?! И справедливостта? .. Мъдрец и просветен ли беше човекът
От книгата В търсене на нетленна душа. Фрагменти от работата от Ауробиндо Шри1.6.6. Законът за прераждането Като се има предвид „посмъртния“ живот на човек, ние вече се запознахме с основните моменти от формирането на неговото прераждане на Земята в нов плътно тяло, с нов астрал“ и ново ментално тяло, което съдържа каузалното тяло – хранилището
От книгата Най-новото ръководство за самообучение на късмет. Вземете всичко, което искате! автора Наталия Борисовна Правдина От книгата Криптограми на Изтока (колекция) автора Рьорих Елена ИвановнаПроцесът на прераждане От материала на универсалната природа, заедно със земното въплъщение на душата, всеки път, когато умствените, жизнените и физическите същества на човек се формират в съответствие с нивото на развитие на душата, постигнато в минали прераждания, и със своите нужди за
От книгата на автораУпражнение „Изкуството на комплиментите“ Знаете ли как да правите и получавате комплименти? Ако не, спешно трябва да запълним тази празнина! В крайна сметка това е индикатор за това колко лесно и хармонично можете да бъдете включени в един поток от енергия за късмет. Ако ви е трудно да говорите
От книгата на автораКарма и прераждания С всяко ново въплъщение ние получаваме ограничен организъм, както поради общото ниво на човешко развитие, така и поради наследствеността на предците, освен това все още е обусловена от нашата карма. Ние сме привлечени от средата, която ни е на разположение