Vladimir Vysotsky est un homme légendaire, l'un des bardes les plus populaires du XXe siècle, né le 25/01/1938, originaire de Moscovite.

Enfance

La petite enfance de Vysotsky a été riche en impressions et les souvenirs de lui ont vécu dans l'âme de l'artiste jusqu'à ses derniers jours. Il est né dans la famille d'un officier et traducteur soviétique. Dès les premiers jours de la guerre, qui débute en juin 1941, mon père est appelé au front. La mère est d'abord allée travailler dans un bureau de cartographie, mais a rapidement été forcée de partir pour être évacuée.

Dans l'enfance

A bord d'un train de marchandises, dans un wagon froid non chauffé, à moitié affamés, ils ont voyagé pendant plusieurs semaines jusqu'à la région d'Orenbourg, où ils ont passé plus de deux ans dans une petite pièce. Mais dès que l'occasion s'est présentée de revenir, la mère a de nouveau amené la petite Volodia dans la capitale.

Après la guerre, mon père est revenu, mais la relation entre les parents a mal tourné. Volodia ne comprenait pas ce qui se passait et il en était très contrarié, passant le plus clair de son temps dans la rue pour s'éloigner des scandales familiaux. C'est devenu plus facile quand il est allé à l'école - de nouveaux amis y sont apparus, mais le garçon n'était pas trop intéressé par les cours.

Bientôt, l'union parentale s'est finalement effondrée. Le père a reçu un nouveau rendez-vous et s'est marié à la mère pour la deuxième fois. Volodia a pris son beau-père avec hostilité et n'a même pas essayé de cacher son aversion. Son père a dû l'emmener avec lui en Allemagne. C'est là que le garçon a commencé à étudier la musique et est allé dans une école de musique en classe de piano.

Quelques années plus tard, Vysotsky et son fils retournèrent à Moscou. Le père a également rejoint nouveau mariage avec une femme d'origine arménienne, Eugenia. Elle a traité son beau-fils chaleureusement et Volodia a rapidement commencé à appeler sa mère Zhenya. La plupart du temps, le garçon vivait dans la famille de son père, sur Bolshoy Karetny Lane, dont il écrivit plus tard l'une des chansons les plus célèbres.

Au lycée, Volodia était tellement emporté par le théâtre qu'il s'est même inscrit dans un club de théâtre. Pour un garçon avec caractère difficile et avec un tempérament orageux c'était si étrange que les professeurs pendant longtemps n'ont pas pu croire au sérieux de cet intérêt. Mais Volodia a consacré tout son temps libre aux répétitions.

Début de carrière

À la fin lycée il a déjà commencé à penser à une carrière d'acteur, mais de manière inattendue, il a rencontré une violente résistance de la part de son père. Lui, étant une personne sérieuse et terre-à-terre, considérait ces intentions trop éphémères, et la profession d'acteur était un métier trop peu fiable. Il a insisté pour que son fils choisisse un autre métier.

Volodia ne se souciait pas de savoir où aller et, pour l'entreprise avec un ami, il a apporté les documents à l'institut de la construction. La compétition y était petite, elle a donc été acceptée sans aucun problème. Mais au milieu de la première année, il est devenu clair qu'il ne pourrait tout simplement pas terminer ses études - les disciplines étudiées là-bas lui semblaient si ennuyeuses.

Son ami Igor Kokhanovsky se souvient que littéralement avant le nouveau 1956, lui et Volodia avaient terminé les dessins assez complexes nécessaires pour réussir l'examen, qui a duré presque toute une nuit. Et puis Vysotsky prend un bidon d'encre et verse généreusement de l'encre sur son travail. Le lendemain, il rédige déjà un procès-verbal d'expulsion au doyenné.

Et en été, il a postulé à l'école de théâtre d'art de Moscou, et il a été terriblement surpris quand il est entré dans le nombre d'étudiants dès la première tentative, en quelque sorte inaperçu pour lui-même en surmontant toutes les épreuves de la sélection compétitive la plus sévère.

Très vite, il devient l'un des meilleurs étudiants et déjà dans sa troisième année, il a fait ses débuts professionnels dans une pièce basée sur le roman Crime et châtiment de Dostoïevski. Au même moment, le premier épisode du film a été joué.

Après la remise des diplômes, Vysotsky a été affecté au théâtre Pouchkine, où il a fait ses débuts dans le rôle de Leshy dans le conte de fées pour enfants "La fleur écarlate". Le jeune acteur a été inclus dans d'autres productions. Mais pour la plupart, il s'agissait de petits épisodes ou de figurants, qui ne convenaient pas du tout à l'ambitieux Vysotsky.

Bientôt, il s'installe au théâtre de miniatures, mais il ne s'y enracine pas à cause de sa nature colérique.

Théâtre et cinéma

Bien qu'en premières années il rêvait de jouer à Sovremennik, Vysotsky a trouvé sa véritable place sur la scène du célèbre théâtre Taganka, où il est rapidement devenu l'un des principaux acteurs. En parallèle, sa carrière cinématographique a commencé à se développer avec beaucoup de succès. Et là, il a pu combiner avec succès le travail d'acteur avec l'écriture et l'interprétation par l'auteur de chansons pour des films.

À partir d'épisodes mineurs, Vysotsky a immédiatement attiré l'attention des réalisateurs. En fait, il filmait constamment, à partir de 1961, et chacun de ses rôles ultérieurs est devenu de plus en plus vivant et significatif. Dans certaines cassettes, il a chanté, mais ce n'étaient pas ses chansons.

La vraie renommée en tant qu'acteur et interprète de cinéma Vysotsky est l'un des rôles principaux (opérateur radio Vladimir) dans le film sur les grimpeurs "Vertical", où cinq chansons écrites par lui sonnaient à la fois. Plus tard, ils sont entrés dans l'une des collections de l'auteur du barde. Mais le lendemain de la première, les chansons ont été entendues dans tout le pays.

A partir de ce moment, Vysotsky ne joue plus dans les épisodes, mais n'accepte que des rôles qui l'intéressent et écrit beaucoup de musiques pour les films. Son prochain travail brillant était le mélodrame "Brief Encounters", dans lequel il a joué un géologue romantique et courageux et a également chanté ses propres chansons.

Vysotsky a fait un merveilleux duo avec un autre acteur talentueux, son ami et collègue de théâtre, dans le film d'aventure "Master of the Taiga". Fait intéressant, pour le film, Vysotsky a écrit plusieurs chansons qui n'y ont jamais été entendues, dont la célèbre "House of Crystal".

Et Zolotoukhine se souvint longtemps en riant que des locaux pour voir Vysotsky et écouter ses chansons, ils leur ont apporté de la vodka et de délicieux en-cas faits maison. Ainsi, les acteurs ont gagné autant qu'ils ont pu sur leur popularité.

Mais le rôle de film le plus frappant de Vysotsky pour la plupart de ses fans est resté le capitaine Gleb Zheglov de la mini-série "Le lieu de rencontre ne peut pas être changé". Bien que Vysotsky lui-même ne l'aimait pas vraiment et que cela ne se soit pas fait facilement - le travail est tombé sur la dernière année de sa vie, lorsque son état mental et l'état physique laissait beaucoup à désirer.

La dernière fois qu'il est sorti plateau de tournage dans le petit rôle de Don Juan dans l'adaptation cinématographique des "Petites tragédies" de Pouchkine. Beaucoup ont noté qu'il avait joué son départ d'une manière trop aiguë, comme s'il disait en fait au revoir à la vie en prévision d'une mort imminente.

Musique

Vysotsky a écrit sa première chanson en 1960. Il s'appelle "Tattoo" et ouvre tout un cycle de "musique des voleurs de cour", qui n'a pas été inclus dans les collections ultérieures, mais a été immortalisé dans des enregistrements sur bande. Les bobines étaient littéralement écoutées des trous et passées de main en main. La bande déchirée était collée et les chansons les plus préférées étaient généralement interrompues à plusieurs endroits à la fois.

Le premier disque vinyle de Vysotsky a été publié par Melodiya, le seul studio d'enregistrement professionnel en Union soviétique à l'époque, en 1968, et il était basé sur les chansons bien connues du film "Vertical". Et en 1978, il obtient officiellement le statut de chanteur pop de la plus haute catégorie, ce qui lui permet de partir en tournée à l'étranger.

Profitant de cela, Vysotsky, qui, grâce à ses notes, était déjà connu de la population russophone non seulement en Europe, mais aussi en Amérique, où la fleur de l'intelligentsia russe est partie au milieu des années 60, poursuit un grande tournée à l'étranger.

Il attire des milliers de spectateurs à New York et à Toronto. Là, après un certain temps, sort une cassette vidéo piratée avec l'enregistrement de ces concerts, qui se répand rapidement parmi les fans de son travail.

Mais Vysotsky a déjà donné des concerts illégaux en Europe, puisqu'il a reçu le droit de voyager à l'étranger après avoir épousé la talentueuse actrice française Marina Vlady, sa troisième épouse.

Au total, Vysotsky a écrit plus de 600 chansons et, au cours de sa vie, a publié 11 collections et 7 albums d'auteurs complets. Après sa mort, des disques avec son travail ont continué à sortir, et aujourd'hui beaucoup d'entre eux sont le fonds d'or de la scène soviétique.

Mort du poète

Les amis et collègues de Vysotsky disent qu'il a toujours vécu de plein sang, au maximum. S'il aimait, il aimait passionnément. S'il détestait ça, alors pour toujours. Il ne pardonnait pas la bassesse et la trahison, mais en même temps il valorisait la loyauté et l'amitié. Il y avait toujours beaucoup de monde autour de lui, mais seules quelques personnes étaient vraiment proches de lui.

Vysotsky, à son insu, s'est très souvent retrouvé au centre de scandales ou d'intrigues. Il soulageait le stress, comme beaucoup d'autres, avec l'aide de l'alcool et plus il entrait souvent dans des beuveries pendant plusieurs jours.

Cela ne pouvait pas affecter sa santé, d'autant plus qu'au milieu des années 70, il travaillait juste pour l'usure, réussissant miraculeusement à jouer dans des films, à jouer au théâtre, à donner des concerts et à écrire de nouvelles chansons.

En 1978, lors d'une de ses représentations au Kazakhstan, le cœur du poète s'est arrêté sur scène. L'ambulance est arrivée a déclaré mort clinique... Mais cette fois, le cœur de Vysotsky a commencé.

Le destin lui a donné exactement une année de vie de plus. Mais il n'a pas abandonné mauvaises habitudes De plus, des drogues qui étaient auparavant utilisées de façon sporadique étaient maintenant présentes dans sa vie de façon régulière.

25/08/1980 Le cœur de Vysotsky a cessé de battre pour toujours. C'est arrivé pendant l'été jeux olympiques tenue à Moscou. Les autorités ont fait de leur mieux pour cacher la nouvelle de la mort de l'artiste, mais les rumeurs se sont propagées instantanément.

Des millions de personnes de tout le pays sont venues dire au revoir à leur héros. Il est enterré le Cimetière Vagankovski, et depuis le moment des funérailles jusqu'à ce jour, il y a toujours des gens et des fleurs fraîches sur sa tombe.

Vie privée

Vysotsky s'est marié trois fois. Sa première épouse était une camarade de classe de théâtre, Izolda Meshkova, qui à cette époque était déjà mariée et divorcée. Vladimir n'a pas vécu longtemps avec elle, mais le divorce n'a été déposé qu'en 1965.

Avec Isolde Meshkova

À ce moment-là, Iza a réussi à partir pour Nizhny Tagil et à donner naissance à un fils, Gleb, d'un autre homme là-bas. Le divorce n'ayant pas encore été officialisé, le garçon porte le nom de famille Vysotsky, mais ne fait pas partie de la famille de Vladimir.

La deuxième épouse de l'artiste était Lyudmila Abramova, avec qui il a vécu un peu plus de cinq ans. Elle lui donna deux fils, Arkady et Nikita, à qui son père légua son talent par le sang. Les deux garçons sont devenus des réalisateurs et scénaristes à succès, Nikita a beaucoup joué dans des films. La raison de ce divorce était la romance de Vysotsky avec la belle Marina Vlady.

Vladimir Vysotsky est né le 25 janvier 1938 à Moscou dans une maternité de la 3e rue Meshchanskaya. 61/2. Son père, Semyon Vladimirovich 1915-1997, était un colonel de l'armée soviétique, originaire de Kiev, et sa mère, Nina Maksimovna, née Seryogina, 1912-2003. et a travaillé comme traducteur langue allemande... La famille Vysotsky vivait dans un appartement communal de Moscou dans des conditions difficiles, et avait de sérieuses difficultés financières, quand Vladimir avait 10 mois, sa mère a dû aller travailler pour aider son mari à gagner sa vie.

Les penchants théâtraux de Vladimir sont devenus apparents dans jeune âge, et ils étaient soutenus par sa grand-mère paternelle Dora Bronstein, une fan de théâtre, à qui le garçon récitait de la poésie en se tenant debout sur une chaise et « jetant ses cheveux en arrière comme un vrai poète », utilisant souvent art oratoire expressions qu'il pouvait à peine entendre à la maison

Au début de la Seconde Guerre mondiale, Semyon Vysotsky, un officier de la réserve militaire, a été enrôlé dans armée soviétique et est allé combattre les nazis. Nina et Vladimir ont été évacués vers le village de Vorontsovka, dans la région d'Orenbourg, où le garçon a passé six jours par semaine à Jardin d'enfants, et sa mère travaillait douze heures par jour dans une usine chimique en 1943, ils retournèrent dans leur appartement de Moscou au 126 1st Meshchanskaya St. Le 1er septembre 1945, Vladimir entra en 1re année de la 273e école de Moscou.

En décembre 1946, les parents de Vysotsky ont divorcé et en 1947-1949, Vladimir a vécu avec Semyon Vladimirovich et sa femme arménienne, Evgenia Stepanovna Likholatova, que le garçon a appelée « Tante Zhenya », dans une base militaire à Eberswald en Allemagne de l'Est. "Nous avons décidé que notre fils resterait avec moi. Vladimir est venu vivre avec moi en janvier 1947, et ma deuxième épouse, Eugenia, est devenue la deuxième mère de Vladimir pendant de nombreuses années, ils avaient beaucoup en commun et ils s'aimaient, ce qui m'a rendu très heureux », se souvient plus tard Semyon Vysotsky. En 1949, Vladimir est retourné à Moscou et est entré en 5e année de la 128e école de Moscou et s'est installé à Bolchoï Karetny, 15 ans. En 1953, Vladimir Vysotsky s'est inscrit à des cours de théâtre. En 1955, il reçut la première guitare pour son anniversaire, et le barde et futur célèbre parolier pop soviétique Igor Kokhanovsky lui montra les premiers accords. La même année, Volodia a déménagé chez sa mère à 76 ans, 1er Meshchanskaya, et a également terminé ses études.

Carrière

En 1955, Vladimir est entré à l'Institut de génie civil de Moscou, mais en juin 1956, il a abandonné après seulement un semestre pour continuer carrière d'acteur... Il est entré à l'école de théâtre d'art de Moscou et après avoir obtenu son diplôme en 1960, il a été admis au théâtre dramatique de Moscou nommé d'après A. s. Pouchkine sous la direction de Boris Ravensky, où il a travaillé avec des impulsions pendant trois ans.

En 1961, il a enregistré sa première chanson "Tatu", et déjà en 1963 au studio de cinéma Gorky, il a enregistré une cassette d'une heure de ses propres chansons. Des copies se sont rapidement répandues dans tout le pays et le nom de l'auteur est devenu connu, bien que beaucoup de ces chansons soient souvent appelées "de rue" ou "anonymes" quelques mois plus tard à Riga, le grand maître Mikhail Tal, a fait l'éloge de l'auteur de "Bolchoï Karetny". , et Anna Akhmatova, lors d'une conversation avec Joseph Brodsky, a cité le passage "J'étais l'âme de la mauvaise compagnie". nouvelle étoile Métro folklorique de Moscou

En 1964, le réalisateur Yuri Lyubimov a invité Vysotsky à rejoindre le Théâtre Taganka et déjà. 19 septembre 1964. Vysotsky a fait ses débuts dans la pièce d'après la pièce de Brecht " personne gentille de Cezuan "La première de" La vie de Galilée "a eu lieu le 17 mai 1966 et a été transformée par Liubimov en une puissante allégorie des dilemmes moraux et intellectuels de l'intelligentsia soviétique.

En 1967, Vysotsky a joué dans le film de Stanislav Govorukhin et Boris Durov - "Vertical", ce rôle lui a valu la renommée de toute l'Union. Un disque avec des chansons du film sort chez la société Melodiya.

Le 1er décembre 1970, il épouse Marina Vlady, et les jeunes mariés se rendent à Voyage de noces en Géorgie.

En 1971 alcoolique effondrement nerveux a amené Vysotsky à la clinique de psychiatrie Kashchenko de Moscou, alors qu'il souffrait d'alcoolisme. Ayant partiellement récupéré avec l'aide de Marina Vlady, Vysotsky part en tournée de concerts à travers l'Ukraine et enregistre de nouvelles chansons.

Le 29 novembre 1971, la première de Hamlet on Taganka, une production innovante de Liubimov avec Vysotsky dans mettant en vedette- un intellectuel rebelle solitaire, qui s'est levé pour combattre la cruelle machine d'État

En avril 1973, Vysotsky s'est rendu en Pologne et en France, les problèmes prévisibles d'autorisation officielle ont été rapidement résolus après que le chef du gouvernement français Le parti communiste Georges Marchais a appelé Leonid Brejnev, qui, selon les mémoires de Marina Vladi, était assez sympathique au couple de stars.

En 1974, "Melody" sort un disque sur lequel quatre chansons sur la guerre sont présentées. En septembre de la même année, Vysotsky a reçu son premier prix d'État - un diplôme honorifique de la RSS d'Ouzbékistan après une tournée avec d'autres acteurs du théâtre Taganka en Ouzbékistan.

En 1975, Vysotsky a effectué son troisième voyage en France, où il a rendu une visite plutôt risquée à son ancien tuteur et désormais célèbre émigré dissident, Andrei Sinyavsky.

En septembre 1976, Vysotsky et Taganka ont effectué une tournée en Yougoslavie, où Hamlet a remporté le premier prix du festival annuel BITEF.

En 1977, la santé de Vladimir Semenovich s'est détériorée à un point tel qu'en avril, il s'est retrouvé au centre de soins intensifs de la clinique de Moscou dans un état d'effondrement physique et mental.

1978 a commencé par une série de concerts à Moscou et en Ukraine, et en mai Vysotsky s'est lancé dans un nouveau projet de film majeur : "Le lieu de rencontre ne peut pas être changé."

En janvier 1979, Vysotsky a de nouveau visité l'Amérique avec une série de concerts très réussie.

Au début des années 1980, Vysotsky a demandé à Lyubimov un congé d'un an. Le 22 janvier 1980, Vysotsky est venu au centre de télévision d'Ostankino pour enregistrer son seul et unique concert en studio pour la télévision soviétique.

Décès

Alors que plusieurs théories sur la cause ultime du décès du chanteur persistent à ce jour, dont quelques-unes plutôt sinistres compte tenu de ce que l'on sait maintenant de maladies cardiovasculaires Il semble probable qu'au moment de sa mort, Vysotsky souffrait d'une maladie coronarienne progressive causée par des années de dépendance au tabac, à l'alcool et à la drogue, ainsi que par son horaire de travail exténuant et son stress. Vysotsky a souffert d'alcoolisme pendant la plus grande partie de sa vie et, depuis 1977 environ, il a commencé à consommer des amphétamines et d'autres médicaments sur ordonnance pour tenter de résister à la gueule de bois débilitante et finalement se débarrasser de Dépendance à l'alcool... Le 25 juillet 1979, exactement un an avant sa mort, il est décédé cliniquement au cours de tournée de concertsà travers l'Ouzbékistan

Pleinement conscient du danger de son état, Vysotsky a fait plusieurs tentatives pour se guérir de la dépendance. il a subi une procédure expérimentale de purification du sang suggérée par un grand spécialiste de la réadaptation des toxicomanes à Moscou.

Les relations avec Marina Vlady se sont détériorées, il était tiraillé entre son dévouement pour elle et son amour pour sa maîtresse Oksana Afanasyeva.

Le 3 juillet 1980, Vysotsky a donné une représentation dans une salle de concert près de Moscou, l'un des régisseurs se souvient qu'il avait l'air clairement en mauvaise santé.

Le 23 juillet, Vysotsky a connu un autre effondrement. Le lendemain, il a subi une crise cardiaque. Il est décédé le matin du 25 juillet 1980.

Il n'y a pas eu d'annonce officielle de la mort de l'acteur, seule une courte notice nécrologique est parue dans le journal "Vechernyaya Moskva", mais malgré cela, des dizaines de milliers de fans de son talent sont venus dire au revoir à leur artiste préféré. Vysotsky a été enterré au cimetière Vagankovsky à Moscou.

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Biographie, histoire de la vie de Vysotsky Vladimir Semenovich

Vysotsky Vladimir Semenovich (25/01/1938, Moscou - 25/07/1980, Moscou) - un acteur de théâtre et de cinéma exceptionnel, auteur et interprète de chansons.

Enfance, famille

Vladimir Vysotsky est né le 25 janvier 1938 à Moscou. "Maison sur Pervaya Meshchanskaya, à la fin" selon son propre témoignage de la chanson "Ballad of Childhood".

Mère - Nina Maksimovna Seregina. Père - Semyon Vladimirovitch Vysotsky. Les parents ont vécu ensemble pendant environ cinq ans, puis ont divorcé et se sont remariés. La deuxième épouse de Semyon Vysotsky est Evgenia Stepanovna Likholetova (morte en 1988). Semyon Vladimirovich en 1971-1988 a travaillé dans l'entreprise du ministère des Communications, puis directeur de l'école de la Poste principale. Décédé en 1997.

Après avoir été évacué dans l'Oural, Vladimir est retourné à Moscou, puis, à l'âge de neuf ans, lui et son père-officier, qui à ce moment-là s'étaient déjà séparés de la mère de Vladimir, se sont retrouvés dans l'Allemagne occupée d'après-guerre. Ces impressions ne ressemblaient pas à la vie de ses pairs moscovites dans la capitale soviétique d'après-guerre.

La relation de Vysotsky avec son beau-père était pire qu'avec sa belle-mère. Avec elle, après l'Allemagne, il s'est installé dans le centre de Moscou à Bolshoy Karetny Lane, où le destin l'a réuni en compagnie de la jeunesse urbaine typique des années 50, dont l'enfance est tombée sur les années de guerre difficiles, la jeunesse - le "dégel", et la maturité - une « stagnation » terne. Dans les années de la jeunesse de Vysotsky, la romance entre voyous était à la mode - l'héritage du goulag stalinien. Pas une seule compagnie de cour ne pourrait se passer d'une guitare et de chansons sentimentales sur Kolyma, Vorkouta, Murka, ainsi que des romances d'avant-guerre de Kozin et. C'est ainsi que la guitare est apparue dans la vie de Vysotsky.

Décision de devenir acteur

En dixième année, Vladimir Vysotsky a fréquenté un club de théâtre. Cependant, il n'a pas immédiatement déterminé qu'il voulait être acteur. Après avoir quitté l'école, il entre à l'Institut de génie civil de Moscou, mais après y avoir étudié pendant six mois, il le quitte. Il a pris cette décision en réveillon de Nouvel an de 1955 à 1956. Lui et Igor Kokhanovsky, un ami d'école de Vysotsky, ont décidé de se rencontrer Nouvel An très particulier : dessiner des dessins, sans lesquels ils ne seraient tout simplement pas admis à la session d'examens. Après la sonnerie, après avoir bu une coupe de champagne, ils se mirent au travail. Vers deux heures du matin, les dessins étaient prêts. Mais alors Vysotsky se leva, prit un pot d'encre sur la table et commença à y verser les restes de son dessin. "C'est tout. Je vais me préparer, il y a encore six mois, je vais essayer d'entrer au théâtre. Et ce n'est pas le mien..."- Vladimir Semenovich a dit alors.

SUITE CI-DESSOUS

Il est entré à l'école de studio Nemirovich-Danchenko au Théâtre d'art de Moscou.

Premier mariage

Au cours de sa première année, il a rencontré une étudiante Iza Zhukova, qui est devenue sa première épouse. En tant qu'étudiant de troisième année, Vysotsky a fait ses débuts au cinéma en jouant un petit rôle dans le film "Peers".

Premières chansons

L'intérêt de Vysotsky pour la chanson de l'auteur s'est éveillé après qu'il se soit familiarisé avec l'œuvre, que Vladimir Semionovitch considérait comme son professeur. Plus tard, il écrira une « Chanson de la vérité et des mensonges » dédiée à. Vysotsky a commencé à écrire ses premières chansons au début des années 60. C'étaient des chansons dans le style de la « romance de cour » et n'étaient prises au sérieux ni par Vysotsky ni par ceux qui étaient leurs premiers auditeurs. Quelques années plus tard, en 1965, il écrit le célèbre "Sous-marin", dont Igor Kokhanovsky dira plus tard : "Sous-marin" - c'était déjà sérieux. Et je pense que c'est cette chanson qui a annoncé que le temps de sa jeunesse créative était terminé.".

Théâtre

Diplômé de l'École de théâtre d'art de Moscou en 1960, Vysotsky travaille quelque temps au Théâtre du même nom, puis au Théâtre des miniatures. Il a joué dans des épisodes, dans la foule, n'a pas eu la joie de la scène.

En 1964, Vladimir Vysotsky est venu au théâtre Taganka, qui, selon les mots de Vysotsky lui-même, est devenu pour lui "mon théâtre". "Un jeune homme est venu dans mon théâtre pour embaucher. Quand je lui ai demandé ce qu'il voulait lire, il a répondu:" J'ai écrit plusieurs de mes chansons, écoutez? "J'ai accepté d'écouter une chanson, c'est, en fait, notre la réunion n'aurait pas dû durer plus de cinq minutes. Mais j'ai écouté sans m'arrêter pendant une heure et demie., - rappelé. C'est comme ça que ça a commencé manière créative Vysotsky au Théâtre Taganka. Hamlet, Galileo, Svidrigailov - toute une palette d'images créées avec. mettra également en scène la dernière représentation avec Vysotsky - l'adieu de Vladimir Semionovitch au public ...

Cependant, les choses ne se sont pas toujours bien passées au théâtre. L'attitude presque paternelle envers Vysotsky et les méfaits qui lui étaient toujours pardonnés ont suscité l'envie des autres acteurs, à l'exception de quelques amis de Vysotsky -,.

Débuts au cinéma. Deuxième mariage

Parallèlement au travail au théâtre, il y avait aussi le travail au cinéma. Vladimir Vysotsky a commencé à jouer dans années étudiantes... En 1961, il interprète un rôle déjà vu par le public dans le célèbre film jeunesse "La carrière de Dima Gorin".

Ils se sont disputés avec sa femme, Iza a quitté Moscou et Vysotsky, sur le tournage d'un autre film, a rencontré l'actrice Lyudmila Abramova, qui est devenue sa deuxième épouse. De son deuxième mariage, Vysotsky a eu deux fils - Arkady (1962) et (1964).

Pendant ce temps, d'abord à Moscou, puis dans tout le pays, les chansons de Vysotsky ont commencé à se disperser - principalement des voleurs, qu'il a composées sous le pseudonyme de Sergei Kuleshov. L'acteur de ces années-là jouait souvent dans des films, mais les rôles étaient petits, gris et les films ennuyeux et vides. Vysotsky commença de plus en plus à trouver du réconfort dans l'ivresse. Cette mauvaise habitude est devenu la cause de la discorde dans la famille et au travail.

Premier succès cinématographique

En 1967, le film "Vertical" est sorti, ce qui a apporté un réel succès à Vysotsky, en particulier ses chansons du film.

« Les comédiens ont eu la chance de vivre une semaine dans une tente sous le glacier. Ils ont dû acquérir de l'expérience en escalade, en général « sentir » les montagnes. Surtout Volodia. On comptait beaucoup sur les chansons qu'il écrirait. Sans eux. , la photo n'a pas pu avoir lieu.

Les grimpeurs le considéraient comme le leur. Ils pensaient qu'il était un grimpeur expérimenté. Et il a vu les montagnes pour la première fois deux mois avant d'écrire les chansons sur les montagnes qui sont devenues si populaires. »

En 1969, Vysotsky, lassé des échecs cinématographiques, demande lui-même son film "Cyrano de Bergerac". "Tu vois, Volodia, - a répondu , - Je ne veux pas tourner un acteur dans ce rôle, je voudrais tourner un poète". "Mais j'écris. Des poèmes"- Vladimir Semenovich a souri avec embarras. Dans ces années-là, il ne le considérait pas comme un vrai poète, mais par délicatesse, il accepta de regarder des tests d'écran. En conséquence, Evgeny Yevtushenko a été approuvé pour le rôle de Cyrano.

Vysotsky a également auditionné pour les films "Sophia Perovskaya" pour le rôle de Zhelyabov, le mélodrame "The Way Home", le film d'aventure "Impudence". Dans le film "Impudence" Georgy Yungval-Khilkevich a été empêché de filmer Vysotsky par Goskino sous la menace de la fermeture du tournage. Et puis le réalisateur, à ses risques et périls, avec son ingénieur du son, a enregistré trente chansons de Vladimir Semionovitch sur un large film - le barde a ensuite pris un tabouret, y a mis le pied et a chanté avec ravissement sans interruption. Ce fut le premier enregistrement de qualité de ses chansons.

Les réalisateurs ont eu recours à diverses astuces pour obtenir l'autorisation de tourner Vysotsky à l'Agence nationale du film. Mais les fonctionnaires avaient peur de son nom seul. Et quand les rôles l'ont obtenu, alors, en règle générale, c'étaient de petits épisodes ennuyeux. Et pourtant, un tempérament puissant, un talent hors du commun trouvaient toujours l'occasion de se manifester dans des seconds rôles.

La tragédie

La vie de Vladimir Vysotsky s'est soudainement terminée le 25 juillet 1980. Il semblait que tout Moscou enterrait Vysotsky, bien qu'il n'y ait eu aucune annonce officielle de sa mort - à ce moment-là, les Jeux olympiques de Moscou avaient lieu. Ce n'est qu'au-dessus de la fenêtre du box-office qu'un modeste avis était affiché : "L'acteur Vladimir Vysotsky est décédé"... Pas une seule personne n'a rendu le billet - tout le monde le garde comme une relique. Les funérailles sont devenues une protestation lugubre de dizaines de milliers de personnes contre l'intemporalité de la "stagnation", dont le porte-parole et dénonciateur était Vladimir Vysotsky.

Enfants

Son Arkady est diplômé de l'Université d'État de Moscou, marié en mai 1982, a eu cinq enfants, est resté vivre à Moscou, est devenu scénariste.

Un autre fils est devenu acteur. Il s'est marié deux fois, deux fils de deux mariages. depuis 1996 - directeur Musée d'État mon père.

Amour à l'échelle nationale

Jusqu'à présent, il y a parfois des disputes: qui était plus Vysotsky - un acteur ou un poète. Certains soutiennent que les chansons et les poèmes de Vysotsky sont très ordinaires et que seule l'interprétation brillante de l'auteur lui-même en fait des œuvres d'art. D'autres disent qu'aucun rôle de Vysotsky sur scène et à l'écran ne peut se comparer au degré d'originalité et de talent de ses chansons.

Cette discussion est légitime et, peut-être, ne finira jamais, tant qu'ils écoutent, regardent et se souviennent de Vysotsky. Un côté de son travail est inextricablement lié à l'autre côté. Ses chansons sont le plus souvent des monologues au nom d'une grande variété de personnages : punks, gens ordinaires, militaires, héros de conte de fées... V dernières années créativité - au nom de lui-même. Voici un mélange d'acteurs, d'acteurs, ainsi que l'essence profondément personnelle de Vysotsky. On retrouvera le même mélange dans son meilleur casting: sur scène - Galilée et Hamlet, à l'écran - un géologue dans le film "Short Encounters", un officier de la Garde Blanche dans le film "Two Comrades Served", un opérateur radio dans "Vertical" et, bien sûr, Gleb Zheglov dans la série télévisée "The Meeting Place Cannot Be Changed".

Et pourtant, Vysotsky a gagné un amour inouï à l'échelle nationale dans une large mesure en raison de la situation socio-politique dans laquelle se trouvait le pays à son époque. Une "stagnation" terne et terne, semblait-il à beaucoup, est vouée à l'existence éternelle. Le sentiment de désespoir, la suppression de toute initiative, l'ennui de la végétation à moitié mendiante ont plongé la population masculine du pays dans l'ivresse aveugle, le vol et le cynisme, une calomnie silencieuse contre les autorités.

Tout cela était inhérent d'une manière ou d'une autre aux héros des chansons et des œuvres d'acteur de Vysotsky. Il a parlé à haute voix et ouvertement de la façon dont le pays vivait réellement. Il s'est moqué et s'est affligé de la même chose que des millions de personnes ont critiqué et affligé. Lui seul était responsable de tout. Les gens avaient un double esprit : ils faisaient une chose, mais faisaient semblant d'en faire une autre, ils pensaient une chose et en disaient une autre. Une jeune admiratrice de l'œuvre de Vysotsky a expliqué son amour pour lui non sans raison : "Il n'a pas menti".

Les chansons de Vladimir Vysotsky sont restées populaires et pertinentes de nombreuses années après la mort de l'auteur. Sa manière et son style d'interprétation ont donné naissance à un nouveau genre - la chanson russe. Les rôles de Vysotsky au cinéma sont superbes - Hannibal et Brusnetsov, Von Koren et Ryaboy et bien d'autres, et Gleb Zheglov est devenu un personnage "national". Beaucoup de ses poèmes, imprimés dans des livres, captivent par leur véritable haute poésie. Même parmi les personnalités marquantes du panthéon de la grande littérature russe, l'art russe, Vladimir Vysotsky ne s'est pas perdu, n'a pas disparu. Et cela, bien sûr, signifie que sa vie et son travail n'ont pas été vains et, comme l'a dit un autre poète, "gentil envers les gens".

Mémoire

Le Centre culturel d'État-Musée de Vladimir Vysotsky a été ouvert à Moscou.

Depuis 1994, une exposition permanente de photographies professionnelles et amateurs de la vie de Vysotsky a commencé à fonctionner sur le boulevard Gogolevsky à Moscou.

En 1997 Organisation caritative Vladimir Vysotsky, le ministère de la Culture de la Fédération de Russie et la Banque nationale de réserve ont créé le prix annuel Vysotsky « Own Track ».

En 1999, le Commonwealth of Taganka Actors a mis en scène la pièce "BBC" (Vysotsky Vladimir Semenovich).

Tu es si grand et si vrai -

Quels mots puis-je trouver ?
Sans changer ton rêve,
Ta tête baissée.
Il ne peut pas y avoir deux avis différents :
Vous n'êtes que notre génie soviétique !

Brève chronique de la vie

1947 - est parti avec son père et sa belle-mère en Allemagne, la ville d'Eberswald.

Octobre 1949 - retour à Moscou. Il s'est installé à Bolshoy Karetny, 15 ans.

1955 - diplômé de la 10e année de la 186e école masculine. Entré le MISS eux. Kouibychev.

Début 1956 - a quitté l'institut.

Été 1956 - est entré à l'école de théâtre d'art de Moscou.

Mai 1958 - épouse Isolde Zhukova, étudiante à l'école de théâtre d'art de Moscou.

Juin 1960 - diplômé de l'école de théâtre d'art de Moscou. J'ai un travail au théâtre

Vladimir Vysotsky a souffert toute sa vie de deux addictions. Il fumait beaucoup et avec l'âge, il a commencé à boire de plus en plus souvent, entrant périodiquement dans une véritable frénésie.

De l'intoxication alcoolique aiguë chez acteur connu et barda a développé une insuffisance cardiaque et rénale. Les proches de Vysotsky ont essayé de faire face au problème et l'ont périodiquement persuadé de se faire soigner.

La toxicomanie

Les médecins, afin de sortir Vladimir Semenovich de conditions particulièrement critiques, ont souvent utilisé de puissants stimulants de drogue. En faisant cela, ils ont rendu un vrai mauvais service à Vysotsky en transformant l'acteur hautement addictif en un toxicomane invétéré.

À partir du milieu de 1975, Vysotsky a pratiquement cessé de boire. L'alcool a maintenant été remplacé par des substances plus puissantes - la morphine et l'amphétamine. Après 2 ans, l'acteur a commencé à utiliser ces médicaments de manière continue, incapable de faire face aux symptômes de sevrage. Sa santé se détériorait de plus en plus. Les médecins ont prédit Vysotsky mort rapide s'il n'abandonne pas la drogue.

Ces prédictions étaient pleinement justifiées. En 1979, Vladimir Semenovich, lors d'une tournée à Boukhara, a connu sa première mort clinique. Un an plus tard, Vysotsky a de nouveau connu une crise en raison de problèmes d'achat de médicaments.

Mort attendue

Ces dernières années, Vladimir Vysotsky a travaillé avec acharnement et a beaucoup tourné, comme s'il sentait qu'il lui en restait peu. Il ne s'est littéralement pas apitoyé sur lui-même, brûlant comme une bougie. Les drogues ont fait leur travail, et en 1980, Vladimir Semenovich est mort dans son sommeil d'une crise cardiaque massive. Selon une autre version, il suffoque (deuxième diagnostic : asphyxie). Tous les parents et amis, comme un seul, ont conclu: la drogue a toujours tué Vysotsky.

Le père du barde n'a pas permis qu'une autopsie soit pratiquée, de sorte que la cause exacte du décès n'a jamais été établie. Selon le témoignage de proches, Vysotsky en derniers jours s'est senti très mal, s'est plaint de douleur sévère dans la zone du cœur et le manque d'air. Il a dû être hospitalisé d'urgence, mais pour une raison quelconque, les médecins tardaient.

Anatoly Fedotov, le médecin personnel du chanteur, a déclaré qu'ils allaient le transférer dans un appareil de respiration artificielle. Mais Vladimir Semenovich n'a jamais eu l'aide dont il avait tant besoin. Il était très tourmenté, mais n'a reçu qu'une injection de somnifères, à partir de laquelle il est tombé dans un sommeil apaisant. Quelques heures plus tard, au milieu de la nuit du 25 juillet, il décède.

Certaines connaissances ont condamné les médecins de Vysotsky, qui l'ont d'abord "drogué", puis ont littéralement dormi pendant le moment où le chanteur a dû en être sauvé. D'autres pensaient que Vladimir Semenovich s'était volontairement suicidé, en utilisant d'abord de l'alcool puis des amphétamines. Il est maintenant impossible d'établir s'il en est ainsi.

Après ça mort tragique des rumeurs se sont répandues dans tout Moscou, toutes plus incroyables les unes que les autres. Certaines personnes ordinaires ont dit que Vysotsky s'était suicidé. D'autres - qu'il est mort dans un accident, s'étouffant avec une arête de poisson au dîner.

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Vysotsky est l'un des représentants du théâtre "de rue" et, par conséquent, il monte facilement sur scène avec une sorte de liberté imprudente. Vraiment, il n'a besoin que d'un tapis. Ou un microphone, s'il est composé technologie moderne... Et la guitare, bien sûr. Mais c'est possible sans elle - il lira de la poésie, décrira Kerensky, Hitler ou n'importe qui d'autre. Il fait tout cela de manière artistique, fringante, avec un sens idéal de la forme scénique, du début et de la fin de l'acte, avec ce bonheur de solitude sur scène, qui est donné aux artistes pop comme un cadeau de Dieu. Mais la meilleure chose à propos de Vysotsky, bien sûr, ce sont ses chansons. Quelqu'un a dit à son sujet que le sol sous lui marche lorsqu'il apparaît sur scène. C'est juste. L'élasticité particulière du tempérament est l'essence de son charme. Mais quand il prend la guitare, quand ses mains et ses pieds se calment, les yeux tournés vers le public se concentrent - quand l'acteur reste lui-même - c'est là que le plaisir commence.

Je n'entreprendrai pas de raconter le contenu de ses chansons, bien que les meilleures d'entre elles soient de petits drames particuliers. Se sont succédé les uns après les autres, tantôt drôles, tantôt tristes, tantôt des images de genre, tantôt des monologues prononcés par une personne à l'individualité prononcée, puis les propres réflexions de l'auteur sur la vie et le temps, elles donnent toutes ensemble de l'inattendu image lumineuse cette fois et la personne qui s'y trouve. La manière brutale de la performance "de rue", presque conversationnelle et en même temps musicale, est combinée à un contenu philosophique inattendu - cela donne un effet spécial. Avec style, ce sont des Brechtian Zongs, transférés sur notre sol russe.

Le talent d'interprète de Vysotsky est très russe, de style folklorique, mais ce type, en soi, charmant est soumis à l'intellect, à la capacité de penser de manière indépendante et de généraliser sans crainte ce qu'il a vu. Dans les performances de Lyubov, le principe intellectuel est toujours sensiblement plus actif, il est amené directement au public, fait appel à son esprit. Vysotsky chante également - de manière offensive, ne se tournant pas quelque part au-dessus de sa tête, en général vers le public, mais regardant directement dans les yeux de ceux qui se trouvent devant lui, gagnant ces yeux, ne les laissant pas partir, soumettant et convaincant. L'essence agitée du théâtre qu'il représente s'y reflète également.

Vysotsky est courageux non seulement dans apparence, mais aussi dans l'esprit et le caractère. Heureusement, dans ses chansons, il n'y a pas d'intonations confiantes, il pense plus à la vie et cherche des solutions qu'il n'affirme tout ce dont il est complètement sûr. Mais pense-t-il, rejetant toute possibilité de compromis et de débrouillardise mentale. Il pense comme ils pensent aujourd'hui et recherche le meilleur de sa génération. Sans peur, sans hésitation, il apporte au spectateur le résultat de ses recherches, espérant qu'il le comprendra.

Vysotsky est un enfant des éléments, je n'en ai pas vu un deuxième avec la même endurance. Il est infatigable comme rivière de montagne comme un blizzard sibérien, et ce n'est pas une métaphore, hélas ! - il est tout aussi impitoyable envers lui-même dans son travail que les phénomènes de la nature mentionnés ci-dessus. Seulement, cela lui coûte plus cher - la vie et la santé. Élément, engouement, intrigue de design, amour font de lui-même. La routine bureaucratique, la vanité quotidienne changent d'apparence. C'est comme une personne différente - pas large et généreuse, méconnaissable en quoi que ce soit ... Mais ici, il était impérieusement convoqué par la passion, l'idée, le rêve, la chanson, l'amitié, le rôle. Devant vous se trouve Vladimir Vysotsky. Il va s'ouvrir de toutes parts devant les gens, il risque de brûler, de fondre à chaque pas... Il composera une chanson qu'ils adoreront demain. Il partira tourner en montagne, se laisser emporter par l'alpinisme, et ses poèmes sur l'amitié et le courage, sur la montagne et la guerre feront le succès du film. Ayant parfaitement joué un officier dans le film "Deux camarades servis", il a catégoriquement refusé une doublure - il est monté lui-même, s'est sellé, est lui-même tombé de cheval... Un enfant des éléments... "

1. Brève biographie

Au début du Grand Guerre patriotique avec sa mère, Nina Maksimovna, a été évacué vers Région d'Orenbourg... À l'été 1943, ils retournent à Moscou.

Le 1er septembre 1945, il entre en première année de la 273e école de Moscou. Deux ans plus tard, en 1947, il partit avec son père et sa belle-mère en Allemagne - la ville d'Eberswald. Après y avoir passé deux ans, en octobre 1949, il retourne à Moscou. Il s'est installé à Bolshoy Karetny, 15 ans. Il a étudié à la 186e école masculine et en 1955, il est diplômé de 10 classes. La même année, il entre à l'Institut de génie civil Kuibyshev de Moscou, mais après quelques mois, au début de 1956, il quitte l'institut.

À l'été 1956, il entre à l'école de théâtre d'art de Moscou. Nemirovich-Danchenko au département d'acteur pour le cours de B.I. Masalsky et A.M. Komissarov. En mai 1958, il épouse Isolde Zhukova, étudiante à l'école de théâtre d'art de Moscou. En juin 1960, il est diplômé de l'école de théâtre d'art de Moscou. J'ai trouvé un emploi au Théâtre dramatique de Moscou. A.S. Pouchkine, puis au Théâtre des Miniatures.

En 1961, la première chanson a été écrite - "Tattoo".

À l'automne 1961, à Leningrad, il rencontre l'actrice de cinéma Lyudmila Abramova, futur deuxièmeépouse. En novembre 1962, le premier fils, Arkady, est né de Vysotsky et L. Abramova.

Selon certaines sources, il existe des informations selon lesquelles Vladimir Vysotsky a commencé à abuser de boissons alcoolisées, et en mai 1964, sur l'insistance de ses parents, il se rend d'abord à l'hôpital, est soigné pour alcoolisme. En août 1964, son deuxième fils, Nikita, est né.

Depuis septembre 1964 vie créative Vladimir Semionovitch Vysotsky est associé au Théâtre dramatique et comique de Taganka, où il a été inscrit dans l'équipe d'acteurs. En 1965, les premiers concerts en solo ont lieu à Moscou. A cette époque, il avait déjà écrit une centaine de chansons.

En juin 1966, au théâtre Taganka, première de "La vie de Galilée". Dans le rôle principal - Vladimir Vysotsky.

À l'été 1966, il a joué dans deux films : Vertical et Brief Encounters. Le premier disque souple avec les chansons de Vysotsky du film "Vertical" a vu le jour. En 1967, il a joué dans les films : "Deux camarades servis" et "Intervention". (Le dernier film n'est pas apparu sur les écrans de son vivant).

En juillet 1967, à Moscou, il rencontre l'actrice de cinéma française de Poliakoff Marina-Catherine, plus connue sous le nom de Marina Vlady.

En mars 1968, Vysotsky est renvoyé du théâtre Taganka, puis accepté à nouveau avec de nombreuses réserves.

Août 1968 - des poèmes ont été écrits en Sibérie pour les chansons "Hunting for Wolves" et "Bathhouse".

En juillet 1969, premier décès clinique.

À l'été 1973, il se rend pour la première fois en Occident - en France. La même année, les deux premiers disques géants avec les chansons de Vysotsky sortent aux USA

Au printemps 1975, Vysotsky et Vladi ont reçu un appartement séparé de trois pièces au 28 Malaya Gruzinskaya.

Le 10 mai 1978 était le premier jour du tournage de "The Meeting Place Cannot Be Changed". Le tournage s'est terminé en février 1979.

1979 - a joué dans son le dernier film- "Petites tragédies".

20 juillet 1980 - écrit dernier poème: "Et la glace d'en bas, et d'en haut - labeur entre ..."

Inhumé au cimetière Vagankovskoye à Moscou.

2. Sur la scène du théâtre

Il a joué plus de 20 rôles au théâtre, 8 à la radio, Vysotsky est l'auteur de chansons et de paroles pour de nombreux films. Tourné en films :

- "Les pairs" (Petya)

- "Carrière de Dima Gorin" (Sofron)

- "Pécheur" (correspondant)

- "713 demandes de débarquement" (marin américain)

- "Congé à terre" (Pierre)

- "Les vivants et les morts" (Soldat joyeux)

- "Coup franc" (Alexandre Nikulin)

- "Notre Maison" (mécanicien)

- "Sur la rue de demain" (Peter Markin)

- "Cuisinier" (Andrey Pchelka)

- "Je viens de l'enfance" (Volodia)

- "Vertical" (Volodia)

- "Rencontres courtes" (Maxim)

- "Il y avait deux camarades" (Brusnetsov)

- "Maître de la taïga" ("Pockmarked")

- "Tour dangereuse" (Nikolay Kovalenko)

- "White Explosion" (instructeur politique)

- "Echo des neiges lointaines" ("Gris")

- "Quatrième" (il)

1973 - Mauvais Homme bon"(Von Corren)

- "La seule route" (Solodov)

- "L'escapade de M. McKinley" (Bill Segger)

- "Le seul" (Boris Ilitch)

- "Comment le tsar Peter Arap s'est marié" (Ibrahim Hannibal)

Le lieu de rendez-vous ne peut pas être modifié "(Gleb Zheglov)

- "Petites tragédies"

3. Patrimoine créatif

L'héritage créatif de Vysotsky est semé de nombreux mystères. Des recherches sérieuses ont commencé il n'y a pas si longtemps, et il y a encore beaucoup de controverses, de découvertes et de versions diverses.

Si vous essayez de définir la place de Vysotsky dans l'histoire de notre culture en un mot, le plus précis sera : la conscience personnifiée du peuple... Par conséquent, il est le favori du peuple, par conséquent, le pèlerinage de masse vers sa tombe sur Vagankovsky a duré combien d'années, par conséquent, il y a une mer infinie de fleurs à son monument, donc tous les rappels de lui sont capturés - livres, livrets, cassettes, disques. De son vivant, il n'est devenu ni national, ni honoré, ni lauréat. Il n'a pas reçu de prix et de titres officiels. Mais il est vraiment devenu populaire. Son talent, son œuvre étaient ainsi un monument miraculeux.

Il a dénoncé les vices de notre société démoralisée sans moraliser, sans notes condescendantes. La prose lui était étrangère. Le sens était la lutte pour le retour de l'absolu : honneur, conscience, dignité.