Tel Vladimir Vysotsky comme dans le film «Vysotsky. Merci d'être en vie " n'importe qui pourrait jouer
"Et de moi, quand j'ai pris et suis mort,
Le masque mortuaire a été rapidement retiré
Membres de la famille impatients, -
Et je ne sais pas qui les a conseillés, -
Seulement du plâtre qu'ils ont nettoyé
Les pommettes asiatiques sont à moi.
Je n'ai jamais rêvé de ça, je n'ai pas rêvé,
Et je pensais que je n'étais pas en danger
Pour s'avérer être tous morts morts, -
Mais la surface de la fonte était brillante,
Et l'ennui de l'enterrement a brillé
De mon sourire édenté."
Vladimir Vysotsky, "Monument".
Contrairement aux attentes, la base dramatique du film s'est avérée prometteuse. Il n'y a rien à redire sur Nikita Vysotsky en tant que scénariste. Plus précisément, des plaintes sont formulées à son encontre ("incohérences", "motifs vagues"), mais le tableau d'ensemble pourrait tout de même être impressionnant. Mais ça n'a pas marché. Parce qu'alors la diablerie commence.
Putain de curiosité
« L'acteur doit donner vie à tout ce qu'il touche », sonne l'écran. En fait, dans le film réalisé par Piotr Buslov, c'est le contraire qui se produit. Vladimir Vysotsky n'apparaît jamais à l'écran. Au lieu de Vysotsky, c'était Deadvetsky. C'est-à-dire quelqu'un qui est désagréable à regarder. Devant nous se trouve un homme sans visage qui est mort avant sa mort. Il est plus mort que tous les morts. Le film entier réfute le titre "Merci d'être en vie".Où est la vie ? Tout le monde vit dans le film, mais pas celui qui s'appelle Vysotsky. Ses pommettes asiatiques craquaient toujours.
On y voit un buste de Vladimir Vysotsky, tiré sur les épaules d'un acteur anonyme, dans lequel les traits de Sergueï Bezrukov se devinent au niveau des gestes et de la démarche. Bezrukov apparaît également sans maquillage - afin de marcher côte à côte avec Vysotsky le long des couloirs de Taganka.
Position du corps
Maintenant, le public continue de deviner - alors qui joue le personnage principal après tout. Bezroukov ? Smolianinov ? Vdovitchenkov ? Qui se soucie de quoi? Oksana Akinshina. Pourquoi pas? Lire les crédits. Tout dépend du nombre d'heures nécessaires au maquillage.
En tout cas, c'est le pire des rôles. Peu importe qui l'a exécuté. Et il n'y a pas la faute de l'acteur. L'accueil, poussé jusqu'à l'absurde, échoua. Ce sont les circonstances imposées par les producteurs. Il semble que ces gens pensent sérieusement que s'il y a beaucoup d'argent vous pouvez tout faire de tout. La technologie arrive au premier plan. Plus c'est sophistiqué, mieux c'est. Qui n'était rien deviendra tout. Tout est dans le prix.
Mais c'est la plus grande idée fausse qui puisse être. Le corps est similaire, mais l'âme ne l'est pas et n'est pas attendue. Imitation.
Pour cette raison, même en sortant de l'état mort clinique dans un hôtel de Boukhara semble faire partie jeu d'ordinateur... Ici Vysotsky est horizontal, et ici est vertical. La différence entre les vivants et les morts réside dans la position du corps. C'est tout.
Mauvaise image
L'un des acteurs les plus vivants et énergiques est représenté par une momie ambulante. "Ce n'est pas un double ni un second" I ", // Toutes les explications ont l'air stupides", - comme l'a écrit un jour Vysotsky.
Un monument se déplace sur l'écran. Ou un acteur portant le masque mortuaire d'un autre acteur. N'importe qui avec un visage vif, sans maquillage épais et sans modifications informatiques, serait plus approprié ici. Surtout si l'on compare l'acteur maquillé pour Vysotsky à ceux qui jouent réellement dans le film, et pas seulement dans une direction donnée.
Étonnamment, le personnage principal du film est Dmitry Astrakhan en tant qu'administrateur de la Philharmonie. Célèbre réalisateur, qui jouait l'administrateur devenu accro au KGB, est bien vivant. Merci d'être en vie. Oksana Akinshina brille généralement à l'écran en tant que petite amie de Vysotsky. Et à côté d'elle bouge un imposteur, d'où émane le grave ennui d'un sourire édenté.
Vysotsky, accompagné de sa petite suite, ressemble au Woland provincial.
Il est accompagné de Koroviev, Azazello et Cat-Behemoth. (Ivan Urgant, Maxim Leonidov et Andrey Panin). Dans ce cas, Astrakhan est l'administrateur de l'émission de variétés Varenukha. Les tchékistes se précipitent autour de la suite. Reniflement, suivi, enregistrement.
Au lieu d'écouter Vysotsky, ils l'écoutent. Le bureau écrit.
"Repasser les bords du cadre"
"Je ne savais pas que je subirais une constriction // Après la mort…" - a écrit le poète Vladimir Vysotsky. Et une fois qu'il a écrit, il savait encore. Il prévoyait, ou plutôt il pressentait. Cela s'est déjà produit à plusieurs reprises avec ses chansons, et maintenant cela s'est propagé au grand écran.
"Et les nervures de fer du cadre // Mortellement saisie par une couche de ciment..." L'homme qui erre dans l'espace du film "Vysotsky. Merci d'être en vie », recouverte d'une couche même pas de ciment, mais d'indifférence impénétrable. Qui est-il? Est-ce vraiment un poète ? Comme un acteur aussi ? Ils disent qu'il écrit aussi des chansons et les chante lui-même ? Qui aurait pensé.
Même au siècle dernier, les héritiers de Vysotsky ont commencé à "vulgariser" le travail du poète et de l'acteur, en organisant des spectacles de chansons avec la participation de musiciens pop, dont il vaut mieux ne pas prononcer les noms à haute voix. Il s'est avéré exactement comme Vladimir Vysotsky a écrit: "La lumière directionnelle a frappé les toits, - // Ma voix a été arrachée par le désespoir // Les moyens modernes de la science // S'est transformée en un fausset agréable."
Il est maintenant temps de travailler avec le visage. Aller avec moyens modernes la science selon la nouvelle norme.
Espace sans vie
Bien que, revenant à l'intrigue, le film aurait pu être complètement différent. Tous les ingrédients d'un film solide étaient là. L'amour, les lignes philosophiques, criminelles et historiques ont convergé ensemble. Et une personne libre entourée de personnes non libres plie sa ligne et, malgré la pression du système, gagne son espace vital.
Très pertinent pour la Russie moderne sujet. Il ne reste plus qu'à l'incarner artistiquement.
Cette fois, c'est tombé à l'eau. Un pari a été fait sur des acteurs familiers et des astuces technologiques.
L'année même 1979, lorsque le film se déroule, Vladimir Vysotsky écrivait :
Et nous vivons dans un vide assourdissant -
Essayez de pousser, ça va saupoudrer de pus...
Et nous étouffons la peur mourante avec un hurlement -
Et éternellement le premier, et les gens qui sont dans la queue.
Et le sacrifice obligatoire
Chanté par nos pères plus d'une fois,
Le sceau a été mis sur notre génération,
Privé de raison, de mémoire et d'yeux...
Cette fois, Vysotsky lui-même a été sacrifié, le fournissant comme une grande réalisation créative.
Revenant à la comparaison avec la suite de Woland, on peut encore se souvenir de la tête coupée puis recollée de Georges Bengalsky. Le pauvre maître de cérémonie de Boulgakov marmonna plaintivement sur la scène du spectacle de variétés : « Donne-moi ma tête ! Donnez votre tête ! Prends un appart, prends des photos, rends juste ta tête !"
Donnez sa tête à l'acteur. Ravivez le vide mort. Retirez le plâtre. Et alors seulement merci d'être en vie.
«Vysotski. Merci d'être en vie » est sorti fin 2011, alors que le mythe du retour de l'ère de la stagnation s'était déjà emparé des grands médias. Maintenant, il est difficile de dire qui a prononcé le premier le mot « stagnation » - Gorbatchev, Nemtsov, Yasin ou Medvedev en 2010 (« ce n'est un secret pour personne qu'à partir d'une certaine période de notre vie politique des symptômes de stagnation ont commencé à apparaître »), et à qui ce mythe fait le jeu - des autorités ou de l'opposition, mais seuls les paresseux n'ont pas écrit sur la« Brejnevisation »de Poutine et du nouveau Politburo. Le pic des discussions sur la stagnation s'est produit juste à la première de Vysotsky, anticipant le retour de Poutine: Mikhaïl Gorbatchev a fait un philippic sur les pages de Novaya Gazeta, la série Brejnev de Sergei Snezhkin a été diffusée sur Channel One, en novembre du même journaliste russe de 2011 "avec un secrétaire général aux sourcils noirs en couverture. Au début du troisième mandat de Poutine, Ernst a commencé à tourner "La face cachée de la lune" - une série sur un policier tombé dans un passé stagnant, et en décembre 2012 Fois publié une chronique par Roger Boys Poutine n'est pas Staline. C'est un Brejnev des derniers jours, qui a perpétué l'expression « la stagnation de Poutine » dans les médias occidentaux. Dmitry Bykov n'a pas attendu longtemps et a fait rimer les années 1970 et 2010 dans la satire politique "Kislyak". Cette rime imprécise mais efficace a rapidement pénétré dans l'air « libre » de la Première Chaîne. Exactement " Urgence du soir", Un spectacle avec une pointe d'opposition pour les années trente, a endossé le rôle de porte-parole d'une esthétique stagnante. L'entourage du programme contient une référence ironique à une actualité humoristique de l'époque soviétique (des pipes-pipes recadrées de l'animateur aux titres des rubriques - "Allons au cinéma, Oksana!"), Mais cette ironie est difficile à croire quand Urgant interrompt les rapports d'arrestations à Moscou au milieu d'une phrase. Il y a cependant une différence significative entre cette "stagnation" d'aujourd'hui : pas un seul présentateur qui lui était pendu aux oreilles en 1975 sur Central TV n'a pas usurpé l'identité d'Angela Davis, tandis qu'Urgant et son équipe, semble-t-il, n'ont pas compris pendant longtemps de quel côté de la lune ils sont. Cependant, comme Ernst l'a montré dans L'Autre Côté de la Lune, il n'y a pas beaucoup de différence entre eux.
Le cinéma et la télévision ont soutenu le nouveau mythe de la stagnation avec un certain nombre d'initiatives : Nikita Mikhalkov et TriTe ont produit un biopic sur Valery Kharlamov, centré sur la première super série de l'URSS - Canada ; le tournage de la coproduction austro-russe "Sport sans frontières" a commencé, où Gérard Depardieu incarne l'entraîneur de l'équipe olympique de ski alpin ; "Champions" respire dans son dos - une framboise patriotique sur les Olympiens russes; à la télévision, ils ont célébré à grande échelle le 30e anniversaire de la mort de Brejnev, lui attribuant le succès de Leonid Gaidai. En train de partager les tubes des années 1970 (« Histoire d'amour au travail", 1977; L'ironie du destin, 1975) Mars Media a acheté les droits de la pièce de Boulgakov Ivan Vasilyevich et a mis Alexey Sidorov, le créateur de La Brigade, dans le fauteuil du réalisateur. Soit dit en passant, c'est dans le leader du box-office soviétique "Ivan Vasilyevich change sa profession" (1973) que le phénomène de l'amour des gens pour Vladimir Vysotsky s'est manifesté pour la première fois.
«Vysotski. Merci d'être en vie » devait être la tête d'affiche de la campagne de réhabilitation des années 1970. Mais au lieu d'un biopic sur un héros folklorique que le public attendait, il s'est avéré être une autre nécrologie, une couronne artificielle sur la tombe. Les critiques ont imputé cela au maquillage monstrueux réalisé sur la base d'un masque mortuaire, et lors de la sortie du film sur les écrans, ils ont directement nommé le protagoniste un cadavre (revue de Roman Volobuev « Un homme mort arrive » dans Afisha, article de Maria Kuvshinova sur Espace ouvert"Piotr Buslov et Konstantin Ernst ont filmé leur" Dead Man ""). Une telle vision s'intègre bien dans le canon post-perestroïka de la perception de Vysotsky : en 2005, elle est sortie documentaire Vitaly Mansky « Mort d'un poète. 250 jours "- une chronique de l'agonie de Vysotsky, portant le sous-titre" Masque de la mort ". (Le film racontait une histoire déchirante sur la façon dont le masque mortuaire avait été arraché du visage du défunt pendant longtemps.) Cette fois-ci, ils ont également trébuché sur le masque, ce qui n'est pas surprenant : Les années 1990 à 2010 sont commémoratives et lugubres. Pendant ce temps, une centaine (!) De grands monuments à Vysotsky ont été installés - de Kaliningrad à Vladivostok - et encore plus plaques commémoratives... Presque tous (à l'exception du monument Shemyakin à Samara) se distinguent par leur naturalisme franc : une silhouette trapue et trop petite en jean moulant, une tête trop lourde, une coupe de cheveux hippie, des jambes courtes. Un tel Vysotsky ressemble à un personnage d'anecdote, pas à un héros de résistance. Il a visiblement perdu tout pathos libérateur (au sens large) et s'est transformé en un bonhomme avec une guitare de la porte voisine, fondue dans le paysage. Dans le film "Vysotsky. Merci d'être vivant », une tentative a été faite pour replacer ce monument nain dans le contexte du grand style -« l'ère de la stagnation, l'ère de la fête, l'ère des funérailles somptueuses. » Mais c'est du bon style aujourd'hui- Le sentimentalisme de grande puissance avec tout son relâchement idéologique. Dans l'art réaliste socialiste, il était impossible de montrer un héros qui boit et s'injecte, le cinéma "pro-étatique" moderne (on sait que Nikita Vysotsky a d'abord montré le film à Poutine) permet facilement une combinaison de décadence effrontée et de patriotisme dans " des sujets qui sont devenus l'histoire. Ainsi, le film sur Vysotsky était basé sur un épisode d'une fête à Boukhara dans le contexte des préparatifs des Jeux olympiques de 1980.
Le film commence par l'annonce que le Politburo a approuvé le programme olympique, le colonel du KGB répète d'un air sombre « Les JO sont sur le nez, tout le monde est tendu » ; dans la Mercedes de Vysotsky, un ours olympique se balance anxieusement. Personne ne fait face au travail : ni Vysotsky, qui annule le concert en présence du premier secrétaire du parti, ni le colonel du KGB, qui le laisse aller de tous côtés, ni même sexot Fridman, qui brûle les preuves. Ce qui, en fait, rend des millions de fous, n'est pas montré dans le film : la seule fois où Vysotsky a le droit de vote, il chante hors écran, au premier plan se trouvent les administrateurs, l'imprésario gras, les barmaids, les polisseurs, les chauffeurs de taxi , l'ensemble du service ouzbek. Derrière le rideau résonne le rustre « Pourquoi crier ? Et comme ça tu peux tout entendre ! », Et ce ne sont pas les mots les plus doux qu'un fils puisse adresser à un père décédé. L'intrigue tourne autour d'un conflit d'intérêts lent et désordonné entre Vysotsky et le KGB : Vysotsky, un toxicomane mourant de sevrage, veut une chose : lui mettre de la morphine dans la veine et s'en aller, et le KGB essaie soit de le mettre en l'hôpital, ou l'attraper à des concerts de gauche et de la morphine, ou obtenir un autographe. L'ambitieux officier spécial d'âge moyen, le colonel Bekhteev, a été induit en erreur par des ordres contradictoires et blessé par stupidité système soviétique, préfère la poésie à l'État. En l'absence de motivation claire des agences de sécurité, la relation entre eux et Vysotsky est peinte dans une sorte de tons roses intimes. Officiellement, Vysotsky détestait la gebnya : « Si je savais avec qui je vais, avec qui je bois de la vodka, il serait arrivé à Vologda. Mais les auteurs ne sont pas pressés de qualifier leurs héros de dissidents et d'antisoviétiques, auxquels toute une génération d'intelligentsia a classé Vysotsky, opérant avec les lignes « Votez, ne m'ajoutez pas, je ne partage pas votre charte » (Un exemple classique d'un tel article est « Overdose of Truth » de Valeria Novodvorskaya). Dans le film, Vysotsky a un cœur à cœur avec l'officier du KGB comme s'il leur parlait tous les jours. Nikita Vysotsky a poursuivi à plusieurs reprises les partisans de la version selon laquelle Vysotsky était un agent du 5e département et un "dissident de cérémonie", mais après "Merci d'être en vie", il semble que tout n'est pas propre ici. Les scénaristes ont délibérément coupé plusieurs paragraphes douteux de la chanson citée dans la finale du film, laissant derrière eux la romance. Pendant ce temps, dans ce texte, il y avait un personnage familier du colonel Bekhteev - "mon homme noir en costume gris" et la ligne "J'ai même fait irruption dans les bureaux et j'ai promis" Plus jamais! "" Quoi - plus jamais?
Depuis social et sens politique La confrontation entre Vysotsky et le KGB n'est pas évidente pour les auteurs (ou ils la taisent), ils doivent passer au niveau abstrait-métaphysique des relations purement « humaines », et remplacer l'intrigue d'espionnage par l'hagiographie. Le montage préparant l'apparition de la prima, les mouvements respectueux de la caméra, les habitudes de Bezrukov et la musique pathétique insistent dès les premières secondes que nous sommes devant un céleste. L'opérateur ne ménage pas la lumière, et de la figure de Vysotsky parfois en au sens propre un éclat s'en dégage. Entouré de scènes de foule bavardes, il ressemble à une idole pleine de secrets extraterrestres. Comme le conflit dramatique entre le KGB et Vysotsky est exsangue et diététique, le sentiment de la supériorité magique du protagoniste - l'idole, le parrain - est tout aussi persistant. A côté des touristes qui s'affairent pour acheter un tapis, Vysotsky a l'air de purger une sorte de punition ou de martyre. L'épisode de mort clinique est montré comme un miracle de résurrection, montage inclus : lorsque le colonel arrive à l'hôtel Zarafshan pour un cadavre, la porte est ouverte par le défunt lui-même. Tout ce qui se passe ensuite appartient à la catégorie des miracles posthumes que Vysotsky crée : le colonel du KGB se met à réciter les poèmes de Pouchkine en plein champ, et l'escroc devient un homme. Plus moment émouvant, remplaçant la scène du lit manquant, a été jouée pour deux par Vysotsky et l'homme du KGB : tandis que le premier est dans son lit et prie, le second pleure presque d'émotion, entendant tout dans les écouteurs. Un service de prière de deux minutes, filmé avec un beau panorama, est un symptôme important : ainsi, selon les auteurs, la grande idée soviétique, qui est tombée, est remplacée par une nouvelle idée orthodoxe qui peut unir tout le pays . Des blagues comme une blague, mais un fait: Vysotsky, qui a chanté non seulement sur Sinyavsky et Daniel, mais aussi "les dômes en Russie sont recouverts d'or pur, pour que le Seigneur le remarque plus souvent", a déjà été proposé pour être canonisé. Cinéma russe préféré des années 2000, le thème d'un miracle a pénétré la poussière complot soviétique 1970, où, dans la catégorie des miracles, la plupart des saucisses rares ont eu lieu.
De toute évidence, le film insiste sur l'effondrement du système soviétique, et Vysotsky et le KGB sont les deux faces d'une même pièce. Si en 1968 Vysotsky hurlait avec frénésie "Il y a une chasse aux loups, il y a une chasse?" troupes soviétiques pour entrer en Afghanistan - il chante "Nous ne sommes plus des loups" et "L'intemporel nous a versé de la vodka". Le colonel du KGB ouvre le film en critiquant l'organisation, visiblement en train de s'effondrer depuis 1937 : « Une énorme institution laboure depuis six mois pour souder quelques top dix de Friedman. La montagne a accouché d'une souris." L'État tente de restaurer le grand style - Vysotsky, les Jeux olympiques, l'Afghanistan - mais à chaque fois, il s'assied dans une flaque d'eau. Seul un miracle peut le sauver, ce qui est pensé par les auteurs non seulement dans l'histoire personnelle des personnages, il leur ouvre les yeux sur le sort de l'Union. En substance, ce film est plein de providentialisme historique et qu'il y a des forces qui appellent à la perestroïka et à 1991. Et en même temps, c'est un peu nostalgique du grand style. Doit-on en avoir peur, selon ceux qui ont peur des « agents de sécurité positifs » à l'écran comme signes de la menace rouge ? Peu probable. Devant nous, c'est une démarche plutôt libérale - et les gens du KGB savent aimer - et pas du tout une ode au totalitarisme. Ceux qui parlent du retour des méthodes de gouvernement staliniennes et des nouvelles « répressions » devraient se rappeler que Poutine est sorti non seulement du KGB, mais aussi de l'équipe libérale et pro-occidentale de Sobchak, ce qui signifie que divers éléments se sont mélangés dans le vision du monde de « l'ère Poutine » : occidentalisme naïf et autocratie décorative, nostalgie du régime et relativisme capitaliste, orthodoxie et tolérance, dépression à propos de leur rôle historique et le culte de la créativité, la superstition mystique et le cynisme des plus bourgeois. Il y a beaucoup de cela chez Vysotsky, qui a absorbé le pluralisme moderne et mis en scène le silicone décadent d'une époque obsolète avec un penchant pour l'orthodoxie, ce qui n'est pas loin de certains Kinchev ou Shevchuk. Ce personnage, mec et agent secret inachevé est avant tout un casting de notre époque, et n'a rien à voir avec le vrai Vysotsky, qui était trop doué pour s'efforcer de repousser les limites esthétiques de l'époque. C'est drôle qu'en l'absence de sens des réalités, les cinéastes aient été reprochés en 1972 - dans le décret du Comité central du PCUS "Sur les mesures pour la poursuite du développement cinématographie soviétique".
Masque mort
Le 26 juillet, l'artiste Yuri Vasilyevich Vasiliev, avec son fils Mikhail, élève de l'école Stroganov, à la demande de Yuri Lyubimov, retire le masque mortuaire de Vladimir Vysotsky. Vasiliev connaissait bien Vysotsky. Il était l'artiste des performances "The Fallen and the Living" et "Pugachev", était familier avec l'art lugubre de créer portraits posthumes... À un moment donné, il a fait le masque mortuaire du poète turc Nazim Hikmet ...
À 14 h 10, Vasiliev a mis un masque conformément à toutes les règles, comme il l'a toujours fait. Quand il a essayé de l'enlever, cela s'est avéré impossible. Comme si une sorte de force la pressait contre son visage. Youri Vasilyevich a rappelé qu'il s'était tourné vers Vysotsky: "Volodenka, laisse-le partir." Le masque s'est détaché de manière inattendue facilement.
M. Vladi a aidé l'artiste dans ce travail. Dans ses mémoires, elle écrira : « Il fait déjà nuit. J'allume notre lampe de bureau. La lumière dorée s'adoucit ton visage... J'ai fait entrer un sculpteur qui m'aidera à enlever mon masque mortuaire."
Bien sûr, il est plus romantique et mystérieux d'enlever soi-même le masque mortuaire et la nuit, surtout lorsqu'on est "aidé par un sculpteur"...
Et de moi, quand j'ai pris et suis mort,
Le masque mortuaire a été rapidement retiré
Des membres intelligents de la famille...
En même temps que le masque, un moulage de la main gauche de Vysotsky a été réalisé. Cette fonte a été remise par Y. Vasiliev au Musée Vysotsky. Par décision de la Commission du Fonds du Musée, le casting a été accepté pour stockage dans le fonds auxiliaire. Les règles du musée présupposent l'inclusion des objets dans le fonds principal uniquement avec une possibilité garantie de leur stockage pour une durée indéterminée. Le matériau d'empreinte est du plâtre. Selon les employés du département des fonds, ce matériau ne permet pas une conservation à long terme sans conditions appropriées.
Sur la base de la première impression du masque, un moule détachable a été réalisé, selon lequel trois copies en plâtre et trois moulages en métal ont été réalisées. Caractéristique distinctive des masques de l'œuvre de Yuri Vasilyevich étaient disponibles sur verso au matière douce les inscriptions "Aïe. Vysotsky ", la signature du sculpteur " MON " (c'était son surnom d'enfance) et des chiffres romains - le numéro de série du masque : I, II, III. Le moulage principal n'était pas rempli de plâtre de l'intérieur (creux), se trouvait dans l'atelier du sculpteur (avec des cils gelés dans le plâtre) et a disparu de l'atelier lorsque Yuri Vasilyevich était malade et que sa fille vivait dans l'atelier.
Un masque en plâtre avec le numéro "un" a été présenté par Vasiliev à son ami, le professeur Yu. Delyusin, qui pendant longtempsétait membre du conseil artistique du Théâtre Taganka; le deuxième masque a été fabriqué par le maître à la demande personnelle de V. Zolotukhin et est avec lui; le troisième masque le 13 juin 1991, l'épouse de Y. Vasiliev, Elena Petrovna, a été remise au musée.
Puis des exemplaires en bronze furent commandés, également en triple exemplaire. Pour un casting de haute qualité, Yuri Vasilyevich a donné ses cuillères en argent.
L'un d'eux - en France chez M. Vladi, le deuxième Vasiliev a donné personnellement à Yu. P. Lyubimov, qui a mis le masque dans le coffre-fort, le troisième masque, qui était destiné à la famille, Vasiliev a donné à Artur Makarov.
En 1983, Y. Lyubimov part pour Londres pour y monter la pièce "Crime et Châtiment", et le deuxième masque disparaît du coffre-fort... Des informations contradictoires de différentes personnes n'ont pas révélé le sort de ce masque.
V. Yanklovich : « Le sculpteur Raspopov, qui a fait la figure de Vysotsky, avait besoin d'un masque, il en avait besoin pour travailler. Raspopov a décidé de se tourner vers Dupak (une fois au théâtre, c'est-à-dire avec le metteur en scène). Dupak a répondu qu'il n'avait pas de masque, Lyubimov l'a emmenée à l'étranger... Mais Petrovich n'a emporté aucun masque à l'étranger, Dupak devrait l'avoir... "La famille est également inquiète. Nina Maksimovna Vysotskaya arrive au théâtre... Où est le masque ? « Dupak nous a emmenés dans son bureau... Pas de clé pour le coffre-fort ! Nous cherchions une clé depuis longtemps. Ils ont ouvert le coffre-fort dans le bureau de Lyubimov - il n'y avait pas de masque. Et Dupak dit : « Je ne sais rien. Il y avait un masque." - "Comment ça, Nikolaï Loukyanovitch !" - "Je vais chercher". J'ai appelé le lendemain : "Tu sais, Nina Maksimovna, contacte Marina... On lui a donné le deuxième aussi..." "
Le masque de bronze n'a pas été retrouvé, mais des faux en plâtre ont été retrouvés en masse. En 1990, un masque en plâtre de Vysotsky a été transféré au musée par Alexander Kisilenko de Leningrad. Lyudmila Abramova, qui travaillait au musée à l'époque, a déclaré qu'elle et la veuve de Yu. Vasiliev avaient placé à côté d'eux l'original du masque mortuaire de Vysotsky et la "version de Leningrad": "La" copie de Leningrad "a le droit et côté gauche... Dans un vrai masque, le coin de la bouche est abaissé d'un côté, et dans une copie, de l'autre. Mais il est fort possible que cela ait été fait par un sculpteur, et un sculpteur pas mal, car il y a là une certaine similitude... Mais il l'a fait à partir de photographies. La veuve de Vasiliev dit que c'est travail indépendant... Reconstruction, qui se fait passer pour un masque mortuaire ... Après tout, Vasiliev n'a enlevé que le visage, car il était gonflement sévère cou, et il n'a fait que jusqu'au menton... Et au "Leningrad" le travail est très profond : cou, oreilles, cheveux... Et les cheveux sont complètement mal faits..."
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Au siècle dernier, le talent du remarquable acteur, poète, compositeur et interprète soviétique, V.S.Vysotsky, s'est enflammé et s'est éteint comme une étoile brillante. La vie de cet homme incroyablement capable est devenue le symbole de toute une génération. Aujourd'hui, grâce aux enregistrements vidéo et audio, vous pouvez à nouveau entendre sa voix et voir son visage. Le masque mortuaire de Vysotsky a également survécu.
Cependant, c'est elle qui fait désormais l'objet d'une polémique très médiatisée.
Quand et comment le visage de Vysotsky a-t-il été moulé ?
Vysotsky a été réalisé le jour de sa mort, le 25 juillet 1980, à l'initiative de sa dernière épouse, l'actrice Marina Vlady.
Selon des témoins oculaires, Vladi a appelé l'artiste Y. Vasiliev, qui, avec son aide, a réalisé trois moulages : l'un devait être pris par sa femme, le second laissé à la famille et le troisième devait être remis au théâtre. .
L'artiste Vasiliev n'a pas réussi à faire un moulage de la main de l'acteur.
Cependant, en général, la question de savoir comment le masque mortuaire de Vysotsky a été fabriqué n'est pas entièrement divulguée, car les témoins de ce processus parlent aujourd'hui de choses différentes.
Il est à noter que l'image elle-même et les copies ont été faites à la hâte. C'est peut-être pour cette raison que leur sort a été très différent.
Qu'est-il arrivé aux trois « personnes posthumes » ?
Le masque mortuaire de Vysotsky, emporté en France par Marina Vlady, a été longtemps conservé dans sa maison.
Le sort des deux autres n'est pas connu avec certitude.
Le fait est que, à en juger par les souvenirs des témoins oculaires, l'un d'eux est d'abord allé non pas à la famille, mais aux amis de Vysotsky, puis, selon certaines sources, il a néanmoins été transmis aux héritiers directs du poète.
L'histoire avec le troisième exemplaire du visage est encore plus déroutante : elle a été transférée au directeur du théâtre Taganka, Yuri Lyubimov, qui l'a mise dans un coffre-fort. Cependant, le réalisateur s'est rapidement retrouvé à l'étranger et la copie en plâtre a mystérieusement disparu. La mère de Vysotsky la cherchait depuis longtemps, mais le sort du masque est encore inconnu.
Copies réalisées par l'artiste Vasiliev
Le fait est qu'il existait encore des copies du masque réalisées par l'artiste Vasiliev lui-même. Il en a présenté certains aux amis de Vysotsky, en particulier V. Zolotukhin. Ensuite, cette copie a été transférée au musée.
Plus tard, des copies ont commencé à apparaître, appelées copies "Leningrad", car elles ont été découvertes pour la première fois à Leningrad. Ils étaient fabriqués par des professionnels, mais les côtés gauche et droit du visage étaient mélangés par rapport au masque d'origine. Cela indiquait que le sculpteur qui les a réalisés n'avait accès qu'à une mauvaise copie et à l'envers du visage du poète et compositeur exceptionnel.
La décision de Marina Vlady de vendre les biens de son mari décédé
Le masque mortuaire de Vysotsky est de nouveau devenu un sujet de conversation et de spéculation déjà en 2015, lorsqu'il est devenu connu que dernière femme le poète et compositeur français Marina Vlady lui a mis en vente l'autographe du poème et quelques effets personnels de son mari décédé.
L'acte de l'actrice a commencé à être activement discuté dans l'environnement russophone. Certains amis et collègues de Vysotsky ont été assez critiques à l'égard de ce geste de la part de Vlad.
Dans une interview avec l'un des journaux russes l'actrice elle-même a expliqué sa décision simplement : elle aimerait passer d'une maison privée à un petit appartement, elle doit donc vendre certaines choses. Vladi a également remarqué qu'elle avait décidé de se séparer de son passé pour affronter avec audace l'avenir.
Pourquoi Marina Vlady a décidé de vendre ?
La décision de l'actrice et de la veuve de Vysotsky a tellement étonné nos concitoyens, dont beaucoup sont des admirateurs du talent de V.S.Vysotsky, qu'elle a immédiatement provoqué beaucoup de spéculations et de commérages.
Cependant, certains des collègues de Vysotsky sont arrivés à la conclusion que la décision de vendre les affaires du poète est venue à sa veuve après que le fils de Vysotsky, Nikita, a tourné un film intitulé "Merci d'être en vie", où il a dit au monde entier que son père était fini toxicomane. . La deuxième épouse de Vysotsky, Lyudmila Abramova (la mère de ses fils Arkady et Nikita), est décrite dans ce film de manière purement positive. Mais Marina Vladi (qui est devenue la troisième épouse du grand acteur et compositeur) est plutôt un personnage négatif : au lieu d'aider son mari, alcoolique et toxicomane, elle rentre chez elle en France et l'ennuie avec des coups de téléphone agaçants.
Bien sûr, l'actrice Marina Vlady n'aurait pas pu aimer ce film. Elle a apprécié le travail de manière très critique. De plus, elle n'était pas satisfaite du fait que l'acteur qui jouait le rôle de Vysotsky portait le masque de son défunt mari. Le visage de l'acteur (ce rôle a été joué par Sergei Bezrukov), littéralement dans les moindres détails, a répété l'apparition de Vysotsky.
Ainsi, le fils de Vysotsky a été le premier à utiliser une copie du visage du défunt poète et chanteur à ses propres fins et de le faire très librement.
C'est peut-être pour cette raison que l'actrice Marina Vlady a vendu le masque mortuaire de Vysotsky. En effet, ce faisant, elle a en quelque sorte rappelé au monde que c'était elle qui était la veuve de Vysotsky et la gardienne de ses affaires et de ses documents.
Qu'est-ce qui était mis aux enchères ?
Lors de la vente aux enchères, l'actrice a présenté environ 200 expositions associées à sa vie avec Vysotsky. Ce sont des photographies prises en années différentes en Europe et en URSS, photo du screen test de Vysotsky, autographe du poème du poète dédié à Vlad. Le masque mortuaire de Vysotsky a également pris une place importante lors de la vente aux enchères.
D'une manière ou d'une autre, l'actrice a décidé de vendre la plupart de ses archives et de son album photo de famille. La seule chose qu'elle gardait pour elle, ce sont les lettres personnelles de Vysotsky.
Qui a acheté le masque mortuaire de Vysotsky ?
Les journalistes, ayant pris connaissance de la vente aux enchères à venir, s'y sont vivement intéressés. Les plus agiles se sont immédiatement tournés vers les fils de Vysotsky, Nikita et Arkady, sa seconde épouse Lyudmila Abramova et les amis du poète pour se demander s'ils aimeraient acheter des objets mis en place par Marina Vlady lors de la vente aux enchères.
Beaucoup ont refusé des interviews et des commentaires à ce sujet, invoquant le fait que Vladi vend des choses qui lui appartiennent, elle a donc le droit de faire ce qu'elle veut.
Son Vladimirovich a déclaré aux journalistes qu'il aimerait racheter l'autographe du poème de son père.
En conséquence, la vente aux enchères a eu lieu sans la participation d'autres parents du poète. La question de savoir qui a acheté le masque mortuaire de Vysotsky était la plus intrigante.
L'acheteur s'est avéré être notre compatriote, l'homme d'affaires de l'Oural et admirateur du talent du barde Andrei Gavrilovsky. L'homme d'affaires a payé 55 000 euros pour le moule du visage de Vysotsky.
Le fait que le masque mortuaire de Vysotsky ait été vendu a même été rapporté sur les chaînes d'information de la télévision russe. Cela suggère que Vysotsky reste toujours l'acteur et l'interprète préféré de nombre de nos compatriotes.
Comment évoluera le sort de la copie du visage du poète et du compositeur ?
Lorsque le masque a été acquis par un homme d'affaires russe lors d'une vente aux enchères le 25 novembre, il a provoqué un large réponse du public... Les fans du talent de Vysotsky s'intéressent sincèrement à la personnalité de l'acheteur - cependant, on en sait très peu sur cette personne.
Ainsi, le fait est qu'Andrei Gavrilovsky a fondé un immense musée Vysotsky à Ekaterinbourg, portant même le nom d'un gratte-ciel. Dans le même temps, on ne sait pas encore exactement si les objets qu'il a achetés apparaîtront dans son musée, car l'homme d'affaires vit à l'étranger et, dans son pays d'origine, ils tentent d'engager des poursuites pénales contre lui.
L'avis de Lyudmila Abramova
Parler d'une vente aux enchères au cours de laquelle les objets de Vysotsky ont été vendus ne s'est pas arrêté pendant longtemps. Les journalistes ont écrit sur le prix de vente du masque mortuaire de Vysotsky, qui est devenu son nouveau propriétaire, ont rappelé les paroles du regretté artiste et sculpteur Vasiliev selon lesquelles les images de visage devaient être manipulées avec beaucoup de précaution, etc.
Les journalistes ont également interviewé la seconde épouse de Vysotsky, vivant en Russie, Lyudmila Abramova, à ce sujet. Au crédit de cette femme courageuse, elle s'est comportée très dignement. Elle a exhorté les journalistes à ne pas condamner l'acte de Marina Vlady, qui a décidé de cette vente. Elle a souligné que les journalistes ne peuvent pas connaître les raisons qui ont poussé Vlad à le faire.
Elle a parlé de Vladi qui, il y a de nombreuses années, a fait don au musée Vysotsky à titre bénévole et gratuit de nombreuses photographies et autres documents. Abramova a expliqué qu'elle était même heureuse que ces choses aient été achetées par un homme d'affaires russe qui aime sincèrement l'héritage de son mari. Le musée Vysotsky ne pouvait pas se permettre de telles dépenses, mais cela n'a pas d'importance, car il possède déjà de nombreuses expositions liées à la vie et à l'œuvre du remarquable barde russe.
En général, il convient de noter que l'histoire de la vente des objets de Vysotsky n'est pas quelque chose de négatif. Il ne faut pas condamner l'acte de Marina Vlady, qui a enterré son mari il y a 35 ans et a droit à l'oubli et à la paix. Marina Vlady a décrit sa relation difficile avec Vysotsky dans ses livres autobiographiques.
Et aujourd'hui vient nouvelle ère- des personnes qui ne connaissaient plus personnellement Vysotsky, mais qui sont tombées de tout cœur amoureuses de ses chansons, films et performances.