Le célèbre artiste contemporain Andrei Bartenev est né à Norilsk, dans le nord du pays, début octobre 1965. Ses parents étaient des travailleurs ordinaires, la famille vivait dans un appartement commun dans une petite pièce. Le garçon s'est intéressé très tôt à la musique, il voulait apprendre à jouer du piano, mais à la maison, il n'y avait nulle part où mettre un instrument encombrant. Le besoin de créativité est resté et Andrey a commencé à sculpter, dessiner, couper et coller quelque chose dans du papier.
Artiste Andrey Bartenev
Après avoir terminé la 10e année, le jeune homme a décidé de changer la situation et de l'Arctique, il est allé au sud de la Russie en région de Krasnodar, où il entre à l'Institut de la Culture à la faculté de mise en scène. Une débauche de couleurs du sud émerveillée un jeune homme habitués à la nuit polaire, à la neige éternelle et aux aurores boréales.
L'expérience émotionnelle de la couleur dans le travail de l'artiste a abouti à quelque chose de plus qu'une simple peinture. Le mouvement, et non la statique, est ce qui est devenu l'objectif principal pour lui. Cela coïncidait avec la tendance de l'époque dans laquelle Bartenev s'insérait organiquement.
Création
A 20 ans, un jeune homme part pour Moscou à l'invitation de son directeur. Dans la capitale, Andrei commence à travailler activement avec de jeunes équipes. Il donne les premières représentations, auxquelles les critiques et les simples spectateurs commencent à assister avec plaisir. Personne n'est laissé indifférent.
Avec Petliura, Bartenev crée ses premières œuvres dans la galerie Mars : "Rampage on Mount Ana-Dyr to the Singing of Nikitin Fish" et "The Great Koryak Seagull". Bientôt, avec la représentation "Botanical Ballet", il se rend au festival de Riga, où il reçoit le Grand Prix.
La presse étrangère des années 90, observant le travail du Russe inhabituel, était ravie de la stylistique de ses actions, qui rappelait l'époque de l'avant-garde et du futurisme russes. Les performances de Bartenev sont comme des figures réanimées de peintures d'artistes du début du 20e siècle, qui, sur la musique des classiques modernes, se déplaçaient dans l'espace avec la précision d'une interaction planétaire.
L'artiste lui-même note que le cercle, la rotation sont les clés principales pour comprendre son travail. Chez lui, au milieu des années 90, Bartenev a été accepté dans les rangs de l'Union des artistes de Moscou.
Au début des années 2000, Andrei Bartenev a travaillé à l'invitation de Robert Wilson à son moulin à eau dans les Hamptons. Le designer russe a mis en scène aux États-Unis l'une de ses œuvres mémorables, The Ladder of Red. La représentation a été suivie par de vrais chanteurs d'opéra et des membres d'orchestre, qui, au lieu d'instruments symphoniques, ont utilisé des boîtes de fer vides pour créer un fond sonore. Un effet spécial a été fait sur le public par des plats de pâtes, que les artistes ont jetés du balcon directement sur la scène.
Le créateur de mode choquant Andrey Bartenev Andrei Bartenev se considère comme un enseignant né. Il a commencé à acquérir des étudiants très tôt, presque dès le début de sa biographie créative... Cela a été facilité par son expérience de jeune en tant que leader pionnier dans les camps d'enfants soviétiques.
V actuellement l'artiste n'enseigne pas seulement en Occident. Il rassemble de jeunes créateurs à Moscou pour ses conférences sur l'art, et attire également des personnes particulièrement douées dans ses performances. L'étudiante russe la plus célèbre du maître était Sasha Frolova, qui est déjà devenue célèbre pour son projet "Aqua aérobic".
Les anciens élèves de Bartenev reçoivent des notes élevées des maîtres de notre temps et travaillent comme scénographes et artistes dans des groupes célèbres en Europe et aux États-Unis.
L'une des dernières actions du designer "I Love You" est une composition sculpturale moderne, représentée par une variété de haut-parleurs et de microphones. Il a été créé pour la première Biennale de Moscou et est maintenant exposé au Musée de la modernité de Moscou. Son essence est de dire dans le microphone la phrase "Je t'aime", qui répondra immédiatement avec un quintuple écho avec des effets spéciaux, et après cela, la réponse enregistrée du participant précédent de l'action retentira.
Peintures
En tant qu'artiste, Bartenev crée des peintures réalisées en techniques mixtes : découpage, pastel, graphisme, collage. Les œuvres les plus célèbres de Bartenev sont considérées comme "Fille aux deux feux d'artifice", "Autoportrait en robe de mariée d'un oiseau de paradis", "Portrait en bottes", "Calme de deux clowns", "Je suis des fées, je suis belles fées", "Autoportrait dans le rôle d'Arnold Nijinsky"...
Stylistiquement, ses peintures représentent un degré extrême d'abstraction. En plus des œuvres d'art, Andrei recrée des performances spectaculaires. Il s'agit d'actions telles que Les Belles au bois dormant, La Reine des neiges, Faust, Underwear for Africa, le festival d'illustrations Institute of Smile, l'exposition Love Couture.
Théâtre du Drame
L'infatigable Andrei Bartenev s'est essayé comme acteur de théâtre. Au début des années 2000, il participe à la production de Shlem.com à partir de l'œuvre. Une performance expérimentale, dans laquelle les auteurs ont essayé de combiner performance, projection vidéo et communication avec le public sur Internet, a participé au NET Contemporary Art Festival, mais cette performance n'a pas impressionné les critiques. Mais cette expérience caractérise Bartenev comme un artiste à la recherche de nouvelles formes.
Maintenant Andrey travaille beaucoup en Europe. Il enseigne à l'Académie norvégienne des arts du théâtre. En Occident, les performances scéniques sont distinguées comme une forme d'art indépendante, et cette discipline est enseignée séparément. designer russe communique avec de nombreux représentants de l'élite artistique occidentale : Andrew Logan, Paco Rabanne, Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Robert Wilson, Zandra Rose.
Styliste modéliste
Andrey Bartenev participe régulièrement à des événements sociaux. Lors de diverses réunions, le maître de l'outrage peut être vu dans les costumes les plus insolites.
L'artiste élancé de grande taille (184 cm) qui semble beaucoup plus jeune que son âge est un excellent modèle pour ses propres expériences. Sur la photo sur Instagram, Andrei Bartenev peut être vu dans des tenues fantastiques qui ressemblent à des extraterrestres et à de mystérieuses créatures cosmiques. Mais le créateur de mode en costume de framboise a surtout retenu l'attention du public.
Scandales
De nombreux scandales sont associés au nom de Bartenev, bien qu'il soit essentiellement un artiste pacifiste inoffensif. Par exemple, lors d'une soirée privée pour un client fortuné, Bartenev a reçu l'ordre d'organiser une soirée. Imaginez la surprise des représentants de la haute société quand, en guise de divertissement, on leur a présenté un spectacle de plusieurs dizaines de chats et de chiens engagés dans le processus d'élevage. Ce soir-là pour Andrey et ses amis, tout s'est terminé en larmes.
Vie privée
On sait peu de choses sur la vie personnelle de Bartenev. Dans ses interviews, l'artiste dit en plaisantant ou sérieusement que dans une réalité parallèle il a Famille sympathique, qui se compose de trois maris et d'une femme. Mais l'excentrique n'a même pas d'enfants là-bas. On sait qu'il n'y a pas si longtemps, Andrei a perdu sa mère, qui était la personne la plus proche de lui.
Andrey Bartenev maintenant
Les événements d'art contemporain de Bartenev ont lieu à Moscou et de plus en plus dans des centres de divertissement. L'artiste utilise beaucoup de couleur, des ballons, effets de lumière. Déguisements derniers travaux se distinguent par leur simplicité, qui favorise la libre circulation des acteurs.
Nouvel animateur de l'émission " Verdict à la mode"Andrey Bartenev En 2016, plusieurs actions de Bartenev se sont déroulées avec succès : « Give Love ! », « Les pieds dans l'eau, la tête dans les nuages » et « Portraits gens heureux". Et au début de 2017, il a été annoncé que le designer moderne à partir du 1er mars commencera à animer le programme de Channel One "Fashionable Sentence", dans lequel il remplacera temporairement le présentateur précédent.
Les fans de l'historien de la mode étaient perplexes - avec quoi tant de personnes peuvent-elles être connectées changements drastiques dans un programme ? Vasiliev s'est empressé de rassurer le public, annonçant que Bartenev deviendra l'hôte de "Fashionable Sentence" pour plusieurs numéros, tandis qu'Alexandre s'occupera de ses projets parallèles.
Artiste, sculpteur, créateur de mode Andrei Bartenev est né à Norilsk en 1969. Le garçon a passé son enfance dans un appartement communal. Andrei lui-même se souvient avoir faim et froid. Et il appelle ses animaux de compagnie sa principale inspiration de cette époque.
Bartenev a fait ses études à l'Institut de la Culture de Krasnodar. Après ses études, il part pour Sotchi, où il devient un artiste à succès, créateur d'expositions et de performances.
Dans les années 90, Andrei s'est rendu à Moscou en avion depuis Adler. Il a été rencontré par Sergueï Gagarine, directeur du groupe Bravo. Il a non seulement présenté Andrey à ses amis, mais a également expliqué comment vivre à Moscou. Gagarine a conseillé à Bartenev de s'habiller de manière plus extravagante. Andrei s'est vite rendu compte de ce qui manquait à son charme de Sotchi. En y ajoutant une petite brocante, il s'intègre facilement dans le cercle de la bohème moscovite. Tout d'abord, Andrei est allé avec son oeuvres graphiquesà Malaya Gruzinskaya, où se trouvait le comité des expositions à l'époque. Là, il a été immédiatement accepté et il a rencontré des personnes telles que German Vinogradov, Petlioura et de nombreux autres artistes talentueux de l'époque. Leur première exposition collective s'y tient également. Sur les conseils de ses nouveaux amis, Bartenev se rend à la galerie "Mars", où tout a commencé.
Créativité d'Andrey Bartenev
Le premier grand projet d'Andrey à cette époque était "Rampage on Mount Ana-Hole to the Singing of Nikitin Fish", dans le cadre duquel il a supervisé une exposition d'artistes de Sotchi et de Moscou. Bartenev lui-même a dansé sur ce projet au son de la musique avec une plume du paon de Sotchi. Puis, au début des années 90, tous les journaux ont écrit sur Bartenev.
Le triomphe de Bartenev en Europe a commencé en 1993. Là, Andrei avec son ballet botanique entre dans le rapport du magazine Stern. Une photo pleine page d'Andrey, où il est tout en boutons, debout dans le métro avec une fleur de verre et les broches d'Andrew Logan, s'est répandue dans le monde entier. Il y a eu un appel de l'épouse de Yuri Vizbor, qui a dit à Andrei qu'il était invité à un festival à Francfort-sur-le-Main. Plus tard, Bartenev a voyagé sans arrêt dans toutes les villes d'Europe et, en 1995, s'est retrouvé à Londres, où il a vécu pendant les 10 années suivantes.
Dans les années 2000, Bartenev quitte les grands musées et galeries, et la performance devient sa priorité. Ses œuvres dans ce genre ont contourné toutes les grandes salles du monde.
Botanical Ballet est l'une des représentations les plus célèbres de Bartenev, avec lequel il a reçu le Grand Prix en 1992 à Jurmala à l'"Assemblée de la mode sauvage". Il imite un jeu d'enfant de "sculpter dans la neige" en utilisant du carton et du papier de marche.
Un autre pas moins oeuvre célèbre masters - mise en scène " La reine des Neiges". Cette performance fantaisiste d'une incroyable fantaisie présente des sculptures et des objets colorés en mouvement. Pour le public étranger, cette œuvre rappelait l'œuvre de Kandinsky.
Une autre performance sensationnelle de Bartenev s'appelle "Je t'aime!" Le public prononce ces trois mots qui, à l'aide d'une longue rangée d'énormes haut-parleurs, situés le long d'une ligne sinueuse, lui reviennent.
Vie privée
Malgré sa gentillesse, son sourire et sa convivialité, Andrei essaie de ne laisser personne entrer dans sa vie personnelle. On sait qu'il n'a pas d'enfants. Et la personne la plus proche a toujours été ma mère, décédée il y a plusieurs années.
Artiste russe, sculpteur, designer, actionniste, expérimentateur et créateur de nombreuses expositions et performances provocantes.
Andrey Bartenev. Biographie et carrière
Andrey Bartenev est né à Norilsk en octobre 1965 dans une famille ordinaire vivant dans un appartement communal. Enfant, il rêvait de suivre une éducation musicale, mais ses conditions de vie ne lui permettaient pas de placer un grand piano chez lui. V premières années tout son travail, selon Bartenev, se limitait à la pâte à modeler et aux ciseaux : le garçon sculptait diverses figures et créait des collages à partir de papier de couleur.
Après avoir obtenu son diplôme, Bartenev a déménagé à Krasnodar, où il est entré à l'Institut des Arts de la Faculté de mise en scène théâtrale. Il a travaillé dans sa spécialité pendant environ six mois, après quoi il est arrivé à Moscou à la fin des années 1980, où il a rapidement rencontré la choquante Zhanna Aguzarova. Selon Andrey, alors directeur du chanteur Sergueï Gagarine l'a aidé à démarrer une carrière dans la capitale.
Andrei Bartenev : Ensuite, il y avait des connaissances de classe mondiale - Andrew Logan, Paco Rabanne, Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Robert Wilson, Zandra Rose... Ils sont devenus non seulement mes bonnes connaissances et amis, mais aussi un exemple de la façon dont vous peut modeler votre vie "... J'aime m'habiller et vivre selon mon imagination... Je m'habille comme je veux. Et si dans n'importe quel pays européen mon apparence suscite une curiosité bienveillante, puis en Russie un brillant et aspect inhabituel provoque l'agressivité.
Au début chemin créatif Andrey a été guidé par les classiques russes et l'avant-garde de 1911-1914. Au milieu des années 90, Bartenev dédie une de ses performances à l'artiste d'avant-garde Kazimir Malevitch.
En 1992, lors d'un festival à Riga, Andrei Bartenev a reçu le Grand Prix pour son projet "Botanical Ballet".
Ayant gagné en popularité, Andrey est devenu de plus en plus un participant à divers festivals de musique organisation de spectacles multimédias. En outre, le domaine d'activité du designer et créateur de mode Bartenev: graphisme, conception de sculptures, écriture. Il dirige des master classes à la fois en Russie et à l'étranger - en Amérique, en Grande-Bretagne, dans d'autres pays européens... À un moment donné, il a enseigné à l'académie de théâtre en Norvège à la faculté de scénographie.
Les spectateurs sont particulièrement intéressés par les performances dynamiques inhabituelles d'Andrei, dont les œuvres se trouvent dans des galeries russes et étrangères, des collections privées et sont exposées dans les principaux musées d'art contemporain à l'étranger. Parmi ses créations : l'exposition « Love haute couture ! », Le festival d'illustration « Institute of Smile », des projets « Sleeping beauties », « Eau minérale"," Sous-vêtements pour l'Afrique ", " Ballet botanique ", " La reine des neiges ", qui, comme d'autres œuvres, a choqué les critiques d'art étrangers.
Parmi les performances mondialement connues de Bartenev se trouve le projet "I Love You!" Ils sont situés l'un après l'autre le long d'une courbe. Le spectateur, en prononçant les mots chéris, observe comment revient la phrase qui a vécu une courte vie.
En 2015, au Musée d'art moderne de Moscou, Andrei présente une rétrospective de ses œuvres, réalisées par l'auteur sur un quart de siècle.
Andrey Bartenev : J'aime les espaces publics : stades, magasins, aéroports. Cela ne me dérange pas de les remplir avec mes formations. Comment plus de gens les voir, plus ils seront chargés de ma compréhension de l'amitié et de l'amour.
En 2016, par exemple, l'exposition d'Andrey intitulée "Give Love!" ouvert dans le centre commercial et de divertissement de la capitale, Kuntsevo Plaza. Dans la même année, il a travaillé comme directeur artistique galerie "Ici sur Taganka", où il a fait des expositions à succès "Les pieds dans l'eau, la tête dans les nuages" et "Portraits de gens heureux", qui ont réuni un nombre record de personnes.
Andrey Bartenev est membre de l'Union des artistes et de l'Académie des fous de Viatcheslav Polunin.
Fin février 2017, on a appris qu'à partir du 1er mars, Bartenev prendrait temporairement le "trône" sur lequel, dans le cadre de l'émission "Fashionable Sentence" sur Channel One, l'historien de la mode Alexander Vasiliev, qui a remplacé l'ancien populaire spectacle de Vyacheslav Zaitsev, qui a quitté le projet pour des raisons de santé.
Andrey Bartenev fête ses 50 ans aujourd'hui. Nous n'avons pas trouvé de meilleure façon de féliciter l'artiste, sauf de lui parler de tout : de l'enfance à Norilsk, de Tarkovski, des rêves, du fromage blanc, de l'Univers, des nuages, des peurs et, bien sûr, de l'art aussi.
Et drey Bartenev fête son anniversaire. Il est difficile de croire à la figure proposée, et pourquoi, alors que l'artiste lui-même ne remarque pas l'âge et le considère généralement comme un concept très détaché. Par derniers mois il a réussi à préparer plusieurs expositions personnelles à la fois, dont une rétrospective au Musée d'art moderne de Moscou, qui enchevêtrait tout le manoir du boulevard Gogolevsky, et une exposition à la galerie RuArts. Dans ce dernier, le projet "Et le tourbillon à crinière colorée a retenti" s'ouvre aujourd'hui, dont le nom décrit très bien un phénomène nommé Andrei Bartenev. Nous avons décidé de sauver l'artiste d'une autre interview de routine et avons envoyé Olga Darfi, réalisatrice, collaboratrice régulière de Buro 24/7 et amie à temps partiel d'Andrey, pour lui parler. La conversation s'est avérée longue et personnelle.
Et qu'est-ce que Buro 24/7 a proposé pour parler sur Skype ?
Olga Darfi : Oui, c'est parce que je suis en Crimée, au village, et vous êtes à Moscou. Et ils ont décidé que je devrais vous interviewer, puisque nous nous connaissons depuis vingt ans.
UN B: Oh, comme j'aimerais moi aussi m'enfuir vers la mer, le soleil et le vent, m'asseoir dans le pré...
OD : Il y a du fromage cottage fait maison...
UN B: Oh, le fromage cottage est mon plat préféré.
OD : Et qu'est-ce qui vous retient ?
UN B: Eh bien, quoi ... L'amour pour les expériences créatives. À l'heure actuelle, j'étais assis à Souzdal dans l'usine de céramique de Dymov pendant quatre jours, sans me redresser le dos, travaillant intensément et pensivement ... Moins trois vertèbres, plus une exposition. Vernissage aujourd'hui dans la galerie "Roza Azora" ( Andrey fait référence au vernissage de l'exposition "Elephant in the China Shop", qui se déroule du 7 au 22 octobre. - Environ. Bureau 24/7).
OD : Bon, je ne vous en demanderai pas trop sur le vernissage de votre immense rétrospective, seul le fainéant n'en a pas parlé.
UN B: Faites-moi une grande faveur. En effet, tout est sur Internet, qu'ils le lisent à toute personne intéressée.
OD : Je vais seulement demander... Maintenant, vous êtes venu à votre exposition rétrospective, avez regardé vos objets, vos peintures et avez pensé : « Comme c'est bon ! C'est mon résultat créatif !" Ou : « Quel brillant début j'ai ! » Ou quoi?
UN B: Aha… se lécha solennellement les lèvres et se figea de plaisir. Bien sûr que non! Ce n'est pas un résultat ou un début, un moment de travail normal. J'ai regardé et j'ai pensé qu'il y avait beaucoup d'idées à développer. C'est tout. Nous devons avancer.
OD : Et comment est apparu le nom de la rétrospective « Dis : je t'aime ! Qui l'a inventé?
UN B: Il n'y a pas de légende particulière ici, surtout pour les journalistes. Il a été inventé par Olga Sviblova d'après la sculpture sonore du même nom. Entrez, vous comprendrez vous-même quoi et pourquoi.
OD : D'accord, c'est probablement la fin de mes questions sur l'histoire de l'art.
UN B: Dieu vous protège! Et puis sur le sens de l'art moderne, les performances des années 90 et la différence entre l'un et l'autre, et quelque chose de troisième - à partir de mes objets, on m'a demandé si souvent que j'ai envie de bâiller. En fin de compte, il y a des critiques d'art pour la même chose.
OD : Non, nous ne parlerons que de la vie et de l'âme. Par exemple, votre créativité est imprégnée d'ironie. Est-ce une façon de refléter le monde ou est-ce un jeu de cache-cache ?
UN B: Oui, l'ironie est une forme de plaisir, une formule de bonheur, si vous voulez. Je crois que tout repose sur cette capacité humaine à l'auto-ironie. Sinon, le monde aurait été gonflé depuis longtemps d'importance et d'orgueil, il aurait éclaté. Donc tout et tout le monde est sauvé par l'ironie. Je réfléchis et me moque constamment de moi-même. C'est fou pour moi de regarder des artistes qui prennent leur travail au sérieux.
OD : Eh bien, il y a une opinion selon laquelle les artistes qui n'ont rien à dire, qui n'ont pas de déclaration sérieuse au monde, ils sont ironiques. Ils ont tous les fous rires et les fous rires.
UN B: Ouais, ce ne sont que des déclarations sérieuses au monde et il y a l'ennui le plus incroyable et la route vers nulle part, je pense. Je veux dormir de ça. A mon avis, dès que tu comprends que tu as quelque chose à dire au grand monde, alors c'est tout, c'est déjà la stagnation. C'est ainsi qu'il faut se traiter pour vraiment croire que l'on peut communiquer quelque chose, à partir duquel l'Univers va se retourner. Je dois dire merci si l'Univers permet à une goutte de se toucher. Révélera un millimètre de votre essence, que vous interpréterez ou refléterez. Ironiquement, bien sûr.
« Tout repose sur cette capacité humaine d'auto-ironie. Sinon le monde aurait été gonflé depuis longtemps d'importance et d'orgueil, il aurait éclaté."OD : Vous rêvez de sculptures ? Cela arrive-t-il ?
UN B: Bien sûr que ça arrive ! Par exemple, la sculpture "Le chien à huit pattes" est le résultat de rêves. Aussi, par exemple, j'ai rêvé du nom. Maintenant qu'un livre de mémoires sur Vadik Mamyshev-Monroe est en cours de publication, j'ai une histoire là-bas, j'ai rêvé du titre: "Je t'ai reconnu à la couleur des poils non rasés sur tes jambes."
OD : Cool. Pouvez-vous dire tout le rêve?
UN B: Bien sûr que non! C'est un rêve érotique. Vous dites cela, ainsi tout le monde décidera immédiatement que ce n'était pas un rêve, mais qu'il s'est réellement produit. Le peuple confond toujours fiction et réalité, rêve et réalité. Et puis ils vont eux-mêmes apporter des détails en cours de route, composer les non-dits - et cela commence. L'essentiel ici est de moins parler.
OD : Exactement. Un jour, Maksim Chostakovitch m'a dit qu'il répondait à toutes les questions des journalistes : « Je ne sais pas. Je ne me souviens pas. Oublié". Bon ok. Comme vous le savez, les journalistes posent souvent des questions assez stupides...
UN B: Ouais. Pendant vingt-cinq ans de questions, toutes les réponses ont rebondi sur mes dents. Ils m'envoient une liste de questions, je la lis, je dis : "Chérie, prends mes entretiens précédents et écris-la toi-même, d'accord ?"
OD : Eh bien, y a-t-il une question à laquelle vous aimeriez répondre?
UN B: Darfi, cela a également été demandé. Vous vouliez être original ? N'a pas fonctionné! Non, il est toujours intéressant de parler avec une personne, peu importe les questions, parler de n'importe quoi est le plus intéressant.
OD : Alors écrivons, une interview entre questions.
UN B: Oui, nous lisons entre les lignes. Vous, surtout, n'écrivez pas que je suis un créateur de mode, ici je n'ai qu'une seule exigence.
OD : Oh-oh-oh, mais vous pouvez écrire: "Et puis l'artiste Bartenev est apparu dans l'embrasure de la porte ..."?
UN B: Ha ha ha... c'est super ! Cela n'est jamais arrivé auparavant, personne ne m'a demandé : « Quel est votre sexe ? » C'est une bonne question!
OD : Y a-t-il quelque chose dont vous préférez ne jamais parler ?
UN B: Il y a.
OD : Alors qu'est-ce que c'est ?
UN B: Eh bien, je ne veux pas en parler.
OD : D'accord. Continuons notre blitz. Pouvez-vous dire en trois mots ce que vous diffusez dans le monde ?
UN B: Je ne peux pas en faire trois. Je peux à sept heures. "Nous volons vers le soleil, la lumière et la lune dans un seul tube." Ici.
OD : Ah, le thème du mouvement perpétuel.
UN B: Oui, nous voyageons tous, vers l'intérieur ou vers l'extérieur. Et notre Galaxie voyage aussi : nous nous précipitons, créant de la Beauté en cours de route. Eh bien, idéalement, bien sûr.
OD : Exactement. Qui était ton professeur ?
UN B: J'ai beaucoup d'enseignants.
OD : Mais si l'un est le principal ?
UN B: Tarkovski. Dans la ville de Norilsk, comme beaucoup d'enfants soviétiques dans tout le pays, j'ai séché l'école et je suis allé au cinéma. A cette époque deux films étaient projetés au cinéma : "Stalker" et " Histoire d'amour au travail". Les séances se déroulaient en même temps. J'ai acheté un billet pour dix kopecks et me suis tenu devant les affiches, j'ai fait un choix. À propos d'un film a été écrit, quelque chose comme une histoire d'amour dramatique, et à propos d'un autre - la science-fiction... Je suis allé voir Stalker - et cela a changé ma vie. J'avais neuf ans et je me suis rendu compte que toutes sortes de variations sont possibles. Bien sûr, je n'aurais pas pu articuler clairement le concept de variabilité à ce moment-là, mais j'ai fermement compris qu'il n'y a pas une voie pour tout le monde. Vous devez faire ce que vous seul voulez. Et je ne me refusais plus rien, il devenait impossible de me rééduquer. Depuis lors, je n'ai fait que ce que je pensais être intéressant pour moi-même.
OD : Quoi par exemple?
UN B: Eh bien, j'ai sculpté ce que je veux, pas des lapins et des avions ou tout ce qu'ils nous ont dit à l'école d'art. Il s'est comporté de manière si indépendante, tout le temps mon comportement était "insatisfaisant". Je ne me suis pas trahi, en un mot.
OD : C'est clair pour moi. S'il vous plaît, dites-moi, le 9 octobre, vous aurez 50 ans - c'est quelque chose d'incroyable - 50 ans. Quel est l'âge pour vous ?
UN B: Ne savent même pas. Rien. Je ne le remarque pas, je ne le sens pas. J'ai tellement émotionnellement vie bien remplie qu'il n'y a pas de temps pour remarquer le temps. Je pense que ce sont des gens qui n'ont rien à faire, comptez leurs années. Je ne m'ennuie pas ou ne suis pas triste, ou que mon bas du dos se coince - je travaille tout le temps. Quant à la santé, je résous les problèmes actuels : aller chez le dentiste à l'heure, soigner mes oreilles ou, par exemple, la colonne vertébrale. Je mange toujours bien, ne bois pas d'alcool. Par contre, la vie autour de vous change, vous évoluez, vous avancez. On peut dire que l'âge est un mouvement en avant. Oh attends, mon neveu appelle ici, il ne l'a pas entendu depuis cinq ans.
Conversation avec le neveu : Ouais, ouais, mon exposition la plus intime à la galerie Roza Azora. Et qu'est-ce que tu m'apportes de cadeaux à l'avance ? ... Allons. ... Je serai sous la forme d'un éléphant, je n'ai jamais été sous la forme d'un éléphant. Première fois aujourd'hui. Débuts, pour ainsi dire. "Éléphant dans un magasin de porcelaine" est le nom de l'exposition. Oui, l'entrée est gratuite.
UN B: Oui, je suis désolé, je reviens vers vous.
OD : Avez-vous déjà été un ours?
UN B: Whoa, qui n'était pas un ours? Petlioura a fait un calendrier. Pendant un mois, je l'ai représenté sous la forme d'un ours. J'aurais dû mettre une peau malodorante, serrée et sale. Je ne pouvais même pas la regarder sans dégoût, j'étais presque mort, je voulais tout abandonner et courir chez moi, mais je ne devais pas laisser tomber mon camarade. Alors j'ai pensé : si je peux le supporter maintenant, alors je peux déjà tout faire. Alors je me tenais dans cette peau. Et puis il s'est avéré que ce n'était même pas visible là-bas que c'était moi, n'importe qui pouvait se tenir là. De telles absurdités.
OD :À peu près, j'ai ressenti à peu près les mêmes sentiments lorsque j'ai participé à votre performance sous la forme d'une fusée de pompier. Le costume, cependant, ne puait pas, mais je ne pouvais en aucun cas distinguer où je devais aller sur le podium et où il se terminait. Elle marchait dans l'obéissance aux vibrations de la lumière et de la musique. D'accord ça parenthèse lyrique... Avez-vous peur de quelque chose?
UN B: J'ai récemment recruté des étudiants ici, et cela s'est avéré être une sorte de club suicide : ils étaient tous goths et pensaient que l'art contemporain est belle façon quitter cette vie. L'année entière J'ai dû travailler avec eux, leur expliquer ce que sont la joie, la bonté, la lumière et faire des choses basiques avec eux. Leurs parents doivent me dire Merci beaucoup... Eh bien, sérieusement, j'ai peur de la même chose que tout le monde : la mort, le meurtre, l'impolitesse, les gens désagréables au hasard. Tout récemment, nous nous sommes envolés pour Nice avec un ami, assis à discuter de ce qu'est l'art contemporain, nous ne pouvions en aucun cas être d'accord. Nous nous sommes battus jusqu'à la mort, et soudain l'avion commence à tomber. C'est une vraie horreur. Mais j'ai immédiatement ressenti et rappelé qu'il ne faut pas jurer dans les avions. Oui, en général, vous ne pouvez jurer avec personne dans la vie. Maintenant, quand je vole dans un avion, je parle aux nuages, mentalement je leur demande pardon. Les microsystèmes qui forment les nuages sont intelligents. Ils sont inoffensifs, légers et beaux, ils volent vers eux-mêmes, s'envolent dans l'air, puis un monstre de fer infernal commence à les couper. Ils souffrent, mais ils endurent patiemment l'intervention humaine. Parfois, ils s'ennuient, et maintenant - le mystérieux avion s'écrase. Je m'excuse maintenant toujours auprès de ces belles substances. En général, les soi-disant monde matériel pas aussi insensible et stupide qu'un homme le pense dans son orgueil. Nous devons vivre plus prudemment.
OD : Pourquoi manquez-vous d'argent?
UN B: Oui, pas assez pour rien !
OD : Comment? Eh bien, au moins assez pour la nourriture ? N'es-tu pas affamé ? Mangez-vous au moins deux fois par jour ?
UN B: Pour moi, la nourriture n'est pas la chose la plus importante. Mais le plus important ne suffit pas. Mon imagination devance toujours mes capacités financières, je ne peux pas faire le volume de sculptures, la qualité et la quantité que je veux. Je rêve de l'apparition d'une créature extraterrestre qui commencerait à collectionner mes objets. Et ils m'ont payé avec des pavés d'or.
OD : Vous voulez faire des sculptures en or ?
UN B: Bien sûr que non! L'aluminium peint est mon matériau préféré.
OD : Eh bien, lancez-vous un pavé doré, que feriez-vous avec ?
UN B: Je ferais des sculptures pour mes villes préférées. Je les donnerais à New York, Venise, Paris. Je ferais des fontaines. J'adore les fontaines. C'est un spectacle quand l'eau, pulvérisée comme de la poudre, comme une méduse dans un mélangeur, est géniale ! Agréable. J'adore ces nouvelles technologies quand il y a des arroseurs dans les villes et que l'on voit des gouttelettes d'eau incandescentes. Je travaillerais donc avec ce matériau. J'ai proposé au gouvernement de Moscou d'installer une fontaine à Loubianka, son croquis est sur YouTube. Tout le monde a tout aimé, mais en vain. D'ailleurs, je ne savais même pas alors qu'au XIXe siècle il y avait déjà une fontaine à cet endroit.
OD :Écoutez, vous pouvez commercialiser votre art. Faites une ligne de vêtements, par exemple, des culottes de Bartenev ou des lampes libellules en forme d'éléphant, non?
UN B: Oh non! Une ligne de vêtements commerciaux, c'est autre chose, en dehors de mes compétences, il faut être un homme d'affaires, et je suis un artiste. Et puis, tant de personnes merveilleuses et talentueuses sont engagées dans cela. Et pour être honnête, c'est ennuyeux, pas intéressant.
OD : Ici, vous pensez comme un égoïste typique. "Je m'ennuie, je ne le ferai pas." Et si les gens rêvaient de porter des culottes de Bartenev, est-ce difficile pour l'humanité de le faire ?
UN B: Oui, tu as bien dit, je suis un vrai égoïste et je pense que l'essentiel chez un artiste est de suivre sa vision et son instinct artistique. Commercialiser votre créativité est un pur ennui et un gâchis pour vous-même énergie vitale gaspillé.
OD : D'accord, je suis d'accord, je le suis moi-même. Qui sont les héros pour vous aujourd'hui ?
UN B: Oui, tout de même. Des gens fidèles à eux-mêmes. Vadik Monroe, Danila Polyakov, Pasha Pepperstein, Alexander Sokurov, Kira Muratova, Oleg Karavaichuk - en un mot, tous ceux qui ont le cœur et l'âme. Heureusement, il y en a en fait pas mal. Olya, posons la dernière question, sinon j'ai encore cinq rendez-vous et je veux boire. Pendant que nous parlions, une glacière a été volée dans notre bureau.
"Commercialiser votre créativité est un pur ennui et un gaspillage de votre propre énergie vitale."
OD : Bien que votre ville natale et Norilsk, où tout est en ruines, comme vous me l'avez dit, mais il y a toujours Moscou. Qu'est-ce qui, dans ce son de ton cœur, a fusionné et fait écho ?
UN B: Moscou. Moscou pour moi - base expérimentale et la production lourde. C'est là que je chipe, affûte les blancs. Là où le béton est toujours posé, où tout cliquette et gronde, et vous continuez à sauter pour ne pas marcher sur le caca - à la fois en ligne droite et en métaphoriquement... Les arbres à Moscou ne se tiennent pas droits: ils réparent quelque chose ici - l'arbre a été incliné là-bas, puis ils sont réparés là-bas - l'arbre est parti ici; Je les plains, ils s'inclinent et se penchent toujours. Et nous sommes pareils : doit plier pour toujours. Ils doivent tout le temps sauter par-dessus des tranchées et contourner des clôtures. Le style de la ville est un champ de mines. C'est fatiguant et difficile à concentrer. Penser à l'éternel et faire de la beauté à Moscou est impossible, il est impossible de trouver quelque chose qui en vaille la peine, je vais toujours quelque part. Bravo, tu t'es enfui d'ici. L'art à Moscou s'avère saccadé, comme un choc électrique. Et nous sommes tous très nerveux. D'accord, allez, mangez du fromage cottage fait maison pour moi là-bas dans la nature ...
Bartenev Andreï est né à Norilsk et aime tout ce qui touche à la joie de vivre. Après avoir été diplômé de l'institut de Norilsk, il est parti pour Sotchi en mission. Parallèlement, il organise des représentations au "Salon des Artistes Libres", où le vernissage des expositions d'art s'accompagne de représentations théâtrales sur des sujets simples.
En 1989 Andreï a rencontré Zhanna Aguzarova et son réalisateur Sergueï Gagarine, qui ont convaincu le jeune homme talentueux de s'installer à Moscou et de se lancer sérieusement dans sa carrière.
En 1990 Bartenev travaille déjà activement dans la capitale. Connaissance de Petliura, galerie "M" ARS ", où ils ont présenté des performances : " Rampage on Mount Ana-Dyr to the Singing of Nikitin Fish " et " The Great Koryak Seagull ". Andreï se rend à Jurmala au festival de la mode d'avant-garde et reçoit le Grand Prix. En 1993 - à Francfort-sur-le-Main pour un festival d'art. Et après cela, il voyage constamment en Europe avec ses sculptures et ses expositions.
Votre professeur Andreï considère l'artiste Paul Klee. Elle préfère les impressionnistes magnifiquement émouvants, Picasso, Gaudi, l'époque de l'Art nouveau autrichien et Michel-Ange. Apprécie la musique différente - légère, gentille, forte ou dramatique. Parmi ses passions figurent Purcell, Verdi, Mozart, Bach, Beethoven, Prokofiev, Tchaïkovski, Schumann. Avec une prédilection pour le ballet, il affectionne les chorégraphies de Maurice Béjart et Pina Bush, troupes modernes américaines. Pasolini appelle La Fleur des 1001 nuits l'impression cinématographique la plus puissante. Le cinéma de Sokurov, Parajanov, Greenaway, Fellini, Antonioni, Visconti attire également son attention. Il aime la poésie de Mandelstam, Tsvetaeva, Akhmatova, Pasternak, et avec eux, il lit des œuvres fantastiques.
Andreï dit : « Je ne suis pas proche d'une vie passive, mais active.
Au cours d'une expérience interne constante, des choses inattendues se produisent - tant de choses sont fantasmées et émotionnelles. On a l'impression d'être à l'intérieur d'un immense jet d'eau qui monte. Il vous traverse, et vous n'arrivez à en réparer qu'une petite partie. Quand il me semble que mes forces et mes idées s'épuisent, c'est une impression trompeuse. Quand je poursuis l'expérience, espérant la répéter dans une nouvelle qualité, elle est toujours répétée différemment - dans une nouvelle qualité d'émotion. Ce ruisseau, qui monte (et ne tombe pas comme un poids mort), frappe par son infinité. »
Les œuvres de l'artiste portent des titres intrigants : « Une fille aux deux feux d'artifice », « Autoportrait en robe de mariée d'un oiseau de paradis », « Montpensier au zoo », « Portrait en bottes », « Le calme de deux femmes clowns » ( qui est parti après la vente aux enchères de Sotheby's pour "ART-MIFE" 93" en collection privéeà Toronto), "Je suis des fées, je suis de belles fées", "Autoportrait en Arnold Nijinsky". La stylistique de ses œuvres, naturellement, est absolument éloignée des frontières du réalisme.
Andreï Bartenev- un artiste avec un égal succès travaillant dans le genre du collage, du découpage, graphiques en ligne, pastels, installations. Il est surtout connu comme l'auteur de performances et d'une collection de costumes en papier mâché en noir et blanc appelée "Ballet botanique", qui a choqué l'Assemblée de la mode sauvage à Jurmala. Comme l'oiseau de paradis de la scène artistique moscovite, il plaît souvent à l'œil avec des tenues ravissantes qui tombent dans l'objectif des photojournalistes du monde entier.
Récemment Bartenev a également fait ses débuts en tant qu'acteur de théâtre dramatique. Le festival NET s'est terminé par la performance avec sa participation Shlem.com basée sur le roman de Victor Pelevin "Casque d'horreur". La production prétend être un nouveau mot dans la langue du théâtre russe. Trois espaces ont été utilisés : une scène, des écrans d'art vidéo, des écrans d'ordinateurs portables dans les mains du public, qui a commenté ce qu'il a vu dans le chat. Malgré ces techniques, les auteurs de la pièce étaient presque incapables d'établir une interaction interactive. La performance elle-même a été mal notée par les critiques de théâtre.
Cependant, la participation de l'artiste à celle-ci Bartenev intriguant en soi. C'est une autre preuve de l'obsession d'Andrei pour l'idée de dépasser les frontières traditionnelles de l'art, une passion pour l'organisation d'un seul espace multimédia, d'autant plus que le matériau de la performance - la transposition de la légende de Thésée et du Minotaure sous la forme d'un chat Internet - dispose de telles expériences.
Andrei s'est toujours intéressé à l'incompatible. Par exemple, la synthèse d'images plastiques et sonores. Sa dernière sculpture s'intitule "Dis : je t'aime". Il s'agit d'une performance acoustique pour la Première Biennale de Moscou (projet "Invasion" d'Olga Sviblova). Aujourd'hui, cette sculpture est exposée au Musée d'art moderne de Moscou sur Petrovka. Ce sont deux cents haut-parleurs montés sur une spirale incurvée. Le programme comprend neuf unités de haut-parleurs. Il y a un micro. La musique joue. Le spectateur s'approche du microphone. Dit "Je t'aime", et son son commence à voler à travers ces dynamiques, à se transformer. L'ordinateur dispose d'une bibliothèque qui enregistre les voix précédentes. À mesure que vous vous approchez, votre voix résonne cinq ou six fois, et la septième fois, un son sort de la bibliothèque en réponse. Il s'avère que la voix précédente vous avoue son amour. C'est une forme de son pur.
Dans ses productions, il a toujours voulu incarner la plasticité du son.
Par exemple, à New York Andreï a fait la performance "Ladder of Red" pour Robert Wilson. De vrais chanteurs d'opéra sont sortis et ont chanté des airs, par exemple, la deuxième réincarnation du chien. Les réalisateurs ont activement utilisé les sons de la chute des canettes de Coca-Cola vides et des fessées de pâtes cuites sur d'énormes plats. Les "crieurs" ont été spécialement invités, qui ont jeté des pâtes sur la scène depuis le deuxième étage.
"C'était une cacophonie incroyable ! L'expression du son donne une impulsion émotionnelle à la chorégraphie. Je l'utilise" - partage Bartenev.