Message sur le sujet Vysotsky. Vladimir Vysotsky: une courte biographie

Vladimir Vysotsky est devenu une légende de la musique, du théâtre et du cinéma soviétiques. Les chansons de Vysotsky sont devenues des classiques et des succès éternels indéniables. Son travail est très difficile à classer, car il les dépasse et les élargit. Vysotsky est généralement qualifié de musique de barde, mais en même temps, sa manière de jouer et le thème des textes étaient complètement différents de ceux acceptés dans l'environnement des bardes. Le musicien lui-même a également nié ce mouvement.

Première chaîne

Enfance et jeunesse

Vladimir Semenovich Vysotsky est né le 25 janvier 1938 à Moscou dans un immense appartement communal. Le père du poète est barde et acteur, originaire de Kiev, ancien combattant de la Seconde Guerre mondiale, et sa mère est traductrice-référente. Lorsque la guerre a commencé, Vladimir Semenovich n'avait que quatre ans, alors ma mère a décidé de partir avec son fils pour la région d'Orenbourg. Vysotsky y a vécu environ deux ans et, après l'évacuation, la famille est retournée à Moscou.

Deux ans après la fin de la guerre, les parents se séparent. À l'âge de neuf ans, Vladimir Vysotsky s'est retrouvé dans l'Allemagne occupée d'après-guerre. Son enfance ne peut donc pas être qualifiée de rose, contrairement à ses pairs de la capitale de l'URSS. Pendant son séjour en Allemagne, Volodia a suivi des cours de piano. Sa mère s'est mariée une seconde fois, Vysotsky était dans une relation difficile avec son beau-père. Son propre père s'est également marié une seconde fois, mais le musicien avait une meilleure relation avec sa belle-mère.

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Le jeune poète revient à Moscou en 1949, s'installe avec son père et sa femme. C'est là que Vysotsky s'est familiarisé avec la musique, ou plutôt avec la jeunesse joyeuse des années 50, qui l'a poussé à chanter. Les premiers accords de Vladimir Semenovich sont des motifs de romance de voleurs, une tendance populaire pour ceux dont l'enfance est passée pendant la guerre. Le soir, des compagnies se sont réunies pour jouer des chansons sur Kolyma, Vorkuta et Murka à la guitare. Puis Vladimir Vysotsky a commencé une histoire d'amour sérieuse avec la guitare.

À l'âge de 10 ans, Vladimir Semenovich a commencé à fréquenter un club de théâtre. Alors il n'a toujours pas bien compris que son avenir appartenait au théâtre. Après avoir été diplômé de l'école, Vysotsky est entré dans l'industrie de la construction de Moscou, mais six mois plus tard, il s'est rendu compte qu'il était au mauvais endroit et a quitté l'établissement d'enseignement.

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Selon la légende, Vladimir l'a fait soudainement et de manière plutôt excentrique. Tout réveillon de Nouvel an le futur acteur, avec un camarade de classe, a passé à préparer la session, à faire des dessins, sans lesquels il était impossible d'être admis aux examens. Après plusieurs heures de travail minutieux, les dessins étaient prêts - puis Vysotsky a attrapé un pot d'encre sur la table et l'a versé sur sa feuille. Vladimir s'est rendu compte qu'il ne pouvait plus être dans cet établissement d'enseignement et a décidé de passer les six mois restants à se préparer à une nouvelle admission.

Après cela, le jeune homme charismatique est entré au Théâtre d'art de Moscou et, trois ans plus tard, a fait ses débuts sur la scène du théâtre dans la pièce éducative Crime and Punishment. Ensuite, Vladimir Semenovich a joué le premier petit rôle dans le film "Peers".

Théâtre

Après avoir été diplômé de l'école de théâtre d'art de Moscou, Vysotsky est allé travailler au théâtre. Pouchkine. Bientôt, l'acteur est allé au Théâtre des miniatures, y jouant dans de petits épisodes et figurants, ce qui n'a pas suscité beaucoup d'enthousiasme. Il y a également eu des tentatives infructueuses pour pénétrer dans le théâtre Sovremennik.

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En conséquence, Vladimir Semenovich a aimé le théâtre Taganka, où il a travaillé jusqu'à sa mort. Ici, Vysotsky a essayé les images de Hamlet, Pougatchev, Svidrigaïlov et Galilée. Avec le théâtre Taganka, l'acteur a beaucoup tourné, il a pratiquement voyagé dans le monde entier, s'est produit en France, en Pologne, en Allemagne, en Hongrie et en Bulgarie, a pu se rendre plusieurs fois aux États-Unis, a visité le Mexique, le Canada et Tahiti.

Musique

Textes des chansons que Vladimir Vysotsky a écrits lui-même. Vysotsky a écrit ses premiers poèmes à l'école. Le jeune poète a dédié le poème "Mon serment" à Staline et a pleuré de manière lyrique la mort du chef. Vysotsky lui-même appelle la première chanson "Tattoo", qui a été interprétée à Leningrad en 1961. Cette chanson a commencé un cycle d'œuvres de yard, "voleurs" dans l'œuvre du poète.

Malgré les déclarations de l'artiste lui-même, il existe une autre chanson de lui datée d'un an plus tôt. Cette chanson s'appelle "49 jours". Il est écrit sur l'exploit de soldats russes qui ont dérivé à travers l'océan Pacifique. Les poèmes étaient consacrés à un thème noble, mais cela n'a pas fait tomber Vysotsky amoureux de sa création. Il a appelé cette chanson un manuel pour les hacks et en a parlé très négativement. Selon l'auteur, on peut composer de nombreux poèmes de ce type simplement en ouvrant le titre de l'actualité dans n'importe quel journal et en réécrivant les noms. Il était important pour le poète de laisser passer la créativité à travers lui, il n'a donc pas reconnu la chanson "hacky" "49 jours".

Vladimir Vysotsky s'est inspiré de l'auteur, qu'il considérait comme son mentor jusqu'au dernier jour de sa vie. "Le Chant de la Vérité et du Mensonge" lui était dédié. L'acteur a commencé à écrire de la musique et des paroles dans les années 60. Les premiers auditeurs n'appréciaient pas les motifs "yard" du musicien, et Vysotsky lui-même ne les aimait pas particulièrement. En tant que musicien, Vladimir Semenovich a mûri un peu plus tard. En 1965, la chanson "Submarine" est devenue le signe que le travail de jeunesse du premier poète était terminé. Plus tard, l'acteur a écrit des chansons pour des films dans lesquels il a lui-même joué et a participé activement à leur création.

culte du rock

En 1968, le premier disque de gramophone avec des chansons d'auteur de Vysotsky est sorti. C'était une collection de ses chansons pour le film "Vertical", dont la première sonnait dans cette image, et devint plus tard l'une des cartes de visite du musicien "Song of a Friend".

En 1975, pour la première fois et, en fin de compte, pour la dernière fois, un poème de Vysotsky a été publié dans une collection officielle soviétique. Heureusement pour le vers "De Circulation". La même année, le musicien enregistre un nouveau disque «V.Vysotsky. Autoportrait. C'était une grande collection, avec des digressions de l'auteur avant chaque chanson et un accompagnement sur trois guitares. Mais l'enregistrement n'est sorti que partiellement et seulement après la mort de l'auteur.

En 1978, Vladimir Vysotsky a reçu la plus haute catégorie de chanteur-soliste pop. Cela a montré que le ministère de la Culture reconnaît le travail de Vysotsky et est prêt à le reconnaître en tant qu'interprète professionnel.

Centre de télévision

En 1979, le musicien a beaucoup tourné, il s'est produit à New York et à Toronto. Les chansons de Vysotsky ont tellement impressionné les auditeurs que la même année, dans une Amérique respectueuse des lois, sans l'autorisation du chanteur lui-même, un enregistrement piraté du concert a été publié avec un ordre confus de compositions.

La même année, Vladimir Vysotsky a participé à la création du célèbre almanach auto-publié "Metropol". C'était une édition non censurée, une collection de textes d'auteurs qui ne pouvaient pas être publiés officiellement. Au total, 12 exemplaires ont été publiés, mais quelqu'un a pu exporter illégalement l'un d'eux aux États-Unis, où l'almanach a été officiellement publié.

Vysotsky a continué à tourner. En France, il rencontre une musicienne tzigane, en duo avec laquelle il interprète de nombreuses chansons et romances. Les chanteurs prévoyaient d'enregistrer un disque, mais Vladimir n'a pas eu le temps de le faire.

Dans les dernières années de sa vie, l'artiste n'a cessé de donner des concerts. Il s'est produit à Leningrad, Kaliningrad et Moscou, a continué à jouer Hamlet au Théâtre Taganka.

Le répertoire du musicien et poète comprend plus de 600 chansons, ainsi qu'environ 200 poèmes. Ses concerts ont été suivis par des foules de fans. Le travail de Vladimir Vysotsky à ce jour ne perd pas sa pertinence. Le musicien a donné plus d'un millier et demi de concerts à travers le monde. Au cours de sa vie, Vysotsky a sorti 7 de ses propres albums et 11 recueils de chansons d'autres musiciens interprétés par lui.

Il est presque impossible de créer une discographie exacte de tous les albums et collections auxquels Vysotsky a participé, puisqu'ils ont été publiés en différents pays, retiré de la vente, réécrit. Après la mort de Vysotsky, ses chansons ont continué à être publiées sur disques.

Films

Dans la biographie de Vladimir Vysotsky, le théâtre, le cinéma et la musique étaient également liés. Vysotsky a joué son premier rôle épisodique dans le film "Peers" alors qu'il étudiait encore au Théâtre d'art de Moscou. Mais la véritable cinématographie a ouvert Vladimir Semenovich en tant qu'acteur en 1961, après avoir tourné dans le film "Dima Gorin's Career". Suivent ensuite "713th requests landing" et d'autres films. Mais il n'y avait pas de rôles principaux, Vysotsky a commencé à abuser de l'alcool. Cela a aggravé beaucoup de choses.

Le succès sérieux n'est venu qu'en 1967 avec la sortie du film "Vertical", pour lequel il a écrit toutes les chansons. Tout le pays a immédiatement entendu parler de Vysotsky, à la fois en tant qu'acteur et en tant que musicien.

Les chansons de Vysotsky ont été critiquées au sein du Comité central du PCUS et de la presse subordonnée. Vysotsky ne pouvait pas ignorer cela, et après des articles caustiques sur le sujet de ce que Vysotsky chante, il a envoyé une lettre au Comité central, où il a qualifié cette critique de dure et non fondée.

L'idole de millions Vladimir Vysotsky est devenu méprisable Puissance soviétique. On lui a souvent refusé des rôles et les chansons n'ont pas été diffusées. Ainsi, dans les années 70, l'acteur a joué un peu. Au théâtre Taganka, il a été soit licencié pour ivresse, soit à nouveau approuvé pour les rôles principaux. Vysotsky a presque "tonné" plusieurs fois dans l'autre monde en raison d'un cœur faible, d'un surmenage et de crises de boulimie prolongées. Mais en même temps, c'est pendant cette période que Vysotsky a joué son Hamlet, dont des millions de personnes se souviennent. Vladimir a incarné le rôle le plus complexe et le plus attrayant à sa manière et avec un talent infini.

Un programme estonien dédié à Vysotsky, "The Guy from Taganka", est sorti à la télévision. Il s'agissait de la première apparition télévisée de l'artiste en dehors d'un long métrage. Beaucoup a été écrit et filmé sur l'acteur. Un article a été publié à son sujet dans le magazine Theatre, plus tard Vysotsky a été invité à parler sur une chaîne de télévision française, où il a interprété sa biographie Ballad of Love. Mais sur Central Television, pas une seule interview ou concert de Vladimir Vysotsky n'a été diffusé de son vivant. Parfois, il y avait des tentatives d'enregistrement d'interviews pour Central Television. Par exemple, Vysotsky a parlé avec Valery Perevozchikov, mais par la suite le film avec la transmission a été emporté, ne laissant qu'un petit fragment final pendant plusieurs minutes.

Un rôle important pour Vladimir Vysotsky a été le travail dans le film en plusieurs parties «Le lieu de rencontre ne peut pas être changé», où l'acteur a joué «son» héros préféré - Gleb Zheglov, et a également agi en tant que réalisateur. Dans ce film, les chansons de Vladimir Semenovich ne sonnent pas, bien qu'il ait initialement exprimé un tel désir. Ensuite, le réalisateur était contre une telle créativité, car, à son avis, le charismatique Vysotsky pourrait éclipser l'image de son héros.

Vladimir Vysotsky voulait vraiment jouer dans le film américain "Reds". Il a enregistré un message vidéo à Warren Beatty, qui devait réaliser le film. Mais l'enregistrement n'est jamais arrivé aux États-Unis.

Vie privée

Lorsque Vladimir Semenovich était dans sa première année au Théâtre d'art de Moscou, il a rencontré une camarade de classe qui est finalement devenue sa première épouse en 1960. Le mariage n'a pas duré longtemps, le couple s'est souvent disputé et, après avoir vécu ensemble pendant un an, a divorcé.

La deuxième épouse de l'acteur est devenue. Ils se sont rencontrés un an après le divorce de Vladimir Semenovich avec sa première femme. Dans ce mariage, Abramova a donné au musicien deux enfants, ce qui n'a pas pu sauver la famille, et déjà en 1968, le couple s'est également séparé. Les deux fils de Vysotsky sont également devenus des artistes par la suite et ont lié leur vie au cinéma. Fils cadet, gère le Centre culturel-musée d'État de V.S. Vysotski.

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Pour la troisième fois, Vysotsky s'est marié, qu'il a vu pour la première fois dans le film "The Sorceress" et est immédiatement tombé amoureux de l'actrice. Pendant de nombreuses années, le musicien a rêvé de belle femme, examinant la photo avec sa participation. Leur connaissance a néanmoins eu lieu. Une fois, après avoir regardé le spectacle, Vysotsky a visité un restaurant où Vlady se reposait. Alors l'homme est allé droit vers elle, lui a pris la main et Longtemps n'a pas quitté Marina des yeux. En 1970, Vladi et Vysotsky se sont mariés.

La vie personnelle de Vladimir Vysotsky a alors basculé, son vieux rêve est devenu réalité. Cela a duré 10 ans, jusqu'à la mort du musicien. Pendant cette période, Marina Vlady est restée pour l'acteur non seulement une femme bien-aimée, un soutien, mais aussi la muse principale.

Le bon côté

Mais dans cette famille, les choses n'allaient pas si bien. Vysotsky avait une réputation scandaleuse, il y avait beaucoup de rumeurs sur lui et ses femmes. Déjà à notre époque dans la biographie «Vysotsky. Merci d'être en vie » raconte la romance de l'artiste avec une certaine Tatyana Ivleva dans les dernières années de sa vie. Une fille portant ce nom n'a jamais existé, mais cela ne signifie pas du tout que le célèbre musicien a été calomnié et attribué à un homme marié un amour inexistant sur le côté.

Le dernier amour de Vysotsky était une étudiante Oksana Afanasyeva. Il est tombé amoureux par hasard et au premier regard. Comme Oksana l'a dit plus tard, il est devenu son premier et probablement le seul vrai amour. La différence entre les amants était de plus de 20 ans. Oksana était la fille d'un écrivain célèbre, elle n'a donc ressenti aucune inquiétude avant personnalités célèbres, bien plus elle avait peur que pour un musicien populaire à la réputation d'alcoolique et de coureur de jupons, elle ne devienne qu'un divertissement. Mais c'étaient de vrais sentiments avec une cour douce et de l'admiration.

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La femme de Vysotsky à cette époque vivait sa vie à Paris, mais connaissait la maîtresse de son mari. Oksana a même emménagé dans un appartement avec Vladimir, elle savait qu'il était marié, mais le percevait comme quelque chose de lointain et non significatif. Le musicien l'a également trompée. Vladimir Vysotsky n'a pas caché sa relation, a ouvertement présenté la jeune fille à ses amis et collègues.

La mort

Vladimir Vysotsky, malgré son apparence confiante et sa grande taille, ne se distinguait pas par une bonne santé. Il est difficile de dire s'il y avait des prérequis innés à cela ou si l'addiction de l'artiste à l'alcool a joué un rôle. Vysotsky fumait un paquet de cigarettes par jour et était accro à l'alcool depuis de nombreuses années. Il était personnalité créative, mais ses œuvres ont été sans cesse critiquées, écrasées et remises à plus tard. Avec tout cela, il a aidé nombre de ses amis bien connus à arrêter ou au moins à encoder. Il les a surpris dans la ville pendant les périodes d'exacerbation, les a persuadés, leur a donné des pilules apportées par Marina de France. Alors il a sorti au moins Dahl et Livanov. De nombreuses connaissances du musicien affirment qu'au cours des dernières années de sa vie, Vysotsky lui-même a cessé de boire de l'alcool.

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Cependant, pendant longtemps, Vysotsky a eu des problèmes cardiaques et respiratoires.

La première attaque sérieuse a eu lieu en 1969. Vysotsky a commencé à saigner dans la gorge, une ambulance a été appelée par une femme effrayée. Dans un premier temps, les médecins ont même refusé d'hospitaliser le musicien, considérant son cas comme fatal, mais Vlady leur a bloqué la porte et les a menacés d'un scandale diplomatique. Vysotsky a été sauvé par la persévérance de sa femme et par le fait que les médecins ont reconnu le célèbre chanteur et acteur. L'opération a duré 18 heures.

La dépendance à l'alcool a eu ses conséquences, provoquant des maladies rénales et cardiaques. Les médecins ont essayé de traiter des conditions particulièrement graves avec des substances narcotiques. On ne sait pas si cela est devenu la cause de la dépendance ou si le musicien lui-même a décidé que la drogue l'aiderait à abandonner l'alcool et à faire face à sa maladie, mais le fait demeure: au milieu des années 70, Vysotsky a développé une toxicomanie. Il augmentait constamment les doses de morphine et d'amphétamines. En 1977, Vysotsky ne pouvait plus vivre sans l'usage quotidien de drogues. À cette époque, le musicien était déjà condamné, les tentatives de traitement n'avaient aucun effet et on prévoyait que Vysotsky mourrait dans quelques années, soit d'une surdose, soit d'un sevrage.

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En 1979 à Boukhara, Vysotsky a peut-être connu une mort clinique. Les biographes se disputent encore sur ce fait.

25 juillet 1980 Vladimir Semenovich Vysotsky est décédé subitement. La mort est survenue dans un rêve dans l'appartement où vivait le musicien. L'artiste s'est précipité dans la pièce et a dit à sa mère qu'il savait qu'il mourrait ce jour-là. Il ne s'endormit qu'après une injection de sédatif et mourut dans son sommeil.

À la demande des proches, aucune autopsie n'a été pratiquée, de sorte que la cause exacte de la mort de Vysotsky n'a pas été établie. Selon plusieurs sources, on peut supposer que le poète, musicien et acteur de talent est décédé d'un infarctus du myocarde ou d'une asphyxie due à une surdose de sédatifs.

Des amis et sa femme ont admis que Vysotsky avait été tué par la drogue, mais indirectement, une surdose n'est jamais mentionnée comme cause probable de décès.

Courrier russe

La mort de Vladimir Vysotsky n'a pratiquement pas été annoncée dans les journaux et à la télévision. Ce n'était pas tant dû au fait qu'il était un poète répréhensible pour les autorités, mais à cause de la date même de sa mort. Vysotsky est mort pendant les Jeux olympiques d'été à Moscou. Personne ne voulait gâcher un événement international aussi important avec une nécrologie. Le théâtre Taganka a publié un message sur la mort de l'acteur dans la fenêtre du box-office, et une foule immense s'est rassemblée autour du théâtre presque instantanément. Aucun de ceux qui ont acheté des billets pour les représentations ratées de Vysotsky ne les ont remis.

Les informations sur les funérailles ont été activement étouffées, mais toute la ville semblait venir dire au revoir au musicien. Comme Marina Vlady l'a décrit plus tard, même les rois n'étaient pas enterrés comme ça. Pour se rendre à Cimetière Vagankovski le cercueil avec Vysotsky devait passer par le Kremlin. Les autorités officielles ont essayé de laver les fleurs et d'abattre le portrait afin qu'il ne soit pas visible qui était transporté dans le centre de Moscou, mais avant cela, la foule en deuil silencieux s'est levée pour protéger le cortège. Les gens couvraient des fleurs avec des parapluies, criaient à la police. Des photos de ce gâchis ont fait le tour du monde.

Courrier russe

Pour que le grand musicien soit enterré près de l'entrée, le directeur du cimetière a dû sacrifier sa position. La tombe de Vysotsky était simplement jonchée de fleurs. Les fans du génie ne l'ont pas oublié pendant de nombreuses années. Jusqu'à présent, de nombreux admirateurs de Vysotsky visitent son dernier refuge et laissent des fleurs. En 1985, la pierre tombale standard a été remplacée par un monument au musicien. La statue fait écho à sa chanson "monument" et représente un homme tentant d'échapper à la carapace de pierre et aux chaînes des canons créateurs.

Filmographie

• pairs
• La carrière de Dima Gorin
• Vivant et mort
• Guerre sous les toits
• Deux camarades ont servi
• Quatrième
• Le vol de M. McKinley
• signes du zodiaque
• Il y a deux d'entre eux
• Le lieu de rendez-vous ne peut pas être modifié

La biographie de Vysotsky et son travail excitent toujours le cœur des gens, bien que l'acteur et auteur-compositeur culte soit décédé depuis longtemps. Comment cela a-t-il commencé chemin des étoiles Et pourquoi s'est-il arrêté si tôt ?

Biographie de Vysotsky. Résumé. Enfance et jeunesse

Vladimir Vysotsky est né à Moscou en 1938. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le père de la petite Volodia a atteint le grade de colonel au quartier général des communications militaires. Le garçon ressemblait à son père, non seulement en apparence, mais même en voix. Mère - Nina Maksimovna - était traductrice-référente de profession. Malheureusement, deux ans après la guerre, les parents du futur acteur ont divorcé.

Après la guerre, Vladimir et sa mère ont continué à vivre dans un appartement communal de Moscou, l'argent manquait cruellement. Lorsque le père a proposé d'aller avec sa nouvelle épouse - Evgenia - en Allemagne au lieu de service, la mère a laissé partir Volodia. C'est en Allemagne que Vladimir Vysotsky, dont la brève biographie est en quelque sorte liée à la musique, a commencé à rejoindre l'art de jouer du piano.

Evgenia Stepanovna Vysotskaya a réussi à devenir un garçon plus qu'une simple belle-mère. Elle a pris soin de lui et a été une amie proche du poète et acteur jusqu'à la fin de ses jours. En signe de respect particulier pour sa deuxième mère, Vladimir Vysotsky a été baptisé dans une église arménienne (Evgenia était arménienne).

Institut de génie civil

La biographie de Vysotsky est une confirmation éclatante que l'acteur est agité depuis son enfance. Il ressentait vivement l'injustice, alors il se battait souvent. Il était affectueusement attaché à sa famille et à ses amis. Vysotsky aimait lire le russe et littérature mondiale. À l'âge de 15 ans, il fréquente même un club de théâtre dirigé par l'acteur V. Bogomolov. Mais il fallait décider du futur métier, et le père strict ne voulait rien entendre de l'institut de théâtre. Ainsi, Vladimir Vysotsky s'est retrouvé à l'âge de 17 ans à l'Institut d'ingénierie et de construction de Moscou. Kuibyshev à la Faculté de mécanique.

Pendant six mois, Vladimir a essayé de faire face au programme de l'institut. La première session approchant, il fallait achever d'urgence les dessins, sans lesquels il ne pouvait être question d'admission aux examens. Après s'être tourmenté avec son ami jusqu'à minuit, Vysotsky a délibérément ruiné son dessin et a déclaré que "ce n'est pas son affaire". Sachant qu'il avait encore six mois pour se préparer à l'admission dans une université de théâtre, Vysotsky entreprit de sélectionner un répertoire.

Le début du jeu d'acteur

L'école de théâtre d'art de Moscou - c'est là que Vysotsky est entré en 1956. Sa biographie d'artiste ne faisait que commencer. L'un des professeurs du futur acteur était Pavel Massalsky, un célèbre acteur soviétique.

Le premier rôle théâtral de Vladimir était le rôle de Porfiry Petrovich - un personnage de la pièce étudiante "Crime and Punishment". À l'âge de 21 ans, peu de temps avant d'être diplômé de l'école de studio, Vysotsky a reçu son premier rôle au cinéma. Il a été impliqué dans un épisode du film "Peers" de Vasily Ordynsky.

Ensuite, Vladimir est entré au service du théâtre dramatique de Moscou nommé d'après A. S. Pouchkine. Mais pendant 4 ans de travail là-bas, il n'a reçu aucun rôle principal. Se contenter de peu n'est pas ce à quoi Vysotsky aspirait, la biographie de l'acteur en est une confirmation éclatante. Par conséquent, il quitte le théâtre Pouchkine et va servir au théâtre Taganka. Il avait 26 ans. Et trois ans plus tard, Vysotsky a joué rôle principal dans le film de Stanislav Govorukhin "Vertical", et l'ensemble Union soviétique non seulement en tant qu'acteur, mais aussi en tant qu'auteur-compositeur.

Vysotsky: une courte biographie et créativité. Vysotsky - poète

C'est après la sortie de "Vertical" que le talent de Vysotsky en tant que barde est devenu largement connu. Cinq chansons de sa paternité ont retenti dans le film (la célèbre "Chanson d'un ami", "Top"), puis ont été publiées sur un disque séparé.

Vysotsky, dont la brève biographie ne peut se passer de mentionner son don poétique, écrit des poèmes depuis l'école. Mais dans les années 60, Vladimir a commencé à essayer de mettre ses poèmes en musique, alors ses premières chansons ont commencé à apparaître.

Au début, le thème dit des "voleurs" lui était proche. C'est plutôt étrange, car en tant que natif d'une bonne famille, Vladimir Vysotsky n'a pas croisé de représentants du monde criminel.

En fin de compte, l'acteur a laissé derrière lui 200 poèmes et 600 chansons. Il a même écrit un poème pour les enfants. Puisque les textes ont joué le rôle principal dans ses chansons, on peut supposer qu'environ 800 œuvres poétiques sont sorties de la plume de Vysotsky.

Le talent musical de Vysotsky

Vladimir n'a pas pris la guitare tout de suite. Il savait jouer du piano, de l'accordéon, puis il a commencé à taper des rythmes sur le corps de la guitare et à y chanter ses propres poèmes ou ceux de quelqu'un d'autre. Ainsi, les premières chansons de Vysotsky sont apparues. La biographie de l'auteur-interprète après le triomphe dans le "Top" a commencé à être reconstituée avec de nouveaux projets de films, pour lesquels il a écrit des bandes sonores.

Bien que Vysotsky ait été immédiatement classé parmi les bardes, les connaisseurs de l'art musical peuvent confirmer que la manière de sa performance ne peut pas être pleinement considérée comme bardique. Vladimir Vysotsky lui-même était catégoriquement contre une telle classification de son travail. De ses nombreuses interviews, il est clair qu'il "ne veut rien avoir à faire avec eux".

Les thèmes que l'auteur-compositeur-interprète a abordés dans son écriture sont très variés : il s'agit à la fois de paroles politiques et d'amour ; des chansons sur l'amitié (« Si un ami débarque soudainement »), sur les relations humaines ; sur le courage et la persévérance ("Top"). Et même des histoires humoristiques à la première personne sur des objets inanimés ("The Microphone Song") se trouvent dans son répertoire.

Carrière cinématographique

Vysotsky, dont la biographie et le travail sont largement connus non seulement dans ex-URSS, mais aussi à l'étranger, n'a pas joué beaucoup de rôles majeurs dans les films. En effet, jusqu'à l'âge de 30 ans, il a joué dans des épisodes ou des personnages secondaires.

Pour la première fois dans le film "Vertical", Vladimir a obtenu l'un des rôles principaux. Cela a été suivi par le mélodrame "Short Encounters", où, en tandem avec Nina Ruslanova et Kira Muratova, Vysotsky devient le personnage central d'un triangle amoureux.

Ensuite, il y avait d'autres personnages notables: Brodsky de la tragi-comédie "Intervention", Ivan Pockmarked de "Le maître de la taïga", Georges Bengalsky de "Dangerous Tours", Ibrahim Gannibal de "The Tale of How Tsar Peter Married Married". Mais le rôle le plus coloré et le plus frappant devait être joué beaucoup plus tard - en 1979.

"Le lieu de rendez-vous ne peut pas être modifié"

Le légendaire Gleb Zheglov de la série télévisée "Le lieu de rencontre ne peut pas être changé" peut à juste titre être considéré comme le couronnement de la carrière d'acteur de Vysotsky. Non seulement le personnage est devenu culte, mais le film lui-même dans son ensemble. Les textes prononcés par les comédiens se sont transformés en aphorismes. Et l'image de Zheglov, attention, est toujours visible dans de nombreux héros de films modernes sur l'enquête criminelle.

Il est à noter qu'après la sortie du roman des frères Weiner (sur lequel le film a été tourné), Vysotsky est personnellement venu leur rendre visite et les a confrontés au fait que si un film était tourné, il jouerait le rôle de Zheglov.

Cependant, lorsque l'agitation autour du nouveau roman de Weiner a commencé à tourner et que Stanislav Govorukhin avait déjà approuvé Vysotsky pour le rôle, selon les mémoires du réalisateur, Vladimir est venu le voir et lui a demandé de trouver quelqu'un d'autre : l'acteur a admis qu'il ne pouvait pas perdre du temps, car il "n'en avait plus pour longtemps". Biographie créative Vysotsky touchait à la fin. Vladimir l'a compris et a voulu laisser plus de chansons et de poèmes. Mais Govorukhin l'a persuadé et le tournage a commencé.

Ainsi, le cinéma soviétique a trouvé un nouveau héros coloré - le principe et décisif Gleb Zheglov.

L'expérience de mise en scène de Vysotsky

La biographie de Vysotsky comprend des cas où l'acteur a agi en tant que scénariste ("Signs of the Zodiac", "Vienna Holidays"), mais il n'a réalisé aucun film en tant que réalisateur. Bien qu'il y ait eu un cas dans sa vie où il a réussi à faire ses preuves dans l'incarnation du réalisateur - lors du tournage du film "Le lieu de rencontre ne peut pas être changé".

Vladimir a relation directe au fait que le personnage de Stanislav Sadalsky est apparu dans le film - "Brick". Il n'y avait pas de pickpocket bégayant dans le roman des frères Weiner. Cette image a été créée en cours de tournage après une suggestion de Vladimir.

Pour des raisons indépendantes de sa volonté, le réalisateur du film, Stanislav Govorukhin, a dû quitter plateau de tournage. À de tels moments, il a quitté Vysotsky pour diriger le processus. En particulier, la scène de l'interrogatoire du suspect Gruzdev a été entièrement mise en scène par l'acteur.

Premier mariage

La biographie de Vysotsky - brillante et riche - ne pouvait bien sûr pas se passer des femmes. L'acteur s'est marié tôt pour la première fois - à 22 ans - avec Iza Zhukova, avec qui il a étudié au Théâtre d'art de Moscou. Elle était un peu plus âgée que lui - une étudiante de troisième année. De plus, derrière Isa, il y avait déjà un mariage.

Vladimir a rencontré une fille alors qu'il participait à une performance étudiante commune. En fait, depuis 1957, ils vivaient ensemble. Le mariage a été joué lorsque les deux ont reçu des diplômes entre leurs mains.

Mais comme dans tout mariage précoce, le couple n'a pas calculé sa force, ou plutôt, Vladimir n'a pas calculé. Il était jeune, il était encore attiré par les entreprises bruyantes avec des rassemblements jusqu'au matin et des beuveries. Isa, au contraire, comptait sur le confort de la maison et une vie de famille tranquille. Commence alors une série de querelles sans fin.

Ils n'ont pas vécu ensemble pendant quatre ans. Le divorce n'a pas été traité immédiatement. Depuis qu'Isolde portait le nom de famille Vysotskaya, elle a enregistré son fils illégitime, qui est apparu après leur séparation de l'acteur, sous le nom de Vladimir.

Deuxième mariage

Le mariage étudiant de Vysotsky n'a pas mis fin à sa biographie familiale. Vysotsky est rappelé avec une certaine amertume par sa seconde épouse, Lyudmila Abramova, qui, soit dit en passant, lui a donné deux fils.

Vladimir a rencontré Lyudmila à Saint-Pétersbourg lors du tournage de "The 713th Requests Landing" en 1961. Vysotsky était toujours officiellement marié à Izolda Zhukova, et en 1962 Abramova avait déjà donné naissance à son premier fils, Arkady. Deux ans plus tard, Nikita est née. Toute la famille vivait dans le même appartement avec la mère de Vladimir, Nina Maksimovna.

Mais ce mariage n'a pas duré plus de cinq ans. En 1970, un divorce a été officialisé et Vysotsky a eu un nouvel amant.

Troisième mariage avec Marina Vladi

Une fois, la célèbre actrice française Marina Vladi a vu Vysotsky jouer sur la scène du théâtre Taganka dans l'une des représentations. La biographie, la vie personnelle de ces personnes après la rencontre de 1967 a radicalement changé.

Le roman de Marina Vladi et Vysotsky est l'un des plus discutés et des plus célèbres. Marina Vladi - une célébrité mondiale - a été frappée par la confiance en soi avec laquelle Vladimir l'a recherchée. En 1970, la défense s'est effondrée et Vladi est devenue la femme de l'acteur. Mais la vie de famille plein sens ils n'ont pas compris ce mot. La principale difficulté est le "rideau de fer", qui ne permettait pas aux époux de se voir quand ils le voulaient.

Marina Vlady a beaucoup fait pour la carrière de son homme bien-aimé. Elle a veillé à ce que ses poèmes soient publiés à l'étranger, elle a même organisé une tournée musicale pour Vysotsky en Amérique et en Europe. Mais même alors, Vladimir souffrait de dépendance à l'alcool, un peu plus tard - de toxicomanie. Par conséquent, Marina a dû faire face non seulement traits positifs caractère de son mari, mais aussi avec des épreuves très difficiles.

La mort

Il est à noter que juste avant sa mort, Vysotsky allait se séparer de Marina, qui pendant 12 ans a subi des inconvénients pour lui, a sacrifié sa carrière, etc. Lorsque l'acteur avait 40 ans, il s'est intéressé à Oksana, 18 ans. Afanassyeva. Marina Vlady était en France et se considérait toujours comme sa femme, tandis que Vladimir avait déjà acheté des alliances et s'était mis d'accord avec le prêtre qui devait l'épouser avec Oksana. Mais cela ne s'est pas produit - le 25 juillet 1980, il est décédé d'un infarctus du myocarde.

Depuis les années 60, Vysotsky souffrait d'alcoolisme. La biographie, les photos de l'acteur et interprète populaire sont devenues de plus en plus demandées et son "anxiété intérieure" a augmenté en même temps. Vysotsky était une personne très émotive, il avait beaucoup de peurs, en partie il souffrait d'insatisfaction, et l'alcool était un moyen de noyer tout ce qu'il ne voulait pas montrer aux autres.

L'acteur a eu des problèmes rénaux à plusieurs reprises et a eu de graves problèmes cardiaques, une fois qu'il a subi une mort clinique. Les médecins ont sauvé Vladimir avec de la morphine et des amphétamines. Vysotsky lui-même a compris que l'alcool devait être lié. Mais, ne trouvant pas la force d'abandonner les boissons contenant de l'éthanol, il leur a trouvé un substitut - la drogue. Il est authentiquement connu qu'à l'âge de 39 ans, Vysotsky a commencé à s'injecter régulièrement.

De nombreux voyages dans les hôpitaux n'ont pas aidé. Les médecins ont noté que Vladimir avait un besoin psychologique de stimulants, de sorte que le traitement n'a pas été productif.

Une autopsie n'a pas été pratiquée après la mort de Vladimir Vysotsky. Le docteur Anatoly Fedotov, qui au moment de la mort était à côté de l'acteur, a suggéré qu'un infarctus du myocarde l'avait tué.

Tant de personnes se sont rassemblées pour les funérailles de Vysotsky que Marina Vladi a involontairement comparé le cortège au "royal". Malgré ses dépendances, Vladimir Vysotsky a réussi à gagner l'amour des gens.

Le secret principal du charme de la personnalité de Vysotsky, ainsi que de son travail, réside dans la sincérité absolue de l'auteur. Selon une enquête menée Centre panrusse enquête d'opinion publique en 2010, les Russes modernes considèrent Vysotsky comme une personne qui se dresse sur le piédestal des idoles immédiatement après Youri Gagarine. Et ce nom ne peut plus être supprimé de l'histoire de la culture nationale.

Date de naissance:
Lieu de naissance:	Moscou, RSFSR, URSS
Date de décès:
Lieu du décès:	Moscou, RSFSR, URSS
Des années de créativité :
Langage artistique :
	Prix ​​d'État de l'URSS - 1987

Origine du genre

Le début d'une carrière d'artiste

années mûres

Derniers jours et mort

Les funérailles

Création

Poésie et chansons

Style et thème des chansons

Prose et dramaturgie

Travail théâtral

Vysotsky et la radio

Cinéma

Femmes et enfants

Discographie

Éditions personnelles

Avec la participation de Vysotsky

En URSS et en Russie après la mort

À l'étranger

Guitares de Vladimir Vysotsky

Bibliographie

Onomastique

Centre culturel et de loisirs

Les monuments

Monnaies, médailles et timbres

À la télé

Faits intéressants

(25 janvier 1938, Moscou - 25 juillet 1980, Moscou) - Poète et auteur-compositeur-interprète soviétique, acteur, auteur d'œuvres en prose. Lauréat du Prix d'Etat de l'URSS (1987 - à titre posthume).

Vladimir Vysotsky a joué des dizaines de rôles au théâtre et au cinéma, dont Hamlet (Hamlet, W. Shakespeare), Lopakhin (The Cherry Orchard, A. Chekhov). Les œuvres les plus remarquables au cinéma sont les films "Le lieu de rencontre ne peut pas être changé", "Petites tragédies", "Intervention", "Maître de la taïga", "Vertical", "Deux camarades servis". Acteur du Théâtre dramatique et comique de Taganka à Moscou, créé par Yuri Lyubimov en 1964.

Selon les résultats d'un sondage VTsIOM réalisé en 2010, Vysotsky a pris la deuxième place dans la liste des "idoles du 20e siècle" après Youri Gagarine. Un sondage réalisé par la FOM à la mi-juillet 2011 a montré que, malgré la baisse d'intérêt pour le travail de Vysotsky, la grande majorité connaît Vysotsky, et environ 70% ont répondu qu'ils avaient une attitude positive à son égard et considéraient son travail comme un phénomène important de Culture russe du XXe siècle.

Biographie

Famille

• Père - Semyon Vladimirovich Vysotsky (1915-1997) - originaire de Kiev, signaleur militaire, vétéran de la Grande Guerre patriotique, colonel.
• Mère - Nina Maksimovna (née Seryogina, 1912-2003) - une traductrice avec langue allemande.
• Oncle - Alexei Vladimirovich Vysotsky, (1919-1977) - écrivain, participant à la Grande Guerre patriotique, titulaire de trois ordres de la bannière rouge.
• Fils - Arkady Vladimirovich Vysotsky (29 novembre 1962, Moscou) - acteur et scénariste russe.
• Fils - Nikita Vladimirovich Vysotsky (8 août 1964, Moscou) - acteur de théâtre et de cinéma soviétique et russe, réalisateur.

Origine du genre

Actuellement, les chercheurs s'accordent à dire que la famille Vysotsky vient de la ville de Selets, district de Pruzhany, province de Grodno, aujourd'hui région de Brest, en Biélorussie. Le nom de famille est probablement associé au nom de la ville de Vysokoye, district de Kamenetsky, région de Brest.

Cependant, il existe deux versions sur les ancêtres de Vladimir Semenovich :

Première- selon les mémoires de S. V. Vysotsky et les conclusions du professeur A. Bagdasarov, faites sur la base d'une analyse des archives du Comité exécutif régional de Brest.

Le grand-père du poète est également Vladimir Semyonovich Vysotsky (1889, Brest (à l'époque Brest-Litovsk) - 1962), né dans la famille d'un professeur de langue russe, a suivi trois études supérieures: juridique, économique et chimique. À une certaine époque, il a travaillé professionnellement comme souffleur de verre. Plus tard, il a déménagé à Kiev.

Grand-mère, Daria Alekseevna - travailleuse médicale, cosmétologue.

Seconde- selon les chercheurs de Kiev et le cousin du poète I. A. Vysotskaya.

Grand-père - Wolf Shliomovich Vysotsky (plus tard Wolf Semyonovich et Vladimir Semyonovich; 1889-1962), issu de la famille d'un souffleur de verre, a étudié à l'école commerciale de Lublin, à partir de 1911 a vécu à Kiev, où il a étudié à la succursale de Kiev de l'Institut commercial d'Odessa en même temps qu'Isaac Babel, alors à la faculté de droit de l'université de Kiev ; pendant les années de la NEP, il organise un atelier artisanal de fabrication de maquillage de théâtre et un cabinet d'avocats. Son frère aîné - Leon Solomonovich (Leibish Shliomovich) Vysotsky - était un célèbre ingénieur chimiste, inventeur et organisateur de la production de Kiev; nièce - championne et vainqueur de la Coupe de basket-ball de l'URSS, entraîneur honoré de l'Ukraine Lyudmila Leonovna Yaremenko ( Vysotskaïa).

Grand-mère - Deborah Evseevna (née Bronstein), dans son deuxième mariage - Daria Alekseevna Semenenko (1891-1970).

Selon les deux versions, la grand-mère du poète, elle-même passionnée de théâtre, a toujours soutenu (apparemment la seule) le désir de travail théâtral et de créativité de son petit-fils.

Enfance

Vladimir Vysotsky est né le 25 janvier 1938 à 9h40 à Moscou à la maternité (hôpital moniki) de la rue Tretya Meshchanskaya (maison 61/2) (maintenant c'est la rue Shchepkina). Il a passé sa petite enfance dans un appartement communal de Moscou au 1er rue Meshchanskaya (aujourd'hui Prospekt Mira): "... Il n'y a qu'un seul WC pour trente-huit chambres..."- Vysotsky a écrit en 1975 sur sa petite enfance. Pendant la Grande Guerre patriotique en 1941-1943, il a vécu avec sa mère en évacuation dans le village de Vorontsovka, à 20 km du centre régional - la ville de Buzuluk, région de Chkalovsky (aujourd'hui - Orenbourg). En 1943, il retourna à Moscou, au 1er rue Meshchanskaya, 126 (depuis 1957 - avenue Mira). En 1945, Vysotsky est allé en première année de la 273e école du quartier Rostokinsky de Moscou.

Quelque temps après le divorce de ses parents, en 1947, Vladimir a déménagé pour vivre avec son père et sa seconde épouse, une Arménienne de nationalité - Evgenia Stepanovna Vysotskaya-Likhalatova (née Martirosova) (1918-1988), que Vysotsky lui-même appelait "mère Zhenya". De 1947 à 1949, ils vivaient dans la ville d'Eberswalde (Allemagne), sur le lieu de service de son père, où le jeune Volodia apprit à jouer du piano.

En octobre 1949, il retourna à Moscou et se rendit en 5e année de l'école secondaire masculine n ° 186 (actuellement, le bâtiment principal de l'Académie de droit russe du ministère de la Justice s'y trouve). A cette époque, la famille Vysotsky vivait à Bolshoy Karetny Lane, 15, apt. 4. (Une plaque commémorative a été installée sur la maison, réalisée par l'architecte moscovite Gasparyan Robert Rubenovich - la première, même à l'époque soviétique, une plaque commémorative d'une idole nationale). Cette voie est immortalisée dans sa chanson : « Où sont vos dix-sept ans ? Sur le Bolchoï Karetny !.

Le début d'une carrière d'artiste

Depuis 1953, Vysotsky a participé au cercle dramatique de la Maison du professeur, dirigé par l'artiste du Théâtre d'art de Moscou V. Bogomolov. En 1955, il est diplômé de l'école secondaire n ° 186 et, sur l'insistance de ses proches, entre à la faculté de mécanique de l'Institut d'ingénierie et de construction de Moscou. Kuibyshev, dont il est parti après le premier semestre.

La décision de partir a été prise le soir du Nouvel An de 1955 à 1956. Avec l'ami d'école de Vysotsky, Igor Kokhanovsky, il a été décidé de passer le réveillon du Nouvel An d'une manière très particulière - pour l'exécution des dessins, sans lesquels ils n'auraient pas été autorisés à la session. Quelque part dans la deuxième heure de la nuit, les dessins étaient prêts. Mais ensuite, Vysotsky s'est levé et, prenant un pot d'encre sur la table (selon une autre version - avec les restes de café fort infusé), a commencé à verser son dessin avec son contenu. "Tout. Je vais me préparer, j'ai encore six mois, je vais essayer d'entrer au théâtre. Et ce n'est pas le mien..."

Cela ressemble à l'un des belles légendesà propos de Vladimir Vysotsky. La déclaration de Vysotsky sur l'expulsion de l'Institut de propre volonté signé le 23 décembre 1955.

De 1956 à 1960, Vysotsky était étudiant au département de théâtre de l'école de théâtre d'art de Moscou. V. I. Nemirovich-Danchenko. Il étudie avec B. I. Vershilov, puis avec P. V. Massalsky et A. M. Komissarov. 1959 a été marquée par la première œuvre théâtrale (le rôle de Porfiry Petrovich dans la pièce éducative "Crime and Punishment") et le premier rôle au cinéma (le film "Peers", le rôle épisodique de l'étudiant Petya). En 1960, Vysotsky a été mentionné pour la première fois dans la presse centrale, dans un article de L. Sergeev «Dix-neuf du théâtre d'art de Moscou» («Culture soviétique», 1960, 28 juin).

Pendant ses études de première année, V. Vysotsky a rencontré Iza Zhukova, qu'il a épousée au printemps 1960.

En 1960-1964, Vysotsky a travaillé (par intermittence) au Théâtre dramatique Pouchkine de Moscou. Il a joué le rôle de Leshy dans la pièce "The Scarlet Flower" basée sur le conte de fées de S. T. Aksakov, ainsi qu'environ 10 autres rôles, pour la plupart épisodiques.

En 1961, sur le tournage du film "713th Asks for Landing", il rencontre Lyudmila Abramova, qui devient sa seconde épouse (le mariage est officiellement enregistré en 1965).

Le début de l'activité poétique

Au début des années 1960, les premières chansons de Vysotsky sont apparues. La chanson "Tattoo", écrite en 1961 à Leningrad, est considérée par beaucoup comme la première. Vysotsky lui-même l'a appelée à plusieurs reprises ainsi. Cette chanson a marqué le début d'un cycle de thèmes "voleurs".

Cependant, il existe une chanson "49 jours", datant de 1960, sur l'exploit de quatre soldats soviétiques qui ont dérivé et survécu dans l'océan Pacifique. L'attitude de l'auteur envers la chanson était très critique : dans l'autographe, on lui a donné l'overhead "Un guide pour les débutants et les hacks finis", avec une explication à la fin que "les couplets peuvent être écrits de la même manière" pour n'importe quel sujets d'actualité. "Vous avez juste besoin de prendre des noms de famille et parfois de lire des journaux." Mais, malgré le fait que Vysotsky, pour ainsi dire, ait exclu cette chanson de son travail (appelant "Tattoo" le premier), des enregistrements sonores de ses performances en 1964-1969 sont connus.

années mûres

À l'avenir, la créativité poétique et chantante, ainsi que le travail au théâtre et au cinéma, sont devenus l'activité principale de la vie de V. S. Vysotsky. Après avoir travaillé moins de deux mois au Théâtre des miniatures de Moscou, Vladimir a tenté en vain d'entrer au Théâtre Sovremennik. En 1964, Vysotsky crée ses premières chansons pour le cinéma et part travailler au Théâtre dramatique et comique Taganka de Moscou, où il travaillera jusqu'à la fin de sa vie (25/07/1980).

En juillet 1967, Vladimir Vysotsky rencontre l'actrice française d'origine russe Marina Vlady (Marina Vladimirovna Polyakova), qui deviendra sa troisième épouse (décembre 1970).

En 1968, V. Vysotsky a envoyé une lettre au Comité central du PCUS à propos des critiques acerbes de ses premières chansons dans les journaux centraux. La même année, le disque phonographique de son premier auteur "Chansons du film "Vertical"" est sorti. À l'été 1969, Vysotsky a eu une grave attaque, puis il n'a survécu que grâce à Marina Vladi. Elle était à Moscou à cette époque. En passant devant la salle de bain, elle entendit des gémissements et vit que Vysotsky saignait de la gorge. Dans son livre Vladimir, ou Vol Interrompu, Marina Vlady rappelle :

Tu ne parles plus, les yeux mi-clos demandent de l'aide. Je vous prie d'appeler une ambulance, votre pouls a presque disparu, je suis en panique. La réaction des deux médecins et d'une infirmière qui arrivent est simple et cruelle : trop tard, trop de risques, vous n'êtes pas transportable. Ils ne veulent pas avoir un mort dans la voiture, c'est mauvais pour le plan. Aux visages abasourdis de mes amis, je comprends que la décision des médecins est irrévocable. Puis je bloque leur sortie en criant que s'ils ne t'emmènent pas tout de suite à l'hôpital, je ferai un scandale international... Ils comprennent enfin que le mourant est Vysotsky, et que la femme échevelée et hurlante est une actrice française . Après une courte consultation, jurant, ils vous emportent sur une couverture... Marina Vladi

Heureusement, les médecins ont amené Vysotsky à l'Institut N.V. Sklifosovsky de médecine d'urgence à temps, quelques minutes de retard supplémentaires - et il n'aurait pas survécu. Les médecins se sont battus pour sa vie pendant dix-huit heures. Il s'est avéré que la cause du saignement était un vaisseau éclaté dans la gorge, mais pendant un certain temps, des rumeurs ont circulé dans les cercles théâtraux au sujet de son autre maladie grave.

En novembre 1971, le théâtre Taganka a accueilli la première de la pièce "Hamlet" (mise en scène par Yu. P. Lyubimov), dans laquelle V. S. Vysotsky a joué le rôle principal.

Le 15 juin 1972, à 22h50, une émission de 55 minutes "Le gars de Taganka" a été diffusée à la télévision estonienne - la première apparition de Vysotsky sur l'écran de télévision soviétique, à l'exception des films avec sa participation.

En 1975, Vysotsky s'est installé dans un appartement coopératif au 28, rue Malaya Gruzinskaya.

La même année, pour la première et la dernière fois, le poème de Vysotsky a été publié de son vivant dans la collection littéraire et artistique soviétique (Poetry Day 1975. M., 1975) - c'est le poème "From the Road Diary".

Le 13 février 1978, par arrêté n ° 103 du ministère de la Culture de l'URSS, selon l'inscription au certificat de certification de l'artiste n ° 17114, Vladimir Vysotsky a reçu la plus haute catégorie de chanteur-soliste pop, après quoi Vysotsky était déjà officiellement reconnu comme "chanteur professionnel".

En 1978, il s'inscrit à la télévision de l'ASSR tchétchène-ingouche. En 1979, il participe à la publication de l'almanach Metropol.

Dans les années 1970, il rencontre un musicien et artiste tsigane Aliocha Dmitrievitch à Paris. Ils ont interprété à plusieurs reprises des chansons et des romances ensemble et ont même prévu d'enregistrer un disque commun, mais Vysotsky est décédé en 1980 et ce projet ne s'est pas concrétisé.

Avec les acteurs du Théâtre Taganka, il part en tournée à l'étranger : en Bulgarie, en Hongrie, en Yougoslavie (BITEF), en France, en Allemagne, en Pologne. Ayant reçu l'autorisation de se rendre chez sa femme en France en visite privée, il réussit également à se rendre plusieurs fois aux USA (notamment avec des concerts en 1979), au Canada, à Tahiti, etc.

Vysotsky a donné plus de 1000 concerts en URSS et à l'étranger.

Le 22 janvier 1980, il s'inscrit à la télévision centrale dans le programme Kinopanorama, dont des fragments ont été diffusés pour la première fois en janvier 1981, et l'intégralité du programme (durée 1 heure 3 minutes) n'est sortie que le 23 janvier 1987. Dans la première partie de ce programme, V. Vysotsky a interprété un pot-pourri du film "Vertical", les chansons "We Rotate the Earth", "One Scientific Riddle" du film "Wind" Hope "", "I Don't Comme", "Fires", "Morning Gymnastics ”, "Sail", et dans le second - "Giraffe", "Lettre à l'éditeur à propos de Triangle des Bermudes», « The Song of the Earth » du film « Sons Go to Battle » et « The Ballad of Love » du film « Arrows of Robin Hood ».

Derniers jours et mort

Le 16 avril 1980, le dernier tournage du concert de Vysotsky au théâtre Bolchoï de Leningrad a eu lieu, où il a interprété les chansons "Fussy Horses", "Domes", "Hunting for Wolves" et a parlé de son travail. Un fragment de cette prise de vue a été inclus dans le programme de V. Vinogradov "Je vous rends votre portrait". Au verso du double album "Sons Go to Battle" il y a des photos de ce concert.

Le 22 juin 1980, l'un des derniers concerts de Vysotsky a eu lieu (à Kaliningrad), au cours duquel il est tombé malade.

Le 3 juillet 1980, Vysotsky s'est produit au Palais de la culture de la ville de Lyubertsy dans la région de Moscou, où, selon des témoins oculaires, il avait l'air malade, a déclaré qu'il ne se sentait pas bien, mais il était joyeux sur scène et, au lieu d'un et une demi-heure programmée, a joué un concert de deux heures.

Le 14 juillet 1980, lors d'une représentation au MNIIEM (Moscou), Vladimir Vysotsky a interprété l'une de ses dernières chansons - "Ma tristesse, mon désir ... Variation sur des thèmes gitans".

Le 18 juillet 1980, Vysotsky fait sa dernière apparition dans son rôle le plus célèbre au Théâtre Taganka, en tant que Hamlet dans la production de Shakespeare du même nom.

Il est impossible de nommer la cause du décès, car aucune autopsie n'a été pratiquée. Il existe plusieurs versions: Stanislav Shcherbakov et Leonid Sulpovar - asphyxie, à la suite d'une utilisation excessive de sédatifs (morphine et alcool); Igor Elkis rejette cette version.

Il existe également une version d'Anatoly Fedotov, que différentes personnes caractérisent de différentes manières: à la fois en tant que médecin personnel de Vysotsky et en tant que personne qui l'a sauvé le 25 juillet 1979 à Boukhara (selon son propre diagnostic - mort clinique d'un empoisonnement "non seulement alimentaire"), mais aussi en tant que médecin qui "a dormi trop longtemps" Vysotsky le 25 juillet 1980 :

Le 23 juillet, une équipe de réanimateurs de Sklifosovsky est venue avec moi. Ils voulaient le dépenser en respiration artificielle pour tuer la dipsomanie. Il y avait un plan pour apporter cet appareil à sa datcha. Probablement, les gars étaient dans l'appartement pendant environ une heure, ils ont décidé de le récupérer en une journée, lorsqu'une boîte séparée a été libérée. Je suis resté seul avec Volodia - il dormait déjà. Puis Valera Yanklovich m'a remplacé. Le 24 juillet, j'ai travaillé ... A huit heures du soir, je suis passé par Malaya Gruzinskaya. Il était très malade, il se précipitait dans les chambres. Il gémit, serrant son cœur. C'est alors qu'en ma présence, il a dit à Nina Maksimovna: "Maman, je vais mourir aujourd'hui ..." ... Il s'est précipité dans l'appartement. gémit. Cette nuit a été très difficile pour lui. J'ai pris un somnifère. Il a continué à travailler. Puis calmé. Il s'endormit sur un petit canapé, qui se tenait alors dans une grande pièce. ... Entre trois heures et quatre heures et demie est survenu un arrêt cardiaque sur fond d'infarctus. A en juger par la clinique - il y avait un infarctus aigu du myocarde. Anatoly Fedotov

Feu V. I. Ilyukhin était un admirateur et un connaisseur de Vysotsky. Au cours de la période d'occupation du poste de procureur général adjoint de l'URSS pour sécurité de l'état il a ouvert une affaire pénale et a vérifié que la mort de Vysotsky était le résultat d'un empoisonnement avec un médicament spécial à action prolongée, et même une ordonnance d'exhumation a été préparée. La raison du contrôle était l'information selon laquelle Vysotsky avait été éliminé dans le cadre d'une opération visant à discréditer les Jeux olympiques de Moscou, le but était de provoquer une confrontation entre les personnes lors des funérailles et régime spécial protection de l'ordre public. On supposait qu'il s'agissait d'une action des nationalistes lituaniens en tant qu'interprètes. L'exhumation n'a pas eu lieu en raison de l'aspect politique. Cependant, les étudiants du 1er institut médical de Moscou l'année de l'obtention du diplôme de la mort de Vysotsky ont affirmé que deux jours après les funérailles, un corps avait été livré au département sous la protection d'agents de sécurité de l'État, mais le département a refusé de pratiquer une autopsie et le corps a été enterré en tant que reste de matériel biologique.

Les funérailles

V. Vysotsky est décédé pendant l'été jeux olympiques. A la veille des Jeux olympiques, de nombreux habitants en conflit avec la loi ont été expulsés de Moscou. L'entrée des citoyens non résidents a été restreinte et la ville a été inondée de policiers, en raison du manque d'employés, de nombreux policiers ont été envoyés à Moscou depuis les républiques de l'Union.

Messages sur la mort de Vladimir Vysotsky dans Soviétique signifie médias de masse presque jamais imprimé (il n'y avait que deux messages dans Vechernyaya Moskva sur la mort et la date du service commémoratif civil, une petite nécrologie dans le journal Sovetskaya Kultura et, peut-être, après les funérailles, un article à la mémoire de Vysotsky dans " Russie soviétique"). Une annonce modeste était accrochée au-dessus de la fenêtre du box-office : "L'acteur Vladimir Vysotsky est mort". Pas une seule personne n'a rendu le billet - tout le monde le garde comme une relique. Et pourtant, au théâtre Taganka, où il travaillait, une foule immense s'est rassemblée, qui est restée là pendant plusieurs jours (le jour des funérailles, les toits des bâtiments autour de la place Taganskaya étaient également remplis de monde). Vysotsky a été enterré, semblait-il, par tout Moscou, les stades étaient à moitié vides, bien qu'il n'y ait pas eu d'annonce officielle de décès. Marina Vladi, déjà dans le bus en direction de Vagankov, a déclaré à l'un des amis de son mari, V. I. Tumanov : « Vadim, j'ai vu comment les princes et les rois étaient enterrés, mais je n'ai rien vu de tel !… »

En général, nous l'avons enterré, et en cela il y a une sorte de rôle dominant pour moi. Ils voulaient l'enterrer tranquillement, rapidement. Une ville fermée, les Jeux olympiques, mais cela s'est avéré être une image plutôt désagréable pour eux. Quand ils ont menti, ils ont dit qu'ils apporteraient un cercueil pour lui dire au revoir, et la file d'attente venait du Kremlin ... Apparemment, leur pensée était telle que comment transporter ce type devant le Kremlin jusqu'au cimetière Vagankovskoye. Par conséquent, ils - une fois, et se sont précipités dans le tunnel. Ils ont commencé à sortir son portrait, qui apparaît au deuxième étage, des arrosoirs ont commencé à laver les fleurs de l'asphalte, dont les gens se sont occupés avec des parapluies, car il y avait une chaleur terrible ... Et cette foule immense, qui parfaitement comportés, se sont mis à crier sur toute la place : « Fascistes ! Fascistes ! Ce cliché a fait le tour du monde et, bien sûr, ils l'ont gardé secret. Yu. P. Lyubimov

Création

LA CHANSON DU CHANTEUR AU MICRO

J'ai vu la piqûre : tu es un serpent, je le sais.

Et aujourd'hui je suis un charmeur de serpents,

Je ne chante pas, mais j'évoque un cobra.

Il est gourmand, et avec la gourmandise d'un poussin

Il tire des sons de sa bouche.

Poésie et chansons

Vysotsky a écrit plus de 100 poèmes, environ 600 chansons et un poème pour enfants (en deux parties), au total, il a écrit environ 700 œuvres poétiques.

Un certain nombre de chansons ont été écrites spécifiquement pour des films, mais la plupart d'entre elles, parfois pour des raisons techniques, mais plus souvent en raison d'interdictions bureaucratiques, n'ont pas été incluses dans les versions finales (par exemple, dans les films Sannikov Land, Victor Krokhin's Second Attempt, Avis spécial" et autres).

Style et thème des chansons

Vladimir Vysotski:

En règle générale, Vysotsky est compté parmi la musique de barde, mais une réservation doit être faite ici. Le thème des chansons et la manière de jouer de Vysotsky différaient nettement de la plupart des autres bardes "intelligents". De plus, Vladimir Semyonovich lui-même avait une attitude plutôt négative envers les soi-disant KSP (clubs de chant amateur) et le mouvement "barde". en général:

De plus, contrairement à la plupart des "bardes" soviétiques, Vysotsky était un acteur professionnel et, pour cette seule raison, ne peut être classé comme amateur.

Il est difficile de trouver des aspects de la vie qu'il n'aurait pas touchés dans son travail. Il s'agit de chansons de "voleurs", de ballades et de paroles d'amour, ainsi que de chansons sur des sujets politiques : souvent satiriques ou même contenant des critiques acerbes (directes ou, plus souvent, écrites en langue ésopienne) du système existant et de l'état des choses, chansons humoristiques et chansons de contes de fées. Beaucoup de chansons sont écrites à la première personne et ont ensuite reçu le titre "chansons monologues". Dans d'autres chansons, il pourrait y avoir plusieurs héros, dont les «rôles» Vysotsky ont joué en changeant de voix (par exemple, «Dialogue dans le cirque»). Ce sont des "chansons-performances" originales écrites pour être interprétées par un "acteur".

Vysotsky a chanté Vie courante et sur la Grande Guerre patriotique, sur la vie des travailleurs et le sort des peuples - tout cela lui a valu une grande popularité. La précision et la figuration de la langue, l'interprétation des chansons "à la première personne", la sincérité de l'auteur, l'expressivité de l'interprétation ont donné aux auditeurs l'impression que Vysotsky chantait sur sa propre expérience de vie (même sur la participation à le grand

Guerre patriotique, après laquelle Vysotsky n'avait que 7 ans) - bien que la grande majorité des histoires racontées dans les chansons aient été soit entièrement inventées par l'auteur, soit basées sur les histoires d'autres personnes.

Les chansons de Vysotsky se distinguent par une attention accrue, tout d'abord, au texte et au contenu, et non à la forme (avec opposition à la musique pop et à la critique (peut-être la toute première) de la musique pop, bien que sans utiliser le terme).

Vysotsky a délibérément joué de la guitare désaccordée. Le musicien professionnel Zinovy ​​​​Shersher (Tumanov), qui l'a rencontré peu de temps avant sa mort, a rappelé:

Prose et dramaturgie

"La vie sans sommeil(Dauphins et Psychos)." 1968 Titre de l'auteur inconnu.

La première publication connue de l'histoire dans le magazine parisien "Echo" en 1980. Le titre "La vie sans sommeil" a été donné par les rédacteurs du magazine. Sous le titre "Dauphins et Psychos", l'histoire a été distribuée dans le samizdat soviétique.

"D'une manière ou d'une autre, tout est arrivé". 1969 ou 1970.

"Où est le centre?"(scénario). 1975

" Roman de filles ". 1977 Le roman n'est pas terminé. Le titre manque dans le manuscrit de l'auteur.

"Vacances viennoises" Histoire du film (avec E. Volodarsky) 1979

« Bougie noire »(partie 1) Avec Leonid Monchinsky. Vladimir Semenovich n'a pas vécu pour voir la fin du travail commun, et la 2e partie n'a été écrite que par Monchinsky.

Travail théâtral

Fondamentalement, le nom de Vysotsky en tant qu'acteur de théâtre est associé au théâtre Taganka. Dans ce théâtre, il a participé à 15 représentations (dont "La Vie de Galilée", " Le verger de cerisiers", "Hameau"). Plus de 10 représentations (pas seulement le théâtre Taganka) ont interprété ses chansons.

Vysotsky et la radio

Vysotsky a participé à la création de 11 performances radiophoniques (dont "Martin Eden", " invité de pierre", "Étranger", "Derrière la forêt de Bystryansky").

Cinéma

Vysotsky a joué dans près de 30 films, dont beaucoup présentent ses chansons. Il n'a pas été approuvé pour de nombreux rôles, et pas toujours raisons créatives. Vysotsky a également participé au doublage d'un dessin animé - "Le magicien de la ville d'émeraude". De plus, à l'origine, le loup dans le dessin animé "Eh bien, vous attendez!" il était censé exprimer Vysotsky, mais plus tard, il a été remplacé par Anatoly Papanov.

Filmographie :

• 1959 - Pairs - Petya
• 1962 - Le 713e demande le débarquement - Soldat marines
• 1962 - La carrière de Dima Gorin - Sofron
• 1962 - Coup franc - Iouri Nikouline
• 1963 - Vivants et morts - joyeux soldat
• 1965 - Notre maison - Mécanicien
• 1965 - Dans la rue de demain - Pierre Markin
• 1965 - Cuisinier - Andreï Pchelka
• 1966 - Verticale - Volodia
• 1966 - Je viens de l'enfance - capitaine de char Volodia
• 1967 - Courtes rencontres - Maxime
• 1968 - Intervention - Michel Voronov/Evgeny Brodsky
• 1968 - Deux camarades ont servi - Brusentsov
• 1968 - Maître de la taïga - grêlé
• 1969 - Tournée dangereuse - Georges, Nikolaï
• 1969 - Explosion blanche (film) - Capitaine
• 1972 - Quatrième - Il
• 1973 - Mauvais bonhomme - Von Coren
• 1974 - La seule route - Solodov
• 1975 - La fuite de M. McKinley - Bill Seeger
• 1975 - Le seul - Boris Ilitch
• 1976 - Un conte sur le mariage du tsar Pierre l'arap - Hannibal
• 1979 - Petites tragédies - Don Guan
• 1979 - Le lieu de rencontre ne peut être changé - Capitaine Jeglov

Femmes et enfants

1. Iza Konstantinovna Vysotskaïa(née Iza Konstantinovna Meshkova, par premier mariage - Joukov). Elle est née le 22 janvier 1937. Marié depuis le 25 avril 1960. La date du divorce est inconnue. Selon certaines sources, le couple a vécu ensemble moins de 4 ans, selon d'autres, le divorce a été déposé en 1965, mais on sait qu'ils ont en fait rompu bien avant le divorce officiel. Par conséquent, le fils d'Iza Konstantinovna, né en 1965, porte le nom de famille Vysotsky, étant en fait le fils d'une autre personne.
2. Lyudmila Vladimirovna Abramova. Elle est née le 16 août 1939. Marié du 25 juillet 1965 au 10 février 1970, divorcé ; deux fils: Arkady (né en 1962) et Nikita (né en 1964).
3. Ekaterina Marina Vladimirovna Polyakova-Baidarova(fr. Catherine Marina de Poliakoff-Baidaroff), connue sous son nom de scène Marina Vladi. Elle est née le 10 mai 1938. Marié du 1er décembre 1970 au 25 juillet 1980.

Amis

Dans ses interviews, Vysotsky parlait souvent de ses amis, avant tout, bien sûr, de des personnes célèbres, mais, notant qu'il y avait "quelques personnes qui ne sont pas liées aux ... professions publiques".

Ainsi, les premiers amis qui sont devenus célèbres plus tard étaient les camarades de classe de Vladimir: le futur poète Igor Kokhanovsky et le futur scénariste Vladimir Akimov. Puis ce groupe s'est agrandi : « Nous vivions dans le même appartement à Bolchoï Karetny, ... nous vivions comme une commune... ». Cet appartement appartenait à l'ami aîné du poète, Levon Kocharyan, et à l'acteur Vasily Shukshin, au réalisateur Andrei Tarkovsky, à l'écrivain Artur Makarov, au scénariste Vladimir Akimov, Anatoly Utevsky y a vécu ou s'y est souvent rendu. Vladimir Semenovich se souvient de ces personnes : "Il n'était possible de dire qu'une demi-phrase, et nous nous comprenions par geste, par mouvement des yeux."

Au fil du temps, des collègues du théâtre ont été ajoutés: Vsevolod Abdulov, Ivan Bortnik, Ivan Dykhovichny, Boris Khmelnitsky, Valery Zolotukhin, Valery Yanklovich. En plus d'eux, à différentes étapes de sa vie, Vysotsky s'est également fait de nouveaux amis: David Karapetyan, Daniel Olbrykhsky, Vadim Tumanov, Viktor Turov, Mikhail Baryshnikov, Sergey Parajanov et d'autres.

À Paris, Vysotsky a rencontré Mikhail Shemyakin, qui créera à l'avenir de nombreuses illustrations pour les chansons de Vysotsky, et un monument au poète a été érigé à Samara. Cependant, peut-être que la chose la plus importante que Mikhail Mikhailovich a faite pour perpétuer la mémoire de son ami était les enregistrements de Vysotsky réalisés à Paris en 1975-1980 dans le studio de Mikhail Shemyakin. À la deuxième guitare, Vysotsky était accompagné de Konstantin Kazansky. Ces enregistrements sont uniques non seulement pour la qualité et la pureté du son, mais aussi pour le fait que Vysotsky a chanté non seulement pour le disque, mais pour un ami proche, dont il appréciait tant l'opinion.

Pavel Leonidov , impresario, ami proche et cousin de Vysotsky

Discographie

Disques à vie publiés en URSS

Éditions personnelles

Au cours de la vie de Vysotsky, seuls 7 serviteurs ont été libérés (ils sont sortis de 1968 à 1975). Chacun des disques ne contenait pas plus de quatre chansons.

En 1978, un CD d'exportation géant est également sorti, qui comprenait des chansons enregistrées en différentes années par Melodiya, mais jamais publié.

Avec la participation de Vysotsky

Depuis 1974, quatre performances disco avec la participation de Vysotsky ont été publiées, dont en 1976 le double album "Alice au pays des merveilles" est sorti (l'EP "Alice au pays des merveilles. Chansons d'un conte de fées musical" est également sorti séparément).

En outre, 15 disques sont connus, qui comprenaient une ou plusieurs des chansons de Vysotsky, principalement des chansons de films et des recueils de chansons militaires (par exemple, "To camarade soldats", "Victory Day").

De plus, les chansons de Vysotsky ont sonné sur 11 disques dans des magazines de musique (principalement "Krugozor"), et en 1965 dans le même "Krugozor" (n ° 6) des extraits de la pièce "10 Days That Shook the World" avec la participation de Vysotsky et autres acteurs de Taganka.

• Tatouage - (1963-1965)
• Formulation - (1964)
• Mais je ne regrette pas - (1964-1978)
• Parle-moi au moins - (1964-1974)
• Voyage dans le passé - (1967)
• Dites encore merci d'être en vie - (1969-1980)
• Chansons pour le film "Ivan da Marya" - (1969-1976)
• Ballades pour le film "The Flight of Mr. McKinley" - (1974-1976)
• Propre île - (1964,1973-1974,1976)
• Saut en longueur - (1974-1976)
• Concert au Palais de la Culture "Mir" - (1967)
• Concert au Central Puppet Theatre - (1973)
• Concert au DC VAMI - (1974)
• Concert dans DC "Commune" partie 1 - (1980)
• Concert dans DC "Commune" partie 2 - (1980)
• Tikhoretskaïa - (1961-1965)
• Récidiviste - (2002)
• Je viens de l'enfance - (1965-1979)
• Chanson sur Vologda - (1968-1979)
• Dômes - (1968-1979)
• Perdre la vraie foi - (1963-1967)
• Lukomorye n'est plus - (1967-1972)
• Bain en blanc - (1969-1974)
• Ne vous inquiétez pas - (1969-1976)
• Poids pris - (1969-1978)
• Code criminel - (2001)
• Monument - (1973-1979)
• Antécédents - (1969-1979)
• Rivière - (1967,1977-1980)
• Alice au pays des merveilles - (1970, 1973)
• Mon Hameau - (1966-1978)
• Concert au Eureka Shop Club - (1966, 1973, 1976)
• Concert à Kazan - (1977)
• Concert à Severodvinsk - (1974, 1978)
• Tout le monde est allé au front - (2002)

En URSS et en Russie après la mort

• La plus grande publication est une série de disques "Aux concerts de Vladimir Vysotsky" sur 21 disques (1987-1992). Il y a aussi 4 disques sortis en 1993-94. firme "Aprelevka Sound Inc", avec des chansons rares et inédites.
• Dans la première moitié des années 2000, la société New Sound - New Sound a sorti 22 CD avec des chansons remasterisées de Vladimir Semenovich. Les morceaux ont été présentés par des remakes modernes, basés sur la voix de Vysotsky, débarrassés de l'accompagnement sonore de l'auteur et superposés à des arrangements musicaux modernes. Une expérience aussi audacieuse a provoqué des opinions contradictoires du public : d'une part, la musique est devenue assez bonne qualité son, et d'autre part, un certain "pop" a été ajouté.
• Pour le 30e anniversaire de la mort de V. Vysotsky, le journal " TVNZ" a préparé un numéro spécial avec le film sur DVD : "Vladimir Vysotsky. Images d'actualités inconnues. "Road Story" avec des images qui n'ont jamais été diffusées en Russie : des images d'actualités polonaises, ainsi que images uniques provenant de diverses archives privées (projections de film d'un rôle inaccompli, séquences amateurs, fragments d'interviews).

À l'étranger

En France, 14 disques sont sortis entre 1977 et 1988.

De 1972 à 1987, 19 disques sont sortis aux USA (dont une série de 7 disques "Vladimir Vysotsky dans les enregistrements de Mikhail Shemyakin").

En Finlande, en 1979, 1 disque est sorti.

En Allemagne, de 1980 à 1989, 4 disques sont sortis.

En Bulgarie, de 1979 à 1987, 6 notices sont sorties (4 notices d'auteur et 2 collections).

Au Japon, de 1976 à 1985, 4 disques sont sortis (2 disques d'auteur et 2 collections).

En Corée, 2 disques sont sortis en 1992.

Toujours en Israël en 1975, le disque "Unreleased Songs of Russian Bards" est sorti, sur lequel il y a 2 chansons de Vysotsky.

Guitares de Vladimir Vysotsky

Vysotsky a toujours joué des guitares à sept cordes.

La première guitare qui se démarque de la gamme générale apparaît avec lui en 1966. Vladimir Semyonovich l'a acheté à la veuve d'Alexei Diky. Il a dit plus tard que cette guitare « a été fabriquée par un maître autrichien il y a 150 ans. Il fut acheté par les princes Gagarins, et l'artiste Blumenthal-Tamarin le leur acheta et le présenta à Wild...". Probablement, cette guitare a participé à la séance photo de Vysotsky et Vladi en 1975 (photographe - V.F. Plotnikov).

Les photographies remontent à 1975, dans lesquelles Vladimir Semyonovich est capturé avec la première guitare fabriquée pour lui par Alexander Shulyakovsky (avec une poupée en forme de lyre). Ce maître a fabriqué 4 ou 5 guitares pour Vysotsky.

Vysotsky avait également une guitare à deux manches, qu'il aimait à cause de la forme originale, mais Vladimir Semyonovich n'a jamais utilisé le deuxième manche. Avec cette guitare, Vladimir Semyonovich est représenté au dos de la pochette du 9ème disque de la série "At Vladimir Vysotsky's Concerts".

Dans la pièce "Crime and Punishment", sortie en 1979, Vysotsky jouait une guitare ayant appartenu au réalisateur Vladimir Alenikov, qui lui a donné sa guitare pour ce rôle, car Vysotsky aimait la guitare pour son look, sa couleur et son son démodés. . Cette guitare a été fabriquée par le maître de Saint-Pétersbourg Yagodkin. Après la mort du poète, Alenikov a demandé au théâtre de chercher une guitare, et finalement elle lui a été rendue, mais dans un état cassé extrêmement déplorable, elle n'avait pas assez de pièces, personne n'a entrepris de la réparer. En 1991, Alenikov a emmené la guitare cassée aux États-Unis, où elle a finalement été restaurée en parfait état par un maître de la guitare, l'Indien Rick Turner. La photo de la guitare est apparue sur la couverture du magazine Acoustic Guitar sous le nom de Vysotsky.

Voitures de Vladimir Vysotsky

Selon les souvenirs d'amis, Vladimir Vysotsky aimait la conduite rapide à une vitesse d'environ 200 kilomètres à l'heure et écrasait souvent ses voitures.

La première voiture de Vladimir Vysotsky - "Volga GAZ-21" couleur grise, acquis par lui en 1967, puis cassé par lui.

En 1971, il fut l'un des premiers en URSS à acheter un VAZ-2101 («penny») avec une plaque d'immatriculation 16-55 MKL. La durée de vie de la voiture a été courte - Vladimir a brisé la voiture en miettes après plusieurs voyages au volant.

Marina Vlady lui a apporté une Renault 16 de Paris, qu'elle a reçue pour tourner dans la publicité. Vysotsky a écrasé la Renault le tout premier jour, entrant dans un bus à un arrêt de bus. La voiture a néanmoins été restaurée, mais elle avait des numéros de Paris et, selon les règles de l'époque, la police de la circulation ne la laissait pas sortir à plus de 100 km de Moscou. En 1973, les amis de l'acteur ont aidé à établir un certificat de passage de la frontière et, dans cette voiture en panne, Vladimir et Marina ont voyagé de Moscou à Paris. Au même endroit, en France, ils ont vendu cette voiture (après une annonce dans le magazine Paris Match : « Marina Vladi vend une voiture... Demandez par téléphone... »).

Un an plus tard, Vysotsky est allé en Allemagne avec des concerts et a ramené deux BMW - l'une grise, l'autre beige. Mais la beige faisait partie des voitures volées, de sorte que la police de la circulation métropolitaine n'a enregistré qu'une seule voiture. Le second était dans le garage, bien que Vysotsky ait conduit les deux - il a simplement réorganisé les numéros d'une voiture à l'autre, et personne ne l'a remarqué. Finalement, Interpol a attrapé la BMW beige et l'a renvoyée en Allemagne, tandis que Vysotsky a conduit la grise à Paris, où il l'a vendue.

En 1976, Vysotsky a obtenu sa première Mercedes 1975, bleu métallisé (modèle 450SEL 6.9 sur la plate-forme W 116) - une berline à quatre portes. Marina Vladi a ramené de France environ 10 voitures d'affilée pour son mari, mais elles ont définitivement dû être retirées de l'URSS un an après l'importation - c'étaient les règles. Mercedes est devenue la première voiture étrangère de Vysotsky officiellement enregistrée à Moscou. Soit dit en passant, c'est cette Mercedes qui a été la première à apparaître dans le fichier de la police de la circulation avec le numéro d'immatriculation 7176MMU. Un autre était avec Brejnev, et un mois plus tard est apparu avec Sergei Mikhalkov.

Fin 1979, lors d'une tournée en Allemagne, Vladimir achète un coupé sport biplace Mercedes 350 beige. Mais Vysotsky n'est pas arrivé à Moscou: sur l'autoroute Moscou-Brest en construction pour les Jeux olympiques, juste derrière Minsk, à une vitesse d'environ 200 km / h, il a perdu le contrôle et s'est envolé dans un fossé. "Mercedes" a été restauré après la mort de l'acteur. Personne n'a pris la voiture du service de voiture ...

Quelques jours avant sa mort, Vysotsky a été vu au volant d'une VAZ 2101 rouge. Probablement, cette voiture a été empruntée à l'un de ses amis, mais on ne sait rien de son sort.

Bibliographie

• Chansons et poèmes. New York: Littéraire à l'étranger, 1981.
• Nerf. M. : Sovremennik, 1981.
• Je vais chanter un couplet .... (Chansons pour le cinéma). M. : Kinotsentr, 1988.
• N'est pas sorti du combat. Voronej : Cent.-Tchernozem. livre. maison d'édition, 1988.
• Nerf. Maison d'édition Sovremennik. 1988. 240 p., 200 000 exemplaires.
• Nerf. Edition Oner. 1989., 192 pages, 100 000 exemplaires.
• Poésie et prose. Moscou : Chambre du livre, 1989.
• Poèmes et chansons. M. Art, 1989 (avec notes).
• Poésie et prose. Chambre du livre de la maison d'édition. 1989. 448 p., 100 000 exemplaires.
• Vacances à Vienne. M.: VO "Soyuzinformkino" Goskino URSS, 1990.
• Oeuvres (en 2 volumes). M. : Fiction, 1991.
• Vladimir Vysotsky, Leonid Monchinsky. Bougie noire. Moscou : École internationale des traducteurs de Moscou, 1992.
• Ouvrage en quatre volumes. Préparation des textes et commentaires par B.I. Chak, V.F. Popov. Saint-Pétersbourg : AOZT Technex - Russie. 50 000 exemplaires,
• Tome 1. Flamme éternelle. 1992. 320 p.
• Tome 2. Reine de mes rêves. 1993. 320 p.
• Tome 3. Dômes. 1993.
• Tome 4. Tatouage. 1993 272 p.
• J'ai quelque chose à chanter... Poèmes et chansons inédits et peu connus de Vladimir Vysotsky. Cheboksary : ​​Commandé par Posev LLP, 1993. 272 ​​p., 60 000 exemplaires.
• Oeuvres rassemblées en 4 livres. Maison d'édition Nadezhda-1. 1997. 10 000 exemplaires.
• Almanach. "Le monde de Vysotsky: recherche et matériaux." - M. : GKTSM V. S. Vysotsky :
• Publier. 1 - 1997
• Publier. 2 - 1998
• Publier. 3 (deux tomes) - 1999
• Publier. 4 (deux tomes) - 2000
• Je n'aime pas... M : Eksmo-Press. 1998. Série "Home Library of Poetry". 480 pages, 10 000 exemplaires.
• Poèmes et chansons. Comp. M. Zayachkovsky. Maison d'édition Profizdat, 2001. 336 p., 10 000 exemplaires.
• Favoris. Maison d'édition Rusich. 2003. Collection "Library of Poetry", 480 pp., 5 000 exemplaires.
• Cela ne prendra même pas six mois. Eksmo, 2004. Série "Golden Series of Poetry". 352 pages, 5 000 exemplaires.
• Favoris (ensemble de 2 livres). Comp. A. Krylov. Maison d'édition U-Factoria. 2005. 13 000 exemplaires.
• Poèmes. M : Eksmo. 2005. Série World Poetry Library, 480 pp., 4 100 exemplaires.
• Les chevaux sont difficiles. Comp. V. Korkin. Eksmo-Press, Eksmo-Market. 2006. 448 p., 8100 exemplaires.
• Où est notre étoile ? Chansons. Editeur A. Korina. M : Eksmo. 2007. 432 pages, 3100 exemplaires.
• Poèmes et chansons. Maison d'édition Profizdat. 2008. Série "Poésie du XXe siècle", 336 p., 5 000 exemplaires.
• Votre propre piste. Maison d'édition U-Factoria. 2008. 480 pages, 5000 exemplaires.
• Favoris. Editeur : AST, Harvest. 2008. Livre pour la série All Seasons. 480 pages, 5 000 exemplaires.
• Ballades et chansons. M : Eksmo, 2008. Série « La bibliothèque illustrée du poète. Classique mondial. 352 pages, 4 000 exemplaires.
• Oeuvres complètes : En 4 volumes - 2e éd. - M. : Le temps, 2009
• Deux destins. Exclusif édition deluxe. Presse panoramique. 2009. 256 p., 50 exemplaires.
• Les meilleurs poèmes. Prose choisie. Comp. Yu. Slavyanov. M. : Eksmo, Série Pages d'or, 2009. 416 p., 4 000 exemplaires.
• Une fois, je me suis promené dans la capitale. Moscou dans le destin créatif du poète et acteur. Comp. A. Kulaguine. M. : Eksmo, 2009. Série "Poèmes et biographies". 400 pages, 3 000 exemplaires.
• Chansons. Maison d'édition U-Factoria. 2009. 704 pages, 5000 exemplaires.
• Chevaux pointilleux (poèmes et prose choisis). Saint-Pétersbourg : Azbuka-classika Publishing Group, 2010. 448 p., 12 000 exemplaires.
• Les chevaux sont difficiles. ABC, ABC-Atticus. 2010. 464 p., 7000 exemplaires.
• Chansons. Poèmes. Prose. Comp. M. Raevskaïa. M. : Eksmo, 2010, Série « Library of World Literature », 61 6 p., 4 000 exemplaires.
• Œuvres complètes (ensemble de 4 livres). Maison d'édition Time. 2011.
• Oeuvres rassemblées en un volume. Maison d'édition de livres Alpha. 2011. 816 pages, 6000 exemplaires.
• Œuvres complètes illustrées en 10 volumes. Saint-Pétersbourg : Amphore.
• Tome 1. Sortez vivant de la bataille... (+ CD-ROM). 2011. 128 p., 135 000 exemplaires.
• Tome 2. J'étais l'âme d'une mauvaise société... (+ CD-ROM). 2012. 128 p., 120 000 exemplaires.
• Tome 3. La vie s'est envolée dans une mauvaise voiture... (+ CD-ROM). 2012. 128 p., 112 000 exemplaires.
• Tome 4. Ça me fait mal pour notre URSS... (+ CD-ROM). 2012. 128 p., 105 000 exemplaires.
• Volume 5. N'importe lequel d'entre nous - eh bien, pourquoi pas un sorcier ?! (+ cédérom). 2012. 128 p., 92 000 exemplaires.
• Tome 7. Préparez-vous - maintenant ce sera triste... (+ CD-ROM). 2011. 128 p., 77 000 exemplaires.
• Tome 6. Lukomorye n'est plus... (+ CD). Saint-Pétersbourg : Amphora, 2012. 128 p., 82 000 exemplaires,
• Le meilleur. Moscou : AST, Astrel, VKT. 2012. Série Classiques russes, 480 pp., 3 000 exemplaires.

Reconnaissance posthume et impact culturel

Pendant les années de censure, Vysotsky a abordé un certain nombre de sujets tabous, mais malgré les restrictions qui existaient, la popularité de Vysotsky était et reste phénoménale à ce jour. Cela est dû au charme humain et à l'échelle de la personnalité, au don poétique, au caractère unique des compétences d'interprétation, à la plus grande sincérité, à l'amour de la liberté, à l'énergie de l'interprétation des chansons et des rôles, à la précision de la divulgation des thèmes des chansons et à la incarnation des images. Ce n'est pas un hasard si, selon les résultats de l'enquête VTsIOM menée en 2009-2010. sur le thème «Qui considérez-vous comme les idoles russes du XXe siècle», Vysotsky a pris la deuxième place (31% des répondants), ne perdant que face à Youri Gagarine (35% des répondants) et nettement devant les autres écrivains (L.N. Tolstoï - 17 %, A.I. Soljenitsyne - 14%).

La reconnaissance officielle n'est venue à Vladimir Semenovich Vysotsky qu'après sa mort. Au début, il s'agissait d'étapes distinctes: en 1981, grâce aux efforts de R. Rozhdestvensky, la première grande collection d'œuvres de V. Vysotsky - "Nerv" - a été publiée - et le premier soviétique à part entière ("disque géant") disque est sorti, comme il sied à un grand poète. En 1987, il a reçu à titre posthume le prix d'État de l'URSS, pour avoir joué le rôle du capitaine Zheglov dans le film "The Meeting Place Cannot Be Changed" et l'interprétation de chansons par l'auteur (le prix a été reçu par son père, S. V. Vysotsky) .

Onomastique

• Plus de 30 rues portent le nom de Vysotsky (y compris en Bulgarie et en Allemagne) ;
• près de 20 rochers et pics, cols et rapides, canyons et glaciers portent le nom de Vysotsky. Même un plateau montagneux de l'archipel de la Terre de Feu porte son nom ;
• en l'honneur de Vysotsky, l'astéroïde "Vladvysotsky" est nommé.
• les théâtres, les navires, les avions, les cafés, les variétés de fleurs portent le nom de Vysotsky;
• plusieurs tournois sportifs sont dédiés à sa mémoire ;
• un gratte-ciel de 200 mètres (54 étages) à Ekaterinbourg porte également son nom.

Musées

• Il existe au moins 6 musées Vysotsky (dont la maison Vysotsky sur Taganka est la plus célèbre).

Centre culturel et de loisirs

• Dans la ville de Norilsk, district de Talnakh, il y a un centre culturel et de loisirs. V. S. Vysotsky.

Les monuments

Plus de 20 monuments ont été érigés sur le territoire de l'ex-URSS (et le même plaques commémoratives), il y a 4 autres monuments au poète à l'étranger ;

Des monuments à Vladimir Vysotsky ont été érigés dans plusieurs villes de Russie, ainsi qu'en Ukraine et au Monténégro (Podgorica).

Monnaies, médailles et timbres

• En l'honneur de Vysotsky, 2 médailles commémoratives, 2 jetons de voyage et 4 pièces ont été émises, dont deux par d'autres États.
• Un timbre-poste est également dédié à sa mémoire :
• 1999 - Timbre-poste de la Russie de la série "Chanteurs populaires de la scène russe", Vladimir Vysotsky. 2 roubles, Russie, 1938-1980.

En janvier 1988, le 50e anniversaire de Vladimir Vysotsky a été largement célébré. Comme à cette époque les premiers recueils de poésie de Vysotsky étaient largement vendus, des soirées commémoratives ont eu lieu, des articles à son sujet ont été publiés dans la presse, les philatélistes s'attendaient à la publication de documents philatéliques commémoratifs (commémoratifs). L'artiste V. Koval a fait un croquis d'une enveloppe avec un timbre dédié à Vysotsky, mais l'enveloppe n'a pas été émise. Bas-relief sur la maison depuis le balcon de laquelle V. S. Vysotsky a chanté à Irkoutsk / l'appartement de l'écrivain Leonid Monchinsky /

Influence sur d'autres auteurs

Le travail de Vladimir Vysotsky, qui a contribué à une plus large reconnaissance de la chanson de l'auteur, a indirectement contribué à la formation du rock soviétique. Ses poèmes ont eu une influence directe sur des musiciens de rock comme Alexander Bashlachev, Yuri Shevchuk ("DDT"), Konstantin Kinchev ("Alisa"), Andrey Makarevich ("Time Machine") et Igor Talkov. Ainsi, par exemple, il existe un lien direct avec les poèmes de Vysotsky de chansons telles que "Time of Bells" de Bashlachev, "Twilight" de Kinchev, "Gypsy Girl" de Yuri Shevchuk. Indirectement, Vysotsky a également influencé Viktor Tsoi ("Cinéma"), Boris Grebenshchikov ("Aquarium"), Yuri Klinsky (Khoi) ("Secteur du gaz"), Yegor Letov (" défense civile") et plein d'autres.

Le travail de Vysotsky n'a pas seulement influencé la culture russe. Il a eu une grande influence sur le travail du célèbre barde polonais Jacek Kaczmarski. Impressionné par une rencontre personnelle avec Vysotsky en 1974, il écrit son premier Roundup, en tant que traduction libre de la célèbre "Wolf Hunt" de Vysotsky, pour laquelle il reçoit le premier prix au Student Song Festival de Cracovie. De là a commencé son chemin créatif.

Après la mort de Vysotsky, poèmes et chansons de nombreux poètes (par exemple, B. Akhmadoulina, A. Voznesensky), bardes (par exemple, Y. Vizbor, B. Okudzhava, M. Shcherbakov, A. Rosenbaum, A. Zemskov) , musiciens de rock et interprètes de la chanson de l'auteur (par exemple, A. Bashlachev, A. Makarevich, Yu. Loza, A. Gradsky) et d'autres.

Livres

Le nombre de livres sur Vysotsky ne cesse de croître - ses épouses, amis et chercheurs en créativité écrivent sur lui.

Films

En 1987, le premier film sur Vysotsky est sorti - "Quatre rencontres avec Vladimir Vysotsky", réalisé par Eldar Ryazanov. À l'avenir, différents réalisateurs ont filmé plus de 10 documentaires. En 2011, le réalisateur Pyotr Buslov, basé sur le scénario de Nikita Vysotsky, a tourné le long métrage Vysotsky. Merci d'être en vie".

Films basés sur ses œuvres :

• "Lucky" (2006, basé sur le roman "Black Candle").

L'image de Vladimir Vysotsky est également utilisée:

• dans le film d'Ivan Dykhovichny "Kopeyka" - dans le rôle de Vysotsky Igor Artashonov;
• dans la série "Galina";
• comme l'un des prototypes du protagoniste de l'histoire de A. et B. Strugatsky "Ugly Swans", Viktor Banev. Avec la permission de Vysotsky, sa chanson est utilisée dans l'histoire dans une version légèrement modifiée "J'en ai marre jusqu'à la gorge, jusqu'au menton...";
• dans le film "House of the Sun" de Garik Sukachev - le réalisateur lui-même a joué le rôle de Vysotsky;
• dans le film "Vysotsky. Merci d'être en vie » (2011)

À la télé

• Le 25 novembre 2011, Channel One a animé une émission sur Vysotsky de la série «Property of the Republic».

Vladimir Vysotsky a raconté qu'une fois à Montréal, il a vu Bronson, qui fumait à l'entrée de l'hôtel Hilton, et s'est précipité vers lui : « Tu es mon acteur préféré ! Le même cracha à ses pieds, écrasa le mégot de cigarette avec son talon et dit indifféremment: "Gardez-vous" - "Va te faire foutre" ... Quelques années plus tard, Vladimir Semenovich donna un concert à Hollywood. Après la représentation, les acteurs l'ont félicité pour son succès. Vysotsky a cherché Bronson des yeux - il a attendu qu'il vienne vers lui et il pourrait être remboursé dans la même pièce. Sans attendre, il a interrogé l'organisateur de la soirée à son sujet, ce à quoi il a reçu la réponse : « Bronson ? Oui, c'est une personne tellement ennuyeuse que nous ne l'invitons jamais.

Avis sur Vladimir Vysotsky et ses chansons préférées selon les Russes :

1. "Chanson d'un ami"
2. "Les chevaux sont difficiles"
3. « Grimpeur »
4. Chansons du film "Vertical"
5. "Exercice matinal"

L'article est consacré à une brève biographie de Vysotsky, un célèbre poète-interprète, acteur et juste une personne douée pour la créativité. Vladimir Vysotsky est une figure culte de l'ère soviétique. Beaucoup de gens ont un grand amour pour la créativité.

Biographie de Vladimir Semenovich Vysotsky: enfance et jeunesse

Vysotsky est né en 1938 dans une famille assez riche. Mais peu après la guerre, les parents ont divorcé. Vladimir est resté avec sa mère dans une situation financière difficile. Cependant, lorsque son père a été transféré pour servir en Allemagne, il a invité le garçon à l'accompagner. La mère a accepté et Vysotsky a passé son enfance à l'étranger, où il a commencé son éducation musicale. La belle-mère de Vladimir l'a traité avec beaucoup de soin et de respect. Jusqu'à la fin de la vie de Vysotsky, elle était une personne très proche de lui.
Dès l'enfance, Vysotsky a montré son rejet inhérent de l'injustice et du caractère violent. Il lisait beaucoup et avidement. Déjà dans sa jeunesse, Vysotsky se sentait attiré par le théâtre, faisait partie d'un cercle dramatique et rêvait de devenir acteur. Cependant, son père était dans l'armée et ne pouvait pas imaginer son fils sur scène. En conséquence, Vysotsky est entré à l'Institut de génie civil. L'étude s'est poursuivie jusqu'à la première séance. Immédiatement avant les examens, Vysotsky a déchiré les dessins et a déclaré que ce n'était pas sa vocation, montrant à nouveau son caractère têtu. Il commence à se préparer à une carrière théâtrale.

La carrière d'acteur de Vysotsky

La carrière d'artiste de Vysotsky commence à l'école de théâtre d'art de Moscou. Ici, il obtient son premier rôle dans une pièce étudiante, et avant la fin, il parvient à jouer dans un épisode long métrage"Pairs".
Ensuite, il y a eu quatre ans de travail au théâtre. A. S. Pouchkine, qui n'a pas rendu célèbre Vysotsky, et il s'est contenté de rôles secondaires. À l'âge de 26 ans, Vysotsky a obtenu un emploi au théâtre Taganka et a rapidement obtenu le rôle principal dans le film "Vertical". À partir de ce moment, la renommée de toute l'Union de Vysotsky a commencé en tant qu'acteur et en tant qu'interprète.
La carrière de Vysotsky en tant qu'acteur de cinéma ne regorge pas de rôles principaux. En plus du "Vertical", il a joué plusieurs rôles mineurs. Mais il a réussi à jouer le rôle de toute sa vie - Zheglov du film "Le lieu de rencontre ne peut pas être changé". L'image de Zheglov est devenue l'une des plus populaires parmi les téléspectateurs soviétiques. Beaucoup de ses phrases sont devenues des aphorismes et ressemblent encore à des imitations d'œuvres d'art. Zheglov, comme l'imaginait Vysotsky, est devenu un modèle de justice rigoureuse et fondée sur des principes.

Vysotsky - poète-interprète

Vysotsky a commencé à écrire de la poésie à l'école, mais seulement dans les années 60. il fait les premières tentatives pour les mettre en musique. Les chansons de Vysotsky diffusées sur les écrans de télévision ont confirmé son talent et l'ont encouragé à développer cette créativité.
Les premières chansons de Vysotsky étaient largement consacrées aux soi-disant. sujet "voleurs". C'était étrange pour quelqu'un d'une famille décente. Il faut supposer que le personnage du poète, toujours en quête de lutte et de confrontation, a de nouveau joué un rôle. De plus, ses chansons n'idéalisent pas le monde des "voleurs", mais y chantent des moments positifs et justes. Néanmoins, les chansons de Vysotsky de cette période occupaient leur place dans la créativité "criminelle" et sont toujours appréciées par les représentants du monde criminel.
Vysotsky est l'auteur d'un grand nombre de poèmes et de chansons (environ 800). Avant que la guitare ne devienne l'instrument principal de l'interprète, Vysotsky savait déjà jouer d'autres instruments de musique (accordéon, piano). Le style de jeu de Vladimir Vysotsky au sens strict du terme n'est pas bardique. Lui-même l'a reconnu. Les thèmes de ses chansons sont infiniment variés : politique, amour, amitié. Vysotsky a écrit des chansons spécifiquement pour le théâtre et le cinéma. En général, ils sont tous imprégnés de l'esprit de justice, de courage, de persévérance. foi dans le bien.

La vie personnelle de Vysotsky

riche vie créative Vladimir Vysotsky est devenu un obstacle dans sa vie personnelle. Le premier mariage a eu lieu pendant ses études au Théâtre d'art de Moscou, mais n'a pas duré longtemps. Vysotsky a rencontré sa deuxième femme avant même le divorce de la première. Bientôt, son fils est né et la relation a été officialisée. La naissance d'un deuxième enfant ne pouvait pas tenir la famille ensemble. La vie turbulente de Vladimir a interféré avec la création d'un foyer calme.
L'amour principal de la vie de Vysotsky était Marina Vladi, une actrice française de renommée mondiale. Comme elle l'a elle-même affirmé, Vladimir l'a atteinte avec l'aide d'une persévérance incroyable. Cependant, il n'y avait pas non plus de bonheur dans cette union. Un gros obstacle était le «rideau de fer», qui empêchait une communication normale. Dernières années La vie de Vysotsky, qui a d'abord souffert d'alcool puis de toxicomanie, a apporté à Marina des tourments et une peur incroyables pour la vie d'un être cher.
Le surmenage nerveux constant résultant d'activités à multiples facettes, l'abus d'alcool et de drogues a conduit au fait qu'en 1980, Vladimir Vysotsky a eu un infarctus du myocarde. Le nombre de personnes qui se sont rassemblées pour ses funérailles était incroyablement énorme. C'est une preuve évidente de l'amour et du respect des gens pour son travail.

Vysotsky Vladimir Semyonovich (1938-1980) - un poète brillant qui a vécu et travaillé en Union soviétique, acteur de cinéma, auteur d'œuvres en prose; était l'un des principaux acteurs du théâtre Taganka, a interprété ses propres chansons écrites sur la guitare russe à sept cordes. En 1987, il a reçu à titre posthume le prix d'État de l'URSS.

Parents

Vladimir est né le 25 janvier 1938. Cela s'est passé à 9h40. le matin dans le quartier Dzerzhinsky de la capitale de l'URSS, dans la troisième rue Meshchanskaya, il y avait une maternité n ° 8. Maintenant, beaucoup a changé de nom, maintenant c'est la rue Shchepkina, et le bâtiment de la maternité appartient à l'Institut MONIKI. Mais il y a toujours un signe qu'il est né ici le 25 janvier bonne personne- Vladimir Vysotsky.

Son père, Vysotsky Semyon Vladimirovitch, était originaire de la capitale ukrainienne, la ville de Kiev. Il était signaleur militaire, a traversé la Grande Guerre patriotique, avait environ 20 médailles et ordres, a atteint le grade de colonel. Le grand-père paternel de Vysotsky s'appelait également Vladimir Semyonovich, il était de Brest et a reçu à un moment donné trois études supérieures à la fois - un avocat, un chimiste et un économiste. La grand-mère du poète, Daria Alekseevna, a travaillé comme infirmière, plus tard comme cosmétologue, elle adorait son petit-fils Vladimir et était une admiratrice passionnée de son travail.

Maman, Nina Maksimovna ( nom de jeune fille Seregina), avait un diplôme de l'Institut de Moscou langues étrangères sur l'enseignement supérieur. Elle a travaillé comme traductrice-référente de l'allemand, plus tard comme guide chez Intourist.

Le père et la mère ont survécu à leur brillant enfant. Semyon Vladimirovitch est décédé en 1997, Nina Maksimovna en 2003.

La famille Vysotsky vivait dans un immense appartement communal situé dans une vieille maison de la 1ère rue Meshchanskaya. Bien des années plus tard, dans la Ballade de l'Enfance, le poète écrira à propos de son premier appartement : « Il n'y a qu'une seule toilette pour 38 pièces.

Enfance

Avec le déclenchement de la guerre, papa est allé au front et le petit Volodia et sa mère ont été évacués vers le village de Vorontsovka près de la ville de Buzuluk, dans la région d'Orenbourg. Là, ils ont vécu pendant deux ans et en 1943, ils sont retournés à Moscou.

Le père de Vladimir a rencontré la jeune veuve Yevgenia Likhalatova au front, et quand il est rentré chez lui, les parents de Vysotsky ont divorcé. Maman s'est bientôt mariée une deuxième fois, mais la petite Volodia n'avait pas de bonnes relations avec son beau-père, et Nina Maksimovna elle-même, en raison de son travail au travail, n'a pas du tout eu le temps d'élever son fils.

Ensuite, le père a décidé d'emmener l'enfant avec lui en Allemagne, où il a été envoyé pour servir. Volodia, bien sûr, manquait à sa propre mère, mais il aimait aussi beaucoup sa belle-mère. Evgenia Stepanovna est une Arménienne de nationalité, et afin de montrer à quel point il la traite avec respect, Vladimir a été baptisé dans l'Église apostolique arménienne. Il a appelé sa mère Zhenya, et la femme était pratiquement seule à élever son beau-fils, car Semyon Vladimirovich a disparu pendant des jours au service. À l'avenir, c'est elle qui défendra Volodia, lorsqu'il décidera de lier son destin à la créativité, sa mère et son père s'y opposeront catégoriquement.

Scolarité Vladimir a commencé à l'école numéro 273 de Moscou, où il a étudié pendant deux ans. Puis il a étudié dans la ville allemande d'Eberswalde, où son père a servi. Immédiatement, il commence à maîtriser le cyclisme et à jouer du piano. À l'automne 1949, il est arrivé avec son père et sa mère Zhenya à Moscou, où il est allé étudier à l'école secondaire masculine n ° écrire sa célèbre chanson. C'est ici, au numéro 15 de la maison, que sera installée la première plaque commémorative à l'idole nationale.

Étudier dans des instituts

Les données artistiques sont apparues à Volodia en années scolaires, il était engagé dans un cercle dramatique sous la direction de l'acteur du Théâtre d'art de Moscou V. Bogomolov. Et à l'adolescence, Vladimir passait toutes ses soirées en compagnie de jeunes de la cour, dont le principal divertissement à l'époque était de gratter à la guitare et de chanter des chansons sentimentales sur Kolyma, Murka et Vorkuta.

En 1955, Volodia a obtenu un certificat d'études secondaires et, sur l'insistance de ses parents, est devenu étudiant à la faculté de mécanique de l'Institut de génie civil de Moscou. Mais ici, il n'a pas étudié pendant un an. Le soir du Nouvel An, lorsque tous les étudiants ont célébré la fête, Volodia et son ami Igor Kokhanovsky ont fait des dessins, sans lesquels il n'y aurait pas d'admission aux examens. Quand tout a été dessiné, Vladimir a pris l'encre et l'a versée sur le papier à dessin avec le dessin fini, en disant : "Suffisant. Il me reste 6 mois pour préparer l'admission au théâtre. Et tout cela n'est pas pour moi ... ". Il a écrit une déclaration au bureau du doyen et il a été expulsé de l'établissement d'enseignement de son plein gré.

À l'été 1956, Volodia entre au département de théâtre de l'école de théâtre d'art de Moscou. En troisième année, il a d'abord joué sur la scène du théâtre. C'était cadre éducatif"Crime et châtiment", il a obtenu le rôle de Porfiry Petrovich. Dans le même temps, son premier travail au cinéma tombe. Dans le film "Peers", Vladimir a joué un petit rôle en tant qu'étudiant Petya.

Théâtre

Après avoir obtenu son diplôme du Théâtre d'art de Moscou, Vysotsky est allé travailler au Théâtre Pouchkine. Ici, il a joué un peu, environ 10 personnages, pour la plupart mineurs. Le rôle le plus important était Leshy dans The Scarlet Flower.

Le prochain lieu de travail de Vysotsky était le théâtre de miniatures, mais même ici, il n'a pas reçu beaucoup de joie, il a reçu des rôles épisodiques ou même impliqué dans des figurants. Beaucoup ont franchement ri de sa voix basse avec un enrouement, qui est devenu plus tard sa signature. Ici, l'acteur a travaillé moins de deux mois.

Vladimir a également essayé d'entrer dans le théâtre Sovremennik. De 1960 à 1964, il était en recherche jusqu'à ce qu'il entre au théâtre Taganka. Désormais, les deux mots "Taganka" et "Vysotsky" seront à jamais inextricablement liés, ici il travaillera jusqu'à sa mort, malgré le fait qu'il n'a pas toujours eu de relation avec le directeur de théâtre Yuri Lyubimov.

Un peu de temps a passé et les gens allaient déjà au théâtre Taganka uniquement à cause de Vysotsky. Il s'en prend furieusement au public, jusqu'au gémissement et à l'épuisement, comme seuls les plus grands acteurs peuvent le faire.

Il est impossible de le rejouer, les rôles qu'il a interprétés resteront à jamais les meilleurs :

Au théâtre Taganka, Vysotsky avait des envieux, mais il y en avait aussi de vrais. amis fidèles– Filatov Lenya, Demidova Alla, Valery Zolotukhin. Avec l'équipe, Vladimir a souvent voyagé à l'étranger en tournée: en Bulgarie et en Pologne, en Hongrie et en Allemagne, en France et en Yougoslavie.

Cinéma

Le public a particulièrement aimé et continue d'aimer le rôle de Vysotsky au cinéma.

Il a joué dans près de 30 films, a chanté ses propres chansons dans 6 films et d'autres personnes ont interprété ses chansons dans 11 films.

En quelle année le film est-il sorti ?	Titre du film	Le rôle de Vysotsky V.S.
1961	"La carrière de Dima Gorin"	Sofron (monteur haute altitude)
1962	"713 demandes d'atterrissage"	marin américain
1963	"Coup franc"	Yuri Nikulin (gymnaste)
1965	"Cuisiner"	Andreï Pchelka
1965	"Sur la rue de demain"	Piotr Markine (brigadier)
1967	"Courtes rencontres"	Maxim (géologue)
1967	"Vertical"	Volodia (opérateur radio)
1968	"Intervention"	Voronov/Brodski
1968	"Maître de la Taïga"	Pockmarked (contremaître des chevrons)
1968	"Deux camarades ont servi"	Brusentsov
1975	"Le vol de M. McKinley"	Bill Seeger (chanteur)
1976	"Le conte de la façon dont le tsar Pierre l'Arap s'est marié"	Ibrahim Hannibal
1979	"Petites tragédies"	Don Guan

Eh bien, et bien sûr, le film le plus célèbre "Le lieu de rencontre ne peut pas être changé", où Vladimir a brillamment joué le capitaine de la police de Moscou Gleb Zheglov. Il n'a pas été facile pour le réalisateur Stanislav Govorukhin de travailler avec l'acteur. Vladimir n'aimait pas les deuxièmes doubles, s'il avait déjà joué une fois, il portait tout par lui-même, avait déjà vécu ces émotions et n'allait pas les répéter. Et il a enroulé ses partenaires de telle manière qu'ils ont également tout joué dès le premier doublé.

Chansons

Vysotsky a écrit plus de 850 œuvres poétiques (poèmes et chansons).

Il est difficile de nommer ce côté de la vie qu'il ne toucherait pas dans son travail. Il écrivit sur l'amour et la politique, des poèmes humoristiques et satiriques, dans lesquels il critiquait vivement l'ordre social, il compose des ballades, des chansons de contes de fées, des chansons monologues. Il a chanté sur la façon dont les mortels ordinaires se rapportent à la vie, sur leur honneur et leur dignité, sur la force du caractère humain, sur les difficultés du destin.

Des magnétophones à bobine ont commencé à apparaître dans les appartements soviétiques à cette époque, et il n'y avait probablement pas une seule famille dans laquelle les enregistrements de Vysotsky ne seraient pas écoutés. Le gouvernement l'a interdit et le peuple a fait de Vladimir une idole. Surtout touché l'âme de ses "chansons sur l'angoisse":

• "A propos des pommes paradisiaques" ;
• "Deux destins" ;
• "Les chevaux sont capricieux" ;
• "Girafe";
• "Banka en blanc" ;
• "je n'aime pas" ;
• "La course du meneur" ;
• "Voile";
• "La chasse aux loups" ;
• "Chanson d'un ami";
• "Grand Karetny" ;
• « Il n'est pas revenu de la bataille » ;
• "Sauvez nos âmes";
• "Navires".

Malheureusement, le grand poète a été reconnu après sa mort. En 1981, un recueil d'œuvres poétiques de Vysotsky "Nerv" a été publié.

Vie privée

Vladimir a rencontré sa première femme, Iza Zhukova, pendant ses années d'études. Ils se sont mariés en 1960, mais vivre ensemble s'est avéré être de courte durée.

En 1961, Vysotsky a rencontré la plus belle artiste de l'Union soviétique, comme il l'a alors décrit futur conjointà mon ami. C'était Lyudmila Abramova. Dans leur union, deux fils sont nés - en 1962 Arkady et en 1964 Nikita.

Vladimir a divorcé de Lyudmila Abramova en 1968. Néanmoins, de nombreuses années après sa mort, elle a fondé et est la gardienne musée commémoratif V. S. Vysotsky.

Sa troisième épouse et muse était Marina Vladi, une actrice française.

Vladimir l'a connue du film "The Witch", dans lequel elle a joué à l'âge de 17 ans. Ensuite, les hommes du monde entier étaient amoureux de la belle Marina. Vladi a également beaucoup entendu parler de l'acteur Vysotsky et de ses chansons de ses collègues français.

Leur rencontre a eu lieu en 1967. Marina est venue en Union soviétique pour le travail, est venue au théâtre Taganka, au spectacle "Pugachev", où Vysotsky a crié et s'est précipité si furieusement, enchaîné, jouant Khlopusha sur scène. Elle était submergée par ce pouvoir. Après le spectacle, ils se sont rencontrés pour la première fois dans un restaurant.

Elle est allée à Paris, mais un désir incompréhensible la hantait, au début Marina ne pouvait pas comprendre pourquoi son cœur lui faisait si mal. Lorsque le téléphone a sonné et qu'elle a entendu une voix rauque à l'autre bout du fil, elle a immédiatement compris pourquoi elle se sentait si mal. Marina Vlady a disparu parce qu'elle est tombée amoureuse.

La direction soviétique leur était favorable et leur a permis de se marier en 1970. Mais ils n'ont pas eu assez de temps pour être heureux. Marina a constamment cherché des échappatoires pour venir voir son mari en URSS. Il lui était impossible de partir pour l'Union soviétique en résidence permanente, ses fils issus de mariages précédents vivaient à Paris.

Des visas interminables et de vastes distances les tourmentaient, mais ces jours où ils étaient ensemble devinrent de véritables vacances pour Volodia et Marina. Cela n'a été éclipsé que par le fait qu'à chaque fois, elle a remarqué à quel point Vysotsky était tombé dans la dépendance à l'alcool. Vladi s'est constamment battu pour lui, a essayé de le reconquérir de cette dépendance. Elle a failli y parvenir : lors de sa dernière visite à Paris, Vladimir lui a promis qu'il quitterait définitivement ce métier.

Oui, il a arrêté. Pour toujours... Le 25 juillet 1980 à Paris dans l'appartement de Marina, le téléphone sonne à 4 heures du matin. Elle sentit aussitôt qu'elle allait maintenant entendre ; à l'autre bout du fil, ils disaient : « Volodia est mort.

Décès et funérailles

Il est mort dans son appartement de Moscou pendant son sommeil. Les proches ont refusé de faire une autopsie, donc personne ne connaît la cause exacte du décès (crise cardiaque ou asphyxie).

Le pays a accueilli les Jeux olympiques d'été. Il était interdit de rapporter la mort du grand poète et musicien. Un petit morceau de papier a été accroché au guichet du théâtre Taganka, où ils ont écrit que la représentation n'aurait pas lieu, l'acteur Vladimir Vysotsky est décédé. Pas une seule personne ayant acheté un billet pour le spectacle ne l'a rendu.

Malgré le fait que ni la radio ni la télévision n'ont rapporté la mort du poète, tout le pays l'a découvert et il semble que tout Moscou soit venu au cimetière Vagankovskoye. Les gens portaient d'énormes brassées de fleurs fraîches et, par une chaude journée de juillet, les cachaient sous des parapluies pour qu'elles ne se fanent pas. Vysotsky aimait sincèrement et avait pitié des gens ordinaires, et ils l'idolâtraient pour cela.