Известният съвременен художник Андрей Бартенев е роден в северния град Норилск в началото на октомври 1965 г. Родителите му бяха обикновени работници, семейството живееше в общ апартамент в малка стая. Момчето се интересува от музика рано, искаше да се научи да свири на пиано, но нямаше къде да постави обемния инструмент у дома. Жаждата за творчество остана и Андрей започна да извайва, рисува, изрязва и лепи нещо от хартия.
Художник Андрей Бартенев
След като завършва 10-ти клас, младежът решава да промени ситуацията и от Арктика отиде в южната част на Русия, за да Краснодарски край, където постъпва в Института за култура към Факултета по режисура. Бунтът на южните цветове удари млад мъжкойто е свикнал с полярната нощ, вечната снежна покривка и северното сияние.
Емоционалното преживяване на цвета доведе работата на художника в нещо повече от просто рисуване. Движение, а не статично – това се превърна в основен фокус за него. Това съвпада с тенденцията на епохата, в която Бартенев органично се вписва.
Създаване
На 20-годишна възраст млад мъж заминава за Москва по покана на нейния директор. В столицата Андрей започва да работи активно с млади отбори. Той поставя първите представления, на които и критиците, и обикновените зяпачи започват да ходят с удоволствие. Няма безразлични хора.
Заедно с Петлюра Бартенев създава първите си творби в галерия „Марс“: „Вилнеят на планината Ана-Дир под пеенето на риби Никитински“ и „Голямата корякска чайка“. Скоро със спектакъла "Ботанически балет" отива на фестивала в Рига, където получава Гран при.
Чуждестранната преса от 90-те, гледайки работата на необичаен руснак, беше възхитена от стила на действията му, който приличаше на ерата на руския авангард и футуризъм. Изпълненията на Бартенев са като анимирани фигури от картините на художници от началото на 20-ти век, които под музиката на съвременната класика се движеха в космоса с прецизността на взаимодействието на планетите.
Самият художник забелязва, че кръгът, въртенето са основните ключове за разбиране на работата му. У дома в средата на 90-те години Бартенев е приет в редиците на Съюза на московските художници.
В началото на 2000-те Андрей Бартенев работи по покана на Робърт Уилсън в неговия център Watermill в Хамптънс. Руският дизайнер постави една от най-запомнящите си творби - Червено стълбище, в САЩ. На представлението присъстваха истински оперни певци и оркестристи, които използваха празни железни кутии вместо симфонични инструменти, за да създадат звуков фон. Специален ефект върху публиката имаха тестени ястия, които изпълнителите хвърляха от балкона директно на сцената.
Епатажният моден дизайнер Андрей Бартенев Андрей Бартенев смята себе си за роден учител. Той започва да придобива студенти рано, почти от самото начало творческа биография. На Том е помогнал младежкият му опит като пионер в съветските детски лагери.
IN понастоящемхудожникът преподава не само на Запад. Той събира млади творчески момчета в Москва за лекциите си по изкуство, а също така привлича особено надарени хора към своите изпълнения. Най-известният руски ученик на майстора беше Саша Фролова, която вече стана известна с проекта си по аквааеробика.
Бившите ученици на Бартенев получават високи оценки от майсторите на нашето време и работят като сценографи и художници в известни групи в Европа и САЩ.
Едно от последните действия на дизайнера "Обичам те" е модерна скулптурна композиция, представена от много високоговорители и микрофони. Създаден е за първото московско биенале и сега е изложен в Музея на модерността в Москва. Същността му е да се каже фразата „Обичам те“ в микрофона, която веднага ще отговори с петкратно ехо със специални ефекти, а след това отговорът на предишния участник в действието ще бъде записан на лента.
Картини
Като художник Бартенев създава картини, направени в смесена техника: декупаж, пастел, графика, колаж. Най-известните творби на Бартенев са „Момиче с две фойерверки“, „Автопортрет в булчинска рокля на райска птица“, „Портрет в ботуши“, „Спокойствие на двама клоуни“, „Аз съм фея, аз съм красива фея", "Автопортрет в ролята на Арнолд Нижински".
Стилистично неговите картини са в изключителна степен на абстракция. Освен художествени произведения, Андрей пресъздава зрелищни изпълнения. Това са акции като "Спящите красавици", "Снежната кралица", "Фауст", "Бело за Африка", фестивалът на илюстрацията "Институт на усмивката", изложбата "Обичам висшата мода!".
Драматичен театър
Неуморният Андрей Бартенев се опита като театрален актьор. В началото на 2000-те той участва в продукцията на "Shlem.com", базирана на произведението. Експерименталният спектакъл, в който авторите се опитаха да съчетаят пърформанс, видео прожекция и комуникация на зрителите в интернет пространството, участва във фестивала за съвременно изкуство NET, но това действие не впечатли критиката. Но този опит характеризира Бартенев като творец, който търси нови форми.
Сега Андрей работи много в Европа. Преподава в Норвежката академия за театрално изкуство. На Запад изкуството на пърформанс е обособено като самостоятелна форма на изкуство и такава дисциплина се преподава отделно. руски дизайнеробщува с много представители на западния артистичен елит: Андрю Логан, Пако Рабан, Калвин Клайн, Жан-Пол Готие, Робърт Уилсън, Зандра Роуз.
моден дизайнер
Андрей Бартенев е редовен участник в светски събития. На различни срещи шокиращите майстори могат да се видят в най-необичайните костюми.
Висок (184 см), строен художник, който изглежда много по-млад от годините си, е отличен модел за собствените си експерименти. На снимката в Instagram Андрей Бартенев се вижда във фантастични тоалети, наподобяващи извънземни и мистериозни космически създания. Но модният дизайнер в малинов костюм беше особено запомнен от публиката.
Скандали
С името на Бартенев се свързват много скандали, въпреки че по същество той е безобиден артист-пацифист. Така например на едно частно парти за богат клиент на Бартенев беше наредено да води вечерта. Представете си изненадата на представителите на висшето общество, когато им беше представено шоу от няколко десетки котки и кучета, които участваха в процеса на отглеждане като забавление. Тази вечер за Андрей и приятелите му всичко завърши зле.
Личен живот
За личния живот на Бартенев се знае малко. В своите интервюта художникът шеговито или сериозно казва, че има в паралелна реалност Приятелско семействокойто се състои от трима съпрузи и една жена. Но и там ексцентрикът няма деца. Известно е, че не толкова отдавна Андрей загуби майка си, която беше най-близкият му човек.
Андрей Бартенев сега
Съвременните арт акции на Бартенев се провеждат в Москва, а все по-често и в развлекателните центрове. Художникът използва много цветове балони, светлинни ефекти. Костюми последните произведениясе отличават със своята простота, която спомага за свободното движение на актьорите.
Нов водещ на шоуто модно изречение” Андрей Бартенев През 2016 г. успешно се проведоха няколко Бартеневски акции: „Подарете любов!”, „Крака във водата, глава в облаците” и „Портрети щастливи хора". А в началото на 2017 г. беше обявено, че от 1 март съвременният дизайнер ще започне да води предаването Fashion Sentence Channel One, в което временно ще замени предишния водещ.
Феновете на модния историк бяха озадачени - какво може да се свързва с толкова много драстични променив програма? Василиев побърза да успокои обществеността, като каза, че Бартенев ще стане водещ на Fashion Sentence за няколко броя, докато Александър е зает със страничните си проекти.
Художник, скулптор, моден дизайнер Андрей Бартенев е роден в Норилск през 1969 г. Детството на момчето премина в общ апартамент. Самият Андрей си спомня това време като гладно и студено. И той нарича своите любимци основното си вдъхновение от онези времена.
Бартенев получава образованието си в Института за култура в Краснодар. След дипломирането си заминава за Сочи, където става успешен художник, създател на изложби и спектакли.
През 90-те години Андрей лети за Москва със самолет от Адлер. Той беше посрещнат от Сергей Гагарин, директор на групата Bravo. Той не само запозна Андрей с приятелите си, но и му каза как да живее в Москва. Гагарин посъветва Бартенев да се облича по-екстравагантно. Андрей бързо осъзна какво липсва на чара му в Сочи. Като добави малко битпазар, той лесно се вписа в кръга на московската бохема. Преди всичко Андрей отиде със своя графични произведениядо Малая Грузинская, където по това време се намираше Изложителният комитет. Там той веднага беше приет и се срещна с хора като Герман Виноградов, Петлюра и много други талантливи художници от онова време. Там се проведе и първата им групова изложба. По съвет на новите си приятели Бартенев отива в галерия „Марс“, откъдето започва всичко.
Творчество Андрей Бартенев
Първият голям проект на Андрей от онова време е „Вилнеят на планината Ана-Дир под пеенето на рибите Никитински“, в който той курира изложба на художници от Сочи и Москва. Самият Бартенев танцува по този проект под звуците на музика с перце от сочинския паун. Тогава в началото на 90-те всички вестници пишеха за Бартенев.
Триумфът на Бартенев в Европа започва през 1993 година. Там Андрей със своя Ботанически балет попада в репортажа на сп. "Щерн". Снимка на Андрей на цяла страница, където той е целият в копчета, стоящ в метрото със стъклено цвете и брошки на Андрю Логан, се разпространи по целия свят. Имаше обаждане от съпругата на Юрий Визбор, която съобщи на Андрей, че е поканен на фестивала във Франкфурт на Майн. По-късно Бартенев пътува нон-стоп до всички градове на Европа, а през 1995 г. се озовава в Лондон, където живее следващите 10 години.
През 2000-те години Бартенев се отдалечава от големите музеи и галерии, а представлението става негов приоритет. Неговите творби в този жанр заобиколиха всички водещи места в света.
Ботаническият балет е едно от най-известните представления на Бартенев, с което той получава Голямата награда през 1992 г. в Юрмала на „Untamed Fashion Assembly”. Той имитира детската игра на "извайване от снега" с помощта на картон и марш от хартия.
Други не по-малко забележителна работамайстори - постановка" Снежната кралица". Това причудливо изпълнение на невероятна фантазия използва цветни движещи се скулптури и предмети. Това произведение напомни на чуждестранната публика за работата на Кандински.
Друг сензационен спектакъл на Бартенев се казва „Обичам те!“. Зрителите произнасят тези три думи, които след това с помощта на дълга редица огромни говорители, подредени в криволичеща линия, се връщат към него.
Личен живот
Въпреки добротата, усмивката и дружелюбието си, Андрей се опитва да не пуска никого в личния си живот. Известно е, че той няма деца. А най-близкият човек винаги е била майка ми, която почина преди няколко години.
Руски художник, скулптор, дизайнер, акционист, експериментатор и създател на множество провокативни изложби и пърформанси.
Андрей Бартенев. Биография и творчески път
Андрей Бартеневе роден в Норилск през октомври 1965 г. в обикновено семейство, живеещо в общ апартамент. Като дете той мечтаеше да получи музикално образование, но условията на живот не му позволяваха да постави голямо пиано у дома. IN ранните годиницялата му работа, според Бартенев, е била ограничена до пластилин и ножици: момчето изваяло различни фигури и създавало колажи от цветна хартия.
След като завършва училище, Бартенев се премества в Краснодар, където постъпва в Института по изкуствата към Факултета по театрална режисура. Той работи по специалността си около шест месеца, след което пристига в Москва в края на 80-те, където скоро се запознава с скандалната Жана Агузарова. Според Андрей, тогавашният директор на певицата Сергей Гагаринму помогна да започне кариерата си в столицата.
Андрей Бартенев: Тогава имаше световноизвестни познати – Андрю Логан, Пако Рабан, Калвин Клайн, Жан-Пол Готие, Робърт Уилсън, Зандра Роуз... Те станаха не само мои добри познати и приятели, но и пример за това как вие може да моделира живота ви“. Обичам да се обличам и да живея според въображението си... Обличам се както искам. Освен това, ако в някоя европейска страна ми външен видбуди доброжелателно любопитство, тогава в Русия светло и необичаен външен видпровокира агресия.
В началото творчески начинАндрей се ръководи от руската класика и авангард от 1911-1914 г. В средата на 90-те години Бартенев посвещава едно от своите изпълнения на авангардиста Казимир Малевич.
През 1992 г. на фестивала в Рига Андрей Бартенев получава Голямата награда за проекта си Ботанически балет.
След като спечели популярност, Андрей все повече става член на различни музикални фестивалиорганизиране на мултимедийни представления. Освен това, сферата на дейност на дизайнера и модния дизайнер Бартенев: графика, скулптурен дизайн, писане. Провежда майсторски класове както в Русия, така и в чужбина - в Америка, Великобритания и др. европейски държави. Едно време преподава в театралната академия в Норвегия във факултета по сценография.
Особен интерес за публиката представляват необичайните динамични изпълнения на Андрей, чиито творби са в руски и чуждестранни галерии, частни колекции, експонирани в големи музеи на съвременното изкуство в чужбина. Сред неговите деца: изложбата „Обичам висша мода!”, фестивалът на илюстрацията „Институт на усмивката”, проектите „Спящите красавици”, „ Минерална вода”,„ Бельо за Африка ”,„ Ботанически балет ”,„ Снежната кралица ”, които, подобно на други произведения, шокираха чуждестранните изкуствоведи.
Сред световноизвестните изпълнения на Бартенев е проектът „Обичам те!”, който представлява пространствена структура от множество огромни говорители. Те са разположени един след друг по крива. Зрителят, произнасяйки заветните думи, наблюдава как фразата, която живее кратък живот, се връща обратно.
През 2015 г. Андрей представи ретроспектива на творбите си, създадени от автора за четвърт век в Музея за модерно изкуство в Москва.
Андрей Бартенев: Обичам обществените места: стадиони, магазини, летища. Нямам нищо против да ги изпълня с моите форми. Как повече хоравиждам ги, толкова повече ще бъдат заредени с моето разбиране за приятелство и любов.
През 2016 г. например изложбата на Андрей, озаглавена "Дари любов!" открит в търговско-развлекателния център на столицата Кунцево Плаза. През същата година работи като художествен ръководител галерии "Тук на Таганка", където направиуспешни изложби „Крака във водата, глава в облаците“ и „Портрети на щастливи хора“, които бяха посетени от рекорден брой хора.
Андрей Бартенев е член на Съюза на художниците и Академията на глупаците на Вячеслав Полунин.
В края на февруари 2017 г. стана известно, че Бартенев временно ще заеме „трона“ от 1 март, на който, като част от програмата Fashion Sentence на Канал 1, модният историк Александър Василиев седеше от лятото на 2009 г. който замени бившия популярен телевизионен водещ на това място шоу Вячеслав Зайцев, който напусна проекта по здравословни причини.
Андрей Бартенев днес празнува 50-ия си рожден ден. Не намерихме по-добър начин да поздравим художника, отколкото да говорим с него за всичко: за детството в Норилск, за Тарковски, мечти, извара, Вселената, облаци, страхове и, разбира се, също за изкуство
Андрей Бартенев празнува своя юбилей. Трудно е да се повярва в предложената фигура и защо, когато самият художник не забелязва възрастта и като цяло го смята за много далечна концепция. Отзад последните месециуспява да подготви няколко самостоятелни изложби наведнъж, включително ретроспектива в Московския музей за модерно изкуство, която оплита цялото имение на булевард Гоголевски, и експозиция в галерия RuArts. В последния, точно днес, проектът „И звънна цветногривият вихър“, чието име доста уместно описва явлението на име Андрей Бартенев. Решихме да спасим художника от поредното рутинно интервю и изпратихме Олга Дарфи, режисьор, редовен автор на Buro 24/7 и стара приятелка на Андрей на непълно работно време, да говори с него. Разговорът беше дълъг и личен.
И какво измисли Buro 24/7, за да говори по Skype?
Олга Дарфи:Да, това е, защото аз съм в Крим, в селото, а вие сте в Москва. И решиха, че аз трябва да те интервюирам, тъй като се познаваме от двадесет години.
AB:О, как бих искал и аз да избягам към морето, слънцето и вятъра, да седна на поляната...
OD:Има домашно сирене...
AB:О, изварата е любимата ми храна.
OD:И какво те задържа?
AB:И какво... Любов към творческите експерименти. В момента седя в Суздал от четири дни в керамичния завод на Димов, без да си изправям гърба, работя здраво и замислено... Минус три прешлена, плюс една изложба. Открива се днес в галерия Роза Азора ( Андрей има предвид откриването на изложбата Elephant in the China Shop, която се провежда от 7 до 22 октомври. — Прибл. Бюро 24/7).
OD:Е, няма да ви питам много за откриването на вашата огромна ретроспективна изложба, само мързеливият не е писал за това.
AB:Правиш ми голяма услуга. Наистина всичко има в интернет, нека го прочетат на всеки, който се интересува.
OD:Само ще попитам... Значи дойдохте на вашата ретроспективна изложба, разгледахте вашите предмети, картини и си помислихте: „Колко хубаво! Това е моят творчески резултат! Или: „Какъв брилянтен старт имам!“. Или какво?
AB:Да... тържествено облиза устните си и замръзна от удоволствие. Разбира се, че не! Това не е краят и не началото, обичайният работен момент. Погледнах и си помислих, има много идеи, които трябва да се развият. Това е всичко. Трябва да продължим напред.
OD:А как се появи заглавието на ретроспекцията „Кажи: обичам те!”? Кой го е измислил?
AB:Тук няма специална легенда специално за журналистите. Измислена е от Олга Свиблова по името на едноименната звукова скулптура. Влезте, ще разберете какво и защо.
OD:Добре, тук вероятно ще свършат въпросите ми за художествена критика.
AB:Бог да благослови! И после за смисъла на съвременното изкуство, пърформансите от деветдесетте и разликата между едното от другото и нещо друго – от моите предмети вече са питани толкова пъти, че просто ми се иска да се прозявам. Все пак има историци на изкуството за това.
OD:Не, ще говорим само за живота и душата. Например, работата ви е пропита с ирония. Дали това е начин за отразяване на света или е някаква игра на криеница?
AB:Да, иронията е форма на удоволствие, формула за щастие, ако желаете. Мисля, че всичко опира до тази способност на човек да се самоирония. В противен случай светът отдавна щеше да е набъбнал от важност и гордост, щеше да се пръсне. Така всичко и всички се спасяват от ирония. Постоянно размишлявам и се смея на себе си. Диво ми е да гледам художници, които се отнасят сериозно към работата си.
OD:Е, има мнение, че артисти, които нямат какво да кажат, които нямат сериозно изявление пред света, тук са иронични. Всички кикот и хаханки, които имат.
AB:Да, това са просто сериозни изявления към света и има най-невероятната скука и пътя към никъде, според мен. Това ме кара да искам да спя. Според мен щом разбереш, че имаш какво да кажеш на великия свят, значи това е, това вече е стагнация. Ето как трябва да се отнасяте към себе си, за да повярвате наистина, че можете да кажете нещо, което ще обърне Вселената с главата надолу. Трябва да ви благодаря, ако Вселената позволи на капка да се докосне. Тя ще отвори милиметър от същността си, която вие ще интерпретирате или отразявате. Ирония, разбира се.
„Всичко се опира на тази способност на човек да се самоирония. В противен случай светът отдавна щеше да се надуе от важност и гордост, щеше да се пръсне.OD:Мечтаете ли за скулптури? случва ли се?
AB:Разбира се, че става! Например скулптурата "Осемкрако куче" е резултат от мечти. Също така, например, сънувах името. Сега излиза книга с мемоари за Вадик Мамишев-Монро, имам история там, мечтаех за заглавието: „Познах те по цвета на небръснатата коса на краката ми“.
OD:Готино. Можете ли да ми кажете целия сън?
AB:Разбира се, че не! Това е еротичен сън. Ако кажете това, всички веднага ще решат, че това не е сън, но наистина се е случило. Хората винаги бъркат измислица и реалност, мечта и реалност. Освен това те сами измислят подробности в хода на презентацията, съставят неизказаното - и това започва. Основното тук е да говорим по-малко.
OD:Точно. Веднъж Максим Шостакович ми каза, че отговаря на всички въпроси на журналистите: „Не знам. Не си спомням. Забравена". Е, добре. Както знаете, журналистите често задават доста глупави въпроси...
AB:да. За двадесет и пет години въпроси, всички отговори отскачат от зъбите ми. Изпращат списък с въпроси, чета, казвам: „Момиче, вземи предишните ми интервюта и си пиши, става ли?”.
OD:И така, има ли въпрос, на който бихте искали да отговорите?
AB:Дарфи, това също беше попитано. Искате ли да бъдете оригинални? Не се получи! Не, винаги е интересно да се говори с човек, каквито и да са въпроси, да говориш за нищо е най-интересно.
OD:Така че нека напишем интервю между въпроси.
AB:Да, четем между редовете. Вие, най-важното, не пишете, че съм моден дизайнер, имам само едно изискване.
OD:О-о-о, но можете да напишете: „И тогава художничката Бартенева се нарисува на прага ...“?
AB:Ха ха ха... това е страхотно! Това никога досега не се е случвало, никой не ме попита: „Какъв е твоят пол?“. Това е добър въпрос!
OD:Има ли нещо, за което бихте предпочели никога да не говорите?
AB:Има.
OD:И така, какво е това?
AB:Е, не искам да говоря за това.
OD:Добре. Нека продължим нашия блиц. Можете ли да кажете с три думи това, което предавате на света?
AB:Не мога в три. Мога в седем. "Към слънцето, светлината и луната летим в една тръба." Тук.
OD:Ах, вечно движение.
AB:Да, всички пътуваме, навътре или навън. И нашата Галактика също пътува: ние бързаме, създавайки Красота по пътя. Е, в идеалния случай, разбира се.
OD:Точно. И кой беше вашият учител?
AB:Имам много учители.
OD:Но какво ще стане, ако има един и основен?
AB:Тарковски. В град Норилск, като много съветски деца в цялата страна, пропуснах училище и отидох на кино. По това време в киното имаше два филма: "Сталкер" и " Любовна афера на работа". Сесиите протичаха по едно и също време. Купих билет за десет копейки и застанах пред плакатите, правейки избор. Писано е за един филм, нещо като драматична любовна история, а за другия - Научна фантастика. Отидох да гледам Сталкър и това промени живота ми. Бях на девет години и разбрах, че са възможни всякакви вариации. Разбира се, тогава не можах да формулирам ясно концепцията за променливост, но твърдо разбрах, че няма един начин за всички. Трябва да правиш това, което само искаш. И вече не се отказах от нищо, стана невъзможно да ме превъзпитат. Оттогава съм правил само това, което смятах, че ми е интересно.
OD:Какво, например?
AB:Е, аз изваях каквото исках, а не зайчета и самолети или каквото ни казаха в художественото училище. Държах се толкова независимо, през цялото време бях "незадоволителен" в поведението. Той не се промени, с една дума.
OD:разбирам това. Кажете ми, моля, на 9 октомври ставате - това е нещо невероятно - 50 години. Какво е възрастта за теб?
AB:Аз дори не знам. Нищо. Не го виждам, не го усещам. толкова съм емоционален богат животче няма време да забележиш времето. Мисля, че това са хора, които нямат какво да правят, като броим годините си. Не се отегчавам и не ми е скучно, нито имам болка в кръста - работя през цялото време. Що се отнася до здравето, решавам текущи проблеми: отивам навреме при зъболекар, лекувам ушите или, например, гръбначния стълб. Винаги се храня правилно, не пия алкохол. От друга страна, животът около вас се променя, вие се развивате, вървите напред. Можем да кажем, че възрастта е движение напред. О, чакайте, ето моят племенник се обажда, не съм го чувал от пет години.
Разговор с племенник:Да, да, най-интимната ми изложба в галерия Роза Азора. Защо ми носиш подаръци преди време? ... Нека да. ... ще бъда във формата на слон, никога не съм бил във формата на слон. Днес за първи път. Дебют, така да се каже. "Слон в магазин за порцелан" е заглавието на изложбата. Да, входът е безплатен.
AB:Да, съжалявам, връщам се при теб.
OD:Бил ли си вече мечка?
AB:О, кой не е бил мечка? Петлюра направи календар. Представих си го един месец под формата на мечка. Трябваше да се сложи миризлива, стегната, мръсна кожа. Не можех дори да я погледна без отвращение, почти умрях, исках да се откажа от всичко и да избягам вкъщи, но не можете да разочаровате другар. Тогава си помислих: ако мога да го издържа сега, тогава мога да направя всичко. Така че стоях в тази кожа. И тогава се оказа, че дори не се виждаше, че съм аз, всеки може да стои там. Такава глупост.
OD:Точно така, аз изпитах горе-долу същите чувства, когато участвах във вашето представление в образа на ракетен огняр. Костюмът обаче не вонеше, но не виждах къде да вървя по модния подиум и къде свършва. Тя вървеше, подчинявайки се на вибрациите на светлината и музиката. Добре, това лирическо отклонение. Страхувате ли се от нещо?
AB:Наскоро наех студенти тук и се оказа някакъв клуб за самоубийства: всички бяха готи и смятаха, че модерното изкуство е красив начинизлезте от живота. цяла годинаТрябваше да работя с тях, да им обяснявам, че има радост, доброта, светлина и да правя някои основни неща с тях. Родителите им трябва да ми кажат Благодаря ти много. Е, сериозно, страх ме е от същото нещо, което са всички хора: смърт, убийство, грубост, неприятни случайни хора. Наскоро летях до Ница с приятел, седяхме и спорехме какво е съвременно изкуство, не можах да се съглася за нищо. Те се скараха до смърт и изведнъж самолетът започва да пада. Това е истински ужас. Но веднага се почувствах, спомних си, че не можеш да псуваш в самолетите. Да, по принцип не можете да се кълнете с никого в живота. Сега, когато летя в самолет, говоря с облаците, мислено ги моля за прошка. Микросистемите, които образуват облаците, са интелигентни. Те са безобидни, ярки и красиви, сами летят, реят се във въздуха и тогава някакво адско желязно чудовище започва да ги реже. Те също нараняват, но търпеливо понасят намесата на хората. Понякога те се отегчават, а сега - мистериозни самолетни катастрофи. Сега винаги моля за прошка от тези прекрасни вещества. Да, т.нар материален святне толкова безчувствен и безмълвен, колкото си мисли човек в гордостта си. Трябва да живеем по-внимателно.
OD:За какво ти липсват пари?
AB:Да, нищо не е достатъчно!
OD:Как? И така, има ли достатъчно храна? не си ли гладен? Ядете ли поне два пъти на ден?
AB:За мен храната не е най-важното нещо. Но най-важното липсва. Въображението ми винаги изпреварва финансовите ми възможности, не мога да направя обема на скулптурите, качеството и количеството, което искам. Мечтая за някакво извънземно същество, което ще събира моите предмети. И плати с мен няколко павета от злато.
OD:Искате ли да правите скулптури от злато?
AB:Разбира се, че не! Боядисаният алуминий е любимият ми материал.
OD:Е, долетете до вас златен калдъръм, какво бихте направили с него?
AB:Бих направил скулптури за любимите си градове. Бих ги подарил на Ню Йорк, Венеция, Париж. Бих построил фонтани. Обичам фонтани. Това е гледка, когато вода, пръснати като прах, като медуза, попадна в миксера, страхотно! Красив. Харесвам тези нови технологии, където в градовете има пръскачки и виждаме светещи капки вода. Тук бих работил с този материал. Предложих на правителството на Москва да постави фонтан на Лубянка, скицата му е в YouTube. Всички харесваха всичко, но някак си безрезултатно. Между другото, тогава дори не знаех, че през деветнадесети век на това място вече има чешма.
OD:Вижте, можете да комерсиализирате изкуството си. Направете линия за дрехи, например гащи от Бартенев или лампи с водно конче под формата на слон, нали?
AB:О, не! Комерсиална линия дрехи е нещо друго, извън моята компетентност, трябва да си бизнесмен, а аз съм художник. И тогава толкова много прекрасни талантливи хора правят това. И честно казано е скучно, безинтересно.
OD:Тук говориш като типичен егоист. — Отегчен съм, няма да го направя. Ами ако хората мечтаят да носят гащи от Бартенев, трудно ли е за човечеството да направи това?
AB:Да, правилно казахте, аз съм истински егоист и смятам, че основното в един художник е да следваш художественото си виждане и инстинкт. Комерсиализирането на вашата креативност е чиста скука и пропиляване на вашето собствено жизнена енергияпропилян.
OD:Добре, съгласен съм, аз съм такъв. Кои са вашите герои днес?
AB:Да, все едно. Хора, които са верни на себе си. Вадик Монро, Данила Поляков, Паша Пепърщайн, Александър Сокуров, Кира Муратова, Олег Каравайчук - с една дума, всички, които са за сърцето и душата. За щастие всъщност има доста от тях. Оля, да зададем последния въпрос, иначе имам още пет срещи и искам да пия. Докато разговаряхме, от офиса ни откраднаха охладител.
„Да комерсиализираш своята креативност е чиста скука и губене на собствената си жизнена енергия за нищо“
OD:Въпреки че вашият роден гради Норилск, където всичко е в руини, както ми казахте, но все пак има Москва. Какво се сля и отекна в този звук за сърцето ви?
AB:Москва. Москва за мен експериментална базаи тежко производство. Тук планирам, заточвам заготовки. Където винаги се слага бетон, където всичко гърми и бучи, а ти продължаваш да скачаш, за да не стъпиш каката - и направо, и в метафорично. Дърветата в Москва не стоят прави: тук ремонтират нещо - наклониха дървото там, после го оправят там - дървото отиде тук; съжалявам за тях, те винаги се кланят и се навеждат. И ние сме еднакви: винаги трябва да се огъваме. През цялото време трябва да прескачат някакви окопи и да заобикалят някакви огради. Стилът на града е минно поле. Уморява и затруднява концентрацията. Невъзможно е да се мисли за вечното и да се създава красота в Москва, невъзможно е да се измисли нещо, което си заслужава, винаги си тръгвам някъде. Браво, избягал си от тук. Изкуството в Москва е трептящо, като токов удар. И всички сме много нервни. Добре, хайде, хапни ми домашна извара...
Бартенев Андрейе роден в Норилск и обича всичко, свързано с радостта от живота. След като завършва института в Норилск, той заминава за Сочи по разпределение. В същото време той организира представления в Салона на свободните художници, където откриването на художествени изложби беше придружено от театрални представления, базирани на прости сюжети.
През 1989г Андрейсе срещна с Жана Агузарова и нейния режисьор Сергей Гагарин, които убедиха талантливия млад мъж да се премести в Москва и да се занимава сериозно с кариера.
През 1990г Бартеневвече е активен в столицата. Запознанство с Петлюра, галерия "М" ARS, където показаха изпълнения: "Вилнеят на връх Ана-Дир под пеенето на риба Никитински" и "Великата корякска чайка". Андрейпътува до Юрмала за фестивала на авангардната мода и получава Голямата награда. През 93-та година - във Франкфурт на Майн за фестивал на изкуствата. И след това непрекъснато пътува до Европа със своите скулптури и изложби.
От моя учител Андрейсмята художникът Пол Клее. Тя предпочита красиво емоционалните импресионисти, Пикасо, Гауди, ерата на австрийския модернизъм и Микеланджело. Оценява различната – ярка, мила, силна или драматична – музика. Сред неговите страсти са Пърсел, Верди, Моцарт, Бах, Бетовен, Прокофиев, Чайковски, Шуман. Подхранвайки особена страст към балета, той обича хореографията на Морис Бежар и Пина Буш, американски модерни трупи. Пазолини нарича "Цветето на 1001 нощ" най-силното филмово впечатление. Кинематографията на Сокуров, Параджанов, Гринуей, Фелини, Антониони, Висконти също привлече вниманието му. Той обича поезията на Манделщам, Цветаева, Ахматова, Пастернак и заедно с тях чете фантастични произведения.
Андрейказва: „Не харесвам пасивния, а активния живот.
В хода на постоянен вътрешен експеримент се случват неочаквани неща – толкова много се фантазира и емоционира. Човек получава усещането, че се намираш в огромен воден поток, летящ нагоре. То минава през вас, а вие успявате да поправите само малка част от него. Когато ми се струва, че силите и идеите ми са на изчерпване, това е измамно впечатление. Когато продължа преживяването, надявайки се да го повторя в ново качество, то винаги се повтаря по различен начин – в ново качество на емоцията. Този поток, който лети нагоре (вместо да пада като мъртво тегло), е поразителен със своята вечност.
Творбите на художника носят интригуващи имена: „Момиче с две фойерверки“, „Автопортрет в сватбена рокля на райска птица“, „Монпансие в зоологическата градина“, „Портрет в ботуши“, „Спокойствие на двама клоуна“ (вляво след търг на Sotheby's в "ART-MIFE" 93" в частна колекцияв Торонто), „Аз съм фея, аз съм красива фея“, „Автопортрет като Арнолд Нижински“. Стилът на неговите произведения, разбира се, е абсолютно премахнат отвъд границите на реализма.
Андрей Бартенев- художник с еднакъв успех, работещ в жанра колаж, декупаж, линейна графика, пастели, инсталации. Той е най-известен като автор на спектакли и черно-бяла колекция от костюми от папиемаше, наречена "Ботанически балет", която разтърси асамблеята на Untamed Fashion в Юрмала. Подобно на райската птица на московската арт тълпа, тя често радва окото с възхитителни тоалети, които попадат в обектива на фоторепортери по целия свят.
Наскоро БартеневДебютира и като актьор в драматичен театър. Спектакълът с негово участие Shlem.com по романа на Виктор Пелевин „Шлемът на ужаса“ сложи край на NET фестивала. Постановката твърди, че е нова дума в езика на руския театър. Използвани са три пространства: сцена, екрани с видео арт, монитори за лаптопи в ръцете на публиката, която коментира видяното в чата. Въпреки тези техники авторите на спектакъла почти не успяха да установят интерактивно взаимодействие. Театралните критици дадоха ниска оценка на представлението.
Въпреки това, участието на художника Бартеневаинтригуващо само по себе си. Това е още едно доказателство за манията на Андрей от идеята за преодоляване на традиционните граници на изкуството, страст към организиране на единно мултимедийно пространство, особено след като материалът на представлението - транскрипцията на легендата за Тезей и Минотавъра във формата на интернет чат - насърчава подобни експерименти.
Андрей винаги се интересуваше от несъвместимо. Например синтезът на пластмасови и звукови образи. Последната му скулптура се казва "Кажи: обичам те". Това е акустичен спектакъл за Първото московско биенале (проект "Нашествие" на Олга Свиблова). Сега тази скулптура е изложена в Московския музей за модерно изкуство на Петровка. Това са двеста високоговорители, монтирани на извита спирала. Програмата включва девет блока високоговорители. Заслужава си микрофон. Свири музика. Зрителят се приближава до микрофона. Той казва „Обичам те“ и звукът му започва да лети през тези високоговорители, да се трансформира. Компютърът има библиотека, която записва предишни гласове. Когато се приближите, гласът ви отеква пет или шест пъти и за седми път от библиотеката отеква звук в отговор. Оказва се, че предишният глас ти признава любовта си. Това е звукова форма в най-чистата си форма.
В своите продукции той винаги е искал да олицетворява пластичността на звука.
Например в Ню Йорк Андрейнаправи спектакъла "Червена стълба" за Робърт Уилсън. Излязоха истински оперни певци и изпяха арии, например, второто прераждане на куче. Режисьорите активно използваха звуците от падащи празни кутии от Coca-Cola и пляскането на паста, приготвена върху огромни чинии. Специално поканени бяха „крещячи”, които от втория етаж преобръщаха пастата на сцената.
"Беше невероятна какофония! Изразът на звук дава емоционален тласък на хореографията. Използвам го" - споделя Бартенев.