chanteuse américaine. Dean Reed - biographie, informations, vie personnelle

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Qui a tué Dean Reed ?

Le 12 juin 1985, Dean Reed était mort depuis 4 jours [ Le 12 juin, Dean Reed venait de quitter la maison, et le 1986 se tenait dans la cour...] lorsque son corps a été retrouvé dans un lac à trois kilomètres de chez lui. Avec une corde autour du cou, il conduisait sa voiture. [ Eh bien, oui, il s'est d'abord étranglé, puis pour l'assurance - bien sûr! s'est noyé en conduisant la voiture dans le lac.] Était-ce un suicide ou, comme on disait alors, est-il mort d'une overdose de drogue ? [ Radedorm somnifère - est-ce une surdose de médicaments?] Ou peut-être a-t-il été victime d'intrigues politiques dans la RDA de l'époque ?

Au plus fort de la guerre froide, il franchit la ligne de front séparant l'Est et l'Ouest et déclara publiquement que seul le système qui existe en RDA « peut véritablement garantir une réelle et une paix durable sur notre planète". Par nature, Dean était un romantique politique, mais il n'a pas coupé tous les ponts derrière lui : une fois par an, il est courageusement allé [ L'auteur l'a-t-il accompagné à chaque fois ? Et si Reed "traînait tristement" là-bas ?] à l'ambassade américaine [ donc dans l'original: "américain" - avec une majuscule, contrairement à toutes les règles de la langue russe! Apparemment, les auteurs traitent tout ce qui est américain avec beaucoup de respect ! ..] à Berlin-Est, a prolongé un visa et déposé une déclaration de revenus. Chaque mois, il versait régulièrement 300 dollars à sa fille issue de son premier mariage, vivant aux Etats-Unis.

Dean Reed est né le 22 septembre 1938 à Denver (Colorado), dans la famille d'un enseignant, dès l'enfance il aimait l'équitation et le rodéo. Sur l'insistance de son père, il entra à l'école des cadets, mais, incapable de supporter l'exercice, en sortit, ce qui provoqua le mécontentement de son père. Dean était plus attiré par le monde des rêves. Il a souvent chanté avec la guitare, gagnant sa propre éducation. Et il a étudié pour devenir météorologue.

Comme tous les jeunes de son âge, Dean rêvait de se lancer à Hollywood et d'y faire une carrière de superstar. [ L'auteur a-t-il testé TOUS les jeunes en Amérique ?] Il était chanceux. Il signe son premier contrat avec Capitol pour une durée de 7 ans.

C'était en 1958. Un vrai succès est venu à Dean avec la chanson "Our Summer Romance". En 1961, Dean Reed part en tournée en Amérique du Sud, devenant plus tard l'un des chanteurs les plus populaires de ce sous-continent. Il ne vivait plus aux États-Unis.

La pauvreté à laquelle Dean Reed a été confronté en Amérique du Sud l'a choqué. Il a commencé à participer à vie publique, pour chanter des chansons lors de rassemblements de partisans du mouvement pacifiste. Il a écrit des lettres de protestation à Khrouchtchev et à Kennedy, s'est prononcé en faveur de la fin des essais nucléaires à l'Ouest et à l'Est. Ses activités publiques inquiètent de plus en plus ses managers, mais plaisent aux Russes qui lui deviennent de plus en plus favorables. [ Eh bien, oui, avant qu'ils ne regardent de travers, quel genre de type est-ce en Amérique du Sud qui s'allume ?] Et après que Dean ait critiqué Alexandre Soljenitsyne en mars 1971, qui venait de recevoir prix Nobel, il est devenu une superstar du bloc de l'Est. Où qu'il soit, il était constamment entouré d'une foule de fans et d'amateurs d'autographes. [ Une découverte sensationnelle : il s'avère qu'un artiste de variétés peut devenir une superstar non pas pour son talent, mais pour n'avoir écrit qu'une seule lettre. Eh, les artistes actuels gagnent la renommée de la mauvaise manière, il vous suffit d'écrire une lettre critiquant un écrivain !] Pour les Russes, "l'Américain le plus célèbre" était une vraie trouvaille. "J'étais alors le tout premier chanteur de rock soviétique", se souvient Dean Reed non sans fierté. "58 policiers m'ont protégé des fans." [ Et où, puis-je demander, ces « souvenirs » sont-ils enregistrés ? 58 policiers ont autrefois gardé Dean Reed en Amérique du Sud - pour lequel il est entré dans le Livre Guinness des records.]

En 1972, Dean Reed s'installe en RDA. Plus tard, il a admis qu'il était entré en RDA à cause d'une belle blonde, qu'il a ensuite épousée. Cependant, jusqu'à présent, personne ne peut donner une version convaincante de son déménagement, pas même les amis les plus proches de Dean. Certes, l'un de ses anciens collègues, non sans sarcasme, a noté que Dean "a travaillé partout jusqu'à ce qu'il soit chassé". [ Que signifie "ancien collègue" ? Ancien chanteur, acteur? Chômeur au moment de dire ? Où l'a-t-il dit ? Quand?]

Les partocrates ont fait preuve d'une inquiétude étonnante : Dean Reed a été déclaré star de la scène mondiale et combattant passionné de la résistance américaine, que le gouvernement américain a mis sur liste noire en raison de sa lutte courageuse pour la paix et le socialisme. Jouant sur l'ambition du chanteur, il a été comblé d'honneurs, de récompenses et de commandes solides. [ Que veut dire l'auteur par "commandes solides" ? Dean Reed a-t-il fabriqué des biens de consommation ? Ou des pièces affûtées en usine?] Dean s'est progressivement transformé en un outil obéissant de l'appareil du parti et de l'État. [ Et en quoi s'exprimait-il ? Il a chanté des chansons de protestation avant de déménager en RDA et a continué à chanter tout en y vivant.]

Les fans se détournent de plus en plus de leur idole. [ Ouais, ça veut dire qu'après tout, les fans étaient et il était une "idole", et pas seulement une "star déclarée de la scène mondiale".] Ses disques n'ont pas été achetés [ Bien sûr, 7 disques géants et 12 minions sortis en RDA n'ont pas du tout été achetés ! Et en URSS - 7 "géants", qui, croyez-moi, ne se trouvent jamais sur les étagères], les cinémas où ses films étaient projetés étaient vides. [ Fait intéressant, comment l'auteur interpréterait-il le fait que le film "Blood Brothers" ait été reconnu comme le film le plus populaire de l'année en RDA ? Et le film "Chante, cow-boy, chante !" 700 000 téléspectateurs regardés en 4 mois de location - un chiffre colossal pour un si petit pays que la RDA] Personne d'autre ne voulait travailler avec lui, dans le générique des films, il apparaissait souvent: dans le rôle-titre - Dean Reed, réalisateur - Dean Reed, scénariste - Dean Reed. [ Je ne veux même pas réagir à cette absurdité : selon l'auteur, il s'avère que si le réalisateur écrit lui-même le scénario de son film, le chanteur écrit le texte ou la musique de ses chansons, alors « personne ne veut travailler avec eux"? Vraiment, une conclusion impressionnante, frappante par son originalité !]

S'il n'y avait pas de commandes et de fonds pour un nouveau film, Dean se tournait vers son ami intime Kurt Hager, un apparatchik inconditionnel du parti du Comité central du SED, alors en charge de l'idéologie et de la culture, pour obtenir de l'aide. [ Quelqu'un a-t-il entendu dire qu'elle et Reed étaient des "copains intimes" ?] Et juste là, au studio de cinéma DEFA, Dean Reed a reçu le feu vert. [ Cependant, il n'a jamais été autorisé à faire un film sur Tell Zaatar.] Ainsi, le « combattant » pour la paix a réussi à obtenir le « feu vert » pour les projets de films les plus incroyables [ Je me demande ce que l'auteur entend par "les projets de films les plus incroyables" ? "Frères de sang"? DEFA a fait des films sur les Indiens avant Reed. Est-ce que « Sing Cowboy Sing » est une parodie musicale de western ? Projet terriblement "incroyable" !], ce qui, cependant, n'a pas ajouté à sa popularité. [ Une fois de plus, nous nous souvenons du film "Blood Brothers", qui est devenu le film le plus populaire de l'année en RDA.] En toute justice, il faut dire qu'il a créé une fois un film hautement artistique. [ C'est d'ailleurs celui où Dean Reed est le réalisateur, scénariste et acteur principal. Il s'est avéré qu'il était à son avantage que «personne ne veuille travailler avec lui» - il a immédiatement créé un film hautement artistique!] C'était un film sur le chanteur chilien Victor Jara, qui a été tué par la junte militaire.

Les circonstances de sa mort n'ont pas encore été élucidées ou sont simplement passées sous silence. [ Circonstances du décès de qui ? Victor Har?] Était-ce un suicide? Et quelle était la raison ? Jalousie pour sa troisième épouse Renate Blum [ Blume, pour être précis], connu du film "Karl Marx. Jeunes années » et l'a quitté quelques semaines avant sa mort ? [ Il semble que l'esprit enflammé de l'auteur de l'article ait atteint le point d'ébullition : Renata Blume n'a pas quitté Dean Reed, c'est lui qui lui a constamment donné des raisons de jalousie.] Mais ici la question se pose : comment un suicidé pourrait-il prendre le volant d'une voiture et se jeter dans le lac. [ DANSil n'est pas entré dans le lac.] Un de ses amis, le chanteur et artiste tchécoslovaque Vaclav Nekar, rejette la version du suicide et croit fermement que Dean a été tué. De plus, à cette époque, il y avait des rumeurs persistantes selon lesquelles Dean avait été éliminé par les agents de la sécurité de l'État de la RDA de l'époque.

Un an plus tard, la fille de Dean, Ramona, qui vit aux États-Unis, a poursuivi la RDA exigeant 2,5 millions de dollars pour la mort de son père. « Je veux savoir comment mon père est mort », dit-elle. "Il y a tellement d'ambiguïtés et de contradictions là-dedans."

Dean Reed était de ceux qui aimaient se baigner dans la gloire. [ Et le reste des artistes sont si modestes ! Gloire dont ils n'ont pas besoin ! Ce roseau était comme un corbeau blanc! ..] Sans applaudissements, il a beaucoup souffert. [ Eh bien, oui, il marchait dans la rue - et tout à coup il souffrait, sans applaudissements !] La vie était une performance pour lui. [ Et en général, toute notre vie est un jeu. Et le monde entier est un théâtre. Et tous les gens qui y sont représentés sont des acteurs.] Une semaine avant sa mort, il a téléphoné à la télévision de la RDA déclarant que s'il ne recevait pas assez d'ordres, il se suiciderait. [ Je me demande qui a fourni à l'auteur une transcription de cette conversation ?]

La scène de crémation de Dean était effrayante. [ Bien sûr, la crémation est généralement un processus agréable et esthétique, seul Dean a été incinéré d'une manière effrayante !] Il y avait une mère, la première épouse avec sa fille, la seconde épouse [ et le troisième et dernière femme- Renata Blume - il s'avère qu'elle n'est pas venue dire au revoir à son mari ?], des amis des États-Unis et des responsables du parti et de l'appareil d'État, ainsi que des foules de fans. "Je n'en ai jamais vu autant belles fillesà l'enterrement », se souvient l'un des présents. Après les discours habituels pour de telles cérémonies, Will Roberts, le réalisateur américain qui a réalisé le film de 1985 sur Dean Reed intitulé "American Rebel", s'est soudainement levé et a dit avec pathétique : "Dean aimait les applaudissements, et nous l'aimions !", a commencé applaudir bruyamment dans les paumes. Au début, tout le monde était engourdi, mais ensuite ils se sont levés et ont commencé à applaudir avec enthousiasme. Ainsi, sous une ovation debout, Dean Reed a été incinéré.

Matatsin, Allemagne.

(22/09/1938 [Denver, CO] - 12/06/1986 [Berlin-Est])

Pour une raison quelconque, je voulais écrire sur cet homme qui, dans les années 60-80, était connu de la moitié du monde (l'autre moitié ne lui prêtait pas attention ou le repoussa comme un moustique ennuyeux. Les opinions sur Dean Reed varient pour compléter la polarité: un combattant désintéressé pour la paix mondiale - et un homme qui ne savait pas lui-même pourquoi il vivait, un agent du KGB, un agent de la Stasi, un propagandiste du socialisme ...

Était-il doué ? C'était certainement le cas. Pas un génie, non - mais talentueux - écoutez simplement ses chansons (certaines des chansons qu'il a interprétées ont été écrites par d'autres auteurs, mais la plupart ont été écrites par Dean lui-même) et regardez les films dans lesquels il a joué - des westerns sans prétention qui font ne revendique aucun statut particulier au cinéma, mais sincère et bienveillant, mélodrames, films d'action... Il réalise lui-même quelques films.
J'ai vu Dean Reed dans Sing Cowboy Sing à 9 ans. Je me souviens m'être roulé sur le canapé, plié en deux et pleurant de rire. Puis, en vieillissant, j'ai revu le film. J'ai souri à mon humour enfantin - cette fois, j'ai davantage apprécié la voix et l'apparence de l'artiste. Mais le fait que cet homme était gentil ne me faisait douter ni à l'époque ni maintenant.
Dire que lorsque j'ai entendu parler de lui pour la première fois, il était encore en vie... Dean Reed n'a jamais été une idole pour moi, et pourtant je me souviens que la journée d'été de 1986 semblait s'assombrir et perdre certaines de ses couleurs quand j'ai découvert sa mort mystérieuse.

Après avoir lu tant d'opinions contradictoires sur cet homme, j'ai hésité : qui a raison ? Mais je me suis souvenu d'une chose.
Il y a des diapasons humains dans ce monde. Sur eux, vous pouvez vérifier votre sens de la vie, votre attitude envers beaucoup de choses et d'autres personnes. Dans le cas de Dean Reed, ce diapason était Victor Hara, qui appelait Dean son ami et que Dean appelait son ami. Ensemble, côte à côte, ils ont traversé deux campagnes électorales au Chili - 1970 et 1973, faisant campagne pour Salvador Allende, ensemble ils se sont réjouis de la victoire des socialistes. Trois ans après la mort de Victor, Dean Reed a réalisé un film sur un ami, et la chanson "The Singer" ("El cantor") a été jouée en concert jusqu'à derniers jours. Et si cela ne dit rien sur Dean Reed en tant que personne, alors je ne sais pas quoi dire d'autre...

BIOGRAPHIE

Les premiers connaisseurs de ses chansons étaient des voisins. À l'âge de 16 ans, le jeune auteur faisait déjà de l'auto-stop à travers les États de l'Ouest et chantait lors de fêtes paysannes.

Un jour, alors qu'il se rendait à la gare la plus proche, Reid a chanté quelques chansons au chauffeur qui est venu le chercher, qui s'est avéré être un producteur bien connu de Columbia Records. C'est avec ce studio que Reid a signé un contrat. Il est devenu populaire presque immédiatement. Les jeunes ont acheté des affiches à son image et les chaînes de télévision ont diffusé ses discours.

Le chanteur était un symbole de liberté et de jeunesse pour des millions de personnes. Le rock and roll sans prétention de Dean est devenu un classique du VIA soviétique. En Union soviétique, il était interdit d'écouter Elvis Presley et Del Shannon. Et Reid a été salué dans l'ex-URSS, bien que sa musique ancienne soit basée sur les compositions de ces chanteurs.

Et du coup la favorite du public était derrière les barreaux ! Selon la version officielle - pour hooliganisme. Le fait est qu'à cette époque, Dean, qui s'était familiarisé avec les idées marxistes, était sérieusement emporté par la pensée d'une révolution communiste mondiale. Il s'est opposé à la guerre du Vietnam, ainsi qu'à l'aide militaire au régime de la junte au Panama et au Salvador.

Dean nettoie symboliquement le drapeau américain de la saleté à l'extérieur de l'ambassade des États-Unis au Chili.

Mais l'Argentine, le Chili et Cuba l'ont adopté. Autorités locales de ces pays se sont mis à rivaliser pour inviter le tribun de 30 ans en tournée. Reid était activement impliqué dans la lutte des classes. Il est devenu l'organisateur de l'envoi d'aide humanitaire aux rebelles colombiens et aux enfants affamés du Nicaragua. Et puis il a développé le programme "Jeunesse dans la lutte pour la paix", dont les gagnants étaient des milliers de jeunes artistes de 180 pays du monde.

En 1965, Dean Reed participe au Congrès mondial de la paix en Finlande et se rend en URSS à l'invitation du Comité central du PCUS. Admiratif du socialisme, le chanteur a donné des interviews à tout le monde.

Aux États-Unis, Reed a été attaqué à plusieurs reprises par des militants du Ku Klux Klan, il a donc décidé d'émigrer en Argentine. Là, sa popularité était énorme.

La vie personnelle de Dean n'a pas été facile. Le bel homme blond, qui est devenu l'idole de millions de femmes, n'a pas pu trouver une entente mutuelle avec sa femme Patricia. La femme était tellement épuisée par le danger constant qui menaçait son mari qu'elle a choisi de le quitter. Autre grand amour dans sa vie actrice célèbre de la RDA Karen Müller. Cependant, il existe très peu de preuves documentaires de ce lien. Mais à propos des nombreuses années de romance de Dean avec l'actrice estonienne Eve Kivi, tout le monde a probablement parlé. Les principes communistes ne leur permettaient pas de se marier.

Reed est également connu de notre public en tant qu'acteur. Dans les westerns allemands, il a joué avec succès des personnages romantiques qui se personnifiaient. Sur le plateau, il meurt (13 juin 1986). Alors qu'il travaillait sur le prochain film, Dean s'est noyé dans le lac. Beaucoup ne croyaient alors pas à la mort du chanteur.

Pierre sur la tombe de Dean

VERSION OCCIDENTALE DE LA VIE ET ​​DE L'ACTIVITÉ DU CHANTEUR

Pendant la guerre froide, "l'Américain typique" Dean Reed était la rock star la plus populaire - derrière le "rideau de fer". A Moscou, des foules de fans se sont précipitées à ses concerts; parmi ses admirateurs se trouvait Yasser Arafat lui-même. Mais en 1986, son corps a été repêché dans le lac. Qui l'a fait - le KGB ? CIA ? Ou Reed s'est-il simplement rendu compte qu'il était devenu un étranger dans le monde de la perestroïka et de la glasnost ?

En avril 1986, dans mon appartement new-yorkais, j'ai regardé sans enthousiasme "60 Minutes" - programme d'information CBS. Soudain, il y avait une histoire intitulée "Défecteur". Il s'agissait d'une pop star nommée Dean Reed. Il a chanté "Hotel where heartbreak" ("Heartbreak Hotel") et "Tutti-frutti", et où - en URSS! Mais ce n'était encore que le tout début de la glasnost, lorsqu'un chanteur de rock sur la Place Rouge pouvait être vu rarement. Son nom ne me disait rien : je me secouai et écoutai.

Il s'est avéré que Reed - absolument inconnu en Occident - était depuis vingt ans une véritable star en Union soviétique et en Europe de l'Est : il s'appelait "l'Elvis rouge", le "communiste Johnny Cash", l'homme qui a apporté le rock and roll en Russie. Il a réalisé des films - une version est-européenne des westerns - se produisant dans le genre "cowboy chantant". Cet Américain typique - dont personne ne douterait, il n'y avait qu'à le voir cheveux blond, d'excellentes dents blanches, un corps souple et tonique, un sourire charmant - a promu avec zèle la "ligne du PCUS", et l'a fait à merveille. Six semaines plus tard, il n'était plus en vie.

Le corps de Reed a été retrouvé dans un lac près de son domicile dans la banlieue de Berlin-Est de Schmeckwitz. Selon Russell Miller, qui a publié un article à ce sujet dans le Sunday Times, les circonstances de la mort de Reed étaient entourées d'un épais voile de secret. Le mur de Berlin était toujours inébranlable, la Stasi dominait toujours la RDA, les informations étaient cachées et un mince flux de faits s'est transformé en un flux de spéculations. Qui a tué Reed - la Stasi ? KGB ? CIA ? Néo-nazis ? Officiellement, un accident a été donné comme cause de décès, mais personne n'y croyait. J'étais déterminé à découvrir qui avait tué Reid et quel genre de personne il était, et aujourd'hui je peux dire que j'ai passé la moitié de ma vie à retracer l'incroyable destin du chanteur et à travailler sur un livre sur lui. Les droits du film ont été achetés par Tom Hanks - il jouera également le rôle principal dans le film. Quand je l'ai rencontré à Los Angeles (en faisant de mon mieux pour prétendre que boire du Coca-Cola et parler de la guerre froide avec Tom Hanks est la chose la plus courante pour moi), ce qui m'a le plus frappé, c'est que son histoire est si excitante. Pourtant - après tout, en elle, comme dans une goutte d'eau, toute une époque s'est reflétée ! La figure comique, monumentale, tragique, héroïque, incroyable de Dean Reed rappelle quelque peu Forrest Gump [le héros du célèbre film de R. Zemeckis, joué par Tom Hanks - env. trad.], en partie - un politicien douteux, en partie - une rock star. Aujourd'hui, il est tout simplement difficile de croire qu'en novembre, cela fera 15 ans depuis la chute du mur de Berlin. Lorsque Reid a quitté les États-Unis, il venait juste d'être construit et peu de temps après sa mort, il s'est effondré. Il était une légende de l'époque de la guerre froide, et le mur était son "ouest sauvage" inconnu. Une fois de l'autre côté du Mur, il a acquis une renommée. Il est devenu une "star du rock".

Reid est né en 1938 à Whit Ridge, une banlieue de Denver (Colorado) ; un endroit si provincial qu'il était impossible d'y trouver un feu de circulation pendant la journée avec le feu, et presque tous les habitants se déplaçaient à cheval. Sa mère, Ruth Anna, une ancienne enseignante, était une femme au foyer qui élevait des poulets et un cochon. Le père de Cyril, également enseignant, était un disciplinaire strict; il était fier de Dean, bien qu'il ait souvent pris la ceinture à des fins éducatives. Dean a deux frères - Vern (Vern) et Dale (Dale); il manquait l'attention de son père. Cyril a été l'un des premiers à rejoindre la société d'extrême droite John Birch. (Peut-être qu'en devenant communiste, Dean a éprouvé un doux sentiment de vengeance. Mais cela reste à venir).

Dean a grandi comme la plupart des enfants américains: il a étudié dans une académie militaire [aux États-Unis - internats pour garçons de type paramilitaire - env. trans.], chevauchait, nageait, rejoignait Future Farmers of America; à l'âge de dix-sept ans, il participe à un "concours d'endurance" à dos de mulet sur un parcours de 110 milles ; cependant, sa mule a perdu. "Certains pensaient que c'était sa ténacité et sa résilience, m'a dit sa mère. J'ai toujours pensé que Dean était né sous une bonne étoile." Cependant, beaucoup d'ennuis Dean a apporté ses grandes oreilles décollées. C'était un gars mince et timide. Dean commença à jouer de la guitare, espérant ainsi attirer l'attention des filles. Au cours de ces années, il était surnommé "Skinny Reed". L'Amérique d'après-guerre était un pays victorieux imprudemment joyeux: à cette époque, il semblait que n'importe quel garçon, s'il le voulait vraiment, pouvait devenir président, l'essentiel était qu'il soit blanc et respecte les «règles du jeu». Le conformisme et la peur se mêlaient à l'optimisme : la guerre froide était en marche, le pays était secoué par l'hystérie anticommuniste, à l'école dans la salle de classe défense civile les enfants ont appris à se cacher sous les bureaux au cas où explosion nucléaire(Cela s'appelait "s'accroupir et se cacher"). La nouvelle tendance "subversive" appelée "rock and roll" faisait ses premiers pas - la chanson "Rock Around the Clock" de Bill Haley et son groupe "Comets" battait déjà des records de popularité.

Reed est diplômé de Wheat Ridge High School et est allé à l'université, visant une carrière de prévisionniste météo à la télévision. En 1958, il a abandonné et est allé à Hollywood. Son père "toutes ces chansons", pour le moins, n'a pas suscité d'enthousiasme, mais Reed se considérait comme un excellent chanteur et aspirait à la gloire. Ce voyage est devenu une légende familiale : dans un plan flou en noir et blanc, Reed, au volant d'un cabriolet "Chevrolet Impala" blanc, énorme comme un paquebot, paraît extrêmement imposant. Sur le chemin, il a conduit une personne et, en signe de gratitude, a suggéré qui contacter chez Capitol Records, et Reed a signé un contrat pour enregistrer un disque. C'était comme dans un film, se souvient sa mère.

Il est entré à la Warner Brothers School of Dramatic Arts, où le théâtre était enseigné par Peyton Price (Paton Price), et les camarades de classe de Reed étaient Don et Phil Everly (Don et Phil Everly). Le duo Everly Brothers était déjà devenu célèbre avec leur album de 1957 Wake Up, Little Susie ; les maisons de disques, fébrilement à la recherche du "nouvel Elvis", sautaient sur n'importe quel musicien de rock qu'elles pouvaient trouver. Reid était ami avec Phil Everly jusqu'à la fin de ses jours.

J'ai parlé avec Phil à Burbank. Ce bel homme au charme véritablement méridional rappelait le rôle que Price avait joué dans leur vie. "Il était l'un de ceux que l'on peut appeler un "professeur de vie"" - a déclaré Everly. "Et pour Dean, il est aussi devenu un deuxième père."

Le prix a eu un impact énorme sur Reed. C'était un libéral au sens classique du terme, à Hollywood à cette époque il y avait encore des souvenirs du cauchemar du maccarthysme, alors Price a inspiré ses élèves : seule une bonne personne peut devenir un bon artiste. Reid a durement appris sa leçon. Pendant de nombreuses années, Price a encouragé l'intérêt de Reed pour la politique: certains pensaient qu'à l'avenir, il deviendrait une sorte de «parrain» pour lui. Certes, la mère de Reed a fait remarquer: "À mon avis, tout ce que Payton a enseigné à Dean était lié au sexe." Au début des années 1960, le beau Reid faisait des CD, faisait des apparitions dans de mauvais films et apparaissait occasionnellement à la télévision. Il a rencontré Patty - la fille qui est devenue sa première femme. Mais Dean n'arrivait pas à se calmer, il en voulait toujours plus. En apprenant qu'une de ses chansons - "Our Summer Romance" - est devenue un tube au Chili, il s'y est rendu sans prévenir littéralement personne. A Santiago, il a été accueilli par des milliers de fans criant "Viva Din! Viva Din!"

"C'était juste un gringo naïf qui a décidé de 'conquérir' l'Amérique latine", raconte un DJ d'une radio de Santiago. Par analogie avec le héros du film musical populaire, Dean a reçu le surnom de "Magnificent Gringo".

Il était beau, il avait les yeux bleus et un sourire incroyable. Il portait une veste en gabardine bleue et un pantalon moulant. Mais en Amérique du Sud, Reed est devenu accro à la politique. Une fois, il a vu l'inscription sur le mur: "Yankees, go home." Comme la plupart des Américains, il a été blessé par la réalisation soudaine que certains pourraient ne pas les aimer. Mais Reed ne se décourage pas : il décide de sauver le monde entier.

"L'Amérique du Sud a changé ma vie parce que là-bas, la justice et l'injustice, la richesse et la pauvreté sont visibles à l'œil nu. Elles sont si évidentes qu'on ne peut s'empêcher de prendre une position claire. Moi, je n'étais ni capitaliste ni aveugle. C'est là que je suis devenu révolutionnaire.

Littéralement, rien ne pouvait l'arrêter. Il a chanté pour les pauvres et les riches, a protesté contre la guerre du Vietnam et les armes nucléaires, est allé en prison, s'est lié d'amitié avec le poète Pablo Neruda et le chanteur folk Victor Jara, a parcouru l'Amazonie avec ses amis indiens.

La participation active à la politique l'a affecté de la même manière que la célébrité affecte les autres stars - cela a stimulé Reid. Mais sa véritable carrière de "compagnon rock star" débute à Helsinki en 1965.

Au milieu des années 1960, les idéologues officiels soviétiques cherchaient juste un showman avec des opinions acceptables qui empêcherait la jeunesse de devenir incontrôlable. Certes, lors du Congrès mondial de la paix à Helsinki en 1965, le journaliste moscovite Nikolai Pastukhov ne s'attendait pas à trouver un candidat approprié. Une confusion complète régnait au congrès : les Russes et les Chinois ne se parlaient pas, les délégués s'engueulaient, l'affaire allait dégénérer.

Et soudain, un jeune homme a sauté sur scène et a chanté en s'accompagnant à la guitare. Il a demandé à toutes les personnes présentes de se donner la main et de chanter "We Shall Overcome" avec lui. C'était Dean Reed. Pastukhov a immédiatement évalué la situation: un bel Américain, partisan du socialisme, chantant des chansons pour défendre la paix. Il se dit : « Dans le mille ! C'est lui qui a aidé à organiser la première tournée de Reed en URSS.

En 1966, lorsqu'il se produit au Théâtre des Variétés de Moscou, Reid a 28 ans. Il a chanté des ballades folkloriques et des chansons populaires comme "Maria" - les auditeurs soviétiques l'aimaient particulièrement. Il savait danser le twist, il se comportait sur scène comme un vrai musicien de rock.

C'était un spectacle excitant. Il commençait généralement avec "Ghost Riders in the Sky" - ce morceau est devenu sa "carte de visite". Donner des concerts dans les pays de la soi-disant " camp socialiste", il l'a en quelque sorte interprété pour Yasser Arafat - les images d'actualités montrent comment il tape la mélodie avec ses doigts.

Parlant des concerts de Reed, Pravda a noté que "Dean a quitté son pays pour protester contre la guerre injuste des États-Unis au Vietnam". Bientôt, il a signé un contrat avec Melodiya, une maison de disques appartenant à l'État qui n'avait pas sorti un seul disque de rock auparavant.

Lors de la première tournée en Union soviétique, Reed a donné des concerts dans 28 villes. Il a été accueilli par une foule de gens. Il vivait toujours en Amérique latine, mais venait souvent en URSS - parfois avec des concerts, parfois lors de conférences pour la défense de la paix. Tous ceux que j'ai rencontrés en Union soviétique se souvenaient de Reid ; aujourd'hui encore, si vous demandez à n'importe quel Russe de plus de quarante ans, il vous répondra : "Oh oui, Dean Reed. Je m'en souviens !"

"Chaque fois que Dean quittait la maison, il était entouré d'une foule de fans", explique Everly, qui a déjà rendu visite à Reed à Berlin-Est, où ils ont donné un concert commun. "Garçon, il était plus populaire qu'Elvis !"

Était-il doué ? Reed avait une voix agréable, il jouait bien de la guitare, avait des talents d'acteur. Mais là n'était pas la question. Personne n'a compris le sens de Dean Reed, son ascension et sa chute, mieux qu'Artemy Troitsky, le premier et le meilleur critique musical d'URSS, spécialiste du rock and roll, auteur du livre "Back to the USSR". "Aucun musicien de rock occidental n'est jamais venu en URSS", déclare Troitsky. "Dean Reed était jeune. Il jouait de la guitare. C'était un Américain. Le rock and roll signifiait beaucoup pour littéralement chaque adolescent soviétique. La liberté, la possibilité d'être différent de vos parents en quelque sorte. De plus, il était une sorte de fenêtre sur un autre monde, une fenêtre sur l'Occident. Nous ne nous soucions pas de la politique, mais la qualité terrifiante de la musique pop soviétique "officielle" était très inquiétante. mot "Ouest" était synonyme des mots "bien". Et Dean Reed portait des bottes de cow-boy, venait de "la terre libre, la patrie des héros" et de Chuck Berry. Pendant les six années suivantes, Reid a navigué entre l'Amérique du Sud, l'Europe et l'Union soviétique. Il tourne des "westerns spaghetti", dont un mettant en scène Yul Brynner, s'intéresse brièvement au maoïsme à Rome, enregistre des CD à Prague, où travaillent les meilleurs musiciens de rock des environs" bloc de l'est". Cependant, en Occident, il était encore peu connu: la popularité de Reed se limitait aux frontières du mur de Berlin. (Au fait, il n'était en fait pas un transfuge: il conservait la nationalité américaine et envoyait chaque année des déclarations de revenus. peut-être que s'il avait été un chanteur et un acteur vraiment exceptionnel, les choses se seraient passées différemment, peut-être serait-il devenu plus célèbre. de l'autre côté », son talent résidait dans une étrange combinaison de musique, de politique, de sexe, d'énergie, et même simplement d'être « au bon endroit au bon moment ». Peut-être comprenait-il cela. Malgré toute sa naïveté politique, malgré toute sa suffisance , il avait la capacité de se regarder sobrement. Reed était un homme d'humeur: il pouvait s'allumer comme une ampoule électrique et "s'éteindre" rapidement si les choses tournaient mal.Le plus souvent, cependant, l'essentiel pour lui était le mouvement lui-même : il lui permettait de ne pas penser à la réalité.

En 1971, lorsque Reid arrive en Allemagne de l'Est, il est déjà une véritable star. Là, il a commencé à faire des films et a rencontré Renate Blume, une star de cinéma de la RDA qui est devenue sa troisième épouse (après son divorce avec Patty, il a été brièvement marié à une autre femme est-allemande).

Ils se marient en 1983 et s'installent dans une jolie maison à Schmeckwitz, en périphérie de Berlin ; quand j'ai visité Blume, elle a remarqué avec une sincérité captivante : "L'intérieur est dans un style cowboy-Biedermeier." Sur l'un des murs était accroché un drapeau américain, que Reed avait autrefois lavé publiquement au Chili pour protester contre La guerre du Vietnam: comme il l'a lui-même expliqué, il a ainsi symboliquement lavé de lui le sang des Vietnamiens. Blume est une vraie beauté avec un regard simple d'yeux noirs. "C'était mon ami, mon mari, mon compagnon", dit-elle. En général, lui et Reed vivaient ensemble et, en 1985, ils se sont même réunis pour tourner un film intitulé "Bleeding Heart". Reed devait servir d'écrivain, de réalisateur et jouer le personnage principal; domicile rôle féminin a été donné à Blume. L'intrigue était une histoire d'amour se déroulant dans le contexte du soulèvement indien de 1973 à Wounded Knee, l'un des thèmes favoris de la propagande socialiste. Cependant, à l'automne 1985, Reed est allé en Amérique. "Bleeding Heart" n'a jamais été filmé.

"Bienvenue, bienvenue à la maison. Dieu, mec, tu n'es même pas chauve", le salua le vieil ami Johnny Rosenberg alors que Reed descendait de l'avion à Denver. "Il a littéralement sauté de cet avion", dit Rosenberg. la plus grande star de tous les temps."

C'était le plus long voyage de Reid aux États-Unis en un quart de siècle. Il a participé aux Denver Film Festivals, où il a été projeté documentaire sur sa vie. Il a rencontré la petite amie du lycée Dixie Schnelby (Dixie Schnelby), et elle a promis qu'il préparerait son retour aux États-Unis en tant que musicien vedette. Et il est soudainement tombé amoureux de l'Amérique. Il était ravi du ciel bleu sur les montagnes du Colorado, du soleil éclatant, du comportement décontracté de ses amis et de leur joie sincère de le rencontrer. Ils l'ont poussé à l'idée qu'il pourrait rentrer chez lui en tant que star; quand il était temps de partir, le cœur de Reed se brisait de chagrin. Avant de partir, il a donné un petit concert chez Rosenberg à Loveland, Colorado. C'est devenu la seule représentation de Reed sur le sol américain.

"Après le voyage au Colorado, sa patrie lui manquait beaucoup, dit Blume. Il avait terriblement le mal du pays. C'est tout ce dont il parlait."

Pendant ce temps, en URSS, tout a commencé à changer rapidement. "Avec l'avènement de la glasnost, en 1985-86, le public a enfin pu voir les héros du rock russe, explique Toritsky. Le rock and roll américain, même s'il s'agissait de Prince (Prince), et non de Dean Reed a commencé à perdre en popularité. Un homme comme Dean Reed ne pouvait devenir une star que dans un milieu très provincial, L'Europe de l'Est commença à se rapprocher progressivement de la communauté mondiale sur le plan culturel. . . À la lumière de nouvelles informations, l'image de Dean Reed s'est estompée de plus en plus. « Au fur et à mesure que la vérité sur le système soviétique est apparue, les gens ont commencé à traiter Reed avec mépris pour le fait qu'il soutenait inconditionnellement le système : ils ont réalisé que Reed était juste une marionnette d'officiel Au printemps 1986, un concert de rock a eu lieu à Moscou pour aider les victimes de Tchernobyl : Reed était présent, mais personne ne lui a demandé de se produire.

Même en RDA, les rangs des fans de Reed diminuaient. Victor Grossman, un écrivain américain qui vivait en RDA et était ami avec Reed, déclare : "Les gens qui commençaient à être désabusés par le système n'aimaient pas ceux qui le soutenaient. Moins de spectateurs venaient à ses concerts, et pour qu'une star se produise dans une salle vide n'est pas très agréable. Au milieu des années quatre-vingt, Reed sentit que les portes devant lui claquaient les unes après les autres.

Son principal espoir était le programme "60 minutes". Il était sûr qu'un gros reportage sur CBS serait son "ticket d'entrée" pour relancer sa carrière aux Etats-Unis. En effet, à l'hiver 1986, Mike Wallace, le journaliste le plus célèbre d'Amérique, s'est envolé pour Berlin pour le voir. L'entretien s'est bien passé. L'émission devait être diffusée à l'automne, mais elle a été diffusée le 20 avril 1986 - c'est à ce moment-là que j'ai vu l'interview dans mon appartement de New York et que 60 millions d'Américains ont appris pour la première fois qui était Dean Reed.

On ne peut pas dire que dans le programme, l'image de Reed ait été présentée de manière négative. Cependant, répondant aux questions de l'intervieweur, il a déclaré qu'il considérait le secrétaire général soviétique Mikhaïl Gorbatchev comme une personne plus morale et éprise de paix que le président américain Ronald Reagan, et a même défendu la nécessité de l'existence du mur de Berlin. Ses amis américains étaient horrifiés - après tout, la guerre froide continuait. Ils ont réalisé que Reed n'avait rien à espérer en Amérique. Comme l'a dit Rosenberg, "la seule chose qui ne devrait jamais être faite dans notre pays est de défendre le mur". Plus tard, les éditeurs de "60 Minutes" ont transmis des lettres à Reed des téléspectateurs; dans certains d'entre eux, il était qualifié de traître, ou, pire encore, d'opportuniste qui ne pouvait réussir qu'à l'est du mur de Berlin.

Reid était désespéré. Mais il avait toujours le projet Bleeding Heart. Le tournage devait commencer en juin malgré des problèmes d'argent. Le 12 juin 1986, Reid a reçu un appel téléphonique de son producteur allemand Gerrit List, qui venait de rentrer de Moscou, où il a discuté du financement du film. Reed, inquiet, dit qu'il viendrait chez lui ce soir-là. Mais List ne l'a pas attendu. La recherche de Dean s'est poursuivie pendant plusieurs jours. Le 17 juin à 8h20, son corps a été retrouvé dans un lac près de chez lui.

Pendant longtemps, j'ai été sûr que Reed était victime d'un crime, que par son ambition, ses actions subversives ou son désir d'Amérique, il attirait l'attention malveillante de quelqu'un. Puis, pendant la guerre froide, les hypothèses liées aux services secrets - la Stasi, le KGB, la CIA - semblaient invariablement alléchantes. En fait, il s'est probablement suicidé. Lorsque toutes les portes se refermèrent devant lui, Reed ne put s'empêcher de se sentir comme un "homme du passé" - même si certains, en particulier ses amis, avaient toujours, et ont toujours, une opinion différente. "Dean a beaucoup ri, dit Phil Everly. Une personne qui peut encore rire ne se suicidera pas."

Après la chute du mur de Berlin, les informations sur sa mort ont été déclassifiées et j'ai parlé avec l'ancien chef de la police criminelle de la RDA, Thomas Sindermann (Thomas Sindermann). "J'étais convaincu que c'était un suicide", se souvient-il.

Mais que la mort de Reid était un suicide, ou du moins un accident auto-mis en scène, je n'étais pas convaincu par les faits bruts donnés par Zinderman ou le rapport d'autopsie, et même pas par des faits apparemment authentiques. note de suicide, mais les mots d'un jeune écrivain russe.

"La mort de Dean ne m'a pas surpris", dit Ksenia Golubovich. "Je pense qu'il s'est suicidé, car c'est ce que le héros devait faire. Si une personne veut vraiment devenir quelqu'un, elle le devient. Cela nécessite énormément Il est mort quand il s'est complètement détruit. À sa manière, Dean est toujours devenu ce qu'il voulait.

Après tant d'années, l'histoire de Dean Reed me hante toujours, en partie à cause de son ampleur - sa biographie, tragique et comique à la fois, est énorme, gonflée et sursaturée de détails, comme un gâteau aux fruits d'anniversaire. Après tout, pour le meilleur ou pour le pire, il n'était pas un observateur extérieur dans ce monde. Il était vraiment une légende de la guerre froide.

Pendant la guerre froide, "l'Américain typique" Dean Reed était la rock star la plus populaire - derrière le "rideau de fer". A Moscou, des foules de fans se sont précipitées à ses concerts; parmi ses admirateurs se trouvait Yasser Arafat lui-même. Mais en 1986, son corps a été repêché dans le lac. Qui l'a fait - le KGB ? CIA ? Ou Reed s'est-il simplement rendu compte qu'il était devenu un étranger dans le monde de la perestroïka et de la glasnost ?

En avril 1986, dans mon appartement de New York, j'ai regardé sans enthousiasme « 60 Minutes », une émission d'information de CBS. Soudain, il y avait une histoire intitulée "Défecteur". Il s'agissait d'une pop star nommée Dean Reed. Il a chanté "Hotel where heartbreak" ("Heartbreak Hotel") et "Tutti-frutti", et où - en URSS! Mais ce n'était encore que le tout début de la glasnost, lorsqu'un chanteur de rock sur la Place Rouge pouvait être vu rarement. Son nom ne me disait rien : je me secouai et écoutai.

Il s'est avéré que Reed - absolument inconnu en Occident - était depuis vingt ans une véritable star en Union soviétique et en Europe de l'Est : il s'appelait "l'Elvis rouge", le "communiste Johnny Cash", l'homme qui a apporté le rock and roll en Russie. Il a réalisé des films - une version est-européenne des westerns - se produisant dans le genre "cowboy chantant". Cet Américain typique - dont personne ne douterait, il n'y avait qu'à voir ses cheveux blonds, ses dents blanches excellentes, son corps souple et tonique, son sourire charmant - a promu avec zèle la "ligne du PCUS", et l'a fait à merveille. Six semaines plus tard, il n'était plus en vie.

Le corps de Reed a été retrouvé dans un lac près de son domicile dans la banlieue de Berlin-Est de Schmeckwitz. Selon Russell Miller, qui a publié un article à ce sujet dans le Sunday Times, les circonstances de la mort de Reed étaient entourées d'un épais voile de secret. Le mur de Berlin était toujours inébranlable, la Stasi dominait toujours la RDA, les informations étaient cachées et un mince flux de faits s'est transformé en un flux de spéculations. Qui a tué Reed - la Stasi ? KGB ? CIA ? Néo-nazis ? Officiellement, un accident a été donné comme cause de décès, mais personne n'y croyait. J'étais déterminé à découvrir qui avait tué Reid et quel genre de personne il était, et aujourd'hui je peux dire que j'ai passé la moitié de ma vie à retracer l'incroyable destin du chanteur et à travailler sur un livre sur lui. Les droits du film ont été achetés par Tom Hanks - il jouera également le rôle principal dans le film. Quand je l'ai rencontré à Los Angeles (en faisant de mon mieux pour prétendre que boire du Coca-Cola et parler de la guerre froide avec Tom Hanks est la chose la plus courante pour moi), ce qui m'a le plus frappé, c'est que son histoire est si excitante. Pourtant - après tout, en elle, comme dans une goutte d'eau, toute une époque s'est reflétée ! La figure comique, monumentale, tragique, héroïque, incroyable de Dean Reed rappelle quelque peu Forrest Gump [le héros du célèbre film de R. Zemeckis, joué par Tom Hanks - env. trad.], en partie - un politicien douteux, en partie - une rock star. Aujourd'hui, il est tout simplement difficile de croire qu'en novembre, cela fera 15 ans depuis la chute du mur de Berlin. Lorsque Reid a quitté les États-Unis, il venait juste d'être construit et peu de temps après sa mort, il s'est effondré. Il était une légende de l'époque de la guerre froide, et le mur était son "ouest sauvage" inconnu. Une fois de l'autre côté du Mur, il a acquis une renommée. Il est devenu une "star du rock".

Reid est né en 1938 à Whit Ridge, une banlieue de Denver (Colorado) ; un endroit si provincial qu'il était impossible d'y trouver un feu de circulation pendant la journée avec le feu, et presque tous les habitants se déplaçaient à cheval. Sa mère, Ruth Anna, une ancienne enseignante, était une femme au foyer qui élevait des poulets et un cochon. Le père de Cyril, également enseignant, était un disciplinaire strict; il était fier de Dean, bien qu'il ait souvent pris la ceinture à des fins éducatives. Dean a deux frères - Vern (Vern) et Dale (Dale); il manquait l'attention de son père. Cyril a été l'un des premiers à rejoindre la société d'extrême droite John Birch. (Peut-être qu'en devenant communiste, Dean a éprouvé un doux sentiment de vengeance. Mais cela reste à venir).

Dean a grandi comme la plupart des enfants américains: il a étudié dans une académie militaire [aux États-Unis - internats pour garçons de type paramilitaire - env. trans.], chevauchait, nageait, rejoignait Future Farmers of America; à l'âge de dix-sept ans, il participe à un "concours d'endurance" à dos de mulet sur un parcours de 110 milles ; cependant, sa mule a perdu. "Certains pensaient que c'était sa ténacité et sa résilience, m'a dit sa mère. J'ai toujours pensé que Dean était né sous une bonne étoile." Cependant, beaucoup d'ennuis Dean a apporté ses grandes oreilles décollées. C'était un gars mince et timide. Dean commença à jouer de la guitare, espérant ainsi attirer l'attention des filles. Au cours de ces années, il était surnommé "Skinny Reed". L'Amérique d'après-guerre était un pays victorieux imprudemment joyeux: à cette époque, il semblait que n'importe quel garçon, s'il le voulait vraiment, pouvait devenir président, l'essentiel était qu'il soit blanc et respecte les «règles du jeu». Le conformisme et la peur se mêlaient à l'optimisme : la guerre froide était en marche, le pays était secoué par l'hystérie anticommuniste, à l'école, dans les cours de défense civile, on apprenait aux enfants à se cacher sous leur bureau en cas d'explosion nucléaire (c'était appelé "s'accroupir et se cacher"). La nouvelle tendance "subversive" appelée "rock and roll" faisait ses premiers pas - la chanson "Rock Around the Clock" de Bill Haley et son groupe "Comets" battait déjà des records de popularité.

Reed est diplômé de Wheat Ridge High School et est allé à l'université, visant une carrière de prévisionniste météo à la télévision. En 1958, il a abandonné et est allé à Hollywood. Son père "toutes ces chansons", pour le moins, n'a pas suscité d'enthousiasme, mais Reed se considérait comme un excellent chanteur et aspirait à la gloire. Ce voyage est devenu une légende familiale : dans un plan flou en noir et blanc, Reed, au volant d'un cabriolet "Chevrolet Impala" blanc, énorme comme un paquebot, paraît extrêmement imposant. Sur le chemin, il a conduit une personne et, en signe de gratitude, a suggéré qui contacter chez Capitol Records, et Reed a signé un contrat pour enregistrer un disque. C'était comme dans un film, se souvient sa mère.

Il est entré à la Warner Brothers School of Dramatic Arts, où le théâtre était enseigné par Peyton Price (Paton Price), et les camarades de classe de Reed étaient Don et Phil Everly (Don et Phil Everly). Le duo Everly Brothers était déjà devenu célèbre avec leur album de 1957 Wake Up, Little Susie ; les maisons de disques, fébrilement à la recherche du "nouvel Elvis", sautaient sur n'importe quel musicien de rock qu'elles pouvaient trouver. Reid était ami avec Phil Everly jusqu'à la fin de ses jours.

Le meilleur de la journée

J'ai parlé avec Phil à Burbank. Ce bel homme au charme véritablement méridional rappelait le rôle que Price avait joué dans leur vie. "Il était l'un de ceux que l'on peut appeler un "professeur de vie"" - a déclaré Everly. "Et pour Dean, il est aussi devenu un deuxième père."

Le prix a eu un impact énorme sur Reed. C'était un libéral au sens classique du terme, à Hollywood à cette époque il y avait encore des souvenirs du cauchemar du maccarthysme, alors Price a inspiré ses élèves : seule une bonne personne peut devenir un bon artiste. Reid a durement appris sa leçon. Pendant de nombreuses années, Price a encouragé l'intérêt de Reed pour la politique: certains pensaient qu'à l'avenir, il deviendrait une sorte de «parrain» pour lui. Certes, la mère de Reed a fait remarquer: "À mon avis, tout ce que Payton a enseigné à Dean était lié au sexe." Au début des années 1960, le beau Reid faisait des CD, faisait des apparitions dans de mauvais films et apparaissait occasionnellement à la télévision. Il a rencontré Patty - la fille qui est devenue sa première femme. Mais Dean n'arrivait pas à se calmer, il en voulait toujours plus. En apprenant qu'une de ses chansons - "Our Summer Romance" - est devenue un tube au Chili, il s'y est rendu sans prévenir littéralement personne. A Santiago, il a été accueilli par des milliers de fans criant "Viva Din! Viva Din!"

"C'était juste un gringo naïf qui a décidé de 'conquérir' l'Amérique latine", raconte un DJ d'une radio de Santiago. Par analogie avec le héros du film musical populaire, Dean a reçu le surnom de "Magnificent Gringo".

Il était beau, il avait les yeux bleus et un sourire incroyable. Il portait une veste en gabardine bleue et un pantalon moulant. Mais en Amérique du Sud, Reed est devenu accro à la politique. Une fois, il a vu l'inscription sur le mur: "Yankees, go home." Comme la plupart des Américains, il a été blessé par la réalisation soudaine que certains pourraient ne pas les aimer. Mais Reed ne se décourage pas : il décide de sauver le monde entier.

"L'Amérique du Sud a changé ma vie parce que là-bas, la justice et l'injustice, la richesse et la pauvreté sont visibles à l'œil nu. Elles sont si évidentes qu'on ne peut s'empêcher de prendre une position claire. Moi, je n'étais ni capitaliste ni aveugle. C'est là que je suis devenu révolutionnaire.

Littéralement, rien ne pouvait l'arrêter. Il a chanté pour les pauvres et les riches, a protesté contre la guerre du Vietnam et les armes nucléaires, est allé en prison, s'est lié d'amitié avec le poète Pablo Neruda et le chanteur folk Victor Jara, a parcouru l'Amazonie avec ses amis indiens.

La participation active à la politique l'a affecté de la même manière que la célébrité affecte les autres stars - cela a stimulé Reid. Mais sa véritable carrière de "compagnon rock star" débute à Helsinki en 1965.

Au milieu des années 1960, les idéologues officiels soviétiques cherchaient juste un showman avec des opinions acceptables qui empêcherait la jeunesse de devenir incontrôlable. Certes, lors du Congrès mondial de la paix à Helsinki en 1965, le journaliste moscovite Nikolai Pastukhov ne s'attendait pas à trouver un candidat approprié. Une confusion complète régnait au congrès : les Russes et les Chinois ne se parlaient pas, les délégués s'engueulaient, l'affaire allait dégénérer.

Et soudain, un jeune homme a sauté sur scène et a chanté en s'accompagnant à la guitare. Il a demandé à toutes les personnes présentes de se donner la main et de chanter "We Shall Overcome" avec lui. C'était Dean Reed. Pastukhov a immédiatement évalué la situation: un bel Américain, partisan du socialisme, chantant des chansons pour défendre la paix. Il se dit : « Dans le mille ! C'est lui qui a aidé à organiser la première tournée de Reed en URSS.

En 1966, lorsqu'il se produit au Théâtre des Variétés de Moscou, Reid a 28 ans. Il a chanté des ballades folkloriques et des chansons populaires comme "Maria" - les auditeurs soviétiques l'aimaient particulièrement. Il savait danser le twist, il se comportait sur scène comme un vrai musicien de rock.

C'était un spectacle excitant. Il commençait généralement avec "Ghost Riders in the Sky" - ce morceau est devenu sa "carte de visite". Donnant des concerts dans les pays du soi-disant "camp socialiste", il l'a en quelque sorte interprété pour Yasser Arafat - sur les actualités, vous pouvez voir comment il tape la mélodie avec ses doigts.

Parlant des concerts de Reed, Pravda a noté que "Dean a quitté son pays pour protester contre la guerre injuste des États-Unis au Vietnam". Bientôt, il a signé un contrat avec Melodiya, une maison de disques appartenant à l'État qui n'avait pas sorti un seul disque de rock auparavant.

Lors de la première tournée en Union soviétique, Reed a donné des concerts dans 28 villes. Il a été accueilli par une foule de gens. Il vivait toujours en Amérique latine, mais venait souvent en URSS - parfois avec des concerts, parfois lors de conférences pour la défense de la paix. Tous ceux que j'ai rencontrés en Union soviétique se souvenaient de Reid ; aujourd'hui encore, si vous demandez à n'importe quel Russe de plus de quarante ans, il vous répondra : "Oh oui, Dean Reed. Je m'en souviens !"

"Chaque fois que Dean quittait la maison, il était entouré d'une foule de fans", explique Everly, qui a déjà rendu visite à Reed à Berlin-Est, où ils ont donné un concert commun. "Garçon, il était plus populaire qu'Elvis !"

Était-il doué ? Reed avait une voix agréable, il jouait bien de la guitare, avait des talents d'acteur. Mais là n'était pas la question. Personne n'a compris le sens de Dean Reed, son ascension et sa chute, mieux qu'Artemy Troitsky, le premier et le meilleur critique musical d'URSS, spécialiste du rock and roll, auteur du livre "Back to the USSR". "Aucun musicien de rock occidental n'est jamais venu en URSS", déclare Troitsky. "Dean Reed était jeune. Il jouait de la guitare. C'était un Américain. Le rock and roll signifiait beaucoup pour littéralement chaque adolescent soviétique. La liberté, la possibilité d'être différent de vos parents en quelque sorte. De plus, il était une sorte de fenêtre sur un autre monde, une fenêtre sur l'Occident. Nous ne nous soucions pas de la politique, mais la qualité terrifiante de la musique pop soviétique "officielle" était très inquiétante. mot "Ouest" était synonyme des mots "bon". Et Dean Reed portait des bottes de cow-boy, venait de "la terre libre, la patrie des héros" et Chuck Berry. Pendant les six années suivantes, Reid a navigué entre l'Amérique du Sud, l'Europe et l'Union soviétique. Il tourne des westerns spaghetti, dont un avec Yul Brynner, s'intéresse brièvement au maoïsme à Rome, enregistre des CD à Prague, où travaillent les meilleurs musiciens de rock de tout le bloc de l'Est. Cependant, en Occident, il était encore peu connu : la popularité de Reed se limitait aux frontières du mur de Berlin. (Soit dit en passant, il n'était pas, en fait, un transfuge : il a conservé la citoyenneté américaine et a envoyé chaque année des déclarations de revenus à l'US Internal Revenue Service). Peut-être que s'il avait été un chanteur et un acteur vraiment exceptionnel, les choses se seraient passées différemment ; peut-être serait-il devenu plus célèbre. Mais son talent résidait dans son statut unique d'Américain vivant "de l'autre côté", son talent résidait dans un mélange bizarre de musique, de politique, de sexe, d'énergie, même simplement "au bon endroit au bon moment". Peut-être l'a-t-il compris. Malgré toute sa naïveté politique, malgré toute sa suffisance, il avait la capacité d'avoir un regard sobre sur lui-même. Reed était un homme d'humeur : il pouvait s'allumer comme une ampoule et s'éteindre rapidement si les choses tournaient mal. Cependant, le plus souvent, l'essentiel pour lui était le mouvement en tant que tel : il lui permettait de ne pas penser à la réalité.

En 1971, lorsque Reid arrive en Allemagne de l'Est, il est déjà une véritable star. Là, il a commencé à faire des films et a rencontré Renate Blume, une star de cinéma de la RDA qui est devenue sa troisième épouse (après son divorce avec Patty, il a été brièvement marié à une autre femme est-allemande).

Ils se marient en 1983 et s'installent dans une jolie maison à Schmeckwitz, en périphérie de Berlin ; quand j'ai visité Blume, elle a remarqué avec une sincérité captivante : "L'intérieur est dans un style cowboy-Biedermeier." Sur l'un des murs était accroché un drapeau américain, que Reed a lavé publiquement au Chili pour protester contre la guerre du Vietnam : comme il l'a lui-même expliqué, il a ainsi symboliquement lavé le sang des Vietnamiens. Blume est une vraie beauté avec un regard simple d'yeux noirs. "C'était mon ami, mon mari, mon compagnon", dit-elle. En général, lui et Reed vivaient ensemble et, en 1985, ils se sont même réunis pour tourner un film intitulé "Bleeding Heart". Reed devait servir d'écrivain, de réalisateur et jouer le personnage principal; le rôle féminin principal a été attribué à Blume. L'intrigue était une histoire d'amour se déroulant dans le contexte du soulèvement indien de 1973 à Wounded Knee, l'un des thèmes favoris de la propagande socialiste. Cependant, à l'automne 1985, Reed est allé en Amérique. "Bleeding Heart" n'a jamais été filmé.

"Bienvenue, bienvenue à la maison. Dieu, mec, tu n'es même pas chauve", le salua le vieil ami Johnny Rosenberg alors que Reed descendait de l'avion à Denver. "Il a littéralement sauté de cet avion", dit Rosenberg. la plus grande star de tous les temps."

C'était le plus long voyage de Reid aux États-Unis en un quart de siècle. Il a participé à des festivals de cinéma de Denver où un documentaire sur sa vie a été projeté. Il a rencontré la petite amie du lycée Dixie Schnelby (Dixie Schnelby), et elle a promis qu'il préparerait son retour aux États-Unis en tant que musicien vedette. Et il est soudainement tombé amoureux de l'Amérique. Il était ravi du ciel bleu sur les montagnes du Colorado, du soleil éclatant, du comportement décontracté de ses amis et de leur joie sincère de le rencontrer. Ils l'ont poussé à l'idée qu'il pourrait rentrer chez lui en tant que star; quand il était temps de partir, le cœur de Reed se brisait de chagrin. Avant de partir, il a donné un petit concert chez Rosenberg à Loveland, Colorado. C'est devenu la seule représentation de Reed sur le sol américain.

"Après le voyage au Colorado, sa patrie lui manquait beaucoup, dit Blume. Il avait terriblement le mal du pays. C'est tout ce dont il parlait."

Pendant ce temps, en URSS, tout a commencé à changer rapidement. "Avec l'avènement de la glasnost, en 1985-86, le public a enfin pu voir les héros du rock russe, explique Toritsky. Le rock and roll américain, même s'il s'agissait de Prince (Prince), et non de Dean Reed ", a commencé à perdre de sa popularité. Un homme comme Dean Reed ne pouvait devenir une star que dans un pays très provincial et isolé du monde. L'Union soviétique et l'Europe de l'Est ont commencé à converger progressivement avec la communauté mondiale culturellement ... À la lumière de nouvelle information, l'image de Dean Reed s'estompait de plus en plus". Lorsque la vérité sur le système soviétique a émergé, les gens ont commencé à mépriser Reed pour son soutien inconditionnel au système : ils ont réalisé que Reed n'était qu'une marionnette des autorités officielles. Au printemps 1986, un concert de rock a eu lieu à Moscou pour aider les victimes de Tchernobyl : Reed était présent, mais personne ne lui a demandé de se produire.

Même en RDA, les rangs des fans de Reed diminuaient. Victor Grossman, un écrivain américain qui vivait en RDA et était ami avec Reed, déclare : "Les gens qui commençaient à être désabusés par le système n'aimaient pas ceux qui le soutenaient. Moins de spectateurs venaient à ses concerts, et pour qu'une star se produise dans une salle vide n'est pas très agréable. Au milieu des années quatre-vingt, Reed sentit que les portes devant lui claquaient les unes après les autres.

Son principal espoir était le programme "60 minutes". Il était sûr qu'un gros reportage sur CBS serait son "ticket d'entrée" pour relancer sa carrière aux Etats-Unis. En effet, à l'hiver 1986, Mike Wallace, le journaliste le plus célèbre d'Amérique, s'est envolé pour Berlin pour le voir. L'entretien s'est bien passé. L'émission devait être diffusée à l'automne, mais elle a été diffusée le 20 avril 1986 - c'est à ce moment-là que j'ai vu l'interview dans mon appartement de New York et que 60 millions d'Américains ont appris pour la première fois qui était Dean Reed.

On ne peut pas dire que dans le programme, l'image de Reed ait été présentée de manière négative. Cependant, répondant aux questions de l'intervieweur, il a déclaré qu'il considérait le secrétaire général soviétique Mikhaïl Gorbatchev comme une personne plus morale et éprise de paix que le président américain Ronald Reagan, et a même défendu la nécessité de l'existence du mur de Berlin. Ses amis américains étaient horrifiés - après tout, la guerre froide continuait. Ils ont réalisé que Reed n'avait rien à espérer en Amérique. Comme l'a dit Rosenberg, "la seule chose qui ne devrait jamais être faite dans notre pays est de défendre le mur". Plus tard, les éditeurs de "60 Minutes" ont transmis des lettres à Reed des téléspectateurs; dans certains d'entre eux, il était qualifié de traître, ou, pire encore, d'opportuniste qui ne pouvait réussir qu'à l'est du mur de Berlin.

Reid était désespéré. Mais il avait toujours le projet Bleeding Heart. Le tournage devait commencer en juin malgré des problèmes d'argent. Le 12 juin 1986, Reid a reçu un appel téléphonique de son producteur allemand Gerrit List, qui venait de rentrer de Moscou, où il a discuté du financement du film. Reed, inquiet, dit qu'il viendrait chez lui ce soir-là. Mais List ne l'a pas attendu. La recherche de Dean s'est poursuivie pendant plusieurs jours. Le 17 juin à 8h20, son corps a été retrouvé dans un lac près de chez lui.

Pendant longtemps, j'ai été sûr que Reed était victime d'un crime, que par son ambition, ses actions subversives ou son désir d'Amérique, il attirait l'attention malveillante de quelqu'un. Puis, pendant la guerre froide, les hypothèses liées aux services secrets - la Stasi, le KGB, la CIA - semblaient invariablement alléchantes. En fait, il s'est probablement suicidé. Lorsque toutes les portes se refermèrent devant lui, Reed ne put s'empêcher de se sentir comme un "homme du passé" - même si certains, en particulier ses amis, avaient toujours, et ont toujours, une opinion différente. "Dean a beaucoup ri, dit Phil Everly. Une personne qui peut encore rire ne se suicidera pas."

Après la chute du mur de Berlin, les informations sur sa mort ont été déclassifiées et j'ai parlé avec l'ancien chef de la police criminelle de la RDA, Thomas Sindermann (Thomas Sindermann). "J'étais convaincu que c'était un suicide", se souvient-il.

Mais que la mort de Reed était un suicide, ou du moins un accident auto-organisé, j'ai été convaincu non pas par les faits bruts rapportés par Zinderman ou le rapport d'autopsie, et même pas par une prétendue note de suicide authentique, mais par les paroles d'un jeune écrivain russe.

"La mort de Dean ne m'a pas surpris", dit Ksenia Golubovich. "Je pense qu'il s'est suicidé, car c'est ce que le héros devait faire. Si une personne veut vraiment devenir quelqu'un, elle le devient. Cela nécessite énormément Il est mort quand il s'est complètement détruit. À sa manière, Dean est toujours devenu ce qu'il voulait.

Après tant d'années, l'histoire de Dean Reed me hante toujours, en partie à cause de son ampleur - sa biographie, tragique et comique à la fois, est énorme, gonflée et sursaturée de détails, comme un gâteau aux fruits d'anniversaire. Après tout, pour le meilleur ou pour le pire, il n'était pas un observateur extérieur dans ce monde. Il était vraiment une légende de la guerre froide.

Dean Reed est né le 22 septembre 1938 à Denver, Colorado. Dean était le deuxième enfant du professeur de mathématiques de l'école Cyril Reed et de la femme au foyer Ruth Anna Brown. Au total, la famille Reid a eu trois fils - Dale, Dean et Vernon. Plus tard, Dean Reed a déclaré à propos de son enfance : « Je suis né à Denver. C'est une grande ville de l'État américain du Colorado. Mais à partir de là, notre famille est rapidement repartie - pour voyager partout aux États-Unis. Beaucoup d'Américains l'ont fait. Mon père avait aussi un esprit agité. Grâce à cela, j'ai vu beaucoup de choses dans mon pays natal. Le plus bel état d'Amérique pour moi est le Colorado. Il y a beaucoup de hautes montagnes, de 21 à 4000 mètres, beaucoup de rivières si claires et lumineuses qu'on peut encore boire leur eau, beaucoup de forêts, beaucoup d'animaux, peu d'entreprises industrielles, beaucoup de ranchs, de cow-boys, de rodéos et de chevaux sauvages.

Dean était un garçon actif et sociable, en années scolaires aimait le sport, pratiquait l'athlétisme, le basket-ball et aimait l'équitation. Au début, son père a encouragé la passion de Dean et l'a souvent emmené au ranch, où Dean a appris à manier les chevaux. Cependant, à l'avenir, Cyril Reed a vu son fils non pas comme un agriculteur, mais comme un militaire, et donc en 1948, après que Dean eut 10 ans, son père l'envoya dans une école de cadets. Mais service militaire Le garçon de 10 ans n'a pas aimé. Au cours de ses études, Dean a été puni à plusieurs reprises pour désobéissance, et plus il était puni, plus il résistait à l'ordre militaire strict. Un an plus tard, Cyril Reed s'est rendu compte qu'il avait choisi le mauvais chemin dans la vie pour son fils et l'a sorti du corps des cadets, mais l'année d'exercice militaire a laissé à Dean de bons souvenirs. C'est dans le corps des cadets que le garçon a vraiment appris à monter à cheval, et quand il est rentré chez lui, Dean s'est fixé pour objectif d'avoir son propre cheval. Le cheval coûtait 150 $ et le garçon n'avait pas ce genre d'argent. Mais Dean Reed a commencé à gagner de l'argent en embauchant des travaux auxiliaires pour les agriculteurs voisins. En un an, il a économisé 100 $ et son père a ajouté les 50 $ restants en vendant une partie des poulets de la ferme. Finalement, Reed est devenu propriétaire d'un étalon en peau de daim nommé Blondie.

Sur le vacances d'été ah Dean a été embauché dans des fermes voisines pour participer à des rodéos et enseigner l'équitation aux riches en visite. La musique était une autre passion pour le garçon. Dean avait de bonnes capacités vocales et était heureux d'interpréter des chansons country devant la maison. Impressionné par le talent incontestable de son fils pour la musique, Cyril Reed lui a offert une guitare à l'occasion de son douzième anniversaire, et six mois plus tard, le garçon l'a parfaitement jouée et était un participant indispensable à toutes les fêtes scolaires.

À l'âge de 16 ans, Dean Reed tombe amoureux de la fille d'un fermier voisin, Linda Meyers, et écrit sa première chanson intitulée "Don't let her go" ("Don't let her go"). Par la suite, Dean a rappelé dans une interview : « J'ai écrit ma première chanson quand j'avais seize ans. J'étais un cow-boy à l'époque et je suis tombé amoureux d'une fille qui vivait dans un ranch voisin. C'est cette étincelle qui m'a inspiré pour écrire la chanson. Peut-être que je voulais lui plaire de cette façon et que je croyais sincèrement que la chanson m'aiderait en cela. Et j'en avais besoin parce que son père ne m'aimait pas beaucoup. Il a probablement déjà deviné alors que je serais un chanteur de protestation - en tout cas, il a exigé que je ne rencontre pas ma fille. Et j'ai écrit une chanson intitulée : "Ne la laisse pas partir." La chanson est devenue célèbre et j'ai signé le premier contrat. Mais cette chanson n'a jamais atteint les charts, et je ne la joue généralement pas lors de concerts. Le sens de la chanson : il faut se battre pour l'amour, ne pas le lâcher.

En 1956, à l'âge de 18 ans, Dean entre à la Faculté de météorologie de l'Université du Colorado, mais n'oublie pas sa passion pour la musique et, pendant son temps libre, gagne de l'argent en se produisant dans des bars et des restaurants locaux. Son répertoire comprenait des ballades lyriques et des chansons country. En août 1958, pendant les vacances d'été, Dean se rendit en Californie dans sa Chevrolet Impala, voulant faire ses preuves dans le domaine musical. Sur le chemin de la Californie, il a rencontré un homme, dont le nom est resté inconnu, qui a aidé Dean à passer une audition au studio de musique Capitol Records à Los Angeles. La voix, la manière de jouer et l'apparence de Reid ont plu au directeur du studio, Woyle Gilmour, et Dean a signé un contrat avec ce studio pour 7 ans, arrêtant ses études à l'université.

Les trois premiers disques avec des chansons de Dean Reed sont sortis en 1959. Les deux premiers n'ont pas été particulièrement réussis, et seul le troisième disque de Dean lui a valu la gloire et le succès.

En février, "Search" de Dean Reed était numéro 96 sur les palmarès Hot 100 de Billboard, et "Twirly twirly" présentait Dean Reed à la télévision au Bachelor Fater Show. Le 4 octobre 1959, la chanson "Our summer romance" ("Notre romance d'été"), écrite par Dean, prend la deuxième place du Top 50 américain. Dans le même 1959, Dean Reed entre à la Warner Bros. Acting School, dirigée à l'époque par Paton Price. Malgré plus de trente ans de différence d'âge, Paton Price et Dean Reed sont devenus amis. Dean s'est installé dans l'appartement new-yorkais de Price pendant deux ans et Paton Price a eu une grande influence sur le sort du jeune acteur. Il a réussi à inculquer à Dean non seulement l'amour du jeu d'acteur, mais aussi ses opinions pacifistes. C'est après avoir rencontré Paton Price que Dean a appris à regarder les événements dans Histoire américaine d'autres yeux.

En mars 1961, Dean Reed effectue sa première tournée en Amérique latine et, en décembre 1961, sa chanson "Our Summer Romance" prend la première place du hit-parade latino-américain. Il a donné des concerts au Chili, au Pérou, au Brésil et en Argentine, et partout il a été accueilli par des foules de fans enthousiastes.

Au Chili, il a rencontré le futur président de ce pays, Salvador Allende. La pauvreté à laquelle Dean Reed a été confronté en Amérique du Sud l'a choqué. Il a commencé à participer à la vie publique, interprétant des chansons lors de rassemblements de partisans du mouvement pour la paix. Il a écrit des lettres de protestation à Khrouchtchev et à Kennedy, s'est prononcé en faveur de la fin des essais nucléaires à l'Ouest et à l'Est. À Buenos Aires, la capitale de l'Argentine, Dean a décidé de faire une visite autonome de la ville. Il a pris un taxi et a demandé au chauffeur de lui montrer Buenos Aires et ses environs. Une visite dans les quartiers pauvres de la capitale argentine a laissé une impression indélébile sur Dean : « Pour la première fois, j'ai vu dans quelles conditions humiliantes les gens sont forcés de vivre. Je me souviens bien comment, lors d'un voyage le long de la côte, notre voiture passa quelque temps devant une interminable rangée de misérables huttes, les soi-disant bidonvilles. Dans ces régions régnait une pauvreté épouvantable. Des enfants parcouraient le sable, pieds nus, en haillons, le ventre gonflé, signe indubitable d'une mauvaise alimentation. Auparavant, ces images ne m'étaient familières qu'à partir de reportages photo sur l'Afrique. Et maintenant je l'ai vu littéralement à mes côtés près de ma patrie. Les vieillards, aussi déguenillés que les enfants, s'accroupirent indifféremment. Les enfants jouaient avec la voiture : ils la récupéraient dans des canettes rouillées et des planches de caisses liées avec de la ficelle. Et tout cela à environ deux ou trois kilomètres des élégantes rues centrales.

Pendant ce temps, la renommée de Dean Reed en Amérique du Sud grandissait chaque jour et Dean, après une tournée réussie, décida de rester en Amérique latine. Il a vécu en Argentine et a mené une active vie créative- est parti en tournée, a enregistré de nouveaux albums, a joué dans des films et a même animé son propre programme à la télévision argentine le samedi. Plus tard dans une interview, Reid a déclaré: «Dans mon pays, les chansons de guitare sont devenues particulièrement - non, pas à la mode, mais nécessaires - il y a une quinzaine d'années, lorsque le mouvement contre l'intervention américaine au Vietnam s'est déroulé. Ils ont commencé à s'appeler ainsi - des chansons de protestation, et le mouvement lui-même - le mouvement de protestation. Et à cette époque, et encore aujourd'hui, les participants de ce mouvement n'ont pas les moyens de se produire avec de grands orchestres. Et au Chili, en Uruguay et en Argentine, ils sont tous pauvres. Ils aimeraient chanter avec un orchestre, mais, je le répète, ils n'en ont pas les moyens. Et depuis, la guitare est devenue un instrument de jeunesse, un symbole de jeunesse. Vous pouvez emporter cet outil avec vous lors d'une randonnée et visiter un club, rester seul avec lui, sortir de la ville. Il est plus difficile de transporter un piano avec soi. Et en plus, apprendre à jouer de la guitare n'est pas si difficile."

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Au fur et à mesure que sa popularité augmentait, l'activisme politique de Dean augmentait également. En mai 1962, lors d'une tournée régulière au Chili, Dean Reed a écrit plusieurs lettres aux journaux du Chili et du Pérou, exhortant les citoyens de ces pays à envoyer des messages au président américain John F. Kennedy exigeant la fin des essais d'armes nucléaires. Au même endroit au Chili lors de la Coupe du monde, malgré les interdictions strictes de l'ambassade des États-Unis, Dean a rencontré et s'est lié d'amitié avec le gardien soviétique Lev Yashin. Après avoir assisté à un match de football entre le Chili et l'URSS, Dean s'est vu interdire de diffuser ses chansons à la radio au Chili et au Pérou. Reid lui-même, quant à lui, donna des concerts de charité dont les bénéfices servaient à l'entretien des prisonniers dans les prisons.

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Dean Reed a déclaré dans une interview : "On me demande souvent quelles chansons je préfère : chansons de protestation ou chansons d'amour - je pense que toutes mes chansons sont des chansons d'amour. Une personne ne peut pas être une personne entière si elle ne ressent pas ce sentiment. Mais l'amour est différent. Il y a de l'amour que les parents ressentent envers leur enfant. Il y a amour romantique entre homme et femme. Il y a l'amour de la nature, l'amour de l'idéal, l'amour de l'humanité, de la justice et de la vérité. De cet amour sont nées les chansons protestataires, car si vous aimez les gens et voyez les injustices qui sont commises contre vos frères, alors vous devez protester par tous les moyens. Mes chansons sont des chansons d'amour. Ils chantent l'amour de la nature, des enfants, des femmes et de toutes les bonnes personnes, ainsi qu'un désir passionné d'atteindre la paix. Ce sont des chants de protestation contre tout ce qui est inhumain.

En 1964, Dean Reed a joué dans le film Guadalajara in Summer. Ce film a remporté deux prix au Festival du film d'Acapulco au Mexique. Au Mexique, Dean a également rencontré l'actrice hollywoodienne Patty Hobbs, et bientôt leur mariage a eu lieu au Mexique, et le 3 novembre 1964, Dean Reed a commis un acte décisif et significatif pour un citoyen des États-Unis - il a refusé de participer au Élection présidentielle américaine.

En 1965, un autre film avec la participation de Reed intitulé "First Love" est sorti. La même année, en Argentine, Dean rencontre Alfred Varela, membre du Comité central du Parti communiste argentin et président du Conseil de paix argentin. A son invitation, Dean Reed, membre de la délégation argentine du 10 au 15 juillet 1965, participe aux travaux du Congrès mondial des forces de paix à Helsinki. Au Congrès, il a condamné la politique américaine au Vietnam et, après la fin du forum, Dean Reed s'est rendu à Moscou pour la première fois. Après un voyage en URSS, il est arrêté et incarcéré dans une prison argentine, et après la libération de Dean Reed, il continue également à défendre son point de vue politique. Les opinions politiques de Dean n'étaient pas du goût des forces de droite en Amérique du Sud et, en 1966, sous la pression d'en haut et après le bombardement de sa maison, Dean Reed fut contraint de quitter le continent sud-américain. À propos de son séjour dans une prison argentine, Dean Reed a déclaré: «Ils me traitent bien comme un prisonnier. Lever à 7h30, petit déjeuner - maté avec du pain. Ensuite, nous nettoyons la caméra. Pour le déjeuner, ils donnent un breuvage de nouilles, puis une courte promenade. D'autres prisonniers travaillent, pour une raison quelconque, ils ne me laissent pas travailler. J'ai proposé au directeur de chanter pour les prisonniers, mais ils ont également refusé. Et aujourd'hui, ils ont dit que l'autorisation de travailler était venue : à partir de demain, je peux laver les couloirs de la prison. J'ai accepté, j'espère que les jours passent plus vite de cette façon. Le soir et la nuit, je lis, écris ou parle avec les prisonniers. Il y avait cinq fenêtres brisées dans notre cellule et nous souffrions beaucoup du froid. J'ai complètement gelé. Ensuite, ils ont été vitrés et j'ai été transféré seul. Ce n'est même pas un appareil photo, mais un ancien lavabo. Au bout d'un moment, j'ai été renvoyé, où c'est beaucoup mieux. Ils l'ont coupé, bien sûr, dès qu'ils l'ont apporté ici. Alors pour la première fois de ma vie j'ai eu droit à une coupe de cheveux gratuite..."

En mars 1966, Dean Reed rencontre Che Guevara, qui passe une nuit chez Dean Reed à Buenos Aires. Fin juin 1966, Dean Reed est mis sur liste noire en Espagne et, avec Patricia, qui vient de perdre un enfant pendant sa grossesse, s'installe en Italie. À Rome, il a activement joué dans des westerns produits localement - "Buccaro", "Dieu leur a donné naissance, je les tuerai", "Les neveux de Zorro" et d'autres films. De nombreuses fusillades ne l'ont pas empêché de mener une riche vie sociale et politique. En mai, Dean et Patricia ont eu une fille, Ramona, et en 1969, il a été arrêté pendant plusieurs heures pour avoir participé à une manifestation contre la guerre du Vietnam, et en 1970, il a participé à la campagne du candidat présidentiel chilien Salvador Allende.

Le 28 août 1970, avec de jeunes communistes chiliens, Dean Reed a organisé sa célèbre action - il a lavé le drapeau américain près des murs de l'ambassade des États-Unis au Chili. Voici comment il a commenté son acte : « Vous voyez, j'aime beaucoup mon pays, je chéris l'honneur de son drapeau, c'est pourquoi j'ai voulu le laver publiquement - le nettoyer du sang des Noirs et des Indiens, du le sang des enfants vietnamiens. Pour son tour, il a été arrêté par la police, mais grâce à l'intervention du poète communiste chilien Pablo Neruda, Dean Reed a été rapidement libéré et lui a même rendu le drapeau sélectionné des États-Unis. Une semaine après cet événement, le parti d'Allende a remporté la course aux élections. Après la victoire d'Allende, Dean Reed n'a pas quitté ses activités de campagne au Chili. En 1971, avec le chanteur chilien Victor Jara, il se produit lors de rassemblements et de concerts pour les paysans et les ouvriers, participe à la production de pièces de théâtre révolutionnaires. Victor et Dean ont passé plus de quatre mois en tournées de campagne, parcourant presque tout le pays. Après avoir fait campagne au Chili, Dean Reed a décidé d'aller en Argentine. Cette décision n'était pas fortuite. Dean a reçu une lettre de son ami de longue date Alfredo Varela, dans laquelle il l'invitait en Argentine pour participer aux changements révolutionnaires.

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En juin de cette année-là, Dean est arrivé illégalement à Buenos Aires où il a donné une conférence de presse appelant à la lutte armée et à un changement du système dictatorial. Il a été arrêté et emprisonné, mais après 16 jours d'emprisonnement, il a été libéré et expulsé du pays.

Fin juillet, Dean Reed est venu en URSS pour la deuxième fois, où il a participé au Festival international du film de Moscou, après quoi il a donné des concerts dans huit villes de l'Union soviétique. Au festival du film, Dean Reed a rencontré l'actrice de cinéma estonienne Eve Kivi, qui est devenue plus tard sa épouse civile. Dans une interview à l'hebdomadaire de Riga "Saturday", Kivi dira plus tard : "Dean était un communiste, et un fanatique... J'ai vécu pendant 15 ans à l'accompagnement de son" Bella, chao ! et l'Internationale. Reid était incroyablement drôle, espiègle et très sincère. Il adorait l'Union soviétique, était fasciné par les idées du socialisme et de la révolution mondiale. Quand moi, après avoir mis de l'eau dans la salle de bain, j'ai essayé d'expliquer à mon bien-aimé que tout chez nous n'est pas aussi beau et bon qu'il n'y paraît en surface, il ne m'a pas cru! Il a plaisanté en disant que la seule chose qui manquait en URSS était papier toilette... Bien qu'après le déjeuner à la cantine de travail, où je l'ai spécialement traîné, son estomac lui a fait mal pendant deux jours. Dean était une idole de la jeunesse soviétique et des secrétaires généraux âgés en jeans, un col roulé (il ne m'a acheté que ceux-là aussi), avec une guitare et un sourire américain. Les fans l'ont suivi dans une foule et ont scandé: "Bella, ciao!" Lors des concerts, les filles le comblaient de bonbons, d'ours en peluche et de livres. Vivant dans de bons hôtels, il n'avait aucune idée de ce que cela coûtait en URSS. Quand je suis parti gagner de l'argent à Rostov avec une équipe de concert, Dean a transféré ses honoraires de mille dollars au Vietnam Relief Fund. Pour être honnête, je me suis alors mis en colère, mais j'ai gardé le silence... La politique s'est mise entre nous. Après avoir erré à travers le monde, Dean s'est retrouvé en RDA, où il s'est réchauffé et a obtenu un emploi au studio de cinéma DEFA.

Plus tard, Dean Reed a réalisé le film "Blood Brothers", reconnu comme le film le plus populaire de l'année en RDA. Un autre film de Reed, Sing Cowboy Sing! 700 000 téléspectateurs regardés en 4 mois de location, un chiffre colossal pour un si petit pays que la RDA. Toutes les cascades dans les films dans lesquels Dean Reed a joué, il s'est exécuté lui-même.

Le chanteur est resté en forme et a déclaré dans une interview: "Dans ma jeunesse, j'étais le champion d'Amérique du marathon et j'ai même établi un record dans la course de 10 miles. J'ai toujours aimé la gymnastique, en particulier les exercices aux anneaux. J'essaie de réserver du temps chaque jour pour faire du sport, courir. J'aime monter à cheval - j'ai été cow-boy pendant dix ans. Dans tous les films que j'ai tournés sans doublure, j'exécute moi-même toutes les cascades et j'espère à l'avenir ne pas avoir recours à l'aide de cascadeurs.

Dans son entretien avec Eva Kivi concernant les opinions politiques de Rida, elle était sujette à l'exagération. Dean Reed n'était pas un communiste, encore moins un fanatique. Dean Reed se disait marxiste : « Je ne me dis pas communiste. Chacun a sa propre définition des mots. Je crois qu'un communiste est celui qui est membre du parti. Je ne suis membre d'aucun parti et je me dis donc marxiste ou socialiste. Le marxisme est une philosophie politique, une philosophie économique. Nous, marxistes, croyons que nous pouvons changer la société, la rendre meilleure pour le peuple. Que nous ne sommes pas impuissants dans la société (comme certains essaient de nous le dire), en utilisant des méthodes métaphysiques, selon lesquelles la société se transforme, et nous y sommes comme dans une cage et devons endurer ces conditions.

Avant que Dean Reed ne vienne vivre avec Eva Kivi, il a épousé en Allemagne le traducteur et parent d'Erich Honecker Wiebke Dornbach, qu'il a rencontré en 1971 au Festival du film documentaire de Leipzig. En 1976, leur fille Natasha est née et en 1978, Dean et Vibka ont divorcé. Plus tard, le traducteur permanent de Dean Reed en URSS, Oleg Smirnov, dans une interview au journal Arguments and Facts, a déclaré: «De nombreuses années plus tard, analysant toutes les circonstances de cette connaissance, Dean et moi sommes arrivés à la conclusion que cette fille était « planté » à lui pour qu'il reste en RDA. Après leur divorce, elle a fait une carrière vertigineuse au ministère des Affaires étrangères de la RDA.

Dean Reed, après avoir divorcé de sa femme, s'est rendu plusieurs fois en URSS, où il a toujours été accueilli par l'accueil le plus chaleureux et le plus amical de nombreux fans. Il voulait même rester en Union soviétique pour toujours, mais selon le directeur de l'Institut pour les États-Unis et le Canada, l'académicien Georgy Arbatov, qui occupait alors un poste au département international du Comité central du PCUS: «Il convenait mieux de montrer en URSS et dans d'autres pays du camp socialiste : il y a des gens qui nous aiment."

À cette époque, la plupart des partis communistes du monde évaluaient positivement le cours soviétique et construisaient leurs politiques sur cette base. Dean Reed a adopté la même position, mais cela n'a duré qu'en 1966 environ. Puis il se mit à pencher de plus en plus vers la position de Che Guevara et de Mao Zedong qui, dans leurs vues sur les relations entre les deux systèmes, prônaient un désengagement et une confrontation décisifs. La transition de Dean vers un tel poste a été associée à la politique agressive des États-Unis, à la guerre du Vietnam, à l'invasion de la République dominicaine, ainsi qu'aux événements survenus en Amérique latine - l'établissement de dictatures militaires au Brésil et en Argentine.

Les activités sociales de Dean Reed inquiètent de plus en plus ses managers, mais plaisent aux ouvriers de la nomenclature soviétique, qui lui deviennent plus favorables, surtout après qu'en mars 1971 Dean critique Alexandre Soljenitsyne, qui vient de recevoir le prix Nobel. En 1971, Dean Reed a écrit une lettre ouverte à Alexandre Soljenitsyne, dans laquelle il critiquait son Opinions politiques . Dans sa lettre, Reid a écrit : « Cher collègue artistique Soljenitsyne ! Moi, en tant qu'artiste américain, je dois répondre à certaines de vos accusations publiées par la presse capitaliste du monde entier. À mon avis, ce sont de fausses accusations et les nations du monde devraient savoir pourquoi elles sont fausses. Vous avez qualifié l'Union soviétique de « société profondément malade frappée par la haine et l'injustice ». Vous dites que le gouvernement soviétique « ne pourrait pas vivre sans ennemis, et toute l'atmosphère est saturée de haine, et encore une fois de haine qui ne s'arrête pas même à la haine raciale ». Vous devez parler de mon pays, pas du vôtre ! Après tout, c'est l'Amérique, pas l'Union soviétique, qui mène des guerres et crée un environnement tendu de guerres possibles afin de permettre à son économie de fonctionner, et nos dictateurs, le complexe militaro-industriel, de tirer encore plus de richesse et de pouvoir du du sang du peuple vietnamien, de nos propres soldats américains et de tous les peuples épris de liberté du monde ! La société des malades est dans ma patrie, pas dans la vôtre, M. Soljenitsyne ! C'est l'Amérique, et non l'Union soviétique, qui est devenue la société la plus violente que l'histoire humaine ait jamais connue. Une Amérique où la mafia a plus de pouvoir économique que les plus grandes entreprises et où nos citoyens ne peuvent pas marcher dans les rues la nuit sans craindre d'être attaqués par des criminels. Après tout, c'est aux États-Unis, et non en Union soviétique, que leurs propres citoyens ont tué plus de personnes depuis 1900 que le nombre de tous les soldats américains morts au combat lors des première et deuxième guerres mondiales, ainsi qu'en Corée et Vietnam ! C'est notre société qui trouve commode de tuer tous les dirigeants progressistes qui trouvent le courage d'élever la voix contre certaines de nos injustices. Voilà ce qu'est une société malade, M. Soljenitsyne ! Alors vous parlez de haine raciale ! En Amérique, et non en Union soviétique, depuis deux siècles, les meurtres de nègres, maintenus en semi-esclavage, sont restés impunis. En Amérique, pas en Union soviétique, la police bat et arrête sans discernement tout nègre qui essaie de défendre ses droits. Ensuite, vous dites que "la liberté d'expression, la liberté d'expression honnête et complète - c'est la première condition pour la santé de toute société, et la nôtre également". Essayez de répandre ces pensées parmi les peuples souffrants qui sont contraints de se battre pour l'existence et de vivre contre leur gré sous le joug de régimes dictatoriaux qui ne sont maintenus au pouvoir que grâce à l'assistance militaire américaine. Partagez vos pensées avec des personnes dont la "santé" n'est que la moitié de leurs enfants qui meurent à la naissance parce qu'ils n'ont pas d'argent pour un médecin et souffrent toute leur vie à cause d'un manque de soins médicaux. Dites cela aux gens du monde capitaliste, dont la "santé" est qu'ils passent toute leur vie dans la peur constante du chômage. Dire Noirs américains combien la "santé" et la "liberté d'expression" les ont vraiment aidés dans leur juste lutte pour l'égalité avec les Blancs, alors qu'après deux siècles de "liberté d'expression américaine", dans de nombreuses régions des États-Unis, on pense que tuer un l'homme noir c'est comme chasser un ours ! Faites part aux travailleurs du monde capitaliste de vos idées sur "la liberté d'expression comme première condition de santé" si, faute d'argent, leurs fils et leurs filles ne peuvent pas développer leur intelligence à l'école, et donc n'apprennent même jamais à lire ! Vous parlez de liberté d'expression, alors que la plupart de la population le globe parle pourtant de la possibilité d'apprendre à lire des mots ! Non, monsieur Soljenitsyne, votre définition de la liberté d'expression comme condition première de la santé est erronée. La première condition est de rendre le pays suffisamment sain moralement, mentalement, spirituellement et physiquement pour que ses citoyens puissent lire, écrire, travailler et vivre ensemble en paix. Non, monsieur Soljenitsyne, je n'accepte pas votre première condition de santé publique et surtout dans votre définition et votre contexte. Mon pays, connu pour sa « liberté d'expression », est un pays où la police attaque des marcheurs pacifiques. Les marches pacifiques sont autorisées dans mon pays, et en même temps la guerre en cours a un effet néfaste sur la vie du peuple vietnamien, car les manifestations, bien sûr, ne changent en rien la politique du gouvernement. Pensez-vous vraiment que le complexe militaro-industriel qui gouverne mon pays et la moitié du monde se soucie de la « liberté d'expression » ? ! Ses dirigeants sont conscients qu'eux, et eux seuls, ont le pouvoir de prendre des décisions. Vraiment, la liberté d'expression en paroles, mais pas en actes ! Vous affirmez également que l'Union soviétique est en décalage avec le XXe siècle. Si cela est vrai, c'est parce que l'Union soviétique a toujours un demi-pas d'avance sur le XXe siècle ! Suggérez-vous que votre peuple abandonne son rôle de leader et d'avant-garde de tous les peuples progressistes du monde et revienne aux conditions inhumaines et cruelles qui existent dans le reste du monde, où l'injustice abonde vraiment dans une atmosphère de conditions presque féodales dans beaucoup de pays? Monsieur Soljenitsyne, l'article poursuit en disant que vous êtes un « écrivain de longue date de l'Union soviétique ». Apparemment, cela signifie que vous souffrez beaucoup du manque de morale et principes publics et que ta conscience te tourmente aux heures calmes de la nuit quand tu restes seul avec toi-même. Il est vrai que l'Union soviétique a ses propres injustices et lacunes, mais tout dans le monde est relatif. En principe et en pratique, votre société s'efforce de créer une société véritablement saine et juste. Les principes sur lesquels votre société est bâtie sont sains, purs et justes, tandis que les principes sur lesquels notre société est bâtie sont cruels, égoïstes et injustes. Évidemment, il peut y avoir des erreurs et des injustices dans la vie, mais il ne fait aucun doute qu'une société fondée sur des principes équitables a plus de chances de devenir une société juste qu'une société fondée sur l'injustice et l'exploitation de l'homme par l'homme. La société et le gouvernement de mon pays sont en retard parce que leur seul but est de maintenir le statu quo dans le monde entier. C'est votre pays qui s'efforce de prendre des mesures progressistes au nom de l'humanité, et s'il est imparfait à certains égards et trébuche parfois, nous ne devrions pas condamner l'ensemble du système pour ces lacunes, mais devrions le saluer pour son courage et sa volonté de ouvrir de nouvelles voies. Cordialement, Doyen Reed."

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1972 a été une année de tournage chargée. Des films avec Dean Reed ont été tournés en Espagne, en Roumanie et en RDA, mais en 1973, Dean Reed se sentait insatisfait de sa vie. Sa carrière d'acteur en Espagne a commencé à décliner et ses amis communistes se sont progressivement détournés de lui. Il a commencé à se sentir seul et inutile. C'est pourquoi il décide de changer de lieu de résidence et de s'installer en Allemagne de l'Est, où il se sent sollicité. En Allemagne, il a continué à se produire sur scène, à jouer dans des films et s'est également essayé à la réalisation.

En février 1974, Dean retourna de nouveau en Russie, où il visita la ligne principale Baïkal-Amour, qui était en construction. Oleg Smirnov, traducteur, imprésario et l'une des personnes les plus proches de Dean, a rappelé leur voyage à BAM : « Nous voyagions le long de l'autoroute BAM dans le train à lettres du chef de l'autoroute. Une voiture - avec des journalistes, la seconde - "dormant" - pour Dean, avec une salle de conférence, la troisième a été chargée à Irkoutsk avec "un équipement spécial": exportation de vodka "à vis", caviar, poisson délicieux. Dean n'avait pas besoin de tout cela, mais les dirigeants du Komsomol qui nous accompagnaient se sont régalés avec force et force ... Au BAM, Dean s'est produit gratuitement. En général, en tournée en URSS, Dean était payé à la fois en roubles et en devises étrangères. Il y a très peu de devises étrangères, environ 300 dollars, et il a envoyé cet argent aux États-Unis comme pension alimentaire à sa fille de son premier mariage. À cette époque, il était impossible d'échanger des roubles et il les dépensait pour acheter du caviar noir pour sa femme et organiser des banquets pour les musiciens.

En 1974, Dean se rend en Tchécoslovaquie, où il joue dans le film Kit and K, basé sur Smoke Bellew de Jack London. Fin mai, Dean s'est rendu à Paris, où il a assisté à la session anniversaire Conseil mondial paix. Cette session était consacrée au 25e anniversaire du mouvement pour la paix à Paris, et d'août à octobre de la même année, il a joué dans le film Blood Brothers. Dans ce film, il a non seulement joué le rôle principal, mais a également écrit le scénario.

En mai 1975, déguisé en homme d'affaires, Dean Reed arrive à Lima, la capitale du Pérou. Pour recueillir des informations sur la situation sous le régime de Pinochet, il a traversé illégalement la frontière chilienne, mais bientôt il a été arrêté par des agents de la police secrète et emprisonné. En tant qu'ennemi du régime existant dans le pays, il attendait une peine de dix ans de prison, mais le général Pinochet, utilisant la "miséricorde" pour sa propre propagande, a personnellement signé l'ordre de gracier Dean.

En 1977, Dean commence le tournage de The Singer, un film sur la vie de son ami, le chanteur chilien Victor Jara, tué en 1973 après un coup d'État au Chili. Cette image est devenue le travail de réalisateur le plus célèbre de Dean Reed. La même année, à l'invitation de Yasser Arafat, Dean Reed s'est rendu dans le sud du Liban, où se déroulaient à ce moment-là des affrontements armés entre Palestiniens et phalangistes chrétiens d'extrême droite. Dean a participé à une manifestation en l'honneur de la nomination de nouveaux commandants de l'OLP, a assisté à un rassemblement de Yasser Arafat et s'est même rendu sur les lignes de front. Son voyage au sud du Liban a duré environ deux mois. A sa fin, Dean a rencontré Arafat pour la seconde fois. Cette fois, leur rencontre a eu lieu au refuge de Yasser Arafat. Le chauffeur personnel d'Arafat, Durak Qasum, a emmené Dean au lieu de rendez-vous. Pendant tout le trajet, le chauffeur a interrogé Dean sur le début de ses activités révolutionnaires :

- Après tout, toi, Dean, issu d'une famille normale, et même fait carrière dans le show business occidental. Et soudain, ils se sont transformés en rebelles. Était-ce un hommage à la mode des années 60 ? a demandé Kasum, qui, comme il s'est avéré plus tard, était un agent du renseignement israélien.

"Non, c'est un choix conscient," répondit Dean. - J'ai été un rebelle depuis l'enfance, lorsque je me suis rebellé contre les diktats de mon père. Il m'a envoyé dans une école de cadets et je me suis enfui un an plus tard. Il a essayé de m'inculquer des opinions de droite et je suis devenu un « gauchiste ». Je dois donc beaucoup de ma rébellion à mon père.

- Alors, l'envie de risque vient aussi de lui ? Soit vous entrez illégalement en Argentine et au Chili, où vous êtes emprisonné, soit vous vous précipitez ici au sud du Liban.

"Non, je n'ai pas de père pour prendre des risques," rit Dean. "C'est juste une personne plus prudente. Mais maman peut faire des choses inattendues. Par exemple, elle l'a pris et à 52 ans a brusquement changé de vie en allant étudier à l'université. Apparemment, je suis dedans.

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Pour un voyage au Sud-Liban, Dean Reed a ensuite reçu la médaille "Combattant pour la paix" du Comité soviétique pour la paix. En septembre 1978, Dean se rend dans son pays natal aux États-Unis pour montrer à ses compatriotes son film sur la vie de Victor Jara. Selon certaines informations, ce voyage aurait été planifié par le KGB de l'URSS. Sur instruction des services spéciaux, Dean Reed a dû provoquer son arrestation pour que la partie soviétique puisse accuser les autorités américaines de violer les droits de l'homme. Le 29 octobre, il a en effet été arrêté pour avoir participé à une grève d'agriculteurs à Delano, dans le Minnesota. En soutien à Dean Reed et à d'autres prisonniers du monde entier, la plus vaste campagne de solidarité a eu lieu et, le 13 novembre, le jury a acquitté Dean Reed et tous les autres participants à la grève.

En 1979, Dean Reed a de nouveau visité l'URSS au BAM avec l'ensemble biélorusse "Verasy". 30 ans après ce voyage, Alexandre Tikhanovitch, membre de l'ensemble, se souvient : « Il n'a jamais dit que nous étions meilleurs et pires en Occident. Tout le monde peut maintenant en parler et spéculer sur ce sujet. Il a dit: "Je veux juste voir comment les gens ordinaires soulèvent la construction du siècle." Parce que c'était vraiment la construction du siècle. Il n'y avait pas de conditions de vie. Nous avons travaillé pour en plein air quand il y avait 30 mille personnes autour !

Lorsqu'on a demandé à Reed après des voyages en URSS : "Dean, quelles qualités appréciez-vous le plus chez les gens ?" - il a répondu : « La gentillesse, la sincérité, le sens de la justice. Pour autant que je connaisse les Russes, toutes ces qualités vous sont pleinement inhérentes. J'ai ressenti cela surtout pendant les jours de mon emprisonnement. Grâce à votre soutien et à votre solidarité, mes amis et moi sommes désormais libres." Le journaliste russe Anatoly Anufriev se souvenait de Reed comme d'un simple souriant et homme ouvert. Plus tard, Anofriev a déclaré: «Tout le monde se souvenait de son tour de cascade« Hollywood », lorsqu'il se tenait avec une guitare sur le toit de l'un des wagons, se précipitant le long des rails récemment posés ici et chantant l'un de ses tubes les plus populaires. Et puis il a demandé à être emmené quelque part plus profondément - dans la taïga, chez les ours. Il a été amené chez les Vieux-Croyants, et là, après avoir goûté un vrai miel sibérien, il a grimpé avec sa guitare sur le toit des bains publics et, en sautant, a réussi à se casser la jambe.

De 1979 à 1985, Dean Reed a activement tourné dans le monde entier, joué dans des films, enregistré des CD, participé à des rassemblements politiques et donné de nombreuses interviews. À l'automne 1985, Dean Reed décide de se rendre dans sa patrie historique en Amérique. Là, il a participé au Festival du film de Denver et a rencontré ses camarades de classe. Des amis d'enfance l'ont poussé à penser à retourner dans son pays natal, et l'un de ses camarades d'école nommé Dixie Schnelby a promis de préparer son retour en tant que pop star. Elle a même organisé le Dean Reed Fan Club. Mais le voyage de retour de Dean aux États-Unis n'a pas eu lieu et il a été contraint de retourner en RDA. Dans une interview, Reed a déclaré : « Mon travail a un sens prononcé caractère politique. Cependant, je suis contre les timbres, contre les étiquettes suspendues: celui-ci, dit-on, interprète des chansons politiques, et celui-là - des chansons pop. J'interprète des chansons politiques, mais je les chante dans le style rock and roll, country, disco, reggae. Et je n'y vois aucune contradiction. Après tout, sous le socialisme, tout le monde, y compris chaque artiste, doit participer activement à la vie de la société et adopter une position politique claire. Par conséquent, je suis contre la compréhension étroite de la définition de "chanteur politique". La question de la paix, par exemple, est importante en général pour tous les chanteurs progressistes, qu'ils chantent des chansons politiques avec une guitare, chantent des chansons pop avec un orchestre ou interprètent de la musique rock. Tout le monde a besoin de paix."

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Avec l'avènement de la glasnost, la situation politique en Union soviétique a changé et la popularité de Dean Reed a commencé à décliner fortement. Dans une interview, Dean Reed a déclaré : « Certains disent que je suis une marionnette du Kremlin. Je ne suis pas d'accord avec cela. Je suis attaqué de toutes parts, mais j'ai quelque chose à répondre de toutes les attaques contre moi. Je n'appartiens qu'à moi-même et j'écoute la voix de ma conscience. Je suis mes propres convictions, pas la ligne du parti ou toute autre règle émanant de mon père, de l'église ou de n'importe quel gouvernement.

L'écrivain et ami du doyen Viktor Grossman, qui vit en RDA, a rappelé : « Les gens qui ont commencé à être déçus par le système n'aimaient pas ceux qui le soutenaient. De moins en moins de spectateurs venaient à ses concerts, et il n'est pas très agréable pour une star de se produire dans une salle vide. Au milieu des années quatre-vingt, Reed sentit que les portes devant lui claquaient l'une après l'autre. Dean Reed rêvait de retourner aux États-Unis, où il envisageait de poursuivre sa carrière vocale. Au cours de l'hiver 1986 à Berlin, Dean Reed a accordé une interview à un journaliste Programme américain"60 minutes" à Mike Wallace, où il a commencé à défendre la nécessité de l'existence du mur de Berlin et a qualifié le président soviétique Mikhaïl Gorbatchev de personne plus morale et plus pacifique que le président américain Reagan. Plus tard, Mike Wallace, s'adressant à l'écrivain, auteur du livre sur Dean Reed Regina Nadelson, a déclaré: "Oui, je l'aimais bien. Politiquement, il était naïf, mais il était honnête." Plus de 60 millions d'Américains ont alors regardé cette émission, et la plupart des téléspectateurs ont été indignés par des déclarations peu flatteuses sur leur pays et leur président. Des lettres de colère pleuvaient sur les rédacteurs de l'émission 60 Minutes, dans lesquelles Dean Reed était qualifié de traître. Reed s'est rendu compte que le chemin vers sa patrie lui était complètement coupé, et la réalisation de cela a été un véritable choc pour lui, après quoi Dean a eu un micro-infarctus.

Les amis de Dean ont essayé de le distraire d'une manière ou d'une autre de ses pensées sombres. En mai 1986, Dean part en vacances en Tchécoslovaquie avec le guitariste Neil Jacobs. Après s'être reposé, Dean avait l'air reposé et plein d'énergie à nouveau. Le 12 juin 1986, Reed se rend au studio pour clarifier les détails du tournage de son prochain film, Dangerous Proximity (à l'origine, ce film devait sortir sous le nom de Bloodstained Heart). Le producteur de films Gerrit List a informé Dean des retards dans le financement du film, après quoi Reed est rentré chez lui dans un état dépressif et, après une autre querelle avec sa troisième épouse, Renata Blume, a de nouveau quitté sa maison. Personne ne l'a revu vivant.

Le 17 juin 1986, le corps de Dean Reed, écrasé par des pierres, est retrouvé dans le lac Zeitenersee, à trois kilomètres de la maison. Les circonstances de la mort du chanteur étaient extrêmement incompréhensibles, les témoignages des proches étaient très différents, ces enquêtes étaient extrêmement contradictoires. Selon la version officielle, le chanteur a perdu le contrôle de la voiture, s'est écrasé contre un arbre, est tombé dans l'eau d'un lac voisin et s'est noyé. En même temps, l'arbre était assez éloigné de l'eau, Dean Reed était un maître des sports de natation et des marques d'étranglement ont été trouvées sur son cou. De plus, du radedorm, un puissant somnifère, a été trouvé dans son sang. La mère du chanteur, arrivée d'Amérique, a d'abord refusé de présenter le corps, expliquant que le visage de Dean était rongé par les poissons. Pendant trois jours, la mère a exigé de voir le cadavre de son fils, et quand elle l'a vu, elle a dit : « Il n'était pas gonflé et ne ressemblait pas à un noyé... Je suis juste devenue folle quand le policier a répété à maintes et maintes fois que ce doit être une mort accidentelle. Cet officier a affirmé qu'il n'y avait pas eu de meurtres en Allemagne de l'Est, que personne en RDA n'avait jamais tué personne. Il a également dit qu'ils connaissaient assez bien Dean pour ne pas croire que c'était un suicide." Encore plus de soupçons sont apparus à Brown lorsque la deuxième épouse du chanteur, Blume-Reid, l'a conduite sur les lieux. "Ils ont dit qu'il allait très vite, et en effet, il allait toujours vite, mais il a dû faire de gros efforts pour entrer dans cet arbre malheureux", a déclaré Ruta Brown. Le traducteur de Dean Reed, Oleg Smirnov, dans une interview avec Arguments and Facts, a noté plus tard que Reed avait été retrouvé dans une veste chaude, alors qu'il faisait une forte chaleur à Berlin ce jour-là. De plus, la lettre posthume de Reed a été publiée bien plus tard. "Ma mort n'a rien à voir avec la politique, je continue de croire au socialisme comme le seul moyen de résoudre les problèmes fondamentaux de l'humanité", a écrit Dean Reed dans une lettre qu'il aurait laissée dans sa Lada garée sur le lac où elle a été retrouvée. son corps.

La crémation du corps de Dean a été suivie par ses amis, officiels et fans américains. "Je n'ai jamais vu autant de belles filles à un enterrement", se souvient l'une des personnes présentes. Après les discours habituels pour de telles cérémonies, le réalisateur américain Will Roberts, qui a tourné le film sur Dean Reed en 1985 intitulé "American Rebel", a déclaré: "Dean aimait les applaudissements, et nous l'aimions!", Après quoi il a commencé à applaudir ses mains. Au début, les personnes présentes étaient engourdies, mais ensuite elles se sont levées et ont commencé à applaudir.

Quelques années après la mort tragique de Dean, sa veuve Renata Blume, dans une interview accordée à des journaux allemands, a déclaré : « J'ai l'impression que Dean retourne parfois dans sa confortable maison bien-aimée. Invisiblement et inaudiblement... Depuis de nombreuses années, le nom de Reid me suit partout : j'ai l'impression que l'actrice Bloom n'existe pas, mais que seule l'épouse d'une célébrité américaine existe.

Dean Reed a été enterré à Rauchfangswerder en Allemagne, mais plus tard, la mère de Dean Reed a déplacé les cendres de son fils au cimetière Green Montana à Boulder (États-Unis).

À propos de Dean Reed a été filmé un film documentaire "Qui êtes-vous, M. Reed?".

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Le texte a été préparé par Yulia Koroleva et Andrey Goncharov

Matériaux utilisés :

Matériel du site www.russianlyrics.com
Documents du site www.dean-reed.ru
Documents du site www.deanreed.narod.ru
F.I. Razzakov "Dean Reed : la tragédie du cow-boy rouge"

1964 - "L'amour a plusieurs visages" / Love Has Many Faces (États-Unis)
1965 - "Mon premier amour" / Mi primera novia (Argentine)
1965 - "L'été à Guadalajara" / Guadalajara en verano (Mexique) - Robert Douglas
1965 - "New Rhythm and Old Wave" / Ritmo nuevo y vieja ola (Argentine)
1967 - "Dieu les a créés - et je les tue !" / Dio li crea… Io li ammazzo ! (Italie) - Slim Corbett
1967 - Baccarat / Buckaroo (Italie) - Baccarat
1968 - "Les neveux de Zorro" / I nipoti di Zorro (Italie) - Rafael / Zorro
1969 - "Le journal secret de Fanny" / Il diario proibito di Fanny (Italie)
1969 - Mitra Baby Face (Italie)
1970 - "Saranda" / Saranda (Italie - Espagne) Autre nom : "20 pas vers la mort"
1970 - "Three Chrysanthemum Gang" / La Banda de los tres crisantemos (Espagne - Italie) - Owen
1970 - "La mort frappe deux fois" / Blonde Koeder fuer den Moerder / La morte bussa due volte (Italie - Allemagne) - Bob Martin
1971 - "Adios, Sabata" / Indio Black, sai che ti dico: Sei un gran figlio di ... / Adio's, Sabata / (Italie - USA - Espagne) - Ballantyne
1971 - "Pirates de l'île verte" Los Corsarios / I pirati dell'isola verde (Italie - Espagne) - Alan Drake
1971 - "Descendants of Cain" / La Stirpe di Caino (Italie)
1971 - Die Vergnügungsspalte (Allemagne) - cow-boy
1972 - Veinte pasos para la muerte - Mestizo
1973 - "L'histoire du karaté, des poings et des haricots" / Storia di karat`e, pugni e fagioli (Espagne - Italie) - Sam
1973 - "De la vie d'un mocassin" / Aus dem Leben eines Taugenichts (RDA - Berlin-Ouest) - Mocassin
1974 - "Kit et Co" / Kit & Co. (RDA - URSS - Tchécoslovaquie) - Christopher Bellew
1975 - Blood Brothers / Blutsbrueder (RDA) - Harmonica
1976 - "Souriez, pair!" / Lieder soviétique, Worte soviétique (RDA - URSS)
1978 - "Le Chanteur" / El Cantor (RDA) - Victor Khara
1981 - "Chante, cow-boy, chante" / Chante, cow-boy, chante (RDA) - Joe
1984 - "Windy" Uindii / Races (Japon - Berlin-Ouest) - Gaines

Aujourd'hui, je vais vous présenter le livre de Stefan Ernstling "Red Elvis", qui a été publié par la maison d'édition berlinoise "Aufbau".

"Red Elvis", - donc, un peu ironiquement en le comparant à la star du rock and roll Elvis Presley, autrefois appelé Dean Reed. Pour beaucoup aujourd'hui, son nom ne signifie probablement rien, mais dans les années 70 et au début des années 80, ce chanteur de rock doux américain et combattant actif contre l'impérialisme américain était très populaire en Union soviétique et dans d'autres pays socialistes. Populaire en fait, malgré le rôle de propagande qu'il a toujours joué. Après tout, nous ne connaissions pas alors les vraies "stars" occidentales. L'apparition de ce beau gars aux yeux bleus, avec un chapeau de cow-boy et des bottes de cow-boy avec une guitare, et même chantant en anglais, a littéralement fait exploser la misérable scène socialiste.

De nombreuses légendes ont été créées à propos de Dean Reed. Et même si certains d'entre eux (principalement ceux créés par la propagande) ne sont pas vrais, sa vie, ainsi que sa mort, est en fait digne d'attention et mérite bien d'écrire un livre à leur sujet.

Dean Reed est né en 1938 à petite ville, une banlieue de Denver (Colorado). Il a grandi, comme il l'a dit plus tard, «dans un ranch dans les montagnes», a fait du sport (a même établi un record scolaire dans une course de marathon), aimait l'équitation. Plus tard, cela lui a été très utile: Dean Reed, qui était superbement maintenu en selle, a joué dans plusieurs westerns (mais pas américains, mais italiens et est-allemands). En tant qu'étudiant, il a commencé à jouer avec ses chansons. Dean Reed s'est accompagné à la guitare. Il ne connaissait que cinq accords, pas plus, et, par conséquent, les chansons étaient sans prétention. Ils ne lui ont pas apporté de renommée ni d'argent particuliers. Mais en 1958, il a eu de la chance : rencontre par hasard avec un producteur de musique s'est terminé par la signature d'un contrat avec Capitol Records. En janvier 59, le premier disque de Reed est sorti. Le premier et le meilleur de tout ce que le chanteur a enregistré dans sa vie, les critiques le considèrent unanimement. L'un des magazines de musique a ensuite annoncé le premier single de Dean Reed comme l'ouverture de la semaine, et dans le hit-parade américain, il a pris la 96e place un mois plus tard, ce qui n'est pas du tout si mal pour un nouveau venu. Mais ensuite, il a disparu de ce classement pour toujours.

Certes, plus tard, déjà au moment où Dean Reed s'est installé en RDA, ils ont constamment rappelé son autre album intitulé "Our Summer Romance" ("Our Summer Romance"), qui aurait pris la deuxième place à la 59e année dans le tout américain hit parade et vendu dans le monde entier avec un tirage de près d'un million d'exemplaires. C'était pour confirmer la légende sur l'Américain Dean Reed, qui préférait le camp socialiste, comme une véritable "star". Hélas! Les faits parlent autrement. L'album de Reed a pris la deuxième place non pas sur le hit-parade américain, mais sur la liste de popularité d'une seule station de radio dans la ville natale de Dean Reed, Denver. Il est clair que la station de musique locale diffusait constamment le disque du compatriote. Quant aux centaines de milliers d'albums vendus, ils se sont si bien vendus non pas aux États-Unis, mais dans une Amérique latine beaucoup plus modeste musicalement. C'est là que Reed était vraiment considéré comme une véritable "star". Il a beaucoup tourné et a soutenu de toutes les manières possibles le "progressiste" - c'est-à-dire la gauche, les partis et mouvements marxistes. En 1970, par exemple, il a exécuté aux portes de l'ambassade des États-Unis au Chili un acte symbolique consistant à laver le drapeau américain du sang et de la saleté, dans lequel, comme Reed l'a pompeusement dit, «sa pureté patriotique a été souillée L'impérialisme américain". Naturellement, Dean Reed est devenu un grand ami de l'Union soviétique. Ici, il a été accueilli à bras ouverts. Il a participé, par exemple, aux célébrations consacrées au centenaire de Lénine, aux congrès du Komsomol, aux sessions du Congrès mondial de la paix et à des événements similaires. Pour être juste, cependant, il faut dire qu'il était impossible de se rendre aux concerts de Dean Reed en URSS et que, comme nous l'avons déjà dit, il jouissait d'une popularité vraiment populaire en Union soviétique.

Notez qu'avec tout son grand amour pour l'Union soviétique et ses malédictions contre le monde du capital, Dean Reed n'était pas pressé de renoncer à la citoyenneté américaine et, en 1972, il décida de s'installer non pas en URSS, mais en RDA. Ici, il s'est marié - une fois, puis une deuxième fois, avec l'actrice Renate Blume (elle a joué Jenny dans le film "Karl Marx. Young Years" et a elle-même été lauréate du prix Lénine). D'ici, de la RDA, librement, contrairement aux citoyens de la RDA, Dean Reed est parti non seulement pour les pays socialistes, mais aussi pour l'Argentine, l'Uruguay, l'Italie et chez lui, aux États-Unis. Une telle personne, bien sûr, ne pouvait être laissée sans l'attention de la "Stasi" - le ministère de la Sécurité d'État de la RDA.

La sécurité de l'État de la RDA déjà au milieu des années 70 s'est intéressée à Dean Reed. En avril 1976, le premier contact officiel. Le rapport du deuxième quartier général de la Stasi (contre-espionnage) dit que Reed s'est comporté "avec une convivialité et une cordialité exceptionnelles", démontrant - et je cite - "une conscience marxiste". Au fait, une question intéressante : pourquoi le contre-espionnage de la RDA a-t-il développé Dean Reed ? La Stasi soupçonnait-elle vraiment que ce marxiste orthodoxe, ardent propagandiste des « conquêtes socialistes » et combattant actif contre l'impérialisme américain, pouvait être un agent de la CIA ? Bien sûr que non. Apparemment, Dean Reed, désormais répertorié dans le dossier de la Stasi sous le surnom de "Victor" (son chanteur s'est choisi lui-même), s'intéressait à la sécurité de l'État de la RDA car il avait un cercle de connaissances très large parmi les étrangers et - en tant que citoyen américain - un accès gratuit à l'ambassade des États-Unis à Berlin-Est. Et les États-Unis étaient, selon la terminologie du KGB soviétique et des services de renseignement «fraternels» d'autres pays socialistes, «l'ennemi principal». Cependant, très vite, les officiers de sécurité est-allemands se sont rendu compte que Dean Reed n'était pas en mesure d'obtenir des informations précieuses ou, au pire, de devenir un agent d'influence. Son potentiel était limité car, comme le dit soigneusement le dossier de la Stasi, Dean Reed "n'est pas très connu aux États-Unis".

Ce serait plus précis : pratiquement inconnu.

Après plusieurs réunions secrètes, au cours desquelles rien de bon, si ce n'est des assurances d'être prêts à aider les combattants du front invisible, ils n'ont pas eu de nouvelles du chanteur, Dean Reed, invitant les agents de sécurité chez lui, leur a remis un rapport écrit sur son voyage au Liban (il y était avec un concert). Ce rapport, conservé dans les archives de la MGB, a l'air moqueur : Dean Reed informe la Stasi, par exemple, que Beyrouth, située dans une vallée entre montagnes et mer, a l'air idyllique, et qu'on y mange beaucoup de pain et de tomates .

Et la Stasi était très intéressée par le Moyen-Orient. Le ministère de la Sécurité d'État de la RDA a maintenu des contacts étroits avec les terroristes palestiniens. Ils ont été secrètement formés sur le territoire de la RDA au maniement d'explosifs, approvisionnés en armes et en munitions... Mais ils n'ont pas réussi à contrôler complètement les militants palestiniens : ils ont mené des actions de temps en temps, sans les coordonner avec des conservateurs de l'Est Berlin et Moscou, et mettant ainsi leurs sponsors dans une situation difficile. , double position. Après tout, selon les mots du pays, le camp socialiste a condamné la terreur. Il n'était pas facile de combiner cette condamnation avec le soutien, comme on l'appelait officiellement, à la "lutte de libération du peuple palestinien".

Donc : ici, Dean Reed pourrait bien devenir une source d'information vraiment précieuse pour la Stasi, car il connaissait de près Arafat, le chef de l'Organisation de libération de la Palestine et un grand fan du travail du « cow-boy socialiste ». Les employés de la sécurité de l'État de la RDA ont tenté à plusieurs reprises d'interroger Dean Reed sur l'Organisation de libération de la Palestine, mais il a catégoriquement refusé de discuter de ce sujet. Quoi qu'on dise de lui, Dean Reed était un idéaliste. Il a discerné que c'était une chose d'aider la Stasi à dénoncer l'impérialisme américain et une autre de s'en prendre aux frères palestiniens en esprit. Finalement, lors d'une des rencontres avec Erich Honecker à l'automne 78, Dean Reed se plaint au secrétaire général de la Stasi. Et il ordonna de laisser Reed tranquille.

Cependant, malgré le refus de coopérer avec la sécurité de l'État est-allemand, Dean Reed est resté un partisan orthodoxe de la pureté des idéaux marxistes et non seulement n'a pas favorisé les dissidents est-allemands, mais n'a même pas accepté la perestroïka de Gorbatchev, la considérant comme un acte d'apostasie. . Les changements en URSS se sont superposés aux changements dans la carrière de Dean Reed lui-même. Il a perdu la fraîcheur d'un combattant fougueux et, par conséquent, sa valeur idéologique. De plus, le public lui devenait de plus en plus indifférent. Les demoiselles criardes ne se rassemblaient plus aux portes de sa villa, et il n'était plus arrêté dans la rue avec une demande d'autographe. De plus en plus, Dean Reed tombait dans un état dépressif, parlant de plus en plus souvent de suicide.

Le 9 juin 1986, trois jours avant sa mort, Dean Reed se réveilla d'une humeur dégoûtante. Dans la matinée, un photographe d'un magazine "glacé" de la RDA est venu prendre une série de photos pour un reportage sur la façon dont le chanteur et sa femme, une actrice, vivent merveilleusement dans leur maison. Le photographe a demandé à Reed de poser - notamment - avec une tondeuse à gazon électrique. Il ne savait pas que la tonte de la pelouse était l'une des activités les plus détestées pour un Américain. Dean Reed a fait un scandale sauvage, a crié sur sa femme, est allé dans sa chambre et, s'enfermant, a essayé de s'ouvrir les veines avec une machette apportée d'Amérique latine - un long couteau tranchant pour couper la canne à sucre. Le chanteur s'est infligé une bonne dizaine de blessures peu dangereuses, après quoi il est sorti de la salle en disant : « Mon père au moins a eu la force de se suicider. Et je ne peux même pas faire ça."

Au début des années quatre-vingt, son père, avec qui Reed de longues années n'a pratiquement pas entretenu de relations, a perdu une jambe dans un accident et s'est suicidé à la 84e.

Le fait que le fils puisse suivre l'exemple de son père a grandement alarmé sa femme, ses amis et le sommet de la RDA. Le médecin a appelé Dean Reed, qui a pansé les coupures sur ses mains, a immédiatement dit "où aller". Attaché au chanteur américain du ministère de la Culture, Eberhard Fensch, qui s'est lié d'amitié avec Reid, s'est immédiatement rendu chez lui et a tenté pendant plusieurs heures de le persuader de ne pas faire de bêtises et de ne pas répéter les tentatives de suicide. Dean Reed sembla tenir compte de ces exhortations. Comme si…

La journée du 12 juin 1986 - le dernier jour de la vie de Dean Reed - a été littéralement restaurée à la minute près par la police criminelle de la RDA et le ministère de la Sécurité d'État. La journée s'est avérée bonne pour lui au début. Enfin, un accord a été conclu sur la production de son nouveau film soviétique-RDA "Bleeding Heart" sur la lutte des Indiens d'Amérique pour leurs droits. Ni le Comité d'État pour la cinématographie de l'URSS, ni le Riga Film Studio, où la majeure partie du film devait être tournée, ni les autorités est-allemandes, qui étaient déjà très froides (en raison de la politique de perestroïka qu'elles ont rejetées) pour coopérer avec le "grand frère", - personne n'était pressé avec ce projet, et il a fallu à Reed plus de deux ans de négociations et de persuasion. Et ainsi, quand tout a semblé fonctionner, sa femme, l'actrice Renata Blume, a commencé à critiquer le scénario pour sa simplicité idéologique et, en général, déjà dépassée. Reed a été offensé et l'affaire s'est terminée par un autre scandale, après quoi le chanteur est monté dans la voiture et est parti. Il a été offensé et offensé. Le fait que ce ne soit pas du tout le talent d'un acteur ou d'un auteur-compositeur-interprète, très modeste, mais le calcul politique et le statut unique d'un Américain qui a choisi « l'autre côté », lui a permis de faire carrière dans le camp socialiste, même en RDA, qui a été retardé avec la perestroïka, a longtemps été dit à haute voix . Après que l'Union soviétique et certains autres pays socialistes ont commencé à s'ouvrir au monde et que les enregistrements de véritables "stars" occidentales sont devenus disponibles pour leurs résidents, la renommée de Dean Reed s'est estompée. En mai 1986, il est venu à Moscou pour participer à un grand concert caritatif au complexe sportif Olimpiysky, mais personne ne l'a invité sur scène. En RDA, au lieu de milliers de salles, il s'est produit dans des écoles de musique. Et puis il y avait sa femme, l'appelant avec mépris un "showman". Ce mot a tellement blessé Dean Reed qu'il l'a même mentionné dans sa lettre d'adieu de quinze pages, qui, jusqu'à l'unification même de l'Allemagne, était cachée d'abord dans le coffre-fort personnel d'Erich Honecker, puis dans les archives de la Stasi. La lettre a été retrouvée sur le siège de la frette blanche du chanteur, laissée sur la rive du lac Zeutenersee. Le corps de Dean Reed a été retrouvé au fond de ce lac. L'autopsie n'a révélé aucun signe de violence. Apparemment, Dean Reed a bu une énorme quantité de somnifères et de tranquillisants (sédatifs) puis est entré dans l'eau.

Les autorités de la RDA ont décidé de cacher tout cela, ce qui a ensuite donné lieu à de nombreuses hypothèses parmi les plus incroyables sur la mort de Dean Reed - qu'il a été tué par la Stasi ou des tueurs de la CIA et même qu'il est vivant et se cache sous un nom d'emprunt quelque part dans Amérique latine Amérique. Puis, en 1986, ayant décidé que le suicide d'un chanteur américain qui avait fui les États-Unis vers un monde meilleur porterait un coup sensible de propagande à ce monde meilleur, Erich Honecker donna personnellement l'ordre : annoncer officiellement que la mort de Dean Reed était le résultat d'un accident. Certes, même alors peu y croyaient. Et lorsque des fragments de la lettre d'adieu de Dean Reed ont été publiés pour la première fois en 1990, il n'y avait presque plus de doute. Presque - parce que la mère du chanteur, qui a réenterré l'urne avec ses cendres dans le cimetière de Green Mountain à Boulder (Colorado) au début des années 90, ne pouvait pas croire que sa dernière lettre il s'est adressé - et je cite - au "camarade Eberhard Fensch", c'est-à-dire à son conservateur du ministère de la Culture de la RDA. N'y avait-il personne plus proche de lui ? Vraisemblablement.