Александър Алексеев. Живи гравюри

Немският художник Андрю Майерс създава барелефи от винтове!
За него, както обикновено, казват, че е уникален, но мнозина са работили в подобна техника преди него, и то не само с винтове, но и с пирони, копчета и други канцеларски материали.
Но това, което е наистина уникално и несъмнено превъзходно, е руската „анимация с игла“, изобретена в началото на миналия век от Александър Алексеев.

Известният скулптор от Калифорния Андрю Майърс използва основно винтове и отвертки в работата си. С тяхна помощ Майърс създава релефни портрети, при това доста реалистични.

Той е привърженик на максималния реализъм при предаване на всеки обект в работата си, затова предпочита да създава не просто портрети, а триизмерни изображения.

Нищо освен винтове - може би само малко боядисване и поправка.

Андрю Майерс е роден в Германия, но по-късно се мести със семейството си в Испания. Специализирано образованиеполучен в Института по изкуствата на Южна Калифорния. Освен това човекът не научи основите на рисуването, моделирането или скулптурата.

От 2002 г. Андрю редовно участва в изложби със своите произведения. Той не се върна в Европа и остана в Калифорния.

Ето как се раждат шедьоврите:

Въпреки това, в допълнение към гореспоменатата работа (която Андрю Майърс нарича Screw Art), художникът рисува, прави скулптури и прави видео арт.

Игла анимация

Съдбата на руския художник и аниматор Александър Алексеев не беше толкова успешна.

Клеър Паркър и Александър Алексеев

След революцията Александър Алексеев, на 20-годишна възраст, заминава за Париж, където учи дизайн на театрални представления при Судейкин. Слава му донесоха книжни илюстрации и картини, направени в техниката на литография.

Но Алексеев става истински известен през 30-те години, когато изобретява екрана за игла. Първият екран се състоеше от 500 хиляди игли, вторият от милион.
Александър Алексеев, заедно със съпругата си Клер Паркър, направиха дъска с хиляди дупки, във всяка от които вкара тънък метален щифт. Щифтът, вдлъбнат в дъската, е почти невидим, така че повърхността на дъската изглежда бяла. Ако обаче иглата се натисне докрай, тя започва да хвърля сянка и така се получава черен цвят.

Колекцията на Московския музей на киното съдържа произведения на Алексеев, по-специално цикъл от илюстрации за „Анна Каренина“ и малък „демонстрационен“ екран.

Демонстрация на модерен екран за игли

С помощта на иглите си Алексеев създаде нестабилни ефимерни графики и сюрреалистично кино, екранното действие, в което изглеждаше като поток от образи на съня. Неговите произведения "Носът", "Картини на изложба", "Нощ на плешива планина" са признати за шедьоври на анимацията.

"Нощ на плешива планина"
Александър Алексеев

Снимки на изложба
Александър Алексеев

нос (Le nez)
Александър Алексеев (части 1 и 2)

Руският емигрант Алексеев пренася своя метод от Франция в Канада, където го предава на наследника си Жак Друен / Жак Друен, който сега прави филми със зашеметяваща красота по този изискан начин.

Идеята е изненадващо проста: вертикалната равнина е осеяна с много хиляди свободно движещи се игли в нея. Желаното изображение се притиска върху екрана с помощта на специални ролки, например. Колкото повече са изпънати иглите, толкова по-дълги са сенките, които образуват. Неравномерната текстура на екрана, осветена от движещата се странична светлина, създава богата светлинена светлина и необикновени графични възможности. "Анимацията на иглата" изглежда много необичайна и красива. Разклатени, леко „зърнести“ релефи се появяват мимолетно и се сменят един друг, като следите от вълни в пясъка, напомняйки притчата за тибетски монаси, които излагат портрети на Буда от цветен пясък на пода на храма и едва положиха последния песъчинка, лесно изчетка плодовете на дългогодишен труд с метла, за да започне всичко отначало.

Вътрешен пейзаж (Mindscape)
Режисьор Жак Друен

Отпечатъци
Режисьор Жак Друен

И техниката на иглата, поради голямата сложност в анимацията, практически не се вкорени ...

24 април 2016 г

Нека продължим нашия анализ на реалните и въображаеми постижения на нашите учени. Нека ви напомня, че става дума за списък от около 130 открития и изобретения, който дълги години се разхожда от обект на обект. Много от точките му не издържат на критика: например от първите десет твърдения само едно се оказа вярно и то с уговорка.

Повтарям, че целта ми не е да омаловажа постиженията на нашите сънародници, а да отделя истината от измислицата. Трябва да изградите националната си гордост върху факти, а не върху красиви приказки. За всеки елемент ще напиша, независимо дали е вярно, полуистина или лъжа, ще дам кратка историческа справка и (ако е възможно) ще дам моя собствена, по-правилна версия. Така че нека продължим.

11. А. А. Алексеев - създател на екрана на иглата

Истина.

През 1931 г. Алексеев изобретява нова технология за анимация - екран с игла, с помощта на който може да се получи изображение, подобно на гравюра. Такъв екран се състои от огромен брой (до няколко милиона) подвижни игли, поставени в бяла дъска и хвърлящи върху нея сенки, подобни на ивици. Чрез разширяване на иглите от повърхността на екрана на различни разстояния, можете да получите изображения и да ги фиксирате върху филм, създавайки карикатура. Всъщност това е платно, върху което можете да рисувате без четка и бои, само с помощта на светлина и сянка. Тази технология не беше широко използвана, но карикатурите, създадени от Алексеев през 30-те - 70-те години, са признати за шедьоври на анимацията. Въпреки че поставям екрана на иглата наравно с такива изобретения като електрическа крушка или самолет, той все още не работи, така че бих преместил този елемент малко по-надолу в списъка. Също така е невъзможно да не се каже, че Алексеев, подобно на много други, е направил своето изобретение, след като емигрира от Русия. Всичките му карикатури са на френски.

12.F.A.Пиротски - първият в света електрически трамвай

Състоянието е неясно.

Дали това твърдение е вярно или не зависи от това какво се има предвид под трамвай. Пироцки започва експериментите си в областта на електрическия железопътен транспорт през 1876 г., а през август 1880 г. задейства първия прототип на трамвай (електрифициран конен трамвай). Въпреки това, година по-рано Вернер фон Сименс създаде електрическа транспортна система, която се използва за транспортиране на посетители около територията на Германското индустриално изложение. Тази система беше малко играчка, но имаше всички отличителни белези на електрически трамвай.

Както и да е, още през 1881 г. братята фон Сименс пуснаха първата постоянна електрическа трамвайна линия в Берлин и изобретението на Пироцки се оказа непоискано и той умря в бедност. В Русия електрическият трамвай се появява едва през 1892 г.

Как трябваше да бъде написано:

F.A.Pirotsky - построен първият модерен електрически трамвай.

13.F.A.Blinov - първият верижен трактор в света

Не е вярно.

Първо, Блинов изложи идеята за базиран на верижен транспорт (тогава наречен от него „кола с безкрайни релси“). Той подава патентна заявка за него през 1878 г., въпреки че като цяло по това време пътеката на гъсеницата вече е изобретена много пъти. Ирландският изобретател Ричард Еджуърт описва подобен дизайн през 1770 г., а сред нашите сънародници верижният задвижващ агрегат е първият, патентован от D.A. Zagryazhsky, през 1837 г.

През 1881 г. Блинов започва да строи самоходно верижно превозно средство (първата му „кола“ е теглена). Работата отнема седем години на самоук механик и за първи път неговият "трактор" отива през 1888 г. По това време вече има проект за верижен локомобил, разработен от Стефан Маевски през 1876 г., но проектът е един нещо, а работещ модел е друго. Тук обаче, уви, Блинов не държи дланта: през далечната 1837 г. англичанинът Джон Хийткот изпробва парната си машина на гъсенична писта. V През 1858 г. американецът У. Милър демонстрира гусеничен трактор на селскостопанска изложба.И през 1869 г. друг американец Джордж Минис, построенпарен трактор на три коловоза, който за първи път е заснет на снимка:

Не е ясно откъде авторът на списъка е получил твърдението, че Блинов е първият в тази област. Дори в изключително идеологизираната книга на В. В. Данилевски „Руска техника”, издадена през 1948 г., се казва за Блинов, че той „полага в нашата страназапочнете да създавате Превозно средствопроследява "и" участва в международния труд ", но нито дума за световно първенство.

Вярно е, че в бъдеще Блинов може би все още е успял да изпревари другите изобретатели: през 1896 г. на търговско-промишления панаир в Нижни Новгород той представи на обществеността версия на своя трактор с две парни двигателя, всяка от които контролираше собствената си гъсеница. Това (поне на теория) му позволи да се завърти на място като съвременните верижни трактори. Въпреки че е донякъде тревожно, че не е получен патент за по-усъвършенстван дизайн и нито оригиналните чертежи, нито снимки на "самоходните" са запазени, въпреки факта, че павилионите и експонатите на панаира в Нижни Новгород бяха заловени в много снимки. Като цяло тази тема все още чака своя изследовател.

Как трябваше да бъде написано:

F. A. Blinov - изобретил оригинален дизайн на гъсеничен трактор.

14.V.A.Старевич - триизмерен анимационен филм

Истина.

В живота на Старевич имаше две основни хобита - кино и ентомология. През 1910 г. той решава да премахне документален филмза бръмбарите елени, по-специално битката на два бръмбара елени за женска. Оказа се обаче, че при необходимото осветление за стрелба, мъжките стават пасивни. Тогава на Старевич хрумва идеята да направи манекени от еленски черупки и да заснеме необходимата му сцена кадър по кадър. Полученият филм, Lucanus Cervus, е първият в света анимационен куклен филм. В бъдеще Старевич засне много повече куклени карикатури, включително тези за насекоми. За съжаление след Октомврийската революция Старевич емигрира във Франция. Повечето от неговите карикатури, както и в случая с А. А. Алексеев, са известни в света като френски.

15. Е. М. Артамонов - изобретил първия в света велосипед с педали, волан, въртящо се колело

Не е вярно.

"Велосипедът на Артамонов" е невероятен пример за това как почти изневиделица може да възникне стабилна легенда, с течение на времето, обрасвайки всичко голямо количествоподробности. Твърди се, че в самото началото на XIXВекове наред крепостният механик Артамонов изгражда метален велосипед, десетилетия изпреварвайки подобни проекти в чужбина. Но по някаква причина първото споменаване на механика Артамонов и неговото изобретение се случва едва почти сто години по-късно - през 1896 г., когато уралският историк Белов пише в есето си, че „по време на коронацията на император Павел I, следователно, през 1801 г. занаятчият на Урал Тагилският завод Артамонов бягаше на изобретения от него велосипед, за който по заповед на императора той получи свобода с цялото си потомство. Освен това историкът И. Я. Кривошчеков през 1910 г. включва тази информация в своя "Речник на Верхотурския окръг", коригирайки името на императора, тъй като през 1801 г. е коронясан не Павел I, а Александър I. Е, тогава, както те кажи: "Отиде - да вървим." През 1946 г. същият механик Артамонов се появява в романа на О. Форш "Замъкът Михайловски" и този път с името и отчеството - Иван Петрович. През 1948 г. в вече познатата ни книга „Руска техника“ го споменава В. В. Данилевски, оттам името на Артамонов попада във второто издание на TSB, а до третото издание неочаквано се появяват годините на живота на Артамонов (1776-1841). Вярно е, че в процеса на всички тези еволюции той от Иван Петрович става Ефим Михеевич.

В страната започват да се появяват паметници на велосипеда на Артамонов, а моторът на тях е различен през цялото време, но много подобен на английските „паяци“ от последната четвърт на 19 век. Металографска експертиза на предполагаемия „онзи“ велосипед, съхраняван в музея-резерват Нижни Тагил, показа, че е направен от стомана, която просто не е съществувала до 70-те години на 19 век. Никакво споменаване на Артамонов не може да се намери нито в церемониалните дневници от 1796, 1797 и 1801 г., нито в дневния ред за смъртта на Павел I, нито в описанието на коронацията на Александър I, нито в „Списъка на всички услуги излята от покойния цар Павел I в неговия ден. коронация”, нито в архива на канцеларията, която се занимавала с разглеждане на технически изобретения, нито с подбор на материали за крепостни изобретатели.

Може би е отразена легендата за Артамонов истинска историяизключителният тагилски изобретател Е. Г. Кузнецов-Жепински, който през 1785-1801 г. работи върху създаването на оригинални конски дрошки с механизми, които привеждат в движение "верстометър" и музикален орган. Тестове и публични демонстрации на този екипаж, впоследствие дарен на императрица Мария Фьодоровна, се проведоха през 1801 г. в Москва, а скоро и Кузнецов и неговият племенник Артамонсъс семействата им са освободени по заповед на императора.

16. О. В. Лосев - първото в света усилващо и генериращо полупроводниково устройство

Истина.

Експериментирайки с кристални детектори в началото на 20-те години, Лосев открива, че при определени условия един детектор може да усилва и генерира сигнали. Това откритие е отбелязано както у нас, така и в чужбина. Снимката показва електронен генератор "Кристодин", създаден от Хуго Гернсбек през 1924 г. по идеите на Лосев. Цифра 9 обозначава генериращ детектор. Трябва да се добави, че Лосев всъщност е изобретил първия светодиод, а също така правилно обясни принципа на неговата работа.

17. В. П. Мутилин - първият в света навесен строителен комбайн

Състоянието е неясно.

Беше доста неочаквано да се намери нещо модерно в този списък с изобретения, направени в по-голямата си част още преди революцията. Патентът за комбайн Mutilina е подаден през 1997 г. Целта на устройството е производство на строителни блокове от различни свързващи вещества и пълнители на място. Комбайнът се закача към трактора, свързва се с неговия вал за задвижване, след което сместа се излива, смесва, вибрира и се суши. Изглежда е достатъчно полезно устройство, въпреки че не е ясно доколко е уместен и ефективен. Текстовете, които открих, посветени на този комбинат, са пропити с идеята за „обиждане на руския народ“ и в по-голямата си част се състоят от оплаквания за факта, че злите служители не отстъпват на гениално изобретение.

Накратко, не знам какъв статус да присвоя на този артикул. Нямам информация дали някой е създавал подобни дизайни преди.

18.A.R. Vlasenko - първият в света зърнокомбайн

Не е вярно.

В този случай имаме предвид всъщност комбайн - машина, която извършва няколко действия наведнъж: рязане на класове, преместването им към вършачката, вършитба и събиране на зърно в бункера. Измисленият от Власенко „зърноприбиране на стоящи коне” е точно такъв комбайн, но той го построява едва през 1868 г., докато в САЩ през далечната 1835 г. подобна машина е проектирана от Х. Мур и Дж. Хаскъл.

Следват комбайните Бригс и Карпентър (1836) и много други. Към средата на 19-ти век те вече са били използвани много широко: например през 1854 г. комбайнът на Мур, работещ в Калифорния, е прибрал 240 хектара зърно. Така Власенко изобретява първия зърнокомбайн в Русия, но не и в света.

19. V.P.Demihov - първият в света, който извърши трансплантация на бял дроб и първият, който създаде модел на изкуствено сърце

Истина(с неточности във формулировката).

Демихов наистина е основателят на съвременната трансплантация. Експериментите, които той провежда от 1946 г., имат голям ефект в световната медицина. Той е първият, който успешно трансплантира бели дробове (заедно със сърце, което по някаква причина не се споменава в текста), но не на човек, както може да се мисли, а на куче. По-късно той трансплантира други органи на кучета, а през 50-те години на миналия век създава няколко двуглави кучета (едно от тях е на снимката).

За съжаление, у дома Демихов не получи признание и умря в неизвестност. Когато известният хирург Майкъл ДеБейки отлетя за Москва, за да оперира Борис Елцин, първото нещо, което попита, беше „Мога ли да се поклоня на академик Демихов?“ Казват, че не можели да отговорят - не знаели кой е Демихов.

Как трябваше да бъде написано:

В. П. Демихов беше първият в света, който извърши успешна трансплантация на бял дроб и сърце на куче и създаде прототип на изкуствено сърце.

20. А. П. Виноградов - създава ново направление в науката - геохимията на изотопите

Състоянието е неясно.

Виноградов е учен с широко поле на научни интереси, изключителен изследовател, а от 1967 г. - заместник-председател на Академията на науките на СССР. Но не знам дали на него (а и на някой друг) може да бъде присъдено първенство в такова нещо като създаване на посока в науката. Все още е конвенция - да разпределиш нещо в нова посока или да го считаш за част от старата. И в списъка с конкретни изобретения точката за създаване на посока в науката изглежда малко странна. Във всеки случай във всички източници, които срещнах, се казваше, че Виноградов е станал основоположник на тази тенденция в съветска наука, не в света.
_____________

Е, въз основа на резултатите от разглеждането на още десет точки от списъка, можем да кажем, че нещата постепенно се подобряват. Вече цели четири твърдения се оказаха напълно верни, а откровени лъжи бяха открити само в три. Но е твърде рано да се радваме: дори бегъл поглед е достатъчен, за да забележите, че има и много лъжи по-надолу в списъка. Така че битката с вятърните мелници все още не е приключила...

Руски художник и изобретател. Най-известен като създател на игления екран и анимационната техника "тотализация".

Алексеев е роден в Казан; ранните годинитой се провежда в Константинопол – където бащата на Александър работи като военен аташе. Александър не беше единствено детев семейството; уви, братята му нямаха сериозен късмет в живота. Афера с московска актриса донесе сифилис на Владимир Алексеев; за дълго време Владимир всъщност беше заключен в стаята си, което в крайна сметка го накара да се самоубие. Вторият брат Николай изчезна по време на революцията в Грузия. Александър е имал малко контакти с баща си – той е работил много усилено; по-късно Алексеев-старши изчезна при доста странни обстоятелства по време на друга командировка. В по-голямата си част майката и бавачката на момчето са участвали в отглеждането на момчето.

Революцията коренно промени живота на Алексеев; някога е бил привърженик на комунистите, но екзекуцията на чичо му и положението в страната го принуждават да преосмисли предпочитанията си. През 1921 г. Алексеев трябваше да избяга от Уфа - първо във Владивосток, след това в Египет. Алексеев успява да намери подслон във Френската Ривиера; накрая се установява в Париж. Тук той се жени за Александра Александровна Гриневская; тук се запознава с американската студентка Клер Паркър, която става негов верен помощник и колега.

Игленият екран се счита за най-важното от творенията на Александър Алексеев. Използвайки този екран, изобретателят направи 6 късометражни филма. Основата на устройството беше 3 на 4 фута, вертикално монтирана бяла дъска, съдържаща милион подвижни стоманени щифтове. Движейки се напред, щифтовете създаваха черен фон, движещи се назад - отваряха бяла дъска, междинните позиции отговаряха на различни нюанси на сивото; чрез контролиране на движението на иглите беше възможно да се създаде черно-бяло изображение... Първият работещ прототип на ситото за игла е направен от Александра и Светлана Гриневски; по-късно Клер Паркър и Алексеев изградиха работна дъска и дори я използваха за показване на филма "Нощ на плешива планина". Семейство Паркър плати за производството на новия модел.

Известно е, че за Алексеев игленият екран е бил нещо повече от просто средство за възпроизвеждане на изображения - той никога не се е захващал със скици, без да се опита първо да изобрази това, което е замислил с помощта на своето изобретение. Самият Александър работеше на предната част на екрана, Клер на гърба; за възпроизвеждане на стандартни модели са използвани самоделни инструменти, а за по-сложни комбинации са използвани импровизирани инструменти като вилици, ножове и чаши.

Уви, игленият екран не беше особено популярен - беше твърде трудно да се създават филми за него. Всъщност в момента Алексеев има само един последовател - канадецът Жак Друен.

През 1940 г. Алексеев се развежда с Гриневская и се жени за Паркър. Известно време те живеят в Щатите, по-късно се преместват в Канада, след което (през 1946 г.) се връщат в Париж.

През 1951 г. Паркър и Алексеев разработват концепцията за "тотализация" - техника на заснемане, която включва работа с движещи се обекти, държани заедно от доста сложна комбинация от махала.

Най-доброто от деня

От годината).

Ситото за иглата е вертикална равнина, през която преминават дълги, тънки, равномерно разположени игли. Иглите могат да се движат перпендикулярно на равнината на екрана. Броят на иглите може да варира от няколко десетки хиляди до милион. Иглите, обърнати към обектива, не се виждат, но неравномерно изпънати игли хвърлят сенки с различна дължина. Ако ги избутате, картината потъмнява, ако ги издърпате навътре, изсветлява. Напълно прибраните игли произвеждат бял лист без сенки. Чрез преместване на източника на светлина и преместване на иглите се получават интересни снимки.

Днес ученикът на Алексеев, канадският аниматор Жак Друен, работи в техниката на игления екран - "Пейзаж на мисълта", "Разпечатки", "Урок по лов".

Филми, направени в тази техника

• Нос (1963)
• Три теми (1980)

Библиография

• Екран с игла: За новата техника, използвана от А. Алексеев при илюстриране на романа на Б. Пастернак // Александър Алексеев: Диалог с книга [: статии, интервюта, спомени] / Предговор, комп. и общо. изд. А. Дмитренко... SPb .: Vita Nova, - 80 стр.: 115 ил.

Фондация Уикимедия. 2010 г.

• Саргсян
• Млъкни, Владислав Алексеевич

Вижте какво е "Needle Screen" в други речници:

Алексей Алексеев (аниматор)- Алексей Алексеев (Алексеев) (05 август 1901, Казан, 1982) френски режисьор карикатурист от руски произход. Ученик на С. Судейкин, работи като декоратор в балетите на Ж. Питоев. Алексей Алексеев започва като художник и рисува до последно ... ... Енциклопедия на киното

Алексеев, Александър Алексеевич (художник, 1901 г.)- Уикипедия има статии за други хора на име Алексеев, Александър Алексеевич. Александър Александрович Алексеев Александър Алексеев / Alexander Alexeïeff / Александър Алексиев Рождено име: Алекс Дата на раждане ... Wikipedia

Анимация- Този термин има други значения, вижте Анимация (значения). Анимация на подскачаща топка от 6 кадъра 10 кадъра в секунда. Анимация (от лат. Multiplicatio умножение, увеличаване, увеличаване, умножение) ... ... Wikipedia

Пясъчна анимация- Пясъчна анимация, свободно течаща анимация или техника на прах (английски Sand animation, Powder animation) посока визуални изкуства, както и технология за създаване на анимирани сюжети. Методът ви позволява да правите не само ... ... Уикипедия

анимация (изкуство)- Тази статия или раздел се нуждае от ревизия. статията съдържа твърде много повтарящи се "голи" списъци с анимационни герои, които нарушават Уикипедия: НЕ КАТАЛОГ Моля, подобрете статията в съответствие с правилата ... Уикипедия

Улавяне на движение- Стилът на тази статия не е енциклопедичен или нарушава нормите на руския език. Статията трябва да бъде коригирана според стилистичните правила на Wikipedia ... Wikipedia

АЛЕКСЕЕВ Алексис- АЛЕКСЕЕВ (Алексеев) Алексис (05 август 1901, Казан 1982), френски режисьор, аниматор, художник, изобретател. Руски по произход. Учи във Франция при С. Судейкин (виж Сергей Юриевич СУДЕЙКИН), работи като декоратор в балетите на Дж. ... ... енциклопедичен речник

Ротоскопиране- Ротоскопска анимационна техника, при която се създава карикатура чрез очертаване кадър по кадър на пълномащабен филм (с реални актьори и декори). Първоначално предварително заснетият филм беше проектиран върху паус и нарисуван на ръка... Wikipedia

анимация (технология)- Този термин има други значения, вижте Анимация. Заявката "карикатура" е пренасочена тук. Необходима е отделна статия по тази тема ... Wikipedia

Пясъчни картини- Пясъчна анимация, свободно течаща анимация или прахова анимация (англ. Sand animation, Powder animation) е стил на изобразителното изкуство, както и технология за създаване на анимационни филми. Лекият прах обикновено е рафиниран и пресят пясък, но също така ... ... Уикипедия

Съдържанието на статията

АНИМАЦИЯ,вид синтетично изкуство. Технологично същността му се свежда до факта, че последователна поредица от неподвижни изображения по метода на заснемане с времетраене се фиксира върху филм и прожектирането на тези изображения върху екрана със скорост от 24 кадъра (във времена на нямо кино - 16 кадъра) в секунда създава илюзията за движение. Самата дума "анимация" означава "анимация"; у нас този термин се появява през 80-те години на миналия век, заменяйки предишното определение за „анимация“ (от латинската дума, означаваща „умножение“). И ако старото определение се основаваше на технологичен принцип, то новото разкрива истинския смисъл на случващото се: пред очите ни оживява един неодушевен образ. Анимационното кино, което дотогава се наричаше "кинематографичен жанр", с право започна да се счита за независимо екранно изкуство.

За да оживее нарисуван или триизмерен персонаж на екрана, неговото движение се разделя на отделни фази и след това се снима. Ако се вгледате внимателно в заснетия филм, можете да видите, че във всеки кадър позицията на героя е малко по-различна от предишния и следващите кадри, това създава илюзията за движение, когато се проектира върху екрана, въз основа на способността на ретината на човешкото око, за да задържи изображението за известно време, докато върху него не се припокрива следващото изображение.

Това явление, описано подробно още в работата на древногръцкия математик и физик Птолемей 150 години пр. н. е., хората забелязали и започнали да използват много отдавна; много съвременни изследователи оценяват възрастта на анимацията дори не във векове, а в хилядолетия. със сигурност, идване за филми, а за неподвижни изображения, които „оживяваха“, когато човек се премести или просто погледна от един към друг. Скални резби от пещерата Ласко във Франция и пещерата Алтамира в Испания (например бик с шест крака и две опашки, изрисувани на стената преди десет хиляди години), и древноегипетски релефи и рисунки върху гръцки вази се считат за такива прототипи на анимационни филми. Страната ни също имаше своя „древна анимация“ – на брега на Онежкото езеро бяха намерени камъни с издълбани върху тях изображения на ловец и жаба, които „оживяваха“, когато лъчите на залязващото слънце паднаха върху тях. Театърът на сенките, широко разпространен в страните от Изтока, се счита за един от родоначалниците на анимацията.

Но дори и да не се погледне толкова далеч, анимацията дори тогава се оказва по-стара от киното: датата на нейното раждане се счита за 1892 г., когато се състоя първата сесия на "лека пантомима" в оптичния театър на Франция изобретател и художник Емил Рейно (1844-1918). Вярно е, че още по-рано бяха изобретени различни оптични играчки, с помощта на които беше възможно да се анимират неподвижни изображения. Например, фенакистископът е кръг, по ръба на който има поредица от рисунки, които представят последователни фази на движение от един и същи характер; беше завъртян, гледайки чертежите през процепа. Друго устройство - зоотроп - е въртящ се барабан с прорези, вътре в който има лента със същия ред шаблони; в този случай крайната и началната фаза на движението трябва да съвпадат и тогава картините оживяват: конят галопира, момичето прескача въжето. Но и тези, и други оптични играчки, като тетрадка с начертани фази на движение на всяка страница, бяха предназначени за един зрител. Рейно проектира своя апарат на базата на зоотроп, като го подобрява със система от огледала и го свързва с магически фенер. Сега изображението се появи на екрана и много зрители можеха да го видят наведнъж. Той им показа програми от няколко сюжета, сесията продължи петнадесет до двадесет минути. Всички свои "филми" Рейно рисува, рисува и редактира сам, поставяйки изображението на дълги ленти, всеки сюжет се състои от няколкостотин картини. Той първо приложи някои от техниките, които по-късно станаха основа на анимационните технологии, включително отделното рисуване на герои и декори. През 1893-1894 г. създава своя шедьовър - Около пилотската кабина (Autour d "une cabine), но още през 1895 г. раждането на киното му нанася съкрушителен удар: изкуствените ленти на Рейно не могат да се конкурират с по-бързите и евтини филми. Отчаяният изобретател счупи апарата си и го удави в Сена заедно с ленти, само двама от тях оцеляха, Горкият Пиеро (Pauvre pierrot) и Около пилотската кабина... И само няколко дни по-късно филмовият магнат Леон Гомон се приближава до него: той иска да купи неговия апарат и „филми“ за музея. Заслугите на Рейно в анимацията са трудни за надценяване и въпреки това той не може да бъде наречен създател на първия анимационен филм, тъй като не е използвал филма като среда за изображение.

Филмовите историци все още не са постигнали съгласие кой да се счита за автор на първия истински анимационен филм. Някои твърдят, че първият нарисуван филм в историята на човечеството е Фантасмагория (Фантасмагория, 1908) от французина Емил Кол (истинска фамилия Курте, 1857-1938). Кол не беше запознат с най-новото американско изобретение, прозрачен целулоид, и затова нарисува своите герои, "фантоши", на хартия и не може да направи отделен фон или да нарисува само онези детайли, които променят позицията си от рамка в рамка. Той трябваше да повтаря всеки кадър наново, следователно героите можеха да бъдат само много условни. Но той имаше голяма работоспособност и дори при тези обстоятелства направи десетки филми. Впоследствие Кол започна да използва по-напреднали технически средстваи започна да работи по-бързо; филмографията му има повече от триста заглавия; за съжаление много филми са безвъзвратно загубени. Други филмови историци не без основание смятат, че първият аниматор в света е англичанинът Джеймс Стюарт Блектън (1875-1941), който емигрира в Съединените щати, чийто първи анимационен опит е филмът Магически рисунки(Омагьосаните рисунки), се отнася до 1900 г. (въпреки че все още няма междинни фази в този филм). Във всеки случай едно нещо е ясно: непосредствените предшественици на първите ръчно рисувани филми са илюстрации от списания, карикатури и комикси. Първият филм на американския карикатурист Уинзор Маккей (1869-1934) е роден от вестникарския комикс - Малкият Немо (Малко немо, 1911). Филмът е направен на залог с трима колеги, които се възхищават на невероятната скорост, с която Маккей рисува, и е включен в номера на мюзик хол, с който Маккей се представя от 1906 г.: той нарисува два профила на дъската, мъжки и женски, и промени просто няколко реда, промениха възрастта на героите - от детство към старост. По-късно той участва на сцената и по време на премиерата на другия си филм, Динозавър Герти (Динозавърът Герти 1914): той се обърна към нарисувания герой, убеждавайки Герти да повтори един от неговите трикове, например да играе с топка, и тя изпълни молбата. Маккей беше първият, който използва технологията на цикъла в анимацията, използвайки същия набор от целулоидни листове за повтарящи се движения: това направи възможно движенията да не се рисуват всеки път и значително съкрати процеса на производство на филм.

Мнозина могат да се нарекат пионери в областта на анимацията: например Раул Бар е първият, който използва перфориран целулоид; неговото изобретение направи възможно фиксирането на лист с шаблон с щифтове. И Пат Съливан направи пробив от друг вид: той притежава първия независим, а не заимстван от комикс анимационен герой - котката Феликс (1917); По-късно Феликс ще стане първият анимационен герой, който се появява на страниците на комиксите. Филмите за Феликс бяха черно-бели и мълчаливи.

Но Уолт Дисни стана най-известният сред пионерите на анимацията: той не само разработи технология за производство на анимационни филми, която се нарича Disney (с други думи, класическа, която също казва много), но и създаде истинска анимационна империя . Той притежава и първата звукова карикатура Параход Уили (параходУили, 1928 г.) и първата музикална карикатура Танц на скелети (Танцът на скелета, 1929) и първата нарисувана пълнометражна карикатура Снежанка и седемте джуджета (Снежанка и наСедем джуджета, 1938). Той беше толкова известен, че веднъж шестгодишната му дъщеря Даяна попита дали наистина е същият Уолт Дисни, а след това помоли баща си за автограф. Филмите на Дисни доведоха до комерсиалната анимация; целта му беше да продуцира колкото се може повече филми, които да се харесат на публиката, и в същото време да отделя възможно най-малко време и енергия за работа. Ето как "маркови" дисни герои, включително известната мишка - Мики Маус. Неговите внимателно изчислени детски пропорции (голяма глава спрямо тялото) докоснаха публиката, а обмисленият дизайн беше удобен за художници, които трябваше да го изобразят от най-различни ъгли. Стивън Босустов, който работеше в студио на Дисни в младостта си, каза, че уморен от герои със заоблени очертания, той мечтае да нарисува някой триъгълен или квадратен. В крайна сметка той, заедно с група съмишленици, напуска Disney, създава собствено студио и свой стил и метод на работа.

Ако все още продължават да спорят кой е авторът на първия нарисуван филм, тогава името на основателя на обемната анимация е извън съмнение: той е руски режисьор, художник и оператор Владислав Старевич (1882-1965). Смята се за първия куклен филм в историята Красива Луканида, или Кървавата война на елен и мряна(1912). Още по-рано Старевич се опита да направи документален филм за битката на два бръмбара, но бръмбарите умряха веднага щом той запали светлината. Тогава той си спомни как веднъж съживи рисунките в полетата на тетрадките и измисли начин да „съживи“ мъртвите бръмбари. Той прекара тънка тел през краката им, като я залепи с восък към черупката, фиксира краката в пластилинова основа и започна да стреля, разделяйки движението на фази. В следващите филми на Старевич - Отмъщението на кинооператора (1912), Водно конче и мравка(1913) - действаха и насекоми. Куклите бяха толкова деликатно изработени и движени толкова естествено, че публиката си помисли, че е успял да обучи истински насекоми. Най-известната му работа е игрален филм Райнеке-Лис (Роман дьо Ренар, 1939), върху който режисьорът работи около десет години (по това време той вече се е преместил във Франция). Той сам написа сценария, сам беше художник, оператор и аниматор, само дъщеря му му помагаше в работата. Старевич никога не е искал да разкрива тайните си на никого и все още не е известно от какво точно е направил кукли: това е много пластичен материал, а лицата на героите са изненадващо мобилни и изразителни.

В годините, когато се създава империята на Дисни в Америка, анимационните студия започват да се появяват и в СССР. Както някога Емил Кол, съветските аниматори не познават целулоида и се разбират с хартията. За разлика от западните, първите съветски карикатури не са рисувани: в тях действат плоски хартиени кукли на панти, напомнящи на куклите от театъра на сенките. Но тези кукли имаха много ограничени възможности за движение и скоро карикатуристите измислиха изрязани хартиени трансфери. В този случай всяка фаза на движението беше нарисувана отделно, изрязана по контура и прикрепена към фона. Тук имаше повече свобода, но беше трудно да се фиксира точно позицията на облицовката. Понякога фонът, заедно с фазата на движение, се рисува за всеки кадър върху отделни листове хартия, закрепени с щифтове (пейзажен метод); понякога са използвали техника, която съчетава пейзажния метод и повторното полагане на изрезки. Тази технология, изрязано прехвърляне върху щифтовете (фазите бяха изрязани и насложени върху фона, свързвайки ги с щифтовете с тънка лента хартия за прецизно фиксиране в рамката) даде максимална свобода, постижима при работа с хартия , почти същото като при използване на целулоид. Тогава, през двадесетте години, започват да работят онези, които по-късно ще бъдат наречени класици: И. Иванов-Вано (1900-1987), М. Цехановски (1889-1965). Домашната анимация следва своя път, по който имаше много постижения и открития. Един от най-добрите филми ранен периодбеше поща(1929) Цехановски, първият сценичен звуков филм, направен в смесена техника: артикулирана кукла, комбинирана с повторно полагане. Много години по-късно Иванов-Вано ще напише, че съвременният зрител пощапоразява със своето съвършенство, удивителна органичност на всички изразителни компоненти, майсторство на режисурата, чистота на графичната форма, изразително движение на героите, звуков дизайн, той ще нарече филма модел, на който много художници са се равнявали дълго време.

Почти едновременно с това в началото на 30-те години на миналия век се провеждат интересни експерименти в областта на „рисувания звук“; това е направено от група, ръководена от музиканта-теоретик и математик А. Авраамов. Рисунките, направени директно върху филм и след това прекарани през фотоклетка, трябваше да трансформират звука по същия начин, както се възпроизвежда от крива във фонограма, получена чрез запис на обикновени звуци. Предполагаше се, че новата технология ще отвори безпрецедентни перспективи за развитието на анимацията, като ви позволява плавно да трансформирате човешката реч в музика или музиката в звуци на природата. Още през 1930 г. един от служителите на Авраамов, Н. Войнов, постига първите резултати, а година по-късно прави карикатура с нарисуван звук - Танцуваща врана... Този метод обаче не беше широко използван. По-късно постиженията на съветските изследователи са използвани от други; Н. Макларън работи особено успешно с ръчно нарисуван звук, а понякога дори му се приписва приоритет в областта на ръчно нарисуваното звуково създаване. Въпреки това самият Макларън никога не е криел факта, че е запознат с произведенията на съветските аниматори, които експериментират с рисуван звук.

Никой не знае как би се развила руската анимация, ако не беше едно събитие дълги годинитова предопредели съдбата му: през 1933 г. в Москва се показват филми на Уолт Дисни. Те направиха зашеметяващо впечатление; от аниматорите веднага се изисква да създадат „свой, съветски Мики Маус“, а само три години по-късно, през 1936 г., в Москва се появява студиото „Союзмултфилм“ по американски модел. Съветските аниматори възприеха не само технологията, но и естетиката на Дисни. В продължение на няколко десетилетия за тях беше възможен само един път на развитие, от тях се изискваше само едно: да създават филми за деца с изключително реалистични герои. Самите карикатуристи паднаха под очарованието на филмите на Дисни и се стремяха да му имитират. Анимацията, възникнала като сериозно и самостоятелно изкуство, се превърна в развлечение. Вярно е, че не може да се каже, че през годините на съществуване "под хипнозата на Дисни", както Иванов-Вано определи този период, не е създадено нищо достойно: достатъчно е да си спомним Сива шия(1948) Л. Амалрик и В. Полковников, Снежна кралица (1957) Л. Атаманова.

През 40-те - 50-те години на миналия век "еклерът" се превръща в любима техника на повечето съветски аниматори: първо се заснемат актьори на живо, след това техните фигури и движения се преначертават върху хартия и целулоид. Тази техника, първоначално смятана за спомагателна, постепенно се разпространява, определяйки не само технологията, но и естетиката на филмите. През първата половина на 50-те години на миналия век почти всички човешки герои във филмите са правени с еклери и по пътя имаше много късмет. Така например е направен филм Златна антилопа(1954) Л. Атаманова, която стана класика на съветската анимация.

През 1953 г. в Союзмултфилм е открито второ куклено дружество. Дотогава у нас се снимаха малко куклени филми и то предимно екранизации. куклени спектакли... Най-забележителното събитие в тази област беше комбинираният филм на А. Птушко Нов Гъливер(1935). Но в края на 30-те години на миналия век Птушко най-накрая заминава за художествена литература, кукленото студио, което той оглавява, престава да съществува и сега аниматорите трябваше да започнат отначало, без опит в работата.

В ръчно нарисуваната анимация в началото на 60-те години на миналия век започват да се случват промени. Опитите за отдалечаване от установената традиция започват още в края на 50-те години, но най-забележителното събитие е появата на филма Голяма беда(1961) сестрите Брумберг, стилизирани като детска рисунка... И скоро след това дебютира като режисьор Ф. Хитрук и първия си филм Историята на едно престъпление(1962) направи зашеметяващо впечатление. Всичко тук беше ново: сатиричното решение на темата, формата на повествованието и изобразителното решение (художника С. Алимов, за когото тази картина също беше дебют): смела комбинация от ръчно нарисувана анимация със снимка изрязване и плоско полагане, използването на полиекран. Следните произведения на Хитрук, - Стъпчи (1964), Ваканция Бонифаций (1965), Човек в рамка (1966), Филм, филм, филм!(1968), който се превърна в класика на анимационното кино, до голяма степен определи по-нататъшното му развитие. Оттогава в анимацията се раждат различни стилове и жанрове. Във филма от 1966 г Имало едно време КозявинДебютира А. Хржановски, един от най-интересните режисьори на днешната анимация и почти последният представител на поколението „стари майстори“, което продължава да снима. От втората половина на 60-те години в куклената асоциация се появяват ярки произведения, напр. Моят зелен крокодил(1965) В. Курчевски, ръкавицаР. Качанова (1967), Clew(1968) Н. Серебрякова. И след това – във възход; Именно през тези години, в края на 60-те - началото на 1970-те, на екраните се появяват популярни и понастоящем герои: Мечо Пух, Гена Крокодилът и Чебурашка, Малиш и Карлсън.

Следващото значимо събитие не само в руската или съветската, но и в световната анимация са филмите на Ю. Норщайн през 70-те години. Лисица и Заек (1973), Чапла и Крейн (1974), Таралеж в мъглата(1975) и Приказка на приказките(1979), няколко години по-късно признат от критици и филмови критици за „най-добрият анимационен филм на всички времена и народи“. Норщайн е не само талантлив режисьор, който заедно с художничката Ф. Ярбусова създава нова естетика на анимационен филм, но и изключителен изобретател. Говорейки за Норщайн, не може да не се спомене операторът, работил по много от неговите филми, А. Жуковски, който още преди да се срещне с Норщайн е изобретил уникално оборудване за заснемане, и тяхното творчески съюзсе оказа изключително плодотворна.

В началото на 1970-1980-те години бяха заснети много други талантливи и иновативни филми, достатъчно е да назовем трилогията на Пушкин от А. Хржановски ( Летя към теб със спомен, 1977; И пак съм с теб, 1981; есента, 1982), където възродените рисунки на Пушкин са органично съчетани с документални кадри; Имало едно време едно куче(1982) и Пътешествието на мравка(1983) Е. Назарова; Разделени(1980) Н. Серебрякова и особено филмът на И. Гаранина Бут(1981), подобни на които не съществуват в обемната анимация: единствен по рода си опит за трансформиране на театрална кукла във филмова кукла, промяна на системата от конвенции пред зрителя.

В края на 80-те години на миналия век ново поколение режисьори навлезе най-много в анимацията забележителни фигуритук бяха Иван Максимов ( Болеро, 5/4 ,Вятър покрай брега), Александър Петров ( крава,Старецът и морето), Ирина Евтеева ( Еликсир,Петербург). Ако Петров и Евтеева са известни главно поради необичайни технологии, които използват в работата си, то Максимов е един от малкото режисьори, които успяха да създадат свой свят на екрана, героите му няма как да не бъдат разпознати от пръв поглед с цялото си разнообразие.

Също така в съветско времевъв всяка от републиките имаше своя школа за анимация, имаше изключителни майстори като Е. Сивокон (Украйна), Р. Раамат (Естония), Р. Саакянц (Армения); всички те продължават да работят.

По време на съществуването на анимацията по света се появиха много ярки имена и няколко големи училища, като например известното Загребско училище в Югославия, чийто ръководител Д. Вукотич стана известен с филма Сурогат (Сурогат, 1961), първата чуждестранна карикатура, наградена с Оскар. В други страни на Източна Европа- Полша, България, Румъния, Унгария - анимацията също беше популярна форма на изкуство, навсякъде имаше известни майстори. Особено се откроява чешката анимация; тук можете да посочите имената на създателите национално училищекуклен филм на Г. Тирлова, К. Земан и И. Трнка, чийто филм Ръка (Рука, 1965) в списъка на най-добрите карикатури на всички времена и народи заема четвърто място. Това е трагичната история на един художник, превърнат в марионетка и съсипан от властта. Интересно е, че "човешката" роля е отредена на куклата, а нечовешката сила е олицетворена от жива човешка ръка.

Талантливи режисьори и аниматори са се появявали на различни континенти, в различни страни, по различно време. В Германия още през 1919 г. започва работа Л. Райнигер, известна със своите силуетни филми, направени в стил, близък до театъра на сенките. Във Франция, която може да се нарече прародината на анимацията, има такива изключителни режисьори като П. Гримо, Ж. Ладжони; в Англия най-известният режисьор е Д. Халас, но през последните години е засенчен от Н. Парк; R. Cerve в Белгия, B. Bozzetto, G. Gianini и E. Luzzatti в Италия, P. Driessen в Холандия; по-малко известни, но несъмнено заслужаващи внимание са анимационните филми на скандинавски режисьори. Вярно е, че колкото по-далеч, толкова по-трудно става да се определи националността на филма, режисьорите работят навсякъде, където съдбата ще ги хвърли или където имат възможност да снимат. Например, Z. Rybchinsky започва кариерата си в Полша и продължава в Америка. Руският режисьор В. Старевич, също поляк по националност, работи дълги години във Франция; създателят на игления екран А. Алексеев се смята за френски режисьор. И филмът с Оскар на руския режисьор Александър Петров Старецът и моретозаснет в Канада, страна, където традиционно се създават най-благоприятните условия за анимация.

Най-известният канадски режисьор, световно известен със своите филми, е шотландецът Норман Макларън (1914–1987), който работи в Канада от 1941 г. Той е известен като автор на безкамерния метод, но приносът му към света на анимационните филми продължава далеч отвъд това. Всеки негов филм беше смел експеримент, който неизменно водеше до добри решения; той работеше с еднакъв успех в различни техники, в различни стилове. Във филм Млечница (Le Merle, 1958), заснет по традиционния начин на анимационна машина, героят, направен от пръчки, под забавна песен, се разпада на съставните си части и се сгъва отново; няколко филма - най-добрият от тях се счита Сива кокошка (La poulette grise, 1947) - направено с пастелна техника, която Макларън рисува директно под камерата на снимачната маса; режисьорът многократно се е обръщал към метода на заснемане на закъснение на живи актьори. Най-широк диапазон - от абстрактни фантазии Блестяща празнота (Blinkity празно, 1954) преди многократно излагане в Pas de deux (Pas de deux, 1967), който в строгия смисъл на думата не е анимационен филм. Макларън създава отдел за анимация в Националния филмов център на Канада в Монреал, където Д. Дънинг, авторът на известния Жълта подводница (Жълта подводница, 1968) и започва кариерата си Каролайн Лив, работейки последователно в двете най-трудни и капризни техники, рисуване върху стъкло и прах, и заемайки почетно второ място в списъка на най-добрите анимационни филми, веднага след Норщайн, с нейния филм Улицата (Улицата, 1976). Друг известен канадски режисьор е Ф. Бък, един от неговите филми също е в челната десетка на света.

Сред страните от Изтока в областта на анимацията никоя не може да се сравни с Япония. Въпросът не е само в това, че Япония отдавна се превърна в един от най-големите доставчици на анимационни продукти, в Япония анимацията и комиксите - аниме и манга (неслучайно има специални имена за тях) - заемат много специално място и са предмет на отделно изследване. Освен това в Япония, както и в други страни, има не само реклама, произведена в огромни количества, но и авторска анимация. Един от най-известните японски режисьори е Кихачиро Кавамото. Създавайки вашите филми ( дявол, 1973;Къща в пожар, 1979), Кавамото черпи от традициите на японското изкуство. Националната анимация процъфтява в Япония през 60-те и 70-те години на миналия век, когато група млади режисьори се противопоставят на стереотипите в анимационните филми. Най-яркият представител на тази тенденция е Йеджи Кури, художник, писател и режисьор. Работил е в различни техники, понякога комбинирайки рисунки, фотографии и изрезки от вестници в един филм. Освен това той въвежда в анимацията мотивите на копнеж, разочарование, несигурност, самота, които не са били характерни за нея преди.

Колкото по-далече, толкова по-ясно се посочва несъответствието между авторска и комерсиална анимация, докато и двете са все по-малко зависими от географските граници. Комерсиалната анимация от различни страни става все по-монотонна; авторската става все по-свободна и самостоятелна, все по-рядко в нея се проличават следи от национална култура. Но, както веднъж каза Душан Вукотич, анимацията е „изкуство, чиито граници съвпадат с границите на фантазията“, което означава, че не познава граници.

АНИМАЦИОННИ ТЕХНОЛОГИИ

Ръчно нарисувана анимация.

Най-често, говорейки за нарисувани филми, те имат предвид тези, които са направени по класическия или, както още го наричат, метода на Дисни, т.е. използвайки технологията, която някога е била разработена в студиото на Дисни. Тези филми са направени от голям екип. Разбира се, както при всяка технология, филмът е създаден от сценарист, режисьор, арт директор, оператор, композитор. Освен това има аниматори, които развиват движенията на героите; фазери, които правят междинни фази на движения; рендери, чиято работа е да рисуват детайлите на героите. Цялата тази предварителна работа се извършва с молив върху проследяваща хартия. След това специалистите по контуриране пренасят рисунката върху целулоид, а пълнителите боядисват със специални бои. Тъй като целулоидът е прозрачен, обикновено фонът, неподвижните и движещите се части на героите са нарисувани на отделни листове. Листовете имат прорези, които пасват върху щифтовете, така че при припокриване части от шаблона съвпадат. Последният етап на работа е снимане кадър по кадър. В студиото на Дисни имаше и гейджии, които се занимаваха с измисляне на геги - забавни трикове. При първото гледане хронометристът следи дали публиката се смее достатъчно често. Ако имаше тишина за десет секунди, тогава една от сцените се оказа неуспешна и трябваше да бъде преработена.

По този начин повечето от нарисуваните филми се правят в студия по света. Това обаче далеч не е единственият начин за правене на филми за рисуване. Освен комерсиалната анимация има и авторска, а в днешно време филмът често се прави от един човек, най-често с помощта на компютър, понякога с малък екип. Техниката може да бъде много разнообразна: боя прост моливвърху паус, акварели върху тапети, цветни моливи, маслени бои върху целулоид, с една дума пълна свобода на избор. Единственото нещо, което обединява всички тези опции, е наличието на подготвени чертежи, които след заснемане остават непроменени.

Обемна анимация.

Често неточно се нарича кукла, въпреки че самите кукли не винаги играят във филми. Разбира се, тук, както и в ръчно нарисуваната анимация, има класическа технология: след като героят е измислен от художника, занаятчиите правят куклата, като се започне от рамката и завършва с дрехите. Понякога за един и същи герой се правят няколко глави с различни изражения на лицето, понякога по време на снимачния процес се сменят само очите или долната част на лицето, за да може куклата да говори. Случва се отделни детайли да трябва да се повтарят в различен мащаб: например И. Гаранина използва във филмите си, освен кукли, и по-големи маски. Готовите кукли се поставят в декора и започват да снимат закъснение. Работата на карикатуриста в обемната анимация е много близка до тази на актьора - с тази разлика, че обикновено той трябва да играе не една, а няколко роли, като едва забележимо променя позата на всеки герой. Тук работата на оператора също е много важна: от него зависи не по-малко, отколкото в игрален филм.

Понякога режисьори, работещи в триизмерна анимация, вземат реални обекти вместо специално направени кукли и след това могат да използват свойствата на материалите, от които са направени тези обекти: например във филма на Г. Бардин Конфликткибритите наистина изгарят. И в известния филм на чешкия режисьор И. Трнка Ръкаобикновена човешка ръка стана партньор на традиционната филмова кукла.

Пластилиновата анимация също може да се припише на обемната анимация. Всеки режисьор работи с пластилин по свой начин. Ако за Ник Парк това е просто много ковък материал, близък до това, което Старевич е използвал по времето си, то във филмите на А. Татарски както героите, така и заобикаляща среда, и боксьори от филма на Г. Бардин Brackсъживявайки се, те не губят пластилиновата си същност: когато в тялото на един от тях се пробие дупка, той веднага я затваря с парче от същия пластилин.

Трансфер.

Първоначално тази технология се появи, както се казва, от бедност. Много по-лесно е да изрежете отделни части от фигурката и да ги преместите под камерата, отколкото да направите ръчно нарисуван филм. С течение на времето обаче се оказа, че трансферът има най-богатите възможности. Още през 1964 г. Ф. Хитрук прави филм Стъпчи, използва техниката на трансфер, за да направи героите космати. Но Y. Norshtein постигна истинско съвършенство в тази област. Той не само разделя фигурата на героя на големи части (глава, торс, ръце и крака или лапи), но понякога я смачква безкрайно, използвайки различни материали; той драска и чертае линии върху парчета фолио и целулоид и след това поставя тези парчета върху хоризонтални стъклени нива, разположени на различни разстояния от камерата, и тогава персонажът става триизмерен.

Рисуване върху стъкло.

Това е може би най-отнемащата време технология, която изисква специални умения. Няма предварително подготвени герои и декори, които трябва само да бъдат премахнати. Художникът, който е и аниматор, рисува картина с маслени бои всеки път директно под камерата, като постепенно добавя нови щрихи. Тази техника се използва от канадския режисьор К. Лив и от руския режисьор Александър Петров, който стана известен с филма. Старецът и морето(1999), за което получава Оскар.

Техника на прах.

Тук могат да се използват различни насипни материали - пясък, утайка от кафе, сол; Обикновено филмите, направени с прахова технология, са монохромни, но можете да направите цветен филм, като използвате например многоцветни подправки. Тук, точно както при работа с маслени бои върху стъкло, героите и декорите се раждат под камерата по време на снимане. Това е евтина, но много сложна технология, тъй като прахът е капризен материал и поради всяка грешка трябва да започнете отначало.

Сито за игла.

Една от най-редките анимационни технологии. Ситото за игла е изобретено в началото на 30-те години на миналия век от А. Алексеев. Това е вертикална равнина, през която преминават дълги, тънки, равномерно разположени игли. Тези игли - може да са няколко хиляди - могат да се движат перпендикулярно на равнината на екрана. Иглите са насочени към лещата и поради това самите остават невидими, но при неравномерно разтягане хвърлят сянка. Чрез преместване на източника на светлина можете да промените дължината на сенките и всеки път да получавате ново изображение, без дори да променяте позицията на иглите. В тази техника например е направен филм Нощ на Плешива планина (1933).

Безкамерна анимация.

Както подсказва името, тук се правят филми без камера. Липсата на камера довежда създателя на метода Н. Макларън до идеята да рисува директно върху филм, като в началото не се спазват разделения кадър по кадър. Впоследствие McLaren създава специална машина за рисуване върху филм. Машината се състои от затягаща рамка със зъбен механизъм, който осигурява точното положение на рамката, и специална оптична система, която отразява последната нарисувана рамка върху следващата, все още чиста филмова рамка.

Пиксилация.

Това специален видАнимация: Истинските човешки фигури се използват като обект на заснета фотография. Човекът тук не е толкова актьор, колкото материал за аниматор.

Компютърна анимация.

Различни технологии отговарят на това определение. Компютърната анимация може да бъде двуизмерна и триизмерна, има и компютърен трансфер. Първоначално аниматорите възприемаха компютъра просто като помощник, който ще ги спаси от най-трудната и скучна работа, но с течение на времето стана ясно, че неговите възможности са много по-богати: позволява ви да имитирате всяка техника, всеки материал, всеки стил. Въпреки това, дори и най-съвършеният компютър си остава само инструмент. Много хора вярват, че бъдещето принадлежи на компютърните технологии и все пак как ще се развие филмът зависи само от човека, който седи пред компютъра.

Разбира се, тук са изброени само повече или по-малко често срещани анимационни технологии, всъщност има много повече от тях и се използват в голямо разнообразие от комбинации: ръчно нарисувана анимация с превръзка, ръчно нарисувана анимация с кукла, участие в анимационен филм с актьори на живо. Точно както има много начини за използване на пластилин, които правят концепцията за „пластилиновата анимация“ много неясна, има и много възможности за работа, например, с хартия, а белите дантелени филми на M. Oselo по никакъв начин не приличат на V. Пластичните експерименти на Курчевски във филма. Летящ пролетар(реж. И. Иванов-Вано и И. Боярски, 1962). Г. Бардин използва нов материал в почти всеки филм и, опитвайки се да създаде всеобхватна класификация, ще трябва да измисли специално за него, например "анимация на въжето", "анимация на тел". И. Евтеева е създала своя собствена технология, тайните на която тя охотно разкрива, но никой не се ангажира да повтори опита й: тя снима актьори на живо на филм и след това ръчно рисува всеки кадър.

Александра Василкова

литература:

Каранович A.G. Моите приятели кукли... М., 1971 г
Иванов-Вано И.П. Кадър по кадър... М., 1980 г
Мъдростта на фантастиката... М., 1980 г
Правене на филм... М., 1990г