Dans la vie, nous jouons souvent des rôles différents, pas seulement sur scène. Comme l'a dit Shakespeare, "Le monde entier est un théâtre, il y a des femmes dedans, les hommes sont tous acteurs"... Le jeu d'acteur est utile non seulement au théâtre et au cinéma, il peut s'avérer utile lorsque vous jouez en public avec un discours ou une présentation, en communication d'entreprise et dans de nombreuses autres situations de la vie. Pour aider à l'enseignement du jeu d'acteur, cette section de notre site a été créée.

Ce cours est conçu pour les acteurs en herbe qui s'essayent simplement à l'art de la réincarnation et qui souhaitent suivre des cours de développement en ligne gratuits. agissant... Dans les cours de formation, vous vous familiariserez brièvement avec les systèmes théâtraux de Stanislavski, Meyerhold, Tchekhov, Nemirovich-Danchenko, apprendrez quelles qualités un vrai acteur devrait avoir et comment ces qualités peuvent être acquises, vous rapprocherez de l'art de la réincarnation et de la art d'expérimenter, vous saurez faire des discours scéniques et reproduire naturellement les émotions les plus simples au bon moment. De plus, dans cette section, vous découvrirez les principales universités, écoles, cercles et studios de théâtre ; vous pouvez télécharger et lire livres utiles et manuels scolaires ; vous découvrirez des exercices et des jeux utilisés dans la formation d'acteurs professionnels; et vous pouvez également regarder de vos propres yeux des clips vidéo de véritables formations d'acteur.

Qu'est-ce qu'agir ?

Art agissant est un professionnel activité créative dans le domaine des arts de la scène, consistant en la création d'images scéniques (rôles), un type d'arts de la scène. Jouer un rôle spécifique dans performance théatrale, l'acteur, pour ainsi dire, se compare à la personne au nom de laquelle il agit dans la pièce. En influençant le spectateur pendant la représentation, un espace de jeu spécial et une communauté d'acteurs et de spectateurs sont créés.

V la société moderne Lorsque les gens passent beaucoup de temps devant les ordinateurs et divers gadgets mobiles, il est difficile pour beaucoup de se sentir libérés, de gérer leurs émotions, de communiquer librement, d'avoir confiance en eux. Pour cette raison, les gens ressentent de l'apathie ou de la peur, ainsi que des difficultés à exprimer leurs propres pensées et humeurs. La dépression émotionnelle conduit à des pincements internes, qui se manifestent non seulement dans les expressions faciales, la parole, les mouvements, mais aussi dans le monde intérieur. Par conséquent, jouer le rôle est utile non seulement pour ceux qui veulent devenir un acteur professionnel à l'avenir, mais aussi pour ceux qui veulent apprendre à gérer leurs émotions, être sociables, charismatiques et réussir dans la vie.

Éléments de l'art de la réincarnation

La base de l'action est son idée principale - la réincarnation. La réincarnation est externe et interne. Au cours de la préparation du rôle, l'acteur sélectionne certaines expressions faciales, gestes, intonations de voix, démarche et recours à l'aide. Tout cela afin de transmettre avec une fiabilité maximale le comportement et d'autres attributs externes du personnage qu'il incarne. Mais la vraie réincarnation ne consiste pas seulement à transmettre sur scène apparence personnage : l'acteur révèle le monde spirituel de son héros, montre son personnage, exprime ses pensées et ses sentiments.

Les concepts de réincarnation externe et interne ne peuvent être divisés que conditionnellement. On peut dire que ce sont les deux faces d'une même pièce - le processus créatif, qui sont étroitement liés l'un à l'autre. Dans le processus de réincarnation, l'action, la pensée et le sentiment sont dans une unité indissoluble.

Pour vraiment vous transformer en votre personnage, vous devez savoir et être capable de faire beaucoup de choses. Konstantin Stanislavsky a identifié deux groupes clés d'éléments d'action :

Premier groupe : le travail de l'acteur sur lui-même. Les éléments de ce groupe sont des processus psychophysiques auxquels participent la volonté, l'esprit, les émotions, les données artistiques externes et internes de l'acteur. Tout cela s'appelle des éléments de Stanislavski. créativité de l'acteur, ceux-ci incluent : l'attention, la mémoire, l'imagination, le sens de la vérité, la capacité de communiquer, la mémoire émotionnelle, le sens du rythme, la technique de la parole, le plastique.

Deuxième groupe : le travail de l'acteur sur le rôle. Des éléments du deuxième groupe d'art dramatique sont associés au travail de l'acteur sur le rôle, qui se termine par la fusion organique de l'acteur avec l'image de son personnage, c'est-à-dire la réincarnation dans une image. Ce groupe, selon Stanislavsky, comprend 2 types de maîtrise : l'art de la présentation et l'art de l'expérience.

Mais jouer n'est pas seulement la réincarnation dans un personnage spécifique, dont tout est connu. L'acteur doit réfléchir, imaginer son personnage, c'est-à-dire s'y intégrer. Le célèbre professeur de théâtre Stanislavsky a noté que le véritable état créatif d'un acteur se compose de quatre éléments interdépendants les plus importants:

• Attention à la scène (concentration active);
• Liberté de scène (corps libre de tension);
• La foi de scène (évaluation correcte des circonstances proposées);
• Action sur scène (désir d'agir naissant).

Bien sûr, apprendre tous les éléments du jeu d'acteur est difficile et tout le monde ne peut pas le maîtriser. Faina Ranevskaya a dit un jour :

Je reçois des lettres - 'Aide à devenir acteur'. La réponse est : « Dieu aidera !

Probablement, vous ne devriez pas non plus compter sur un seul Dieu. Il est important de vouloir et de travailler dur, et ceux qui essaient apprécient vraiment la chance et les pouvoirs supérieurs.

Vous souhaitez tester vos connaissances ?

Si vous souhaitez tester vos connaissances théoriques sur le sujet du cours et comprendre en quoi cela vous convient, vous pouvez passer notre test. Dans chaque question, une seule option peut être correcte. Après avoir sélectionné l'une des options, le système passe automatiquement à la question suivante.

Formation et cours de théâtre

Afin de maîtriser les qualités et les techniques décrites ci-dessus qui composent l'art d'agir, nous avons préparé une série de leçons pour vous.

(1874-1940) - Metteur en scène, acteur et professeur de théâtre russe et soviétique. La biomécanique développée par lui est un système d'entraînement au jeu d'acteur, qui vous permet de passer de la réincarnation externe à la réincarnation interne. Le degré de perception de l'acteur par le public dépend du mouvement trouvé avec précision et de l'intonation correcte. Ce système est souvent opposé aux vues de Stanislavski. Dans nos cours, la biomécanique est considérée comme un ajout au système de Stanislavski et vise à développer la capacité à reproduire les émotions nécessaires «ici et maintenant».

(1891-1955) - Acteur, professeur de théâtre, metteur en scène russe et américain. En classe, Tchekhov a développé ses réflexions sur le théâtre idéal, qui est associé à la compréhension par les acteurs du meilleur et même du divin chez l'homme. Mikhaïl Tchekhov a parlé de sa philosophie d'agir comme une idéologie " personne idéale», qui s'incarne dans le futur acteur. Le système de formation des acteurs, selon Tchekhov, comprend des éléments tels que le monde des images et de la pensée créative, notre conscience supérieure, la technique d'acteur professionnelle, les habitudes et la capacité de contrôler votre corps.

(1858-1943) - Professeur de théâtre, metteur en scène, écrivain et figure de théâtre russe et soviétique. Pour le développement du jeu d'acteur, on peut utiliser le concept développé par Nemirovich-Danchenko sur le système des « trois perceptions » : sociale, psychologique et théâtrale. Chacun des types de perception doit être important pour l'acteur, et leur synthèse est la base de l'habileté théâtrale. L'approche Nemirovich-Danchenko aide les acteurs à créer des images vivantes et socialement riches qui correspondent à l'objectif global de l'ensemble de la performance.

Livres et manuels scolaires

De nombreux livres et manuels sont consacrés aux compétences théâtrales et scéniques. Pour vous faciliter la navigation dans cette variété de littérature d'acteur, nous avons créé une section spéciale de livres où nous parlerons des publications les plus intéressantes et, surtout, utiles pour la formation des acteurs.

"Le travail d'un acteur sur lui-même" - K.S. Stanislavski. Ce livre est l'une des œuvres les plus célèbres et les plus recherchées du grand metteur en scène et professeur de théâtre russe Konstantin Sergeevich Stanislavsky. On peut dire que ce travail est depuis longtemps livre de bureau tout acteur et réalisateur. On l'appelle à juste titre l'un des manuels les plus célèbres sur les arts du théâtre et du théâtre. Le livre expose de manière cohérente le contenu du système dit Stanislavski, qui sous-tend encore aujourd'hui la formation pratique des principales universités de théâtre russes et mondiales. En plus d'une description théorique du système lui-même, le livre contient des exercices utiles et des recommandations pratiques.

« Vers l'histoire de la méthode créative : les publications. Articles " - V.E. Meyerhold. La méthode créative de Vsevolod Meyerhold reste mal connue. Les chercheurs en histoire des performances du metteur en scène interprètent principes généraux réalisé par Meyerhold. Études de théâtre domestique de longues annéesétait limité dans sa capacité à étudier objectivement des méthodes artistiques irréalistes. La propre théorie du théâtre de Meyerhold a été niée. "Quand il parle des principes de son théâtre - il est faible et même impuissant - il ne sait pas de quels principes il procède", - cette opinion de A. V. Lunacharsky était caractéristique de nombreux ouvrages sur Meyerhold.

"Sur la technique de l'acteur" - M.А. Tchekhov. C'est l'un des livres les plus célèbres de Mikhaïl Tchekhov, qui a vu de nombreux acteurs et réalisateurs de différents types, écoles, tendances et calibres. Il a fallu de nombreuses années à l'auteur pour rationaliser, systématiser et simplifier le matériel accumulé. La version originale de ce livre a été écrite en anglais, car Tchekhov a déménagé pour vivre et travailler aux États-Unis après la révolution. Mais maintenant, le livre peut également être lu en russe.

« Formation d'acteur. Gymnastique des sentiments "- S.V. Gippe. Il s'agit d'une œuvre du célèbre metteur en scène et professeur de théâtre russe Sergei Vasilyevich Gippius, avec qui plus d'une génération de futurs acteurs et metteurs en scène ont travaillé. Les quatre cents exercices de théâtre présentés dans le manuel vous aideront à libérer votre imagination, à développer la capacité de transformation, l'imagination créative et l'intuition. Au cœur de tous les exercices se trouve le système de Konstantin Stanislavsky, reconnu dans le monde entier pour son jeu d'acteur, profondément compris et adapté par l'auteur spécifiquement pour le processus d'apprentissage.

. Ce manuel de rhétorique a été écrit par le professeur allemand de l'Université de Brême, Heinz Lemmermann, presque au milieu du siècle dernier. Le livre est conçu comme une introduction systématique à la rhétorique moderne pour le lecteur sans éducation philologique et linguistique particulière. L'auteur essaie de révéler populairement les concepts et principes clés de la rhétorique qui sont nécessaires pour chacun de nous. Le manuel convient aussi bien aux adultes qu'aux écoliers, et avec lui, chacun peut maîtriser le cours de rhétorique proposé par l'auteur et apprendre à parler clairement et de manière convaincante en public.

Le photographe Howard Schatz donne à l'acteur (célèbre ou moins célèbre) le « cadre »/la situation et lui demande de représenter les expressions faciales appropriées au moment. Il s'avère qu'une scène sur une photo.
Je vous conseille de le lire très intéressant :)

Hugues Laurie

1. Vous êtes un père de famille exemplaire et bon père... Vous dînez avec votre femme lorsque votre fille de 15 ans vous annonce qu'elle est enceinte.
2. Vous êtes un jeune designer. La veille de votre première exposition, vous vous rendez compte que votre collection n'est pas prête à être montrée et qu'il n'y a rien d'"extraordinaire" dedans.
3. Vous êtes un membre arrogant narcissique du Parlement britannique. Vous faites un discours qui habitent diffuse la chaîne de la BBC et vous vous précipitez terriblement au son de votre propre voix.

David Strathern

1. Vous êtes un garçon de 9 ans qui entend pour la première fois de votre frère de 16 ans d'où viennent les enfants.
2. Vous êtes un prédicateur évangélique exalté qui s'exclame pendant votre sermon : « Merci Jésus ! Merci Jésus! Merci!"
3. Vous ancien athlète... Vous êtes incroyablement en colère contre l'arbitre qui a infligé le penalty pour une faute sur votre fils de 7 ans.

Joan Allen
1. Vous êtes l'héritière d'une fortune de plusieurs millions de dollars. Vous découvrez que votre jeune mari a une liaison avec une femme encore plus jeune. Debout devant le miroir, vous vous demandez si vous pourriez avoir un lifting.
2. Vous êtes la première femme secrétaire à la Défense de l'histoire des États-Unis. Vous rencontrez le président de l'état-major interarmées, qui vous a qualifié la veille de "très gentille demoiselle" sur CNN.
3. Vous êtes un leader agressif agence de publicité, organisant une explosion à son adjoint, qui n'a pas réussi à obtenir un contrat de Cialis (un analogue du Viagra). "Tu es une telle fessée que tu as besoin de toi sur les panneaux d'affichage Cialis !!"

John Goodman
1. Vous êtes un nerd qui flirte avec une pom-pom girl et ne comprend pas que vous n'avez aucune chance de réussir.
2. Vous quittez la maison de retraite où séjourne votre femme. Pour la première fois, elle ne t'a pas reconnu quand tu es venu.
3. Vous êtes l'entraîneur de l'équipe universitaire de basket-ball en train de crier après l'arbitre. Vous savez que si vous vous faites retirer, vos gars joueront plus agressivement.

Jean Leguzamo

1. Vous êtes un otage qui entend votre ami se faire torturer dans la pièce voisine. Vous vous rendez compte que vous êtes le prochain.
2. Vous êtes un garçon de 4 ans en promenade dans le nouveau parc de dinosaures "réaliste". Vous venez de vous faire lécher par un brontosaure mécanique de 50 tonnes.
3. Vous êtes héroïnomane et persuadez le dealer de vous en prêter une dose. Vous lui rendrez honnêtement l'argent.

John Malkovich

1. Vous êtes une jeune actrice naïve, vous êtes nouvelle à Hollywood. Votre agent vient de vous appeler et vous dit que vous avez été choisi grand film, d'après le scénario, George Clooney sera amoureux de toi.
2. Vous êtes un constructeur. Avec vos copains de travail, vous êtes assis sur un chantier de construction et allez déjeuner. Vous criez à une fille sexy qui passe : « Hé, jolie fille, tu veux voir ce que j'ai dans ma boîte à lunch ?
3. Vous êtes un dealer de milieu de gamme, vous devez beaucoup d'argent à un grand patron de la mafia. Votre coursier vient de vous dire que "tout à coup, le vent s'est levé et a soufflé deux sacs de votre cocaïne".

Whoopi Goldberg

1. Vous êtes l'épouse exemplaire d'un célèbre évangéliste à la télévision. Vous venez d'apprendre que votre mari avait une liaison avec un homme de garde et la presse le sait.
2. Vous êtes une tante riche de la Cinquième Avenue, vous souhaitez un joyeux Noël au portier à qui vous ne donnez jamais de pourboire.
3. Vous êtes Barbara Walters en train d'interviewer une actrice récemment divorcée. Vous l'interrogez sur le dernier film, puis vous lui posez aussitôt la question : « Cela a-t-il été très douloureux pour vous qu'il vous quitte pour une jeune fille ?

Michael Douglas

1. Vous êtes un père malheureux dont la fille a disparu il y a deux mois. Vous avez été appelé à la police pour identifier le corps d'une jeune fille. Le coroner retire le drap et vous vous rendez compte que ce n'est pas votre fille.
2. Vous êtes un petit garçon dans un freak show. Tu regardes le percé manger des cafards.
3. Vous êtes une fille de 14 ans qui vient d'ouvrir la porte de la chambre de votre sœur de 18 ans sans frapper. La sœur y a couché avec son petit ami.

Ian McShane

1. Vous êtes un procureur avec de grandes ambitions politiques. Vous parlez lors d'un procès pour meurtre très médiatisé et le témoin principal de la défense vient d'en dire trop et vous pouvez le condamner pour mensonge...
2. Vous êtes un ancien Marine. Vous rentrez chez vous du gymnase et vous êtes attaqué par un voleur avec un couteau. Tu te dis "mec, tu n'as aucune idée avec qui tu as contacté"...
3. Vous regardez des courses de Formule 1 à la télévision. C'est la première fois que votre fils participe à la course, après avoir percuté une clôture. Il est sorti de la voiture et le commentateur dit : "il ne bouge pas"...

Chevy chasse

1. Vous venez de voir que la femme à côté de vous a ouvert son imperméable, et il n'y a rien en dessous

2. vous venez d'entendre votre fille adolescente se vanter auprès de ses amis qu'elle "a mis une boucle d'oreille quelque part pour elle-même".

Alan Cumming

1. Vous avez quatre ans et vous venez de sortir un perroquet familial de la cage.
2. Vous avez quatre ans et vous ignorez les reproches de votre mère, bouleversée par la disparition du perroquet
3. Vous persuadez votre petite amie de rendre visite à vos parents avec vous
4. L'homme qui a été trahi
**

Natasha Richardson

1. Vous êtes une femme qui comprend que sa relation avec son homme bien-aimé ne mène nulle part.
2. Ancienne école « épouvantail », actuelle rock star. Vous conduisez dans votre limousine à une réunion.
3. Vous êtes un génie de l'informatique qui vient de pirater la base de données d'un professeur d'anglais et qui vous a donné un cinq à son examen de fin d'études.

L'essentiel est l'idée !)

Plan de la leçon d'art "L'art de la réincarnation"

Note explicative

Dans cette leçon, les élèves se familiarisent avec l'histoire de l'émergence et du développementse réconcilier , ainsi qu'avec la professionmaquilleur ... Lorsque vous publiez nouveau sujet présentation utilisée (I). Dans les travaux pratiques, les étudiants utilisent l'annexe (II) (séquence de travail avecse réconcilier et autres), puis maquillage selon les échantillons donnés. Musique pratique accompagnée de musique ("Princesse Turandot") (III). La leçon permet de fédérer l'équipe (travail en binôme et 3-4 personnes), corrige l'état psychologique de l'élève, aide à se débarrasser des complexes. De plus, il entretient l'intérêt pour le sujet, développe la perception esthétique du théâtre, les connexions méta-sujets et constitue un travail d'orientation professionnelle.

Les élèves utilisent les moyens d'expression suivants :

composition;

Couleur;

ligne;

éclore.

Sur cette base, un travail supplémentaire dans la leçon peut être construit, en tenant compte des caractéristiques individuelles des étudiants.

La leçon se termine par une séance photo et la visualisation de votre travail sur un ordinateur. Ce développement de cours peut être utilisé dans des cours d'art, dans des cours ou des cours au choix d'orientation professionnelle, pendant les vacances scolaires.

Résultats prévus

L'élève doit comprendre le sens et la relation différents types l'art, leur place et leur rôle dans la vie spirituelle d'une personne, pour percevoir esthétiquement la diversité de l'image artistique du monde. Soyez conscient des fonctionnalités langage artistique divers types d'art.

Universel activités de formation

Personnel: l'établissement par les étudiants d'un lien entre le but de l'activité éducative et son motif (le motif est de maîtriser les possibilités expressives du maquillage et la capacité de les utiliser; le but est d'étudier divers types d'arts (théâtre, chant, chorégraphie) .

Réglementaire :

fixer la tâche éducative;

déterminer la séquence des objectifs intermédiaires, en tenant compte du résultat final ;

anticipation du résultat et du niveau de son assimilation, ses caractéristiques temporelles ;

comparaison de la méthode d'action et de son résultat avec une norme donnée;

apporter les modifications nécessaires au plan et à la méthode d'action;

sélection et prise de conscience de ce qui est déjà maîtrisé et de ce qui est encore sujet à assimilation, prise de conscience de la qualité et du niveau d'assimilation ;

l'éducation à l'autorégulation volontaire.

Cognitif:

Transformation d'un objet d'une forme sensuelle en modèle (maquillez-vous vous-même ou un ami selon un modèle donné, utilisez diverses techniques de maquillage pour obtenir des effets supplémentaires et une plus grande expressivité).

Sélection de moyens efficaces pour résoudre les tâches assignées ;

Contrôle et évaluation des processus et des résultats des activités ;

Extraction des informations nécessaires, capacité à structurer les connaissances ;

Création indépendante de méthodes pour résoudre des problèmes de nature créative.

Communicatif: la compétence sociale, en tenant compte de la position des pairs et des enseignants, la capacité d'écouter et d'engager le dialogue, de participer à une discussion collective, de s'intégrer dans un groupe de pairs et d'interagir et de collaborer de manière productive avec des pairs et des adultes.Matériel : illustrations de maquillage, affiches avec des informations sur la technique de maquillage, maquillage, cotons-tiges, crayons cosmétiques, perruques, lingettes humides pour le démaquillage, photos de maquillage, photos de types de maquillage, projecteur + écran, grands miroirs, costumes de personnages de contes de fées, fiches avec un rébus et table d'auto-évaluation

Pendant les cours

7. La structure de la leçon combinée.

1) Étape organisationnelle.

3) Actualisation des connaissances.

6) Renfort primaire.

vii... Ancrage primaire

VIII.

I. Étape organisationnelle.

Salutations, humeur pour le travail, vérification de l'état de préparation pour la leçon.

II. Définir le but et les objectifs de la leçon

Nous continuons à travailler sur le projet "Magie du Théâtre". Leçon d'aujourd'hui, concluant sur le sujet et consacrée à « l'Art de la réincarnation ».

"Le monde entier est un théâtre, et les gens qui y sont sont des acteurs"

– Comment comprenez-vous cette déclaration?

– A qui appartiennent ces mots ? (Shakespeare)

– Qui est Shakespeare ?

(Poète anglais, acteur, qui a eu une énorme influence sur le développement des arts créatifs

Nous sommes avec vous pendantjequartiers plongés dans monde merveilleux théâtre. Nous avons beaucoup appris sur comment et comment le théâtre vit et que les gens qui créent ce monde merveilleux du théâtre y travaillent. Le théâtre est une création collective et les personnes qui créent cette fête y travaillent. Quels sont les métiers du théâtre ? Rappelons les qualités que doit avoir un réalisateur, décorateur, scénariste, costumier, ingénieur du son.

Devant vous se trouvent des feuilles avec un jeu de mots croisés, où le nom le plus précis de notre sujet est crypté.

Annonce que tous les billets ont été vendus. (Full house)

Genres du spectacle vivant (opéra)

3. (Directeur) c'est un créateur de théâtre ou de cinéma qui a mis en scène un film ou une pièce de théâtre. Metteur en scène de pièces de théâtre, de films, d'émissions de cirque et de variétés, d'émissions de radio et de télévisionQualités professionnelles importantes : haute érudition ; la capacité de travailler avec les gens; caractère fort;

sera; position de vie active; flair artistique; la capacité de penser en images visuelles ;

observation.

4.Genre fondé par Marcel Marceau, basé sur la plasticité du corps, l'imagerie et la métaphore du geste (pantomime)

5. Un assistant réalisateur et acteur qui réalise l'image du héros, mettant l'accent sur ceux ou d'autres sentiments émotionnels que le héros éprouve à l'aide d'un costume (Dresser). Patience et amour des gens, des professions, capacité de dessiner des croquis, imagination artistique riche, intérêt pour le travail des tissus, travail manuel, bonne perception des couleurs.

6. La chose la plus importante, sans laquelle il n'y a pas de théâtre, c'est ? (Acteur)

7. Scénariste, qui peut composer une intrigue originale (scénariste. Les qualités qui doivent avoir un travail acharné, la confiance en soi, l'attention, la pensée intuitive, l'érudition)

8. Artiste-interprète qui peint des paysages d'après des croquis (décorateur) Possède une pensée créative non standard, une imagination riche et créative, de la précision, de l'attention et de la flexibilité de la pensée.

9. Spécialiste en prise de son et traitement du son (Ingénieur du son) .Qualité : oreille pour la musique, la mémoire des sons, la capacité à maîtriser les dispositifs techniques d'enregistrement et de traitement du son.

II. Énoncé du but et des objectifs de la leçon. Motivation activités d'apprentissageétudiants.

Définition des mots et du sujet de la leçon d'aujourd'hui (MAQUILLAGE et masque)

Aujourd'hui, dans la leçon, vous apprendrezle rôle du maquillage et du masque dans la vie quotidienne et au théâtre... Vous essayerez les moyens de transformation picturaux : le maquillage et les masques, ainsi que les méthodes de maquillage et de création d'une image artistique d'un héros de conte de fées.

III ... Mise à jour des connaissances.

Former dialogue:

- Alors à quoi sert le maquillage ?

- Le plus souvent, le maquillage est utilisé au théâtre, au cinéma et au cirque.

- Le maquillage est nécessaire pour changer de visage.

- Pour rendre plus intéressant et compréhensible qui est qui dans la pièce.

Le jeu d'acteur a pour but d'agir, un jeu dans lequel l'acteur se transforme en quelqu'un d'autre. Bien sûr, cette réincarnation est conditionnelle. Quel devrait être le maquillage - le réalisateur décide avec l'artiste de théâtre. Le maquillage ne se trouve pas tout fait, arraché à l'image, en dehors de celle-ci. Un maquillage bien choisi est un art vaste et délicat.

Il y a deux manières d'agir en tant qu'acteur : externe et interne. Ce sont les traditions du théâtre folklorique de « performance » et du théâtre « d'expérience ». La dramaturgie du "théâtre de l'expérience" exigeait que l'acteur naisse sur la scène d'une image pleine de sang, lorsque le spectateur suit l'évolution du destin du héros, les changements de son personnage et "l'incarnation de l'esprit humain sur l'étape de la vie » a lieu. Certes, l'existence de l'acteur repose sur la meilleure technique intérieure.

L'utilisation de moyens d'expressivité externe (costume, perruque - cheveux collés au tissu, maquillage) sert dans ce cas à incarner une image dynamiquement vivante.

IV . L'assimilation primaire de nouvelles connaissances.

1 (Inclure la présentation « L'art de la réincarnation »

2. Maquillage (French grime, du vieux grimo italien - ridé), l'art de changer l'apparence d'un acteur (principalement le visage) conformément aux exigences du rôle joué.

3 Le maquillage est un art extrêmement ancien, il trouve son origine dans les rituels primitifs associés à la « revitalisation » du totem - un animal qui est l'emblème et le patron de la tribu. Certaines formes de théâtre basées sur l'ancienne tradition classique (Japon - " non " et Kabuki ; Indonésie - "topeng", théâtres traditionnels chinois et indiens) et conservent aujourd'hui un type de maquillage extrêmement conventionnel, lorsque le maquillage de l'acteur est le plus proche possible du masque.

4 Il existe plusieurs types de maquillage. Le maquillage de peinture est l'utilisation de

5 Maquillage volumétrique

6. Maquillage en plastique. Création d'une image de scène.7 .Maquillage théâtral léger

Maquillage 8 ans - l'art de vieillir et de rajeunir

Dans la forme la plus générale, les types de maquillage peuvent être divisés en "réaliste" et "conditionnel". Maquillage réaliste. L'objectif principal du maquillage réaliste est d'atteindre un degré élevé de vraisemblance du personnage représenté. On distingue ici un certain nombre de directions de maquillage :

8. Lors du développement maquillage réaliste il est souvent impossible de se limiter à changer de visage ; toutes les zones ouvertes du corps sont constituées en premier lieu - les bras et le décolleté. Par exemple, lorsqu'une jeune actrice joue un rôle lié à l'âge, un cou lisse et sans rides peut détruire la crédibilité de l'image.

9.Maquillage conditionnel

Les principes du maquillage conditionnel reposent sur le rejet des traditions réalistes, sur l'exagération des traits individuels, des caractéristiques, des qualités du personnage ou sur l'utilisation de la stylistique d'une tendance esthétique particulière. Les principales directions du maquillage conditionnel:

1. Genre (le visage blanchi de Pierrot ; maquillage « masque » des théâtres classiques d'Orient ; utiliser les traditions des tragédies antiques; le clown a peint des sourires sur tout le visage; etc.);

10 ... Grotesque, ou excentrique (maximisé par le principe du maquillage caractéristique) ;

11 ... Fabuleux ou fantastique (utilisé dans l'incarnation de personnages fictifs ou d'images « humanisées » : Baba Yaga ou Kashchei l'Immortel dans les contes de fées russes ; Pain, Feu, Chat, etc.

12-13. Maquillage lié à l'âge - l'art du vieillissement et du rajeunissement

Voyez comment le maquillage de l'âge est appliqué par étapes

14 .Eyeliner foncé

15 .Liner sous les yeux en tons froids

16 .Rides sur le front, assombrissement des côtés du nez.

17 .Plis autour de la bouche, menton

18 .Plis nasaux

19 .Toutes les lignes doivent être ombrées lentement.

20-21 Les couleurs du maquillage changent le visage de l'acteur avec des techniques picturales : le ton général, les traits qui forment des plis, changent la forme des lèvres, des sourcils, l'ovale du visage, en combinaison avec la partition lumineuse développée de la performance, permettent d'obtenir l'effet désiré.

Pour un changement important de la forme du visage, qui ne peut être obtenu qu'à l'aide de peintures de maquillage, une variété d'autocollants sont utilisés, à la fois plats et volumineux. Par exemple, vous pouvez faire un nez retroussé ou une coupe d'œil asiatique à l'aide d'un patch spécial.

L'outil de maquillage le plus important qui vous permet de changer de manière significative le visage et l'apparence générale du personnage sont divers produits de posture (perruques, moustaches, barbes, postiches et autres extensions de cheveux et autocollants). Ils sont fabriqués à partir de cheveux réels et artificiels et sont largement utilisés dans tous les types de maquillage. L'artiste qui élabore le maquillage et aide l'acteur à changer d'apparence s'appelle le maquilleur.

22 .THEATRENOUVEAUX MASQUES23 ... Masques de théâtre - des superpositions spéciales avec une découpe pour les yeux (en règle générale, la forme du masque répète un visage humain) sont utilisées depuis longtemps pour transmettre le caractère des rôles et l'ambiance.24 .Les masques sont : Carnaval,25 .Rituel,26 .Comic et tragique. Ils sont faits de papier, de papier mâché, de plâtre, de bois, de métal et d'autres matériaux.27 De nombreux théâtres utilisent des masques de théâtre fabriqués par des professionnels de Venise, où des carnavals et des festivals théâtraux ont lieu depuis des siècles. Ce n'est qu'en observant une harmonie complète entre tous les moyens ci-dessus d'agir en tant qu'acteur que l'on peut compter sur la reconnaissance du public.

V . Contrôle initial compréhension

28 . Dans l'équipe du théâtre, un maquilleur est aussi nécessaire qu'un metteur en scène ou des comédiens. C'est la maquilleuse qui évoque les visages des acteurs avant la représentation, contribuant à créer l'image souhaitée.S'il y a des cicatrices profondes dans l'image, les verrues utilisent un matériau tel que . À l'aide d'un maquillage habilement appliqué, vous pouvez modifier l'ovale du visage, rendre l'acteur plus âgé ou plus jeune, ainsi que souligner les traits de caractère du héros de la pièce. Certains acteurs s'inventent eux-mêmes. Pour réussir à se maquiller, l'acteur doit non seulement bien connaître son visage, mais aussi prendre en compte le caractère du personnage, dont il doit incarner l'image sur scène.

Profession maquilleuse il propose du maquillage pour créer une certaine image ou ressemblance avec un personnage historique, sélectionne des perruques, des barbes, des postiches, des coiffures et d'autres détails qui soulignent l'image du héros. Cette réincarnation, créée par l'acteur avec l'artiste, constitue parfois même l'essence de toute la performance. Un maquilleur doit posséderARTpâturage , sens du ton, du trait, de la couleur, de la coiffure, connaissance de l'histoire des coiffures, capacité à les créer.(saisie dans les cahiers)

Aujourd'hui, dans la leçon, nous avons du maquillage et des aquarelles.

Comment se maquiller, je vais vous montrer sur le masque. L'essentiel est de créer image artistique héros

VI . Ancrage primaire

Comment se maquiller ? Travail d'une maquilleuse avec un acteur

Commencer par lubrifier la peau de l'acteur ou ... Ceci est nécessaire pour créer l'effet "d'élasticité" de la peaupour un ombrage ultérieur facile du maquillage.

Procédez ensuite à la sélection et à l'application de la tonalité générale (base). Si la base est négligée, le visage de l'acteur dans la lumière théâtrale aura l'air gris, dans une certaine mesure douloureux, visuellement "perdu". L'apparence du personnage dépend de la couleur de base sélectionnée. Il peut être utilisé pour juger de l'âge, de la race, voire du caractère du personnage. Il est important de ne pas oublier d'appliquer la base sur les lobes d'oreilles et le cou de l'acteur afin que le maquillage du visage lui-même ne ressemble pas à un masque.

La prochaine étape du maquillage est l'application . Non seulement les maquilleurs peuvent le faire magistralement, même une femme ordinaire peut le faire. Mais la technique de maquillage au théâtre est quelque peu différente: ils partent de la partie saillante des pommettes en douceur, avec de petits coups, se déplaçant vers l'orbite et vers l'oreille; puis du coin interne des yeux "conduire" aux ailes du nez; et enfin, on fait attention aux tempes, aux sourcils, puis au menton et aux lobes des oreilles. Des techniques de base pour corriger le visage (rétrécissement ou élargissement) sont effectuées lorsque cela est nécessaire.

Ensuite, la maquilleuse dessine les détails du visage : le front, les yeux, les sourcils, le nez, les joues, les lèvres du personnage, en fonction de son image et de l'idée de la performance dans son ensemble. C'est la partie la plus longue et la plus importante du travail du maquilleur. Ici, vous devez comprendre et prendre en compte les caractéristiques individuelles des traits du visage de l'acteur. En conclusion - pour l'harmonie de l'image créée(10-15MIN.)

VI . Ancrage primaire Travaux pratiques... Sur la musique de la pièce Turandot "

Maintenant, nous serons de vrais maquilleurs.

Pour que le maquillage soit précis, la maquilleuse prend une photo du personnage souhaité et l'acteur se maquille en le regardant.Compte rendu Démaquillez-vous avec un coton-tige, avec n'importe quelle crème. Nous travaillons avec un pinceau avec soin, ne pas entrer dans les yeux avec de la peinture. L'acteur doit être assis pour que la lumière tombe sur lui.

Travaux pratiques. Les étudiants sont divisés en maquilleurs et artistes.

vii . Démonstration théâtrale du travail accompli. Mise en scène de fragments de la pièce "The Flying Ship". Première apparition publique. (Début) Alors, installez-vous confortablement, nos comédiens sont prêts à jouer.

IX Contrôle de l'assimilation, discussion des erreurs commises et de leur correction

1. Conception de visage nécessaire pour jouer sur scène. (Se réconcilier)

2.Cheveux permanents, cousus sur une base en tissu. (Perruque)

3. Celui qui invite les comédiens pour le texte du rôle. (Souffleur)

4.Couvre-visage spécial avec découpes pour les yeux. (Masque)

5. Remplacer l'interprète principal du rôle. (En cours d'étude)

6. Articles imitant les vrais. (Accessoires)

IX. Réflexion: examen oral de la performance regardée (réalisateur) , nous avons souvent recours à des évaluations enthousiastes - des phrases "comment il a joué de manière crédible", "l'acteur a ressenti ce rôle", "il s'est incarné dans son héros". Cela se passe dans l'autre sens, et dans ce cas, les définitions de "semblant", "manque de vie", "servir un rôle" sont utilisées. Stanislavski vit en chacun de nous avec son « je ne crois pas ! ». Pas du réalisateurRéincarnation interne - la capacité d'un acteur à vivre entièrement sur scène avec les pensées et les sentiments de son personnage.

Maquillage de l'âme - dans le système de Stanislavski - le concept du processus de transformation scénique; correctement compris et saisi l'essence du personnage et la typicité du personnage.)

Les participants au projet partagent leurs opinions. Les groupes évaluent le travail de chaque participant. Les comédiens donnent leur avis sur le maquillage, les maquilleurs évaluent les comédiens, notent le positif et côtés négatifs maquillage, masques, attributs de costumes. Comment le maquillage a aidé à se transformer en héros (en tant qu'image artistique). L'enseignant évalue le travail des groupes dans leur ensemble.

X ... Résultat: Nous arrivons à la conclusion : L'art du théâtre est de nature collective. De plus, des décorateurs, des costumiers, des maquilleurs et, bien sûr, des comédiens participent à la création du spectacle. Bien sûr, pas la dernière place dans le théâtre n'est occupée par des artistes. Ils créent le décor pour représentations théâtrales, décorer et décorer la scène, les ailes, la salle. Créez des affiches et des affiches. Aucune représentation n'est complète sans les mains talentueuses de maquilleurs qui savent habilement transformer un acteur ordinaire en créature mystérieuse, un monstre, une créature fabuleuse ou un héros littéraire, un genre historique.

Amour propre. Des fiches d'auto-évaluation sont distribuées. Les tâches au-dessus du projet sont mises en évidence à l'écran. Apprécier le travail Rédacteur en chef sorties résultats

L'acteur est la base de l'art théâtral et le porteur de ses spécificités. Agir, c'est agir, l'art de la réincarnation. Le "si seulement" magique. Art théâtral conventionnel : vérité et fiction du monde sur scène. La foi et l'imagination du spectateur sont des composantes de l'art théâtral. Acteur - réalisateur - ■ artiste et leur rôle dans la création collective.

X.D / z.

Essayez de vous maquiller à la maison et maquillez-vous vous-même, et laissez vos mères vous prendre en photo, et nous ferons une exposition de photos pour le meilleur maquillage.

Leçon d'introspection
La leçon d'aujourd'hui "L'art de la réincarnation" a eu lieu en 9e année. Il est conforme au plan à long terme programme scolaireédité par Nemensky. Le cours s'appuie sur les connaissances des étudiants de la section "Beaux-arts, design et architecture dans la vie humaine", le thème "peinture et exercices graphiques" sur la maîtrise des compétences des étudiants image graphique... La leçon motive à une étude plus approfondie de l'histoire du théâtre et de son art.Connaissant les particularités de l'adolescence, j'ai essayé de révéler le sujet de la leçon à travers les activités du projet, qui a eu lieu au cours du premier trimestre et pendant 7 leçons. La leçon d'aujourd'hui était la dernière et portait sur le maquillage et les masques.Familiariser les étudiants avec l'histoire du maquillage et des masques, les particularités de leur mise en œuvre -le but de ma leçon. Pour ce faire, j'ai effectué les tâches suivantes : éducatif: la formation des compétences dans l'application du maquillage et des masques, leur application dans la pratique : montrant des fragments de la pièce "The Flying Ship"

Développement: améliorer la capacité de pensée imaginative et de représentation, mettre en évidence le général et le différent. Développement de la créativité. Développer la capacité d'exprimer des jugements de valeur dans le processus de discussion du travail effectué, de respecter l'opinion d'un ami.Éducatif: cultiver le respect de l'art théâtral, l'art de la réincarnation par la connaissance de l'affiche, la décoration, le costume et la connaissance des métiers, puisque la classe est pré-profilée et cherche à se connaître, le choix de ses intérêts et capacités.Comme ça- une leçon sur l'application des compétences et des capacités , de vuepratiquement créatif. La tâche créative obligeait les élèves à se maquiller eux-mêmes et, à l'aide de moyens expressifs de maquillage, de masques et d'éléments de costumes, ils se transformaient en héros de conte de fées et montraient leurs personnages de manière créative.Ce type de cours n'a pas été choisi par hasard, car la tâche d'acteur-créateur donne du sens à l'apprentissage, motive les élèves. Ce faisant, j'ai utiliséforme d'organisation jumelée activités utilisant des éléments de théâtralisation. Sous cette forme, l'activité créative se développe, l'indépendance est testée et évaluée pour le travail de chaque élève et le travail en groupe.Pour obtenir les meilleurs résultats dans la leçon, j'ai utiliséprésentation, master class de maquillage.dont les tâches ont été sollicités :à l'aide d'un maquillage et d'un masque, apprenez aux enfants à exprimer leurs sentiments et à adopter une attitude positive en eux.
j'ai aussi utilisé divers les méthodes de travail: méthodes d'organisation et de mise en œuvre de l'éducation activités cognitives: mots croisés, verbalhistoire, évaluation d'un fragment de la performance.

Je crois que l'histoire sert à améliorer l'activité cognitive des élèves.Visuelmanifestation ( présentation, master class, montrant un extrait d'un conte de fées.)

Un des de meilleures façons le développement des capacités créatives des élèves est la formation de la perception figurative, sur la base de laquelle une image artistique est créée. Et si l'image artistique est la plus insolite, c'est-à-dire qu'elle combine l'incongru, alors la capacité de création est plus élevée. Mais pour cela il faut accorder les cordes de l'âme, pour s'inspirer. Ce qui n'est pas vécu, ressenti émotionnellement ne peut pas être réalisé : l'inconscient ne peut pas être incarné. C'est pourquoi il devrait y avoir beaucoup de clarté, je dirais « jutosité ». Et bien sûr, les méthodes verbales et visuelles doivent se compléter, ce que j'ai fait. Au 1er degré, la leçonpratiqueeffectuer un croquis d'un maquillage vieillissant.

Reproducteur. Le travail pratique des enfants au premier stade de la leçon était de nature reproductive. Élèves appliqués selon le modèle (séquence ) des connaissances acquises antérieurement en matière de maquillage. Les exercices de reproduction sont particulièrement efficaces pour aider à développer des compétences et des capacités pratiques, car la transformation des compétences en compétences nécessite des actions répétées dans le modèle.5.recherche partiellel'étape principale des travaux pratiques était associée à des activités indépendantesse maquiller et peindre un masque, coller. 6. Travail personnelun travail indépendant a été effectué conformément à ma mission - (séquence d'exécution) , et à l'initiative de l'élève, sans instructions ni instructions de l'enseignant. Les gars sont assez adultes et ont pu faire face à la tâche eux-mêmesDans la leçon, j'ai utilisé des méthodes spécifiques pour peindreexplication et consigne Pour augmenter la motivation des élèves, j'ai utiliséméthodes d'apprentissage stimulant et motivant : tout au long de la leçon, l'intérêt des enfants a été maintenu en créant diverses situationscréer une situation d'expérience émotionnelle(présentation + histoire + déclaration de Shakespeare, musique, orientation pré-profil des lycéens)

Situations de nouveauté, de pertinence,(informations sur la popularité dans de nombreux pays)

Pour maintenir la communication avec les étudiants, j'ai utilisé

méthodes de contrôle et de maîtrise de soi en formation : appliqué Compte rendu

Toute la leçon est divisée en 9 étapes.

La structure de la leçon combinée.

1) Étape organisationnelle.

2) Énoncé du but et des objectifs de la leçon. Motivation des activités d'apprentissage des élèves.

3) Actualisation des connaissances.

4) L'assimilation primaire de nouvelles connaissances.

5) Vérification initiale de la compréhension

6) Ancrage primaire. Pratique

vii. Contrôle de l'assimilation, discussion des erreurs commises et de leur correction.

viije... Réflexion (résumant les résultats de la leçon)

IX.Informations sur les devoirs, instructions pour les terminer

L'étape principale est un travail pratique de 30 minutes. Toutes les étapes étaient logiquement interconnectées et travaillaient sur la principale.
1. Organisationnel - préparez les étudiants au travail.
2. Énoncé du but et des objectifs de la leçon. Motivation pour les activités d'apprentissage des étudiants- créé une intrigue pour déchiffrer le sujet de la leçon
3. Mise à jour des connaissances. Storytelling - a aidé à créer une image artistique pour l'avenir présentation.
4. L'assimilation primaire de nouvelles connaissances. Une histoire sur le maquillage et les méthodes d'action. Présentation maquillage

5. Vérification initiale de la compréhension. Récit sur le métier de maquilleur, master class

6. Ancrage primaire.Travail pratique, les gars peignent eux-mêmes les personnages du conte de fées

7. Contrôle d'assimilation - éléments de théâtralisation. Revue orale du travail de la maquilleuse et de l'acteur.

8 Réflexion (résumant les résultats de la leçon). Nous arrivons à la conclusion que le théâtre est de nature collective. Et le résultat dépend de chacun. Amour propre.

9. Informations sur les devoirs, instructions sur la façon de les remplir

A chaque étape de la leçon, des concepts de métasujets ont été formés actions éducatives universelles. À savoir:
cognitif - connaissance du maquillage, masque.
figuratif-symbolique - création d'une image artistique
réglementaire isolé et retenu la cible de référence , les enfants étaient guidés par le schéma et les règles d'exécution de l'action, ils se contrôlaient et se corrigeaient, et évaluaient le résultat du travail.
Communicatif -collaboré avec moi, avec des camarades de classe, réalisé le contenu de leurs actions, planifié de manière indépendante des moyens d'atteindre l'objectif.
La leçon visait à :
-développement de l'attention, de l'imagination, de la mémoire des élèves.

- leur conscience du contenu de la leçon, de l'enchaînement des actions.

- la formation d'une estime de soi réfléchie et adéquate;

- la formation d'une vision du monde holistique, correspondant au niveau moderne de développement de la science et de la société, en tenant compte de la diversité culturelle du monde moderne.

- la formation d'une attitude consciente de respect envers une autre personne, son opinion sur le théâtre, les traditions du théâtre.

- à travers le développement du patrimoine artistique du théâtre dans le monde pour le développement de la conscience esthétique et de l'activité créatrice.

Les objectifs de la leçon ont été atteints, le plan de la leçon a été achevé, les élèves ont appris le matériel de la leçon.

La culture domestique a une relation non tangentielle avec un tel sommité des arts du spectacle que Stanislavsky. Il y a même tout un quartier appelé "l'école" qui porte son nom.

L'une des composantes principales de cette école est le développement de la capacité des acteurs à mettre en scène la transformation. De plus, pour qu'un tel état soit le plus fiable possible, l'acteur n'avait pas à « quitter » l'image tout le temps qui était alloué à la tournée d'une telle performance.

En fait, nous parlons d'une immersion profonde dans un état de conscience altéré, lorsqu'une personne ne peut plus distinguer sa personnalité d'un personnage, il n'y a pas de frontière claire où cela se termine vrai vie et l'image commence.

C'est ainsi que, selon l'idée de Stanislavski, un sens du contact avec le public dans l'auditorium pourrait être atteint, ce qui pourrait les faire sympathiser. Vérité, sincérité, honnêteté, fiabilité - telles sont les qualités requises d'un acteur sur scène.

Cette idée est absolument valable, et les maîtres de ce genre ont prouvé à maintes reprises leur capacité à démontrer la maîtrise de l'attention du public. Et pourtant, il y a des points dans cette affaire qui sont alarmants. Il est que de nombreux acteurs talentueux mettent fin à leurs jours trop tôt, parfois directement sur scène.

À cet égard, il existe une forte opinion selon laquelle un vrai acteur devrait mourir sur scène. Il existe de nombreuses explications à ce fait, qui ont généralement satisfait les personnes intéressées. Et pourtant, il y avait quelque chose qui n'allait pas avec ça.

Examinons cette question sous un angle légèrement différent. Il existe un terme en psychiatrie sous le nom de stigmatisation. Dans l'explication populaire, c'est une réaction tissu nerveux corps à image mentale.

Ainsi, par exemple, lorsqu'une patiente atteinte de schizophrénie a commencé une crise maniaque (au cours de laquelle elle a pris l'image du Christ crucifié sur la croix), des plaies saignantes sont apparues sur ses paumes et ses pieds.

Ceci, bien sûr, est une pathologie, même si, d'un autre côté, on peut y voir le pouvoir de créativité mentale que la réincarnation peut manifester. On peut citer un exemple qui n'est pas lié à un état morbide du psychisme.

Par exemple, une comédienne, jouant un rôle tragique, peut fondre en larmes (et très sincèrement) qu'elle doit alors recourir à des calmants. D'un côté, elle comprend tout, tout le comique de la situation, mais de l'autre, en pleurant, elle continue de sympathiser avec son personnage.

Maintenant, nous voyons non seulement une réincarnation profonde, mais aussi une personnalité divisée. Bien sûr, ce n'est pas une pathologie, mais le fait qu'il s'agisse d'un syndrome schizophrénique l'est certainement.

Est-ce bon ou mauvais pour l'acteur ? C'est cette dualité qui est l'issue heureuse par laquelle le sens commun revient à la conscience usurpée par le rôle, fût-ce sur une base volontaire. Qu'est-ce que c'est d'autre ?

On l'a remarqué : plus l'acteur est talentueux et plus sa performance sur scène est magique, plus sa vie est courte. Apparemment, ce fait doit être répondu, voire plusieurs réponses, qui, à la suite de l'imposition, expliqueront les conditions qui ont conduit à la mort.

Puisque nous parlons de talents, alors, suivant les lois naturelles, un excès de certaines qualités en eux suggère un manque d'autres. Le plus souvent talent d'acteur accablée par une sorte de maladie, et c'est déjà une échappatoire pour la mort, bien que pas encore obligatoire.

Ensuite, l'école, qui exige une immersion profonde dans le rôle, change tellement l'état de la psyché que même alors, après avoir quitté l'image, il (l'image) continue à vivre dans l'acteur, bien que sous une forme latente. Puis le deuxième héros, le troisième. L'un est « bon », l'autre « mauvais » est un méchant.

Et tout cela nécessite la réincarnation. Pourtant, tous, bien que n'étant que des rôles, font néanmoins partie de la réalité d'une personne, et donc de son histoire. En d'autres termes, il existe des niveaux d'immersion imaginative dont les issues ne peuvent jamais être pleines. La conception de l'image, bien sûr, a été bannie par la personnalité de l'acteur, mais la quintessence du personnage est restée.

Maintenant, il est clair que l'accumulation d'images aussi contradictoires mais aimées ne peut qu'affecter la santé de la psyché. Au début, une personne ressent un besoin constant de solitude dans la nature, puis, ne recevant pas le rétablissement nécessaire, pour des raisons "incompréhensibles", devient soudainement en colère, agressive, après quoi, sans raison apparente, tombe dans une profonde dépression.

Les frénésie alcoolique et même l'oubli narcotique, en fait, sont des exutoires qui sortent la conscience du monde des passions intérieures, où non seulement les images cachées revendiquent leur droit au leadership, mais ce droit est contesté même par la personnalité elle-même.

Naturellement, cet état de choses peut affecter négativement santé physique... Des options assez souvent et complètement surprenantes dans le développement des relations entre l'image restante et la personnalité de l'acteur.

Chaque acteur, particulièrement talentueux, rêve de jouer une personne importante. Et si ce rêve se réalise, alors on peut imaginer avec quelle appréhension et avec quel plaisir il se met à plonger dans l'image. Du coup, ce n'est plus le même acteur, mais le héros du scénario qui a pris vie dans le corps de l'artiste, dont les pensées, les réactions, les phrases n'expriment pas un jeu, mais la vie elle-même.

Et soudain, au milieu de la préparation, pour une raison quelconque, cette performance est filmée, et au lieu de cela, ils commencent à en préparer une autre. Bien sûr avec douleur, mais l'acteur est contraint (quoique temporairement) d'abandonner le rôle tant désiré. Cependant, l'image, l'image - ce n'est pas qu'elle ne peut pas - elle ne veut tout simplement pas s'en débarrasser - cela s'apparente à la trahison, à la trahison.

Ainsi, dans les profondeurs de la psyché, deux se heurtent : l'un est un être aimé et le second est une image mal-aimée. En conséquence, des choses étranges peuvent arriver que même les psychologues expérimentés ont du mal à expliquer.

Le phénomène est que des phénomènes mystérieux commencent à se produire avec un tel acteur, qui met souvent sa vie au bord de la mort. On a l'impression que notre héros est poursuivi par une sorte de destin maléfique, d'ailleurs à dessein et à chaque occasion opportune.

Qu'est-ce que la détermination ? Et le fait qu'il y ait toujours quelque chose qui l'empêche de jouer dans la pièce, qui a remplacé son rêve. On peut douter, ne pas croire, mais il peut y avoir une explication. L'orgueil offensé de la première image poursuit l'usurpateur. Et puisqu'il est maintenant en train de se fondre dans nouveau rôle avec la personnalité de l'acteur, cela signifie que le porteur lui-même est considéré comme l'ennemi déclaré.

Il n'est pas étonnant qu'un tel scénario soit tiré d'un thriller, où le rôle de la victime a déjà été désigné. Et plus l'acteur est doué, plus il est apte au sacrifice. Alors que se passe-t-il - l'art tue son principal porteur - l'acteur ? Ce paradoxe doit être résolu.

Revenons à cette intrigue où l'actrice en pleurs faisait preuve d'une conscience divisée, se réalisant en même temps en tant que personne, mais, en même temps, ressentant le pouvoir de l'image en tant qu'être vivant, son deuxième « moi ». Comme vous vous en souvenez probablement, c'est cette dichotomie qui l'a aidée à décider qui était où. Dans d'autres cas, dont nous avons parlé, cela ne se produit pas.

Il y a plusieurs raisons à cela. Il s'agit d'une immersion plus profonde dans les rôles préférés, d'une réticence à abandonner ces expériences (qui s'apparentent à des expériences narcotiques), d'un désir pathologique de jouer des rôles non seulement sur scène, mais aussi de les continuer dans la vie.

Vous pouvez, bien sûr, dire : "Mais pourquoi avons-nous besoin d'expériences si puissantes si elles causent de tels problèmes ?!" Cependant, de telles déclarations sont erronées. Premièrement, on ne peut pas se forcer à ne pas aimer si ce sentiment s'est déjà manifesté et, deuxièmement, de quel art sera-t-il s'il est castré ?

Cela signifie qu'il y a autre chose qui n'est pas demandé par "l'école". Pourquoi non réclamé ? Car de tels cas continuent de secouer le monde du théâtre. Dans le même temps, des acteurs merveilleux et talentueux vivent et jouent en parallèle, démontrant des performances brillantes et ne souffrant pas du tout d'une maladie "figurative".

C'est d'autant plus étrange qu'ils viennent tous les deux de la même école. Tous sont certes talentueux, mais certains souffrent et d'autres pas. Il ne peut y avoir qu'une seule réponse ici : ceux qui évitent le stress mental dû à une surabondance d'images, apparemment, trouvent d'une manière ou d'une autre intuitivement un consensus avec elles.

Une étude méditative de ce problème a montré que dans le groupe à risque, les acteurs ne maîtrisent que le processus d'immersion et sont absolument incompétents pour quitter correctement l'image, croyant à tort que si le "Soi personnel" s'est manifesté, alors le processus de transition est fini.

Nous avons déjà parlé de la façon dont les phénomènes résiduels peuvent se développer. Et le point ici n'est pas que ces "restes" ne devraient pas être - ils ne le sont pas. Ils restent certainement, comme des traces d'expériences réelles - le point est différent.

Certains peuvent négocier avec eux, d'autres non. Exactement, aussi paradoxal que cela puisse paraître. Pourquoi n'y a-t-il aucune information sur ce fait?

Car ceux qui négocient le font inconsciemment, ne comprenant pas le sens profond de ce processus, alors que pour d'autres ce mécanisme est bloqué. Il s'avère donc que l'école a un inconvénient important, qui affecte si tragiquement le sort de nombreux acteurs talentueux.

Peut-être que des personnes qui, de par leur profession, ne pouvaient manquer de remarquer qu'il y avait quelque part dans la méthodologie une erreur, avaient déjà prêté leur attention à cette faille. Mais, premièrement, ils n'ont tout simplement pas de connaissances particulières et, deuxièmement, l'autorité des sommités est trop forte pour déclarer que école célèbre imparfait.

Plus précisément, nous parlons du fait que tout accord ne peut être mis en œuvre que s'il y a au moins deux parties. Cela signifie que l'immersion dans l'image ne doit pas être une réincarnation de la personne, mais seulement une concession, lorsque la personne loue son corps à l'image.

On connaît en psychologie un tel état de conscience lorsque le corps réagit au signal de l'image avec un mouvement et c'est ce qu'on appelle une réaction idéomotrice. Il existe un autre état de conscience où le « Moi Personnel » peut observer le mouvement de l'image.

Dans cette version, le corps est absolument immobile. Ce processus est appelé fantôme, car l'attention regardait l'image - un fantôme. Alors, que manque-t-il à « l'école » de la transformation scénique ?

L'immersion de l'acteur est l'ouverture de l'esprit à l'intellect. Tout échec à cet égard - et la tension se fait sentir sous forme de signes (il y a autant de parallèles qu'une personne peut en remarquer, en fait, le monde entier est lié par eux dans un système spatial intégral), puis dans le forme d'accident. C'est ainsi que l'intellect enseigne l'esprit. Mais cela vaut-il la peine de ne pas être enseigné à des leçons aussi dures ?

On peut soutenir que l'état de parallélisme de la conscience (où vont simultanément l'incarnation idéomotrice et l'observation fantôme de celle-ci) est capable non seulement d'introduire une image dans la conscience (et non la conscience dans une image).

Il est capable et absolument indolore de le retirer, créant une opportunité pour un contrat efficace avec des conditions résiduelles, qui restent actives pendant un certain temps.

Une telle technique pourrait renforcer considérablement l'école nationale et préserver la santé, et parfois la vie de nombreux représentants talentueux de l'art d'agir.

Définissez votre totem. Description complète propriétés magiques des animaux, des oiseaux et des reptiles Andrews Ted

Exercice 5. L'art de la réincarnation

Au début de l'évolution humaine, avant d'acquérir un corps physique permanent, nous avons peut-être pu changer librement notre apparence. Lorsque le corps était moins dense, nous avions la capacité de prendre n'importe quelle forme. Maintenant, nous devons utiliser notre imagination pour le faire.

L'art du changement de forme est inhérent à tous, sans exception. Il ne s'agit pas seulement de devenir un animal. Chaque jour, à un certain niveau, nous modifions nos énergies afin de répondre aux exigences que la vie en société nous impose. AVEC petite enfance nous savons quand sourire, quand être sérieux, comment trouver des excuses ou comment assumer différents rôles selon la situation.

La plupart des anciens mythes et légendes sur la réincarnation reflètent une époque de l'évolution humaine où nous n'étions pas si attachés au corps physique. Aujourd'hui, ils doivent être interprétés symboliquement. La réincarnation est un processus associé à la régulation et au changement de vos propres énergies afin qu'elles correspondent aux exigences du moment.

Quiconque est capable d'apprendre comment atteindre un objectif a l'art de la réincarnation. Si vous pouvez vous adapter au changement, qu'il soit agréable ou non, alors vous pouvez vous considérer comme un loup-garou. Si vous pouvez changer avec force une mauvaise humeur en une bonne, si vous pouvez vous adapter à une relation avec grande quantité les gens et dans diverses circonstances de la vie, alors vous avez l'art de la réincarnation.

Dans cet art, nous pouvons tous atteindre un niveau élevé. Nous pouvons apprendre à entrer en résonance avec les énergies d'un animal totem particulier et à les utiliser dans notre vie. Lorsque nous apprenons à faire cela, nous commençons à réaliser qu'il y a effectivement de la magie dans le monde.

Aujourd'hui, tous les changements magiques ont lieu principalement au niveau de votre esprit. Cela ne les rend pas moins réels ou moins efficaces. Lorsque nous reconnaissons cela, nous sommes sur le chemin de la vraie magie. Petit à petit, vous apprendrez à maîtriser votre imagination au gré de vos envies. Quand nous changeons ce qui se passe dans notre tête, nous changerons le monde. Nous pouvons apprendre avec l'aide de l'imagination à atteindre un certain objectif pour nous transformer en un autre être.

C'est ce que cet exercice peut enseigner. Ce n'est que le début. Cela ne fera pas de vous des maîtres de la réincarnation, mais vous aidera seulement à améliorer et à développer votre imagination créatrice, contribuant à votre harmonisation avec l'animal totem et à la manifestation des qualités et des énergies dont vous avez besoin.

Pour devenir un maître de la réincarnation, vous devez maîtriser l'habileté d'observer. Vous ne pouvez pas vous réincarner dans le corps d'un oiseau - même dans vos pensées - si vous ne savez pas comment fonctionne le corps de l'oiseau. Commencez par observer deux ou trois des conditions les plus courantes chez votre animal. Visite des zoos. Observez le comportement des animaux et prenez des notes. Imitez leurs mouvements et leurs sons. Commencez à vous imaginer comme cet animal. Pensez à ce que vous ressentiriez si vous étiez un animal.

Exemples de positions corporelles propices à la réincarnation

En option, vous pouvez vous aider à la transformation en utilisant la danse et/ou le costume d'animal. Le schéma ci-dessous reprend des éléments du rituel de danse précédent, mais suggère d'aller encore plus loin. Cela vous permettra d'obtenir des résultats encore plus tangibles.

1. Vous avez besoin d'intimité pour faire cet exercice. Pas d'appels téléphoniques, rien qui vous gêne.

2. Commencez l'exercice en décrivant l'espace sacré à l'aide du mouvement circulaire décrit dans l'exercice précédent. Déplacez-vous ensuite en spirale jusqu'au centre du cercle. Si vous le souhaitez, vous pouvez y installer une chaise ou un tapis moelleux pour vous asseoir.

3. Lorsque vous êtes au centre, arrêtez-vous. Ressentez et imaginez l'énergie informe de votre animal totem autour de vous. Maintenant, commencez à bouger en imitant votre animal. Pendant que vous prenez la pose et que vous faites des pas à l'intérieur du cercle, en imitant l'animal, sentez comment son énergie s'intensifie et se condense en vous et autour de vous.

4. Maintenant, asseyez-vous et créez mentalement une image de votre animal. Essayez de voir comment l'image se forme et grandit dans la zone de votre plexus solaire. Imaginez comment il prend une forme stable devant l'œil de votre esprit.

5. Lorsque vous pouvez pleinement le visualiser devant vous, commencez à le visualiser en train d'être absorbé dans votre corps par votre plexus solaire. Absorbez toute son essence à travers ce centre d'énergie.

6. Maintenant, commencez par les pieds ou les mains. Sentez comme ils changent. Imaginez et ressentez comment se forment les sabots, les pieds ou les ongles. Visualisez la laine ou les plumes qui poussent au lieu de la peau. Laissez le changement se produire lentement et progressivement - des orteils de plus en plus haut. La dernière partie du corps à transformer devrait être la tête. Cela vous aidera à garder le contrôle.

7. De plus, lorsque vous vous imaginez en train de vous réincarner, visualisez comment se forme progressivement la porte, sur laquelle est gravée l'image de l'animal en lequel vous vous transformez. C'est la porte du monde intérieur. La forme est plus facilement retenue sur les niveaux de conscience intérieurs, alors visualisez l'ouverture de la porte et vous y entrez sous la forme d'un animal.

8. Au tout début, vous imaginerez simplement tout ce que vous voulez vivre sous la forme d'un animal. Cependant, avec le temps, les sensations prennent vie. Ils prennent la forme d'un rêve éveillé très vivant. Vous ne vous contenterez pas de vous observer de l'extérieur, vous vivrez directement toutes les sensations.

9.De l'autre côté de la porte, vous trouverez l'habitat de votre animal. Vous pouvez utiliser la forme d'un animal pour voyager dans votre monde intérieur - visiter d'autres personnes, passées et futures. Tu es un animal.

10. Au bout d'un moment, imaginez comment vous revenez, sortez par la porte et elle claque derrière vous. Ensuite, votre corps recommence lentement à changer, en commençant par la tête. La laine ou les plumes redeviennent peau. Prenez votre temps avec le processus de conversion. Lorsque vous retrouvez votre apparence précédente, laissez l'image animale quitter votre corps à travers votre plexus solaire. Imaginez qu'il soit à nouveau devant vous. Maintenant, laissez cette image se dissiper lentement jusqu'à ce qu'elle se transforme en une énergie sans forme qui vous entoure au centre de votre cercle.

11. Ouvrez lentement les yeux et levez-vous. Effectuez quelques mouvements de votre danse rituelle pour montrer votre respect et votre gratitude à son esprit, puis commencez lentement à tourner en spirale vers les bords du cercle rituel dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Visualisez l'énergie qui se dissipe dans ce processus.

12. Effacez les limites de l'espace sacré en vous imaginant pleinement ancré et équilibré, dansant dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Faites le tour du cercle autant de fois que vous l'avez fait pour créer l'espace sacré.

Cet exercice et des exercices similaires sont associés à certains risques. Si vous constatez que le lendemain après avoir fait l'exercice, vous devenez trop distrait et perdez le sens de la réalité, faites une pause pendant un moment. Si les gens autour de vous remarquent des changements dans votre caractère, arrêtez immédiatement de faire les exercices. Cet exercice ne doit pas être utilisé trop souvent.

Il y a souvent des gens qui n'ont jamais médité ni exercé de contrôle sur leurs énergies, mais ils espèrent sauter par-dessus tout cela et apprendre immédiatement à se réincarner. Cela peut entraîner certains problèmes. Si vous vous précipitez chez vous pour terminer rapidement l'exercice de réincarnation, ou si vous négligez d'autres aspects de votre vie, arrêtez immédiatement. Cela conduira à un déséquilibre dans l'équilibre interne.

Soyez créatif avec les étapes ci-dessus. Adaptez-les à vos propres besoins et expérimentez-les. La danse et la réincarnation sont de la créativité. Pour devenir vraiment magique, vous devez utiliser votre imagination créatrice et votre intuition.

Comme vous le verrez, la danse rituelle est un outil très puissant, et son utilisation conduit presque toujours à des résultats assez notables, allant jusqu'à des changements physiologiques. Peut-être n'a-t-il de sens que d'entrer dans l'image totémique sous la supervision de quelqu'un qui connaît les états de conscience profondément modifiés. Sinon, faites-le très lentement.

Malgré le fait que pour un observateur extérieur, la personne qui effectue la réincarnation peut avoir la même apparence que d'habitude, elle subit intérieurement des transformations complexes et perçoit son corps d'une manière complètement différente. Cela ne doit pas être négligé ou sous-estimé. Il faut beaucoup de temps et d'attention pour absorber et équilibrer les énergies attirées par la réincarnation.

Pour les débutants, il est préférable d'utiliser des mouvements et des postures simples. Utilisez toujours la porte. Dans ce cas, si pendant la réincarnation vous perdez temporairement le contrôle de vous-même, alors votre esprit saura déjà comment revenir en arrière.

Certains voudront peut-être essayer de danser dans un état de transe pour faciliter la transformation. Si vous n'êtes pas sûr de votre capacité à contrôler le processus de réincarnation, il est préférable de ne pas le faire. Le danseur ou la personne effectuant la réincarnation ne doit pas atteindre un état d'extase. Ceci est très dangereux pour l'ensemble du système énergétique humain.

De nombreux chamanes utilisent des tambourins pour entrer dans un état de conscience modifié et faciliter le processus de réincarnation. Si vous travaillez avec d'autres personnes, le tambourin peut également être utilisé pour ramener une personne à la réalité. Une méthode d'utilisation d'un tambourin consiste à battre un rythme lent semblable à un battement de cœur, suivi de battements intenses pour libérer la conscience et faciliter la réincarnation. Le retour à une fréquence cardiaque normale aide à ramener la conscience à la normale. Cette méthode est particulièrement efficace, car dans ce cas, il n'y a pas de transition trop brutale d'un état profondément altéré à un état de conscience normal.

Vous pouvez ramener une personne à la réalité en lui prenant les mains et en effectuant des respirations et des expirations profondes de manière synchrone avec elle. Il est également utile de masser les pieds pour ouvrir et activer les chakras qui aident à rétablir notre connexion avec la terre. Pour ce faire, il est préférable de s'asseoir ou de s'allonger en enlevant les fétiches ou le costume d'animal attachés aux vêtements que vous avez utilisés pour faciliter la réincarnation.

Il est également très utile de caresser la colonne vertébrale de haut en bas, en commençant par la tête. Cela équilibre les chakras et ramène la conscience à la réalité. N'oubliez pas que votre objectif principal il s'agit toujours d'établir une connexion avec les énergies et d'exercer un contrôle conscient sur elles à toutes les étapes.

Extrait du livre La clé de la théosophie l'auteur Blavatskaïa Elena Petrovna

XI. Sur les secrets de la réincarnation Demande de naissances périodiques. Voulez-vous dire que nous avons tous déjà vécu sur terre dans de nombreuses incarnations passées et vivrons de la même manière à l'avenir ? Théosophe. Oui. Le cycle de la vie ou, plus précisément, le cycle de la vie consciente commence avec

Extrait du livre Conversations avec les étudiants l'auteur Gurdjieff Georgy Ivanovitch

ARTS CRÉATIFS - ARTS SUBJECTIFS New York, 2 mars 1924 QUESTION : Est-il nécessaire d'étudier les fondements mathématiques de l'art, ou est-il possible de créer des œuvres d'art sans une telle étude ? RÉPONSE : Sans une telle étude, il est possible de s'attendre à

Extrait du livre Les énigmes de la vie et comment la théosophie y répond auteur Besant Annie

Le besoin de réincarnation Il n'y a que trois explications à l'inégalité humaine en termes de différences de capacité, de destin et d'environnement : 1) La création de chacun l'âme humaine Dieu, d'où il suit que l'homme lui-même n'a rien à voir avec son âme ; son destin est construit

Extrait du livre Doctrine de la vie l'auteur Roerich Helena Ivanovna

Extrait du livre Connaissance secrète. Théorie et pratique de l'Agni Yoga l'auteur Roerich Helena Ivanovna

Extrait du livre Doctrine de la vie l'auteur Roerich Helena Ivanovna

Karma et réincarnations 28/05/37 A chaque nouvelle incarnation, nous recevons un corps limité, en raison du niveau général développement humain, et en vertu de l'hérédité des ancêtres, en plus, toujours due à notre karma. Nous sommes attirés par l'environnement qui

Du livre de Wang. Bible du feu auteur Marianis Anna

[Les réincarnations et leur mémoire] C'était intéressant de lire dans les coupures de journaux que vous m'avez envoyées la fièvre des « réincarnations » qui se manifeste dans certaines villes. Votre pensée que les forces obscures essaient d'empêcher les gens d'accepter la loi de la réincarnation et essaient donc

Extrait du livre du Message de Shambhala. Communication spirituelle avec le professeur M. et Roerichs l'auteur Abramov Boris Nikolaïevitch

[Réincarnation et Karma] À propos de l'Incarnation. A chaque nouvelle incarnation, nous recevons un organisme limité, à la fois en raison du niveau général de développement humain et en raison de l'hérédité de nos ancêtres, en plus, il est toujours conditionné par notre karma. Nous sommes attirés par ce mercredi

Extrait du livre La vie après la vie. Qu'est-ce qui nous attend de l'autre côté...? l'auteur Ageeva Olga Vassilievna

Karma et réincarnation Comme déjà mentionné, la loi du karma est étroitement liée à une autre loi cosmique universelle - la loi de la réincarnation. Toutes les circonstances de notre réincarnation sont régies par la loi du karma. À propos de cette E.I. Roerich

Extrait du livre Spiral of Knowledge: Mysticism and Yoga de l'auteur

Réincarnation (1958. 4 novembre) La loi de la réincarnation protège sagement une personne de la croissance vers les mêmes conditions de vie. Il est nécessaire de changer tous les corps et de mettre à jour les conditions. Donner à une personne un corps éternel signifie condamner l'esprit à la pétrification. Même pour une courte vie terrestre

Extrait du livre True Perception. Le chemin de l'art dharmique l'auteur Trungpa Rinpoché Chogyam

Nécessité de la réincarnation Il s'avère que l'idée de réincarnation est nécessaire à une personne du présent pour devenir une personne du futur. Si aujourd'hui nous créons ce monde pour nous-mêmes, sommes-nous vraiment en mesure de le détruire ?!Et la justice ?.. Un homme était-il sage et éclairé

Extrait du livre À la recherche d'une âme impérissable. Fragments de travail par Aurobindo Sri

1.6.6. La loi de la réincarnation Considérant la vie "posthume" d'une personne, nous avons déjà pris connaissance des principaux moments de la formation de sa renaissance sur Terre dans un nouveau corps dense, avec un nouvel astral " et un nouveau corps mental qui contient le corps causal - le référentiel

Extrait du livre Le plus récent manuel d'auto-instruction de bonne chance. Obtenez tout ce que vous voulez ! l'auteur Natalia Borisovna Pravdina

Extrait du livre Cryptogrammes de l'Est (collection) l'auteur Roerich Helena Ivanovna

Le processus de réincarnation À partir du matériel de la nature universelle, ainsi que de l'incarnation terrestre de l'âme, chaque fois que les êtres mentaux, vitaux et physiques d'une personne sont formés conformément au niveau de développement de l'âme atteint dans les incarnations passées, et avec ses besoins de

Du livre de l'auteur

Exercice « L'art du compliment » Savez-vous comment faire et recevoir des compliments ? Sinon, nous devons de toute urgence combler cette lacune ! Après tout, c'est un indicateur de la facilité et de l'harmonie avec laquelle vous pouvez être inclus dans un seul flux d'énergie porte-bonheur. Si vous avez du mal à parler

Du livre de l'auteur

Karma et réincarnations A chaque nouvelle incarnation, nous recevons un organisme limité, à la fois en raison du niveau général de développement humain, et en raison de l'hérédité des ancêtres, en plus, il est également conditionné par notre karma. Nous sommes attirés par l'environnement qui s'offre à nous